Karelo Finnische epische Protagonisten der Kalevala. Kalevala Karelisch-finnisches Volksepos

Zusammenfassung "Kalevala" ermöglicht es Ihnen, dieses berühmte karelisch-finnische Epos ausführlich kennenzulernen. Das Buch besteht aus 50 Runen (oder Liedern). Es basiert auf epischen Volksliedern. Sorgfältig verarbeitetes Folklorematerial im 19. Jahrhundert, der finnische Linguist Elias Lennort. Er war der erste, der getrennte und isolierte epische Songs plotterte und gewisse Unregelmäßigkeiten beseitigte. Die erste Ausgabe wurde 1835 veröffentlicht.

Runen

Der kurze Inhalt des Kalevala beschreibt detailliert die Aktionen in allen Runen dieses nationalen Epos. Im Allgemeinen ist Kalevala der epische Name des Staates, in dem alle Helden und Charaktere der karelischen Legenden leben und handeln. Dieser Titel wurde dem Gedicht selbst Lennroth verliehen.

"Kalevala" besteht aus 50 Liedern (oder Runen). Dies sind epische Werke, die von einem Wissenschaftler im Zuge der Kommunikation mit finnischen und karelischen Bauern geschrieben wurden. Dem Ethnographen gelang es, das meiste Material auf dem russischen Territorium zu sammeln - in den Provinzen Arkhangelsk und Olonets sowie in Karelien. In Finnland arbeitete er am Westufer des Ladogasees bis nach Ingria.

Russische Übersetzung

Zum ersten Mal wurde eine kurze Zusammenfassung von Kalevala vom Dichter und Literaturkritiker Leonid Belsky ins Russische übersetzt. Es wurde 1888 in der Zeitschrift Pantheon of Literature veröffentlicht.

Im folgenden Jahr wurde das Gedicht in einer separaten Ausgabe gedruckt. Für russische, finnische und europäische Wissenschaftler und Forscher ist das Kalevala eine wichtige Informationsquelle über die vorchristlichen religiösen Ansichten von Karelianern und Finnen.

Um den kurzen Inhalt von "Kalevala" zu beschreiben, muss man mit der Tatsache beginnen, dass es in diesem Gedicht keinen harmonischen Hauptplot gibt, der alle Lieder miteinander verbinden könnte. Wie es zum Beispiel in Homers epischen Werken geschieht - Odyssey oder Ilias.

"Kalevala" in einem sehr kurzen Inhalt ist eine äußerst abwechslungsreiche Arbeit. Das Gedicht beginnt mit den Legenden und Ideen der Karelianer und Finnen darüber, wie die Welt erschaffen wurde, wie Erde und Himmel, alle Arten von Licht erschienen. Ganz am Anfang wird die Hauptfigur des karelischen Epos namens Vainamainen geboren. Es wird behauptet, dass er dank der Lufttochter geboren wurde. Es ist Väinämöinen, der die ganze Erde arrangiert und Gerste sät.

Abenteuer der Volkshelden

Das Epos "Kalevala" in der Zusammenfassung enthält die Geschichte der Reisen und Abenteuer verschiedener Helden. Vor allem - Vainamainen selbst.

Er trifft die schöne Jungfrau des Nordens, die sich bereit erklärt, ihn zu heiraten. Es gibt jedoch eine Bedingung. Der Held muss aus den Spindelfragmenten ein spezielles Boot bauen.

Väinämöinen fängt an zu arbeiten, schmerzt aber im entscheidenden Moment mit einer Axt. Die Blutung erweist sich als so stark, dass sie nicht alleine beseitigt werden kann. Wir müssen um Hilfe von einem weisen Heiler bitten. Er erzählt ihm eine Volksgeschichte über die Entstehung von Eisen.

Das Geheimnis von Wohlstand und Glück

Der Heiler hilft dem Helden und befreit ihn von starken Blutungen. In der Zusammenfassung "Kalevala" kehrt Väinämöinen nach Hause zurück. In den einheimischen Wänden liest er einen besonderen Zauber, der in der Gegend starken Wind aufwirft und den Helden in das Land des Nordens zu einem Schmied namens Ilmarinen überführt.

Der Schmied schmiedet auf seinen Wunsch einen einzigartigen und geheimnisvollen Gegenstand. Dies ist die geheimnisvolle Mühle von Sampo, die der Legende nach Glück, Glück und Wohlstand bringt.

Gleich mehrere Runen widmeten sich den Abenteuern von Lemminkäinen. Er ist ein kriegerischer und mächtiger Zauberer, ein weiblicher Herzeroberer, der im ganzen Bezirk bekannt ist.  Ein fröhlicher Jäger, der nur einen Nachteil hat - der Held liebt den Charme der Frauen.

In dem karelisch-finnischen Epos "Kalevala" (Sie können einen kurzen Inhalt dieses Artikels lesen), werden seine faszinierenden Abenteuer ausführlich beschrieben. Zum Beispiel erfährt er irgendwie von einem hübschen Mädchen, das in Saari lebt. Und sie ist nicht nur für ihre Schönheit bekannt, sondern auch für ihren unglaublich eigenwilligen Charakter. Alle Verlobten lehnt sie kategorisch ab. Der Jäger beschließt mit allen Mitteln, ihre Hände und Herzen zu erreichen. Die Mutter versucht in jeder Hinsicht, ihren Sohn von diesem unbedachten Unterfangen abzubringen, aber ohne Erfolg. Er hört nicht auf sie und geht auf die Straße.

In Saari macht der liebende Jäger zunächst Spaß. Mit der Zeit gelingt es ihm jedoch, alle einheimischen Mädchen zu erobern, mit Ausnahme eines uneinnehmbaren Kyullikki. Dies ist die Schönheit, für die er aufbricht.

Lemminkäinen unternimmt entschlossene Maßnahmen - entführt das Mädchen und beabsichtigt, es als seine Frau nach Hause zu bringen. Schließlich bedroht er alle Frauen von Saari - wenn sie sagen, wer Kyllikki tatsächlich genommen hat, wird er einen Krieg beginnen, in dessen Folge alle ihre Brüder und Ehemänner ausgerottet werden.

Kyullikki widersetzt sich zunächst, willigt jedoch ein, einen Jäger zu heiraten. Im Gegenzug leistet sie von ihm den Eid, dass er niemals in ihre Heimatländer ziehen wird. Der Jäger verspricht dies und schwört auch mit seiner neuen Frau, dass sie niemals ins Dorf gehen wird, um zu tanzen, sondern seine treue Frau sein wird.

Väinamöinen in der Unterwelt

Die Handlung des finnischen Epos "Kalevala" (eine Zusammenfassung ist in diesem Artikel enthalten) kehrt zu Vainainmeinen zurück. Diese Zeit ist eine Geschichte über seine Reise in die Hölle.

Auf dem Weg muss der Held den Leib des Riesen Viipunen besuchen. Mit letzteren sucht er nach den geheimen drei Wörtern, die benötigt werden, um ein wunderbares Boot zu bauen. Daraufhin geht der Held nach Pohjela. Er erwartet, den Standort des nördlichen Mädchens zu erreichen und sie zu heiraten. Es stellt sich jedoch heraus, dass das Mädchen ihn für den Schmied Ilmarinen ausgewählt hat. Sie machen sich bereit, die Hochzeit zu spielen.

Hochzeitszeremonie

Die Beschreibung der Hochzeit, die entsprechende Feier der Riten sowie die Pflichten von Mann und Frau sind verschiedenen Liedern gewidmet.

In dem karelisch-finnischen Epos "Kalevala" wird in einem kurzen Inhalt beschrieben, wie der erfahrenere Mentor der jungen Braut erzählt, wie sie sich in der Ehe verhalten wird. Die alte Bettlerin, die zur Feier kommt, erinnert sich an die Zeit, als sie jung war, heiratete, musste sich aber scheiden lassen, da sich ihr Mann als wütend und aggressiv herausstellte.

Lesen Sie zu dieser Zeit des Unterrichts und des Bräutigams. Ihm wird nicht gesagt, dass er seinen Auserwählten schlecht behandeln soll. Er gibt auch einem armen alten Mann Rat, der sich daran erinnert, wie er seine Frau unterwiesen hat.

Am Tisch wird das Brautpaar mit allerlei Gerichten serviert. Väinämöinen spricht ein Festlied, in dem er seine Heimat, all seine Bewohner und die Hausbesitzer, Matchmakers, Brautjungfern und alle Gäste, die zum Festival gekommen sind, verherrlicht.

Hochzeitsfest macht Spaß und ist reichlich. Auf dem Rückweg geht das Brautpaar zum Schlitten. Auf dem Weg brechen sie. Dann bittet der Held die Menschen vor Ort um Hilfe - es ist notwendig, nach Tuonela zu fahren, um den Schlitten zu reparieren. Dies ist nur ein wahrer tapferer Mann. Diejenigen in den umliegenden Dörfern und Dörfern befinden sich nicht. Dann muss Väinämäinen selbst zu Tuonela gehen. Er repariert den Schlitten und geht sicher zurück.

Die Tragödie des Helden

Eine tragische Episode, die dem Schicksal des Helden Kullervo gewidmet ist, wird separat gegeben. Sein Vater hatte einen jüngeren Bruder namens Untamo, der ihn nicht mochte und allerlei List baute. Infolgedessen entstand eine echte Fehde zwischen ihnen. Untamo sammelte die Krieger und tötete seinen Bruder und seinen Clan. Nur eine schwangere Frau überlebte, und Untamo nahm sie als Sklavin auf. Sie brachte ein Kind zur Welt, das Kullervo hieß. Schon in der Kindheit wurde klar, dass er zum Helden heranwachsen würde. Als er groß wurde, dachte er an Rache.

Untamo war sehr besorgt, er beschloss, den Jungen loszuwerden. Er wurde in ein Fass gesteckt und ins Wasser geworfen. Aber Kullervo hat überlebt. Er wurde in ein Feuer geworfen, aber selbst dort brannte er nicht. Versuchte, an der Eiche zu hängen, fand sich aber nach drei Tagen auf einer Hündin nieder und zog Krieger auf die Rinde.

Dann erniedrigte sich Untamo und verließ Kullervo als Sklaven. Er pflegte die Kinder, mahlte Roggen, hackte Holz. Aber es gelang ihm nicht. Das Kind war erschöpft, Roggen wurde zu Staub und im Wald fällte er gute Holzfällerbäume. Dann verkaufte Untamo den Jungen an den Schmied Ilmarinen.

Schmiedeservice

An einem neuen Ort wurde Kullervo zum Hirten gemacht. In der Arbeit "Kalevala" (das karelisch-finnische mythologische Epos, dessen Zusammenfassung in diesem Artikel beschrieben wird) beschreibt er seinen Dienst an Ilmarinen.

Einmal gab ihm die Geliebte Brot zum Mittagessen. Als Kullervo anfing, es zu schneiden, zerbrach das Messer in Krümel, innen befand sich ein Stein. Dieses Messer war die letzte Erinnerung des Jungen an seinen Vater. Deshalb beschloss er, sich an seiner Frau Ilmarinen zu rächen. Der verärgerte Held trieb die Herde in den Sumpf, wo die Bestien von wilden Bestien verschlungen wurden.

Er verwandelte Bären in Kühe und Wölfe in Waden. Unter dem Deckmantel einer Herde trieben sie sie nach Hause. Er befahl, die Gastgeberin in Stücke zu reißen, sobald sie sie betrachtete.

Kullervo versteckte sich vor dem Schmiedehaus und beschloss, sich an Untamo zu rächen. Auf dem Weg traf er eine alte Frau, die ihm erzählte, dass sein Vater tatsächlich lebt. Der Bogatyr fand seine Familie wirklich an der Grenze von Lappland. Seine Eltern nahmen ihn mit offenen Armen an. Sie betrachteten ihn lange als tot. Wie ihre älteste Tochter, die in den Wald ging, um Beeren zu pflücken und nicht zurückkehrte.

Kullervo blieb im elterlichen Haus. Aber auch dort konnte er seine heldenhafte Kraft nicht einsetzen. Alles, was er unternahm, war verdorben oder nutzlos. Vater schickte ihn, um in der Stadt Tribut zu zahlen.

Als er nach Hause kam, traf Kullervo ein Mädchen, lockte sie in einen Schlitten und verführte sie. Später stellte sich heraus, dass dies seine ältere Schwester ist. Nachdem sie erfahren hatten, dass sie Verwandte sind, beschlossen die Jugendlichen, Selbstmord zu begehen. Das Mädchen stürzte in den Fluss, und Kullervo erreichte das Haus, um ihrer Mutter alles zu erzählen. Seine Mutter verbot ihm, sich vom Leben zu verabschieden und forderte ihn stattdessen auf, eine ruhige Ecke zu finden und dort friedlich zu leben.

Kullervo kam nach Untamo, zerstörte seine ganze Familie, zerstörte Häuser. Als er nach Hause kam, fand er keinen seiner Verwandten mehr am Leben. Im Laufe der Jahre starben alle und das Haus war leer. Dann tötete der Bogatyr sich selbst, indem er sich auf ein Schwert stürzte.

Sampo-Schätze

Die letzten Runen des Kalevala zeigen, wie karelische Helden Sampo aus Pohjolas Schätzen abbauen. Sie wurden von der Zauberin und Herrin des Nordens verfolgt. Als Ergebnis stellte sich heraus, dass Sampo im Meer ertrank. Trotzdem sammelte Väinämöinen die Fragmente von Sampo, mit deren Hilfe er seinem Land viele Segnungen gewährte und mit verschiedenen Monstern und Katastrophen kämpfte.

Die neueste Rune erzählt die Legende von der Geburt einer Jungfrau Marjatta. Dies ist ein Analogon zur Geburt des Erretters. Väinämöinen rät, ihn zu töten, weil er sonst die Macht aller karelischen Helden übertrifft.

Daraufhin überschüttete das Baby ihn mit Vorwürfen, und der beschämte Held verlässt das Kanu und gibt ihm seinen Platz.

In Kalevala gibt es keinen Hauptplan, der alle Runen miteinander verbinden würde. Die Geschichte beginnt mit einer Geschichte über die Entstehung der Erde, des Himmels, der Sterne und der Geburt der Luft des finnischen Protagonisten Waynemeinen durch die Tochter, die die Erde arrangiert und Gerste sät. Es erzählt von den Abenteuern eines Helden, der eine schöne Jungfrau des Nordens trifft. Ihr reiner Blick strahlt: Hoch, schlank, schön Und ihr Gesicht ist wunderschön: Ein Rouge brennt auf ihren Wangen, Ihre ganze Brust glänzt mit Gold, In ihren Zöpfen glitzert Silber. Sie willigt ein, seine Braut zu werden, wenn er aus den Bruchstücken ihrer Spindel ein Boot baut. Bei der Arbeit verletzte sich Waynemeinen mit einer Axt, damit die Blutung nicht aufhört. Er geht zum Heiler, der die Geschichte des Eisens erzählt. Dann arrangiert Waynemeinen mit Hilfe von Magie den Wind und transportiert den Schmied Ilmarinen in das Land des Nordens, Pohjola, wo er Sampo für die Herrin des Nordens herstellt - ein Gegenstand, der Reichtum und Glück schenkt. Sampo verdiente hier, der Deckel begann sich schnell zu drehen, - nach Angaben der Larya war alles verzehrt: Das Glas war auf das Bedürfnis zerquetscht, das Glas war zu verkaufen, die dritte Truhe war für Erfrischungen. Als nächstes kommt die Geschichte des Helden Lemminkainen, des kriegerischen Verzauberers und des gefährlichen Verführers von Frauen. Dann wird wieder Waynemeinen erwähnt: Er steigt in die Unterwelt hinab, betritt den Schoß des Riesen Vipunen und lernt von ihm drei Wörter, die dazu beitragen werden, ein Boot für die Jungfrau des Nordens zu schaffen. Danach geht der Held wieder nach Pohjola, um die Hand der Nordmädchen zu bekommen, doch sie verliebte sich bereits in den Schmied Ilmarinen und heiratete ihn. Um die Hand des schönen Nordens zu gewinnen, hat der Schmied drei Hindernisse überwunden: Ich habe das Feld der Viper gepflügt, die Manala des Wolfes gezügelt, ich habe einen großen Hecht im schwarzen Fluss des Königreichs Tuoni gefangen. Die Erzählung kehrt zu den Abenteuern der Lemminkainen in Pohjola zurück. Eingeschlossene Rune über den Helden Kullervo, verliebte sich durch Ignoranz in seine Schwester. Beide, Bruder und Schwester, haben die Wahrheit erfahren und begehen Selbstmord. Der nächste Plot ist die Entnahme des Schatzes von Sampo aus Pohjola durch drei finnische Helden. Waynemainen macht Cantela (Harfe) und spielt geschickt ein Instrument. Er schläft Pohjolas Bevölkerung ein. Dies hilft, die Helden von Sampo wegzunehmen. Die Herrin des Nordens verfolgt sie wegen des Diebstahls, er fällt ins Meer und zerbricht in Stücke. Mit Hilfe dieser Fragmente tut Waynemeinen viele gute Taten für sein Heimatland. Sampo-Fragmente gepflanzt, Splitter aus buntem Deckel Auf einem Zeh in der Mitte des Nebels, Dort auf einer dunstigen Insel, Damit sie wachsen und sich vermehren, So können sie sich in Roggen perfekt für Brot und in Gerste zum Bierbrauen verwandeln. Waynemeinen kämpft mit verschiedenen Katastrophen und Monstern, die von der Herrin von Pohjola nach Kalevala geschickt wurden. Die letzte Rune spricht von der Geburt eines wunderbaren Kindes durch die Jungfrau Maryatta (die Geburt des Erlösers). Er ist dazu bestimmt, stärker als Waynemeinen zu werden, und dieser rät, das Baby zu töten. Aber der Junge schämt sich für den Helden durch einen solchen nicht-heroischen Mord, und Waynemeinen segelt für immer aus Finnland und gibt dem Baby Marjatta, dem anerkannten Herrscher von Karelien, Platz.

02.02.2012 35470 2462

Die Lektion 9 “KALEVALA” - KARELO-FINNSKY MYTHOLOGICAL EPOS

Ziele:  eine Vorstellung vom karelisch-finnischen Epos zu geben; um zu zeigen, wie sich die Vorstellungen der nördlichen Völker von der Weltordnung, von Gut und Böse in den alten Runen widerspiegeln; um die Tiefe der Ideen und die Schönheit der Bilder des alten Epos zu enthüllen.

Methodische Techniken: Text lesen, analytisches Gespräch, Leseverständnis aufzeigen.

Verlauf der Lektion

I. Organisationsmoment

Ii. Veröffentlichen Sie Themen und Lernziele.

Iii. Studiere ein neues Thema.

1. Das Wort des Lehrers

Heute lernen wir das karelisch-finnische Epos „Kalevala“ kennen, das einen besonderen Platz unter den Epen der Welt einnimmt - der Inhalt des Gedichts ist so eigenartig. Es erzählt nicht so sehr über militärische Kampagnen und Waffenleistungen, sondern über die ursprünglichen mythologischen Ereignisse: den Ursprung des Universums und des Kosmos, die Sonne und Sterne, das Firmament der Erde und das Wasser, alles auf der Erde. In den Mythen von Kalevala geschieht alles zum ersten Mal: ​​Das erste Boot wird gebaut, das erste Musikinstrument und die Musik selbst wird geboren. Das Epos ist voller Geschichten über die Geburt von Dingen, es hat eine Menge Magie, Fantasie und wundersame Verwandlungen.

2. Arbeit in einem Notizbuch.

Folk-Epos - eine poetische Vielfalt von Erzählwerken in Prosa und Vers; Als mündliches Werk ist das Epos untrennbar mit der darstellenden Kunst des Sängers verbunden, dessen Meisterschaft auf der Befolgung nationaler Traditionen beruht. Das Epos der Menschen spiegelt das Leben, den Lebensstil, den Glauben, die Kultur und das Selbstbewusstsein der Menschen wider.

3.  Konversation zu Problemen.

- „Kalevala“ ist ein mythologisches Volksepos. Was sind Mythen und warum haben die Menschen sie geschaffen? (Mythen sind Geschichten, die durch populäre Fantasie geschaffen wurden, in der die Menschen verschiedene Phänomene des Lebens erklärten. Die Mythen beschreiben die ältesten Vorstellungen über die Welt, ihre Struktur, den Ursprung von Menschen, Göttern und Helden.)

"Welche Mythen kennen Sie?" (Mit den Mythen des antiken Griechenland.)Erinnere dich an die lebhaftesten Helden der Mythen. (Der starke und mutige Herkules, der geschickteste Sänger Arion, die mutige und gerissene Odyssee.)

4. Arbeiten Sie mit dem Lehrbuchartikel  (S. 36–41).

Artikel vorlesenüber das Epos „Kalevala“ von mehreren Studenten.

5. Analytisches Gespräch.

Die Konversation basiert auf den Fragen 1–9, die auf S. 43 dargestellt werden. 41 Lehrbücher.

- Wo und wann wurde nach Ansicht von Wissenschaftlern das karelisch-finnische Epos gebildet? Wer hat es buchstäblich bearbeitet und aufgenommen?

- Aus wie vielen Runen (Liedern) besteht die Komposition, aus der Kalevala besteht?

- Worüber reden die alten Runen?

- Welche Helden "bewohnen" das Epos "Kalevala" und welche natürlichen Elemente begleiten ihre Taten?

- Wie heißen die nördlichen und südlichen Punkte dieses schönen Landes?

- Wer hat wen bestellt und warum hat er die wunderbare Mühle Sampo hergestellt und was symbolisiert diese Mühle?

- Wie hat der Schmied Ilmarinen an der Gründung von Sampo gearbeitet?

- Was ist danach mit Sampo passiert?

- Erzählen Sie uns von den Traditionen, Arbeitstagen und Feiertagen, von den Helden von Kalevala. Vergleiche mit den Helden der Epen. Was haben sie gemeinsam und was ist anders?

Iv. Die Lektion zusammenfassen.

Wort des Lehrers

Das Epos "Kalevala" ist eine unschätzbare Informationsquelle über das Leben und den Glauben der alten Völker im Norden. Interessanterweise nahmen die Bilder von Kalevala selbst im modernen Wappen der Republik Karelien einen ehrenvollen Platz ein: Der achtzackige Stern, der das Wappen krönt, ist das Symbol von Sampo - der Leitstern des Volkes, die Quelle des Lebens und des Wohlstands, "das Glück des ewigen Anfangs".

Die gesamte Kultur der modernen Karelianer ist mit den Echos von Kalevala durchdrungen. Im Rahmen des Kalevala Mosaic finden jährlich ein internationaler Kulturmarathon, Volksfeste und Festivals statt, darunter Theateraufführungen auf der Grundlage von Kalevala, Aufführungen von Folkloregruppen, Tanzfestivals und Ausstellungen karelischer Künstler, die die Traditionen der ethnischen Kultur der finno-ugrischen Völker der Region fortsetzen.

Hausaufgaben:  Wählen Sie 2-3 Sprichwörter zu verschiedenen Themen und erklären Sie deren Bedeutung.

Einzelaufgabe:  Nacherzählungsdialog (2 Schüler) von Anikins Artikel „Die Weisheit der Nationen“ (S. 44–45 im Lehrbuch).

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Der Name „Kalevala“, den Lonnrot dem Gedicht gegeben hat, ist der epische Name des Landes, in dem karelische Volkshelden leben und operieren. Suffix la  bedeutet Wohnsitz, so Kalevala  - Dies ist der Wohnort von Kalev, dem mythologischen Vorfahren der Bogatyrs Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, die manchmal seine Söhne genannt werden.

Das Material für die Hinzufügung eines umfangreichen Gedichts von 50 Liedern (Runen) waren Lönnrot-Volkslieder, Teil des Epos, Teil der Lyrik, Teil des magischen Charakters, aufgenommen aus den Worten karelischer und finnischer Bauern von Lönnrot selbst und seinen Vorgängern. Am besten waren alte Runen (Lieder) in russischer Karelien, in Arkhangelskaya (Pfarrei Vuokkiniemi - Voknavolok) und Olonets gubernias - in Repola (Reboly) und Khimole (Gimola) sowie an einigen Stellen in Finnland Karelien und an den westlichen Ufern des Ladogasees Ingria.

In Kalevala gibt es keine Hauptakte, die alle Lieder miteinander verbinden würde (wie zum Beispiel in der Ilias oder der Odyssee). Ihr Inhalt ist äußerst vielfältig. Es beginnt mit einer Geschichte über die Entstehung der Erde, des Himmels, der Sterne und die Geburt der Luft des Protagonisten der Karelier, Väinämöinen, durch die Tochter, die die Erde arrangiert und Gerste sät. Im Folgenden werden die verschiedenen Abenteuer des Helden beschrieben, der übrigens auf die schöne Jungfrau des Nordens trifft: Sie willigt ein, seine Braut zu werden, wenn er auf wundersame Weise aus den Bruchstücken ihrer Spindel ein Boot baut. Nachdem der Held mit der Arbeit begonnen hat, verwundet er sich mit einer Axt, kann die Blutung nicht beruhigen und geht zu dem alten Medizinmann, dem die Legende von der Entstehung des Eisens erzählt. Nach Hause zurückkehrt Väinämöinen den Wind mit Beschwörungsformeln und befördert den Schmied Ilmarinen in das Land des Nordens, Pohjol, wo er nach den Versprechen von Väinämöinen das mysteriöse Objekt schmiedet, das der Herrin des Nordens (runes I-XI)

Die folgenden Runen (XI-XV) enthalten eine Episode über die Abenteuer des Helden Lemminkäinen, des Kriegermagiers und des Verführers von Frauen. Weiter kehrt die Geschichte nach Väinämöinen zurück; beschreibt seinen Abstieg in die Hölle, seinen Aufenthalt im Mutterleib des Riesen Viipunen, seine Extraktion der letzten drei Worte, die benötigt wurden, um ein wundervolles Boot zu schaffen, den Abzug des Helden in Pohlёlu, um die Hand der nördlichen Jungfrau zu erhalten; Letztere zog jedoch den Schmied Ilmarinen dem vor, den er heiratet, und die Hochzeit wird detailliert beschrieben, und Hochzeitslieder, in denen die Pflichten der Ehefrau und des Ehemannes (XVI-XXV) festgelegt sind, werden gegeben.

Die Runen (XXVI-XXXI) erzählen wieder von Lemminkäinens Abenteuern in Pohjøl. Die Episode über das traurige Schicksal des Helden Kullervo, der seine Schwester durch Ignoranz verführt hat, wodurch sowohl Bruder als auch Schwester Selbstmord begehen (Runes XXXI-XXXVI), gehört zu den besten Teilen des gesamten Gedichtes in der Tiefe eines Gefühls, das manchmal wahres Pathos erreicht. Die Runen über den Helden Kullervo wurden von Lönnrots Assistenten, Folklorist Daniel Europeus, aufgezeichnet.

Weitere Runen enthalten eine ausführliche Geschichte über ein gemeinsames Unternehmen aus drei karelischen Helden - darüber, wie die Schätze von Sampo aus Pohjola (Finnland) abgebaut wurden, wie Väinämöinen Kantele gemacht und darauf gespielt hat, die ganze Natur fasziniert und die Bevölkerung von Pohjoly in den Schlaf gebracht hat, als Sampo von Helden weggenommen wurde. Es erzählt von der Verfolgung von Helden durch die nördliche Herrin, dem Fall von Sampo in das Meer, den Segnungen, die Väinämönen durch Sampo-Fragmente in seine Heimat gebracht hat, seinen Kampf mit verschiedenen Katastrophen und Monstern, die von der Herrin von Pohjola nach Kalevala geschickt wurden. Sie, als der erste ins Meer fiel, und über die Rückkehr der Sonne und des Mondes, versteckt von der Herrin von Pohjola (XXXVI-XLIX).

Die letzte Rune enthält die folk-apokrypische Legende über die Geburt eines wunderbaren Kindes durch die Jungfrau Maryatta (die Geburt des Erlösers). Väinämöinen gibt ihm den Rat, ihn zu töten, da er dazu bestimmt ist, die Macht des karelischen Helden zu übertreffen, doch ein zwei Wochen altes Baby erschießt Väinämöinen mit Vorwürfen der Ungerechtigkeit, und der beschämte Held singt zum letzten Mal ein wundervolles Lied.

Philologische und ethnographische Analyse

Es ist schwierig, einen gemeinsamen Faden anzugeben, der die verschiedenen Episoden des Kalevala zu einem künstlerischen Ganzen verbinden würde. E. Aspelin glaubte, dass ihre Hauptidee die Verherrlichung des Wechsels von Sommer und Winter im Norden sei. Lönnrot selbst, der die Einheit und organische Verbindung in den Runen von Kalevala leugnete, gab jedoch zu, dass die Lieder des Epos darauf abzielten, zu prüfen und herauszufinden, wie die Helden des Kalev-Landes die Bevölkerung von Pohyola unterordnen. Julius Kron argumentiert, dass Kalevala von einer Idee durchdrungen ist - Sampo zu schaffen und in das Eigentum des karelischen Volkes zu bringen -, aber er räumt ein, dass die Einheit des Plans und der Ideen nicht immer mit der gleichen Klarheit gesehen wird. Der deutsche Wissenschaftler von Pettau teilt den Kalevala in 12 Zyklen, die völlig unabhängig voneinander sind. Der italienische Wissenschaftler Comparetti kommt in seiner umfangreichen Arbeit über Kalevala zu dem Schluss, dass es nicht möglich ist, Einheit bei den Runen anzunehmen, dass die von Lönnrot gemachte Runenkombination oft willkürlich ist und den Runen dennoch nur eine geisterhafte Einheit gibt; Schließlich ist es möglich, andere Kombinationen aus denselben Materialien gemäß einem anderen Plan herzustellen.

Lönnrot entdeckte das in den Runen versteckte Gedicht nicht (wie Steinthal glaubte) - es öffnete sich nicht, weil die Menschen kein solches Gedicht hatten. Die Runen in der mündlichen Übertragung, auch wenn sie von den Sängern auf verschiedene Weise kontaktiert wurden (beispielsweise mehrere Abenteuer von Väinämöinen oder Lemminkäinen), repräsentieren das gesamte Epos so wenig wie die russischen Epen oder serbischen Jugendlieder. Lönnrot selbst gab zu, dass eine gewisse Willkür unvermeidlich war, als er die Runen zu einem Epos verband. Wie der Test von Lonnrots Arbeit mit den von ihm und von anderen Runensammlern geschriebenen Versionen zeigte, wählte Lönnrot solche Nacherzählungen, die am besten zu dem Plan passen, den er gezeichnet hatte. Er sammelte die Runen aus Partikeln anderer Runen und fügte Ergänzungen hinzu Fleece (50) kann sogar als sein Werk bezeichnet werden, obwohl es auf Volkslegenden basiert. Für sein Gedicht verfügte er gekonnt über den ganzen Reichtum karelischer Lieder, indem er neben erzählerischen Runen Rituallieder, Verschwörung, Familie vorstellte, was Kalevala als Instrument zur Untersuchung des Weltbildes, der Konzepte, des Alltagslebens und der poetischen Kreativität der finnischen Bürger bedeutete.

Charakteristisch für das Karelische Epos ist das völlige Fehlen einer historischen Basis: Die Abenteuer der Helden zeichnen sich durch ihren rein fabelhaften Charakter aus; In den Runen wurden keine Echos des historischen Zusammenstoßes der Karelianer mit anderen Nationen erhalten. In Kalevala gibt es keinen Staat, keine Menschen, keine Gesellschaft: Sie kennt nur die Familie, und ihre Helden vollbringen nicht nur für das Volk, sondern für die Erreichung persönlicher Ziele, wie Helden wunderbarer Märchen. Typen von Kriegern stehen in Verbindung mit den uralten heidnischen Ansichten der Karelianer: Sie vollbringen nicht so viel mit körperlicher Kraft, als durch Verschwörungen, wie Schamanen. Sie können einen anderen Blick darauf werfen, andere Menschen in Tiere einwickeln, auf wundersame Weise von Ort zu Ort transportieren, atmosphärische Phänomene verursachen - Frost, Nebel und so weiter. Es gibt auch die Nähe der Helden zu den Gottheiten der heidnischen Zeit. Zu beachten ist auch die hohe Bedeutung, die die Karelianer und später die Finnen den Worten des Liedes und der Musik beimessen. Ein prophetischer Mann, der die Runen, Verschwörungen kennt, kann Wunder wirken und die Klänge, die der wundersame Musiker Väinämönen aus Kantele gezogen hat, erobern die ganze Natur.

Kalevala ist neben dem ethnographischen auch von hohem künstlerischem Interesse. Zu den Vorteilen zählen: Einfachheit und Helligkeit der Bilder, ein tiefes und lebendiges Naturbewusstsein, hohe lyrische Ausbrüche, insbesondere im Bild menschlicher Trauer (zum Beispiel Mutterliebe nach einem Sohn, Kinder nach Eltern), gesunder Humor, der bestimmte Episoden durchdringt, eine erfolgreiche Charakterisierung der Charaktere. Wenn Sie Kalevala als integrales Epos betrachten (nach Crohns Ansicht), dann hat es viele Mängel, die jedoch für mehr oder weniger alle volkskundlichen volkstümlichen Werke charakteristisch sind: Widersprüche, Wiederholungen derselben Tatsachen, zu große Dimensionen einiger Details das Ganze Die Details einiger bevorstehender Aktionen werden oft sehr detailliert beschrieben, und die Aktion selbst wird in wenigen kleinen Versen erzählt. Diese Art von Missverhältnis hängt von den Gedächtniseigenschaften des einen oder anderen Sängers ab und findet sich zum Beispiel in russischen Epen.

Es gibt jedoch historische Fakten, in einem Geflecht mit der Geographie, das die in dem Epos beschriebenen Ereignisse teilweise bestätigt. Im Norden des heutigen Dorfes Kalevala befindet sich der Topozero-See - das Meer, durch das die Helden segelten. Am Ufer des Sees angesiedelt saami  - die Leute von Pohjola. Saami war stark zauberer  (Alter Louhi) Aber die Karelianer waren in der Lage, die Sami weit nach Norden zu drängen, die Bevölkerung von Pohjola zu unterwerfen und diese zu erobern.

Kalevala-Tag

Jedes Jahr am 28. Februar wird der Tag des Nationalen Epos von Kalevala gefeiert - der offizielle Tag der finnischen und karelischen Kultur, der am selben Tag der finnischen Flagge gewidmet ist. In Karelien und Finnland findet jedes Jahr der „Kalevalsky-Karneval“ in Form eines Straßenkostümenprozesses sowie Theateraufführungen statt, die auf der epischen Handlung basieren.

Kalevala in der Kunst

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• Die erste schriftliche Erwähnung der Helden von Kalevala ist in den Büchern des finnischen Bischofs und ersten Druckers Mikael Agricola im 16. Jahrhundert enthalten.
• Das erste Denkmal für den Helden von Kalevala wurde 1831 in Wyborg errichtet.
• Das Gedicht wurde erstmals 1888 vom Dichter und Übersetzer Leonid Petrovich Belsky ins Russische übersetzt.
• In der russischen Literatur ist das Bild von Väinnemüinen zum ersten Mal in dem Gedicht von Decembrist FN Glinka "Karelia" zu finden.
• Das erste Gemälde auf der Handlung von "Kalevala" wurde 1851 vom schwedischen Künstler Johan Blakstadius geschaffen.
• Die erste Arbeit an der Handlung Kalevalas war das Theaterstück des finnischen Schriftstellers Alexis Kivi, Kullervo (1860).
• Den bedeutendsten Beitrag zur musikalischen Inkarnation von Kalevala leistete der finnische Klassiker Jan Sibelius.
• Kalevala wurde vom Linguisten Yevgeny Timchenko ins Ukrainische übersetzt. In Belarus wurde die erste Übersetzung vom Dichter und Schriftsteller Mikhas Mashara angefertigt. Neuester - Übersetzer Yakub Lapatka.
• Lettische Übersetzung von Linard Lyzen.
• Die Übersetzung der Nenzen wurde von Vasily Ledkov erstellt.
• Die Handlungen von Kalevala sind in der Arbeit vieler Künstler präsent. Im Museum of Fine Arts der Republik Karelien wird eine einzigartige Sammlung von Kunstwerken zu den Themen des Kalevala-Epos gesammelt. Der Zyklus der Bilder mit Szenen aus dem Kalevala des finnischen Künstlers Akseli Gallen-Kallela ist weithin bekannt.
• Im Jahr 1933 produzierte der Verlag Academia Kalevala mit Illustrationen und allgemeiner Dekoration der Studenten von Pavel Filonov, Masters of Analytical Art, T. Glebova, A. Poret, M. Tsybasov ua - Filonov selbst war Herausgeber von Illustrationen und Design.
• Basierend auf Kalevala schrieb der karelische Komponist Helmer Sinisalo das Ballett Sampo, das am 27. März 1959 erstmals in Petrozavodsk aufgeführt wurde. Diese Arbeit wurde sowohl in der UdSSR als auch im Ausland wiederholt durchgeführt.
• 1959 entstand ein gemeinsamer sowjetisch-finnischer Film Sampo (Regie: Alexander Ptushko, Drehbuch von Väinö Kaukonen, Viktor Vitkovich, Grigory Yagdfeld) auf der Grundlage von Kalevala.
• Der finnische Regisseur Kalle Holmberg drehte 1982 eine 4-teilige Verfilmung von Kalevala für das Fernsehen - „Die Eisenzeit. Tales of Kalevala, ausgezeichnet mit Preisen der finnischen und der italienischen Filmakademie. 2009 wurde der Film mit zwei DVDs in Russland veröffentlicht.
• John Tolkiens The Silmarillion entstand unter dem Eindruck von Kalevala.
• Durch den Kalevala beeinflusst, kreierte Henry Longfellow das "Lied von Haiwatat". Unter dem Eindruck der englischen Übersetzung des finnischen Epos von William Kirby entstand Tolkiens erstes Prosawerk "Das Leben von Kulervo".

Zu den ersten Propagandisten Kalevalas gehörten Jacob der Grotte in Russland, Jacob Grimm in Deutschland.

Maxim Gorky stellte den Kalevala mit Homers Epos gleich. Im Jahr 1908 schrieb er: "Individuelle Kreativität hat weder der Ilias noch dem Kalevala etwas Gutes gebracht." Im Jahr 1932 nennt er das finno-karelische Epos "Denkmal verbaler Kreativität". „Kalevala“ wird im zweiten Band von „Das Leben von Klim Samgin“ in Kapiteln über die finnischen Eindrücke des Helden erwähnt: „Samghin erinnerte sich daran, dass er als Kind Kalevala las, ein Geschenk seiner Mutter; Dieses Buch, das mit Gedichten geschrieben wurde, die über die Erinnerung sprangen, erschien ihm langweilig, aber die Mutter zwang sie immer noch, es bis zum Ende zu lesen. Und nun, durch das Chaos von allem, was er erlebt hatte, epische Figur Suomi Helden mit, Kämpfer gegen Hiisi und Louhi, elementaren Kräfte der Natur, es ... Orpheus Vyaynemoynena Lemminkäinen merry-Baldur Finnen, Ilmarinen, skavavshego Sampo, den Schatz des Landes. " Die Motive von Kalevala sind Valery Bryusov, Veelimir Khlebnikov, Sergey Gorodetsky, Nikolai Aeev. "Kalevala22 befand sich in der Bibliothek von Aleksandr Blok.

Kalevala geschätzt der Dichter Menschen in Belarus Yakub Kolas über seine Arbeit an dem Gedichte „Symon -muzykant,“ sagte er, „Kalevala“ gab mir einen guten Schub zu arbeiten ... Und viele seine Schöpfer, und ich trank aus der gleichen Quelle, nur Finnen Yai am Strand zwischen den Felsen, und wir sind in unseren Wäldern und Sümpfen. Dieses lebendige Wasser besitzt niemand, es steht vielen und vielen offen. In gewisser Weise ist die Freude und der Kummer jeder Nation sehr ähnlich. Die Werke mögen also ähnlich sein ... Ich war bereit, mich vor Lonnrots Füßen zu verneigen. "(Laut dem Buch von Maxim Luzhanin" Kolas erzählt von sich selbst ")

V. G. Belinsky konnte die weltweite Bedeutung des Kalevala nicht einschätzen. Der große Kritiker war mit dem finnischen Epos nur in einer schlechten, prosaischen Nacherzählung vertraut. mit J. K. Groth sagte, seine gespannte Beziehung - dann nach Europa dem wichtigsten Förderer der finnischen Literatur in Russland, Ablehnung Slavophile Idealisierung des archaischen Volkes (Finnland zu der Zeit, als auch die slawischen Länder, führenden Slawophilen, zum Beispiel Shevyrev, als ein Beispiel für die patriarchalischen unberührten in dem „verdorbenen“ gegen ). In seiner Rezension des Buches von M. Emana „Die wichtigsten Merkmale des alten finnischen Epos Kalevala“ Er schrieb: „Wir sind die erste bereit gerecht, die schönen und edlen Leistung von Lönnrot zu tun, aber halte es nicht für notwendig, in Übertreibung zu frönen. Wie! die gesamte europäische Literatur, außer der finnischen, wurde zu einem hässlichen Markt? „Vissarion the Furious“ beanstandete den Vergleich von „Kalevala“ mit dem alten Epos, wies auf die mangelnde Entwicklung der zeitgenössischen finnischen Kultur: „Manchmal ist der nationale Geist so klein ist, dass in aller Kürze abläuft, und manchmal ist so tief und breit, dass er ein wenig von der ganzen Erde war. So war der Nationalgeist der alten Griechen. Homer ist alles andere als erschöpft in seinen zwei Gedichten. Und wer will, sich lesen und sich mit den nationalen Geist des antiken Griechenland, zu wenig von Homer, aber dafür benötigt werden, und Hesiod und Tragiker und Pindar, und der Komiker Aristophanes, Philosophen, Historiker und Wissenschaftler, und es bleibt noch die Architektur und Skulptur und schließlich das Studium des häuslichen und politischen Lebens. " (Belinsky V. G. Complete Works of Band X, 1956, S. 277-78, 274 M.)

• Im Jahr 2001 erzählte der Schriftsteller der Kinder, Igor Vostryakov, den Kalevala für Kinder in Prosa und im Jahr 2011 schrieb er den Kalevala in Versen nach.
• 2006 wurde der finnisch-chinesische Fantasyfilm „Warrior of the North“ gedreht, dessen Handlung auf dem Ineinandergreifen chinesischer Volkslegenden und dem karelisch-finnischen Epos basiert.

Name verwenden

• In der Republik Karelien gibt es den Kalevala National District und die Siedlung Kalevala.
• In Petrosawodsk und Kostomuksha gibt es die Straße Kalevala.
• Die Kalevala ist eine Korvette in der Ostseeflotte des Russischen Reiches zwischen 1858 und 1872.
• Kalevala ist eine Bucht im südlichen Teil der Posiet-Bucht im Japanischen Meer. 1863 von der nach dem Schiff benannten Besatzung der Kalevala-Korvette befragt.
• In Petrosawodsk gibt es ein Kalevala-Kino und eine Kalevala-Buchhandlung.
• In Syktyvkar gibt es den überdachten Markt von Kalevala.
• Kalevala ist eine russische Folk-Metal-Band aus Moskau.
• „Kalevala“ ist ein Lied der russischen Rockbands Mara und Khimera.
• Im Bezirk Prionezhsky der Republik Karelien ist das Hotel Kalevala seit den 1970er Jahren im Dorf Kosalma in Betrieb.
• In Finnland seit 1935 unter der Marke Kalevala Koru  Schmuck in traditioneller Technik mit der baltisch-finnischen Nationalverzierung.
• In Petrosawodsk, in dem nach Elias Lonnrot benannten Park, wurde zur Erinnerung an die Helden des Kalevala-Epos ein Brunnen errichtet.

Übersetzungen

Russische Übersetzungen und Anpassungen

• 1840 - Kleine Passagen in der russischen Übersetzung werden von Ya K. Groth (Sovremennik, 1840) gegeben.
• 1880-1885 - Mehrere Runen in russischer Übersetzung, veröffentlicht von G. Helgren ("Kullervo" - M., 1880; "Aino" - Helsingfors, 1880; Runen 1-3, Helsingfors, 1885).
• 1888 - Kalevala: Finnisches Folk-Epos / Komplette poetische Übersetzung, mit einem Vorwort und Anmerkungen von L. P. Belsky. SPb .: N. A. Lebedev Printing House, Newski-Prospekt, 8., 1888. 616 S.). Sie wurde im Russischen Reich und in der UdSSR mehrmals nachgedruckt.
• 1960 - Aus dem Gedicht „Kalevala“ („Die Geburt von Kantele“, „Goldenes Mädchen“, „Aino“) // S. Marshak: Op. in 4 t., t. 4, S. 753-788.
• 1981 - Lyubarskaya A. Nacherzählen für Kinder des karelisch-finnischen Epos „Kalevala“. Petrosawodsk: Karelien, 1981. - 191 S. (poetische Auszüge aus der Übersetzung von L.P. Belsky).
• 1998 - Lönnrot E. Kalevala. Übersetzt von Eino Kiuru und Armas Mishin. Petrozavodsk: Karelia, 1998. (Nachdrucken durch Vita Nova Verlag 2010).
• 2015 - Pavel Krusanov. Kalevala Prosa-Nacherzählung St. Petersburg, Verlag K.Tublins. ISBN 978-5-8370-0713-2

  Fremdsprachige Übersetzungen

• Deutsche Übersetzungen von Kalevala: Schiffner (Helsingfors, 1852) und Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Französische Übersetzung: Leouzon Le Duc (1867).
• Schwedische Übersetzungen: Kastrena (1841), Collan (1864-1868), Herzberg (1884)
• Englische Übersetzung: I. M. Crawford  (New York, 1889).
• Übersetzung in achtzehn Runen: H. Rosenfeld"Kalevala, das Volksepos der Finnen" (New York, 1954).
• Übersetzung ins Hebräische (in Prosa): trans. Sarah tobiah, "Kalevala, das Land der Helden" (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Aviv, 1964 (später mehrfach nachgedruckt).
• Übersetzung in Weißrussisch: Jakub Lapatka  Kalevala, Minsk, 2015, Poraklady auf ўsimple peraklad auf belarussischem MOV

Planen

Einleitung

Kapitel 1. Historiographie

Kapitel 2. Die Geschichte der Gründung von "Kalevala"

1. Historische Bedingungen für die Entstehung von "Kalevala" und Probleme der Urheberschaft

2.2. Umstände der Gründung von "Kalevala" als historische Quelle

Kapitel 3. Alltag und religiöse Ansichten der Karelian-Finnen

1 Die wichtigsten epischen Geschichten

2 heroische Bilder des Kalevala

3 Alltag in den Kalevala-Runen

4 Religiöse Darstellungen

Fazit

Liste der Quellen und Literatur

Einleitung

Relevanz.Epische Arbeit ist in ihren Funktionen universell. Fabulous Fiktion ist darin nicht von der Realität getrennt. Das Epos enthält Informationen über Götter und andere übernatürliche Wesen, faszinierende Geschichten und belehrende Beispiele, Aphorismen weltlicher Weisheit und Beispiele heroischen Verhaltens; Ihre lehrreiche Funktion ist ebenso wesentlich wie ihre kognitive Funktion.

Die Veröffentlichung des Kalevala-Epos vor sechzig Jahren wurde zu einer Epoche für die Kultur Finnlands und Kareliens. Auf der Grundlage des Epos wurden viele Regeln der finnischen Sprache festgelegt. Zur Geschichte dieser Region erschien im 1. Jahrtausend v. Chr. Eine neue Präsentation, deren Bilder und Szenen einen großen Einfluss auf die Entwicklung der finnischen Nationalkultur in ihren verschiedensten Bereichen hatten - Literatur und Literatursprache, Theater und Theater, Musik und Malerei, sogar Architektur. . Kalevala beeinflusste somit die Bildung der nationalen Identität der Finnen.

Das Interesse an diesem Epos lässt in unseren Tagen nicht nach. Nahezu jeder Schriftsteller, Künstler und Komponist der finnischen Republik hat unabhängig von seiner Nationalität den Einfluss der Kalevala in der einen oder anderen Form erfahren. Nationale Festivals, Wettbewerbe, Seminare und Konferenzen finden jährlich statt. Ihr Hauptziel ist es, die Traditionen der Runengesänge zu bewahren, das nationale Musikinstrument Kantale zu verbreiten und das Studium der Runen fortzusetzen.

Die Bedeutung des Kalevala ist aber auch im Kontext der globalen Kultur von Bedeutung. Bis heute wurde Kalevala in mehr als 50 Sprachen übersetzt, etwa 150 Prosaerzählungen, verkürzte Ausgaben und fragmentarische Variationen sind bekannt. Nur in den 1990ern. veröffentlichte mehr als zehn Übersetzungen in die Sprachen der Völker: Arabisch, Vietnamesisch, Katalanisch, Persisch, Slowenisch, Tamilisch, Hindi und andere. Unter seinem Einfluss entstanden das estnische Epos "Kalevipoeg" von F. Kreuzwald (1857-1861), das lettische Epos "Lachplesis" von A. Pumpur (1888); Der amerikanische Dichter Henry Longfellow schrieb über sein indianisches Folklorelied "Song of Haiwatt" (1855).

Wissenschaftliche Neuheit. "Kalevala “war immer wieder Gegenstand von Forschungen in- und ausländischer Spezialisten. Die künstlerische Originalität und Einzigartigkeit des Epos, die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte werden offenbart. Trotz einiger Erfolge bei der Erforschung Kalevalas, seines Einflusses auf die Entwicklung der nationalen Kultur verschiedener Länder und Völker, wurde die Reflexion von Bildern und Plots der großen Epos in den Werken einzelner Schriftsteller und Dichter, Künstler und Komponisten, Weltkino und Theater wenig erforscht. Tatsächlich wurde der Kalevala nicht umfassend als Quelle zur Geschichte der Finnen und Karelianer untersucht.

Das Objekt unserer Studie  - Die Geschichte der Völker Nordeuropas in der Antike und im Mittelalter.

Gegenstand der Studie  - Karelisch-finnisches Epos "Kalevala".

Der Zweck der Studie:

Auf der Grundlage einer umfassenden Analyse soll bewiesen werden, dass das große Epos der Karelisch-Finnischen "Kalevala" die Quelle für die antike und mittelalterliche Geschichte Finnlands ist.

Die Umsetzung des Forschungsziels umfasst folgende Aufgaben:

.Studiere die Problemhistoriographie und bestimme ihre Prioritäten

.Identifizieren Sie die historischen Bedingungen des karelisch-finnischen Epos und seiner Urheberschaft.

.Identifizieren Sie die Umstände, die die Entstehung des Kalevala und seine Struktur beeinflusst haben

.Rekonstruieren Sie anhand der Analyse des Inhalts von Kalevala den Alltag der alten Karelian-Finnen.

.Die Bedeutung des „Kalevala“ zu bestimmen, um die religiösen Vorstellungen des karelisch-finnischen Volkes zu charakterisieren.

Chronologischer Umfang der Studie.Nach einer gründlichen Analyse der Epos wurden Merkmale identifiziert, die es ermöglichen, die ungefähre Chronologie des Kalevala zu definieren - vom 1. Jahrtausend v. Chr. Bis zum 1. Jahrtausend n. Chr. In bestimmten Fällen kann darüber hinausgegangen werden, was durch den Zweck und die Ziele der Arbeit bestimmt wird.

Geografischer Umfang. -  Das Gebiet des modernen Finnlands und der skandinavischen Halbinsel sowie der nordwestlichen Regionen Russlands und der östlichen Ostsee.

Forschungsmethode:  historische Analyse

Zweck und Ziele des Abschlussaufsatzes bestimmten seine Struktur. Diese Arbeit ist aus der Einleitung, drei Kapiteln und Schlussfolgerungen.

Neben Kalevala, der natürlichen Grundlage unserer Forschung, stützen wir uns bei unserer Arbeit auf eine Reihe anderer Quellen und Dokumente zur Geschichte des Karelisch-Finnischen Volkes sowie zur Erlangung der nationalen und ausländischen Geschichtsschreibung.

Kapitel I. Historiographie

Die Quellenstudienbasis dieser Studie wird durch verschiedene Quellengruppen dargestellt. Aus der Gruppe der Folklorequellen wurde das erste Epos „Kalevala“ genannt. Es wurde 1849 von E. Lennrot in seiner endgültigen Fassung geschrieben und veröffentlicht. Diese Arbeit besteht aus 50 Runen oder zweiundzwanzigtausend Gedichten und wird von Forschern mit weltbekannten Epen wie Odyssey, Mahabharata oder Song auf ihre Bedeutung gelegt über die Nibelungen.

Basierend auf der Region der Studie betrachteten wir eine solche Quelle als „Elder Edda“. Es ist eine Sammlung von Liedern über Götter und Helden, aufgenommen in der Mitte des 13. Jahrhunderts. Es enthält zehn mythologische und neunzehn heroische Lieder, die von kleinen Prosa-Inserts durchsetzt werden, die ihren Text erklären und ergänzen. Die Lieder von „Edda“ sind anonym, von anderen Monumenten der epischen Literatur unterscheiden sie sich durch den Lakonismus der Ausdrucksmittel und die Konzentration der Handlung um eine einzelne Episode der Geschichte. Von besonderem Interesse sind die "Offenbarung von Velva", die die Idee des Universums enthält, und "High Speech", die Anweisungen in der Weisheit des Lebens sind. Außerdem verwendeten wir die "Jüngere Edda", die von Snorri Sturluson zwischen 1222 und 1225 geschrieben wurde und aus vier Teilen bestand: "Prolog", "Gulvi's Visions", "Poetry Language" und "Liste der Größen".

Quellen der persönlichen Herkunft werden in dieser Studie durch eine Arbeit wie "Die Reise von Elias Lönnrot" dargestellt: Reiseberichte, Tagebücher, Briefe. 1828-1842. Auf der Grundlage dieser Quelle wurden wichtige Schlussfolgerungen bezüglich des Problems der Urheberschaft von Kalevala, der Interpretation des Plans und des Mechanismus für die Auswahl des Materials für die Erstellung eines Epos gezogen. Dieses Reisetagebuch ist auch für die ethnographische Forschung unverzichtbar, da es Informationen zum Hochzeitsritual der Karelianer der Mitte des 19. Jahrhunderts enthält.

In den Dokumentensammlungen zur Geschichte Kareliens im Mittelalter und in der Neuzeit wurden Dokumente wie das Vorwort von M. Agrikola zu den Psalmen Davids, Die Geschichte von Karel Nousia, Der Brief des Novgoroder Bischofs Theodosius geholfen, eine Reihe von Daten über das Leben und die Religion der alten Finnen und Karelien zu bestätigen .

Archäologische Daten sind ebenfalls von großer Bedeutung. Da in dieser Zeit keine schriftlichen Quellen gefunden wurden, können nur sie die im Epos enthaltenen Informationen nachweisen oder widerlegen. Dies gilt insbesondere für das Thema der Datierung des Übergangs zur aktiven Verwendung in der Eisenmetallurgie. Zu beachten ist auch die große Verbindung zwischen den Archäologen und den Kalevala in der Arbeit, ihre ständige Interaktion. Wir können dies durch permanente Verbindungen in verschiedenen archäologischen Forschungen zu diesem Epos beurteilen.

Die Historiographie dieses Themas ist recht umfangreich. Es ist notwendig, die Meinungen verschiedener Wissenschaftler, die am Epos von Kaleval beteiligt sind, seit seiner Veröffentlichung über den Grad ihrer Historizität zu prüfen und zu analysieren. Was direkt mit dem angegebenen Forschungsthema zusammenhängt.

Finnischer Wissenschaftler MA Castren war einer der ersten, der dieses Problem entwickelte. Er hatte einen besonderen Blick auf die Historizität des Karelisch-Finnischen Epos. Ausgehend von der Tatsache, dass es in primitiven Zeiten nicht möglich war, ein so breites Epos wie „Kalevala“ zu schaffen, glaubte Castren, dass es schwierig sei, im finnischen Epos die allgemeine Vorstellung zu finden, wonach verschiedene Episoden von „Kalevala“ zu einem zusammengefügt würden künstlerisches Ganzes. " Seiner Meinung nach erschienen verschiedene Runen zu den Themen des Kalevala zu verschiedenen Zeiten. Und der Wohnsitz der Helden des Epos - „Kalevala“ stellte er als eine Art historischer Punkt dar, so etwas wie ein Dorf. Die Beziehung zwischen Kalevala und Pohjola Kastren wurde als historisches Spiegelbild der Beziehung zwischen dem karelischen und dem finnischen Clan angesehen. Gleichzeitig glaubt er, dass historische Persönlichkeiten keine Helden sein können.

Nach der ersten Ausgabe von Kalevala im Jahr 1835 nahmen viele russische und westeuropäische Autoren an der Erforschung des karelisch-finnischen Epos und seiner historischen Grundlagen teil. Im Russischen Reich bemerkten die Dekabristen die Kalevala als erste. Fyodor Glinka interessierte sich für die Verschwörung der karelischen Rune über das Spiel von Väinämöinen auf Kantala und übersetzte diese Rune ins Russische. Das karelisch-finnische Epos wurde von Kritiker V.G. Belinsky. So schrieb er eine Rezension des Buches von Eman: "Die Hauptmerkmale des alten Epos von Kalevala". Dieselben russischen Wissenschaftler wie Afanasyev, Schiffner, versuchten, die Themen des karelisch-finnischen Epos mit den Griechen und Skandinaviern zu vergleichen, beispielsweise mit der Produktion von Kantale Väinämöinen und der Gründung von Hermes Kifara; Lemminkäinens Todesfolge und Balder Tod.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ersetzt die Theorie der Kreditaufnahme mythologische Interpretationen. Vertreter dieser Ansichten sind P. Field, Stasov, A.N. Veselovsky Alle bestreiten die Historizität der Runen und sehen in ihnen nur Mythologie.

Ende des 19. Jahrhunderts wurde es unter russischen Wissenschaftlern interessant, die von Lönnrot im Kalevala verwendeten Quellen direkt kennenzulernen. In dieser Hinsicht hat der Ethnograph V.N. Maykov stellt fest, dass Lonnrot selbst „in den Songs von Kalevala jegliche Einheit und organischen Zusammenhang bestreitet. Gleichzeitig hielt er an einem anderen Standpunkt fest, wonach "das finnische Volksepos ein Ganzes ist, aber von Anfang bis Ende mit einer Idee durchdrungen ist, nämlich der Idee, Sampo zu schaffen und es für das finnische Volk zu bekommen."

Es gab aber auch andere Ansichten, insbesondere V.S. Miller und sein Schüler Shambinago versuchten, die Beziehung zwischen dem Karelisch-Finnischen Epos und den Werken der russischen Volkskunst zu ermitteln. Sie diskutierten die Frage der historischen Bedingungen der Konvergenz des russischen Helden Sadko mit dem Bild des Helden der Kalevala-Runen Väinämöinen. Also vs Miller schrieb dazu: "Finnische Legenden über den heiligen See Ilmen mussten natürlich der slawischen Bevölkerung bekannt werden, zu ihm gehen ... und sich mit seinen Familientraditionen verbinden." Diese Ansichten hatten einen gravierenden Einfluss auf die Entwicklung der Ansichten der finnischen Folkloristen der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die Anwendung der indogermanischen Theorie auf das Studium des karelisch-finnischen Epos führte J. Grima zu einem Vergleich des Kalevala mit dem Hindu-Epos. Er sah im Epos eine Reflexion des uralten Kampfes der Finnen mit den Lappen. Ein anderer Philologe, M. Muller, suchte nach Vergleichsmaterial für die Kalevala-Runen in der griechischen Mythologie. Er sah den Hauptvorteil von Kalevala darin, dass er eine Schatzkammer mit bisher ungesehenen Mythen und Legenden eröffnete. Deshalb stellt er es so großen Epos des Mythos wie "Mahabharata", "Shahname", "Nibelungen" und "Iliad" gleich. Die finnischen Philologen waren auch von einigen Forschungen des deutschen Philologen von Tettats beeinflusst, der die Runen über die Herstellung von Sampo und seine Entführung als Hauptinhalt von Kalevala ansah.

Von den französischen Philologen können wir L. de Duke erwähnen, einen der ersten Übersetzer von Kalevala. Er entwickelte wie Lönnrot das Konzept des historischen Ursprungs des karelisch-finnischen Epos. Die englischen und amerikanischen Philologen haben das Thema des Einflusses von Kalevala auf das Gedicht des amerikanischen Dichters Longfellow "Song of Haiwatt" intensiv untersucht.

Einige versuchten, die Reflexion des magischen Weltbildes in den karelisch-finnischen Runen zu verfolgen und die finnischen Runen mit den alten angelsächsischen Mythen zu vergleichen. Der italienische Philologe D. Comparetti widmete Kalevala große Aufmerksamkeit, als er Ende des 19. Jahrhunderts eine Monographie über die nationale Dichtung der Finnen und Karelianer veröffentlichte. „In allen finnischen Gedichten“, schrieb Comparetti, „findet das militante Element einen seltenen und schwachen Ausdruck. Zauberlieder, mit deren Hilfe der Held seine Gegner besiegt; Sie sind natürlich nicht ritterlich. “ Deshalb bestritt Comparetti in den Runen die Existenz einer direkten Kreditaufnahme. Bei den karelisch-finnischen Runen sah er eine so deutliche Manifestation der landesweiten Poesie, dass er es ablehnte, die Tatsache zu belegen, dass die Finnen norwegische Poesie, russische Epen und andere slawische Lieder aufgenommen hatten. Gleichzeitig neigte Comparetti jedoch dazu, die Negation der historischen Realität in den Runen zu bestreiten, da er in diesem Epos nicht einmal die grundlegendsten ethnischen und geographischen Ideen sah.

Im zwanzigsten Jahrhundert untersuchten russische Wissenschaftler den Kalevala weiter. Das Hauptproblem war dessen Ursprung (populär oder künstlich). 1903 wurde ein Artikel von V.A. Gordlevskogo zum Gedenken an E. Lonnrot gewidmet. In seinen Argumenten über das, was Kalevala ist, stützte er sich auf die Forschung von A.R. Niemi ("Komposition von" Kalevala ", Sammlung von Liedern über Väinämöinen"). In diesem Artikel argumentiert der russische Wissenschaftler mit den Trägern der westlichen Theorie über den Ursprung der karelischen Epen (J. Kron), die den baltisch-deutschen Einfluss durch die Wikinger und Varangier auf die karelische und finnische Epik übertrieben. Für V. Gordlevsky ist der Kalevala "das ungeteilte Eigentum des gesamten finnischen Volkes". Seiner Meinung nach war der Grund für die gute Erhaltung der epischen Runen in Karelien, dass „berühmte karelische Sänger immer noch fest daran erinnerten, dass sich ihre Vorfahren während des Nordischen Krieges in dem bisher wilden Land aus Ostfinnland befanden; Ihre Sprache hat immer noch Kontaktspuren mit den östlichen Finnen und den Schweden. “ Der Wissenschaftler führt auch zwei Sichtweisen auf die Kalevala an. Handelt es sich um ein Volksgedicht, das von E. Lönnrot im Geiste der Volkssänger erstellt wurde, oder handelt es sich um eine künstliche Formation, die Lönnrot aus verschiedenen Fragmenten zusammengestellt hat. Weitere V.A. Gordlevsky weist darauf hin, dass moderne Gelehrte natürlich die Form des Kalevala als Volksgedicht ablehnen, weil sie in dieser Form noch nie vom Volk gesungen wurde, obwohl sie, so der Autor, zu einer solchen Form hätte führen können. Am Ende betont Gordlevsky, dass "die Kalevala im Kern ein von demokratischem Geist ergriffenes Volkswerk ist". Dieser Artikel, der an korrekten Informationen und fruchtbaren Ideen reich ist, gab der Studie von Kalevala in Russland einen starken Anstoß.

Dieses Thema wurde 1915 von dem Übersetzer von Kalevala in Russisch L. Belsky fortgesetzt, doch im Gegensatz zu Gordlevsky ist es kategorischer. So schrieb er im Vorwort zu seiner Übersetzung, dass die Arbeiten von Wissenschaftlern "die Ansicht von ihr als ein integrales Werk des finnischen Volkes zerstörten, dass" Kalevala "eine Reihe separater Epen und anderer Arten von Volksdichtungen ist, die in E. Lönnrots Epos künstlich miteinander verbunden sind. Lieder und Verschwörungen. Inspiriert von dem Wunsch, so etwas wie Homers Epos zu geben, verband E. Lönnrot organisch miteinander verbundene.

Zur gleichen Zeit verbreiten sich die Lehren von K. Kron und seiner Schule in Finnland. Ein solches Werk wie „Kalevala“, „das wertvollste von dem, was auf Finnisch geschaffen wurde, könnte seiner Meinung nach nicht bei den armen und Analphabeten der Karelianer entstanden sein“. Die langfristigen Bemühungen von Crohn und seiner Schule waren jedoch vergebens. In Westfinnland wurden keine Runen im Zusammenhang mit dem Kalevala-Thema gefunden, und es wurden keine heroischen und epischen Lieder gefunden, obwohl die Suche im 16. Jahrhundert begann. Grundsätzlich entdeckt katholische Legenden und halbreligiöse Sprüche. Trotzdem schuf K. Kron eine Theorie, die auf einer ganzen Reihe von Annahmen beruhte, wonach die Kalevala-Runen im späten Mittelalter in West-Finnland entstanden und "angeblich" in den Häusern der damaligen finnischen Aristokratie gesungen und "angeblich" von professionellen, rastenden Sängern verbreitet wurden. 1918 ersetzte Kron diese Theorie durch eine neue.

Nach der neuen Theorie drängt er die Zeit der Geburt der Kalevala-Runen vor einem halben Jahrtausend, also vom späten Mittelalter bis zum Ende der skandinavischen Wikingerzeit. Im Kalevala Guide to Epic Songs gab er eine solche "psychologische" Erklärung ab: "Während des Kampfes um unsere Unabhängigkeit erschien mir die Zeit, als die Finnen selbst unabhängig vor der Küste Schwedens marschierten." So erfand Professor Kron eine ganze heroische Ära der finnischen Meerdiebe, um auf diese Ära das Wunder der Entstehung der Kalevala-Runen zu beziehen. Trotz der scheinbaren Phantastik beeinflusste die Crohn-Theorie die finnischen Wissenschaftler, die den Kalevala untersuchten.

In Sowjetrußland wurde das Interesse an der Kalevala in einem Artikel manifestiert, der in Band 5 der Literary Encyclopedia (1931) veröffentlicht wurde. Professor D. Bubrin wies auf die Dualität der Kalevala hin. Einerseits ist dies ein Folk-Epos, da es auf Volksliedern basiert, aber gleichzeitig wurden sie einer Bearbeitung unterzogen und ihre Verbindung war sehr bedingt. Interessant sind auch die Urteile von E.G. Kagarov über "Kalevala", von ihm im Vorwort zur Veröffentlichung von "Kalevala" ausgedrückt. Er stellte fest: "Der Kalevala wurde Mitte des 19. Jahrhunderts zusammengestellt, und die Einheit des Gedichtes wird in gewissem Maße durch die persönliche poetische Absicht des Erstellers erklärt." In E. Lönnrot sah er nur einen Lyriker, der eine Reihe von Zyklen und Episoden auswählte und dem Epos einen Anfang und eine Auflösung gab, um daraus ein harmonisches und einheitliches Ganzes zu machen. Zur gleichen Zeit verwendeten weder Bubrin noch Kagarov in ihren Studien Primärmaterial, d. volkstümliche, lyrische und epische Lieder und Zaubersprüche.

Im Jahr 1949 wurde in Petrozavodsk der 100. Jahrestag der „vollständigen Kalevala“ (endgültige Fassung 1849) gefeiert. V.Ya. Propp mit dem Bericht "Kalevala im Licht der Folklore". Es wurden neue Positionen zu karelischen Fragen vorgestellt, d. "Runen" wurden zum gemeinsamen Eigentum der westlichen und östlichen Finnen erklärt.

Aber der Bericht lehnte O.V. Kuusinen, der frühere Programmierer und Hauptredner der Sitzung. Sein Bericht und das allgemeine Thema des Jubiläums basierten auf drei Thesen: 1) „Kalevala“ ist kein Buch von E. Lönnrot, sondern eine von ihm herausgegebene Sammlung von Volksliedern; 2) Lieder überwiegend karelischen Ursprungs statt Westfinnisch; 3) Die Kalevala-Runen entstanden nicht im aristokratischen Milieu der Wikinger, sondern unter den einfachen Menschen in der Zeit vor dem Mittelalter. Kalevala ist also ein großes karelisches Phänomen, keine finnische Kultur. Daher sind die mutigen Ideen von V.Ya. Propp in der Sowjetunion kam nicht rechtzeitig. In seinem Buch „Folklore und Realität“ schreibt er, dass es unmöglich sei, „Kalevala“ und das Volksepos zu identifizieren. Denn E. Lönnrot folgte nicht der Volkstradition, sondern brach sie. Er verstieß gegen die Folkloregesetze und ordnete das Epos literarischen Normen und Geschmäcken seiner Zeit zu. Damit hat er die weitverbreitete Popularität von Kalevala geschaffen.

Das zweibändige V.Ya ist sehr informativ. Evseev "Historische Grundlagen der Karelisch-Finnischen Epos", veröffentlicht in den späten 50er Jahren. Zwanzigstes jahrhundert. Aus der Sicht des historischen Materialismus wird das Epos Zeile für Zeile demontiert und mit dem Körper der episch-karelisch-finnischen Lieder verglichen. Aufgrund dieses Ansatzes wurde erkannt, dass Ereignisse, die der Zersetzungsphase des primitiven Gemeinschaftssystems innewohnen, sich in Kalevala widerspiegeln und dementsprechend die Frage nach ihrer Historizität positiv gelöst wurde.

Immer wieder kehrt E. Narn in seiner Forschung nach Kalevala zurück. Er sieht den Hauptunterschied zwischen Kalevala und Volkspoesie darin, dass durch eine gewisse Überarbeitung der Optionen für das Erzählen von Geschichten ein gewisses System des Zusammenstellens der besten Orte, die Vereinigung von Namen, "eine neue ästhetische Integrität mit einem neuen, bedeutungsvollen Niveau entstanden ist".

In den 80-90-er Jahren. XX Jahrhunderts die meisten seiner Forschung E. Karhu<#"center">Kapitel 2. Die Geschichte der Gründung von "Kalevala"

2.1 Historische Bedingungen des Auftretens von "Kalevala" und Probleme der Autorschaft

Ein wichtiger Bestandteil unserer Forschung wird die Schaffung historischer Bedingungen sein, die die Schaffung der für uns interessanten Quelle beeinflusst haben. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts und besonders in den 20er Jahren. In der Kultur Europas beginnt die Blütezeit der Richtung romantik . Diese Situation kann als eine Reaktion auf so grandiose Ereignisse wie die Revolution der Großen Bourgeoisie in Frankreich und die Feldzüge Napoleons angesehen werden, die das Leben in vielen europäischen Ländern verändert und ihre Grenzen neu definiert haben. Es war eine Zeit, in der die uralten Grundlagen, Formen menschlicher Beziehungen und Lebensweisen brachen. Eine wichtige Rolle spielte auch die industrielle Revolution, die einerseits zu Wirtschaftswachstum, Handel und einer zunehmenden Zahl von Stadtbewohnern führte und andererseits die ohnehin schwierige soziale Situation noch verschlimmerte: Sie wurde zu einer Quelle des Ruins der Bauern in den Dörfern und infolge von Hunger, Wachstum, Verbrechen, Verarmung. All dies bedeutete, dass die Aufklärung mit ihrem Glauben an den menschlichen Geist und den universellen Fortschritt in ihren Vorhersagen unhaltbar war. Daher beginnt eine neue kulturelle Ära der Romantik. Für die sind charakteristisch: Enttäuschungen im Gange, Hoffnungen auf eine Verbesserung des Lebens und gleichzeitig ein Gefühl der Verwirrung in einer neuen feindlichen Welt. All dies führte zu einer Flucht aus der Realität in einige fabelhafte und exotische Länder und dort, wo die Menschen nach dem Ideal des Lebens suchten.

Vor diesem Hintergrund kann man das gesteigerte Interesse an der historischen Vergangenheit der Nationen verfolgen. Dies trug zur Theorie von G.-V. Hegel und Herder Unter ihrem Einfluss fand die Bildung nationaler Ideologien statt. Daher ist das Studium der Volkstraditionen, des Lebens und der Arbeit so relevant geworden. Mit Hilfe der Folklore, Anhänger romantik   wollte einen finden goldenes Zeitalter , in denen ihrer Meinung nach ihre Völker in der Vergangenheit lebten. Die Gesellschaft war damals auf harmonischen Anfängen aufgebaut, und überall herrschte allgemeines Wohlergehen.

Ein Bild erscheint nationaler Dichter der den Charme und die Kraft der wilden Natur spürt, natürliche Gefühle und entsprechend Volkslegenden und Mythen. Daher fordern viele Enthusiasten in Europa ihre Kräfte auf, verschiedene Folklore-Genres (Mythen, Lieder, Legenden, Märchen, Rätsel, Sprichwörter) zu suchen und aufzunehmen. Ein klassisches Beispiel ist hier die Tätigkeit der Brüder Grimm. Das Ergebnis dieser Arbeit waren Massenveröffentlichungen von Liedern, Märchen und fiktionalisierten Geschichten aus ganz Europa   das Leben der Menschen . Auch ein so großes Interesse an Märchen, Liedern und Sprichwörtern lässt sich dadurch erklären, dass sie nicht mehr als etwas Niedriges, Raues, Einfaches und Eigenartiges gelten, das nur den einfachen Leuten eigen ist. Und sie wurden als Reflexion wahrgenommen national   Geist als Manifestation genie der Menschen Mit ihrer Hilfe war es möglich, die universelle oder sogar göttliche Basis zu kennen.

Später, wenn die Richtung der Romantik ihre erste Krise überlebt, ändert sich die Einstellung zur Folklore, und es wird ein ernsthafter wissenschaftlicher Ansatz erscheinen. Jetzt wird es als mögliche historische Quelle wahrgenommen. In vielen Ländern werden nationale Schulen geschaffen, um diese spezifischen Quellen zu untersuchen. Zahlreiche Theorien, Auseinandersetzungen und Diskussionen zum Thema Autorschaft und Entstehung von Epen, mythischen Zyklen setzten sich auch nach dem Wechsel der kulturellen Richtung fort.

Alle diese kulturellen Trends haben Finnland nicht umgangen, wo sie vom gesamten gebildeten Teil der Gesellschaft fasziniert waren. In dieser Umgebung studierte der Autor. Kalevala   Elias Lönnrot Als nächstes betrachten wir ausführlich seine Biografie, um zu verstehen, wie die Persönlichkeit des Autors die Entstehung des Epos beeinflussen kann.

E. Lönnrot wurde 1802 im Südwesten Finnlands in der Stadt Sammatti in der Familie eines Schneiders geboren. Er war das vierte Kind unter seinen sieben Brüdern und Schwestern. Vaters Handwerk und ein kleines Grundstück konnten eine große Familie nicht ernähren, und Elias wuchs in Not und Armut auf. Eine seiner ersten Kindheitserinnerungen war Hunger. Mit zwölf Jahren ging er relativ spät in die Schule, zum Teil war es die Tatsache, dass Elias früh lesen lernte und er immer mit einem Buch gesehen werden konnte. In der Schule, wo der Unterricht auf Schwedisch stattfand, studierte er vier Jahre, zuerst in Tammisaari, dann in Turku und Porvoo. Danach musste er das Training aussetzen und half seinem Vater in seinem Handwerk. Zusammen gingen sie durch die Dörfer und arbeiteten mit Kunden zu Hause. Darüber hinaus war Lönnrot in der Selbstbildung tätig, arbeitete als bewegender Sänger und Performer religiöser Gesänge und war auch Schüler eines Chemikers in Hämmyenlin. Bei dieser Arbeit half ihm die Tatsache, dass er in der Schule Latein gelernt und das Lateinische Wörterbuch gelesen hat. Das phänomenale Gedächtnis, Ausdauer und der Wunsch, weiter zu studieren, halfen ihm, sich auf den Eintritt in die Universität von Turku auf eigene Faust vorzubereiten. Und wie seine Biographen festgestellt haben, dass weder vor ihm noch nach Jahrzehnten noch jemand aus diesen Orten die Möglichkeit hatte, an einer Universität zu studieren. Hier studierte Lönnrot zunächst Philologie, seine Dissertation widmete sich der finnischen Mythologie und wurde genannt Über den Gott der alten Finnen Väinamöinen . 1827 wurde es als Broschüre herausgegeben. Dann entschloss sich Lönnrot, seine Ausbildung fortzusetzen und einen Doktorgrad zu erwerben. 1828 brach in der Stadt ein Feuer aus, und das Gebäude der Universität brannte nieder, die Ausbildung wurde für mehrere Jahre unterbrochen und E. Lönnrot musste Hauslehrer in Vesilath werden.

Nach dem Abitur erhielt er 1833 die Position des Bezirksarztes in der kleinen Stadt Kajaani, in der die nächsten zwanzig Jahre seines Lebens verstarben. Kayani war nur eine Stadt mit Namen, tatsächlich war es ein ziemlich miserabler Ort mit vierhundert Einwohnern, die von der Zivilisation abgeschnitten waren. Die Bevölkerung hungerte oft, und ab und zu brachen schreckliche Epidemien aus, die viele Menschenleben forderten. In den Jahren 1832 bis 1833 gab es eine schlechte Ernte, eine schreckliche Hungersnot brach aus, und Lönnrot hatte als einziger Arzt in einem riesigen Bezirk uneingeschränkte Sorgen. In den Briefen schrieb er, dass Hunderte und Tausende von kranken, extrem abgemagerten Menschen, die ebenfalls über einen Raum von Hunderten von Kilometern verstreut waren, von ihm Hilfe erwarteten und er allein war. Neben der medizinischen Praxis fungierte Lonnrot als populärer Pädagoge. In den Zeitungen druckte er Artikel zum Sammeln für die Hungrigen, veröffentlichte eine dringend in finnischsprachiger Broschüre abgedruckte Broschüre „Räte im Falle einer schlechten Ernte“ (1834), schrieb und veröffentlichte ein medizinisches Nachschlagewerk für Bauern von 1839 und stellte es zusammen Rechtliche Hinweise für die Allgemeinbildung . Sein großes Verdienst bestand auch darin, ein populäres Buch zu schreiben. Erinnerungen an das Leben der Menschen zu allen Zeiten Co-Autor in Finnische Geschichten   und Geschichten von Russland . Mit seinem eigenen Geld gab er eine Zeitschrift heraus. Mehilyainen . Für große Verdienste um die Wissenschaft wurde er 1876 zum Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt. Wird verwendet, um die Identität des Autors zu beschreiben. Kalevala-Quelle Reisen von Elias Lönnrot: Reisenotizen, Tagebücher, Briefe. 1828-1842. erlaubte mir, einen Einblick in den Arbeitsstil des Wissenschaftlers, Bereiche seiner wissenschaftlichen Interessen und mit welchen Techniken Kalevala geschaffen wurde.

2.2 Umstände der Schaffung von „Kalevala“ als historische Quelle

Als nächstes möchten wir die Geschichte der Geburt von Folklorestudien in Finnland nachvollziehen. Dies hilft uns zu verstehen, wie E. Lennrots wissenschaftliche Interessen entstanden sind und auf welche Materialien er sich bei seiner Arbeit verlassen kann. Es ist erwähnenswert, dass in Finnland seit jeher Interesse an Folklore besteht. Der Gründer ist hier als Bischof Mikoela Agricole zu betrachten, der im Vorwort zu seiner Übersetzung der "Psalmen Davids" auf Finnisch die Aufmerksamkeit der Priester auf die Tatsache lenkt, dass sich unter den finnischen heidnischen Göttern Väinämainen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio und unter den karelischen Göttern - Khiyesi befinden. Damit zeigte der Bischof ein praktisches Interesse an den Namen der Helden des karelisch-finnischen Epos. Da er sich aktiv im Kampf gegen die heidnischen Ansichten engagierte, die bei den Karelianern und Finnen immer noch bei ihm blieben. Im Jahr 1630 errichtete der schwedische König Gustav II. Adolf ein Denkmal, nach dem er befahl, Volkslegenden, Legenden, Geschichten, Lieder und vergangene Zeiten aufzunehmen. Der König hoffte, in ihnen eine Bestätigung der ursprünglichen Rechte des schwedischen Thrones an riesigen Territorien in Nordeuropa zu finden. Obwohl dieses Ziel nicht erreicht wurde, wurde der Beginn der allgemeinen Versammlung der Volksdichtung gemacht. Mit Genehmigung romantik   In Kultur als Hauptrichtung führte dies zu einem zunehmenden Interesse an den Erscheinungsformen der Folklore.

Der erste Sammler, Propagandist und Verleger der Folklore in Finnland war der Professor für Rhetorik an der Universität von Turku, H. G. Portan (1739-1804), der 1778 seine Dissertation "Über finnische Dichtung" in lateinischer Sprache veröffentlichte. Darin setzte er Volkslieder über die "künstliche" Poesie der damaligen Autoren.

Nicht weniger berühmt ist Christfried Hanander (1741-1790). In den Werken Das Wörterbuch der modernen finnischen Sprache (1787) und der finnischen Mythologie (1789) zitierte er viele Beispiele der Volksdichtung. Die finnische Mythologie, die etwa 2.000 Zeilen karelisch-finnischer Runen enthält, ist immer noch das Nachschlagewerk für Forscher der Poesie der Kalevalsky-Metrik. Die Kommentare und Interpretationen des Inhalts der Liedfragmente sind äußerst wertvoll.

Die Entstehung von Studien der Volksdichtung von Professor D. Yuslenius, H.G. Porta ua Eine wichtige Rolle bei der Vorbereitung von Kalevala spielten Textsammlungen des Folkloristen und Aufklärers KA Gottlund (1796-1875), der erstmals die Idee eines einzigen Folklorebogens zum Ausdruck brachte. Er glaubte, wenn man alle alten Lieder einsammelt, könnte man eine Art Integrität bilden, ähnlich den Werken von Homer, Ossian oder "Lied der Nibelungen".

Der unmittelbare Vorgänger von E. Lönnrot war S. Topelius (Senior), Vater des berühmten finnischen Schriftstellers, der zwischen 1829 und 1831 veröffentlichte. fünf Hefte mit volkstümlichen Volksliedern, die von karelischen Hausierern gesammelt wurden, die Waren aus Weißmeer-Karelien nach Finnland brachten (85 epische Runen und Zaubersprüche, insgesamt 4.200 Verse). Er war es, der E. Lönnrot und andere begeisterte Sammler auf das Weiße Meer (Arkhangelsk) Karelia aufmerksam machte, wo "die Stimme von Väinämöinen noch immer ertönt, der Chanter und Sampo". Im 19. Jahrhundert werden einzelne finnische Volkslieder in Schweden, England, Deutschland und Italien veröffentlicht. Im Jahre 1819 wurde der deutsche Rechtsanwalt Kh.R. von Schröter ins Deutsche übersetzt und in Schweden in der Stadt Uppsala veröffentlicht, eine Sammlung von Liedern mit dem Namen Finnish Runes, die Zauberpoesie sowie einige epische und lyrische Lieder enthielt. Im 19. Jahrhundert. epische, bezaubernde, Hochzeitsrituale, lyrische Lieder wurden von A.A. Borenius, A.E. Alquist, J.-F. Kayan, MAKastren, H.M.Reinholm und andere - insgesamt wurden ungefähr 170 Tausend Zeilen Volksdichtung gesammelt.

Zu diesem Zeitpunkt wird die Idee der Möglichkeit, aus den verstreuten Volksliedern Finn und Karel ein einzelnes Epos zu schaffen, von einer Person oder einer Gruppe von Wissenschaftlern geboren. Dies beruhte auf der Theorie des deutschen Wissenschaftlers FA Wolf, nach dem Homers Gedichte das Ergebnis einer späteren Arbeit des Compilers oder Compilers von Liedern sind, die zuvor in mündlicher Tradition existierten. In Finnland wurde diese Theorie von Wissenschaftlern wie H.G. Portan und K.A. Gotlund Bereits Ende des 18. Jahrhunderts schlug H. G. Porta vor, dass alle Volkslieder aus einer Hand stammen, dass sie sich in den Hauptinhalten und Hauptthemen einig sind. Durch den Vergleich der Optionen können Sie sie in eine konsistentere und angemessenere Form bringen. Er kam auch zu dem Schluss, dass finnische Volkslieder auf dieselbe Weise veröffentlicht werden können wie die "Songs of Ossian" des schottischen Dichters D. Macpherson (1736-1796). Portan wusste nicht, dass MacPherson seine eigenen Gedichte unter dem Deckmantel der Lieder der alten blinden Sängerin Ossian veröffentlicht hatte.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlangte diese Idee von Porta die Form einer Gesellschaftsordnung, die die Bedürfnisse der finnischen Gesellschaft zum Ausdruck brachte. Bekannter Linguist, Folklorist, Dichter K.A. Gottlund schrieb 1817 als Student über die Notwendigkeit der Entwicklung "nationaler Literatur". Er war sich sicher, dass, wenn die Menschen aus Volksliedern eine ordentliche Integrität schaffen wollten, sei es ein Epos, ein Drama oder etwas anderes, dann würde ein neuer Homer, Ossian oder "Ein Lied der Nibelungen" geboren werden.

Einer der Gründe für das gestiegene Interesse an Folklore ist unserer Meinung nach die Änderung des rechtlichen Status und der Position Finnlands auf der Weltkarte. Im Jahr 1809 endete der letzte Krieg zwischen Russland und Schweden in den nördlichen Gebieten, einschließlich Finnland, Karelien und des Baltikums. Dieser Kampf dauerte fast tausend Jahre lang mit wechselndem Erfolg, angefangen mit den Kampagnen Varangian und Viking. Es gab eine Ära (HUI-HUP Jahrhunderte), in der Schweden sechs Jahrhunderte lang als eine europäische Großmacht galt. Finnland gehörte zu Schweden. Nachdem der russische Kaiser Alexander I. Finnland erobert hatte und den schwedischen Einfluss verringern wollte, gewährte er den Finnen eine autonome Selbstverwaltung. Und im März 1808 wurde das finnische Volk feierlich zu einer Nation mit eigenen Gesetzen, einer autonomen Form der Staatlichkeit, ausgerufen.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es die finnische Nation als solche jedoch noch nicht, sie musste erst geschaffen werden, und die allseitige Entwicklung der nationalen Kultur spielte dabei eine große Rolle neben der sozio-politischen und wirtschaftlichen Entwicklung. Das Erbe der jahrhundertealten finnischen Herrschaft Finnlands ging an die Verwaltung, das Schul- und Universitätswesen, die Presse und das gesamte öffentliche Kulturleben. Die Amtssprache blieb Schwedisch, obwohl sie nur einem Zehntel der Einwohner zur Verfügung stand. Dazu gehörten die Oberschicht, gebildete Kreise und noch immer nur wenige Stadtbewohner.

Ethnisch gesehen war Finnisch sprachlich und kulturell die Bauernschaft, die Hauptbevölkerung der Region. Aber sprachlich blieb es machtlos, im Amtsleben seiner Sprache hatte es keinen Zugang. Dies war einer der Gründe für die Verzögerung des natürlichen Entwicklungsprozesses der Faltung der finnischen Nation. Die Gefahr der schwedischen Assimilation war auch weiterhin relevant, da es weniger als eine Million Finnen gab. All dies führte zur Suche nach nationaler Identität, kulturellen Traditionen und folglich nationaler Selbstbestätigung.

Die Kombination dieser Voraussetzungen für E. Lönnrot interessierte sich für das Sammeln von Folklore, und er nutzte eine erzwungene Trainingspause, um sich auf den Rat von E. Topelius (dem Älteren) von 1828 zu verlassen, als er bei seinen ersten von elf Reisen nach Karelien und der Provinz Sava die restlichen verzeichnete die Runen Lennroth sammelte vier Monate lang Material auf fünf Notizbüchern der Kantele-Sammlung (vier davon wurden zwischen 1828 und 1831 veröffentlicht). Er schrieb über 2.000 Zeilen des Rädelsführers der Gemeinde Kesalahti Juhani Kainulainen auf. Bereits in dieser Sammlung verwendete Lennroth die von russischen Folklorestudien abgelehnte Methode: Er verband Zeilen verschiedener Lieder. Ich habe etwas aus den Sammlungen von K. Gottlund und S. Topelius genommen. Bereits in dieser Ausgabe waren Väinämainen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Loukhi, Tapio, Mielikki und andere als Charaktere tätig.

Erst im Jahre 1832 gelang es Lennrot auf der dritten Reise, die Dörfer der russischen Karelien zu erreichen. Im Dorf Akonlahti traf er Soav Trohkimaynen und nahm mehrere epische Lieder auf. Die Helden waren Lemminkäinen und Kavkomieli, Väinämöinen, der Sampo und Kantele macht.

Die vierte Expedition von Lennrot wurde 1833 sehr erfolgreich, als er die nordkarelischen Dörfer Voinitsa, Voknavolok, Chen, Kiviyarvi und Akonlahti besuchte. Eine wichtige Rolle in der Entstehungsgeschichte von Lönnrot "Kalevala" spielte das Treffen mit den Bandmitgliedern Ontrei Malinen und Voassila Kieleväinen. Basierend auf dem aufgezeichneten Material wurde eine Sammlung vorbereitet Hochzeitslieder . Das während dieser Reise gesammelte Material ermöglichte es, ein Gedicht mit mehreren Helden zu erstellen. Zuvor arbeitete Lönnrot an Gedichten über einen Helden (Lemminkäinen, Väinämöinen).

Das neue Gedicht Lennroth nannte die "Sammlung von Liedern über Vainamainen". In der Wissenschaft erhielt es den Namen "First Kalevala". Es wurde jedoch bereits im zwanzigsten Jahrhundert im Jahr 1928 gedruckt. Tatsache ist, dass Lennroth selbst seine Veröffentlichung verzögerte, da er bald die fünfte Reise antrat, die ihm die meisten Lieder gab. Für die achtzehn Tage im April 1834 verzeichnete er 13.200 Zeilen. Das Hauptliedmaterial erhielt er von Archippa Perttunen, Martiski Karjalainen, Jurkka Kettunen, Simana Miihkalinen, Varahvontty Sirkeinen und dem Erzähler Matro. Ein berühmter A. Perttunen sang ihm 4124 Zeilen.

"First Kalevala" enthielt sechzehn Kapitel-Chants. Bereits in diesem Gedicht wurde die Hauptverschwörung und der Konflikt entwickelt. Wie V. Kaukonen schrieb, hat Lennrot noch keine Antwort auf die Frage gefunden, wo und wann seine Helden lebten. In der "ersten Kalevala" war Pohjola bereits dort, aber es gab keine Kalevala. Sampo in diesem Gedicht wurde Sampo genannt. Es sah aus wie eine Art wundervoller Stall mit nie trocknendem Getreide. Die Helden brachten ihn zum Kap einer nebligen Bucht und ließen ihn auf dem Feld zurück.

Als Lennroth von der fünften Reise nach Kajaani zurückkehrte, begann er, die epische Geschichte zu überdenken. Nach dem Zeugnis desselben Kaukonen nimmt Lennrot nun in allen Kapiteln des Textes von "First Kalevala" Ergänzungen und Änderungen vor, und zwar so viele, dass man kaum 5-10 Zeilen in Folge finden kann, die aus einem bestimmten Volkslied stammen und in seiner ursprünglichen Form erhalten bleiben. Und am wichtigsten: Er hat einen Plot entwickelt. Als er Aino (ein meist von Lennrot fiktives Bild) zur Schwester von Youkahainen macht, fordert Lennrot Youkahainen auf, den alten Väinämöinen nicht nur dafür zu rächen, dass er die Konkurrenz im Gesang verloren hat, sondern auch, weil Väinämainen am Tod seiner Schwester schuld ist.

Jede Episode von "Kalevala" im Vergleich zu populären Quellen unterscheidet sich von ihnen. Um zu erklären, wie diese oder jene Episode sich unter Lennrots Hand erwies, ist es notwendig, ganze Studien zu schreiben. Lennroth nahm von den Runen manchmal nur ein paar Zeilen ab, wickelte sie aus und legte sie in die allgemeine Handlung. Die Sänger wussten sehr wenig darüber, was Sampo ist und wie es gemacht wird, und sie sangen ungefähr drei bis zehn Zeilen darüber, nicht mehr. Lennrot hat auf vielen Seiten eine ganze Geschichte über Sampo. Tatsächlich hatte Lönnrot nur ein einziges Hirtenlied, in dem Kalevala erwähnt wird, das Land, in dem Väinämöinen, Lemminkäinen und Ilmarinen leben.

Die erste Version von Kalevala, die 1835 veröffentlicht wurde, bestand aus 32 Runen mit einer Gesamtzahl von Linien, die 12.000.000 übersteigen, und hatte den folgenden Namen Kalevala oder uralte karelische Lieder über die alten Zeiten der finnischen Bevölkerung . Dann setzte E. Lönnrot die Suche nach Volksliedern fort und arbeitete an dem Gedicht. Diese Arbeit dauerte weitere 14 Jahre. In den Jahren 1840-1841 wurde basierend auf Material, das während mehrerer Reisen gesammelt wurde, eine dreigliedrige Gedichtsammlung veröffentlicht Canteletar Wer heißt auch die jüngere Schwester Kalevala . Es enthielt separat aufgenommen weibliche folklore d.h. Hochzeit, zeremonielle Lieder, Klagen, Zaubersprüche sowie eine Vielzahl von Runenliedern, die von mehr als hundert Geschichtenerzählern aufgenommen wurden.

Bei der Arbeit an einer erweiterten Version des Epos erlangt der Autor enorme Gestaltungsfreiheit. Von 1835 bis 1844 Er unternimmt sechs weitere Expeditionen und besucht neben Karelien die Region Nördliche Dwina und Archangelsk sowie Kargopol, Vytergu, Provinz Petersburg, Estland. Bereits 1847 hatte E.Lonnrot ungefähr 130.000 Zeilen Runenrekorde. Neues Material hat sich so sehr angesammelt, dass er sagte: "Ich könnte mehrere Kaleval erschaffen und keiner von ihnen wäre wie der andere."

Die titanische Arbeit von E.Lonroth wurde 1849 vollendet, als der "komplette" Kalevala mit 50 Runen oder 22.758 Versen veröffentlicht wurde. Diese "kanonische Version" des Kalevala ist heute auf der ganzen Welt bekannt. Ihr Auftritt wurde vom Publikum begeistert begrüßt und sorgte für einen regelrechten Boom bei Sammlern und Fans der Volksdichtung. Dutzende Volkslieder sammelten sich nach Karelien und später nach Ingria. Einige wollten sicherstellen, dass die Handlungen, Themen, Motive und Charaktere von Kalevala von E. Lönnrot nicht erfunden werden. Andere suchten nach neuen Runen, die E. Lönnrot nicht gefunden hatte.

Bedeutung Kalevala   Dies ist auch das erste große Werk der finnischen Literatur sowie ein Modell der finnischen Sprache. Bilder und Handlungen des Epos hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der nationalen Kultur Finnlands und seiner vielfältigsten Bereiche - Literatur und Literatursprache, Theater und Theater, Musik und Malerei, sogar Architektur. Durch all dies beeinflusste der Kalevala die Bildung der nationalen Identität und der finnischen Nation selbst. Gegenwärtig hat das Epos seine kulturelle Bedeutung nicht verloren. Nahezu jeder Schriftsteller, Künstler und Komponist der Republik erlebte unabhängig von seiner Nationalität den Einfluss Kalevalas in der einen oder anderen Form.

Das Auftreten von Kalevala erwies sich nicht nur für die finnische Kultur, sondern auch für die gesamte Weltkulturgemeinschaft als bedeutsam. Als er den Kalevala kreierte, hatte Lennroth die Ilias und die Ältere Edda vor Augen, und der Kalevala ermutigte Vertreter anderer Nationen, ihre eigene nationale Folklore und literarische Epen zu erschaffen. Das estnische Epos "Kalevipoeg" von F. Kreutzwald (1857-1861) und das lettische Epos "Lachplesis" von A. Pumpur (1888) erschienen; Der amerikanische Dichter Henry Longfellow schuf auf Grundlage des Materials der indischen Folklore sein "Lied von Hiawatat" (1855). So wurde Kalevala weltweit berühmt.

Bis heute wurde Kalevala in mehr als fünfzig Sprachen übersetzt. Etwa 150 dieser Prosa, reduzierte Auflagen und fragmentarische Variationen sind ebenfalls bekannt. Und jetzt gibt es neue Übersetzungen der Epos. Erst in den 1990er Jahren wurden mehr als zehn Übersetzungen in die Sprachen der Völker veröffentlicht: Arabisch, Vietnamesisch, Katalanisch, Persisch, Slowenisch, Tamilisch, Färöisch, Hindi und andere. Die Veröffentlichung neuer Übersetzungen des Karelisch-Finnischen Epos in die Sprachen, in denen es in der Vergangenheit veröffentlicht wurde - Englisch, Ungarisch, Deutsch, Russisch, wird fortgesetzt.

Die Frage des Interesses der russischen Wissenschaft und Kultur an Angelegenheiten der karelisch-finnischen Folklore wird ausführlicher behandelt. Wie wurde es wahrgenommen und bewertet? Kalevala . Wie Sie wissen, wurden in der russischen Presse bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts erste Informationen über die karelisch-finnische Volksdichtung veröffentlicht. Wie in der Presse anderer Länder war die Hauptquelle dieser frühen Informationen das Studium des finnischen Aufklärers der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, Professor Henrik Gabriel Portan, der zu Recht nicht nur als Vater der finnischen Geschichtsschreibung, sondern auch als Folkloristik gilt.

Reisende aus Finnland, der Schwede A. F. Scheldebrant und der Italiener Giuseppe Acherby nahmen aus Portaans Werk getrennte Texte der karelisch-finnischen Runen in ihre Bücher auf, die in verschiedene europäische Sprachen übersetzt wurden. Im Jahr 1806 veröffentlichte ein Auszug aus dem Buch Acherby die russische Zeitschrift "The Lover of Language". Im Jahre 1821 veröffentlichte der junge Andres Shegren, der später ein bekannter finno-ugrischer Gelehrter und Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften wurde, in St. Petersburg ein kleines Buch über finnische Sprache und Literatur, das sich ebenfalls auf Folklore bezog. Shegren sammelte Volkslieder und traf sich 1827 in Petrosawodsk mit dem russischen Dichter Fjodor Glinka, der mehrere Runen ins Russische übersetzte; Eine davon wurde im nächsten Jahr in der russischen Zeitschrift Slawisch veröffentlicht.

In den 1840er Jahren Ein bekannter Gelehrter, Jacob Karlovich Groth, damals Professor für russische Sprache und Literatur an der Universität von Helsinki, der später russischer Akademiker wurde, schrieb viel über russische Leser an Kalevala, die finnische Literatur und das finnische Volk. Die Grotte war mit Elias Lennrot bestens vertraut, sie waren gute Freunde, wurden oft getroffen, korrespondierten. Zwanzig Briefe von Lennrot der Grotte auf Schwedisch und Finnisch sind erhalten geblieben. Die Grotte reiste ausgiebig durch Finnland. 1846 unternahmen er und Lennrot eine längere Reise nach Nordfinnland. Im selben Jahr veröffentlichte er ein russisches Buch über diese Reise, das auch Interesse für Finnland weckte. In seinen Artikeln schrieb Grotto ausführlich über Lennrot und seine Schriften, gab eine prosaische Präsentation des Kalevala und übersetzte einige Runen in Versen.

Im Jahr 1847 wurde die Prosapräsentation des Kalevala von Moritz Eman auf Russisch veröffentlicht. Diese Ausgabe verdient eine Erwähnung, nicht so sehr von selbst (Eman wusste nicht genug Russisch und machte viele Fehler und stilistische Absurditäten), sondern weil VG Belinsky darauf mit einer Rezension reagierte.

Es sollte gesagt werden, dass die erste deutsche Übersetzung des Kalevala (erweiterte Auflage von 1849), die 1852 bei der Propaganda in verschiedenen Ländern der Welt eine große Rolle spielte, in St. Petersburg von einem russischen Wissenschaftler und Akademiker Anton Schiffner angefertigt wurde. Spätere deutsche Übersetzer von Kalevala in Deutschland, beispielsweise Martin Buber (1914) und Wolfgang Steinitz (1968), stützten sich zum Teil auf die Schiffner-Übersetzung. Shifners Übersetzung diente den Übersetzern von Kalevala als zusätzliches „Kontrollbuch“ in viele andere Sprachen der Völker der Welt, so wie die Übersetzung von L.P. Belsky in Russland zu einem solchen Leitfaden für die Übersetzer von Kalevala in die Sprachen der Völker der UdSSR wurde. Später beschäftigten sich die Studenten des herausragenden russischen Sprachwissenschaftlers und Folkloristen, Professor an der Moskauer Universität F. I. Buslayev, mit der Übersetzung des Kalevala ins Russische. Zu seinen Schülern gehörten die finnischen Gelehrten G. Lundal und S. Helgren, die Russisch studierten und in den 1870er und 80er Jahren übersetzten. die Kalevala-Runen, hauptsächlich in Prosa.

Leonid Belsky, außerordentlicher Professor an der Moskauer Universität und der bedeutendste russische Übersetzer von Kalevala, war auch Schüler von F. I. Buslaev. Er war der erste, der eine vollständige poetische Übersetzung des Epos (zweite, erweiterte Auflage) in Russisch vornahm. Wie Belsky selbst später in einem Artikel in der finnischen Zeitschrift Valvoya beschrieb, war es Buslaev, der ihn auf die Idee brachte, Kalevala zu übersetzen. er kommunizierte ständig mit ihm und unterstützte ihn bei fünf Jahren Arbeit. Buslaev las als erster das fertige Manuskript der Übersetzung und gab mir eine lobenswerte Rezension darüber (der andere Rezensent des Manuskripts war J. Groth). Die Übersetzung wurde 1888 veröffentlicht, und Belsky bot ihm eine poetische Widmung an Buslaev, seinen Mentor. Die Übersetzung wurde anerkannt, sie wurde mit dem Puschkin-Preis der Russischen Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet und ihr literarisches Leben erwies sich als äußerst dauerhaft. Bei seiner Neuveröffentlichung im Jahr 1915 führte Belsky einige Verbesserungen in der Übersetzung ein. dann wurde seine Übersetzung von anderen Herausgebern wiederholt nachgedruckt und verbessert; Er wurde fast ein Jahrhundert lang erneut veröffentlicht und in der Sowjetzeit weitaus umfangreichere Auflagen als vor der Revolution.

Belskys Übersetzung ist natürlich nicht ideal, solche Übersetzungen existieren anscheinend überhaupt nicht, aber er hat seine unbestrittenen und gewichtigen Verdienste. Der Hauptvorteil ist, dass es Belsky gelang, den alten Epenstil von Kalevala zu vermitteln, eine besondere epische Intonation der Erzählung. Belsky versuchte sich, Gedichte zu schreiben, obwohl er kein bedeutender Dichter wurde. Dies ist teilweise in seiner Übersetzung von Kalevala zu spüren. Nach all den Korrekturen in seiner Übersetzung gibt es immer noch Fallen, die schwer erscheinen können. Als Ergebnis der geduldigen Bemühungen und Bemühungen erlebte Belsky die Welt von Kalevala gut, drang tief in ihren Geist ein und konnte dies dem russischen Leser vermitteln. An den besten Orten, und in seiner Übersetzung gibt es viele davon, klingt der russische Vers genau wie ein epischer Kalevalsky-Vers - gewichtig und majestätisch, er hat transparente Einfachheit und hohe Feierlichkeit und Tragödie und Humor - wie alles im Original ist.

Im Laufe der Zeit wurde eine neue Übersetzung benötigt. O. V. Kuusinen reichte die Initiative ein, als er die Sammlung „From the Poetry of Kalevala“ dem russischen Leser zusammenstellte. Die Arbeit wurde von einer Gruppe karelischer Übersetzer durchgeführt - den Dichtern N. Laine, M. Tarasov, A. Titov und A. Khurmevaara. Sie sagten, die Übersetzer hätten versucht, das Epos "in die lebendigste moderne russische Literatursprache" zu übersetzen. Die Übersetzung erschien 1970 und löste im Druck widersprüchliche Antworten aus. Einer schien er dem modernen Leser näher zu sein, verglichen mit der Übersetzung von Belsky, andere fanden in ihm eine übermäßige Literatur und einen Mangel an uralten Folkloreepos. Der Unterschied, unterschiedliche Handschrift einiger Übersetzer, ist ebenfalls betroffen. Der Versuch wurde 1998 wiederholt, eine Übersetzung wurde von dem Folkloristen E. Kiuru und dem Dichter A. Mishin angefertigt

Die Studie von E.Lonnrots Biografie half zu verstehen, wie das Material für die Erstellung des Buches gesammelt wurde, und dass seine lange harte Arbeit, während der die mündlichen Werke von Finnen und Karelianern aufgezeichnet wurden, dazu beitrug, sehr wertvolle historische Informationen zu erhalten. Und die Reaktion der Weltkulturgemeinschaft auf das Ergebnis dieser Arbeit bestätigte ihre Bedeutung und Einzigartigkeit. Wir haben gesehen, dass der Autor nicht sofort auf die Idee gekommen ist, den Kalevala zu schaffen, und es wird weiter zweckmäßig sein, die Entwicklung der Absicht des Autors während seiner Arbeit am Kalevala näher zu untersuchen.

In den Anfangsjahren des Reisens für Volkslieder glaubte Lennroth, dass er Stücke, Fragmente (in Form von Volksliedern) eines großen Volksgedichtes aus der Antike zusammenstellen könnte, das schließlich zerbrach. Wie wir bereits wissen, hat Portan, Gottlund, Kekkman die Idee zu verschiedenen Zeiten unterstützt. Aber schon bald war Lennroth überzeugt, dass dies absolut unmöglich sei. Er argumentierte so: Auch wenn das Gedicht zerbrochen war, lösten sich die Liedfragmente mit der Zeit voneinander und wandelten sich in den Mund der neuen Generation von Runensängern. Und die mechanische Kombination der Volkslieder des Gedichts brachte keine Geburt. Es erforderte einen anderen, kreativen Umgang mit dem Material. Am deutlichsten manifestierte es sich bei der Arbeit an einer erweiterten Version des Epos. Nun beginnt Lönnrot, ein Gedicht mit Folk-Zeilen zu schreiben, sie zu bearbeiten, insbesondere die Alliteration zu bereichern. Er kannte die Merkmale der Liedtraditionen perfekt und erinnerte sich an alle möglichen vorgefertigten Linien - Klischees, über die Jahrhunderte hinweg erarbeitete Formeln -, die zu Episoden und Konflikten führten, die in dem von ihm gesammelten Material nicht auftraten.

Um diese Technik genauer zu zeigen, lassen Sie uns folgendes Beispiel nennen: 1834 schrieb Elias Lönnrot die letzten Zeilen von Archippa Perttunen auf:

Sogar der beste Songwriter

Lieder von allen singen nicht.

Sogar Wasserfall beweglich

Das Wasser fließt nicht aus.

Für gute Runensänger.

Die letzten drei Zeilen des Songs von A. Perttunen traten ohne Änderungen in der Kalevala-Fassung von 1835 ein, jedoch in einer anderen verbalen Umgebung:

Nur egal, aber trotzdem

ich sang die Rune, das Lied sang,

ich schneide die Äste ab und markierte den Weg.

für gute Runensänger,

für Sänger geschickter

unter der wachsenden Jugend

aufsteigende Generation.

In der Endfassung von "Kalevala" von 1849 erschienen die Linien in folgender Form:

Nur egal, aber trotzdem

ich verließ die Skipiste für die Sänger,

der Weg ist gebrochen, er hat den Gipfel heruntergebogen

abgehackt entlang der Zweigwege.

Die Straße ist jetzt hier vorbei

neuer Weg hat sich geöffnet

für Sänger, die fähig sind,

grenzen, die besser sind

unter der wachsenden Jugend

aufstrebende Menschen (Rune 50).

Beim Vergleich der beiden Versionen von Kalevala haben wir gesehen, wie sorgfältig ausgewählte Zeilen und Wörter ausgewählt wurden. Es gab einen Ersatz für eine genauere, resonante, die dem Text eine tiefere Bedeutung gab. Das siebenzeilige Schlusslied von A. Perttunen, das oben zitiert wurde, gab dem abschließenden Lied "Kalevala" (107 Zeilen) Auftrieb, in dem Lennrot viele Zeilen anderer Runensänger verwendete und ihre eigenen entwarf. So sind alle anderen Episoden von Kalevala gewachsen. Wie die Forscherin von Kalevala, Väino Kaukonen, die Zeile für Zeile studierte, bemerkte, dass "Kalevala" in Kalevala nicht etwas ist, das der Volksdichtung ähnlich ist, sondern dass es sich davon unterscheidet. "

Es sei darauf hingewiesen, dass mit dieser Herangehensweise an das Folklorematerial nicht nur die Handlungen, sondern auch die Portraits der Charaktere modifiziert wurden. Sie wurden immer individueller, bestimmte Handlungen wurden ihnen zugewiesen. Väinämöinen in Kalevala ist ein erfahrener Sänger, der Kantele zuerst aus Hechtknochen und dann aus einer Birke Ilmarinen herstellte, einen erfahrenen Schmied, der das Firmament und eine wunderbare Mühle zusammenhält. Lemminkäinen ist ein sorgloser Krieger, der Favorit einer Frau, der ohne Einladung zu den Festen anderer kommt, Loukhi ist die kluge und listige Herrin des Landes, in das die Helden der Braut gehen und von wo Sampo entführt wird. Die tragische Figur im Gedicht von Lennrot ist der Sklave Kullervo, der wegen seiner schweren Sünde Selbstmord begangen hat.

Berühmt, das zu sagen es gibt nur einen von Lennroth geschaffenen Kalevala, es gibt nur eine von Lennrot hergestellte Epoche aus Kalevalian, die durch den Handlungscharakter der Runen bestätigt wird. Vor jedem Kapitel gab es eine kurze Zusammenfassung davon, die bekanntermaßen typisch für die Tradition des westeuropäischen Romans war. Ereignisse für das Ereignis, von Held zu Held, wurden sorgfältig durch frühere Ereignisse vorbereitet, die vom Erzähler selbst skizziert wurden und dessen Präsenz im Text spürbar ist. Kalevala   dies äußert sich in den Worten des Autors am Anfang und am Ende der Arbeit. Und auch in seiner Haltung zu den Helden der Runen.

Grundsätzlich das Verständnis der Haltung des Autors zur Historizität der Runen. Lönnrot hielt an der Theorie der karelischen Herkunft der Runen fest. Selbst die Rune über die Entführung von Sampo hielt er für eine gewisse historische Realität. Er sah den Prototyp von Pohjola in der Biarmia, der von den skandinavischen Quellen erwähnt wurde, der sich seiner Meinung nach an der Mündung der nördlichen Dwina befand. In einem seiner Artikel schrieb Lönnrot, dass Holmgard aus skandinavischen Quellen in der Tat Kholmogory an der nördlichen Dwina ist und denselben Namen in Übersetzungstönen wie Sariola - das Zentrum von Pohlyola - trägt. In seiner Dissertation betrachtete Lönnrot Väinämöinen als historische Person, als einen bestimmten Vorfahren, der den Menschen des Nordens die Seefahrt und die Landwirtschaft beibrachte. Lönnrot bestreitet auch den göttlichen Ursprung der Bilder von Väinämöineninen und Ilmarinen und sieht in ihnen die Personifizierung der Arbeiter: Schmiede und Bootsmacher.

Die Ansichten von Lönnrot zur Geschichte des Karelisch-Finnischen Epos seiner Zeit waren progressiv. Er zweifelte nicht an der karelisch-finnischen Herkunft der Kalevala-Runen. Die Idee der Entstehung dieses Epos unter den westfinnischen Wikingern wurde vollständig abgelehnt. Lönnrot betrachtete die Rune von Väinämöinen und Ilmarinen als die Werke der alten Barmeterinnen und meinte, die Runen von Lemminkainen und Kullervo seien später entstanden.

Historische Überlegungen im karelisch-finnischen Epos Lonnrot wurden aufgrund der Entstehung einer großen Anzahl von Varianten der Runen auf derselben Handlung als kompliziert und getrübt betrachtet. Lönnrot sieht die geschichtliche Grundlage des Epos nicht in der Beziehung zwischen den Karelianern und den Finnen mit den Lappen, sondern in den Nebenverhältnissen zu den alten Barmeiern. Ein Beweis dafür ist die Handlung, in der Lemminkäinen Hafer nach Norden bringt. Im Vorwort zur ersten Ausgabe von Kalevala schrieb Lönnrot: „Mir scheint, dass Kaleva der erste finnische Held war. Vielleicht war er der erste Einwohner der finnischen Halbinsel, der sich fest niedergelassen hatte, und dieser Typ verbreitete sich dann im ganzen Land. “ So sah Lönnrot in den Runen ein Abbild der historischen Realität der Epoche des Stammessystems.

Der folgende interessante Punkt in der Analyse des Epos kann festgestellt werden, dass der Gedicht "Kalevala" durch seine Komposition und Architektur betont wird. "Kalevala" ist in allem symmetrisch. Die ursprünglichen Worte des Sängers entsprechen seinen letzten Worten, dem Auftreten von Vainamainen - seinem Abgang, den Episoden über die Geburt von Vainiamainen - den Episoden über die Geburt des "Königs" von Karelia, der ihn ersetzte.

"Kalevala" besteht aus zwei Teilen mit jeweils fünfundzwanzig Liedern (Runen), die einen konstanten Ruf haben. Und jeder Teil erzählt zuerst von Reisen für die Braut und dann - für den Sampo. Verwenden Sie an symmetrischen Orten das gleiche Klischee. Bei der 8. Rune bittet Väinämöinen das Mädchen Pohjola, in ihrem Schlitten zu sitzen ("Setz dich zu mir, Mädchen, in einem Schlitten, geh in mein Koshevku") - im 35. fragt Kullervo nach demselben Mädchen, das er auf der Straße getroffen hat in ein paar anderen worten. Lemminkäinen bei der 11. Rune entführte die Jungfrau der Insel Kyllikki, Ilmarinen entführte die zweite Tochter der Wirtin Pohela in der 38. (In beiden Fällen werden die Mädchen gebeten, die gleichen Wörter zu verwenden, um sie freizulassen.) Kyullickis "Verrat" (sie hatte keine Erlaubnis, bei den Dorfspielen zu spielen) veranlasste Lemminkäinen, für ihre zweite Frau nach Pohjola zu gehen. Der "Verrat" von Loukhi Ilmarinens zweiter Tochter (sie lachte mit einem fremden Mann, als der Schmied geschlafen hatte) veranlaßte Ilmarinen, sich an ihr zu rächen und sich dann zusammen mit Väinämöinen der Gastgeberin Pohela Sampo zu entledigen.

Es gibt einige solcher Beispiele in der Komposition. Zur gleichen Zeit stört die Kompositionssymmetrie des Gedichtes nicht, sich vom Hauptplot zu entfernen oder gar das Plot zu stoppen. Die Kapitel, in denen die Geschichte von Ilmarinen und die Mädchen Pohjoly (21-25) erzählt werden, helfen der Verschwörung nicht. Diese Kapitel helfen jedoch, den Einfluss der Persönlichkeit des Autors auf die endgültige Version des Werks besser zu verstehen. Wie er ihre wahre Inkarnation während seiner zahlreichen Expeditionen in das russische Karelien sehen konnte, wo sie einen großen Eindruck auf ihn hinterließen. Hochzeitskapitel (Ankunft des Bräutigams, Hochzeit, Ratschläge für die Braut, Ratschläge für den Bräutigam, Treffen der Jungen im Haus des Bräutigams) haben ihre eigene innere Spannung, weil sie nach den Gesetzen des Dramas gebaut werden, basierend auf den Gegensätzen episodischer Helden.

Auf dieser Grundlage können wir folgende Schlussfolgerungen ziehen:

) Auf der Ebene der Handlung und Komposition erlangte Lennroth diese Freiheit, die von den Volkssängern nicht war und nicht sein konnte: Sie strebten nicht nach einer kohärenten Darstellung aller Handlungen, die den karelischen und finnischen epischen Liedern zugrunde lagen.

) Lennrot benutzte mit großer Freiheit das Material für lyrische Hochzeit, Hirten, Jagdlieder und Zaubersprüche. Er setzte die Linien und Fragmente in Monologe und Dialoge ein und vertiefte so die Psychologie der Handlungen der Helden, indem sie ihre Gefühle und ihren mentalen Zustand zeigte.

) Die Beherrschung von Lennrot, dem Dichter, lässt sich am besten auf der Ebene einzelner Zeilen verdeutlichen. Der Schöpfer von Kalevala kannte die karelisch-finnische Dichtung, ihre künstlerischen Merkmale und die Eigentümlichkeit ihrer Poetik. Er benutzte das gesamte Arsenal der poetischen Methoden (Parallelismen, Alliteration, Übertreibung, Vergleiche, Epitheta, Metonymie).

) Die Zeilen der aufgezeichneten Runen unter seiner Feder erlangten eine neue Bedeutung, eine neue Klangschrift. Jedes Fragment des Songs, das in den Text von "Kalevala" fällt, hat sich geändert und die Zeilen daneben geändert.

) Die „Kalevala“ von E. Lönnrot ist jedoch eine historische Quelle. Die Basis der Arbeit sind drevnefinskische Folklore und historische Quellen, die es ermöglichen, die Vergangenheit des karelisch-finnischen Volkes zu rekonstruieren.

Im zweiten Kapitel unserer Studie standen Themen wie die Gründe für die Entstehung des Epos, der Einfluss der Biografie des Autors auf den Text, die Umstände, die die endgültige Form der Arbeit prägten, der Prozess des Sammelns von Material und schließlich die Reaktion der Weltkulturgemeinschaft auf die Kalevala-Publikation im Mittelpunkt. . Welche Antworten wurden erhalten? Zunächst erscheint der Kalevala unter dem Einfluss der kulturellen Prozesse, die die gesamte europäische Kultur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts umfassten, und setzte sie im Rahmen der finnischen Kultur logisch fort. Zweitens weckten die damaligen historischen Bedingungen Finnlands zusätzlich das Interesse an solchen kulturellen Manifestationen. Man kann sagen, dass es in der Gesellschaft eine soziale Ordnung für eine Arbeit wie „Kalevala“ gab. Wie von allen Forschern anerkannt, spielte sie eine große Rolle bei der Bildung nicht nur der finnischen Identität, sondern wurde auch zu einem Beispiel für andere Folklorensammler. Drittens haben wir versucht, den Standpunkt zu beweisen, nach dem „Kalevala“ ein unabhängiges Werk ist, mit einem Autor E. Lönnrot. Natürlich Es ist nicht zu leugnen, dass es auf Folklorematerial geschrieben wurde, aber gleichzeitig hat E. Lönnrot die Runen aufgrund seines Plans ausgewählt und gebaut. Er verband auch Teile von separaten Runen, um ihnen einen für alle Orte gemittelten Look zu geben, indem er die Handlung erweiterte oder anhängte, die er benötigte, um die Runen zu einem einzigen semantischen und kompositorischen Ganzen zu verbinden.

Als herausragendes Werk von E.Lennrot "Kalevala" mit der wichtigsten historischen Quelle, die es ermöglicht, das antike und mittelalterliche Bild des Lebens der Karelian-Finnen nachzubilden. Die Basis des Epos bilden zahlreiche historische und folkloristische Materialien, von denen viele inzwischen verloren gegangen sind. Daher die Bedeutung des Kalevala als historische Quelle.

Kapitel 3. Alltagsleben und religiöse Darstellungen von Karelo - Finnov

Im dritten Kapitel werden wir den Text des Epos selbst genauer analysieren. Es wird aus mehreren Schritten bestehen, die zur Lösung der Hauptaufgaben der Arbeit beitragen werden.

3.1 Die Hauptdarstellungen des Epos

Der Hauptteil der Geschichte kann in drei Makroplots unterteilt werden. Die archaischste Verschwörung ist dem Ursprung der Welt und der Schöpfung aller Dinge gewidmet. Die Kosmogonie der alten Finno-Ugrier, die sich in den alten epischen Liedern widerspiegelt, ist interessant, weil der Entstehungsprozess mit Hilfe einer Ente und ihres in Stücke gebrochenen Eies durchgeführt wurde:

Aus dem Ei von unten,

Mutter kam heraus - das Land ist feucht;

Aus dem Ei, von oben,

Das hohe Gewölbe des Himmels entstand

Aus dem Eigelb, von oben,

Die Sonne war hell;

Aus Eiweiß von oben

Ein klarer Monat ist erschienen.

Vom Ei, vom bunten Teil,

Die Sterne sind im Himmel gemacht;

Aus dem Ei, aus dem dunklen Teil,

Die Wolken in der Luft erschienen (Runa 1).

Wie wir sehen, ist das Bild des Ursprungs der Welt eher flach und schematisch dargestellt. Im Gegensatz zu der traditionellen Entwicklung einer solchen Verschwörung in den meisten indoeuropäischen Mythen ist sie jedoch nicht so eindeutig mit dem Demiurg (Schöpfer) oder der Muttergöttin verbunden. Ihre Aktivität ist auffallender auf der Stufe der Anordnung und Füllung der Welt, wenn die Jungfrau Ilmatar aus den Tiefen des Wassers aufsteigt und den Schöpfungsprozess beginnt:

Nur eine Hand gestreckt -

Cape nach Cape wurde errichtet;

Wo war der Fuß -

Gruben in Fisch gegraben;

Wo der Fuß seinen Fuß berührte -

Tief in die Tiefe gegangen.

Wo das Land seitwärts berührte -

Ein gerades Ufer erschien;

Wo das Land den Fuß berührte -

Dort Lachs Tony Stahl;

Und wo der Kopf sich neigte

Eine kleine Bucht erschien (Rune 1).

Die Erschaffung der Welt in der hauptsächlichen zoomorphischen Figur ist einer der Beweise dafür, dass die Kalevala-Runen vielleicht das älteste in Europa erfasste Epos darstellen. Er steht am Rande des schamanischen Mythos und des Epos selbst. Gleichzeitig sehen wir anthropomorphe Gottheiten und erkennen ihre Namen bereits im ersten Lied.

Solche Mythen dienen als Grundlage für die Ideen dieser Gruppe von Menschen über die Welt um sie herum, um die Entstehung von etwas Neuem (Tier, Pflanze, soziales Establishment) zu erklären. Ihre besondere Funktion liegt in der Tatsache, dass diese Mythen eine heilige Geschichte darstellen, die über ein Ereignis in denkwürdigen Zeiten berichtet. anfänge aller Anfänge . Sie erzählen, wie die Realität durch die Errungenschaften übernatürlicher Wesen ihre Verkörperung und Verwirklichung erreichte. Und das gibt den Menschen eine lebenswichtige Basis, Selbstvertrauen und setzt kreative Energie frei. Dank dieser Informationen sind die Mythen in der Pre-Writing-Kultur eine unschätzbare Quelle für die Bildung von Ideen über das Weltbild der finno-ugrischen Völker im II-I-Jahrtausend v. Chr.

Lönnrot beginnt die Geschichte mit dieser Verschwörung, die sein Tribut an die Volkstradition ist, aber gleichzeitig verwendet er sie, um eine lineare historische Zeit aufzubauen: von der legendären mythologischen Vergangenheit bis zur mehr oder weniger realen Gegenwart und Zukunft. Aus diesem Grund sehen wir eine logische Erklärung für die Struktur der Welt, die in der Regel überhaupt nicht für wahre Mythen charakteristisch ist, zwischen denen häufig kein Zusammenhang besteht. In all dem finden Sie eine Bestätigung des Standpunktes der Geschichtsschreibung, dass der Kalevala ein Werk der Urheberschaft ist. Wie wir sehen, bricht E. Lönnrot den für die Mythen typischen Rhythmus und baut sie nach seinem Plan auf, wonach er versucht hat, alle Handlungen zu einer einzigen logischen Geschichte zu kombinieren. Er kann auch die Runen beenden, den Text erweitern oder einschränken. Und seinem Plan zufolge nahm er die Runen auf, es ist bekannt, dass von den hunderttausend Versen, die er aufgeschrieben hatte, nur 22.000 den Kalevala betraten.

Die zweite Makro-Geschichte geht auf die Ebene der Helden über. Eine solche Aufteilung der Handlungen ist charakteristisch für viele Weltepos. Die charakteristischsten Beispiele dieser Aussage finden Sie in Elder Edda . In Kalevala gibt es drei Haupthelden: den Sänger-Charmeur Väinämöinen, den Schmied Ilmarinen und den Jäger Lemminkäinen. Mit ihrer Eigenständigkeit werden diese Charaktere durch eine einzige Handlung vereint. Nämlich, Matchmaking zu den schönen Mädchen Pohjёly. Diese Herangehensweise erlaubte es dem Autor, diese Helden zu einem einzigen Erzählfaden zu kombinieren. Erinnern wir uns, dass er anfangs separate Gedichte für jeden Helden einzeln veröffentlichen wollte. Die Tatsache, dass er das Thema Matchmaking zu einem der zentralen Themen des Epos machte, erlaubte ihm, eine große Menge an Material, das dem Hochzeitsritual gewidmet war, in den Text aufzunehmen. Vielleicht war er von einem solchen Schritt inspiriert, dass er während seiner Expeditionen ständig Zeuge von Dorfhochzeiten wurde und sich daher entschied, dieses wichtige ethnographische Material in literarischer Form zu fixieren. Es ist festzuhalten, dass er vollkommen erfolgreich war. Mit Kalevala sind derzeit zahlreiche Folklorevents verbunden, die mit der Verbreitung und Bewahrung kultureller Traditionen verbunden sind. Und in ihnen ist das Epos ein Beispiel und eine Grundlage.

Aber zurück zur Betrachtung der Verschwörung. Damit werden die Charaktere der Helden am umfassendsten offenbart. Sie werden nahe an einfachen Durchschnittsmenschen, das heißt, sie erhalten einen nützlichen Charakter. Das zeigt uns einmal mehr die alltägliche Komponente des Epos. In Verbindung mit diesem Ansatz kann Kalevala als eine Art Enzyklopädie des Alltags angesehen werden, die sich hinter mythologischen Bildern verbirgt. In Bezug auf historische Informationen ist diese Verschwörung revolutionär, da sie eine wichtige Änderung der Familienbeziehungen widerspiegelt. Die Reisen der Helden für die Bräute in das ferne und gefährliche Land Pohjel weisen direkt auf den Übergang von der Endogamie zur Exogamie hin. Nun sind Ehen innerhalb derselben Gattung verboten, und der Marsch für die Unverwirrten wird zu einer wichtigen und verantwortlichen Handlung.

Die folgende Makro-Plot spiegelt das wirtschaftliche Leben der finno-ugrischen Bevölkerung in der Antike wider. Es scheint ziemlich archaisch zu sein. Zwar wählte Lönnrot den Nordkarelien aus zwei Varianten der Handlungsentwicklung, die eine Reflexion der späteren Prozesse enthält. Hier wird die Geschichte der Entstehung der magischen Mühle Sampo und der Kampf um ihren Besitz mit der Geschichte des Matchmaking in der exogamen Familie (Pohjel) verbunden. Es ist eine Verschmelzung des Mythos der Herkunft von Kulturgütern mit den charakteristischen Motiven, schwierige (oder nicht praktikable) Aufträge des Antragstellers in die Hand eines Mädchens auszuführen. Und irgendwann kam eine Aufgabe hinzu, um den mysteriösen Sampo zu schmieden, oder vielmehr war er bereits mysteriös geworden, da sein ursprünglicher Wert als Aufbewahrungsort oder Behälter für Kulturgüter („jede Art von Leben“) getrübt wurde.

Nach allgemeinen Vorstellungen ist Sampo eine Mühle - Selbstbewässerung, die die ewige Nahrungsquelle und die Garantie des Wohlstands ihres Besitzers und der gesamten Rasse ist. Aber ursprünglich war das Bild von Sampo in den Köpfen der Menschen nicht eindeutig. Eine Reihe von 10 Runen in der Beschreibung dieses Themas sagt uns also, dass er eine bunte Mütze hatte. Ein ähnlicher Beiname bei Runen ist auch dem Himmel inhärent. Basierend darauf kann man sagen, dass Sampo eine Variante des Weltenbaums war, wie Yggdrasil aus Ältere Edda . Zumal seine drei Wurzeln weiter im Text erwähnt werden:

Und einer ging auf den Boden,

Und das andere - am Strand,

Die dritte Wurzel liegt tief in der Klippe.

An anderen Orten war das Bild von Sampo mit der unbewussten und künstlerischen Verarbeitung von Vorstellungen über den Ursprung der Vegetation, der Körner und des Reichtums der Tiefen des Meeres verbunden. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich natürlich nicht nur das Bild von Sampo verändert, sondern auch der Mythos selbst, der den Inhalt dieser epischen Handlung ausmacht. Zusammen mit der Entwicklung eines realistischeren Verständnisses der Entstehung von Naturphänomenen entwickelte sich dieses zunächst, und ab einem bestimmten Moment wurde der Sampo-Mythos selbst zerstört, bis er seine ursprünglichen Umrisse verlor. Folglich sind die Runen, die uns erreicht haben, nur durch Fragmente eines alten Mythos erhalten. Wir werden auf diese Version der Verschwörung zurückkommen, die von E. Lönnrot in der Kalevala vorgeschlagen wurde. Die Idee, dieses Artefakt zu schaffen, gehört, die Herrin des nördlichen Landes Pohjoly, der alte Louhi. Dies sollte ein Test für Helden sein, die ihre wunderschöne Tochter heiraten wollen. Louhi bietet ein Rezept an, nach dem Sampo hergestellt werden sollte:

Am Ende der Feder der Winde

Milchkühe sind unrein

Zusammen mit der Wolle vom Schaf

Und mit Gerstenkorn zusammen (Rune 7).

Wie wir sehen können, ist das Rezept ziemlich kompliziert und unklar, was Fragmente des ältesten Verständnisses von Sampos Image widerspiegelt. Daher kann das Bild von Sampo nicht einsilbig wahrgenommen werden, es hat einen mehrstufigen Charakter. Wenn wir es als ein Objekt des nationalen Glücks und Wohlbefindens betrachten, dann müssen die drei grundlegenden Aspekte der Wirtschaft miteinander verschmolzen werden: Jagd (Windenfeder), Viehzucht (Milch und Wolle) und Landwirtschaft. Die Kombination dieser Arten von Management sollte die ordnungsgemäße Organisation des Lebens gewährleisten. Es ist nicht verwunderlich, dass die Menschen in einem Land, das recht ressourcenarm ist, weil Finnland immer den Wunsch hatte, ihr Leben leichter zu machen, und Sampo war dafür perfekt geeignet. Ein ähnliches Bild einer wunderschönen Mühle, die den gewünschten Reichtum mahlt, ist in zu finden Elder Edda   in Lieder über Grotti.

Die reichste historische Reflexion der Realität ist der Teil der Rune, der den Prozess der Herstellung von Sampo beschreibt. Es reicht nicht aus, das Rezept zu kennen, man muss einen Meister finden. Dafür brauchst du kultureller Held , in der Lage, so eine wunderbare Sache zu schaffen. Es wird der Schmied Ilmarinen, der bereits dafür bekannt ist, den Himmel zu schmieden. Der Prozess selbst ist ziemlich kompliziert. Nach drei Tagen des Aufblasens der Pelze und Aufrechterhalten der Hitze erschien die Zwiebel aus der Flamme

Der Bogen sah wunderschön aus,

Aber hatte eine schlechte Eigenschaft:

Jeden Tag bat er um Opfer

Und an Feiertagen und doppelt (Rune 10)

Ilmarinen brach den Bogen und warf ihn zurück in den Ofen. Nächste Zwiebel:

Ein rotes Segelboot kam heraus,

Das Board ist komplett mit Gold verziert,

Aber hatte eine schlechte Eigenschaft:

Selbst ging in die Schlacht (Rune 10)

Und Ilmarinen hat ihn gebrochen, aber er hat die Arbeit nicht aufgehört, und das Horn brennt drei Tage lang:

Eine Kuh ist aus dem Feuer

Nette Kuh mit Verstand

Aber sie hat ein schlechtes Eigentum;

Schläft ständig im Wald,

Milch tritt in den Boden (Rune 10).

Ilmarinen zerlegt die Kuh in kleine Stücke und wirft sie ins Feuer. Noch einmal das Fell aufblasen, wieder drei Tage vorbei, sieht aus:

Aus dem Feuer kommt ein Pflug

Anscheinend war dieser Pflug wunderschön.

Aber hatte eine schlechte Eigenschaft:

Er pflügte die Felder von Fremden

Weide

Dieser Pflug wurde auch ins Feuer geworfen. Nach drei Tagen, als Ilmarinen sah, dass Sampo aufwuchs, war schließlich ein bunter Deckel aufgetaucht. Und dann begann er mit einem Hammer stärker zu klopfen und brachte die Gründung von Sampo zum Ende.

Wir haben also eine Reihe fantastischer Bilder - Allegorien. Sie müssen mit dem verglichen werden, was ursprünglich im Ilmarinen-Ofen untergebracht war. Alle diese Objekte symbolisieren bestimmte Arten von Farmen und ihre charakteristischen Lebensformen. Betrachten Sie sie genauer: Zwiebeln - ein Symbol für Stammeskriege, die durch die Vorherrschaft der Jagdwirtschaft mit ihrer rigiden Verteilung von Waldland verursacht werden. Die Verletzung dieser Grenzen sowie die Erhöhung einer bestimmten Zahl von Menschen kann zu einer Hungersnot führen. Ein Shuttle ist ein Wikingerleben, wenn eine Farm durch Plünderung anderer Länder hinzugefügt wird. Die heilige Kuh ist eine ineffiziente Waldviehzucht mit Elementen des nomadischen Archaikums, die durch die Verschiebung der Steppenvölker in die Wälder entstanden sind. Der Pflug ist eine Migration in das Land der Finnen der Slawen - Landwirte mit landwirtschaftlichem Kult und ihrer eigenen Lebensweise. Daher ist Sampo im Massenbewusstsein der damaligen Menschen die optimale Organisation des wirtschaftlichen Managements in Verbindung mit dem Glück, zu dem der Bug und das Kanu und die Kuh und der Pflug organisch gehören, da sie ihre zerstörerischen Qualitäten verloren haben.

Die nächste Phase der Geschichte hängt mit den Reichtümern zusammen, die Sampo der alten Frau Louhi gab:

Welches Mehl man seitwärts

Und für andere würde das Salz gemahlen werden,

Die dritte Seite ist viel Geld (10 Vliese).

In dieser Passage sehen wir die Bedeutung für die Weiterentwicklung des Themas. Während das Sampo-Image die "Fragmente" des Mythos der Clan-Gesellschaft über den Ursprung kultureller Werte bewahrte, enthielt es nicht nur die Merkmale seiner Epoche, sondern auch Anzeichen späterer Epochen mit entwickelten Waren-Geld-Beziehungen: Schließlich mahlt Sampo nicht nur "Essen" und " auf Ausgaben im Haus ", aber auch" zum Verkauf ". Es besteht kein Zweifel, dass das Image einer solchen Mühle nur entstehen konnte, als allgegenwärtige Waren-Geld-Beziehungen in das karelische Dorf eingedrungen waren, als Geld zu echten Äquivalenten von Waren wurde und das früher existierende Brot und Salz ersetzte.

Des Weiteren wird die dritte Makroaufzeichnung im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen. Die Idee von zwei Sphären des epischen Raums ist immer die Gegenwart von Runen. Ohne diese epische Poesie ist die epische Welt undenkbar. B.N. Putilov schreibt dazu: „In jedem Epos haben wir es mit der Beziehung (meistens - dem Konflikt) zweier gegensätzlicher Welten zu tun -„ unserer eigenen “und„ fremden “. In diesem Fall sind die tatsächlichen räumlichen Merkmale in einem größeren Komplex enthalten, der den Merkmalen ethnischer, sozialer, seltener - kultureller und gemeinschaftlicher Natur - nahe kommt.

In den karelischen Runen drückt sich die Opposition der Länder in archaischen Formen aus, ist aber dennoch präsent. Lönnrot versuchte, diese Konfrontation nicht mythologisch, sondern historisch zu interpretieren, räumte teilweise ein, dass Pohjola Lappland (in den Lappi-Runen) ist, aber eher geneigt zu glauben, dass ein finnischer Stamm von Pohjola-Leuten gemeint war. Stammesbeziehungen konnten sich in den Runen nur widerspiegeln; Ohne wirkliche "eigene" und "fremde" Stämme hätte die mythologische Auseinandersetzung kaum entstehen können. Und so hat Pohjola in den Runen einen doppelten Charakter. Ursprünglich handelt es sich um ein mythologisches Land, ein Land mit epischen Rivalen, einer spezifischen Reflexion und Erzeugung von Mythenbewusstsein, aber mit der Zeit wurde diese Bedeutung vergessen und als Saami-Land bereits überarbeitet.

In Runen und Zaubersprüchen erscheint die Herrin von Pohjola, die Zauberin Loukhi, mit konstanten Epithetaformeln, die ihre körperliche Minderwertigkeit, ihr bösartiges Temperament (wild, wild, verrückt) und sogar weibliche Schwäche betonen. Auch im Text der Runen kann man ständig sehen, wie die Helden abfällig über diese Region sprechen und sie für ärmer und zurückhaltender halten. Historisch ist dies darauf zurückzuführen, dass in den nördlichen Gebieten die archaischen Elemente des Lebens noch länger bestehen. So ist in Pohjel noch immer die Macht der Frau stark und die wahre Herrin des Clans ist der alte Louhi.

Was das epische Land Kalevala anbelangt, so wird dieser Name in der heutigen Folkloretradition sehr selten in dieser Form gefunden (nur in einer der Balladen und in Hochzeitsliedern). Aber oft und geographisch weit verbreitet (in Karelien, Südwestfinnland, Estland) gibt es mythologische Legenden über die "Söhne von Kaleva", die mächtigen Riesen, die ihre außergewöhnliche Macht demonstrieren. Zum ersten Mal erwähnten die "Söhne von Kaleva" M. Agricola in der Liste der heidnischen Gottheiten in Karel im Jahre 1551

Das Zusammentreffen dieser beiden Welten wird auf der Grundlage des Besitzes von Sampo stattfinden. Beginnend mit 39 Runen ist dies die Hauptdarstellung. Die Helden von Kalevala und die Menschen wandern hinter der Mühle, weil sie es nicht für richtig halten, dass nur Loukhi, der Besitzer von Pohela, es besitzt. Einige Forscher neigen dazu, in dieser Geschichte eine historische Reflexion des Wandels der Umwandlung des Matriarchats zum Patriarchat zu sehen. Es gibt jedoch noch einen anderen Standpunkt, so die Auffassung von Sampo, dass die Landwirtschaft bei den nördlicheren Stämmen in Pohjela, am Strand von Sariola, die Zeit des Eindringens der Landwirtschaft widerspiegelt. Die Herrin des Nordens fordert die Südländer auf, Sampo für ihr Volk zu machen, und als sie eine magische Mühle bekommt, sagt sie:

Warum nicht in Pohjel wohnen, wenn Sampo in Pohjel ist? Dort gibt es Ackerland, dort gibt es Ernten, Unveränderte Vorteile gibt es. Nach dem Empfang von Sampo Loukhi besitzt die Herrin von Pohela sowohl Vieh als auch Getreide: „Ich habe die Herde im Stall untersucht, das Getreide im Stall gelesen“.

Der Kampf um Sampo ist offensichtlich der poetische Ausdruck der Auseinandersetzungen der südlichen Stämme mit den nördlichen wegen des Ackerlandes, der Kampf, der nur durch die „Mühle“ als Symbol des Guten allgemein verkörpert wurde. Die Expedition des Volkes von Kaleva nach Pohjelu nach Sampo sieht nicht aus wie ein militärischer Betrieb, sondern als Umsiedlung von Kolonisten nach Norden; an Bord des für die Kreuzfahrt vorgesehenen Schiffes: Einhundert Ehemänner mit Rudern.

Auf einer Seite des Bootes. Gut gemacht, gut aussehend setzte sich. Auf der anderen Seite des Bootes verschalt Mädchen in Locken. Da unten saßen die Ältesten.

In diesem Teil der Studie haben wir die Hauptthemen des Kalevala-Epos ausführlich besprochen. Was hat es getan, um Forschungsprobleme zu lösen? Zunächst wurde erneut bewiesen, dass die Runen verschiedenen Epochen der Antike bis zur Neuzeit angehören. Darüber hinaus kann ihre Kombination in denselben Runen desselben Diagramms vorkommen. Daraus folgt die zweite Schlussfolgerung, dass eine solche Situation entstehen könnte, wenn das Epos einen direkten Autor (E. Lönnrot) hat und er eine Vielzahl von Runenvarianten hat, aus denen er Stücke entnimmt, die für die Entwicklung seines Plans am geeignetsten sind. In der dritten Folge werden die Grundstücke in chronologischer Reihenfolge von den ältesten zu den Ereignissen angeordnet, die die Annahme des Christentums widerspiegeln. Viele Runen in einer Form, in der sie in Kalevala vertreten sind, wurden noch nie von den Runensängern aufgeführt. Darüber hinaus sind die Handlungen miteinander verbunden und oft fließt eine von der anderen, wodurch das Epos wie ein Roman aussieht. Die Historizität dieser Szenen lässt sich leicht als Ereignisse des II-I-Jahrtausends v. Chr., Des Mittelalters und der neuen Zeit erraten. Dementsprechend kann der Status einer historischen Quelle hinter dem Kalevala erkannt werden, da wir keine schriftlichen Quellen dieser Zeit haben und archäologische Daten das Bild des Lebens nicht vollständig rekonstruieren können.

3.2 Heroische Bilder der Kalevala

Der nächste Moment des Interesses wird die Helden des Epos und ihre Besonderheit im Vergleich zu anderen Epen und vor allem mit Elder Edda . Das Epithet "heroische Epen" wird normalerweise zu den Epen verschiedener Nationen hinzugefügt. Der Heldentum der karelisch-finnischen nationalen Runen und der Kalevala ist jedoch etwas Besonderes. Sie ist noch nicht mit militärischen Taten, Kampftrupps, Prinzen, Königsfamilien, antiken Königen, frühen Sklaven oder frühen feudalen Formen der Staatlichkeit verbunden. In Kalevala gibt es nichts davon, obwohl Schwerter und Speere erwähnt werden.

In Kalevala ist heroisch mythologisch, der Kampf wird immer noch mit mythologischen Monstern, Zauberern und Zauberinnen und mit weniger Waffen als mit Zaubersprüchen geführt. Die Helden der Karelisch-Finnischen Volksrunen und der Kalevala sind besondere "Kulturhelden", die alten Mythen innewohnen - heidnische Halbgottheiten - Halbmenschen, die als erste Vorfahren und Gründer dieses Clans, Stammes oder dieser ethnischen Gruppe verehrt werden. Das heilige Gedächtnis wird über sie bewahrt, weil sie die Welt erschaffen und arrangiert haben, die Grundlagen des Lebens gelegt haben. In den Runen feiern sie die Heldentaten herausragender Helden mit außergewöhnlichen Qualitäten.

Der ideale Held des Epos ist immer der mächtigste, weise, geschickteste. Niemand außer Väinämöinen kann ein von ihm hergestelltes Boot ins Wasser schieben; niemand außer ihm konnte einen riesigen Hecht mit einem Schwert schneiden, für den das Boot im Meer gefangen war; Nur Väinämöinen kann aus Hechsknochen Kantele herstellen, und er extrahiert auch die ersten Töne aus dem Instrument. Die Reflexion des primitiven Clan-Denkens beruht auf den Helden selbst, sie werden als Vorfahren und Vorfahren verherrlicht, die die materiellen und spirituellen Grundlagen des Lebens dieser Clangemeinschaft legten. Sie sind die ersten und besten, und in dieser Erstgeborenenqualität werden sie und ihre Taten im Epos gesungen.

Trotz der fantastischen Bilder und Ereignisse erzählt das Epos von den wirklichen Berufen der alten Menschen, vom wirklichen Leben der alten Zeit. Epische Helden fangen Fische, jagen Tiere, bauen Boote, schmieden Eisen, schneiden podsek, säen Brot, brauen Bier, flehen Bräute an, trauern um die toten Kinder - alles scheint wie gewöhnliche Menschen zu sein. Gleichzeitig sind diese gewöhnlichen Aktivitäten ungewöhnlich, sie sind heroisch und von hoher, ernster Bedeutung, nur weil sie zum ersten Mal und im Einklang mit kosmogonischen Ereignissen aufgeführt werden. Diese täglichen Aktivitäten sind auch ein Akt der ersten Schöpfung der Welt, des Lebens auf der Erde. Und alles in dieser Tat ist einfach und majestätisch und voller Wunder.

Wie die Weisheit und die Kraft von Väinämäinen symbolisiert auch Ilmarinens hohe Meisterschaft die Vitalität der ganzen Familie. In der Ästhetik der Folklore und der epischen Poesie herrscht das Allgemeine dem Besonderen vor. Hyperbolas sowie konstante Epitheta sollen eine verallgemeinerte und stabile Vorstellung von einem Helden oder Objekt vermitteln, sie zeigen dessen häufigste Eigenschaft an. Väinämöinen ist ein solider und erfahrener alter Mann, Lemminkäinen ist mit der Schönheit der Jugend ausgestattet, jeder Charakter hat seine eigenen Hauptmerkmale. Der archaischste Held des Epos ist Väinämöinen - der berühmte Sänger. Er wird zum siegreichen Vertreter seines Volkes im Kampf gegen die schwarzen Mächte von Pohela. In den Runen tritt er auch als Angestellter mit den unterschiedlichsten Fähigkeiten auf: ein Pflüger, ein Jäger, ein Fischer, ein Schöpfer von Cantal, ein Heiler für die Kranken, ein Bootsbauer und ein erfahrener Segler. Vor allem aber ist er ein unvergleichlicher Songwriter. In den Gesangswettbewerben, bei denen Väinämöinen durch den poetischen Verstärker verursacht wurde, beneidete ihn Joukahainen, der ihn um Kunst beneidete, aber Väinänmöinens Gesang ist so mächtig, dass:

Schaumwasser in den Seen,

Die Erde überall getrübt

Kupferberge schwankten.

Glory Väinämöinen basiert nicht nur auf der Kunst des Singens, sondern auch auf der Tiefe seines Wissens. Unter den Menschen ist er als "Wahrsager" bekannt, der die Fähigkeit hat, in die Vergangenheit und die Zukunft zu blicken. Die folgende Rune beschreibt seine Reise auf der Suche nach Wissen. Hinter den Worten "über Dinge des Ursprungs" ging er in die Unterwelt zu dem Riesen Antero Vipunen und brachte alte Runen und Zaubersprüche von ihm heraus. Eine ähnliche Geschichte findet sich in der "jungen Edda", wo Odin eine Reise zur Quelle der Weisheit unternimmt, die unter dem Schutz des Riesen Mimir steht, und die Möglichkeit, daraus zu trinken, sein rechtes Auge hinterlässt.

Die Kenntnis des Ursprungs der Welt oder der Dinge des Ursprungs gibt die Möglichkeit der Macht über sie. Dies bedeutet sozusagen Seniorität über eine Sache, und Seniorität in einer generischen Gesellschaft bedeutete Macht. Daher war das Wissen um den Ursprung der Welt und der Dinge niemals eine bloße Laune, sondern implizierte Allmacht. Deshalb bedeutet die Antike des Ursprungs von Vainamainen seine mythologische Bedeutung. Er erschien vor allen anderen Menschen, er selbst ist ein Gott und ein Mann, er ist jung und alt und unsterblich.

Sehr lebendig und charakteristisch Väinämöinen. Wir sehen ihn: von Seewellen gequält, schreit vor Machtlosigkeit bei der siebten Rune, aber wir sehen ihn auch während eines heftigen Sturms (Rune 10) fest auf dem Heck seines Kanus stehen. Manchmal erscheint er als leidenschaftlicher Verlobter (Rune 8) und zu einem anderen Zeitpunkt als Mentor für die Menschen. Jetzt gibt er der Kraft sanfter Melodien seiner Kantale nach und stürzt sich dann wie ein mutiger Held in die Schlacht.

Mut und Entschlossenheit werden in Väinämöinen mit ruhigem Urteilsvermögen vereint. Er ist die Verkörperung von Weisheit. Wenn es in der Rune "alt, treu" heißt, dann bedeutet das offensichtlich, dass er erfahren und zuverlässig ist. Väinämöinen ist eine großartige Sache und bereitet sich sorgfältig darauf vor. Im Moment der Gefahr handelt er entschlossen und kühn, und dann stellt sich heraus, dass dieser alte Held anderen (der 40. Rune) tapfer überlegen ist.

Er ist der Initiator und Führer der Kampagne der Helden von Kalevala hinter Sampo. Seine Weisheit und seine Heldentaten sind in den verschiedenen Phasen dieser Kampagne sowie in allen darauffolgenden Kämpfen um die Rettung der Bevölkerung von Kalevala aus Loukhis Schicksalen von entscheidender Bedeutung.

Väinämöinen verlässt die Bühne, laut der letzten Rune des Epos, nach der Geburt ihres Sohnes Marjatta, der aus den Beeren der Preiselbeeren geboren wurde, die sie schluckte. Als der Sohn von Marjatta "vom König Karjaly, dem Träger aller Macht", zutiefst gekränkt getauft wurde, schwebt Väinämöinen auf einem Kupferkanu davon und überlässt "den Menschen ewige Freude, großartige Lieder den Nachkommen".

Beim Verlassen prognostiziert er jedoch, dass er in der Zukunft wiederkommen wird:

Es wird viel Zeit vergehen

Tage werden durch andere ersetzt -

Und ich werde wieder gebraucht werden,

Warten Sie, sie werden mich hier suchen

Sampo wieder machen

Ein neues Lied würde singen

Neumond würde bekommen

Die Sonne hätte wieder gerettet.

Das Bild von Ilmarinen, dem berühmten Schmied von Kalevala, ist der Realität näher als das Bild von Väinämöinen. Obwohl viele wunderbare Dinge dieses beliebte Image in vielen Epen der Welt begleiten. Seit seiner Geburt:

Aufgewachsen in einer Kohlenwiese,

Und in der Hand hält er einen Hammer

In der Faust drückt die Zange.

Dunkle Nacht wurde er geboren

Am Nachmittag baut er einen Schmied.

Dieses Bild wurde vom Autor hauptsächlich auf der Grundlage der südkarelischen Runen erstellt. Dort eine sehr detaillierte Beschreibung seines Aussehens und Charakters. Dies ist ein hübscher Mann in blühendem Alter. Er ist still, ruhig und immer ernst. Ilmarinen ist langsam in Aktion und kann nicht leicht in ein neues Geschäft aufgenommen werden, wenn es nicht für Schmiedekunst gilt.

Aber im Schmied ist er in seinem Element. Er schmiedet den ganzen Tag, oft vergisst er lange Zeit die Welt um ihn herum. Er schmiedet Schwerter, Speere, Pflüge, ggf. Sensen, sogar Ringe und anderen Damenschmuck. In seinem Handwerk ist er ein wahrer Virtuose, der in seiner Arbeit an seinen besten Kreationen von kreativer Inspiration begeistert ist. Einmal machte Ilmarinen eine echte Skulptur aus Gold und Silber - ein wunderschönes Mädchen, das er ansah, wen er selbst bewunderte. Die größte Kreation von Ilmarinen ist Sampo.

In Kalevala erzählt er von seinen anderen Heldentaten, dank denen er die Hand des Mädchens Pohjola erhielt: Wie er ein Schlangenfeld pflügte, einen schrecklichen Bären zupfte und wie er mit Hilfe eines aus Eisen geschmiedeten Adlers einen monströsen Hecht im Fluss Manala (Rune 19) erwischte i) Während der Kampagne für Sampo ist Ilmarinen wie in anderen Fällen der nächste Verbündete von Väinämöinen. Er ist nicht mit den Qualitäten eines Anführers ausgestattet, aber er ist ein mutiger und unerschütterlicher Krieger, ganz zu schweigen von seiner Unverzichtbarkeit als hervorragender Waffenmeister des Kalevala-Volkes.

Das Bild des Lemminkäinen, eines jungen wagemutigen Kämpfers, kommt dem klassischen Charakter eines Helden näher - einem Abenteurer und einem Favoriten von Frauen. Die Mutter hat ihn offensichtlich als Kind verwöhnt und ist als sorgloser und windiger junger Mann aufgewachsen:

Er sah wunderschön aus

Die Höhe ist auch hervorragend.

Aber er war nicht ohne Makel

Leben führte er nicht ohne Fehler:

Ich hatte sehr gern Frauen.

Gleichzeitig ist er ein hervorragender Skifahrer und schwingt geschickt ein Schwert. Er ist ein furchtloser Draufgänger, der Gefahren begegnet. Ihm fehlt jedoch das Urteil von Väinämöinen und der Ernst von Ilmarinen; außerdem prahlt er gern. Lemminkäinen hat jedoch Lebhaftigkeit und Sinn für Humor, Eigenschaften, mit denen Ilmarinen keine Begabung hat. Trotz der Schwächen und Mängel des Charakters von Lemminkäinen lieben die Menschen diesen Helden eindeutig. Aber die Rücksichtslosigkeit und Nachlässigkeit von Lemminkäinen, seine Prahlerei, ist nicht gut. Das Epos beschuldigt ihn nicht direkt, aber es zeigt, wie Lemminkainens Ausschlag zu schlimmen Folgen führt.

Während der ersten Wanderung in Pohjälä, als Lemminkäinen auf den hinterhältigen Vorschlag hin jagt, geht Louhi auf die Jagd nach dem "Schwan des Todes", er fällt in eine Falle und verabschiedet sich fast vom Leben. Nur die selbstlosen Bemühungen der Mutter erwecken ihn zum Leben (Runa 15). Die Folge seines zweiten Feldzugs ist ein heftiger Vergeltungsangriff von Pohjels Kriegern, die sein Zuhause bis auf die Grundmauern zerstören (Runa 28). Bei der dritten Fahrt bricht er bei Frost ohne ausreichende Vorbereitung auf, und sein Bug friert im Eis des Meeres ein, während er selbst fast stirbt (die 30. Rune). Zurück von der Kampagne für Sampo, begann Lemminkäinen trotz Wäinämöinens Warnungen zu singen, zu schreien, der Kran am Ufer zu erschrecken, flog nach Pohjelou und weckte den verschlafenen Louhi (42e). Für die Helden von "Kalevala" ist die Verfolgung ausgestattet. Zwar schwang Lemminkäinen während des Angriffs von Louhi kühn sein Schwert, aber Sampo sank ins Meer. Für die Prahlerei bestraft man ihn, indem er ihn oft in eine lächerliche Position bringt. Trotzdem werden Lemminkyäinens Fehler und Schwächen in Kalevala mit gutmütigem Humor ausgesprochen - schließlich ist er ein "exzellenter Ehemann", wenn er gegen Pohjels Armee kämpfen muss.

Es steht im epischen Kullervo, dem Bild eines Sklaven, der die ganze Welt für seine Probleme rächt. Der Name Kullervo ging in die Geschichte der finnischen Literatur ein und bildete seine tragische Schicht. Dieses Bild ist komplex und vielwertig. Es kombiniert die Motive von Märchen und Liedern über die Geburt eines kräftigen Jungen mit traditionellen Hirtenliedern, wobei der Hirtenjunge meistens ein mittelloses Wesen ist. Die Ingermanland-Verschwörung über die Feindschaft zweier Brüder wegen Bodenknappheit wurde ebenfalls verwendet.

Im Epos sind die Runen ihm von 31 bis 37 gewidmet. Von Geburt an ist Kullervo ein Sklave seines Onkels Untam. Mit einer bewaffneten Abteilung zerstörte Untamo das Haus seiner Eltern und tötete, wie erwartet, alle seine Verwandten. In der Folge stellte sich jedoch heraus, dass es Kullervos Eltern, Bruder und Schwester gelang, zu entkommen und sich in einem tiefen Wald zu verstecken. Aus Angst, dass ein Rächer aus Kullervo für seinen Clan herauswachsen könnte, wollte Untamo ihn als Kind töten, aber er konnte es überhaupt nicht tun. Die antiken Runen erzählen von der wundersamen Rettung eines Jungen vor dem Tod im Meer, in den Flammen eines Feuers und sogar am Galgen (der 31. Rune).

Bald wurde Kullervo älter und wurde ein ungewöhnlich starker junger Mann. Untamo dachte, dass er in seinem Gesicht einen "Sklaven von hundert Mann" erhalten würde (Runa 31st). Aber Kullervo verdarb alle Arbeiten durch übermäßige Anwendung von Kräften - sein Protest gegen die Sklaverei wurde so trotzig manifestiert. Um den Sklaven loszuwerden, der ihm schwer geworden war, verkaufte er ihn an Karelia Ilmarinen.

Nach einer Reihe von Missgeschicken, als er seine Eltern fand und seine eigene Schwester entehrte, die er nach langer Trennung nicht erkannt hatte, kommt Kullervo zu dem Schluss, dass Untamo für alle Unglücke seiner Familie verantwortlich ist. Trotz der Bitten der Mutter geht die Kampagne gegen Untamo vor. Unterwegs erhält er die Nachricht vom Tod seiner Verwandten, aber nur der Tod der Mutter berührt ihn. Aber diese Nachricht kann ihn nicht zwingen, nach Hause zurückzukehren. Er stürmt vorwärts und erreicht sein Ziel: zerstört das Gehäuse von Untamo und alles, was dort war.

Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, befand sich Kullervo schließlich außerhalb der Gesellschaft. Er ist völlig alleine. Sein Weg liegt in der tauben Taiga, wo er sich auf sein Schwert wirft. Dies ist das Ende dieses Helden ist logisch, so der Autor. In der Rede von Väinämöinen sehen wir, dass die Gründe für ein solches Verhalten des Helden darin begründet sind, dass er von Fremden erzogen wurde. In einer besonderen Form erreicht die alte Ethik der Familienerziehung die Menschen.

Alle diese Helden sind temporäre Schichten, die sich im Epos widerspiegeln. Beginnend mit dem archaischen Epos des Urvaters Vainamainena und endend mit dem spätmittelalterlichen Sklaven Kullervo. Gleichzeitig entsprechen sie vollständig den Besonderheiten dieses Epos. Viele Forscher betonen die Tatsache, dass diese Helden mehr Menschen als Götter sind. Eine Beschreibung ihres Lebens liefert reichhaltiges Material für die Rekonstruktion von Bildern des Alltags. spricht über die primäre Zuteilung von Kunsthandwerk aus der Landwirtschaft. Es weist verschiedene Ebenen und Status in der Gesellschaft auf und trägt schließlich den größten Teil der sakralen Informationen und Repräsentationen von Finnen und Karelianern in sich.

3.3 Das tägliche Leben in den Kalevala-Runen

Wenn wir uns direkt der Analyse des Inhalts des Epos zuwenden, wird es unser Ziel sein, die Fülle an Informationen in dieser Quelle aufzudecken, d. H. Basierend auf den Informationen, die in den Runen präsentiert werden, werden wir versuchen, den Alltag der Menschen mit ihren Berufen, Sitten und Gebräuchen zu rekonstruieren.

In Kalevala gibt es keine Spuren des Vorhandenseins eines Staates oder einer Struktur mit ähnlicher Funktion. Wir beobachten keine Herrscher und das Kontrollsystem, es gibt auch keine Aufteilung der Gesellschaft in soziale Gruppen. Die Basis von allem ist eine große Familie oder in einer nordischen Version (Pohjela). In der Regel leben solche Familien in einem separaten, weitläufigen Anwesen mit zahlreichen Gebäuden. Die Familie besteht aus 3 bis 4 Generationen und umfasst bis zu 20 Verwandte. Es gibt häufige Hinweise auf Bedienstete. Dies sind hauptsächlich junge Mädchen und Mädchen, die zu Hause einfache Arbeit leisten:

Hey du, kleines Mädchen,

Du, mein Knecht, Sklave!

Bring in den Topf essbar,

Bring dir ein Bier zum Gast (Rune 27).

Wenn wir über Sklaverei sprechen, ist es eher ein Patriarchal als ein Klassiker. Dieses Thema ist dem Runenzyklus des Helden Kullervo gewidmet. Er wurde Sklave, weil seine Mutter in Sklaverei war und später als unvorsichtiger Arbeiter verkauft wurde. Dieser Zustand wird jedoch nur einmal festgestellt. Es gibt auch eine Kategorie von Mitarbeitern:

Sklaven gemacht aufblasen

Für die tägliche Zahlung (Rune 39).

Ihr sozialer Status ist jedoch eher gering, da derselbe Begriff wie für echte Sklaven verwendet wird. Diese Arbeiter dürfen natürlich nicht in der Landwirtschaft arbeiten und sind nur mit der schwierigsten und schmutzigsten Arbeit beschäftigt.

Die Basis des Lebens ist die Landwirtschaft. Jede Familie hat ihre eigenen Grundstücke und besitzt sie als Eigentümer. Und eine solche Erwähnung findet sich im Text.

Die ganze Insel war geteilt,

Alle Größen sind Lichtung

Der Wald wurde durch Los verteilt

Alle Wiesen sind bereits bei den Besitzern (Runa 29).

Gleichzeitig bleibt die Landwirtschaft recht primitiv - Brandrodung. Das ganze zweite Fleece ist seiner epischen Beschreibung gewidmet. Lange Zeit war dies die Hauptkultur des Landes, da die Wälder an diesen Orten sehr dicht sind. Zunächst findet Väinämöinen "sieben Samen, sechs Körner" aus Hafer und Gerste am Meeresufer. Er sammelt sie und steckt sie in eine Tüte Waldfelle. Dann gibt ihm der Vogel einen guten Rat:

Gerste steigt nicht in Osmo auf,

Dort ist kein gelöschtes Feld

Es gibt keinen Wald für Ackerland,

Gutes Feuer wird nicht verbrannt (Rune 2)

Väinämöinen folgt ihrem Rat und schon bald gibt es auf dem Ackerland Kaleva eine reiche Ernte.

Aus der Passage wird deutlich, dass die Hauptkulturen unprätentiöser Hafer und Gerste sind, ideal für das lokale Klima. Und nur einmal wird Weizen in der Rune erwähnt 21.

In den Runen finden wir Hinweise auf alte landwirtschaftliche Geräte. Für das Pflügen des Landes wurde Holz- oder sogar Steinpflug verwendet.

Im Kalevala gibt es oft ein Bild von einem „Feuerpflug“. Dies ist auf den Brauch zurückzuführen, der in der Antike verwendet wurde, als ein Holzpflug verbrannt wurde. In Rune 10 gibt es einen Hinweis auf das Aussehen der Pflughaltung, da der Schmied Ilmarinen angeblich einen Pflug geschmiedet hat. Dementsprechend war die Hauptkraft das Pferd und der Haupttransport der Schlitten. Die Getreideverarbeitung ist einfach, um der Landwirtschaft zu entsprechen. Mahlen der Körner mit der Nabe, dem Pistill und den Mühlsteinen:

Isotru während Stein,

Crumble solange der Pistill

Den Mörtel erklären,

Schau dir den schweren Mühlstein an.

In den karelisch-finnischen epischen Liedern spiegeln sich die alten Formen der Viehzucht. Da die Herde oft als groß und riesig dargestellt wird, kann analog davon ausgegangen werden, dass es sich um eine gemeinsame Herde einer ganzen Gattung handelt. Als Antwort auf die Bitte ihres Vaters, zu sehen, wen der Hund bellt, antwortet das Mädchen:

Ich habe schon einen Fall

Ich kümmere mich um die große Herde,

Ich säubere den Stall.

Der gemeinschaftliche Charakter des Eigentums wird durch die Tatsache bestätigt, dass die gemeinsame Herde in den Runen "unsere" genannt wird, und durch die Tatsache, dass der Raum, in dem sich eine große Herde der Pohjola-Art befindet, als riesig dargestellt wird. Mit diesen Bildern erinnert das Bild an einen großen Stier, den die alte Frau Loukhi schlachten möchte, um bei der Hochzeit ihrer Tochter ein Fest zu feiern. Aber nicht alle Helden können das und nur "zusammen töten sie den großen Bullen" (Rune 21). Vieh ist auch ein Symbol für Wohlstand und Wohlstand im Haus. Es wird danach beurteilt, wie reich die Rasse ist. Deshalb möchte Kyllikki Lemminkäinen nicht heiraten, da in seinem Haus keine Kühe und daher keine Nahrung vorhanden sind. In der 32. Rune lesen wir, dass die Frau von Ilmarinen, die Kühe auf die Weide schickt, die Geister des Waldes bittet, ihre Herde zu schützen und sie vor Schaden zu schützen. Dies zeigt einmal mehr, wie sehr die Menschen in Kalevala ihre Herden schätzten, nachdem sie die Geister um Hilfe gerufen hatten, weil sie das Gefühl hatten, nicht alle Haustiere selbst schützen zu können.

Des Weiteren berühren wir im Wesentlichen die Handlung mit dem Thema der Allokation von Handwerk aus der Landwirtschaft. Der Schmied Ilmarinen beschäftigt sich hauptsächlich mit seinen direkten Pflichten. Gleichzeitig ist er ein Meister aller Berufe und Fische, macht Boote, Pflüge und beteiligt sich auch an der Militärkampagne in Pohjola für Sampo. Was ist über die noch sehr geringe Spezialisierung des Handwerks zu sagen?

In dieser Zeit bildeten sich die historischen Bedingungen für die Entstehung der Runen über die Geburt von Eisen. Studien finnischer Ethnographen zufolge ist das Bild der Methoden des Eisenbergbaus trotz der phantastischen Natur der Bilder der 9. Rune grundsätzlich realistisch. Durchführung des Sammelmotivs von Moorerz, das in zahlreichen Varianten dieser Rune auf den Spuren von Waldtieren wiederholt wird:

Und wellen der wellen moor,

Und der Bärensumpf trampelt.

Eisen steigt (Rune 9).

Sie sind nicht ohne Grund hier ein uraltes Spiegelbild der Realität. Da das Eisenerz, das sich normalerweise unter der obersten Schicht von sumpfigem Boden befindet, ohne speziell organisierten Bergbau, ist es am einfachsten, die Spuren zu erkennen, die von sumpfigem Boden auf einem Bären oder einem anderen schweren Tier hinterlassen wurden. In der Rune über die Geburt von Eisen wurde auch die primitive Technik der Verarbeitung von Eisenerz zu "pastösem" Eisen reflektiert. Gleichzeitig wurden einzelne, versehentlich geformte Gussteile als verwöhnt betrachtet, die Leute wussten immer noch nicht, was sie damit anfangen sollten. Neben Eisen im Kurs waren Produkte aus Zinn, Kupfer und Bronze. Im Grunde handelt es sich um einfachen Damenschmuck - Ringe, Verschlüsse. Ritualwaffen wurden aus Edelmetallen hergestellt:

Goldene Axt hält er

mit einem Kupfergriff (Rune 16).

und komplexere, sogenannte zeremonielle Dekorationen:

Und unter dem bunten Cover gefunden

Goldene sechs Halfter,

Und Goldanhänger,

Und Silber Kokoshnik (Rune 4).

Eine Bestätigung der Hypothese, dass sich der jüngste Übergang von der Stein- zur Metallproduktion in den Runen widerspiegelt, ist die große Verbreitung von Steinwerkzeugen. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die technischen Eigenschaften des Eisenwerkzeugs den Produkten aus Stein, Bronze oder Kupfer seit langem erheblich nachgeben. Darüber hinaus wurden Steinwerkzeuge in den Köpfen der Menschen mit einer geheimnisvollen heiligen Kraft ausgestattet. Welche Produkte bestehen noch aus Stein? Steinspitzen werden erwähnt:

Tod in den Samen von Suur,

In den bösen Spitzen aus Stein (Rune 8).

Aus Steinwerkzeugen der Arbeit gibt es diejenigen, mit deren Hilfe der Wald gefällt wurde:

Einen Stein gemacht

Griff aus Kiefer,

Lassen Sie hier den Unterschnitt (Rune 2) abschneiden.

Meist handelt es sich dabei jedoch um Werkzeuge, die mit dem Angeln (Haken, Platinen) verbunden sind.

Wenn wir weiterhin nach Informationen über andere Handwerke suchen, werden sie im Epos außer dem Weben nicht erwähnt, aber es wird immer noch als Haushaltspflicht von Frauen betrachtet. Nach der Beschreibung des Webstuhls zu urteilen, erlangte er eine modernere vertikale Form, die der unserer Bauernfrauen in den Dörfern sehr ähnlich war. Neben der Haupttätigkeit waren Jagd und Fischerei unter Berücksichtigung der Besonderheiten der umliegenden Natur in der finnischen Wirtschaft von großer Hilfe. Fangen wir mit dem Angeln an. In der Epik spiegelte sich die Technik der Herstellung von Booten, die beim Fischen eine entscheidende Rolle spielt. In der Antike wurde unter den Vorfahren der Karelianer Feuer zum Booten von Booten verwendet. Der nur auf einer Seite abgefeuerte Baum fiel herunter und wurde im Kern allmählich verbrannt. Das karelisch-finnische epische Lied über die Suche nach einem Baum für ein Boot spiegelt auch indirekt das Motiv wider, aus einem ganzen Baum ein Boot zu machen. Auch die Technik der Herstellung von Booten aus Tierhäuten hat sich durchgesetzt. In diesem Zusammenhang wird ein auf den ersten Blick merkwürdiges Motiv in Verbindung mit Antero Vipunen erklärt, wonach Väinämönen für die Herstellung des Bootes Folgendes benötigte:

Töte Herde Hirsche

Schießen Sie ein paar Eichhörnchen.

Bei vielen Runen wird bei der Beschreibung eines Bootes der Beiname "groß", "One-Key", "Stobort" verwendet. Dies deutet wahrscheinlich darauf hin, dass die Boote im gemeinsamen Besitz waren und gemeinsam hergestellt wurden, was wiederum zur Herstellung von großen Booten führen konnte:

Boot von Pohjola

Hundert Ruder schlagen das Meer

Hunderte Ehemänner sitzen an den Rudern

Tausende sitzen dort im Boot.

Aber nicht nur das Boot, sondern auch andere Angelgeräte sind in karelisch-finnischen epischen Liedern realistisch dargestellt. Hier werden insbesondere Fischernetze und Waden erwähnt:

Und die Netze lagen im Boot,

Neva war im Boot gewesen,

An den Seiten sind Dauben und Netze;

Auf den Bänken lagen die Haken ...

Mit Hilfe von Runen können wir herausfinden, wen Karelians und Finnen in ihren Flüssen und Meeren gefangen haben. Dies ist hauptsächlich Weißfisch, Lachs und natürlich die Königin der Unterwasserwelt, Tuonelas großer Hecht, der Ilmarinen viele Schwierigkeiten bereitete. Für ihre Gefangennahme kreierte er einen eisernen Adler. Dieses Motiv, einen Helden in einen Adler zu verwandeln oder zu verwandeln, gehört zur antiken Zeit der finno-ugrischen Gemeinschaft (19. Rune). Das Bild der Jagd im Karelisch-Finnischen Epos ist viel seltener als das Bild des Fischens. Die Handlung der Jagd hängt in erster Linie mit dem Helden Lemminkäinen zusammen, weil die Mutter der Braut während seiner Partnervermittlung in Pokhёl eine Reihe von Aufgaben an ihn stellt. Er muss den Elch, das Pferd und den Schwan fangen. Dafür Lemminkäinen:

Hastig

Hockte auf einem schnellen Pfeil.

Er zog die Schnur und er

Gekochte Pfeile für Bogen (Rune 13).

Aber auch für eine erfolgreiche Jagd braucht er Ski. Ihre Produktion wurde als schwierig angesehen, und solche Meister wurden unter den Menschen respektiert. All dies sagt uns, dass die Jagd trotz der Entwicklung der Landwirtschaft immer noch eine der wichtigsten Branchen war. Bei der Rune des 46. Jahrhunderts sehen wir die Beziehung des Kalevala zum Besitzer des Waldes - dem Bären. Einerseits ist er ein begehrtes Jagdobjekt und andererseits ein angesehenes Tier, das Spuren des Totemismus trägt, einen Clankult, der liebevoll "Otso, Waldapfel, Schönheit mit einer Honigpfote" genannt wird.

Der wahre Schatz an Informationen über die Besonderheiten des Lebens der Karelian-Finnen sind die Runen von 20 bis 25. In ihrem Wert sind sie mit vergleichbar Reden hoch   von der Ältere Edda . Es gibt jedoch einen großen Unterschied. Darin sehen wir den Rat der jungen Herrin nach der Hochzeit. Man kann sich leicht vorstellen, wie der Haushalt geführt wurde, wie die Verwandtschaft zwischen Verwandten war und wie es notwendig war, dass sich die junge Frau benahm, um die Zustimmung der neuen Verwandten zu gewinnen:

Du machst die Bögen unten

Verbringen Sie bessere Worte!

Lerne neue Wege,

Vergiss die alten Manieren:

Man kann mit Sicherheit sagen, dass solche Tipps im modernen Leben nützlich sein können. Das Bild der Hochzeitszeremonie ist in diesen Runen angegeben. Alles beginnt mit den Vorbereitungen für ein großes und reiches Hochzeitsfest. Eine andere interessante Episode ist, dass das meiste davon dem Prozess der Bierherstellung gewidmet ist und das Rezept dem modernen ähnelt. Tatsächlich sind Episoden mit dem Thema Essen in Epen selten. Hier in Rune 20 werden viele Gerichte der karelisch-finnischen Küche präsentiert:

Gebackene große Brote,

Eine Menge Haferflocken gekocht,

Gab ihnen Fleisch in Stücken,

Gab schönen Lebkuchen,

Sie gaben ihnen etwas Bier,

Pies sind in Stücke,

Öl wird in Teile gegeben,

Whitefish sind in Stücke gebrochen

Und Lachs schneiden (Runen 20 und 25)

Es folgen alle für die Hochzeitszeremonie charakteristischen Schritte: Treffen mit dem Bräutigam, einem Festmahl, Sammeln der Braut und einer Liste mit Anweisungen zum Verhalten, kombiniert mit traditionellem Schreien, was eine traditionelle Reflexion der Vorstellungen vom Tod der Braut für ihre Familie und ihrer Wiedergeburt in der neuen Qualität der Frau in der Familie ihres Mannes darstellt. Der nächste Schritt ist das Treffen der Braut im Haus des Bräutigams. Hier ist die Beschreibung der Mitgift der Braut am wertvollsten:

Sie brachte ihre Pelzmäntel mit,

Mit ihren Kleidern gebracht

Und das Tuch ist hübsch mit ihr (Rune 25)

All diese Informationen liegen jedoch an der Oberfläche. Welche anderen Schlussfolgerungen können wir hier finden? E. Lönnroth bezog in die epische Erzählung nicht sein übliches Material ein weibliche folklore und damit den Wert des Kalevala als historische Quelle erheblich erweitert. Interessante Beobachtungen bezogen sich auf die doppelte und kontroverse Position einer Frau während des gesamten Lebens. Einige Frauen sind Sklaven ihrer Ehemänner, Familien ihrer Ehemänner, aber andere Frauen sind Sippenoberhäupter und nehmen die höchsten Stellen in der sozialen Hierarchie ein. So sagen sie über die Position der kleinen Tochter im Haus des Ehepartners:

Hier wirst du wissen, Schande,

Du wirst dich testen

kieferknochen des Schwiegervaters,

schwiegermutter Stein

devere Zunge ist frostig,

das stolze Temperament der Schwägerin.

Ewiger Sklave, um Schwiegermutter zu sein,

In der ewigen Sklaverei der Schwiegermutter (Rune 22).

Aus den obigen Zeilen ist ersichtlich, dass die junge Frau die Position einer Sklavin, einer Farmfrau, im Haus einnahm. Aber im Gegensatz zum Sklaven konnte sie sich nicht beklagen, denn das war ihre Art.

In Bezug auf das Matchmaking war die Meinung des Mädchens wichtig, man glaubte, dass der Bräutigam sie mögen sollte, aber das letzte Wort blieb für die Eltern und die Wahl des Bräutigams. Und wenn er sie nicht liebt, hat sie nur eine Möglichkeit, die Ehe abzulehnen - ihren eigenen Tod. Dies war zum Beispiel die Wahl von Aino, der Schwester von Eukahainen, die sich mit dem Versprechen, sie mit Vainamainens eigenem Leben zu heiraten, eingelöst hatte. Ainos Mutter war sehr erfreut, mit der großen Runensängerin und dem Zauberer Vainamainen zu heiraten, sie wollte keine Einwände hören. Auch im Gedicht gibt es Beispiele und die Eroberung eines Mädchens, das zwangsweise mit ihrem Ehepartner verheiratet wurde. So ist die Geschichte von Kyllikki und Lemminkäinen.

Lemminkäinen war ein geiler und fröhlicher Mann, der niemals ein Mädchen ohne Aufmerksamkeit zurückließ. Und hier hörte er einmal Gerüchte über die größte Schönheit, die in demselben Dorf lebten. Und er ging dorthin, um sie als seine Frau aufzunehmen. Aber die Schönheit Kyullikki war uneinnehmbar. Dann löste der Held das Problem einfach: Er entführte sie. Aber wer unterdrückt eine junge Frau? Liebender Ehepartner? Vielleicht auch er, vor allem aber die Schwiegermutter, ist eine andere Frau. Dass sie die Geliebte des Hauses ist. Und das nicht nur beim Namen, sondern auf die realste Weise. Sie kennt Vieh, Vorräte, Arbeiter und die ganze Familie. In Lied 32 gibt es Zeilen, die diese Aussage bestätigen. Hier entscheidet die Gastgeberin, wo sie den Arbeiter identifizieren soll, und ernennt ihn zum Hirten. Ie Sie kennt sowohl Landarbeiter als auch Herden im Haushalt. Daher war der Status einer Frau nicht dauerhaft und konnte sich im Laufe ihres Lebens drastisch ändern.

Gleichzeitig haben jedoch alle Elemente in der Welt der Kalevala im heiligen Bereich genau die Hostess, nicht die Hostess (wie in der russischen Folklore, wo der Brownie, das Wasser, die Holzgoblins alle Männer sind). Kuutar - Jungfrau des Monats, Vellamo - Herrin des Wassers, Ilmatar - Jungfrau aus Luft und Mutter des Wassers, Mielikki - Herrin des Waldes, Osmotar - ein Biermacher und die klügste Ehefrau, Tuoni - die Geliebte des Jenseits. Und im harten Norden von Pohjöl ist das Abbild der alten hohen Stellung der Frau am deutlichsten sichtbar, da die Frau uns alle kontrolliert, die starke und böse Hexe Louhi.

Daher durchläuft eine Frau im Laufe ihres Lebens eine Reihe sozialer Phasen. Als Mädchen geboren und dann war das Mädchen ein Kind im Haus der Eltern. Für sie war alles das, was ihre Eltern besaßen. Indem sie heiratete und eine Frau wurde, änderte sie abrupt nicht nur ihren Status, sondern auch ihre tatsächliche Position in der Gesellschaft. Und erst nachdem sie ihr eigenes Haus eröffnet hatte und von den Eltern ihres Mannes getrennt war, wurde die Frau zur Herrin. Die Herrin des Hauses, die Herrin allen Guten. Und jetzt war es an ihr, sich mit jungen Schwiegertöchtern zu füllen, die von ihren Söhnen ins Haus gebracht wurden.

Aber das hier der Weg   war nicht streng definiert. Wenn der Mann, der das Mädchen zur Frau nahm, bereits in seinem eigenen Haus lebte (wie der Schmied Ilmarinen), wurde seine Frau sofort Chef des Hauses und umging die Position des Arbeiters.

Nach einer detaillierten Studie über Kalevala als Informationsquelle. Wir können erkennen, dass trotz der Besonderheiten der Mythopoetik viele Informationen über verschiedene Aspekte des Lebens der einfachen Bürger in den Verslinien des Epos reflektiert wurden: die Bauern, die ersten Handwerker, Fischer und Jäger. Wir sehen eine detaillierte Beschreibung ihrer Berufe, Werkzeuge und Beziehungen. Darüber hinaus gibt es Angaben zu ihrem Leben, zu Wohnformen, Kostümen, Dekorationen, Feiertagen, Ritualen und Bräuchen. Von besonderem Interesse ist die Behandlung von Krankheiten, basierend auf den uralten Vorstellungen, dass das Wissen um den Ursprung der Krankheit Macht über sie gibt. Gleichzeitig gibt es Hinweise auf sehr spezifische Arzneimittel, die aus Honig und Kräutern bestehen. Und der Inhalt solcher kleinen Fakten in dem Epos ist groß genug, um ein umfassendes Bild des Lebens der Karelischen Finnen zu erstellen und die Ansicht zu bestätigen, dass der Kalevala nicht nur ein Epos ist, sondern eine Enzyklopädie des Lebens der gewöhnlichen Menschen.

3.4 Religiöse Vertretungen

Im letzten Teil dieser Studie werden wir die Gesamtheit der Götter und Geister der Karelian-Finnen sowie die Praxis des Glaubens diskutieren. Die mythologischen Gestalten von Kalevala und der karelischen Folklore spiegeln die Entwicklung des Volksglaubens vom Totemismus über den Polytheismus zum Monotheismus wider. Alle drei Glaubensarten spiegeln sich in diesem Epos wider und fassen so die religiöse Praxis vieler Jahrhunderte zusammen.

Es gibt verschiedene Typen unter den mythologischen Charakteren von Kalevala.

Die erste ist den Figuren der ältesten Stufe, den archaischsten Mythen, zuzuschreiben, von deren Bildern nur Fragmente erhalten sind. Bei den Runen von Kalevala sind sie deutlich verblaßt. Dies ist ein großer Adler und ein großer Bulle, auf dessen Hörnern ein Eichhörnchen mehrere Tage und Nächte reiten muss, und das Bild eines Mädchenlachses und das Wunderbild von Sampo und der verehrte Otso-Bär, zu dessen Ehren sogar ein wirklich ritualisierter Feiertag organisiert wurde. Dieser Typ enthält entgegengesetzte Bilder des "kleinen Bienemanns" und der bösen Hornisse. Dies ist das mysteriöseste mythologische Stück des Kalevala. Es hat einen lebendigen Eindruck von den ältesten totemistischen Überzeugungen der Karelianer, als eine Person nach einem Mäzen unter der lebenden und unbelebten Natur suchte, die ihn umgibt.

Die nächste Gruppe mythologischer Bilder wird durch die Charaktere der unteren Mythologie und des Polytheismus dargestellt. V. V. Ivanov verglich die untergeordnete Mythologie und den Polytheismus mit dem inoffiziellen und offiziellen Kult. In der karelischen Mythologie war die überwältigende Mehrheit des heidnischen göttlichen Pantheons männlich, die Geister waren sowohl männlich als auch weiblich, und die wichtigste von ihnen, die Mutter der Erde, hatte überhaupt keine entsprechende männliche Inkarnation. Unter den unteren mythologischen Charakteren, die sowohl in der Folklore als auch in der "Kalevala" vorhanden sind, können wir die Eigentümer und die Geister verschiedener Elemente unterscheiden: Luft, Erde, Wasser. Ihre Fülle im Kalevala ist bemerkenswert. Viele von ihnen wurden von Lönnrot erfunden, aber die überwältigende Mehrheit drang in das Gedicht der Beschwörungspoesie ein, oder besser gesagt, da Lönnrot in der jüngsten Ausgabe von Kalevala viele Planen von Runen enthielt. Von den uralten Zaubern nahm Lonnrot eine helle Farbmalerei, typisch für die Beschreibung bestimmter Geister, und viele brillante, gesprochene Epitheta und Metaphern sowie ein umfangreiches Namenssystem.

Spirituosen in Kalevala sowie Verschwörungen und mythologische Prosa sind sowohl gut (Sonnenjungfrau, Jungfrau des Monats, Jungfrau des Rowan-Gebirges) als auch Böses (Syuyatar, der die Schlange geschaffen hat, oder "Jungfrau von Tuoni, die Herrin des Nachlebens), Loviatar, der Urheber allen Übels und Krankheiten). Aber in mythologischen Prosa gibt es manchmal keine absolute Trennung in absolut gute und böse Geister. Zum Beispiel wird der Waldbesitzer Tapio als sehr gefährlich betrachtet, aber er kann einen Elchjäger geben, die Hausherrin bevorzugt hauptsächlich die Bewohner, wird aber beleidigt und kann sie verletzen. In fast jeder Rune gibt es daher einen Appell an den Geist mit der Bitte um Schutz oder Mäzenatentum.

Fast alle diese Geister haben Familien, Kinder, Diener und Mägde. Manchmal erledigen sie bei den Runen die meisten normalen Arbeiten. Als Vainamainen in Tuonela einsteigt, sieht er, dass "Tuoni ein kleines Mädchen, ein kleiner Diener, mit dem Waschen von Kleidern beschäftigt ist." Gleichzeitig wird der Alltag mythologisiert. Ilmarinens Frau bittet die Maid of the South und die Maiden, ihre Schürzen und Säulen vor Regen und Wind zu wärmen. Zauberpoesie, mythologische Prosa und epische Lieder demonstrieren den Glauben der Menschen an Geister, an die Eigentümer der Natur. Aber jedes Genre hat seine eigenen erzählerischen Ziele. Archaische Verschwörungen schlossen sicher die Entstehungsgeschichte eines Phänomens ein - eine Krankheit, Wunde oder andere Geißel, und versuchten, sie zu besiegen, zu zerstören oder umgekehrt den entsprechenden Geist, den Meister, zur Hilfe zu rufen. Mit anderen Worten, der Heiler und der Zauberer erforderten den Schutz der Geister. In Lönnrot werden Geister oft als Wesen mit einem hoch entwickelten Schönheitssinn dargestellt. Ein Beispiel dafür ist die Bewunderung der Geister der Erde, der Luft und des Wassers durch das Spiel von Vainamainen auf der Kantele. Die Beschreibung ihrer Wut bringt das Groteske hervor.

Der Glaube an die Charaktere der unteren Mythologie als inoffizielle Religion ist in der Folklore und in unseren Tagen weit verbreitet. Über die offizielle Religion der Karelianer der ersten Hälfte des 2. Jahrtausends n. Chr. Das vollständigste Bild ist aus dem Vorwort von M. Agricola zu der 1551 verfassten Übersetzung des Psalters zu entnehmen. Der berühmte Prediger des Christentums bezeichnet darin die Verehrung des Volkes zu den elf heidnischen Göttern Yame und den zwölf Karelianern. Als Agricola erwähnte er Vainamoinen, der „die Lieder geschmiedet“, Ilmarinen, der „den Himmel und die Welt geschaffen und an die Stelle der Reisenden gebracht hat“, „die Söhne von Kaleva“, die die Wiesen mähten, Tapio, der im Wald Tiere jagte, und Ahti, der Fische aus dem Wasser holte . Zu den „Idolen, die die Menschen zuvor verehrten“ gehören auch Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi und Kapet.

Die bekanntesten Namen aus der Liste von Agricola sind die beiden Hauptfiguren von Kalevala - Vainamoinen und Ilmarinen. Aber weder in den nationalen Runen noch in der Kalevala werden sie als Götter wahrgenommen. Dies sind vor allem Kulturhelden, die viele wegweisende Objekte gemacht haben. Und in Südkarelien wird Ilmarinen häufiger Vorrang eingeräumt (Ilmoilline).

Die Wassergottheit Ahti und die Gottheit des Tapio-Waldes sind in der Folklore und im Kalevala weit verbreitet. Hier ist Lönnrot seiner zeitgenössischen Volkstradition treu. Dies sind keine Götter der Mitte des Jahrtausends, aber sie haben sich das Recht behalten, das Territorium unter ihrer Kontrolle zu besitzen. Wir erfahren, unter welchen Bedingungen ihre Familien leben. Gleichzeitig sind diese Gottheiten in ihren Funktionen fast identisch mit den Geistern des Waldes und des Wassers.

Aus dem karelischen heidnischen Pantheon Agricola in Folklore und "Kalevala" gibt es fünf Charaktere. Wedhen Erne ist die Mutter des Wassers. Ihr Image ist mit Ilmatar vergleichbar, das Lonnrot im Gegensatz zu den beliebten Runen bei der Schaffung des Landes aus einem Entenei Vorrang gab. Sie ist im Kalevala - "die Mutter des Wassers und die Jungfrau des Himmels". Wedhen Erne ist die einzige Gottheit, die, egal wie sie heißt, ist. Es kann daher mit der Herrin des Wassers verglichen werden, die Lönnrot nach den Runensängern sogar noch höher als Ahto anhob. Nyrckes, der nach karelischem Glauben "die Waldhörnchen gab", ist mit Nyurki, dem Sohn des Gottes und Meister Metsola, vergleichbar. Khiisi, eine Gottheit aus der Agricola-Liste, ist in fast allen Folklore-Genres verbreitet. Im Gegensatz zu Tapio, dem Waldbesitzer, ist Khiisi die Personifizierung des Bösen. Er ist dem Bild von Kara, Pira, dh dem Teufel sehr nahe. Parallel zum Namen Khiisi erscheint der Name Lempo oder Utases, böse Geister, die die Berge bewohnen, sowie Wasser und Feuer und Friedhöfe. Die Liste von Agricol stimmt mit Virokannos aus Kalevala und den Runen überein. Dies ist jedoch ein völlig anderer Weg. Im 20. Lied ist „Kalevala“ ein Metzger, der einen großen Stier gestochen hat, und am Ende des Gedichts steht ein Priester, der Marjattas wunderbaren Sohn (ein Analogon von Christus) getauft hat, der Väinämainen ersetzte. Dies ist sehr symbolisch, denn Virokannos ist eine Brücke zum Monotheismus, der den heidnischen Polytheismus ersetzt.

In ähnlicher Weise ist Ukko die höchste Gottheit aus der Agricola-Liste, vergleichbar mit Perun, Zeus und Horus, gemäß dem Willen von Lönnrot, dem christlichen biblischen Gott. So zeigt der Kalevala wie alle karelischen Folklore die Entwicklung des Volksglaubens vom Totemismus zum Polytheismus und dann zum Monotheismus. Gleichzeitig ist das Charaktersystem der karelischen mythologischen Prosa unverwechselbar und vielfältig. Zum einen gehören dazu Bilder, die in der Folklore der Nachbarvölker nicht zu finden sind, zum anderen aber nicht etwa Bilder wie Mermaid, Kikimora, die in der russischen Folklore üblich sind, keine Saami-Zwerge oder Lappland-Kuffitar.

Ich möchte getrennt und detaillierter auf das Thema der Reflexion christlicher Motive in den Runen von Kalevala eingehen. Die offizielle Taufe des antiken Karelien begann im Jahre 1227, als der Fürst von Nowgorod, Yaroslav Vsevolodovich, Priester sandte, "um viele Karelien zu taufen; nicht alle Menschen sind genug."<#"center">Fazit

karelians Finnen Epos Kalevala

Die Studie von Kalevala überzeugte uns von der Bedeutung dieser Arbeit für die Entwicklung Finnlands. Die Runen des Epos enthalten Informationen über die Geschichte dieses Landes und beziehen sich auf eine relativ lange Zeit vom 1. Jahrtausend v. Chr. Bis zum 1. Jahrtausend n. Chr. Mit Hilfe von Kalevala wurden viele Normen der finnischen Sprache festgelegt. Das karelisch-finnische Epos ist im Wesentlichen das erste große Werk der finnischen Literatur. Das Erscheinen des Epos trug auch zur Bildung der nationalen Identität Finnlands bei. Alle Forscher erkennen die Bedeutung von "Kalevala" für die globale Kultur an

Die Frage der Urheberschaft des karelisch-finnischen Epos in der Geschichtsschreibung wurde im 21. Jahrhundert nicht endgültig gelöst. Es gibt zwei Haupttheorien. Die Anhänger der ersten Theorie finden Beweise dafür, dass der Kalevala ein Volkswerk ist, und E. Lönnrot sammelte, verarbeitete und veröffentlichte die Runen. Befürworter der Autorschaft von Lonnrot behaupten, er habe sich auf die Runen verlassen, sie aber gleichzeitig so verändert und seinem Plan untergeordnet, dass ein völlig neues Buch entstand. Der Ursprung der Runen, aus denen das Kalevala-Epos besteht, ist ebenfalls umstritten. Da könnten sie sowohl in Karelien als auch in den westlichen Regionen Finnlands entstehen. Diese Probleme beziehen sich auf das Problem der Zuverlässigkeit des Epos als Quelle ob die darin beschriebenen Ereignisse eine historische Basis haben. Jeder Forscher versucht in den Runen jene oder andere Momente zu finden, die mit den archäologischen Daten und den gemeinsamen europäischen historischen Prozessen übereinstimmen.

Die Untersuchung der Voraussetzungen für das Auftreten des Epos zeigte, dass die Richtung der Romantik in der europäischen Kultur zu Beginn des 19. Jahrhunderts auch Finnland betraf. Kalevala war der Beitrag des finnischen Volkes zur globalen Kultur. Dies wurde durch die historischen Bedingungen in Finnland erleichtert. Die Erlangung der Unabhängigkeit von Schweden und die Erlangung des Status der Autonomie innerhalb des russischen Reiches schufen die notwendige Position für die Bildung einer Gesellschaftsordnung in der Gesellschaft zur Schaffung eines Werks wie "Kalevala". Dieses von allen Forschern anerkannte Epos spielte eine wichtige Rolle beim Wachstum der nationalen Identität Finnlands. Das Beispiel von Kalevala inspirierte Folklorensammler in anderen Ländern, die es wagen, ähnliche Werke zu schaffen.

Vergleicht man den Text der Rune des Epos mit der Originalfassung, die von den karelischen Runnensängern erhalten wurde, kamen wir zu dem Schluss, dass Kalevala ein unabhängiges Werk ist, mit einem Autor E. Lönnrot. Natürlich arbeitete E. Lennrot mit volkstümlichem Material, aber er wählte die Runen aufgrund seiner Absicht. Er könnte einen poetischen Text hinzufügen oder ändern, um einen gemittelten Look für alle Orte zu erhalten und die Runen zu einer einzigen logischen Komposition zu verknüpfen. Der große Verdienst des Kalevala-Autors liegt darin, dass er mit seiner Arbeit unschätzbares Material aufgenommen hat, das in Vergessenheit geraten könnte.

Nach der Untersuchung von Kalevala als Informationsquelle sollten wir beachten, dass die Runen eine große Menge von Daten widerspiegelten, die über verschiedene Aspekte des Alltags eines einfachen Volkes sprechen: Bauern, Handwerker, Fischer und Jäger. Wir haben eine detaillierte Beschreibung ihrer Berufe, Werkzeuge und Beziehungen gesehen. Darüber hinaus gibt es Angaben zu ihrem Leben, zu Wohnformen, Kostümen, Dekorationen, Feiertagen, Ritualen und Bräuchen. Von besonderem Interesse ist die Behandlung von Krankheiten, basierend auf den uralten Vorstellungen, dass das Wissen um den Ursprung der Krankheit Macht über sie gibt. Gleichzeitig gibt es Hinweise auf sehr spezifische Arzneimittel, die aus Honig und Kräutern bestehen. Die Anzahl solcher kleinen Fakten in diesem Epos ist groß genug, um ein umfassendes Bild vom Leben der Karelischen Finnen zu erstellen und die Ansicht zu bestätigen, dass Kalevala nicht nur ein Epos ist, sondern eine Enzyklopädie des Lebens der gewöhnlichen Menschen.

Bei der Untersuchung von Kalevala erhielten wir ein evolutionäres Bild der Entwicklung des religiösen Lebens der Karelianer - Finnen vom primitiven Glauben (Animismus und Totemismus) zum entwickelten Christentum. Das karelisch-finnische Epos bestätigt die Ansicht, dass Überreste im Norden länger und härter überlebt haben. Seit den Runen wurden die Bestandteile des Epos in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufgenommen, enthielten aber in sich noch recht heidnischen Einfluss.

Damit wurden die erklärten Ziele und Ziele der Studie umgesetzt. Auf dieser Grundlage glauben wir, dass das karelisch-finnische Epos Kalevala eine historische Quelle ist. Es spiegelt die Geschichte der Finnen und Karelianer des 1. Jahrtausends v. Chr. - des 1. Jahrtausends n. Chr. Wider. in seinen verschiedenen Erscheinungsformen.

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