Ursprung der Harfen Gusli - Musikinstrumente. Alles über keine. Harfe in unserer Zeit

Musikinstrument: Harfe

"In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Zustand ..." So beginnen viele russische Volksmärchen, die wir in der Kindheit mit Freude genossen haben. In diesen erstaunlichen Erzählungen kannten wir zunächst die Welt, weil russische Märchen sehr lehrreich sind. Hier trafen wir auf gute und böse Helden sowie auf viele andere wunderbare magische Dinge, wie zum Beispiel eine selbstgebastelte Tischdecke, die der ganzen Welt ein Fest geben kann, einen unsichtbaren Hut. Wenn Sie ihn anziehen, werden Sie überall vorbeikommen, wo Sie unbemerkt und Gusli-Samogud möchten , zwingt unermüdlich zu tanzen. Ein Gusli ist ein traditionelles russisches Volksmusikinstrument, das in Russland seit undenklichen Zeiten gespielt wird und nicht nur in Märchen und Epos, sondern auch in anderen Volkskunstarten wie Liedern und Sprüchen erwähnt wird.

Ein humorvolles Sprichwort: "Zum Fest und zur Welt und zu guten Menschen" - passt bestens zu diesem herrlichen Instrument. Fürst- und Bojarenfeste, ländliche und städtische Bratschinen, Hochzeiten und Begräbnisse, heidnische Spiele und Junkies - in der Antike wurde alles vom Klang der Guslians begleitet, die zu Recht als Symbol unseres großen Landes und als Ausdruck des nationalen Charakters des russischen Volkes gelten. Dichter loben sie in ihren Gedichten, und Künstler zeigen sie in ihren Gemälden. Im Kino wird der Klang des Gusli sehr oft für die musikalische Gestaltung der bezaubernden Schönheit der russischen Natur verwendet.

Ton

Der Klang des Gusli - dieses Originalinstrument fesselt die Zuhörer von den ersten Tönen an. Seine sonore, aber gleichzeitig sanfte und melodische Stimme in den geschickten Händen des Künstlers kann sowohl das Klingeln als auch das Rauschen des Flusses und das Vogelgesang darstellen. Das weiche, reichhaltige und schillernde Timbre des Instruments erzeugt ein Gefühl von Frieden und Ruhe.

Die Klangquelle der Harfe besteht aus gedehnten flexiblen Saiten, die jeweils auf die gewünschte Tonhöhe eingestellt sind. Der Ton wird mit Fingerpads oder einem Pickel extrahiert.

Der Psalter mit einer großen Artenvielfalt unterscheidet sich in Form, Anzahl der Saiten, Größe und Stimmung. Einige Instrumente sind für den Chromatismus eingestellt, andere haben ein diatonisches Muster, das auf Wunsch des Interpreten geändert werden kann. Je härter die Saite ist, desto höher ist der Klang.

Verschiedene Arten der Klangextraktion werden für verschiedene Arten von Guslis verwendet, z. B. eine Prise (Pizzicato), Arpeggio, Säbel, Glissando, Tremolo und andere.

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Interessante Fakten

• Verschiedene Nationen haben Werkzeuge, die der Harfe sehr ähnlich sind, aber unterschiedliche Namen haben. In Litauen - kankles, in Lettland - kokle, in Finnland - kantele. Im Iran - Santhur, in Armenien - Kanon, in China - Guqin.
• Es ist richtig, den Darsteller auf der Harfe als Harfe und nicht als Guslar zu bezeichnen, wie viele Leute denken.
• Der russische Zar Iwan der Schreckliche für seine persönliche Unterhaltung am Hof ​​war eine Gruppe von Harfenisten.
• Im Jahr 1654 wurden auf besonderen Befehl des Patriarchen von ganz Russland Nikon fünf große geladene Karren mit Pufftons, einschließlich Harfen, an die Moskauer Küste gebracht - der Fluss und dort verbrannt. Ein großes Feuer loderte mehrere Tage.
• Der virtuose Darsteller, Komponist und Sammler von Volksliedern, die V. Trutovsky am Hofe der Kaiserin Katharina II. Diente.
• Im Mai 1945 trat das Harfenistenensemble in Berlin auf den Stufen des besiegten Reichstages auf. Und auch bei einem Konzert in Moskau, das der Siegesparade gewidmet ist.
• Das erste Lied, das mit Noten zum Spielen der Harfe aufgenommen wurde, war das ukrainische Volkslied „Oh, komm schon, Kirsche“. Sie wurde 1803 in St. Petersburg vom französischen Komponisten F. Bualde aufgenommen.
• 2006 wurde in St. Petersburg der St. Petersburger Guslar Club gegründet, der als Welthauptstadt der Guselner Kultur gilt. Das Hauptziel dieser Organisation ist es, das Instrument aktiv zu fördern, zu studieren, zu erhalten und die Performance-Fähigkeiten auf der Harfe zu entwickeln.

Aufbau

Der Psalter hat derzeit mehrere Varianten, die sich in Form, Stimmung und Anzahl der Saiten unterscheiden, aber alle haben unterschiedliche Designmerkmale, darunter drei Hauptteile: den Körper, das Saitenhalter und die Stöpsel.

Der Körper der Pterygoiden umfasst obere und untere Decks, die durch eine Hülle (Rahmen) miteinander verbunden sind.

Auf dem Oberdeck, bei dessen Herstellung üblicherweise eine resonante Fichte verwendet wird, befinden sich ein Resonatorloch, eine Metallplatte mit Stiften, ein Ständer und eine Mutter.

Resonatorloch oder -buchse erhöht die Dauer und Stärke des Klangs.

Auf den Stiften, die sich auf einer Metallplatte befinden, sind die Saiten befestigt.

Die zum Spannen der Saiten verwendeten Stifte bestehen aus Metall und haben die Form eines Zylinders mit einem Durchmesser von 0,7 cm und einer Länge von 5 oder 6 cm.

Der Stand und die Schwelle, die von der Höhe der Saiten abhängt, bestehen aus festeren Baumarten. Eine Messing- oder Kupferbundplatte wird in die Mitte des Ständers und der Mutter eingesetzt.

Das Unterdeck besteht aus Ahorn, Birke, Nussbaum und Eberesche.

Im Inneren des Ober- und Unterdecks werden zur Erhöhung des Widerstands und der gleichmäßigen Verteilung der Schallschwingungen Holzblöcke, so genannte Federn, geklebt.

Sorten

Die Harfe erfuhr im Laufe ihrer Entwicklung erhebliche Veränderungen. Bis heute sind sie in vier Typen unterteilt: flügelförmig, helmförmig, lyraartig und stationär, die wiederum aus zwei Typen bestehen: Tastatur und gezupft.

• Pterygoide Harfe - bei den Menschen werden sie oft als Faden oder Klingeln bezeichnet, sind derzeit am beliebtesten. Die Anzahl der Saiten des Instruments variiert zwischen fünf und siebzehn, deren mittlere durch die Töne der diatonischen Skala gestimmt wird, und die extremen oberen und unteren Saiten mögen sich wie die von Bourdon anhören. Derzeit gibt es zwölf Optionen, um diese Art von Gans anzupassen. Die Hauptmethode der Klangextraktion, die zur Akkordbegleitung verwendet wird, ist das Säbelrasseln, das von der rechten Hand ausgeführt wird. Die Finger der linken Hand unterdrücken gleichzeitig nicht beanspruchte Saiten. Zur Leitung von Melodielinien wird das Zupfen einzelner Saiten oder Tremolo verwendet. Die Pterygoid-Harfe hat vier Unterarten, die sich in Größe und Tonhöhe unterscheiden, es handelt sich um Piccolo, Prima, Alt und Bass.
• Helmee gusli - haben den zweiten Namen des Gesangbuchs, der einem Helm ähnelt. Die Anzahl der Saiten beträgt zehn bis sechsundzwanzig. Das Instrument wird mit beiden Händen gespielt, die rechte spielt die Melodie, die linke harmonische Begleitung. Die wichtigsten Tricks des Spiels sind das Zupfen von Streichern und Tremolo.
• Lyre  Gusli - der Hauptunterschied dieser Art von Gusl ist das Vorhandensein des sogenannten Spielfensters, mit dessen Hilfe der Performer die Saiten manipuliert: er unterdrückt unnötige oder zwickt zusätzliche Klänge.
• Stationär  Keyboards und gezupfte Harfen, auch akademisch oder Konzert genannt, haben eine chromatische Skala.

Keyboard-Harfe  haben einen Bereich, der von 4 bis 6 Oktaven reicht, die Saiten sind in einer Ebene gestreckt und ihre Anzahl kann von 49 bis 66 sein. Bei diesem Instrument ist ein mechanisches System mit zwölf Tasten wie ein Klavier installiert. Wenn Sie sie drücken, werden nur die Saiten geöffnet klingen Die Hauptmethode der Performance ist das Arpeggio von den unteren zu den oberen Tönen.

Schiffsharfe repräsentieren einen Metallrahmen mit gespannten Saiten, die sich in zwei Ebenen befinden. Der Rahmen wird in den Koffer gestellt und steht auf Holzbeinen.Der Klangumfang dieses Instruments entspricht dem Bereich der Keyboardgusl. Eine recht schwierige Klangextraktion dieser Harfen, die von der rechten und der linken Hand ausgeführt wird, ermöglicht es Ihnen, Stücke unterschiedlicher Komplexität auszuführen.

Anwendung

Heute stellen viele die Harfe als archaisches Instrument der Possenreißer dar. Dies ist jedoch keineswegs der Fall: Die Harfe ist längst zu einem professionellen Bühneninstrument mit luxuriösem, einzigartigem Sound geworden. Gegenwärtig gibt es in jedem Volksorchester eine Reihe von Gusli: Keyboard und tischartig gezupft.

Neben der Orchesterpraxis wird das Instrument aktiv als Solo, Ensemble sowie in Musikgruppen verschiedener Stilrichtungen eingesetzt, darunter Folk, Jazz und sogar Rock. Bands, in denen Musiker nur die Harfe spielen, sind bei Zuhörern sehr beliebt. Akademische Musik, melodische Deklamation, spirituelle Gedichte, Volksmelodien und Lieder sind eine kleine Liste von Musikrichtungen, die auf dem Instrument gespielt werden. Leider werden Harfen für das Musizieren im Alltag fast nie verwendet.P.I. Tschaikowsky, A. Lyadov, N.A. Rimski-Korsakow, M. Mussorgski, I. Strawinsky und andere.

Unter zeitgenössischen Komponisten, die eigens für die Harfe komponiert und viele bemerkenswerte Originalwerke hinterlassen haben, möchte ich besonders V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin und V. Boyashova, E. Synodskaya und K. Shakhanova.

Darsteller

Künstler auf der Harfe im alten Russland waren sehr geehrt, sie wurden mit großem Respekt behandelt. Gegenwärtig ist die Arbeit von Musikern, Musikern, in Verbindung mit einem wachsenden Interesse an den Ursprüngen der russischen nationalen Musikkultur, wieder von großem Interesse. Dies zeigt sich an der Tatsache, dass die Beliebtheit des Gusl jedes Jahr wächst und damit die Fülle der Konzertsäle, in denen das einzigartige alte russische Instrument erklingt.

Es gibt ziemlich viele Künstler, die heute die Herzen der Zuhörer fesseln. Hier einige Namen:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin und viele andere.

Apropos Musiker-Harfenisten, die mit ihrer kreativen Arbeit derzeit nicht nur einheimische, sondern auch ausländische Zuhörer erobern, sind die echten Enthusiasten, die den Grundstein für die moderne Schule des Harfenspiels legten, V. Povetkin und O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Wassiljew, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov wurden Anhänger und würdige Nachfolger ihrer Angelegenheiten, die ihre Harfen zeitlebens miteinander verbunden hatten. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin und viele andere, die durch ihre Arbeit und ihre Schüler die Liebe der Guslia in unserem riesigen Mutterland verbreiten .

Geschichte von

Die Geschichte des Gusli, eines der ältesten Instrumente, hat seine Wurzeln in der Antike. Der Beginn ihrer Entstehung sowie aller Saiteninstrumente war mit einer Bogenschleife eines Jagdbogens verbunden, die unter starker Spannung ein angenehmes Geräusch für das menschliche Ohr machte. Dann wurde die Saite als Schnur am Körper befestigt, der einen Hohlraum im Inneren hatte und als Resonator diente. So wurde das einfachste Musikinstrument erhalten, das sich zweifellos später weiterentwickelte und entsprechend veränderte. Das Tool, ähnlich wie Guslyam, ist in vielen Nationalitäten zu finden und hat verschiedene Namen. Es wird angenommen, dass der Name des Instruments unter den Slawen mit der sehr gut klingenden Saite zusammenhängt, die in früheren Zeiten als "Gusla" bezeichnet wurde.

Die Tatsache, dass die Gusli in Russland seit undenklichen Zeiten bekannt sind, ist nicht zweifelhaft, aber eine der ersten indirekten Quellen, die Abbildungen des Instruments enthalten, sind Manuskripte aus dem zweiten Jahrhundert nach Christus sowie Zeichnungen in antiken Tempeln. Verlässlicher über die Harfen erfahren wir dann in den Byzantiner-Schriften aus dem Ende des sechsten Jahrtausends, in denen sie ihre Überraschung über das geschickte Spiel der Rus auf kitharaähnlichen Instrumenten zum Ausdruck bringen. Und erst ab Mitte des 20. Jahrhunderts hatten wir dank wissenschaftlicher archäologischer Expeditionen, die in der Gegend der alten russischen Städte Novgorod und Pskov durchgeführt wurden, eine Vorstellung von den Harfen, wo unsere fernen Vorfahren Musik spielten.

Das Werkzeug in Russland wurde ungewöhnlich beansprucht und geliebt. Zu seinen Klängen wurden Märchen erzählt, Lieder gesungen, getanzt, getanzt und sogar gekämpft, denn Faustkämpfe sind bei den Russen sehr beliebt. Gusli hörte sich überall an: in Bauernhütten, auf Marktplätzen und in königlichen Gemächern. Die Geheimnisse des Machens und die Kunst der Performance wurden von Generation zu Generation weitergegeben. Unter den verschiedenen Werkzeugtypen waren am häufigsten Pterygoide, helmförmig und trapezförmig.

Die Harfe wurde oft als "Frühling" und "Ringing" bezeichnet. Sie bestanden aus Baumarten, die sich durch die besten Eigenschaften des Resonators auszeichneten: Fichte oder Ahorn-Platane. Und die Saiten, deren Anzahl auch sehr unterschiedlich war, streckten Metal aus, sie gaben der Gusla einen besonders hellen Klang.

Vom 15. bis 17. Jahrhundert auf dem russischen Land erfreuten sich die amüsanten Possenreißer in der Bevölkerung großer Beliebtheit. Sie verdienten das Reisen in Dörfer und Städte, unterhielten die Menschen und organisierten verschiedene Unterhaltungsvorstellungen. Für den Klang ihrer Auftritte verwendeten sie verschiedene Volksmusikinstrumente, einschließlich der Harfe. In der Mitte des 17. Jahrhunderts kam es zu schweren Zeiten für die Possenreißer, die oft über weltliche und kirchliche Autoritäten lachten. Sie wurden ins Exil geschickt und sogar hingerichtet, und ihre Werkzeuge, einschließlich der Harfe, wurden eingesammelt und zerstört. Erst als einige Zeit vergangen war, als Petrus I. an die Macht kam, endeten die Verfolgungen und die Verbote wurden aufgehoben. In Russland begannen die Transformationen jedoch auf eine neue europäische Weise, auch im Bereich des Musizierens. In den Kreisen des Adels sind europäische Instrumente im Trend: Harfe, dann Cembalo. Nur die Unterschicht der Bürger und Bauern macht weiterhin Spaß mit dem vertrauten Klang ihrer Lieblingsguslias. Instrumentenfans gaben nicht nach und verwandelten das Instrument ständig. Während der Regierungszeit von Katharina II. Errichteten die Meister einen tischförmigen Psalter, der das damals übliche Cembalo übertraf. Die Interpreten haben die Aufführungstechnik verbessert, so dass die Werke italienischer Komponisten auf der Harfe aufgeführt werden können: Opernarien und Partiten.

Gusli in ihren verschiedenen Formen existieren bis Mitte des 19. Jahrhunderts aktiv und werden nach einer leichten Ruhe wiederbelebt. Auf Initiative und überzeugende Bitte des russischen Enthusiasten, des Schöpfers des "Großen Russischen Orchesters" der Volksinstrumente V. Andreev, sowie seiner Mitarbeiter N. Privalov und O. Smolensky wurden die chromatische Tastenharfe und dann eine ganze Familie von gepuckten Guckeln, bestehend aus Piccolo, vom musikalischen Meister Fomin gebaut , Primo, Viola und Bass. Diese Instrumente, die in der Komposition des Orchesters enthalten sind, verzierten es mit einem einzigartigen Geschmack eines guzelny-Sounds.

Die Harfe ist ein einzigartiges uraltes Instrument, das unser Vaterland, die Harmonie der Welt und des Wesens symbolisiert. Gusli war schon immer ein fester Bestandteil der russischen Kultur, dessen Interesse in letzter Zeit sehr aktiv verfolgt wird. Die schöne irisierende Stimme der Gusley sammelt volle Konzertsäle und bewirkt eine aufrichtige Bewunderung der Zuhörer jeden Alters, was von der wachsenden Popularität dieses einheimischen, aber zu Unrecht vergessenen Instrumentes spricht.

Video: Hören Sie die Harfe

Harfe  - Saiteninstrument, am häufigsten in Russland.

Die Gusli sind ein flacher Box-Resonator mit gespannten Saiten. Unter verschiedenen Namen - Cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle und kesle - ist dieses mehrsträngige Zupfinstrument unter den Völkern der Ostseeregion und der Wolga-Region bekannt.

In Russland sind die Gusli aus dem XI Jahrhundert bekannt. Die Form der Pterygoidharfe, auch als Ring- oder Federalter bezeichnet, und die helmförmige Gestalt. Beide wurden beim Spielen auf den Knien gehalten, aber an den ersten Saiten wurden sie mit einer speziellen dünnen Platte - einem Plektrum - und an der zweiten mit den Fingern beider Hände gezupft. Am Ende des 16. Jahrhunderts - Anfang des 17. Jahrhunderts. In Russland wurden rechteckige Harfen geschaffen. Sie hatten einen tischartigen Körper mit einem Deckel, der auf 66 Saiten gespannt war. Während des Spiels wurden die Saiten mit den Fingern beider Hände gezupft, und die Geräusche waren laut, lang und ungedämpft.

Drei Arten von Gusli sind jetzt üblich: beringt, gezupft und Tastaturen. Klingende Psalter sind direkte Erben des alten Pterygoid Gusli. Sie sind normalerweise trapezförmig. Während des Spiels hält der Performer sie auf seinen Knien, wobei er den Klang auf verschiedene Weise herauszieht: Er zupft die Saiten mit den Fingern beider Hände oder nur mit der rechten Hand und dämpft die Saiten mit der linken Hand; verwendet das Plektrum, dann wird der Klang besonders läuten. Sie spielen auf diesen Harfen und Säbelrasseln wie auf einer Balalaika. Zu Beginn des XX Jahrhunderts. Der Musiker-Ethnograph, der Dirigent N. I. Privalov und der Psalter von O. U. Smolensky rekonstruierten diesen Harfen-Typ: Sie gaben ihm eine dreieckige Form, erhöhten die Anzahl der Saiten von 5–9 auf 13, schufen das Ensemble gusli-piccolo, Accept, Alto und Bass. Derzeit wird hauptsächlich nur Prima verwendet. Der sowjetische Performer D. Lock-shin baute einen chromatischen Psalter mit Ringen, der die künstlerischen Möglichkeiten des Instruments erheblich erweiterte.

Zungenharfen  - verbesserte rechteckige Harfe. Sie bestehen aus einem Metallrahmen auf Holzbeinen mit darüber gespannten Schnüren. Ihre Skala ist chromatisch, es ist möglich, Akkorde und sogar verschiedene polyphone Stücke zu spielen. Zahlreiche Saiten sind auf zwei Ebenen angeordnet: Oben sind diatonisch gestimmte Saiten, unten Saiten, die die fehlenden chromatischen Klänge liefern.

Keyboard-Harfe  entwarf den engsten Verbündeten von V. V. Andreev - N.P. Fomin. Das Gerät, das Aussehen und die Reichweite von ihnen ähneln gerupften Harfen, aber alle Saiten befinden sich in derselben Ebene, und oberhalb der Saiten befindet sich eine Box mit einem System von Schalldämpfern. Das gesamte System wird mit Hilfe von 12 Tasten einer Oktave einer Klaviertastatur am Rand der Dämpferbox gesteuert. Wenn Sie eine Taste drücken, steigt der zugehörige Dämpfer an und öffnet die Saiten, die dem Klang entsprechen, gleichzeitig in allen Oktaven. Am häufigsten werden arpegierte Akkorde auf Tasten der Tastatur gespielt. Mit seiner rechten Hand führt der Performer den Mediator (dünne Platte mit spitzem Ende) entlang der Saiten, und der linke drückt die notwendigen Tasten. Mit Hilfe eines Pedals an den Tasten werden alle Dämpfer sofort angehoben. Wenn das Pedal gedrückt wird, kann die Keyboard-Harfe als Prise verwendet werden.

Diese Art von Gusli wird im modernen russischen Volksorchester verwendet; In professionellen Gruppen gibt es ein Duo aus Prise und Keyboardgusl.

Die Geschichte von Gusli

Harfe - ein Musikinstrument, unter dessen Namen in Russland mehrere Arten von Rückenharfen verstanden werden. Psalted Gusli ähneln dem griechischen Psalter und dem jüdischen Kynor; Dazu gehören die Chuvash-Harfe, die Cheremis-Harfe, die claviate-förmige Harfe und die Harfe, die Ähnlichkeiten mit der finnischen Kantele, den lettischen Kukles und den litauischen Kankles aufweisen.

Chuvash und Cheremis gusli haben eine auffallende Ähnlichkeit mit den Bildern dieses Instruments, die in den Denkmälern unserer Antike erhalten geblieben sind, beispielsweise im Manuskriptdiener des XIV. Jahrhunderts, wo die Harfen spielende Person im Großbuchstaben D in Makarievskaya Chete-Minee 1542 usw. vertreten ist.

In all diesen Bildern halten die Performer die Harfe auf den Knien und haken die Saiten mit den Fingern. Der Chuvash und die Cheremis spielen die Harfe genauso. Die Saiten ihrer Gosole sind Darm; Ihre Anzahl ist nicht immer gleich. Psalmen werden von den Griechen nach Russland gebracht; Chuvash und Cheremis liehen sich dieses Instrument von den Russen aus.

Das Keyboard-Gusli, das heute noch vorwiegend unter den russischen Geistlichen zu finden ist, ist nichts weiter als eine verbesserte Form von psalzähnlichen Ghouls. Dieses Werkzeug besteht aus einer rechteckigen Resonanzbox mit einem Deckel, der auf dem Tisch ruht. Auf der Resonanzplatte werden mehrere runde Schnitte (Sänger) ausgeführt und zwei konkave Holzstangen daran befestigt.

Auf einem von ihnen sind Eisenstifte aufgeschraubt, auf denen Metallfäden gewickelt sind; Die andere Leiste spielt die Rolle eines Strings, dh sie dient zum Anbringen der Saiten. Tastaturen verfügen über ein Pianosystem, wobei die Saiten den schwarzen Tasten unter den entsprechenden weißen Tasten entsprechen.

Für klavierähnliche Gründe gibt es Notizen und eine von Kushenov-Dmitrevsky komponierte Schule. Neben dem psalty Gusl gibt es ein ähnliches Instrument wie das finnische Instrument Kantele. Diese Art von Gans ist fast vollständig verschwunden. Es ist sehr wahrscheinlich, dass er von den Russen von den Finnen geliehen wurde. Das altslawische Wort bedeutet Kifaru, dh zu Beginn des Mittelalters wurde das Konzept der Saiteninstrumente allgemein ausgedrückt.

Von diesem Wort stammen moderne Namen: Gusle - von Serben und Bulgaren, Gusle, Guzla, Gusli - von Kroaten, Gosle - von Slowenen, Guslic - von Polen, Hausle ("Violine"), Czechs und Russen von Russen. Diese Instrumente sind sehr vielfältig und viele von ihnen sind zum Beispiel aufgereiht. Guzla, die nur eine Rosshaar-Saite hat.