Произход на арфите. Гусли - музикални инструменти. Всичко за нито едното, нито другото. Арфа в наше време

Музикален инструмент: Арфа

"В определено царство, в определена държава ...." Така започват много руски народни приказки, които с удоволствие слушахме в детството. В тези невероятни разкази първоначално познавахме света, защото руските приказки са много поучителни. Тук срещнахме добри и зли герои, както и много различни чудесни магически неща, като например саморъчно направена покривка, която може да даде празник на целия свят, невидима шапка, ако я сложите, ще преминете навсякъде, където искате незабелязано и гусли-самогуд. , принуждавайки да танцува неуморно. Гусли е традиционен руски народен музикален инструмент, който се играе в Русия от незапомнени времена и се споменава не само в приказките и епичния епос, но и в други видове народно изкуство, като песни и поговорки.

Караваджо, подробности за останалите по време на полета до Египет. Караваджо, играч на лютни. Gerardo delle Notti, цигулари 19. Палка може да има кръгло напречно сечение по цялата дължина или осмоъгълна секция с повече от половин дъга и след това да я огъне до края, докато достигне кръгово напречно сечение. Кожите разтривайте струните с вибрации и произвеждат звук. За да получи необходимото триене, за да вибрира струните, цигуларят прехвърля колофон към космите, състоящ се главно от дъвка на лиственица и други вещества, които определят вероятността конят да вибрира въжето.

Хумористична популярна поговорка: „На празника и на света, и на добрите хора” - пасва на този славен инструмент по най-добрия възможен начин. Княжески и болярски празници, селски и градски братинки, сватби и погребения, езически игри и наркомани - в древни времена всичко беше придружено от звука на гуслини, които сега с право се смятат за символ на нашата велика държава и израз на националния характер на руския народ. Поетите ги пеят в стихотворенията си, а художниците ги показват в картините си. В киното звукът на гуслите често се използва за музикалния дизайн на омайната красота на руската природа.

За да имаме представа за произхода на лъка и неговата оригинална форма, трябва да погледнем Рибек и нейния лък: Рибек беше много малък лъч с остър и носов звук. Неговият произход е свързан с оттеглянето от арабските приноси, донесени в Испания от маврите по време на техните нашествия. В различни иберийски свидетелства има препратки към инструмента за крака, докато иконографските документи в центъра и в северната част на Европа изобразяват ръчно изработена река, подобна на гръцката лира. както беше, обаче, от едно малко и твърдо широколистно тяло, свързано с дръжка в един случай.

звук

Звукът на гусли - този оригинален инструмент пленява слушателите от първите бележки. Неговият звучен, но в същото време лек и мелодичен глас в умелите ръце на художника може да изобрази както звъненето, така и шепотът на потока и пеенето на птици. Мекият, богат и преливащ тембър на инструмента създава усещане за мир и спокойствие.

Видът на звука, създаден от рибека, толкова груб и специален, го направи ценно и забележимо в определени контексти. Още в петнадесети век се забелязва цъфтеж на форми и размери по отношение на този музикален инструмент и до епохите на Възраждането се получават неизчислими литературни и иконографски свидетелства, свързани с общественото му използване.

Различни изображения на реброто и лъка му се наричаха арка, използвана от стрелците, за да стрелят по стрели: тя също е извита, но този път дълъг куп гребени, но не и волеви нерв. Използване на извита дъга, тип ribeck. На снимката вдясно не само забелязвате лекотата на възпроизвеждане на повече кабели, но и специален начин да разтегнете косата си и да промените напрежението, дори когато играете, в зависимост от използването на десния ви палец.

Източникът на звука на арфата е опънат гъвкави струни, всяка от които е настроена на желаната височина. Звукът се извлича с възглавнички за пръсти или с мотика.

Псалтирите, които имат голямо разнообразие от видове, се различават по форма, брой струни, размер и настройка. Някои инструменти са приспособени за хроматизъм, други имат диатоничен модел, който може да бъде променен по искане на изпълнителя. Колкото по-твърд е низът, толкова по-висок е звукът.

Въпреки това постепенно той ще бъде все по-склонен към извита дъга и внимателно балансиран, адаптиран към нуждите на музикантите. Реципрочност с практически принос, типичен за ломбардския манталитет, с особено внимание към традиционната обработка на желязото, от оръжия и оборудване. Семейството на Микели представлява състоянието на изкуството, най-старият производител на цигулка и най-старата известна работилница, в която производството на всички видове музикални инструменти и въжета е шестнадесета година. Макар че цигулката трябва да е в средата на века.

Паоло Магини е последното подобрение не само на цигулката в Бреша, но и на добрата идея, която все още остава. идея, събрана, анализирана и преосмислена от кремонските нарушители на цигулка от осемнадесети век, които ще играят ролята да определят, обграждат, двете звукови посоки на цигулковото семейство. Кремона се открои веднага благодарение на дейността на едно семейство Амати, което произвежда висококачествени инструменти и качества, които отговарят на изискванията на италианските и чуждестранните съдилища.

Различни видове звукова екстракция се използват за различни видове гусли, като щипка (pizzicato), арпеджио, сабя, глисандо, тремоло и други.

снимка:

Така може да се каже от 23. Увереността, че основателят на училището Кремезоне е Андреа Амати, ръководител на семейството, роден в най-значимото доказателство за славата, постигната от аматьорите през втората половина на ХV век, е ръкополагането на инструменти за формирането на цял оркестър за френския съд. Благодарение на това събитие, Андреа Амати постигна истински търговски успех, а смъртта му остави двамата му сина, Антонио и Героламо, добре установена дейност и работилница. Тези двама са работили заедно дълго време и затова техните инструменти, обозначени както днес, така и днес, са известни като „братя Амати“.

Интересни факти

  • Различните нации имат инструменти, които са много сходни по конструкция с арфата, но имат различни имена. В Литва - kankles, в Латвия - kokle, във Финландия - kantele. В Иран - сантур, в Армения - канон, в Китай - гучин.
  • Правилно е да наричаме изпълнителя на арфата арфа, а не гузар, както мислят много хора.
  • Руският цар Иван Грозни за личното си забавление в двора имаше група арфисти.
  • През 1654 г., по специална заповед на патриарха на Русия Никон, пет големи натоварени колички с инструменти, включително арфи, били докарани до московското крайбрежие - реката и изгорени там с всички хора. Голям пожар пламна няколко дни.
  • Виртуозният изпълнител, композитор и колекционер на народни песни В. Трутовски служи в двора на императрица Екатерина II.
  • През май 1945 г. ансамбълът арфисти изпълнява в Берлин стъпалата на победения Райхстаг. А също и на концерт в Москва, посветен на парада на победата.
  • Първата песен, записана с ноти за свирене на арфата, е украинската народна песен „О, хайде на череша“. Тя е записана от френския композитор Ф. Буалде в Санкт Петербург през 1803 година.
  • През 2006 г. в Санкт Петербург е основан Санкт-Петербургският клуб Гуслар, който се счита за световната столица на културата на Гуселн. Основната цел на тази организация е активно да популяризира инструмента, да изучава, съхранява и развива уменията за изпълнение на арфата.

дизайн

Ако бащата на Андреа положи основите на цигулния инструмент, поставяйки действителните авторски права и функции, които все още съществуват днес, децата заслужават да работят в тясно сътрудничество с музиканти, а след това да подобрят знанията си за звук, винаги разбират инструментите от най-високо качество. След смъртта на Героламо след Антонио, дейността на първия син Николо, който от много години благодарение на своята изтънченост и опит, се превърна в единствената отправна точка в света, без конкуренти за тези, които искаха да купят инструменти с определена стойност.

В момента псалтирът има няколко разновидности, които се различават по форма, настройка и брой струни, но всички те имат отличителни конструктивни характеристики, включително три основни части: тялото, опашката и щифтовете.

Тялото на птеригоидите включва горни и долни палуби, които са свързани помежду си с черупка (рамка).

От този момент нататък, преобладаващата дейност на лютността, той живее в Кремона и по света се премества в друга семейна династия, една от гуарнерите, която е основател и основател Андреа, обещаващ ученик на Николо Амати. Докато Пиетро продължава изкуството на баща си, като отваря магазин в Мантуа, Джоузеф наследява магазина на баща си, използвайки отлични техники. Йосиф също имал син, който също наричал Йосиф, който може да се счита за най-известния от семейството, известен също като „Исус“. Джузепе, синът и внукът на изкуството, се преподава в семейния магазин и отлежава с технология и оригинален стил, който е отделен от традицията на Кремона.

На горната палуба, при производството на която обикновено се използва резонансна смърч, има отвор за резонатор, метална плоча с щифтове, стойка и гайка.

Отворът или гнездото на резонатора увеличава продължителността и силата на звука.

На щифтовете, които са разположени върху метална плоча, струните са фиксирани.

След смъртта му работата му е забравена да бъде надценена и оценена по-късно в романтичната възраст. Антонио Страдивари не знае произхода на 24-ти. Ето защо, според слухове, тя се появи почти неочаквано на пазара на Кремона, където за кратко време тя придобива превъзходство в областта на инструментите с голям престиж. Производството на цеховете също е количествено значимо и се предполага, че той скоро замества Amati. Много от благородниците от онова време се обърнаха към него, за да поръчат уреди за луксозна украса, предназначени за малки дворни оркестри.

Пружините, използвани за опъване на струните, са изработени от метал и имат формата на цилиндър с диаметър от 0,7 cm и дължина 5 или 6 cm.

Стойката и прагът, които зависят от нивото на височината на струните, са направени от по-твърди дървесни видове. В средата на стойката и гайката се поставя месингова или медна пластина.

Долната палуба е направена от клен, бреза, орех, планинска пепел.

Този вид производство се отнася до първия период на пътния трафик и се основава на роялти и модели Amati; В същото време обаче се правят някои промени в разширяващата се броня и при инсталиране на дъното и сблъсъци. По-късно, на възраст над шестдесет години, Антонио Страдивари допълнително модифицира своя модел и стил на изтънченост: инструментите от този период сега се смятат за оригинални корени в историята на цигулката и са от основно значение за формирането на много лютерани. В допълнение към цигулката, Страдивари също се занимава с виолончело, като въвежда и фундаментални иновации: намалява формата на хармоничния случай, придобива по-маневрени инструменти, като по този начин улеснява разпространението на инструмента не само като съпровод, но и като соло инструмент.

Вътре в горната и долната палуба, за да се увеличи устойчивостта и равномерното разпределение на звуковите вибрации, се залепват дървени блокове, наречени пружини.

вид

Арфата в хода на своята еволюция претърпява значителни изменения. Към днешна дата те са разделени на четири вида: крилообразна, шлемообразна, лирева и стационарна, които от своя страна са от два вида: клавиатура и оскубани.

Причините за тази рецесия бяха различни: някои жени-жени преместиха бизнеса си в други градове в Северна Италия, като Торино и Милано; В същото време в този исторически период се наблюдава рязък спад в търсенето на нови инструменти. В допълнение, ние сме свидетели на засилена конкуренция, която вероятно ще тласне Пепеляшка към дейност, която вече не се характеризира с усъвършенстване на скъпоценни материали и бои; те могат да бъдат засегнати само от намаляването на цената на техните лаборатории и от цената на техните инструменти.

Традицията на кремонистката лютня по право ще влезе в списъка на ЮНЕСКО като несъществено наследство на човечеството! Основателят на Андреа бил син на майстора на Готардо. Неговата автобиография и синовете му Антонио и Джироламо остават несигурни, но трябва да се предположи, че той е създател на истинска цигулка с нормални размери и с четири нива преди Гаспаро да Сало, който е роден. Очевидно е обаче, че Андреа не може да бъде ученик на Гаспаро, много години на млада възраст, и затова той е инициатор на училището в Кремона.

  • Птеригоидна арфа - в хората, които често се наричат ​​нишки или звънене, в момента са най-популярни. Броят на струните на инструмента варира от пет до седемнадесет, средните от които са настроени от звуците на диатоничната скала, а екстремните горни и долни могат да звучат като бурдонови. В момента има дванадесет варианта за персонализиране на този тип гъска. Основният метод за извличане на звука, който се използва, за да се изпълни акорден съпровод, е дрънчене на сабя, извършено от дясната ръка. Пръстите на лявата ръка в същото време потискат непотърсени струни. За провеждане на мелодични линии се използва изтръгване на отделни струни или тремоло. Птеригоидната арфа има четири подвида, които се различават по размер и стъпка, това са пиколо, прима, алто и бас.
  • каскаe gusli - имат второто име на химна, на външен вид приличат на каска. Броят на струните е от десет до двадесет и шест. Инструментът се играе с две ръце, а дясната мелодия, лявата хармонична съпротива. Основните трикове на играта са изтръгване на струни и тремоло.
  • lyrate   Гусли - основната разлика на този вид гусли е наличието на така наречения игрален прозорец, с помощта на който изпълнителят манипулира струните: той потиска ненужните или ощипнява допълнителни звуци.
  • неподвижен   клавиатури и оребрени арфи, които също се наричат ​​академични или концертни, имат хроматична скала.

Клавиатура арфа   имат диапазон от 4 до 6 октави, струните са разтеглени в една равнина и техният брой може да бъде от 49 до 66. На този инструмент се инсталира механична система с дванадесет ключове като пиано, когато се натискат, само тези низове се отварят да звучи. Основният метод на изпълнение е арпеджио от по-ниски до горни звуци.

В своите редки цигулки, с много точен брой, хармоничният калъф е с няколко милиметра по-къс и по-тесен, отколкото в следните инструменти, вече е добре оформен с елегантни извивки, вертикално поставени примитиви, понякога в две части, плитки, нарязани, жълто-златни или светли. кафяв лак е много прозрачен. Гласът е сладък и силен. Андреа също остави някои пурпурни и няколко виолончели. Антонио, синът на Андреа, започва своята дейност след моделите на баща си. Джироламо, работещ с брат си Антонио, показа голяма оригиналност в личната си работа.

Корабна арфа представляват метална рамка с нишки, разположени върху нея, разположени на две нива. Рамката е поставена в кутията, стояща на дървени крака.Обхватът на звука на този инструмент е равен на обхвата на клавиатурата. Доста трудно извличане на звука върху тези арфи, изпълнявани от дясната и лявата ръка, ви позволява да изпълнявате парчета с различна сложност.

Дори в тези цигулки, гласът е сладък, но по-мощен от някои инструменти, Андреа. Никола, синът на Джироламо и втората му съпруга, Лора де Медичи де Лазарини, без съмнение беше най-големият майстор на семейството и докато е бил още жив, навсякъде е бил навсякъде. Трябва да се отбележи, че в картите си той изглежда не се появява само Джером Фил. От самото начало той имитирал моделите си и произвеждал многобройни малки екземпляри, но след това се отдалечил, променяйки формата и контурите, за да създаде истински оригинални инструменти, т.нар. Велики амати.

приложение

Днес мнозина представляват арфата като архаичен инструмент на шарените. Но това съвсем не е така: арфата отдавна се е превърнала в професионален сценичен инструмент с луксозен, уникален звук. Понастоящем във всеки фолклорен оркестър има набор от гусли: клавиатура и маса.

Дъното има правилни ребра, хармоничното тяло изглежда по-пропорционално, заоблените, елегантни ръбове, притиснатите към инфузора ъгли, удължените лакти и по-високите ленти, прозрачният прозрачен лак в последните копия е несравним. Николай също е построил виолетки, виолончело и контрабас, Ругери нарича Пер, Страдивари и може би бащата на Гранчино, основател на миланското училище. Джироламо, синът на третия син Никола, преди всичко ученик на баща си, скоро се отдалечи от моделите на баща си и не пусна много инструменти, а няколко инструмента, които се събраха, не са сравними с тези на предците му.

В допълнение към оркестровата практика, инструментът се използва активно като соло, ансамбъл, както и в музикални групи от различни стилове, сред които: фолк, джаз и дори рок. Групите, в които музиканти свирят само на арфата, са много популярни сред слушателите. Академичната музика, мелодичната декламация, духовните стихове, народните мелодии и песните са малък списък от музикални жанрове, които се играят на инструмента. За съжаление, почти никога не се използват арфи за възпроизвеждане на музика в ежедневието.PI Чайковски, А. Лядов, NA Римски-Корсаков, М. Мусоргски, И. Стравински и други.

От Гаспаро да Сало и Джейкъб Щайнер, както и от Антонио Страдивари и Джузепе Гуарнери, Амати предоставя лутерии с неоценима стойност, поставяйки основите на работата на много други художници. Скоро техните инструменти бяха известни и оценени във френския съд и в 26-ти. Основните европейски страни и благодарение на високите си постижения в италианската изработка на цигулка бързо се насочиха към завладяването на безспорно лидерство. Антонио Страдивари е най-известният ученик на Николо Амати. Инструментите, които е построил през този период, очевидно зависят от Никола Амати.

Сред съвременните композитори, които са композирали специално за арфата и са оставили много забележителни оригинални творби, бих искал да спомена специално В. Городовска, Е. Дербенко А. Дунаевская, В. Малярова, О. Меремкулова, Д. Локшин и В. Бояшова, Е. Синодская и К. Шаханова.

художници

Изненадващо, само около двадесет инструмента са останали в този период, така че се предполага, че част от работата му до 80-те години е за сметка на други лютерани, като Амати и Франческо Ругери. Доменико в семейната гробница, розария в параклиса, а гробниците, които съдържат, също са унищожени от църквата, а в района, където стои базиликата, има обществени градини, Пиаца Рома, надгробни паметници, всичко останало в памет на преминаването на земя. много студенти от Leandro Biziach, които са постигнали голям успех, като Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Селеста Фароти, Камило Мандели от Калка и Джузепе Педразини.

Художници на арфата в древна Русия бяха много почитани, с голямо уважение. В момента, във връзка с прилив на интерес към произхода на руската национална музикална култура, работата на музиканти, музиканти отново е от голям интерес. Това се доказва от факта, че популярността на гуслите нараства всяка година, а с нея и пълнотата на концертните зали, в които звучи уникалният стар руски инструмент.

Има доста изпълнители, които днес пленяват сърцата на слушателите, ето имената на някои от тях:

Л. Муравйова, Г. Малярова, Д. Волков, Н. Дяченко, Т. Костючкова, Т. Киселева, Е. Костина, М. Беляев, П. Лукоянов, И. Ахромеев, А. Байкалец, В. Иванов, Д. Парамонов, Е. Стрелников, К. Шаханов, С. Старостин и много други.

Говорейки за музиканти-арфисти, които в днешно време покоряват творчеството си не само на местни, но и на чуждестранни слушатели, е необходимо да се отбележат истинските ентусиасти, които положиха основите на съвременното училище за свирене на арфи, В. Поветкин и О. Смоленски. Н. Голосов, Ф. Артамонов, А. Прохоров, П. Шалимов, С. Головошкин, М. Василев, А. Белова, В. Кононов, В. Тихонов станаха последователи и достойни наследници на своите дела, които свързваха арфите си през целия си живот. Д. Локшин, В. Трифонов, В. Суриков, В. Белявски, Л. Басурманова, Й. Стрелников, Е. Комарницка, Владимир Поветкин и много други, които чрез своята работа и ученици разпространяват любовта на гуслите по цялата ни огромна Родина ,

История на

Историята на Гусли, един от най-древните инструменти, има своите корени в древни времена. Началото на техния произход, както и на всички струнни инструменти, е свързано с тетиво от ловния лък, което под силно напрежение прави приятен звук на човешкото ухо. Тогава струната, действаща като низ, беше прикрепена към тялото, което имаше кухина вътре и служи като резонатор. По този начин бе получен най-простият музикален инструмент, който несъмнено впоследствие еволюира и съответно е модифициран. Инструментът, подобно на гуслям, се среща в много националности и има различни имена. Предполага се, че сред славяните името на инструмента е свързано с много звучещата струна, която в древни времена се наричала “гусла”.

Фактът, че гуси са известни в Русия от незапомнени времена, не се съмнява, но един от първите, непреки източници, които съдържат изображения на инструмента, са ръкописи от втория век след Христа, както и рисунки в древни храмове. След това, по-надеждно за арфите, научаваме в писанията на византийците, датиращи от края на шестото хилядолетие, в които те изразяват изненадата си от умелата игра на Рус върху инструменти, подобни на китара. И само от средата на 20-ти век, благодарение на откритията на научните археологически експедиции, провеждани в района на древните руски градове Новгород и Псков, започнахме да имаме представа за арфите, където нашите далечни прадеди играеха музика.

Инструментът в Русия беше необичайно заявен и обичан. На неговите звуци се разказваха приказки, пееха песни, танцуваха, танцуваха и дори се биеха, защото първите битки са много популярно забавление сред руския народ. Гусли звучеше навсякъде: в селски колиби, на пазарни площади и в кралски стаи. Тайните на правене и изкуството на представянето бяха предадени от поколение на поколение. Сред разнообразните типове инструменти най-често срещаните са били криловидната, шлемообразната и трапецовидната форма.

Арфата често се наричаше „извор“ и „пръстен“. Те са направени от дървесни видове, които се отличават с най-добрите резонаторни свойства: смърч или кленов-явор. И струните, броят на които също беше много различен, опънат метал, именно те подариха на гусла специален ярък звук.

От 15-ти до 17-ти век върху руската земя, забавните хора с памук се радват на голяма популярност сред населението. Те печелят от пътуване до села и градове, забавни хора, организиране на различни забавления. За звука на техните изпълнения използваха различни народни музикални инструменти, включително арфата. В средата на 17-ти век настъпват трудни времена за буймоните, които често се смеят на светските и църковните власти. Те бяха изпратени в изгнание и дори екзекутирани, а инструментите им, включително арфата, бяха събрани и унищожени. Само след известно време, когато Петър I дойде на власт, гоненията приключиха и забраните бяха премахнати. В Русия обаче трансформациите започнаха по нов европейски начин, включително в областта на музиката. В кръговете на благородството европейските инструменти са на мода: арфа, а след това и клавесин. Само по-ниската класа на гражданите и селяните продължават да се забавляват с познатия звук на любимия си гусли. А феновете на инструментите не се излъчваха, постоянно превръщайки инструмента. По време на управлението на Екатерина II майсторите са конструирали маса с форма на маса, която надхвърля модния клавесин по онова време. Изпълнителите са подобрили техниката на изпълнение, която позволява изпълнението на творбите на италианските композитори на арфата: опера арии и партита.

Различните форми на Гусли продължават да съществуват активно до средата на 19-ти век и след леко успокояване отново се възраждат. По инициатива и убедителна молба на руския ентусиаст, създател на "Великия руски оркестър" на народните инструменти В. Андреев, както и неговите сътрудници Н. Привалов и О. Смоленски, от музикалния майстор Фомин са построени хроматичната клавишна арфа и след това цялото семейство оскубани гусли, състоящи се от пиколо. , примо, виола и бас. Тези инструменти, включени в състава на оркестъра, са го украсили с уникален вкус на акустичния звук.

Арфата е уникален древен инструмент, символизиращ нашата отечество, хармонията на света и битието. Гусли винаги са били неразделна част от руската култура, интересът към който е много активно проследен в последно време. Красивият блестящ глас на гуслета събира пълни концертни зали и предизвиква искрено възхищение на слушателите от всички възрасти, което говори за нарастващата популярност на този роден, но несправедливо забравен инструмент.

Видео: слушайте арфата

gusli   - струнен музикален инструмент, най-често срещан в Русия.

Гуслите са плоски кутии-резонатори с надлъжни струни. Под различни наименования - канали, кънкли, кок ле, кантели, кюсли и кесле - този многострунен оскубан инструмент е известен сред народите на Балтийско и Поволжко.

В Русия, гуслите са известни от XI век. Формата на птеригоидната арфа, наричана още пръстеновидна или пролетна, и шлемообразната. И двете се държаха на колене, когато играеха, но на първите струни те бяха оскубани със специална тънка пластинка - плектор, а на втория - с пръсти на двете си ръце. В края на XVI - началото на XVII век. в Русия са създадени правоъгълни арфи. Те имаха маса, наподобяваща маса, с капак, вътре в нея се простираха до 66 струни. Докато свиреха, струните бяха изтръгнати с пръсти на двете си ръце, звуците бяха силни, дълги и неотслабващи.

Три разновидности на гусли са често срещани: пръстени, оскубани и клавиатури. Звънящите псалтири са преки наследници на древни птеригоидни гусли. Обикновено са трапецовидни. Когато свири, изпълнителят ги държи на колене, изваждайки звука по няколко начина: той откъсва струните с пръсти на двете си ръце или само с дясната си ръка и заглушава струните с лявата си; използва плектра, тогава звукът става особено звънещ. Те играят на тези арфи и сабя, като на балалайка. В началото на ХХ век. музикант-етнограф, диригент Н. И. Привалов и псалтирът на О.У. Смоленски реконструират този вид арфа: те му придават триъгълна форма, увеличават броя на струните от 5–9 до 13, създават ансамбъл гусли - пиколо, приемат, алт и бас. В момента се използва предимно само prima. Съветският изпълнител Д. Lock-shin изработил хроматичен пръстеновиден псалтир, който значително разшири артистичните възможности на инструмента.

Езикови арфи   - подобрена правоъгълна арфа. Те се състоят от метална рамка върху дървени крака с надлъжни струни. Техният мащаб е хроматичен, е възможно да се играят акорди и дори различни полифонични парчета. Множество струни са разположени на две нива: на върха има тунинговани диатонични струни, на дъното има струни, които дават липсващите хроматични звуци.

Клавиатура арфа   проектира най-близкия съюзник на В. В. Андреев - Н. П. Фомин. Устройството, външният вид и обхватът им са подобни на оскубани арфи, но всички струни са разположени в една и съща равнина, а над струните има кутия със система от заглушители - амортисьори. Цялата система се управлява с помощта на 12 клавиша от една октава на клавиатурата на пиано, разположена на ръба на кутията на амортисьора. Когато натиснете клавиш, амортисьорът, свързан с него, се покачва и отваря низовете, съответстващи на звука, във всички октави. Най-често арпеджираните акорди се играят на клавишите на клавиатурата. С дясната си ръка, изпълнителят води медиатора (тънка пластина с остър край) по струните, а лявата натиска необходимите бутони. С помощта на педала, разположен на клавишите, всички амортисьори се повдигат незабавно. Когато педалът е натиснат, клавиатурната арфа може да се използва като щипка.

Този тип гусли се използва в съвременния руски фолклорен оркестър; в професионални групи има дует на щипка и клавиатура.

Историята на Гусли

gusli - музикален инструмент, под името на който в Русия се разбират няколко вида лежерни арфи. Псалтираните гусли наподобяват гръцкия псалтир и еврейския кинор; Те включват: чувашката арфа, арфата на Черемис, арфата с форма на клавиат и арфа, които имат сходства с финландската кантела, латвийските кукли и литовските кънки.

Чувашите и Черемис гусли имат поразителна прилика с изображенията на този инструмент, съхранени в паметниците на нашата древност, например в ръкописния слуга на XIV век, където човекът, който свири на арфата, е представен в главна буква D, в Макариевска чете-Мине 1542 и др.

Във всички тези образи изпълнителите държат арфата на коленете си и закопчават струните с пръсти. Чувашите и Черемис играят на арфата точно по същия начин. Струните на техните госоли са чревни; техният брой не винаги е един и същ. Псалмите са донесени в Русия от гърците; Чуваш и Черемис заемали този инструмент от руснаците.

Клавиатурният гусли, който все още се среща днес, главно сред руското духовенство, не е нищо повече от подобрена форма на психични духове. Този инструмент се състои от правоъгълна резонансна кутия с капак, който лежи върху масата. На резонансната дъска са направени няколко кръгли разрези (вокалисти) и към нея са прикрепени две вдлъбнати дървени пръчки.

На една от тях се завиват железни клечки, върху които се навиват метални струни; другият бар играе ролята на стрингер, т.е. служи за прикрепване на струните. Клавиатурите имат система за пиано, със струни, съответстващи на черните клавиши, поставени под съответните бели клавиши.

За клавирни основания има бележки и училище, съставено от Кушенов-Дмитревски. Освен псалтските гусли, има и подобни на финландския инструмент kantele. Този вид гъска почти напълно изчезна. Много е вероятно той да се заеме от руснаците от финландците. Старославянската дума означава кифару, т.е. в началото на средните векове понятието струнни инструменти като цяло се изразява.

От тази дума произлизат съвременни имена: гусели - от сърби и българи, гусли, гузли, гусли - от хървати, госле - от словенци, гусли - от поляци, домашни ("цигулка") и чехи и арфи от руснаци. Тези инструменти са доста разнообразни и много от тях са струнни например. guzla, която има само един конски шнур.

      © 2018 asm59.ru
  Бременност и раждане. Дом и семейство. Отдих и почивка