أين توجد المراكز الرئيسية لطلاء خوخلومة. أصناف وتاريخ غني للرسم خوخلومة

تاريخ

Khokhloma هي حرفة شعبية روسية قديمة ولدت في القرن السابع عشر في منطقة نيجني نوفغورود.

تقول أسطورة قديمة: عاش مرة واحدة في غابات نيجني نوفغورود ، على ضفاف نهر هادئ ، رجل. لا نعلم من هو ومن أين أتى. قام ذلك الرجل بنحت أوعية وملاعق خشبية ورسمها بحيث يبدو أنها مصنوعة من الذهب الخالص. علم الملك بذلك فغضب: "لماذا لا يوجد لي مثل هذا المعلم في قصري ؟! بالنسبة لي! فورا!" نقر على عصاه وختم بقدمه وأرسل الجنود لإحضار الحرفي إلى القصر. ذهب الجنود لتنفيذ الأمر الملكي ، ولكن بغض النظر عن مدى بحثهم ، لم يتمكنوا من العثور على معجزة السيد. لم يترك أحدًا يعرف أين ، لكنه علم الفلاحين المحليين أولاً كيفية صنع الأطباق الذهبية. في كل كوخ ، كانت أكواب وملاعق متلألئة بالذهب.

تقنية "الخوخة الذهبية"

في البداية قاموا بضرب الدلاء ، أي أنهم يصنعون فراغات من الخشب الخام. ثم يزيل الخشب الزائد بقاطع ويعطي قطعة العمل تدريجياً الشكل المطلوب. هذه هي الطريقة التي يتم بها الحصول على الأساس - "الكتان" (منتجات غير مصبوغة) - مغارف وملاعق وإمدادات وأكواب منحوتة.

يتم شحذ الأطباق من الخشب الخام ، وبالتالي يتم تجفيفها أولاً. ثم يتم تحضير المنتجات ومغطاة بالطين (vapa). بعد التحضير ، يجفف المنتج لمدة 7-8 ساعات ويجب تغطيته يدويًا بعدة طبقات من زيت التجفيف (زيت بذر الكتان). خلال النهار ، يتم تغطية المنتج بزيت التجفيف 3-4 مرات. المرحلة التالية هي "التعليب" ، أي فرك مسحوق الألمنيوم على سطح المنتج. بعد التعليب ، تكتسب الأشياء لمعانًا جميلًا كالمرآة البيضاء ، وتصبح جاهزة للرسم.

تستخدم الدهانات الزيتية في الطلاء. الألوان الرئيسية التي تحدد شخصية لوحة Khokhloma والتعرف عليها هي الأحمر والأسود (الزنجفر والسخام) ، ولكن يُسمح للآخرين بإحياء النمط - البني والأخضر الفاتح والأصفر والأبيض. المنتجات المطلية مغطاة بورنيش خاص 4-5 مرات وأخيراً تصلب لمدة 3-4 ساعات في فرن عند درجة حرارة +150 ... +160 درجة مئوية حتى يتم تشكيل فيلم ذهبي مطلي بالزيت. هذه هي الطريقة التي يتم بها الحصول على "الخوخة الذهبية" الشهيرة.

أنواع الرسم

وصلت حرفة Khokhloma إلى ذروتها في القرن الثامن عشر. في هذا الوقت ، يتكون نوعان من الحروف: يركبو معرفتي.

لوحة الحصانتم إجراؤه بضربات بلاستيكية على سطح الأطباق المعلب ، مما خلق نمطًا مخرمًا رائعًا. في "يركب"في الكتابة ، يطبق السيد رسمًا بالطلاء الأسود أو الأحمر على خلفية المنتج. يمكن تمييز ثلاثة أنواع من الزخرفة هنا: "عشبي"الرسم والرسم "تحت الورقة"أو "تحت التوت"، لوحة "خبز الزنجبيل".

بالنسبة "معرفتي"تميزت اللوحة باستخدام خلفية سوداء أو حمراء ، بينما بقي الرسم نفسه ذهبيًا. في "معرفتي"في الكتابة هناك نوعان من الزخرفة: - الرسم "في الخلفية"والرسم "مجعد".

صالة عرض

لوحة خوخلومة ، حرفة فنية شعبية روسية. نشأت في النصف الثاني من القرن السابع عشر. على أراضي منطقة كوفيرنسكي الحديثة في منطقة غوركي ؛ تم إعطاء الاسم التجاري للتجارة. Khokhloma من نفس المنطقة - مركز توزيع منتجات لوحة Khokhloma في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين. تتميز لوحة خوخلومة بالتقنية الأصلية لطلاء الخشب باللون الذهبي دون استخدام الذهب. تم تجهيز الأشياء المنحوتة من الخشب (الأواني بشكل أساسي) بمحلول من الطين وزيت بذر الكتان الخام ومسحوق القصدير (في المنتجات الحديثة - الألومنيوم) ، حيث تم عمل نمط زهري بأسلوب الفرشاة الحر للرسم ، ثم تغطيتها مع ورنيش زيت بذر الكتان (الآن - اصطناعي) ومصلد عند درجة حرارة عالية في الفرن. بالنسبة للون لوحة Khokhloma ، يعتبر مزيج من الأحمر والأسود مع الذهب نموذجيًا. الأنواع الشائعة للرسم هي "الحصان" (أحمر وأسود على خلفية ذهبية) و "تحت الخلفية" (نقش صورة ظلية ذهبية على خلفية ملونة).

وفقًا للحفريات الأثرية ، في منطقة الفولغا كانوا يعملون في صناعة الأواني الخشبية. كان الخشب هو أكثر المواد ملاءمة وبأسعار معقولة لصنع الأدوات المنزلية. مكوكات ذكية - تم تجويف "الأحذية" من جذوع الأشجار ، وقطع المغارف المجسمة ، وتزيين مقابضها بظلال منحوتة للخيول ، ونحت أشكال مختلفة من الأطباق.

كل من استقر في هذه الأماكن كان عليه أن يعمل الحرف اليدوية. كانت الأراضي هنا غير خصبة ، ولم يكن هناك ما يكفي من المحصول حتى الربيع. فقط ثروة الغابات والأيدي الرشيقة تنقذ من الجوع والعوز. ساهم القرب من طريق الفولجا العظيم في حقيقة أن الأواني الخشبية صنعت هنا في وقت مبكر للبيع.

ومع ذلك ، لم تختلف الحرف اليدوية الأولى للأواني في منطقة Trans-Volga بأي شكل من الأشكال عن العديد من الصناعات المماثلة التي تطورت على أراضي بلدنا. كما هو الحال في مناطق أخرى ، قام الحرفيون المحليون بتغطية العناصر بزيت بذر الكتان أو زيت التجفيف المصنوع منه. أعطى هذا قوة للأواني الخشبية ، وأصبحت أكثر جمالا. هذه الطريقة في تلميع سطح الشجرة لم يتم نسيانها حتى الآن. حتى وقت قريب ، تم استخدامه في إنتاج الكؤوس الرخيصة وهزازات الملح ، والتي كانت تستخدم كأدوات منزلية يومية.

متى ظهر فن الخوخة الذهبية؟ على الأرجح ، بدأ أساتذة منطقة ترانس فولغا في رسم الأطباق قبل وقت طويل من إتقانهم لتقنية التلوين "الذهبي". في القرن التاسع عشر ، إلى جانب الأواني الخشبية "المذهبة" والأكواب الرخيصة وهزازات الملح ، صُنعت هنا أيضًا ، وقد تم تزيين سطحها فقط بأبسط الأنماط الهندسية - الوريدات ، المعينات ، الضفائر الحلزونية والخطوط المتموجة المطبقة بختم أو فرشاة.

على الأرجح ، كان وقت ظهور فن رسم خوخلوما هو النصف الثاني من القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر ، عندما أصبحت غابات الصم كيرجين مكانًا لاستيطان المؤمنين القدامى الذين فروا من اضطهاد الحكومة القيصرية وسلطات الكنيسة. بعد إصلاحات الكنيسة ، لجأ معارضو البطريرك نيكون ، الذين أجبروا على مغادرة موسكو وكبرى المدن الروسية ، إلى هنا. هربًا من المجزرة ، فر المشاركون في تمرد سولوفيتسكي أولد بيليفر أيضًا.

كان من بين المستوطنين المنشقين رسامو أيقونات ورسامون منمنمات المخطوطات. على خلفية حمراء داكنة بين المساحات الخضراء ، تتلألأ السيقان والبتلات الذهبية ، المصنوعة بنفس تقنية رسم الأيقونات من خشب التذهيب ، القريب من Khokhloma.

إلى جانب تقنية الرسم ، اخترقت رسومات الزينة ، المعروفة لرسامي الأيقونات ، أيضًا في خوخلوما. يمكن رؤية أصول الأنواع الرئيسية لزخرفة الحرف اليدوية في الفن الزخرفي الروسي في القرنين السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. في هذا الوقت ، كانت الزخرفة الزهرية منتشرة بشكل خاص ، وكانت طرق تنفيذها متنوعة. عند طلاء الجدران والأثاث والأدوات المنزلية ، غالبًا ما يتم عمل رسومات العشب وتطبيقها بحرية بفرشاة. تم الانتهاء من رسم الزهور والأوراق بضربات بيضاء مثيرة للرسوم المتحركة. مثل هذه الزخرفة ، المرتبطة بتقاليد الرسم في روسيا القديمة ، كانت بمثابة الأساس لتشكيل أنماط عشب خوخلوما. تعكس لوحة Khokhloma أيضًا زخارف رسومية ذات ملامح خطية واضحة وتفاصيل تفصيلية بضربة. ساهموا في ظهور الرسومات بتقنية "تحت الخلفية". تم اقتراح زخارف "المجعد" من خلال الرسومات ذات الضفائر التي تزين أغطية الرأس للمخطوطات. نتجت العديد من سمات لوحات خوخلوما عن اندماج سطرين تقليديين من الفن الزخرفي الروسي في حرفة ، أحدهما يعود إلى زخرفة الأيقونات ومنمنمات المخطوطات ، والآخر يعود إلى الحرف اليدوية في روسيا القديمة. في كل منها ، ظهرت السمات الوطنية الشعبية لفهم الزخرفة على طريقتها الخاصة ، في كل منها كانت هناك تقنيات مطورة بشكل احترافي.

على أساس هذا التراث ، يتم تشكيل فن جديد في Khokhloma ، مرتبط في مصائرها المستقبلية بتصميم الأدوات المنزلية. تخضع الزخرفة الزهرية التي جلبها رسامو الأيقونات إلى Khokhloma لتغييرات كبيرة. يصبح أكثر إيجازًا ووضوحًا. تأثرت طبيعة تكوينه بشكل كبير بتقاليد أقدم الزخرفة الهندسية ، والتي تميزت بتقنيات بسيطة ومثالية كلاسيكياً لبناء الأنماط.

في فن زخرفة Khokhloma ، يتم تأكيد السمات المميزة للفن الزخرفي الشعبي: تعبير رمزي كبير للرسم ، والتزيين ، والخطورة الشديدة والبخل للوسائل الفنية. تجلوا بشكل أوضح في الزخارف العشبية التي سادت في طلاء الأطباق. من خلال إتقان تقنيات الزخرفة الجديدة ، احتفظ الحرفيون أيضًا بالتقاليد السابقة لتزيين الأطباق.

ارتبطت التغييرات الكبيرة في فن رسم Khokhloma بالنصف الأول من القرن 19. في هذا الوقت ، تعلم الحرفيون استخدام القصدير الرخيص بدلاً من الفضة ، وتحويله إلى مسحوق مناسب للتطبيق على سطح الشجرة. بدأت فترة جديدة في تاريخ الصيد. الآن يمكن للحرفيين أن يرسموا جدران النقانق والأكواب وهزازات الملح واللوازم باللون الذهبي. كانت رسومات عشب خوخلوما ، التي جعلت من الممكن استخدام اللون "الذهبي" أكثر فاعلية ، أكثر تطوراً في ذلك الوقت. يفهم أساتذة الخوخة قوانين الرسم على خلفية ذهبية. في الزخرفة ، تم أخيرًا إنشاء تقنيات تفسير الصورة الظلية المستوية للزخارف ، والتي هي الأكثر ملاءمة للرسم على خلفية ذهبية. في اللوحة ، يختفي التبييض ، مما يخلق انطباعًا بشكل ضخم. التدرج اللوني محدود. إذا استخدم الأسياد السابقون الدهانات البيضاء والأزرق والأزرق والوردي والأخضر والبني ، فإن الأحمر والأسود والذهبي أصبح الآن الألوان الرئيسية للزخرفة.

غالبًا ما نسمع أن الأسياد استخدموا الدهانات الحمراء والسوداء فقط لأنهم لا يحترقون في الفرن أثناء التصلب. هذا صحيح جزئيا فقط. كما أن الدهانات البني والأخضر والأصفر لا تغير لونها في درجات الحرارة المرتفعة ، لكن استخدامها يصبح محدودًا للغاية. فضل الفنانون مزيجًا من الأحمر والأسود والذهبي ، ويرجع ذلك أساسًا إلى خصائصه الزخرفية الخاصة. تم تقدير مخطط الألوان هذا أيضًا من قبل أسياد روسيا القديمة. ولكن كان هناك سبب آخر أيضًا. كان اللون الذهبي الذي حصل عليه الأسياد أدنى من لون الذهب في السطوع ولم يكن له الظل المطلوب من الدفء. سعى الحرفيون إلى جعل هذا العيب أقل وضوحًا قدر الإمكان من خلال الرسم بالطلاء الأحمر والأسود ، مما خلق وترًا لونيًا رنانًا بخلفية ذهبية. أعطى الزنجفر الناري الساطع دفئًا كبيرًا للخلفية الذهبية ، والطلاء الأسود جعلها تبدو أفتح وأكثر إشراقًا.

أدى تنفيذ الزخرفة على خلفية ذهبية إلى إنشاء نوع من التكوين المميز لطلاء العشب بنمط مخرم يغطي جزءًا كبيرًا من سطح الشيء. كان من غير المربح كشف الخلفية الذهبية المزيفة في مساحات كبيرة من سطح أملس. مع ملاحظة ذلك ، بدأ المعلمون في أداء الرسومات التي تتألق فيها الخلفية فقط من خلال النمط وفي الفترات الفاصلة بين الزخارف. يبدو أن الحد من التدرج اللوني لزخرفة العشب ، ورفض الرسوم المتحركة للتبييض وتفسير الصور الظلية المسطحة للزخارف ، كان ينبغي أن يساهم في فقدان صفات الروعة. ومع ذلك، هذا لا يحدث. نعتبر عشب الخوخلما بمثابة زخرفة خلابة وليست زخرفة بيانية ، نظرًا لأن البقع الملونة المرتبة بشكل إيقاعي تظل في قلب تكوينها. تتجلى روعة أنماط العشب أيضًا في نعومة العلاقات اللونية ، والتي تتحقق من خلال الجمع بين الزخارف المرسومة بضربة عريضة في الزخرفة وإدخال إضافة عشب صغيرة ، يتم إجراؤها بلمسة خفيفة من الفرشاة.

لتشكيل زخرفة Khokhloma ، كان تنفيذها بدون استخدام فرشاة ذا أهمية كبيرة. الآن بعد أن انتقل المعلمون إلى العمل على الأسطح العريضة لخلفية ذهبية ، فإن الميل لاتساع الكتابة ، الذي يميز مزاج زخرفة الأوراق الروسية ، يمكن أن يتجلى بشكل أكثر وضوحًا. تصبح ضربة الفرشاة الجريئة أحد العناصر الرئيسية للنمط العشبي. من خلال الجمع بين الضربات المطولة من الطلاء الأحمر والأسود ، والجسم الكبير والصغير ، والجسم الرائع والضوء بطرق مختلفة ، ابتكر الحرفيون أشكالًا من الأعشاب والزهور والشجيرات والأشجار مع أوراق الشجر المتعرجة المورقة. تم استكمال النمط بزخرفة من التوت والأزهار ، مطبقة بوخز أو مسحة أو إسفنجة ناعمة مسامية. تصبح خفة خط الزينة وسهولته معيارًا للجدارة الفنية للعمل. طور الحرفيون ، المرسومون يدويًا بفرشاة ، عادة تغيير الزخرفة بحرية. كما تأثرت ملامح الأنماط العشبية بأشكال الأواني الخشبية المنحوتة. كان الأساتذة يبحثون عن تقنيات الزخرفة التي كانت اقتصادية من حيث تكاليف العمالة وقدمت أكبر تأثير فني. في عملية عملهم ، لكل نوع من المنتجات في Khokhloma ، تم العثور على تركيبات الرسم النموذجية التي تتوافق مع طبيعة شكلها وحجمها. دعنا نتحدث عن بعضها.

على الكؤوس والأطباق الكبيرة ، غالبًا ما كان الحرفيون يؤدون أحد أنواع الزخرفة العشبية - "البردي". هذا نمط من السيقان وأوراق العشب الممدودة ، كما لو كانت منحنية بعاصفة من الرياح. وُضِعت "Sedges" على جوانب الكؤوس والأطباق ، وتحيط بالوردة "خبز الزنجبيل". كان الإيقاع الديناميكي للسيقان والأعشاب على السطح الكروي المقعر للوعاء ملحوظًا بشكل خاص بسبب النمط الثابت للجزرة. تجلى حب السادة للطبيعة في رسومات "البردي". يتحدث العديد من الأساتذة عنهم على أنهم أكثر أنواع الزخرفة العشبية المفضلة في الحرفة. تتذكر أقدم الحرفيين إيه إن تيوكالوفا: "كنا دائمًا نؤديها عن طيب خاطر. هناك مساحة كبيرة في هذا الرسم ، والكأس غير ملطخ وغني جدًا." تحتوي كلمات الحرفيّة الشحيحة والموجهة جيدًا على فهم الناس لجمال الزخرفة. الشعور بالرحابة ، الذي يرضينا بالطبيعة ، يتحقق في رسومات "البردي" بسبب الوضع الحر للزخارف على الخلفية الذهبية للجدران العالية المنحدرة للأطباق. تضفي الخلفية الذهبية الشفافة من خلال النمط المخرم لأوراق وفروع "البردي" على اللوحة مظهرًا احتفاليًا وغنيًا.

فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، فيما يتعلق بتطور إنتاج الأثاث في خوخلوما ، انتشرت تقنية الرسم "تحت الخلفية" على نطاق واسع. الحلي ذات الزهور الذهبية والطيور على خلفية سوداء ، والتي كانت تُؤدى غالبًا على طاولات وكراسي الأطفال ، تجذب الانتباه بجمال النمط المطبق مع الحركات الحرة للفرشاة. كما هو الحال في الرسومات العشبية ، في الرسم "تحت الخلفية" تظهر أساليبهم المتطورة جيدًا في الكتابة الزخرفية المتصلة. تصبح التراكيب أكثر صرامة وإيجازًا وفي نفس الوقت أكثر تعبيرًا عن المشاعر.

تقنيات تنفيذ الزخرفة "المجعدة" أقل شاقة من الرسم "تحت الخلفية". منذ منتصف القرن التاسع عشر ، امتلكها بالفعل العديد من أساتذة Khokhloma على نطاق واسع. رسومات "كودرينا" كتبت على أكواب وعلى أطباق كبيرة من "أرتل".

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم إنشاء الكثير من أنواع المنتجات في Khokhloma. هنا كانوا يصنعون أطباقًا كبيرة مسطحة يصل قطرها إلى متر ، تُعرف بأطباق Artel أو Barge ، وأكواب وأطباق مختلفة الأحجام ، وأواني هزازة ، وملح ، ومغارف للدقيق ومنتجات أخرى. في ذلك الوقت ، كانت الحرفة عبارة عن إنتاج يدوي ضخم للأطباق المطلية. كان هناك تقسيم واضح للعمل بين سكان القرى المختلفة.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وقع خوخوما في أوقات عصيبة. بدأ الطلب على الأواني الخشبية المطلية في الانخفاض بسرعة ، حيث تم استبدالها تدريجياً بمنتجات مصنوعة في المصنع. كانت أهمية الحرفة كمورد للأشياء للاستخدام اليومي للفلاحين آخذة في التراجع. أجبر الوضع الصعب في الحرف الشعبية Nizhny Novgorod Zemstvo على اتخاذ تدابير طارئة. أولت اهتماما خاصا ل Khokhloma. تم إرسال الفنانين إلى هناك ، في محاولة لتكييف منتجاتها مع أذواق المشترين في المناطق الحضرية. في هذا الوقت ، نشأ اهتمام عميق بآثار العصور القديمة الروسية بين المثقفين الروس. يبدأون في الدراسة والجمع. هذا يجلب شعبية للصناعات اليدوية. من أجل ضمان بيع منتجات Khokhloma ، بدأ الفنانون في صنع عينات أثرية لها.

هكذا ظهرت المغارف في الميدان ، غريبة الشكل ، تذكرنا بالثعابين والتنانين ، والكراسي والأرائك برؤوس الخيول ، والطاولات الضخمة والألواح الجانبية بأرجل المخرطة الثقيلة ، وصناديق الإبرة ، على غرار أوزان الحديد الزهر. عند تزيين هذه المنتجات ، تم تشويه أشكال الرسم "تحت الخلفية" و "المجعد". ظهرت زخرفة من "الرباط السلافي" - تقليد فاشل لرسومات أغطية الرأس القديمة المكتوبة بخط اليد. كان يتميز بأشكال منمنمة جافة ولون متنوع خشن. كان من المستحيل كتابتها بالطرق المألوفة لـ Khokhloma ، لذلك ظهر الإستنسل في عمل السادة. تم تنفيذ الرسم العشبي في ذلك الوقت فقط في تلك الورش حيث استمروا في طلاء أكواب وأطباق رخيصة للسوق الريفية. يحصل "Grass" على اسم مهين لرسومات بسيطة للتلوين أو "muzhik". لطلاء العشب دفعوا نصف الثمن.

لم يمت الفن الشعبي للحرف اليدوية ، وحتى الآن ، يمكنك غالبًا رؤية عدد كبير من المنتجات المرسومة تحت Khokhloma ، مما يسعد أعيننا بزخرفتها الذهبية.

مصنوع باللونين الأسود والأحمر (وأحيانًا باللون الأخضر) على خلفية ذهبية. عند رسم شجرة ، يتم تطبيق مسحوق القصدير الفضي على الشجرة ، وليس الذهب. بعد ذلك ، يتم تغليف المنتج بتركيبة خاصة ومعالجته ثلاث أو أربع مرات في الفرن ، مما يحقق لونًا عسليًا ذهبيًا فريدًا ، مما يعطي تأثيرًا كثيفًا للأواني الخشبية الفاتحة.

تاريخ

يعلم الجميع عن لوحة Khokhloma. لكن زمان ومكان حدوثه غير معروفين لأحد. يُعتقد أن هذا حدث في القرن السابع عشر ، على الضفة اليسرى لنهر الفولغا في قرى Bezleli الكبيرة والصغيرة ، Mokushino ، Shabashi ، Glibino ، Khryashchi. استدار الفلاحون ورسموا أواني خشبية وأخذوها للبيع إلى قرية خوخلوما التجارية الكبيرة (مقاطعة نيجني نوفغورود) ، حيث كانت هناك صفقة. ومن هنا جاء اسم "لوحة خوخلومة" ، أو ببساطة "خوخلومة".

هناك أيضًا تفسير أسطوري لظهور لوحة خوخلومة. كان هناك رسام أيقونات رائع أندريه لوسكوت. فر من العاصمة ، غير راضٍ عن ابتكارات الكنيسة للبطريرك نيكون ، وبدأ في رسم الحرف الخشبية في برية غابات الفولغا ، ورسم أيقونات وفقًا للنموذج القديم. اكتشف البطريرك نيكون ذلك وأرسل جنودًا لرسام الأيقونة المتمرد. رفض أندريه الانصياع ، وأحرق نفسه في كوخ ، وقبل وفاته ورث الناس للحفاظ على مهارته. انطفأت الشرر ، وانهار أندري. منذ ذلك الحين ، كانت ألوان Khokhloma الزاهية تحترق بلهب قرمزي متلألئ بشذرات ذهبية.

المراكز

حاليًا ، يوجد في لوحة Khokhloma مركزان - مدينة Semyonov ، حيث توجد مصانع Khokhloma Painting و Semenov Painting ، وقرية Semino ، مقاطعة Kerninsky ، حيث تعمل مؤسسة Khokhloma Artist ، وتوحيد الحرفيين من قرى منطقة Kerninsky: Semino و Kuligino و Novopokrovskoye وغيرها (يقع المصنع في Semino ، في قرى أخرى - فروع).

تقنية

كيف يتم صنع المنتجات مع لوحة Khokhloma؟ أولاً ، قاموا بضرب الدلاء ، أي أنهم يصنعون فراغات من الخشب الخشن. ثم يقف السيد خلف المخرطة ، ويزيل الخشب الزائد بقاطع ويعطي قطعة العمل تدريجياً الشكل المطلوب. هذه هي الطريقة التي يتم بها الحصول على الأساس - "الكتان" (منتجات غير مصبوغة) - مغارف وملاعق وإمدادات وأكواب منحوتة.

شاهد ما هو "رسم خخلمة" في القواميس الأخرى:

لوحة خخلومة- رسم خخلوما. O.P. لوشين. فنجان. 1972. KHOKHLOMSKAYA PAINTING ، حرفة فنية شعبية روسية. نشأت في القرن السابع عشر. الآن مصنع Khokhloma Artist (قرية Syomino) وجمعية Khokhloma للفن الإنتاجي في ... ... قاموس موسوعي مصور

حرفة الفن الشعبي الروسي ؛ نشأت في القرن السابع عشر. الآن مصنع Khokhloma للفنانين (قرية Semino ، مقاطعة Kerninsky) وجمعية Khokhloma لإنتاج الرسم الفني (سيمينوف ، منطقة نيجني نوفغورود). الاسم يأتي من s. ... ... قاموس موسوعي كبير

على الخشب ، حرفة فنية شعبية روسية. نشأت في النصف الثاني من القرن السابع عشر. على أراضي منطقة كوفيرنسكي الحديثة في منطقة غوركي في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ اسم الحرفة اعطته قرية خوخلومة من نفس المنطقة مركز بيع المنتجات ... ... موسوعة الفن

حرفة الفن الشعبي الروسي ؛ نشأت في القرن السابع عشر. الآن مصنع Khokhloma Artist (قرية سيمينو ، منطقة كوفيرنسكي ، منطقة نيجني نوفغورود) وجمعية فن إنتاج الرسم في خوخلوما (سيميونوف ، منطقة نيجني نوفغورود ... ... قاموس موسوعي

على الخشب ، حرفة فنية شعبية روسية. نشأت في النصف الثاني من القرن السابع عشر. على أراضي منطقة كوفيرنسكي الحديثة في منطقة غوركي ؛ تم إعطاء الاسم التجاري للتجارة. Khokhloma من نفس المنطقة هو مركز مبيعات Kh. في… …

لوحة خخلومة - … قاموس إملائي للغة الروسية

تركيبات الزينة والمؤامرة التي تم إنشاؤها عن طريق الرسم على أجزاء مختلفة من الهياكل المعمارية ، وكذلك على منتجات الفنون والحرف اليدوية. مجال مهم للرسم الزخرفي هو الرسم المعماري ... موسوعة الفن

تركيبات الزينة والمؤامرة التي تم إنشاؤها عن طريق الرسم على أجزاء مختلفة من الهياكل المعمارية ، وكذلك على منتجات الفن الزخرفي والتطبيقي (انظر الفن الزخرفي والتطبيقي). جزء مهم من R. d ... الموسوعة السوفيتية العظمى

التوقيع والتوقيع والتأشيرة- السؤال ما هو الصحيح: "التوقيع ، التوقيع" أو "التأشيرة"؟ V / لـ 1) علامة مسؤول على المستند ؛ 2) إذن دخول البلاد أو الخروج منها أو السفر عبرها ، وكذلك ملاحظة في جواز السفر كدليل على هذا الإذن. بواسطة / التوقيع 1) ... ... قاموس صعوبات اللغة الروسية

لوحة Khokhloma هي حرفة شعبية روسية أصلية قديمة ، وهي لوحة زخرفية من الأواني الخشبية والأثاث. إن تاريخ إنشاء هذا النوع من الحرفة مذهل ، حيث يغذي أغنى صور الروح الروسية!

يعود تاريخ حرفة Khokhloma إلى أكثر من 300 قرن وتأسست في منطقة نيجني نوفغورود ترانس فولغا ، على أراضي منطقة كوفيرنسكي الحالية في منطقة غوركي. سكان القرى القريبة من نهر أوزول ، منذ زمن سحيق ، يرسمون الأواني الخشبية. تعود جذور حرفة Khokhloma إلى رسم الأيقونات. كان القرن السابع عشر هو وقت الاستيطان الواسع النطاق لأراضي نيجني نوفغورود من قبل "المؤمنين القدامى" - كانوا معارضين لإصلاحات الكنيسة التي قام بها البطريرك نيكون. كانوا يعرفون سر تذهيب الأيقونات الخشبية بمساعدة المعدن الفضي وزيت بذر الكتان - زيت التجفيف. كانت الأيقونات مغطاة بطبقة من الفضة ، سبق طحنها إلى مسحوق ، وبعد ذلك تم تشريبها بزيت التجفيف ووضعها في فرن. بعد التصلب ، اكتسب الرمز لونًا ذهبيًا. في وقت لاحق ، ظهرت القصدير أرخص ، وانتشرت هذه الطريقة في الأطباق.

لا تجذب أطباق Khokhloma فقط تشبع الزخرفة ، ولكن أيضًا من خلال متانتها. يتم تقييم المنتجات لطلائها المتين بالورنيش ، والذي لا يتآكل تحت تأثير الوقت أو درجات الحرارة: لا يتكسر الطلاء ، ولا يتلاشى الطلاء ، مما يسمح لك باستخدام الأدوات المنزلية في الحياة اليومية.

في الوقت الحاضر ، تجذب تقنيات التشطيب أساتذة الفنون والحرف اليدوية. وكيف يصنعون مثل هذا الجمال؟ أولاً ، يتم صنع الفراغات ، ومن ثم يتم قلب الأكواب والمزهريات ودمى التعشيش وغير ذلك الكثير. يستخدمون أشجارًا من أنواع مختلفة ، ولكن في كثير من الأحيان - الزيزفون. يتم الاحتفاظ بالخشب في الهواء الطلق لمدة عام على الأقل. في الإنتاج ، تسمى الأطباق غير المطلية ، والفراغات ، "الكتان". حتى لا يتشقق المنتج في المستقبل ، يجب تجفيف "الكتان" جيدًا ، وبالتالي ، يتم الحفاظ على درجة حرارة 30 درجة في غرف التحضير الأولية.

بعد تجفيف "الكتان" ، يتم تحضيره بالطين السائل المنقى - vapa. بعد التحضير وتجفيف الساعة مرة أخرى 8. بعد ذلك ، يجب على السيد تغطية المنتج يدويًا بعدة طبقات من زيت التجفيف (زيت بذر الكتان) ، في هذه المرحلة يستخدم السيد سدادة قطنية مصنوعة من جلد الغنم الطبيعي أو جلد العجل ، مقلوبة من الداخل للخارج. يغمسها في وعاء من زيت التجفيف ويفركها بسرعة في سطح المنتج. قام بتحويلها بحيث يتم توزيع زيت التجفيف بالتساوي - وهذا مسؤول للغاية ، وستعتمد جودة الأطباق وقوة اللوحة على ذلك. المنتج مغطى بزيت التجفيف 4 مرات. يتم تجفيف آخر مرة حتى اللحظة التي يلتصق فيها الإصبع قليلاً ، لكنه لا يترك علامات.

الخطوة التالية هي طلاء مسحوق الألمنيوم. يتم ذلك أيضًا يدويًا بمسحة من جلد الغنم. في هذه المرحلة ، مرحلة التعليب ، تكتسب الأشياء لمعانًا كالمرآة وتكون جاهزة للرسم. يرسمون بدهانات معدنية مقاومة للحرارة ، مثل المغرة والمينيوم والقرمزي. الألوان الرئيسية التي تعطي نفس الاعتراف هي الأحمر والأسود (الزنجفر والسخام) ، ولكن يُسمح أيضًا ببعض الألوان الأخرى - البني والأخضر والأصفر. يتم تلميع المنتجات النهائية المطلية 2-3 مرات وتصلب. إنه في المرحلة الأخيرة ، من الأطباق "الفضية" تظهر "ذهبية".

يتم رسم الخوخومة على فئتين من الكتابة: "أعلى" و "خلفية". يتميز نوع "الركوب" بنمط مخرم مجاني ، ويتم تطبيق نمط على هذه الخلفية ، والخط الرئيسي ، وبعد ذلك يتم وضع القطرات ، والضفائر ، وما إلى ذلك. تتميز لوحة "الخلفية" باستخدام خلفية حمراء أو سوداء ، بينما يظل الرسم نفسه ذهبيًا. في هذه الحالة ، يتم تحديد محيط الزخرفة أولاً ، ثم تمتلئ الخلفية بالطلاء الأسود.

في الوقت الحاضر ، تعتبر Khokhloma ظاهرة فريدة ليس فقط على نطاق روسيا ، ولكن أيضًا في الفن العالمي. بعد المعرض العالمي في عام 1889 في باريس ، زاد تصدير منتجات Khokhloma بشكل حاد. ظهرت وير في أسواق أوروبا الغربية وآسيا وبلاد فارس والهند. في القرن العشرين ، اخترقت أدوات المائدة مدن أمريكا وأستراليا وحتى إفريقيا.

يوجد حاليًا مركزان للرسم في Khokhloma - مدينة Semyonov ، مع Khokhloma Painting ومصانع Semenov للرسم ، وقرية Semino ، مقاطعة Kerninsky ، حيث تعمل مؤسسة Khokhloma Artist ، وتوحيد سادة قرى Kuligino ، Semino ، Novopokrovskoye. ومع ذلك ، تعتبر عاصمة Khokhloma هي مدينة Semyonov ، التي تقع على بعد 80 كم من نيجني نوفغورود. توظف الشركة حوالي ألف ونصف شخص ، بينهم 400 فنان. جميع المنتجات التي تم إخراجها لديها شهادات المطابقة والشهادات الصحية.

انتشر فن Khokhloma ليس فقط في الأدوات المنزلية والأطباق والأثاث ، ولكن أيضًا يسعدنا ببساطة في أكثر الأماكن غرابة. أحكم لنفسك!

نشأت حرفة الفن الشعبي الروسي لصناعة الأواني الخشبية المذهبة في النصف الثاني من القرن السابع عشر في قرى الفولغا. حصلت الحرفة على اسمها من أحد مراكز بيع المنتجات - قرية خوخلومة.
تتميز لوحة خوخلومة بالتقنية الأصلية لطلاء الخشب باللون الذهبي دون استخدام الذهب. تم تحضير الأشياء المنحوتة من الخشب بمحلول من الطين ، ومغطاة بزيت تجفيف ومسحوق القصدير ، حيث تم عمل نمط زهري بأسلوب فرشاة حر للكتابة ، ثم تم تغطيتها بورنيش زيت بذر الكتان وتصلب عند درجة حرارة عالية في فرن.
هناك نوعان رئيسيان من الرسم شائعان - "حصان" (أحمر وأسود على خلفية ذهبية) و "تحت الخلفية" (نمط صورة ظلية ذهبي على خلفية ملونة).

يُعتقد أن لوحة Khokhloma على الخشب نشأت في القرن السابع عشر في قرى Bolshie و Malye Bezdeli و Mokushino و Shabashi و Glibino و Khryashchi ، الواقعة على الضفة اليسرى لنهر الفولغا ، وبلغت ذروتها في القرن الثامن عشر. كانت قرية خوخلومة ، المعروفة منذ القرن السابع عشر وفقًا للوثائق وإعطاء اسمها للوحة ، مركزًا رئيسيًا للمبيعات حيث تم جلب المنتجات النهائية. حاليًا ، تعتبر منطقة كوفيرنسكي في منطقة نيجني نوفغورود مسقط رأس خوخلوما.

غالبًا ما ترتبط الطريقة الفريدة لطلاء الأواني الخشبية "تحت الذهب" في غابة ترانس فولغا وظهور حرفة خوخلوما بالمؤمنين القدامى ، الذين هربوا من الاضطهاد بسبب "الإيمان القديم" ، واستقروا في هذه المناطق النائية والقاسية. - الوصول إلى الأماكن. جلب المؤمنون القدامى معهم أيقونات قديمة وكتب مكتوبة بخط اليد. وكان من بينهم رسامو أيقونات وأساتذة منمنمات الكتب ، الذين امتلكوا فرشًا مصورة رائعة. وكان السكان المحليون يمتلكون مهارات الخراطة ، ومهارات صنع الأواني الخشبية ، والتي توارثتها الأجيال من جيل إلى جيل. عند تقاطع هذين التقليدين ، ولدت حرفة Khokhloma ، التي جمعت بين الثقافة التصويرية الموروثة من رسامي الأيقونات مع الأشكال التقليدية لتقليب أطباق أساتذة Trans-Volga والحفاظ على سر صنع الأطباق "الذهبية" دون استخدام الذهب .

ومع ذلك ، هناك وثائق تفيد بأن تقنية تقليد التذهيب على الخشب كانت معروفة للحرفيين في نيجني نوفغورود حتى قبل الانقسام. استخدموه في أربعينيات وخمسينيات القرن السادس عشر. في قرى نيجني نوفغورود اليدوية الكبيرة في ليسكوفو وموراشكينو ، تم صنع "سيليشكا سيمينوفسكوي" (الآن مدينة سيميونوف) ، الأخوة الخشبية ، المغارف ، الأطباق ، إلخ. .

هناك أيضًا أسطورة شعبية تشرح مظهر لوحة خوخلومة. يحكي عن رسام الأيقونة البارز أندريه لوسكوت ، الذي كان غير راضٍ عن إصلاح البطريرك نيكون وهرب من العاصمة. بعد أن استقر في غابات عبر الفولغا الكثيفة ، بدأ في رسم الرموز وفقًا للنموذج القديم ورسم الأواني الخشبية. ومع ذلك ، أبلغ أحدهم البطريرك بمكان وجود أندريه لوسكوت ، وأرسل الجنود من بعده. هربًا من الاضطهاد ، أضرم أندريه النار في نفسه طواعية ، وقبل وفاته ورث للناس للحفاظ على مهارته.

تسببت التكلفة العالية للقصدير المستورد في إبطاء إنتاج أطباق Khokhloma لفترة طويلة ، لأن العميل الثري للغاية فقط يمكنه تزويد الحرفيين بالقصدير. وكان هذا الزبون دير ترينيتي سرجيوس. تشهد وثائق الدير أن فلاحين من قرى خوخلوما وسكوروبوغاتوفو وحوالي 80 قرية أخرى على طول نهري أوزولا وكيرجينتس تم جلبهم من القرن السابع عشر للعمل في ورش لافرا. وهذا ، على ما يبدو ، يفسر حقيقة أن هذه القرى والقرى هي التي أصبحت مهد اللوحة "الذهبية" ، ولا يزال سكانها يحتفظون بأسرار حرفتهم اليدوية حتى يومنا هذا.

نشأ اسم "لوحة Khokhloma" أو ببساطة "Khokhloma" بسبب حقيقة أن الفلاحين الذين صنعوا الأواني الخشبية المطلية قد جلبوها للبيع إلى قرية Khokhloma التجارية الكبيرة في مقاطعة Nizhny Novgorod. من خلال معرض نيجني نوفغورود ، تم توزيع مواد Khokhloma في جميع أنحاء روسيا ، وتم تصديرها إلى دول آسيا وأوروبا الغربية.

تم تسهيل تطوير الثروة السمكية من خلال قرب نهر الفولغا ، الذي كان في ذلك الوقت الشريان التجاري الرئيسي الذي يربط بين مدن الفولغا ، والتي اشتهرت بأسواقها. تم تسليم أطباق Khokhloma إلى آسيا الوسطى وبلاد فارس والهند على طول نهر الفولغا ، ثم عبر سهوب بحر قزوين. اشتراه التجار الأوروبيون في أرخانجيلسك.

لوحة Khokhloma هي حرفة شعبية روسية فريدة من نوعها موجودة منذ أكثر من ثلاثمائة عام. بفضل رسامي أيقونات المؤمنين القدامى ، الذين امتلكوا السر القديم لأيقونات "التذهيب" ، طريقة غريبة لتحويل الأطباق الخشبية البسيطة إلى أطباق "ذهبية" دون استخدام المعادن الثمينة المنتشرة في منطقة ترانس فولغا. ومع ذلك ، فإن منتجات Khokhloma لا تقدر قيمتها فقط لجمالها ، ولكن أيضًا لطلائها المتين ، والذي بفضله يمكن استخدامها في الحياة اليومية. ستجعل أطباق Khokhloma أي طاولة أنيقة ، والأطباق المقدمة فيها لن تضر بها.

تم تشكيل مجموعة من الأشكال التقليدية لمنتجات Khokhloma لفترة طويلة. هذه ملاعق خشبية منحوتة وأواني دوارة: أكواب ، أوعية ، أواني ، أو بوشاتا ، أو هزازات ملح. حاليًا ، توسعت مجموعة المنتجات بشكل كبير. يصنع الحرفيون أطقم خشبية وأرفف مطبخ وأطباق وألواح زخرفية وغير ذلك الكثير.

أطباق Khokhloma مصنوعة من الأخشاب الصلبة المحلية - الزيزفون ، الحور الرجراج ، البتولا. أولاً قاموا بضرب الدلاء ، أي أنهم يصنعون قضبان البليت الخشنة من الخشب المجفف. من "الكراسي" صغيرة الحجم ، وكذلك "الحواف" المنشورة إلى كتل سميكة ، يتم حفر الفراغات و "churaks". ثم ، على مخرطة ، يتم إعطاء الشغل الشكل المطلوب. يتم تجفيف المنتجات المخروطة مرة أخرى عند درجة حرارة 22-28 درجة لمدة 3-20 يومًا ، حسب حجم المنتج. ينتهي التجفيف عندما لا يتجاوز المحتوى الرطوبي للخشب 6-8٪. إذا كانت الرطوبة أعلى ، فقد يتحول المنتج إلى فقاعات - يتكسر في سطح الورنيش.

ثم يتم تسليم المنتجات إلى المصممين الذين يقومون بإعدادها للرسم. المغارف والملاعق والأواني والأكواب المنحوتة غير المطلية تسمى "الكتان".

بعد التجفيف ، يتم وضع "الكتان" في vape. Vapa عبارة عن طين دقيق الحبيبات ، يُصنع منه محلول سائل للغاية ، مضيفًا من 25 إلى 50 بالمائة من الطباشير إليه. ثم يتم طلاء قطعة قماش صوفية مبللة بمحلول بالمنتج. بعد التجفيف ، تتكرر العملية مرة أخرى. بعد التحضير ، يوضع المنتج في فرن لمدة أربع إلى ست ساعات ، حيث يتم الحفاظ على درجة الحرارة عند 40-50 درجة. لتجفيف المنتجات باستخدام تقنية Khokhloma ، تحتاج إلى خزانة يمكنك من خلالها ضبط درجة الحرارة في حدود 30-120 درجة. يتم تبريد الفراغات المجففة إلى درجة حرارة الغرفة وصقلها قليلاً.

المرحلة المهمة التالية هي طلاء المنتج بزيت التجفيف المطبوخ من بذر الكتان أو زيت القنب. تعتمد جودة الأواني الخشبية وقوة اللوحة على هذه العملية. المنتج مغطى بعدة طبقات من زيت التجفيف باليد. يقوم السيد بغمس سدادة خاصة مصنوعة من جلد الأغنام أو العجل مقلوبة من الداخل إلى الخارج في وعاء به زيت تجفيف ، ثم يقوم بفركه بسرعة في سطح المنتج ، وتحويله بحيث يتم توزيع زيت التجفيف بالتساوي. بعد التجفيف لمدة ساعتين إلى ثلاث ساعات عند درجة حرارة تتراوح من 22-25 درجة ، عندما لا يلتصق زيت التجفيف باليدين ، ولكن الفيلم لا يجف تمامًا ، يتم تجفيف المنتج مرة ثانية ، مع وضع طبقة أكثر سمكًا. إذا كان الخشب يمتص الكثير من زيت التجفيف ، مثل زيت الحور الرجراج على سبيل المثال ، تتكرر العملية برمتها مرة أخرى ، وإذا لم تكن كافية ، يكفي زيت المنتج مرتين. يتم تجفيف الطبقة الأخيرة إلى "لمسة خفيفة" - عندما يلتصق زيت التجفيف قليلاً بالإصبع ، لا يلطخه. بمجرد أن يكتسب سطح المنتج لمعانًا متساويًا ، يمكن تعليبه ، أي مطلي بمسحوق الألومنيوم.

المرحلة التالية هي "التعليب" ، أي فرك مسحوق القصدير (والآن الألمنيوم) في سطح المنتج. لتطبيق poluda ، يتم استخدام أجهزة خاصة - الخادرة ، وهي عبارة عن حشوة من جلد الغنم ، يتم فيها خياطة قطعة من الفراء الطبيعي (يفضل جلد الغنم) مع كومة قصيرة. بعد التعليب ، تكتسب الأشياء لمعانًا جميلًا باللون الأبيض وتكون جاهزة للرسم.

يعمل معظمهم في محلات الصبغ. يجلس الفنانون على طاولات منخفضة ، على مقاعد منخفضة. مع مثل هذا الهبوط ، تكون الركبة بمثابة دعم للكائن الذي يتم رسمه. وتتميز حرفيات خوخلومة بالعمل على الوزن: قطعة صغيرة تدور على ركبة ممسكة باليد اليسرى ، وباليد اليمنى توضع زخرفة على سطحها المستدير. هذه الطريقة في إمساك الجسم المطلي تجعل من السهل قلبه في أي اتجاه بأي ميل. يتم وضع الفرش والدهانات ولوحة الألوان والأشياء في العمل بشكل ملائم على الطاولة.

تخضع الدهانات المستخدمة لطلاء منتجات Khokhloma لمتطلبات متزايدة ، حيث يمكن أن يتلاشى الكثير منها بسبب درجات الحرارة المرتفعة أثناء عملية التجفيف والتصلب. يأخذ الماجستير الدهانات المعدنية المقاومة للحرارة - المغرة ، والرصاص الأحمر ، وكذلك الزنجفر والقرمزي ، والسخام ، والكروم الأخضر ، ويخففونها بزيت التربنتين المنقى. الألوان الرئيسية التي تحدد شخصية لوحة Khokhloma والتعرف عليها هي الأحمر والأسود (الزنجفر والسخام) ، ولكن يُسمح أيضًا للبعض الآخر بإحياء النمط - البني والأخضر الفاتح والأصفر.

يعتمد الرسم في منتجات Khokhloma على استخدام الزخارف الزهرية المرتبطة بتقاليد الرسم في روسيا القديمة. السيقان المرنة المتموجة بأوراق الشجر والتوت والأزهار تدور حول جدران الوعاء ، وتزين سطحها الداخلي ، مما يمنح القطعة أناقة استثنائية. في بعض الأشياء ، تمتد سيقان الأزهار لأعلى ، بينما تتجعد أو تجري في دائرة في البعض الآخر.

تم صنع النقش الزهري بأسلوب فرشاة مجاني للكتابة. فرش الرسم مصنوعة من ذيول السنجاب بحيث يمكنها رسم خط رفيع جدًا. يتقن أساتذة Khokhloma طريقة خاصة للإمساك بالفرشاة ، حيث لا تشارك الأصابع فحسب ، بل اليد بأكملها في عملية الكتابة ، وبفضل ذلك يمكن رسم ضربات بلاستيكية طويلة وسلسلة من الضربات على الأسطح الكروية أو الأسطوانية في واحدة حركة مستمرة لا تنفصم. الفرشاة الموضوعة على كتائب السبابة والأصابع الوسطى يتم الضغط عليها بضغطة الإبهام ، مما يسمح لك بتدويرها قليلاً أثناء الكتابة. عند الرسم ، يميلون في بعض الأحيان قليلاً إلى الإصبع الصغير ، ويلامسونه بالمنتج. توضع فرشاة رفيعة ذات طرف مشعر عموديًا تقريبًا على سطح الجسم. عادة ما يتم دفعها إلى نفسها ، وتدور قليلاً في الاتجاه الذي تنثني فيه المسحة.

العديد من أنواع الزخارف لها أسماء خاصة بها: "خبز الزنجبيل" - شكل هندسي (مربع أو معين) مزين بالعشب والتوت والأزهار ، وعادة ما يكون داخل فنجان أو طبق ؛ "عشب" - نمط من شفرات العشب الكبيرة والصغيرة ؛ "kudrina" - أوراق وأزهار على شكل تجعيد ذهبي على خلفية حمراء أو سوداء ، وهكذا. يستخدم المعلمون أيضًا زخارف مبسطة ، على سبيل المثال ، "بقعة" ، والتي يتم وضعها بختم مقطوع من ألواح معطف واق من المطر ، وشعر القبعة وغيرها من المواد التي تحمل الطلاء جيدًا وتسمح لك بطباعة نمط على المنتج. عند أداء زخارف "التوت" أو "الزهرة" ، غالبًا ما تستخدم "وخزات" مستديرة من قماش النايلون الملفوف.

جميع المنتجات مطلية باليد ولا تتكرر اللوحة في أي مكان. يتم تمثيل لوحة Khokhloma من خلال نوعين من الكتابة - "ركوب" و "الخلفية" ، ولكل منهما أنواعه الخاصة من الزخارف. يتم تطبيق طلاء "الحصان" بضربات بلاستيكية على سطح معدني ، لتشكيل نمط مخرم حر. في الوقت نفسه ، يتم "زرع" عناصر مثل البردي ، القطيرات ، الهوائيات ، الضفائر ، وما إلى ذلك على الخط الرئيسي للتكوين - كريول.

من الأمثلة الكلاسيكية لكتابة الخيول "العشب" ، أو "الرسم على العشب" ، حيث ينبع شجيرات حمراء وسوداء ، مما يخلق نوعًا من النقش الرسومي على خلفية ذهبية. تذكرنا "لوحة العشب" بالأعشاب المعتادة المألوفة لدى الجميع منذ الطفولة: البردي ، ذو اللحية البيضاء ، وعشب المرج. ربما يكون هذا هو أقدم نوع من اللوحات. هو مكتوب في تجعيد الشعر ، والسكتات الدماغية المختلفة ، والتوت الصغير أو السنيبلات على خلفية فضية. لطالما حظي رسم "العشب" بشعبية بين أساتذة خوخلوما في الرسم.

يُطلق على الرسالة ، التي يُدرج فيها الحرفيون أوراق الشجر والتوت والزهور ، بالإضافة إلى العشب ، "تحت الورقة" أو "تحت التوت". تختلف هذه اللوحات عن "العشب" في السكتات الدماغية الكبيرة ، وتشكل شكل الأوراق البيضاوية ، والتوت المستدير ، الذي تتركه كزة الفرشاة. يأخذ الحرفيون الشعبيون زخارفهم من خلال تبسيط أشكال النباتات. لذلك ، ليس من المستغرب أن نرى على منتجات سادة Khokhloma البابونج ، والأجراس ، وأوراق العنب ، والفراولة ، والكشمش ، وعنب الثعلب ، والتوت البري. يتكون أساس اللوحة "تحت الورقة" من أوراق مدببة أو مستديرة ، متصلة بثلاثة أو خمسة ، والتوت ، وتقع في مجموعات بالقرب من الجذع المرن. في رسم الطائرات الكبيرة ، يتم استخدام أشكال أكبر - الكرز والفراولة وعنب الثعلب والعنب. تتمتع هذه اللوحة بإمكانيات زخرفية كبيرة ، لأنها متعددة الألوان أكثر من "عشب". إذا تم استخدام الرسم باللونين الأسود والأحمر في "العشب" بشكل أساسي ، فإن سادة "تحت الورقة" أو "تحت التوت" يرسمون الأوراق باللون الأخضر مع البني والأصفر. تم إثراء هذه اللوحات الجدارية بنمط عشبي مكتوب بألوان الأخضر والأحمر والبني.

نوع آخر ، أبسط وأكثر شرطية ، من اللوحات ، "خبز الزنجبيل" ، ينتمي إلى حرف الركوب ، حيث في وسط الشكل الهندسي - مربع أو معين - توضع أشعة الشمس الملتفة في دائرة.

تتميز لوحة "الخلفية" ("تحت الخلفية") باستخدام خلفية سوداء أو ملونة ، بينما يظل الرسم نفسه ذهبيًا. قبل ملء الخلفية ، يتم تطبيق حدود الزخارف بشكل مبدئي على السطح المراد رسمه. يبدأ الرسم "تحت الخلفية" برسم خط جذعي بأوراق الشجر والزهور ، وأحيانًا بصور الطيور أو الأسماك. ثم يتم رسم الخلفية بالطلاء ، وغالبًا ما تكون سوداء. تم رسم تفاصيل الزخارف الكبيرة على خلفية ذهبية. تم تصميم أشكال الزخارف الكبيرة عن طريق الفقس. في الجزء العلوي من الخلفية المرسومة ، يتم عمل "الإضافات العشبية" برأس الفرشاة - ضربات إيقاعية على طول الجذع الرئيسي ، والتوت والأزهار الصغيرة "تلتصق" بكزة من الفرشاة. يتألق "الذهب" في هذا النوع من الكتابة فقط في الأشكال الظلية للأوراق ، بأشكال كبيرة من الزهور ، في الصور الظلية للطيور الرائعة. يعد الرسم "في الخلفية" عملية تستغرق وقتًا طويلاً ولا يمكن لكل معلم التعامل مع مثل هذا العمل. عادةً ما كانت المنتجات التي تحتوي على هذه اللوحة مخصصة للهدايا وعادة ما يتم تصنيعها حسب الطلب وكانت قيمتها أعلى.

النوع الأكثر تعقيدًا من رسائل الخلفية هو "المجعد". تتميز بصورة مبسطة من الأوراق والزهور والضفائر. المساحة التي لا يشغلونها مطلية بالطلاء ، والأغصان الذهبية تبدو مذهلة على خلفية حمراء أو سوداء زاهية. لا يتم استخدام ألوان أخرى في هذا النوع من الكتابة. حصل الشعر المجعد على اسمه من تجعيد الشعر الذهبي المجعد ، والذي تشكل خطوطه أشكالًا غريبة من الأوراق والزهور والفواكه. تشبه لوحة "كودرين" سجادة. تكمن خصوصيتها في أن الدور الرئيسي لا يتم لعبه بواسطة ضربة الفرشاة ، ولكن من خلال خط الكنتور.

يتم تغطية العناصر المطلية بورنيش خاص أربع أو خمس مرات (مع تجفيف متوسط ​​بعد كل طبقة) ، وأخيراً ، يتم تقويتها لمدة ثلاث إلى أربع ساعات في فرن بدرجة حرارة + 150-160 درجة. بعد "التصلب" - المرحلة الأخيرة من الانتهاء من المنتج - تحت تأثير درجة الحرارة المرتفعة ، يكتسب فيلم الورنيش الذي يغطيه لونًا عسليًا. توليفة مع طبقة معدنية شفافة تعطي تأثيرًا ذهبيًا.

تم إحياء هذه الحرفة ، التي كانت تحتضر في بداية القرن العشرين ، في الحقبة السوفيتية ، عندما بدأ الحرفيون في العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي في الاتحاد في الفن. في الستينيات ، تم إنشاء مصنع Khokhloma Artist في موطن الحرف وجمعية Khokhloma لإنتاج الطلاء في سيمينوف ، والتي أصبحت مراكز لإنتاج الأطباق والملاعق والأثاث والهدايا التذكارية ، إلخ.

في الوقت الحالي ، يوجد في لوحة Khokhloma مركزان - مدينة Semyonov ، حيث توجد مصانع Khokhloma للدهان و Semenovskaya Painting ، وقرية Semino ، مقاطعة Kerninsky ، حيث تعمل مؤسسة Khokhloma Artist ، وتوحيد الحرفيين من قرى Semino ، Kuligino ، Novopokrovskoye وغيرها. في سيمينو توجد أيضًا مؤسسة (Promysel LLC) تعمل في إنتاج الصناديق الخشبية مع طلاء Khokhloma. أساتذة سيمين ، الذين يواصلون تقاليد Khokhloma الأصلية ، يرسمون بشكل أساسي الأطباق التقليدية القديمة ، ويشعرون ببراعة بجمال أعشاب المروج والتوت البري. غالبًا ما يستخدم فنانو سيمينوف ، سكان المدن ، أشكالًا غنية من أزهار الحدائق في الرسم ، مفضلين تقنية الرسم "تحت الخلفية". يستخدمون بشكل مكثف الرسم المحيطي الدقيق ومجموعة متنوعة من التظليل لنماذج النماذج.