أصل القيثارة. جوسلي - الآلات الموسيقية. كل شيء لا. القيثارة في عصرنا

آلة موسيقية: القيثارة

"في مملكة معينة ، في دولة معينة ...." هذه هي الطريقة التي تبدأ بها الحكايات الشعبية الروسية ، التي نتمتع بها بالاستماع بسرور كبير في الطفولة. في هذه الروايات المدهشة ، عرفنا العالم في البداية ، لأن القصص الخيالية الروسية مفيدة للغاية. هنا التقينا بأبطال الخير والشر ، فضلا عن الكثير من الأشياء السحرية الرائعة المختلفة ، مثل مفرش المائدة ذاتي الصنع التي يمكن أن تعطي وليمة للعالم كله ، وقبعة غير مرئية ، إذا وضعت على ، سوف تمر في كل مكان حيث تريد دون أن يلاحظها أحد و gusli-samogudy ، مما أجبر على الرقص دون كلل. جوسلي هو آلة موسيقية تقليدية روسية تقليدية تم لعبها في روسيا منذ زمن سحيق والتي تم ذكرها ليس فقط في القصص الخيالية و epic epos ، ولكن أيضا في أنواع أخرى من الفن الشعبي ، مثل الأغاني والأقوال.

كارافاجيو ، تفاصيل الباقي أثناء الرحلة إلى مصر. كارافاجيو ، عازف العود. Gerardo delle Notti، violinists 19. قد يكون للعصا مقطع عرضي دائري بطول كامل أو قسم مثمن أكثر من نصف قوس ، ثم ثنيه حتى النهاية حتى يصل إلى مقطع عرضي دائري. تقوم الأسطح بحك الأوتار مع الاهتزاز وتنتج الصوت. للحصول على الاحتكاك المطلوب لإهتزاز الأوتار ، يقوم عازف الكمان بتحويل الصنوبرين إلى الشعر ، الذي يتكون أساسًا من اللثة وغيرها من المواد التي تحدد احتمالية أن الحصان يهتز بالحبل.

مقولة شعبية مضحكة: "إلى العيد ، وإلى العالم ، وإلى الناس الطيبين" - تناسب هذه الأداة المجيدة بأفضل طريقة ممكنة. الأعياد الأميرية والبويارية ، القروش الريفية والحضرية ، الأعراس والجنازات ، الألعاب الوثنية والحشاشون - في العصور القديمة كان كل شيء مصحوبًا بصوت غوسليانز ، والتي تعتبر الآن رمزًا لدولتنا العظيمة وتعبيرًا عن الطابع القومي للشعب الروسي. الشعراء يغنونهم في قصائدهم ، والفنانون يعرضونها في لوحاتهم. في السينما ، غالبًا ما يستخدم صوت gusli للتصميم الموسيقي لجمال الطبيعة الروسية الساحر.

من أجل الحصول على فكرة عن أصل القوس وشكله الأصلي ، يجب علينا إلقاء نظرة على ريبيك وقوسها: كان ريبيك أداة شعاع صغيرة جدا مع صوت حاد وأني. ويرتبط أصله بالانسحاب من المنافع العربية التي جلبتها إسبانيا من المغاربة أثناء غزواتهم. في العديد من الشهادات الإيبيرية ، هناك إشارات إلى أداة الساق ، في حين أن الوثائق الأيقونية في وسط وشمال أوروبا تصور نهر مصنوع يدويًا مشابهًا للياري اليوناني. كما كان ، على أية حال ، من جسم نفضي صغير وجامد ، متصل بمقبض في حالة واحدة.

صوت

صوت gusli - هذا الصك الأصلي يأسر المستمعين من الملاحظات الأولى. صوته الرنّان ، ولكن في الوقت نفسه صوت لطيف وحنيّ في أيدي الفنانين الماهرة يمكن أن يصوّر رنين الجرس ، ونفخة التيار ، وغناء الطيور. يخلق الجرس الناعم والغني والقزحي للأداة شعوراً بالسلام والهدوء.

نوع الصوت الذي تم إنشاؤه من قبل ribeka ، قاسية وخاصة ، جعله قيما وملاحظا في سياقات معينة. لقد شهد القرن الخامس عشر بالفعل ازدهار الأشكال والأحجام فيما يتعلق بهذه الآلة الموسيقية ، وإلى أن نتجت جميع عهود عصر النهضة شهادات أدبية وأيقونية لا تعد ولا تحصى تتعلق باستخدامها العام.

صور مختلفة للضلع وقوسه تسمى القوس ، تستخدم من قبل الرماة ، لتصويرها على شكل سهام: إنها منحنية أيضًا ، ولكن هذه المرة مجموعة طويلة من القمم ، ولكن ليس عصبًا إراديًا. باستخدام قوس منحني ، نوع ريبيك. في الصورة الموجودة على اليمين ، لا تلاحظ فقط سهولة لعب المزيد من الحبال ، بل أيضًا طريقة خاصة لتمديد شعرك وتغيير التوتر ، حتى عند اللعب ، اعتمادًا على استخدام إبهامك الأيمن.

مصدر الصوت على القيثارة هو سلاسل مرنة ، كل منها يتم ضبطها إلى درجة الصوت المرغوبة. يتم استخراج الصوت مع منصات الاصبع أو اختيار.

Psaltery ، مع وجود مجموعة كبيرة من الأنواع ، تختلف في الشكل وعدد الخيوط والحجم والضبط. يتم ضبط بعض الأدوات من أجل الزيغ اللوني ، والبعض الآخر يحتوي على نمط موسيقي ، والذي يمكن تغييره بناءً على طلب المؤدي. وكلما زادت صعوبة السلسلة ، ارتفع الصوت.

ومع ذلك ، تدريجيا ، سيكون أكثر وأكثر يميل إلى قوس مقوس وموازن بعناية ، وتكييفها لاحتياجات الموسيقيين. المعاملة بالمثل مع مساهمة عملية ، نموذجية لعقلية لومبارد ، مع إيلاء اهتمام خاص للمعالجة التقليدية للحديد ، من الأسلحة والمعدات. تمثل عائلة ميشيلي أحدث ما توصلت إليه الفن ، وهي أقدم صانع للكمان وأقدم ورشة عمل معروفة ، حيث يتم إنتاج جميع أنواع الآلات الموسيقية والحبال في السنة السادسة عشرة. على الرغم من أن من المفترض أن يكون الكمان في منتصف القرن.

باولو ماغيني هو الترقية النهائية ليس فقط لصنع الكمان في بريشيا ، ولكن أيضا الفكرة السليمة التي لا تزال قائمة. فكرة تم جمعها وتحليلها وإعادة صياغتها من قبل منتهكي كمان الكارمونيين في القرن الثامن عشر ، والذين كانوا يلعبون دور تحديد الاتجاهين السمينين لعائلة الكمان. برزت كريمونا على الفور بفضل أنشطة عائلة واحدة ، وهي أماتي ، التي أنتجت أدوات وصفات عالية الجودة تلبي متطلبات المحاكم الإيطالية والأجنبية.

يتم استخدام أنواع مختلفة من استخراج الصوت على أنواع مختلفة من gusli ، مثل قرصة (pizzicato) ، arpeggio ، saber ، glissando ، tremolo وغيرها.

صور:

وهكذا يمكن القول من 23. الثقة بأن مؤسس مدرسة كريمزون هو أندريا أماتي ، رب الأسرة ، المولود في أهم دليل على الشهرة التي حققتها هواة في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، كان رسامة الآلات لتشكيل فرقة موسيقية كاملة للمحكمة الفرنسية. وبفضل هذا الحدث ، حقق أندريا أماتي نجاحًا تجاريًا حقيقيًا ، وترك موته ابنيه ، أنطونيو وجيرولامو ، وهو نشاط وورشة عمل راسخة. وقد عمل هذان الاثنان معاً منذ وقت طويل ، ولهذا السبب تُعرف أدواتها ، الموصوفة اليوم واليوم ، باسم "الأخوان أماتي".

حقائق مثيرة للاهتمام

الدول المختلفة لديها أدوات متشابهة جدا في البناء إلى القيثارة ، ولكن لها أسماء مختلفة. في ليتوانيا - kankles ، في لاتفيا - kokle ، في فنلندا - kantele. في إيران - santhur ، في أرمينيا - الكنسي ، في الصين - guqin.
من الصحيح أن ندعو المؤدي على القيثارة ، وليس الجوسلار ، كما يعتقد الكثيرون.
وكان القيصر الروسي إيفان الرهيب لتسلية شخصية له في المحكمة هناك مجموعة من الهارب.
في عام 1654 ، بأمر خاص من البطريرك نيكون ، تم جلب خمس عربات محملة كبيرة بأدوات مهملات ، بما في ذلك القيثارات ، إلى ساحل موسكو - النهر واحترق هناك مع جميع الناس. حريق ضخم يتوهج لعدة أيام.
وقد كان المؤدي الموهوب والملحن وجامع الأغاني الشعبية V. Trutovsky يعمل في بلاط الإمبراطورة كاثرين الثانية.
في مايو 1945 ، عزفت مجموعة من الهارب في برلين على درجات الرايخستاج المهزوم. وأيضا في حفل موسيقي في موسكو مخصص لموكب النصر.
كانت الأغنية الأولى المسجلة مع ملاحظات للعب القيثارة هي الأغنية الشعبية الأوكرانية "أوه ، تعال إلى الكرز". تم تسجيلها من قبل الملحن الفرنسي F. Bualde في سانت بطرسبرغ في عام 1803.
في عام 2006 ، تم تشكيل نادي سانت بطرسبورغ جوسلار في سانت بطرسبرغ ، والتي تعد عاصمة العالم لثقافة غوسلن. الهدف الرئيسي لهذه المنظمة هو الترويج الفعال للأداة ، والدراسة ، والحفاظ على وتطوير مهارات الأداء على القيثارة.

تصميم

إذا وضع والد أندريا الأساس لأداة الكمان ، وتحديد الأتاوات والوظائف الفعلية التي لا تزال موجودة اليوم ، فإن الأطفال يستحقون العمل بشكل وثيق مع الموسيقيين ، ومن ثم تحسين معرفتهم بالصوت ، فهم دائمًا أدوات عالية الجودة. مع وفاة جيرولامو بعد أنطونيو ، فإن نشاط الابن الأول ، نيكولو ، الذي أصبح لسنوات عديدة بفضل صقله وخبرته ، هو المرجع الوحيد في العالم ، من دون منافسين لأولئك الذين يريدون شراء أدوات ذات قيمة معينة.

يحتوي حاليًا على العديد من الأنواع التي تختلف في الشكل والضبط وعدد الأوتار ، ولكن جميعها تتميز بسمات تصميم مميزة ، بما في ذلك ثلاثة أجزاء رئيسية: الجسم ، والذيل ، والأوتاد.

يتضمن جسم الشظايا الجصية الطوابق العلوية والسفلية ، والتي تكون متصلة ببعضها بواسطة قشرة (إطار).

من الآن فصاعدا ، هيمنة نشاط العود ، يعيش في كريمونا والعالم ينتقل إلى سلالة أخرى من الأسرة ، أحد الغوارني ، الذي لديه مؤسس ومؤسس أندريا ، وهو متدرب واعد من نيكولو أماتي. بينما يواصل بيترو فن والده بفتح متجر في مانتوا ، يرث يوسف متجر والده باستخدام تقنيات ممتازة. جوزيف كان عنده أيضا إبن ، الذي دعا أيضا يوسف ، الذي يمكن أن يعتبر الأكثر شهرة من العائلة ، المعروف أيضا باسم "يسوع". يتم تدريس جوزيبي ، ابن وحفيد الفن ، في متجر العائلة وينضج مع التكنولوجيا والأسلوب الأصلي ، وهو فصل عن تقليد كريمونا.

على السطح العلوي ، في صنع التي تستخدم عادة شجرة التنوب الرنانة ، هناك ثقب رنان ، صفيحة معدنية مع دبابيس ، حامل وجوز.

ثقب أو مأخذ الرنانة يزيد من مدة وقوة الصوت.

على المسامير ، التي تقع على لوحة معدنية ، يتم إصلاح السلاسل.

بعد وفاته ، نسي أن يتم إهمال أعماله وتقديرها في وقت لاحق في العصر الرومانسي. لا يعرف أنطونيو ستراديفاري أصل ال 24. هذا هو السبب ، وفقا للشائعات ، يبدو بشكل غير متوقع تقريبا في سوق كريمونا ، حيث في وقت قصير أنها تكتسب التفوق في مجال أدوات مكانة كبيرة. كما أن إنتاج ورشة العمل له أهمية كبيرة ، ومن المفترض أنه سرعان ما حل محل أماتي. تحولت العديد من النبلاء في ذلك الوقت إلى ترتيب أدوات الزينة الفاخرة ، المخصصة لفرق الأوركسترا الصغيرة.

الأوتاد المستخدمة في شد الأوتار مصنوعة من المعدن ولها شكل أسطوانة يبلغ قطرها 0.7 سم وطولها 5 أو 6 سم.

يتكون الحامل والعتبة ، التي تعتمد على مستوى ارتفاع السلاسل ، من أنواع أشجار أكثر صلابة. يتم إدخال لوحة نحاسية أو نحاسية في وسط الحامل والجوز.

السطح السفلي مصنوع من خشب القيقب ، البتولا ، الجوز ، الرماد الجبلي.

يشير هذا النوع من الإنتاج إلى الفترة الأولى لحركة المرور على الطرق ويستند إلى رسوم الامتياز ونماذج Amati ؛ في الوقت نفسه ، ومع ذلك ، فإنه يجعل بعض التغييرات على المدرعات الآخذة في الاتساع وعند تثبيت أسفل والتصادمات. في وقت لاحق ، في عمر أكثر من ستين سنة ، يعدل أنطونيو ستراديفاري نموذجه وأسلوبه المتطور: تعتبر أدوات هذه الفترة الجذور الأصلية في تاريخ الكمان وهي أساسية لتشكيل العديد من اللوثريين. بالإضافة إلى الكمان ، يتعامل ستراديفاري أيضًا مع التشيلو ، كما يقدم ابتكارات أساسية: تقليل شكل الحالة التوافقية ، يكتسب المزيد من الأدوات المناورة ، مما يسهل توزيع الأداة ليس فقط كمرافقة ، ولكن كأداة منفردة.

من الداخل إلى السطح العلوي والسفلي ، لزيادة المقاومة والتوزيع المنتظم للاهتزازات الصوتية ، يتم لصقها على كتل خشبية تسمى الينابيع.

نوع

عانى القيثارة في مسار تطورها من تعديلات كبيرة. حتى الآن ، يتم تقسيمها إلى أربعة أنواع: على شكل الجناح ، على شكل خوذة ، تشبه الغنائي وثابتة ، والتي بدورها نوعان: لوحة المفاتيح ونقطة التقطه.

كانت أسباب هذا الركود مختلفة: فقد نقلت بعض نساء العود أعمالهن إلى مدن أخرى في شمال إيطاليا ، مثل تورينو وميلان ؛ في الوقت نفسه ، في هذه الفترة التاريخية ، هناك انخفاض حاد في الطلب على الأدوات الجديدة. بالإضافة إلى ذلك ، فإننا نشهد منافسة متزايدة ، والتي من المرجح أن تدفع سندريلا إلى نشاط لم يعد يتميز بصقل المواد الثمينة والدهانات. قد تكون مهتمة فقط مع انخفاض تكلفة مختبراتهم وسعر الآلات الخاصة بهم.

سوف يدخل تقليد العود المحترم إلى قائمة اليونسكو كتراث غير أساسي للبشرية! كان أندريا ، المؤسس ، ابن حرفي غوتاردو. ولا تزال سيرته الذاتية وأبناؤه أنطونيو وجيرولامو غير مؤكدة ، ولكن يجب الافتراض أنه كان خالق كمان حقيقي بحجمه الطبيعي وبأربعة ملاعب قبل غاسبارو دا سالو الذي ولد. من الواضح ، مع ذلك ، أن أندريا لا يمكن أن تكون طالبة من غاسبارو ، سنوات عديدة من عمره الصغير ، وبالتالي كان هو المبادر لمدرسة كريمونا.

Pterygoid القيثارة - في الناس غالبا ما يشار إليها باسم خيوط أو رنين ، هي الأكثر شعبية حاليا. يتفاوت عدد خيوط الصك من خمسة إلى سبعة عشر ، حيث يتم ضبط المقاطع الوسطى منها بأصوات مقياس الصوت ، ويمكن أن تبدو الأوتار العلوية والسفلية مثل بورندون. يوجد حاليًا اثنا عشر خيارًا لتخصيص هذا النوع من الأوزة. الطريقة الرئيسية لاستخراج الصوت ، والتي تستخدم لأداء مرافقة العصب ، هو قعقعة صابر يؤديها اليد اليمنى. تقوم أصابع اليد اليسرى في نفس الوقت بقمع الأوتار غير المطالب بها. لتوصيل خطوط لحنية ، يتم استخدام نتف من سلاسل فردية أو اهتزاز. تحتوي قيثارة القيثارة على أربعة أنواع فرعية ، والتي تختلف في الحجم والطبقة ، وهي بيكولو ، بريما ، ألتو والباس.
خوذةالبريد gusli - يكون الاسم الثاني من التراتيل ، في المظهر يشبه خوذة. عدد السلاسل هو من عشرة إلى ستة وعشرين. لعبت الأداة مع كلتا يديه ، اليمين يلعب اللحن ، المرافقة التوافقية اليسرى. الحيل الرئيسية للعبة هو نتف الأوتار والأعزف.
lyrate Gusli - الاختلاف الرئيسي في هذا النوع من gusl هو وجود ما يسمى نافذة اللعب ، بمساعدة التي يتلاعب بها المؤدي السلاسل: يقوم بقمع غير ضروري أو يقوم بتعديل الأصوات الإضافية.
ثابت لوحات المفاتيح والقيثارات التي تلتقط ، والتي تسمى أيضا أكاديمية أو حفلة موسيقية ، لها مقياس لوني.

لوحة المفاتيح القيثارة لديك مجموعة من 4 إلى 6 أوكتافات ، يتم تمديد السلاسل في مستوى واحد ويمكن أن يكون عددهم من 49 إلى 66. على هذا الجهاز يتم تثبيت نظام ميكانيكي مع اثني عشر مفاتيح مثل البيانو ، عند الضغط عليها ، فقط تلك السلاسل المفتوحة على الصوت. الطريقة الرئيسية للأداء هي توبيخو من الأصوات المنخفضة إلى العليا.

في الكمان النادر ، مع عدد دقيق للغاية ، فإن الحالة التوافقية تكون أقصر وأضيق بعدة ملليمترات مما هي عليه في الأدوات التالية ، هي بالفعل مشكّلة بشكل جيد مع منحنيات أنيقة ، أعمدة أولية وضعت ، في بعض الأحيان في جزأين ، قطع ضحل ، أصفر-ذهبي أو خفيف ورنيش البني شفافة جدا. الصوت حلو وقوي. غادر اندريا بعض الأرجواني وبعض التشيلو. بدأ أنطونيو ، ابن أندريا ، نشاطه بعد نماذج والده. أظهر جيرولامو ، الذي يعمل مع أخيه أنطونيو ، أصالة كبيرة في عمله الشخصي.

سفينة القيثارة تمثل إطار معدني مع سلاسل تمتد على ذلك ، وتقع في مستويين. يتم وضع الإطار في القضية ، والوقوف على الساقين الخشبية.نطاق أصوات هذا الصك يساوي نطاق لوحة المفاتيح gusl. إن استخراج صوت صعب على هذه القيثارات ، من خلال اليد اليمنى واليسرى ، يسمح لك بأداء قطع مختلفة التعقيد.

حتى في هذه الكمان ، الصوت حلو ، لكنه أقوى من بعض الآلات الموسيقية ، أندريا. كان نيكولا ، ابن جيرولامو وزوجته الثانية ، لورا دي ميديشي دي لازاريني ، بلا شك أعظم أساتذة العائلة ، وبينما كان لا يزال حياً ، كان في كل مكان عظيماً في كل مكان. تجدر الإشارة إلى أنه في أوراقه يبدو أنه لا يظهر فقط جيروم فيل. منذ البداية ، كان يقلد موديلاته وأنتج العديد من العينات الصغيرة ، ولكن بعد ذلك أصبح بعيدًا ، يغير شكله وحوافه لخلق أدوات أصلية حقا ، ما يسمى Amati العظيمة.

تطبيق

اليوم ، كثيرون يمثلون القيثارة كأداة قديمة للملصقات. ومع ذلك ، ليس هذا هو الحال على الإطلاق ؛ لقد أصبح القيثارة أداة مسرحية مهنية ذات صوت فخم وفريد. في الوقت الحاضر في كل أوركسترا شعبية هناك مجموعة من gusli: لوحة المفاتيح وشبه الجدول التقطه.

الجزء السفلي له أضلاع منتظمة ، يبدو الجسم التوافقي أكثر تناسبًا ، والحواف المستديرة والأنيقة ، والزوايا التي يتم ضغطها على المصفاة ، والمرفس المطول ، والفرق الأعلى ، ورنيش شفاف شفاف لا يضاهى في الحالات الأخيرة. كما بنى نيكولاس البنفسج ، والتشيللو ، والقاروس المزدوج ، وأطلق عليه روجيري ، بير ، ستراديفاري ، وربما ، الأب غرانسينو ، مؤسس مدرسة ميلانو. وسرعان ما ابتعد جيرولامو ، ابن الابن الثالث ، نيكولا ، وهو تلميذ من والده ، عن موديلات والده ولم يفرج عن العديد من الأدوات ، ولا يمكن مقارنة العديد من الأدوات التي كانت مجتمعة مع أجداده.

بالإضافة إلى ممارسة الأوركسترا ، يتم استخدام الآلة بشكل منفرد كمجموعة منفردة ، بالإضافة إلى مجموعات موسيقية من أساليب مختلفة ، من بينها: الشعبية والجاز وحتى موسيقى الروك. إن الفرق الموسيقية التي يلعب فيها الموسيقيون فقط القيثارة تحظى بشعبية كبيرة لدى المستمعين. الموسيقى الأكاديمية ، واللهب اللامع ، والقصائد الروحية ، والإيقاعات الشعبية والأغاني هي قائمة صغيرة من الأنواع الموسيقية التي يتم عزفها على الآلة الموسيقية. لسوء الحظ ، لم يتم استخدام أبواق موسيقى العزف في الحياة اليومية.PI تشايكوفسكي ، أ. NA ريمسكي كورساكوف ، م. موسورجسكي ، I. Stravinsky وغيرها.

من غاسبارو دا سالو ويعقوب شتاينر ، وكذلك أنطونيو ستراديفاري وجوزيبي غوارنيري ، قدم أماتي لوثرياس قيمة لا تقدر بثمن ، ووضع الأسس لعمل العديد من الفنانين الآخرين. سرعان ما عرفت أدواتهم وتقييمها في المحكمة الفرنسية وفي السادس والعشرين. سرعان ما تحركت الدول الأوروبية الرئيسية ، وبفضل تفوقها في صناعة الكمان الإيطالي ، نحو قهر القيادة بلا منازع. كان أنطونيو ستراديفاري أشهر طالب نيكولو أماتي. تعتمد الأدوات التي بنها خلال هذه الفترة بشكل واضح على نيكولا أماتي.

بين الملحنين المعاصرين الذين تألّفوا خصيصًا لأعمال القيثارة واليسار العديد من الأعمال الأصلية الرائعة ، أود أن أذكر بشكل خاص V. Gorodovskaya و E. Derbenko A. Dunaevskaya و V. Malyarova و O. Meremkulova و D. Lokshin و V. Boyashova و E. Synodskaya و ك. شاخانوفا.

الفنانين

والمثير للدهشة أن حوالي عشرين أداة فقط بقيت في هذه الفترة ، لذا يفترض أن جزءاً من عمله حتى ثمانينات القرن الماضي كان على حساب اللوثريين الآخرين ، مثل أماتي وفرانشيسكو روجيري. كانت دومينيكو في قبر العائلة ، وهي سبحة في الكنيسة ، ودمرت الكنيسة أيضًا المقابر التي كانت تحتوي عليها ، وفي المنطقة التي تقف فيها الكاتدرائية ، توجد حدائق عامة ، بيازا روما ، شواهد قبور ، وكل ما تبقى في ذكرى مرور الأرض 27. هناك العديد من طلاب Leandro Biziach الذين حققوا نجاحًا كبيرًا ، مثل Sesto Rocky و Gaetano Sgarabotto و Pietro Borghi و Celestino Falotto و Celeste Farotti و Camillo Mandelli of Calca و Giuseppe Pedrazzini.

تم تكريم الفنانين على القيثار في روسيا القديمة ، وتم التعامل معهم باحترام كبير. في الوقت الحالي ، وفيما يتعلق بزيادة الاهتمام بأصل الثقافة الموسيقية الوطنية الروسية ، أصبح عمل الموسيقيين والموسيقيين موضع اهتمام كبير مرة أخرى. ويتجلى ذلك من خلال حقيقة أن شعبية غوسل تنمو كل عام ، ومعها ملء قاعات الحفلات الموسيقية ، والتي يبدو فيها الصك الروسي القديم الفريد.

هناك عدد قليل من فناني الأداء الذين يأسرون اليوم قلوب المستمعين ، وهنا أسماء بعض منهم:

L. Muravyova، G. Malyarova، D. Volkov، N. Dyachenko، T. Kostyuchkova، T. Kiseleva، E. Kostina، M. Belyaev، P. Lukoyanov، I. Akhromeev، A. Baikalets، V. Ivanov، D. Paramonov، E. Strelnikov، K. Shakhanov، S. Starostin and many others.

يتحدث عن الموسيقيين-الهارب ، الذين في الوقت الحاضر قهر ليس فقط المستمعين المحليين ، ولكن أيضا الأجانب مع عملهم الإبداعي ، فمن الضروري ملاحظة المتحمسين الحقيقيين الذين وضعوا الأساس للمدرسة الحديثة من اللعب القيثارة ، V. Povetkin و O. Smolensky. N. Golosov، F. Artamonov، A. Prokhorov، P. Shalimov، S. Golovoshkin، M. Vasilev، A. Belova، V. Kononov، V. Tikhonov أصبحوا أتباعًا وخلفاء جديرين لشئونهم ، الذين ربطوا قواهم كل حياتهم. و D. Lokshin و V. Trifonov و V. Surikov و V. Belyavsky و L. Basurmanova و Y. Strelnikov و E. Komarnitskaya و Vladimir Povetkin وغيرهم الكثير ممن قاموا من خلال عملهم وطلابهم بنشر حب guslia في جميع أنحاء وطننا الشاسع .

تاريخ

تاريخ جوسلي ، واحدة من الآلات القديمة ، له جذوره في العصور القديمة. كانت بداية أصلهم ، بالإضافة إلى جميع الآلات الوترية ، مرتبطة بوصلة من قوس الصيد ، والتي ، تحت توتر قوي ، جعلت صوتًا لطيفًا للأذن البشرية. ثم تم ربط السلسلة ، التي تعمل كسلسلة ، بالجسم ، الذي كان به تجويف في الداخل وخدم كمرنان. وبالتالي ، تم الحصول على أبسط أداة موسيقية ، والتي ، بلا شك ، تطورت بعد ذلك وعدلت وفقا لذلك. تم العثور على الأداة ، مثل guslyam ، في العديد من الجنسيات ولها مجموعة متنوعة من الأسماء. هناك افتراض بأن من بين السلاف يرتبط اسم الصك مع سلسلة السبر جدا ، والتي في الأزمنة القديمة كانت تسمى "غوسلا".

حقيقة أن الغزالي معروفة في روسيا منذ الأزل ليست موضع شك ، لكن أحد المصادر غير المباشرة الأولى التي تحتوي على صور للأداة هي مخطوطات تعود إلى القرن الثاني الميلادي ، بالإضافة إلى رسومات في المعابد القديمة. ثم ، أكثر موثوقية عن القيثارات ، ونحن نتعلم في كتابات البيزنطيين ، التي يرجع تاريخها إلى نهاية الألفية السادسة ، حيث يعبرون عن دهشتهم في لعبة ماهرا من روس على أدوات مماثلة ل kithara. وفقط من منتصف القرن العشرين ، وبفضل نتائج الأبحاث الأثرية العلمية التي أجريت في منطقة مدينتي نوفغورود وبسكوف الروسيتين القدميتين ، بدأنا نمتلك فكرة عن القيثارات ، حيث كان أسلافنا البعيدون يعزفون الموسيقى.

كانت أداة في روسيا ادعى وأحب على نحو غير عادي. إلى أصواته ، قيل حكايات ، غنوا الأغاني ، رقصوا ، رقصوا ، بل وقاتلوا ، لأن المعارك الأولى هي تسلية شائعة جدا بين الشعب الروسي. بدا غوسلي في كل مكان: في أكواخ الفلاحين ، في ساحات السوق وفي الغرف الملكية. تم نقل أسرار صنع وفن الأداء من جيل إلى جيل. من بين الأنواع المتنوعة من الأدوات ، كان الأكثر شيوعا هو الجنازة ، على شكل خوذة وشبه منحرف الشكل.

كان القيثارة تسمى "الربيع" و "الحلقية". كانت مصنوعة من أنواع الأشجار التي تميزت بأفضل خصائص الرنانات: شجرة التنوب أو الجميز القيقب. والأوتار ، التي كان عددها أيضًا مختلفًا جدًا ، امتد من المعدن ، وكانوا هم الذين أعطوا gusla صوتًا خاصًا مشرقًا.

من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر في الأراضي الروسية ، استمتع الناس المهووسين بشعبية كبيرة بين السكان. حصلوا عليها بالسفر إلى القرى والمدن ، والترفيه عن الناس ، وترتيب مختلف العروض الترفيهية. لصوت أدائهم ، استخدموا الآلات الموسيقية الشعبية المختلفة ، بما في ذلك القيثارة. في منتصف القرن السابع عشر ، جاءت الأوقات الصعبة للمسلمين ، الذين غالباً ما كانوا يضحكون على السلطات العلمانية والكنسية. تم إرسالهم إلى المنفى بل وأعدموا ، وتم جمع أدواتهم ، بما في ذلك القيثارة وتدميرها. فقط بعد مرور بعض الوقت عندما جاء بيتر إلى السلطة ، انتهت الاضطهاد ، وتم رفع الحظر. ومع ذلك ، في روسيا ، بدأت التحولات بطريقة أوروبية جديدة ، بما في ذلك في مجال صناعة الموسيقى. في دوائر النبلاء ، كانت الآلات الأوروبية رائجة: القيثارة ، ثم القيثارة. فقط الطبقة الدنيا من سكان المدينة والفلاحين يواصلون المرح مع الصوت المألوف لغوسلياس المفضلة لديهم. ولم يفلح مراوح الآلات في تحويل الآلة باستمرار. في عهد كاثرين الثاني ، شيدت السادة المربعات على شكل طاولة ، والتي تجاوزت القيثارة العصرية في ذلك الوقت. وقد حسنت فناني الأداء من أداء الأداء ، والذي يسمح بأداء أعمال الملحنين الإيطاليين على القيثارة: الأوبرا الأرياس والجوانب.

لا يزال جوسلي في أشكاله المختلفة موجودًا بنشاط حتى منتصف القرن التاسع عشر ، وبعد هدوء بسيط ، يتم إحياؤه مجددًا. بناء على المبادرة والطلب المقتنع من المتحمسين الروس ، مبدع "الأوركسترا الروسية العظيمة" من الآلات الشعبية V. Andreev ، فضلا عن شركائه N. Privalov و O. Smolensky ، تم إنشاء لوحة المفاتيح اللونية القيثارة ومن ثم عائلة كاملة من gusls التقطت تتكون من piccolo من قبل سيد الموسيقى Fomin و primo و viola و باس. هذه الأدوات ، المدرجة في تكوين الأوركسترا ، زينت مع نكهة فريدة من صوت غوزيلني.

القيثارة هي أداة قديمة فريدة ترمز إلى وطننا ، انسجام العالم والوجود. لقد كان غوسلي دائمًا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الروسية ، حيث كان هناك اهتمام شديد بنشاطه في الآونة الأخيرة. يجمع الصوت الجميل القزحي للغوسلي قاعات الحفلات الموسيقية بالكامل ويثير الإعجاب الصادق للمستمعين من جميع الأعمار ، والذي يتحدث عن الشعبية المتزايدة لهذا الموسيقار الأصلي ، لكن الآلة المنسية بشكل غير عادل.

فيديو: الاستماع إلى القيثارة

gusli - الآلات الموسيقية الوترية ، الأكثر شيوعًا في روسيا.

و gusli هي رنانة مسطحة مربع مع سلاسل امتدت أكثر من ذلك. تحت أسماء مختلفة - مثل cannel ، kankle ، kok-le ، kantele ، kyusle ، و kesle - هذه الآلة الملتصقة متعددة الوصلات معروفة بين شعوب منطقة Baltic و Volga.

في روسيا ، من المعروف gusli من القرن الحادي عشر. شكل القيثارة pterygoid ، وتسمى أيضا بالحلق أو الربيع ، وعلى شكل خوذة. كان كلاهما يركبان على ركبتيهما عندما يلعبان ، لكن على الأوتار الأولى تم انتزاعهما بلوحة رقيقة خاصة - ريشة ، وفي الثانية - بأصابع كلتا اليدين. في نهاية الـ XVI - بداية القرن السابع عشر. في روسيا تم إنشاء القيثارة مستطيلة. كان لديهم جسم يشبه الجدول مع غطاء ، بداخله امتدت إلى 66 خيوط. أثناء اللعب ، التقطت الأوتاد بأصابع كلتا يديه ، وكانت الأصوات عالية وطويلة وغير مخلوطة.

ثلاثة أنواع من gusli شائعة الآن: حلق ، التقطه ولوحة المفاتيح. رنين المزلقات هي ورثة مباشرة من جوسلي pterygoid القديمة. هم عادة ما تكون شبه منحرف. عند اللعب ، يمسكها المؤدون على ركبتيه ، ويستخرج الصوت بعدة طرق: يقوم بتركيب الأوتاد بأصابع كلتا يديه أو يده اليمنى فقط ، ويمزق الأوتار مع يساره. يستخدم الريشة ، ثم يصبح الصوت رنينًا بشكل خاص. انهم يلعبون على هذه القيثارات وأثر قعقعة ، كما هو الحال في balalaika. في بداية القرن العشرين. أعاد الموسيقار الأثنوغرافي ، الموصل N. I. Privalov ، و O. U. Smolensky ، هذا النوع من القيثارة: أعطوها شكلًا مثلثًا ، وزاد عدد السلاسل من 5-9 إلى 13 ، وخلقوا مجموعة gusli-piccolo ، وقبول ، وألتو ، وباس. تستخدم حاليا أساسا فقط بريما. قام الفنان السوفييتي د. لوك-شين ببناء حلية لونية حلقية ، مما وسع بشكل كبير من الإمكانيات الفنية للأداة.

قيثارة اللسان - قيثارة مستطيلة محسنة. وهي تتكون من إطار معدني على أرجل خشبية مع سلاسل ممتدة فوقه. نطاقها هو لوني ، فمن الممكن أن تلعب الحبال وحتى قطع متعددة مجسمة. يتم وضع العديد من السلاسل على مستويين: في الجزء العلوي هناك سلاسل أوتوماتيكية مرقمة ، في الأسفل هناك سلاسل تعطي الأصوات اللونية المفقودة.

لوحة المفاتيح القيثارة صمم أقرب حليف V. V. أندريف - N.P. فومين. يتشابه الجهاز ومظهره ونطاقه مع القسيمات التي تم التقاطها ، ولكن جميع السلاسل موجودة في نفس المستوى ، وفوق السلاسل يوجد صندوق به نظام كواتم الصوت - المخمدات. يتم التحكم في النظام بأكمله بمساعدة 12 مفتاحًا من اوكتاف واحد من لوحة مفاتيح البيانو الموجودة على حافة صندوق المثبط. عندما تضغط على مفتاح ، يرتفع المخمد المرتبط به ويفتح السلاسل المقابلة للصوت في وقت واحد في جميع الأوكتاف. في معظم الأحيان ، لعبت الحبال arpeggiated على مفاتيح لوحة المفاتيح. مع يده اليمنى ، يؤدي المؤدي الوسيط (صفيحة رفيعة ذات نهاية مدببة) على طول السلاسل ، ويضغط الزر الأيسر على المفاتيح الضرورية. مع مساعدة من دواسة تقع في المفاتيح ، يتم رفع جميع المخمدات على الفور. عندما يتم الضغط على دواسة ، يمكن استخدام القيثارة على شكل قرصة.

يستخدم هذا النوع من gusli في الأوركسترا الشعبية الروسية الحديثة. في المجموعات المهنية هناك ثنائي من قرصة و gusl لوحة المفاتيح.

قصة جوسلي

gusli - يتم فهم آلة موسيقية ، تحت اسم في روسيا عدة أنواع من القيثارات مستلق. يشبه الغزال المزمور المزامير اليوناني والكنور اليهودي. وتشمل هذه: القيثارة تشوفاش ، القيثارة Cheremis ، القيثارة على شكل claviate والهارب ، والتي لديها أوجه التشابه مع kantele الفنلندية ، kukles اللاتفية والكنكلس الليتوانية.

تشوفاش وشيريميس غوسلي تشبه إلى حد بعيد صور هذا الصك ، محفوظًا في آثار آثارنا القديمة ، على سبيل المثال ، في خادم مخطوطة القرن الرابع عشر ، حيث يتم تمثيل الشخص الذي يعزف القيثارة في الحرف الكبير D ، في Makarievskaya Chete-Minee 1542 ، إلخ.

في جميع هذه الصور ، يحمل المؤدون القيثارة على ركبهم ويعلقون السلاسل بأصابعهم. يلعب Chuvash و Cheremis القيثارة بنفس الطريقة بالضبط. الاوتار من gosols بهم المعوية. عددهم ليس دائما هو نفسه. يتم جلب المزامير إلى روسيا من قبل اليونانيين. استعار تشوفاش وشيريميس هذا الصك من الروس.

إن لوحة المفاتيح gusli ، التي لا تزال موجودة اليوم ، بشكل رئيسي بين رجال الدين الروس ، ليست أكثر من شكل محسّن من الغول. تتكون هذه الأداة من صندوق رنين مستطيل بغطاء يقع على الطاولة. على لوح الرنين ، يتم إجراء عدة قطع مستديرة (المغنيين) ، وتعلق بها اثنين من قضبان خشبية مقعرة.

على واحد منهم هم مشدودين أوتاد الحديد التي يتم جرح السلاسل المعدنية ؛ شريط آخر يلعب دور سترينجر ، وهذا هو ، يعمل على إرفاق السلاسل. تحتوي لوحات المفاتيح على نظام بيانو ، وتوضع السلاسل المقابلة للمفاتيح السوداء أسفل المفاتيح البيضاء المقابلة.

للأسباب تشبه clavier ، هناك ملاحظات ومدرسة ألحان Kushenov-Dmitrevsky. بالإضافة إلى psalid gusl ، هناك ما يشبه أداة kantele الفنلندية. هذا النوع من الاوزه اختفى تماما تقريبا. من المحتمل جدا أنه استعار من قبل الروس من الفنلنديين. تعني الكلمة السلافية القديمة kifaru ، أي في بداية العصور الوسطى ، تم التعبير عن مفهوم الأدوات الوترية بشكل عام.

من هذه الكلمة نشأت أسماء حديثة: gusle - من الصرب والبلغار ، gusle ، guzla ، gusli - من الكروات ، gosle - من السلوفينية ، guslic - من البولنديين ، housle ("الكمان") y التشيك والقيثارات من الروس. هذه الأدوات متنوعة تمامًا والعديد منها متسلسل ، على سبيل المثال. guzla ، والتي لديها واحد فقط سلسلة شعر الخيل.

أصل القيثارة. جوسلي - الآلات الموسيقية. كل شيء لا. القيثارة في عصرنا

مقالات جديدة

مقالات شعبية