Карело финските епични герои от калевала. Калевала. Карелско-финландски народен епос

Резюме "Калевала" ви позволява да се запознаете в детайли с този известен карелско-фински епос. Книгата се състои от 50 руни (или песни). Тя се основава на епични народни песни. Фолклорен материал внимателно обработени през XIX век, финландската лингвист Елиас Lennort. Той първи сформира отделни и изолирани епични песни, премахвайки някои нередности. Първото издание е публикувано през 1835 година.

руни

Краткото съдържание на Калевала описва подробно действията във всички руни на този национален епос. Като цяло Калевала е епичното име на държавата, в която живеят и действат всички герои и герои от карелските легенди. Това заглавие е дадено на самата поема "Ленрот".

"Калевала" се състои от 50 песни (или руни). Това са епични произведения, написани от учен в хода на общуването с финландски и карелски селяни. Етнографът успява да събере по-голямата част от материала на територията на Русия - в провинциите Архангелск и Олонец, както и в Карелия. Във Финландия той работи на западните брегове на Ладожското езеро, чак до Ингрия.

Руски превод

За първи път резюмето на Калевалата е преведено на руски език от поета и литературния критик Леонид Белски. Тя е публикувана в списание Pantheon of Literature през 1888 г.

На следващата година поемата е отпечатана в отделно издание. За руски, финландски и европейски учени и изследователи калевала е ключов източник на информация за предхристиянските религиозни възгледи на карелите и финландците.

За да опишем краткото съдържание на "Калевала", трябва да започнем с факта, че в тази поема няма хармоничен основен сюжет, който да свързва всички песни заедно. Както се случва, например, в епичните произведения на Омир, Одисеята или Илиадата.

"Калевала" в много кратко съдържание е изключително разнообразна работа. Стихотворението започва с легендите и идеите на карелите и финландците за това как е създаден светът, как се е появявала земята и небето, всички видове светлини. В самото начало се ражда главният герой на карелския епос на име Вайнамайнен. Твърди се, че той е роден благодарение на дъщерята на въздуха. Той е Väinämöinen, който подрежда цялата земя, започва да сее ечемик.

Приключения на народни герои

Епосът "Калевала" в резюмето съдържа историята на пътуванията и приключенията на различни герои. На първо място - самият Vainamainen.

Той среща красивата девойка на Севера, която се съгласява да се ожени за него. Има едно условие обаче. Героят трябва да построи специална лодка от фрагментите на своето вретено.

Väinämöinen започва да работи, но в най-критичния момент се боли с брадва. Кървенето се оказва толкова силно, че не може да бъде елиминирано само по себе си. Трябва да поискаме помощ от мъдър лечител. Той му разказва народната история за произхода на желязото.

Тайната на богатството и щастието

Лечителят помага на героя, освобождава го от тежък кръвоизлив. В епоса "Калевала" накратко, Väinämöinen се завръща у дома. В родните стени той чете специално заклинание, което вдига силен вятър в района и прехвърля героя в северната страна на ковач на име Илмаринен.

Ковачът изковава по негово искане уникален и загадъчен предмет. Това е тайнствената мелница на Сампо, която според легендата носи щастие, късмет и богатство.

Веднага няколко руни, посветени на приключенията на Lemminkäinen. Той е войнствен и мощен магьосник, женен завоевател на сърцето, познат на цялата област,  А весел ловец, който има само един недостатък - героят е любител на женските чар.

В карелско-финландския епос "Калевала" (можете да прочетете кратко съдържание в тази статия), нейните очарователни приключения са описани подробно. Например, той по някакъв начин разбира за хубаво момиче, което живее в Саари. И тя е известна не само с красотата си, но и с невероятно упорит характер. Всички годеници категорично отказват. Ловецът решава с всички средства да постигне ръцете и сърцата си. Майката се опитва по всякакъв начин да разубеди сина си от това безсмислено начинание, но без успех. Той не я слуша и отива по пътя.

В Саари първоначално любимият ловец се забавлява. Но с течение на времето, той успява да завладее всички местни момичета, с изключение на една - непревземаема Кюликки. Това е красотата, за която той тръгна.

Lemminkäinen продължава да предприема решителни действия - отвлича момичето, възнамерявайки да я вземе като съпруга в дома си. Накрая той заплашва всички жени на Саари - ако разберат кой всъщност е взел Килики, той ще започне война, в резултат на което всичките им братя и съпрузи ще бъдат унищожени.

Отначало Кюликки се противопоставя, но в резултат се съгласява да се ожени за ловец. В замяна тя взема клетва от него, че никога няма да отиде на война в родните си земи. Ловецът обещава това и също се заклева с новата си съпруга, че тя никога няма да отиде в селото, за да танцува, но ще бъде неговата верен съпруга.

Väinamöinen в подземния свят

Сюжетът на финландския епос "Калевала" (резюмето е дадено в тази статия) се връща във Вайнайнмин. Този път е история за пътуването му в ада.

По пътя, героят трябва да посети утробата на гигантския Viipunen. С него той търси тайните три думи, които са необходими, за да построи прекрасна лодка. На него героят отива при Поххела. Той очаква да постигне местоположението на северната мома и да се ожени за нея. Но се оказва, че момичето го е избрало за ковач Илмаринен. Те се готвят да свирят на сватбата.

Сватбена церемония

Описанието на сватбата, съответното честване на обредите, както и задълженията на съпруга и съпругата са посветени на няколко отделни песни.

В карелско-финландския епос "Калевала" в краткото описание се описва как по-опитният наставник казва на младата булка, как ще се държи в брак. Старата просячка, която идва на тържеството, започва в спомените за времето, когато беше млада, се омъжи, но трябваше да се разведе, тъй като мъжът й се оказал ядосан и агресивен.

Прочетете по това време на обучението и на младоженеца. Не му се казва да се отнася зле с избрания. Той също така дава съвети на беден старец, който си спомня как е инструктирал жена си.

На масата младоженците се сервират с всякакви ястия. Väinämöinen произвежда пиршество, в което прославя родната си земя, всичките си жители и отделно собствениците на къщата, сватовниците, шаферките и всички гости, дошли на фестивала.

Сватбеното пиршество е забавно и изобилно. На връщане младоженците отиват на шейната. По пътя те се разбиват. Тогава героят се обръща към местните хора за помощ - необходимо е да отидеш при Туонела, за да можеш да оправиш шейната. Това е само истински смел човек. Тези в околните села и села не се намират. Тогава Väinämäinen трябва да отиде при самия Tuonela. Той ремонтира шейната и безопасно се връща назад.

Трагедията на героя

Отделно се дава трагичен епизод, посветен на съдбата на героя Кулерво. Баща му имал по-малък брат на име Унтамо, който не го обичал и строил всякакви хитрости. В резултат на това между тях възникна истинска вражда. Унамо събрал воините и убил брат си и своя клан. Само една бременна жена оцеляла и Унтамо я приела като роб. Тя роди дете, което се нарича Куллерво. Дори в ранна детска възраст стана ясно, че той ще стане герой. Когато е израснал, той започва да мисли за отмъщение.

Унтамо беше много притеснен, той реши да се отърве от момчето. Той беше поставен в бъчво и хвърлен във водата. Но Кулерво оцеля. Той беше хвърлен в огън, но дори и там не изгаряше. Опитах се да се мотае на дъба, но след три дни намери седнал на кучка и привлече воини върху кората.

Тогава Унтамо се смири и остави Кулерво с него като роб. Той кърмеше децата, земята ръж, нарязан дърво. Но той не успя. Детето беше изтощено, ръжът се превърна в прах и в гората изсече добри дървета. Тогава Унтамо продава момчето на ковач Илмаринен.

Ковашко обслужване

На ново място, Kullervo е направен овчар. В творбата "Калевала" (карелско-финландският митологичен епос, резюме на което е дадено в тази статия) се описва неговото служене на Илмаринен.

След като господарката му даде хляб за обяд. Когато Kullervo започна да го реже, ножът се разпаднал в трохи, вътре в него имаше камък. Този нож беше последното напомняне на момчето за баща му. Затова той решава да си отмъсти на съпругата си Илмаринен. Разгневеният герой изгони стадото в блатото, където дивите животни са изяли говедата.

Превърна мечките в крави и вълци в телета. Под прикритието на стадото ги откараха у дома. Заповяда на домакинята да бъде разкъсана на парчета веднага щом ги погледне.

Скривайки се от къщичката, Куллерво реши да отмъсти на Унтамо. По пътя той срещна стара жена, която му каза, че баща му е жив. Богатирът намери семейството си на границата с Лапландия. Родителите му го приеха с отворени обятия. Те го смятали за дълго мъртва. Подобно на най-голямата си дъщеря, която отишла в гората да си вземе плодове и не се върна.

Кулерво остана в родителския дом. Но дори и там той не можеше да използва своята героична сила. Всичко, което той предприе, беше развалено или безполезно. Отец го изпрати да отдаде почит в града.

Връщайки се у дома, Куллерво срещна момиче, привлече я в шейна и я съблазни. По-късно се оказа, че това е изчезналата му по-голяма сестра. Научавайки, че са роднини, младите хора решават да се самоубият. Момичето се втурна в реката и Кълърво стигна до къщата, за да каже на майка си всичко. Майка му му забрани да се сбогува с живота, като го подкани вместо това да намери тихо място и да живее спокойно там.

Kullervo дойде в Untamo, унищожи цялото му семейство, разрушени къщи. Когато се върнал у дома, той не намерил живи нито един от роднините си. През годините всички загинаха, а къщата беше празна. Тогава богатирът се самоуби, като се хвърли на меч.

Съкровищата на Сампо

Последните руни на Калевала показват как карелските герои са добили Сампо от съкровищата на Похйола. Те били преследвани от северната любовница-магьосница, в резултат на което Сампо се оказало удавено в морето. Väinämöinen въпреки това събра фрагментите от Sampo, с помощта на които той е направил много благословения на страната си, а също така е отишъл да се бори с различни чудовища и бедствия.

Последната руна разказва легендата за раждането на дете девица Marjatta. Това е аналог на раждането на Спасителя. Väinämöinen съветва да го убие, защото в противен случай той ще надмине силата на всички карелски герои.

В отговор на това бебето го обсипа с укори и срамният герой напуска кануто, като му дава мястото си.

В Калевала няма основен заговор, който да свързва всички руни. Историята започва с история за създаването на земята, небето, звездите и раждането на въздуха на финландския герой, Waynemeinen, от дъщерята, която подрежда земята и сее ечемик. Той разказва за приключенията на герой, който среща красива девойка на Севера. Чистият й поглед е лъчезарен: висок, тънък, красив, а лицето й е красиво: по бузите й се изчервяват руж, цялата й гърда блести със злато, в плитките й сребърни искри. Тя се съгласява да стане негова булка, ако създаде лодка от фрагментите на вретеното си. Докато работил, Уенемейнен се е наранил с брадва, за да не спре кървенето. Той отива при лечителя, който разказва историята на произхода на желязото. След това, с помощта на магията, Waynemeinen подрежда вятъра и пренася ковача Ilmarinen в северната част на Pohjola, където произвежда Sampo за северната господарка - предмет, който дава богатство и щастие. Сампо спечели тук, Капакът бързо започна да се върти, - Според ларията всичко беше молирано: Бурканът беше смазан за нуждите, Бурканчето за багаж беше за продажба, Третият сандък беше за освежаване. След това идва историята на героя Лемминкайнен, войнственият магьосник и опасният съблазнител на жените. След това отново се споменава Waynemeinen: той слиза в подземния свят, влиза в утробата на гиганта Vipunen и научава от него три думи, които ще помогнат да се създаде лодка за девойката от Севера. След това героят отново отива в Похьола, за да получи ръката на северната мома, но тя вече се влюбва в ковач Илмаринен и се омъжва за него. За да спечели ръката на красивия Северен, ковачът преодоля три препятствия: аз орех полето на усойницата, спуснах маната на вълка, хванах голяма щука в черната река на царството Туони. Разказът се връща към приключенията на Лемминкайнен в Похьола. Включена руна за героя Куллерво, влюбила се в невежеството на сестра си. И двамата, брат и сестра, след като са научили истината, се самоубиват. Следващият парцел е извличането на съкровището на Сампо от Похйола от трима финландски герои. Waynemainen прави cantela (арфа), умело свири на инструмент, той поставя да спят населението на Pohjola. Това помага да се отнемат героите на Сампо. Господарката на Севера ги преследва за кражбата и той попада в морето и се разпада на парчета. С помощта на тези фрагменти Waynemeinen прави много добри дела за родната си страна. Sampo фрагменти засадени, трески от пъстра покривка На пръст в средата на мъглата, Там на мъглив остров, Така че те растат и се размножават, Така че те могат да трансформират В ръж перфектно за хляб И в ечемик за варене на бира. Waynemeinen се бори с различни бедствия и чудовища, изпратени от господарката на Pohjola до Kalevala. Последната руна говори за раждането на едно прекрасно дете от девицата Мериата (раждането на Спасителя). Той е предопределен да стане по-мощен от Waynemeinen, а последният съветва да убие бебето. Но детето се срамува от героя от такова не героично убийство, а Уайнемейнен плува завинаги от Финландия, като дава път на бебето Марджата, признатия владетел на Карелия.

02.02.2012 35470 2462

Урокът 9 “КАЛЕВАЛА” - КАРЕЛО-ФИННСКИ МИФОЛОГИЧНИ ЕПОС

Цели:  да се даде представа за карелско-финландския епос; да покаже как идеите на северните народи за световния ред, за доброто и за злото се отразяват в древните руни; да разкрие дълбочината на идеите и красотата на образите на древния епос.

Методически техники: четене на текст, аналитичен разговор, разкриване на четене.

Курс на урока

I. Организационен момент.

II. Публикувайте теми и цели на урока.

III. Проучете нова тема.

1. Думата на учителя.

Днес ще се запознаем с карелско-финландския епос "Калевала", който заема специално място сред световните епоси - съдържанието на поемата е толкова своеобразно. Той разказва не толкова за военните кампании и подвизите на оръжията, а за първоначалните митологични събития: произхода на Вселената и космоса, слънцето и звездите, земния твърд и водите, на всичко на земята. В митовете на Калевала всичко се случва за първи път: построява се първата лодка, се ражда първият музикален инструмент и самата музика. Епосът е пълен с истории за раждането на нещата, има много магия, фантазия и чудотворни трансформации.

2. Работа в тетрадка.

Народен епос - поетично разнообразие от разказвателни творби в проза и стих; като устно произведение епосът е неразделна част от изпълнителското изкуство на певицата, чието майсторство се основава на следване на националните традиции. Народният епос отразява живота, начина на живот, вярванията, културата, самосъзнанието на хората.

3.  Разговор по въпроси.

- "Калевала" е митологичен народен епос. Какви са митовете и защо хората са ги създавали? (Митовете са истории, създадени от популярната фантазия, в която хората обясняват различни феномени на живота.

- С какви митове си запознат? (С митовете на древна Гърция.)Запомни най-ярките герои на митовете. (Силният и смел Херкулес, най-умелият певец Арион, смелата и хитра Одисея.)

4. Работа с учебника  (стр. 36–41).

Четене на глас на статииза епоса “Калевала” от няколко студенти.

5. Аналитичен разговор.

Разговорът се основава на въпроси 1-9, представени на стр. 41 учебника.

- Къде и кога, според учените, се е образувал карелско-финландският епос? Кой го обработва и записва буквално?

- Колко руни (песни) съставлява композицията Калевала?

- За какво говорят древните руни?

- Какви герои "обитават" епоса "Калевала" и какви природни елементи придружават делата им?

- Как се наричат ​​северните и южните точки на тази красива страна?

- Кой поръча кого и защо да направи чудесната мелница Сампо и какво символизира тази мелница?

- Как ковачът Илмаринен работи по създаването на Сампо?

- Какво се случи след това със Сампо?

- Разкажете ни за традициите, работните дни и празниците, за героите на Калевала. Сравнете с героите от епосите. Какво общо имат те и какво е различно?

IV. Обобщаване на урока.

Слово на учителя.

Епосът "Калевала" е безценен източник на информация за живота и вярванията на древните северни народи. Интересното е, че образите на Калевала заемат почетно място дори и на съвременния герб на Република Карелия: осем-посочената звезда, увенчаваща герба, е символ на Сампо - водещата звезда на хората, източникът на живот и благоденствие, „щастието на вечното начало”.

Цялата култура на съвременните карели е пропитана с ехото на Калевала. Ежегодно в рамките на Мозайката Калевала се провеждат международен културен маратон, фолклорни фестивали и фестивали, включващи театрални представления на базата на Калевала, изпълнения на фолклорни групи, танцови фестивали, изложби на карелски художници от региона.

Домашна работа:  изберете 2-3 пословици за различни теми, обяснете тяхното значение.

Индивидуална задача:  преразказващ диалог (2 ученика) на статията на Аникин “Мъдростта на нациите” (стр. 44–45 в учебника).

  Изтеглете материал

Пълният текст на материала, вижте файла за сваляне.
  Страницата показва само фрагмент от материала.

Името "Калевала", дадено на стихотворението на Лонрот, е епичното име на страната, в която живеят и действат карелските народни герои. наставка ла  означава пребиваване, така че Калевала  - това е мястото на пребиваване на Калев, митологичния предшественик на богатите Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, наричан понякога неговите синове.

Материалът за добавянето на обширна стихотворение от 50 песни (руни) е индивидуалните народни песни на Льоннрот, част от епоса, част от лириката, част от магическия характер, записани от думите на самия карелски и фински селяни от самия Леннрот и неговите предшественици. Най-добре се помнели древни руни (руски песни) в руската Карелия, в Архангелска (Вуоккиниеми енория - Вокнаволок) и Олонецки губернии - в Репола (Реболи) и Химол (Гимола), както и на места във Финландия Карелия и на западните брегове на Ладожкото езеро Инграм.

В Калевала няма основен сюжет, който да свързва всички песни заедно (например, в Илиада или Одисея). Съдържанието му е изключително разнообразно. Тя започва с разказ за създаването на земята, небето, звездите и раждането на въздуха на главния герой на карелите, Väinämöinen, от дъщерята, която подрежда земята и сее ечемик. По-долу са описани различните приключения на героя, който се среща, между другото, с красивата девица на Севера: тя се съгласява да стане негова булка, ако по чудо създаде лодка от фрагментите на вретеното си. След като започнал работа, героят се самоубил с брадва, не можел да успокои кървенето и отиде при стария лекар, на когото легендата разказва за произхода на желязото. Завръщайки се у дома, Väinämöinen повдига вятъра с заклинания и транспортира ковач Илмаринен до северната част на Похьол, където според обещанието, дадено на Väinämöinen, създава тайнствения обект, който дава богатство и щастие на северната господарка - руда I-XI)

Следващите руни (XI-XV) съдържат епизод за приключенията на героя Lemminkäinen, магьосника войн и съблазнителя на жените. Освен това историята се връща във Väinämöinen; описва слизането си в ада, престоя си в утробата на гиганта Вийпунен, извличането на последните три думи, необходими за създаването на прекрасна лодка, за напускането на героя в Похлюлу, за да получи ръката на северната дева; Последният обаче предпочиташе за него ковач Илмаринен, за когото се ожени, а сватбата се описва подробно и се дават сватбени песни, които излагат задълженията на съпругата и съпруга (XVI-XXV).

Руните (XXVI-XXXI) отново разказват за приключенията на Lemminkäinen в Pohjøl. Епизодът за тъжната съдба на герой Куллерво, който съблазни сестра си по незнание, в резултат на което и брат и сестра се самоубиват (руни XXXI-XXXVI), принадлежи към най-добрите части на цялото стихотворение в дълбочината на чувството, което понякога достига истински патос. Руните за героя Кулерво бяха записани от асистента на Льоннрот, фолклориста Даниел Европа.

Допълнителни руни съдържат дълга история за едно общо дело на трима карелски герои - за това как са изкопани съкровищата на Сампо от Похйола (Финландия), как Väinämöinen е направил kantele и е играл върху него, очаровали са цялата природа и са заспали населението на Pohjoly. Той разказва за преследването на героите от северната любовница, за падането на Сампо в морето, за благословиите, дадени от Вайнемонен на родната му страна чрез фрагментите на Сампо, борбата му с различни бедствия и чудовища, изпратени от любовницата на Похйола в Калевала, за прекрасната игра на героя към Калевала, когато първата падна в морето и за връщането на слънцето и луната, скрита от господарката на Похьола (XXXVI-XLIX).

Последната руна съдържа фолклорно-апокрифната легенда за раждането на едно прекрасно дете от Дева Марията (раждането на Спасителя). Väinämöinen му дава съвет да го убие, тъй като той е предопределен да надмине властта на карелския герой, но едно двуседмично бебе изстрелва Väinämöinen с упреци на несправедливостта, а сраменият герой запява прекрасна песен за останалия свят, като дава място на бебето, на детето, на останалия свят.

Филологичен и етнографски анализ

Трудно е да се определи обща нишка, която да свързва различните епизоди на Калевала в едно художествено цяло. Е. Aspelin вярва, че основната идея на нея - възвеличаване на промяната на лятото и зимата на север. Самият Льонн, отричащ единството и органичната връзка в руните на Калевала, признава обаче, че песните на епоса са насочени към доказване и разбиране как героите от страната Калев подчиняват населението на Похола. Юлиус Крон твърди, че Калевала е пропита с една идея - да създаде Сампо и да я превърне в собственост на карелския народ - но той признава, че единството на плана и идеите не винаги се виждат с еднаква яснота. Немският учен фон Петтау разделя Калевала на 12 цикъла, напълно независими един от друг. Италианският учен Comparetti, в обширната си работа по Kalevala, заключава, че не е възможно да се приеме единство в руните, че комбинацията от руни, направени от Lönnrot често е произволна и все още дава на руните само призрачно единство; И накрая, възможно е да се правят други комбинации от същите материали според някакъв друг план.

Lönnrot не открива стихотворението, което е скрито в руните (както вярваше Steinthal) - не се отваря, защото хората не съществуват такова стихотворение. Руните в оралното предаване, дори ако се свързваха с певците по няколко начина (например, няколко приключения на Väinämöinen или Lemminkäinen), представляват цялата епопея като руските епоси или сръбските младежки песни. Самият Льоннт признава, че когато се присъедини към епоса, някои произволности са неизбежни. Всъщност, когато тестът на работата на Лонрот му показал с написаните от него и други руни колекционери версии, Лоннро избрал такива разкази, които най-добре отговаряли на плана, който той е изготвил, събирайки руните от части от други руни, правил допълнения и правел стихове. Руно (50) дори може да се нарече негова работа, въпреки че се основава на народни предания. За своето стихотворение той умело се е отървал от цялото богатство от карелски песни, въвеждайки заедно с разказаните руни, песни на ритуал, конспирация, семейство, и това дава на Калевала значителен интерес като средство за изучаване на мирогледа, концепциите, ежедневния живот и поетичното творчество на финландските обикновени хора.

Характерно за карелския епос е пълната липса на историческа основа: приключенията на героите се отличават с чисто баснословен характер; в руните не бяха запазени ехо от историческите сблъсъци на карелите с други нации. В Калевала няма държава, хора, общество: тя знае само семейството, а нейните герои постигат подвизи не заради своя народ, а за постигане на лични цели, като герои на прекрасни приказки. Видовете воини са във връзка с древните езически възгледи на карелите: те постигат подвизи не толкова с помощта на физическа сила, колкото чрез конспирации, като шамани. Те могат да погледнат по различен начин, да притискат други хора в животни, по чудо да се транспортират от едно място на друго, да предизвикват атмосферни явления - студове, мъгли и т.н. Съществува и близостта на героите към божествата от езическия период. Трябва да се отбележи и голямото значение на карелите, а по-късно и на финландците, върху думите на песента и музиката. Пророческият човек, който познава руните, заговорите, може да прави чудеса, а звуците, извлечени от чудния музикант Вайнемонен от кантеле, завладяват цялата природа.

Освен етнографската, Калевала е също от висок художествен интерес. Неговите предимства включват: простота и яркост на образите, дълбоко и жизнено чувство за природа, високи лирични изблици, особено в образа на човешката мъка (например копнеж на майка за син, деца за родители), здравословен хумор, който прониква в определени епизоди, успешна характеризация на героите. Ако погледнете Калевала като неразделна епопея (погледът на Крон), то тогава ще има много недостатъци, които обаче са характерни за повече или по-малко всички устни фолклорни епоси: противоречия, повторения на едни и същи факти, твърде големи размери на някои особености във връзка с цялото. Подробностите за някои предстоящи действия често се описват много подробно, а самото действие се разказва в няколко малки стиха. Този вид диспропорция зависи от свойствата на паметта на един или друг певец и често се среща, например, в руските епоси.

Въпреки това, съществуват исторически факти, в преплитане с география, частично потвърждаващи събитията, описани в епоса. На север от сегашното село Калевала е езерото Топозеро - морето, през което са плавали героите. На брега на езерото се установява сами  - жителите на Похьола. Саами беше силен вещици  (Стар Лухи). Но карелите са успели да изтласкат самите далеч на север, да покорят населението на Похйола и да завладеят последното.

Ден на Калевала

Всяка година на 28 февруари се отбелязва Денят на националния епос на Калевала - официалният ден на финландската и карелската култура, същият ден е посветен на финландското знаме. Всяка година в Карелия и Финландия се провежда „Калевалският карнавал” под формата на улична носия, както и театрални постановки по епичния сюжет.

Калевала в чл

Моля, предоставете информация в енциклопедична форма и я разпръснете в съответните раздели на статията. Според решението на Арбитражния комитет на Уикипедия е за предпочитане списъците на вторичните обобщаващи, които съдържат критерии за включване на елементи в списъка.

• Първото писмено споменаване на героите на Калевала се съдържа в книгите на финландския епископ и първи принтер Микаел Агрикола през 16 век.
• Първият паметник на героя на Калевала е издигнат в Виборг през 1831 година.
• Стихотворението е преведено на руски език през 1888 г. от поета и преводача Леонид Петрович Белски.
• В руската литература, образът на Вайннемюйнен е открит за първи път в поемата на декабрист Ф.Н. Глинка “Карелия”
• Първата картина на сюжета на "Калевала" е създадена през 1851 г. от шведския художник Йохан Блакстадиус.
• Първата работа по сюжета на Калевала е пиесата на финландския писател Алексис Киви, Кулерво (1860).
• Най-значим принос за музикалното въплъщение на Калевала е направил класикът на финландската музика Ян Сибелиус.
• Kalevala е преведена на украински език от лингвист Евгений Тимченко. В Беларус първият превод е направен от поета и писателя Михас Машара. Най-новият - преводач Якуб Лапатка.
• Латвийски превод от Linard Lyzen.
• Ненецният превод е направен от Василий Ледков.
• Сюжетите на Калевала присъстват в творчеството на много художници. В Музея за изящни изкуства на Република Карелия е събрана уникална колекция от произведения на изобразителното изкуство по темите на Калевала епос. Цикълът от картини със сцени от калевала от финландския художник Аксели Гален-Калела е широко известен.
• През 1933 г. издателство "Академия" произвежда Калевала с илюстрации и в общата украса на учениците на Павел Филонов, майстори на аналитичните изкуства Т. Глебова, А. Поре, М. Цибасов и др. Самият Филонов е редактор на илюстрации и дизайн.
• Базирайки се на Калевала, карелският композитор Хелмер Синисало пише балета "Сампо", който за първи път е поставен в Петрозаводск на 27 март 1959 година. Тази работа е извършвана многократно както в СССР, така и в чужбина.
• През 1959 г. по Калевала е създаден съвместен съветско-финландски филм Сампо (режисьор Александър Птушко, сценарий на Вайньо Кауконен, Виктор Виткович, Григорий Ягффелд).
• През 1982 г. финландският режисьор Кале Холмберг засне филмова адаптация от 4 части на телевизия Калевала - “Желязната епоха. Приказки от Калевала, наградени от Финландската и Италианската филмова академия. През 2009 г. филмът е издаден в Русия с набор от два DVD диска.
• Силмарилионът на Джон Толкин е създаден под впечатлението на Калевала.
• Под въздействието на Калевала е създадена “Песента на Хайватат” на Хенри Лонгфелоу. Под впечатлението на английския превод на финландския епос на Уилям Кирби, е създадена първата проза на Толкин, “Животът на Кулерво”.

Сред първите пропагандисти на Калевала са Джейкъб Грот в Русия, Яков Грим в Германия.

Максим Горки постави Калевала на равна нога с епоса на Омир. През 1908 г. той пише: „Индивидуалното творчество не е създало нищо равно на Илиада или Калевала”. През 1932 г. той нарича фино-карелския епос "паметник на словесното творчество". “Калевала” се споменава във втория том на “Животът на Клим Самгин”, в глави за финските впечатления на героя: “Самгин си спомня, че като дете чете Калевала, подарък от майка си; Тази книга, написана със стихове, които прескочиха паметта, му изглеждаше скучна, но майката все още я принуждаваше да я прочете до края. И сега, чрез хаоса на всичко, което преживяваше, се появиха епичните фигури на героите на Суоми, бойците срещу Хийси и Лукхи, елементарните сили на природата, нейният Орфей Вайннемойнен ... весел Лемминкейнен-Балдур Финов, Илмаринен, който скалва Сампо, съкровището на страната. Мотивите на Калевала са Валерий Брюсов, Веелимир Хлебников, Сергей Городецки, Николай Аеев. ”Калевала22 е в библиотеката на Александър Блок.

Калевала е високо оценена от националния поет на Беларус Якуб Колас за неговата работа по поемата „Симон музикантът”, той каза: „Калевала” ми даде добър тласък за работа ... А многобройните му творци и аз пиех от един източник, само от финландците на морския бряг. сред скалите, а ние сме в нашите гори и блата. Никой не притежава тази жива вода, тя е отворена за мнозина и за мнозина. И в известен смисъл радостта и скръбта на всяка нация са много сходни. Така че произведенията могат да бъдат подобни ... Бях готов да се поклоня на краката на Лоннрот. "(Според книгата на Максим Лужанин" Колас разказва за себе си ")

В. Г. Белински не можеше да оцени световното значение на Калевала. Големият критик беше запознат с финландския епос само в лош прозаичен разказ. Неговата напрегната връзка с Я. К. Грот, главният тогава популяризатор на финландската литература в Русия, отхвърлянето на славянофилната идеализация на народната архаика (Финландия по онова време, както и славянските страни, е цитирана от славянофилите, например, Шевирев, като пример за патриархална несъвършенство в опозиция на „извратената” Европа ). В преглед на книгата на М. Еман, „Основните черти на древния финландски епос на Калевала”, Белински пише: „Ние сме първите, които сме готови да дадем правосъдие на красивия и благороден подвиг на град Льоннрот, но не смятаме за необходимо да се преувеличаваме. Как! цялата европейска литература, с изключение на финландската, се превърна в някакъв грозен пазар? ... ”. „Яростният Висарион” възрази срещу сравняването на „Калевала” с древния епос, посочи недоразвитието на съвременната финландска култура: „Друг национален дух е толкова малък, че ще се впише накратко, а друг е толкова дълбок и широк, че му липсва цялата земя. Такъв е националният дух на древните гърци. Омир далеч не е изчерпал всичко в двете си стихотворения. И който иска да се запознае и свикне с националния дух на древната Елада, само Омир не е достатъчен, но за тази цел са необходими и Хезиод, трагици, Пиндар, комедиант Аристофан, философи, историци и учени. скулптура и накрая изучаване на домашния и политическия живот. " (Белински В. Г. Пълни произведения на том X, 1956, стр. 277-78, 274 М.)

• През 2001 г. детският писател Игор Востряков разказал Калевала за деца в проза, а през 2011 г. преразказал Калевала в стихове.
• През 2006 г. е заснет финландско-китайският фентъзи филм “Воинът на Севера”, сюжетът на който се основава на преплитането на китайски народни легенди и карелско-финландския епос.

Използвайте име

• В Република Карелия има национален окръг Калевала и селището Калевала.
• В Петрозаводск и Костомукша има улица Калевала.
• Калевалата е корвет в Балтийския флот на Руската империя през 1858–1872.
• Калевала е залив в южната част на залива Посьет в Японско море. Проучен през 1863 г. от екипажа на кораба "Калевала", кръстен на кораба.
• В Петрозаводск има кино Калевала и верига книжарници Калевала.
• В Сиктивкар има покрит пазар Калевала.
• Kalevala е руска фолк-метъл банда от Москва.
• “Калевала” е песен от руски рок групи “Мара” и “Химера”.
• В Прионежки район на Република Карелия хотел Калевала работи в село Косалма от 70-те години на миналия век.
• Във Финландия, от 1935 г., под марката Калевала кору  бижута, изработени по традиционна техника с национално-балтийско-финландския орнамент.
• В Петрозаводск, в парка, наречен на името на Елиас Лоннрот, бе поставен фонтан в памет на героите от епоса на Калевала.

Преводи

Руски преводи и адаптации

• 1840 - Малки пасажи в руския превод са дадени от Я. К. Грот (Sovremennik, 1840).
• 1880-1885 - няколко руни в руски превод, публикувани от Г. Хелгрен ("Kullervo" - М., 1880; "Aino" - Helsingfors, 1880; руни 1-3 Helsingfors, 1885).
• 1888 - Калевала: Финландски народен епос / Пълен поетичен превод, с предговор и бележки на Л. П. Белски. - СПб .: Печатница на Н. А. Лебедев, Невски проспект, 8, 1888. 616 стр.). Той е преиздаван многократно в Руската империя и СССР.
• 1960 - От поемата "Калевала" ("Раждането на Кантеле", "Златната мома", "Айно") // С. Маршак: Op. в 4 т., т. 4, стр. 753-788.
• 1981 - Любарская А. Прескачане за деца от карелско-финландския епос “Калевала”. Петрозаводск: Карелия, 1981. - 191 с. (поетични откъси от превода на Л. П. Белски).
• 1998 г. - Lönnrot E. Kalevala. Преведено от Eino Kiuru и Armas Mishin. Петрозаводск: Карелия, 1998. (Препечатано от издателство Вита Нова през 2010 г.).
• 2015 - Павел Крусанов. Калевала. Прозарска препредаване. Санкт Петербург, Издателство К.Тублинс. ISBN 978-5-8370-0713-2

  Преводи на чужди езици

• Немски преводи на Калевала: Schiffner (Helsingfors, 1852) и Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Френски превод: Leouzon Le Duc (1867).
• Преводи на шведски: Kastrena (1841), Collan (1864-1868), Herzberg (1884)
• Превод на английски: I. М. Крофорд  (Ню Йорк, 1889).
• Превод на осемнадесет руни: Х. Розенфелд, “Калевала, народният епос на финландците” (Ню Йорк, 1954).
• Превод на иврит (в проза): транс. Сара Товия, "Калевала, земята на героите" (Калевала, Ерец ха-гиборим), Тел Авив, 1964 г. (по-късно преиздадена няколко пъти).
• Превод на беларуски: Якуб Лапатка  Калевала, Минск, 2015, Poraklady на прост peraklad на Беларус MOV

план

въведение

Глава 1. Историография

Глава 2. История на създаването на "Калевала" \\ t

1. Исторически условия за появата на "Калевала" и проблемите на авторството

2.2. Обстоятелства от създаването на "Калевала" като исторически източник

Глава 3. Ежедневен живот и религиозни възгледи на карелските финландци

1 Основни епични истории

2 Героични образи на Калевала

3 Ежедневният живот в руните Калевала

4 Религиозни представителства

заключение

Списък на източниците и литературата

въведение

Значение.Епичната работа е универсална в своите функции. Невероятната измислица не е разделена в нея от реалното. Епосът съдържа информация за богове и други свръхестествени същества, очарователни истории и поучителни примери, афоризми на светска мъдрост и примери за героично поведение; неговата инструктивна функция е неразделна, както и познавателната му.

Публикацията преди сто и шестдесет години на епоса Калевала стана епохална за културата на Финландия и Карелия. На базата на епоса бяха фиксирани много правила на финския език. Новото представяне на историята на този регион се появява през І хилядолетие пр.Хр. Образите и сцените на епоса оказват голямо влияние върху развитието на финландската национална култура, в най-разнообразните й области - литературен и литературен език, драма и театър, музика и живопис, дори архитектура. , Така Калевала повлия на формирането на финландската национална идентичност.

Интересът към този епос не намалява в наши дни. Почти всеки писател, художник, композитор на финландската република, независимо от националността си, е преживял влиянието на Калевала в една или друга форма. Ежегодно се провеждат национални фестивали, конкурси, семинари и конференции. Тяхната основна цел е да запазят традициите на рунските песнопения, да разпространят националния музикален инструмент Кантале, да продължат изучаването на руните.

Но значението на Калевала е важно и в контекста на глобалната култура. Към днешна дата Калевала е преведена на повече от 50 езика, известни са около сто и петдесет прозаични разкази, съкратени издания и фрагментарни вариации. Само през 90-те години. публикува повече от десет превода на езиците на народите: арабски, виетнамски, каталонски, персийски, словенски, тамилски, хинди и други. Под негово влияние е създаден естонският епос "Kalevipoeg" на F. Kreuzwald (1857-1861), латвийският епос "Lachplesis" на A. Pumpur (1888); Американският поет Хенри Лонгфелоу пише за своята индийска фолклорна песен "Song of Haiwatt" (1855).

Научна новост. ""Калевала" многократно е била обект на изследвания на местни и чуждестранни специалисти. Разкриват се художествената оригиналност и уникалните черти на епоса, историята на неговия произход и развитие. Все пак, въпреки някои постижения в изучаването на Калевала, неговото влияние върху развитието на националната култура на различните страни и народи, отражението на образи и сюжети на великия епос в творбите на отделни писатели и поети, художници и композитори, световното кино и театър са малко проучени. Всъщност Калевала не е изучена изчерпателно като източник за древната история на финландците и карелите.

Целта на нашето изследване  - Историята на народите от Северна Европа в древността и средновековието.

Предмет на изследване  - Карелско-финландски епос "Калевала".

Целта на проучването:

Въз основа на изчерпателен анализ, за ​​да се докаже, че великият епос на карелско-финландския народ "Калевала" е източникът на древната и средновековна история на Финландия.

Изпълнението на изследователската цел включва следните задачи:

.Проучете проблемната историография и определете нейните приоритети

.Определете историческите условия на карелско-финския епос и неговото авторство.

.Идентифицирайте обстоятелствата, които са повлияли на създаването на Калевала и нейната структура

.Въз основа на анализа на съдържанието на Калевала реконструираме ежедневния живот на древните карелски-финландци.

.Да се ​​определи значението на „Калевала” за характеризиране на религиозните идеи на карелско-финландския народ.

Хронологичен обхват на изследването.След задълбочен анализ на епоса бяха идентифицирани признаци, които позволяват да се определи приблизителната хронология на Калевала - от 1 хил. Пр. Хр. В някои специфични случаи е възможно да се надхвърли това, което се определя от целта и целите на работата.

Географски обхват. -  Територията на съвременната Финландия и на Скандинавския полуостров, както и на северозападните райони на Русия и Източна Балтика.

Метод на изследване:  исторически анализ

Целта и задачите на дипломното есе определят нейната структура. Тази работа е от въвеждането, три глави и заключение.

Заедно с Калевала, която е естествената основа на нашите изследвания, ние разчитаме в работата си върху редица други източници и документи за историята на карелско-финландския народ, както и върху постигането на национална и чуждестранна историография.

Глава I. Историография

Основата на изследването на източника на това изследване е представена от различни групи източници. От групата на фолклорните източници, първата се нарича епос “Калевала”. Тя е написана и публикувана от Е. Ленрот в окончателната му версия през 1849 г. Тази работа се състои от 50 руни или двадесет и две хиляди стихотворения и е поставена върху значението му от изследователи с такива световно известни епоси като Одисей, Махабхарата или Песен за Нибелунгите.

Въз основа на района на изследването, ние считахме такъв източник като „Старейшина Еда“. Това е колекция от песни за богове и герои, записани в средата на XIII век. Съдържа десет митологични и деветнадесет героични песни, които се преплитат с малки прози вложки, обясняващи и допълващи техния текст. Песните на “Еда” са анонимни, от други паметници на епичната литература те се отличават с лаконизъм на изразни средства и концентрация на действие около един епизод от приказка. От особен интерес е "Откровението на Велва", което съдържа идеята за вселената и "Високото слово", които са инструкции в мъдростта на живота. В допълнение, използвахме “Младата Еда”, написана от Снори Стърлусън около 1222-1225, и се състои от четири части: “Пролог”, “Визии на Гълви”, “Език на поезията” и “Списък на размерите”.

Източници на личен произход са представени в това изследване с такава работа като “Пътуването на Елиас Лоннрот: пътеписи, дневници, писма. 1828-1842 ". На базата на този източник бяха направени важни изводи относно проблема за авторството на Калевала, интерпретацията на плана и механизма за избор на материал за създаване на епос. Този пътеводител е необходим и за етнографски изследвания, тъй като съдържа информация за сватбения ритуал на карелите от средата на 19 век.

В сборниците от документи за историята на Карелия през Средновековието и Новото време, такива документи като предговора на М. Агрикола към Давидовите псалми, Историята на Карел Нусия, Писмото на Новгородския епископ Теодосий помогнаха да се потвърдят редица данни, свързани с живота и религията на древните финландци и карели. ,

Археологическите данни също са от голямо значение. Тъй като не са открити писмени източници за този период, само те могат да докажат или опровергаят информацията, дадена в епоса. Това е особено вярно за въпроса за датирането на прехода към активна употреба в желязната металургия. Трябва да се отбележи и голямата връзка в работата между археолозите и Калевала, тяхното постоянно взаимодействие. Можем да преценим това чрез постоянни връзки в различни археологически изследвания на този епос.

Историографията на тази тема е доста обширна. Необходимо е да се разгледат и анализират мненията на различни учени, занимаващи се с епоса на Калев от неговото публикуване за степента на неговата историчност. Какво е пряко свързано с посочената тема на изследването.

Финландски учен MA Кастрен беше един от първите, които започнаха да развиват този проблем. Той имаше особен поглед върху историчността на карелско-финландския епос. Изхождайки от факта, че в примитивните времена е невъзможно да се създадат такива широки епични произведения като „Калевала“, Кастрен „вярва, че е трудно да се проследи във финландския епос каквато и да е общата идея, която да свързва различни епизоди на„ Калевала ”в един артистично цяло. " Различни руни по темите на Калевала, по негово мнение, се появяват по различно време. А резиденцията на героите на епоса - "Калевала", представлява като своеобразна историческа точка, нещо като село. Отношенията между Калевала и Похйола Кастрен разглеждат като историческо отражение на отношенията между карелските и финландските кланове. В същото време той смята, че историческите фигури не могат да бъдат типове герои.

След първото издание на Калевала през 1835 г. много руски и западноевропейски автори се присъединяват към изучаването на карело-финския епос и неговата историческа основа. В Руската империя декабристите първи забелязали Калевала. Фьодор Глинка се интересува от сюжета на карелската руна за играта на Вайамьойнен на Кантала и превежда този рун на руски. Внимание бе отделено на карелско-финския епос от критик В.Г. Belinsky. Така той написал преглед на книгата на Еман, “Основни черти на древния епос на Калевала”. Същите руски учени като Афанасьев, Шифнер се опитват да сравнят субектите на карелско-финландския епос с гръцкия и скандинавския, например, производството на Kantale Väinämöinen и създаването на Hermes Kifara; Епизодът на смъртта на Лемминкейнен и смъртта на Балдер.

През втората половина на века теорията за заемите замества митологичните интерпретации. Представители на тези възгледи са П. Фийлд, Стасов, А.Н. Веселовски. Всички те отричат ​​историчността на руните и виждат в тях само митология.

В края на XIX в. Руски учени се интересуват от източниците, използвани от Леннрот в Калевала. В тази връзка етнографът В.Н. Майков отбелязва, че самият Лонрот „отрича единството и органичната връзка в песните на Калевала. И в същото време той се придържа към друга гледна точка, според която „финландската народна епопея е едно цяло, но е проникнато от началото до края с една идея, а именно идеята да се създаде Сампо и да се получи за финландския народ”.

Но имаше и други възгледи, в частност V.S. Милър и неговият ученик Шамбинаго се опитаха да проследят връзката между карелско-финландския епос и произведенията на руското народно изкуство. Те обсъдиха въпроса за историческите условия на сближаването на руския епичен герой Садко с образа на героя от руските калевали Вейамьойнен. Така срещу Милър пише за това: "Финландските легенди за свещеното езеро Илмен, разбира се, трябваше да станат известни на славянското население, да отидат при него ... и да се слеят със семейните му традиции." Подобни възгледи имат сериозно влияние върху развитието на възгледите на финландските фолклористи от първата половина на ХХ век.

Прилагането на индоевропейската теория за изучаването на карелско-финландския епос е довело Дж. Грима до сравнение на калевала с хиндуисткия епос. Той видя в епоса отражение на древната борба на финландците с лап. Друг филолог, М. Мюлер, търсеше сравнителен материал за рулите Калевала в гръцката митология. Той видя основното предимство на Калевала в това, че открива съкровищница от невидими митове и легенди. Затова той го поставя на равна нога с такъв голям епос на мита като „Махабхарата“, „Шанахме“, „Нибелунгс“ и „Илиада“. Финландските филолози също са повлияни от някои изследвания на германския филолог фон Tettats, който разглежда руните за производството на Sampo и неговото отвличане като основно съдържание на Kalevala.

От френските филолози можем да споменем L. de Duke, един от първите преводачи на Kalevala. Той, подобно на Lönnrot, разработил концепцията за историческия произход на карелско-финландския епос. Що се отнася до английските и американските филолози, те интензивно развиват темата за влиянието на Калевала върху поемата на американския поет Лонгфелоу “Песен на Хайват”.

Някои се опитват да проследят отражението на магическия мироглед в карелско-финските руни и да сравнят финските руни с древните англосаксонски митове. Италианският филолог Д. Сравнити обръща голямо внимание на Калевала, публикувайки монография за националната поезия на финландците и карелите в края на 19-ти век. “Във всички финландски стихотворения”, пише Comparetti, “войнственият елемент намира рядко и слабо изражение. Магически песни, с помощта на които героят побеждава опонентите си; разбира се, те не са рицарски. Следователно, Comparetti отрича в руните съществуването на пряко заемане. В карелско-финските руни той вижда такава ясна проява на национална поезия, че отказва да докаже факта на заимство от финландците от норвежката поезия, руските епоси и други славянски песни. Но в същото време Comparetti е склонен да отрича отрицанието на историческата реалност в руните, тъй като не вижда дори най-основните етнически и географски идеи в този епос.

И през двадесети век руските учени продължиха активно да изучават Калевала, основният проблем беше неговият произход (популярен или изкуствен). През 1903 г. статия на В.А. Gordlevskogo посветен на паметта на Е. Lonnrot. В аргументите си за това, което е Калевала, той разчита на изследванията на А.Р. Niemi (“Композиция на“ Калевала ”, Колекция от песни за Väinämöinen). В тази статия руският учен спори с носителите на западната теория за произхода на карелските епични руни (J. Kron), които преувеличават балтийско-германското влияние чрез викингите и варягите на карелския и финския епос. За В. Гордлевски Калевала е "неразделена собственост на целия финландски народ". Според него причината за доброто запазване на епичните руни в Карелия е, че „известните карелски певци все още си спомняха, че техните предци са били в досегашните диви земи от Източна Финландия по време на Северната война; техният език все още държи следи от контакт с източните финландци и шведи. " Ученият цитира и две гледни точки на Калевала. Представлява ли това народно стихотворение, създадено от Е. Lönnrot в духа на народните певци, или е изкуствена формация, направена от Lönnrot от различни фрагменти. Освен това V.A. Гордлевски отбелязва, че, разбира се, съвременните учени отхвърлят формата на Калевала като народна поема, защото в тази форма тя никога не е била изпявана от хората, въпреки че, продължава авторът, би могла да доведе до такава форма. Накрая, Гордлевски подчертава, че "в основата си Калевала е фолклорен труд, уловен от демократичен дух". Тази статия, богата на коректна информация и плодотворни идеи, даде мощен тласък на изучаването на Калевала в Русия.

Тази тема е продължена през 1915 г. от преводача на Калевала в руски Л. Белски, но за разлика от Гордлевски, тя е по-категорична. Така, в предговора към неговия превод, той пише, че творбите на учените „унищожават възгледа за нея като цялостна работа на финландския народ, че„ Калевала ”е поредица от отделни епоси и други видове народна поезия, изкуствено свързани в епоса на Е. Льоннрот. песни и заговори. Вдъхновен от желанието да се даде нещо като епос на Омир, Е. Lönnrot свързан органично несвързани.

В същото време учението на К. Крон и неговото училище се разпространява във Финландия. Според него такава работа като „Калевала”, „най-ценното от създаденото на финландски език, не би могло да възникне сред бедните и неграмотни карелски хора”. Обаче дългогодишните усилия на Крон и неговото училище бяха напразни. В Западна Финландия не са открити руни, свързани с темата на Калевала, и не са открити героични и епични песни, въпреки че търсенето започва през 16 век. Основно са открити католически легенди и полурелигиозни магии. Въпреки това, Крон създава теория, основаваща се на цяла верига предположения, според която руните на Калевала произхождат в Западна Финландия през късното Средновековие и „предполагаемо“ се пеят в къщите на тогавашната финландска аристокрация и „предполагаемо“ са разпространени от професионални певци. През 1918 г. Крон замества тази теория с нова.

Според новата теория той избутва времето на раждането на калевалните руни преди около половин хилядолетие, т.е. от късното Средновековие до края на скандинавския период на викингите. В ръководството за епосните песни "Калевала" той дава такова "психологическо" обяснение: "По време на борбата за нашата независимост, епохата, когато финландците, от своя страна, самостоятелно се издигнаха край бреговете на Швеция, ми се яви." Така професор Крон е изобретил цяла героична ера на финландските морски крадци, за да привлече в тази епоха чудото на произхода на руните Калевала. Но въпреки очевидната фантастика, теорията на Крон повлия на финландските учени, изучаващи Калевала.

В Съветска Русия интересът към Калевала се проявява в статия, публикувана в Том 5 на Литературната енциклопедия (1931), професор Д.Бубрин посочи двойствеността на Калевала. От една страна, това е народен епос, тъй като се основава на народни песни, но в същото време те претърпяват обработка и връзката им е много условна. Също така интересни са решенията на E.G. Кагаров за „Калевала”, изразена от него в предговора към публикацията на „Калевала”. Той отбеляза: "Калевала е съставена в средата на XIX век, а единството на поемата е обяснено до известна степен от личната поетична воля на съставителя." В Е. Lönnrot, той видя само един поет-редактор, който, избирайки поредица от цикли и епизоди и даващ на епоса начало и развръзка, го превръща в хармонично и единно цяло. Но в същото време нито Бубрин, нито Кагаров са използвали първични материали в своите изследвания, т.е. фолклорни, лирични и епични песни и магии.

През 1949 г. в Петрозаводск се отбелязва стогодишнината на “пълната Калевала” (окончателна версия 1849). Той е трябвало да говори VY Propp с доклада "Калевала в светлината на фолклора". Той представи нови позиции по карелските въпроси, т.е. "Руни" бяха обявени за обща собственост на западните и източните финландци.

Но докладът отхвърли O.V. Куусинен, бивш програмист и водещ говорител на сесията. Неговият доклад и общата тема на юбилея се основаваха на три тези: 1) „Калевала“ не е книга на Е. Лоннрот, а колекция от народни песни, редактирани от него; 2) песни с предимно карелски произход, а не западно-фински; 3) рудите калевала не възникват в аристократичната среда на викингите, а сред обикновените хора в периода преди средните векове. Така Калевала е велик карелски феномен, а не финландска култура. Следователно смелите идеи на В.Я. Проп в Съветския съюз не дойде навреме. В книгата си “Фолклор и реалност” той пише, че е невъзможно да се идентифицират “Калевала” и народният епос. Тъй като Е. Lönnrot не следва народната традиция, но го разчупи. Той нарушава фолклорните закони и подчинява епоса на литературните норми и вкусове на своето време. С това той създава широката популярност на Калевала.

Двутомният В.Я. е много информативен. Евсеев "Исторически основи на карелско-финския епос", публикуван в края на 50-те години. ХХ век. Където, от гледна точка на историческия материализъм, епосът се разглобява по ред и се сравнява с тялото на епичните карелско-фински песни. Въз основа на този подход беше признато, че събитията, присъщи на етапа на разлагане на примитивната комунална система, се отразяват в Калевала и съответно въпросът за неговата историчност е решен положително.

Многократно Е. Нарн се връща в Калевала в своето изследване. Той вижда основната разлика между калевала и популярната поезия във факта, че в резултат на определена ревизия на опциите за разказване на истории, определена система за „сглобяване“ на най-добрите места, обединяването на имена, „се появи нова естетическа цялост с ново смислено ниво“.

През 80-90-те години. XX век по-голямата част от изследванията си Е. Karhu<#"center">Глава 2. История на създаването на "Калевала" \\ t

2.1 Исторически условия за възникване на "Калевала" и проблеми на авторството

Важен компонент на нашето изследване ще бъде установяването на исторически условия, които са повлияли на създаването на интересуващия ни източник. В началото на XIX век, и особено през 20-те години. в културата на Европа започва разцвета на посоката романтизъм , Тази ситуация може да се разглежда като отговор на такива грандиозни събития като Великата френска буржоазна революция, кампаниите на Наполеон, които промениха живота в много европейски страни и пренасочиха границите си. Беше време, когато старите основи, формите на човешките взаимоотношения, начините на живот се счупиха. Голяма роля имаше и индустриалната революция, която от една страна доведе до икономически растеж, търговия, увеличаване на броя на жителите на градовете, а от друга - влошава вече трудното социално положение: превръщайки се в източник на разрухата на селяните в селата и в резултат на глада, растежа, престъпност, пауперизация. Всичко това означаваше, че Просвещението със своята вяра в човешкия ум и всеобщия прогрес беше несъстоятелно в своите предсказания. Затова започва нова културна ера на романтизма. За които са характерни: разочарования в напредъка, надежди за подобряване на живота и в същото време чувство на объркване в един нов враждебен свят. Всичко това доведе до бягство от реалността към някои приказни и екзотични страни и даде мястото, където хората се опитваха да намерят идеала на живота.

На този фон може да се проследи засиленият интерес към историческото минало на нациите. Това допринесе за теорията на Г.-В. Хегел и Хердер. Под тяхното влияние се формира националната идеология. Ето защо изучаването на народните традиции, живот и работа станаха толкова актуални. С помощта на фолклора, последователи романтизъм   исках да намеря такъв златен век , в които, според тях, техните народи са живели в миналото. И тогава обществото се основаваше на хармонично начало и универсално благополучие цареше навсякъде.

Появява се изображение национален поет който усеща чар и сила на дивата природа, естествени чувства и съответно народни легенди и митове. Затова в Европа много ентусиасти насочват силите си да търсят и записват различни жанрове на фолклора (митове, песни, легенди, приказки, загадки, поговорки). Класически пример тук е дейността на братя Грим. Резултатите от тази работа бяха масови публикации в цяла Европа на колекции от песни, приказки, измислени истории от   живота на хората , Също така повишен интерес към приказките, песните, пословиците може да се обясни с факта, че те са престанали да се смятат за нещо ниско, грубо, просто и своеобразно само за обикновените хора. И те започнаха да се възприемат като отражение национален   дух като проявление гений на хората С тяхна помощ е възможно да се познае универсалната или дори божествената основа.

По-късно, когато романтизмът като посока преживее първата си криза, отношението към фолклорните промени, ще се появи сериозен научен подход. Сега тя се възприема като възможен исторически източник. В много страни ще бъдат създадени национални училища, които да изучават тези специфични източници. Многобройни теории, спорове и дискусии по темата за авторството и произхода на епосите, митичните цикли продължават и след промяната на културната посока.

Всички тези културни тенденции не са заобиколили Финландия, където са били очаровани от цялата образована част от обществото. В тази среда авторът е учил. Калевала   Elias Lönnrot След това разгледаме подробно неговата биография, за да разберем как личността на автора може да повлияе на формирането на епоса.

E. Lönnrot е роден през 1802 г. в югозападната част на Финландия, в град Sammatti, в семейството на шивач. Той беше четвъртото дете сред седемте си братя и сестри. Занаята на отец и малък сюжет не можеха да нахранят голямо семейство, а Илия израства в нужда и бедност. Един от първите му спомени от детството беше глад. Той отишъл на училище доста късно на 12-годишна възраст, до известна степен това било изпълнено с факта, че Елиас се научил да чете доста рано и винаги можеше да се види с книга. В училище, където обучението се провежда на шведски език, той учи четири години, първо в Таммисаари, след това в Турку и Порвоо. След това той бил принуден да прекъсне обучението си и започнал да помага на баща си в занаята. Заедно те минаваха из селата и работеха с клиенти у дома. В допълнение, Lönnrot се занимава със самообучение, работи като ловджийска певица и изпълнител на религиозни песнопения и също е студент по химик в Hämmyenlin. В тази работа му помогна фактът, че е учил латински в училище, четейки латинския речник. Феноменалната памет, постоянството и желанието да учат допълнително му помогнаха да се подготви за самостоятелно влизане в университета в Турку. И тъй като неговите биографи са установили, че нито пред него, нито много десетилетия след него някой друг от тези места е имал шанс да учи в университет. Тук Lönnrot първо изучава филология, а неговата теза е посветена на финландската митология и е наречена За бога на древните финландци Väinamöinen , През 1827 г. е издадена като брошура. Тогава Lönnrot решил да продължи образованието си и да получи докторска степен. Но през 1828 г. в града избухна пожар и сградата на университета изгоря, обучението бе прекъснато за няколко години и Е. Льоннро трябваше да стане домашен учител в Весилат.

След като завършва университет, през 1833 г. получава длъжността дистрикт лекар в малкия град Каяани, където следващите двадесет години от живота му преминават. Каяни беше град само по име, всъщност това беше доста мизерно място, с четиристотин жители, отрязани от цивилизацията. Населението често е гладно, а сега и тогава избухнаха ужасни епидемии, които отнеха много животи. През 1832-1833 г. имаше лоша реколта, избухна ужасен глад и Лоннрот, като единственият лекар в обширна област, имаше достатъчно притеснения. В писмата той пише, че стотици и хиляди болни, изключително изтощени хора, също разпръснати на стотици мили, очакваха помощ от него и той беше сам. Наред с практиката на медицината Лоннрот действал като популярен педагог. Във вестниците той отпечатва статии с цел събиране за гладни, публикува неотложно препечатано на финландски език брошура „Съвети в случай на лоша реколта“ (1834), пише и публикува медицински справочник за селяните през 1839 г. Правно ръководство за общо образование , Също така великата му заслуга е писането на популярна книга. Спомени за живота на хората по всяко време съавтор в Финландски истории   и Истории за Русия , С неговите пари той издаде списание. Mehilyaynen , За големи услуги в областта на науката през 1876 г. той е избран за почетен член на Санкт Петербургската академия на науките. Използва се за характеризиране на авторската идентичност на източника на Калевала Пътувания на Елиас Лоннрот: пътеписи, дневници, писма. 1828-1842. , позволи ми да получа представа за стила на работа на учения, областите на неговите научни интереси и с какви техники е създадена Калевала.

2.2 Обстоятелствата на създаването на “Калевала” като исторически източник

След това бихме искали да проследим историята на раждането на фолклорни изследвания във Финландия. Това ще ни помогне да разберем как се формират научните интереси на Е. Ленрот и какви материали той може да разчита на работата си. Заслужава да се отбележи, че интересът към фолклора винаги е присъствал във Финландия. Основателят тук може да се смята за епископ Микоела Агрикол, който в предговора към превода си на “Давидовите псалми” на финландски език, привлича вниманието на свещениците към факта, че сред финландските езически богове са Ваянаймайн, Илмаринен, Калевала, Ахти, Тапио и сред карелските богове - Хиеси. По този начин епископът проявява практически интерес към имената на героите от карелско-финландския епос. Тъй като той е активно ангажиран в борбата срещу езическите възгледи, които все още са останали с него сред карелите и финландците. През 1630 г. шведският крал Густав II Адолф издава мемориал, според който заповядва да се записват народни легенди, легенди, истории, песни, разказващи за минали времена. Кралят се надяваше да намери в тях потвърждение на първоначалните права на шведския трон да притежава огромни територии в Северна Европа. Въпреки, че тази цел не беше постигната, беше направено началото на универсалното събиране на народната поезия. С одобрение романтизъм   в културата като основна посока води до увеличаване на интереса към проявите на фолклора.

Първият колекционер, пропагандист и издател на фолклор във Финландия е професор по реторика в Университета в Турку, Х. Г. Портан (1739-1804), който публикува дисертацията си „За финландската поезия” през 1778 г. на латински. В него той поставя народните песни над „изкуствената” поезия на авторите на онова време.

Не по-малко известен е Кристфрид Ханандер (1741-1790). В произведенията Речник на съвременния фински език (1787) и финландската митология (1789) той цитира много примери за народна поезия. Финландската митология, която има около 2000 линии карелско-финландски руни, все още е справочник за изследователите на поезията на калевалската метрика. Коментарите и интерпретациите на съдържанието на фрагментите от песните са изключително ценни.

Появата на изучаването на народна поезия от проф. Д. Юслиний, Х.Г. Порта и др. Важна роля в подготовката на Калевала изиграха колекции от текстове на фолклориста и просветителя К. А. Готлунд (1796-1875), които за първи път изразиха идеята за създаване на единна фолклорна арка. Вярваше, че ако съберете всички древни песни, тогава може да се образува някакъв вид почтеност, подобно на произведенията на Омир, Осиан или "Песен на Нибелунгите".

Непосредственият предшественик на Е. Lönnrot е С. Topelius (старейшина), бащата на известния финландски писател, който публикува през 1829-1831. пет тетрадки от народни епични песни, събрани от карелските търговци, които донесоха стоки от Бяло Карелия във Финландия (85 епични руни и магии, общо 4200 стиха). Именно той посочи Е.Лоннрот и други ентусиазирани събирачи на Бялото море (Архангелск) Карелия, където „гласът на Вайнемойнен все още звучи, певицата и Сампо рингът“. През 19-ти век отделни финландски народни песни са публикувани в Швеция, Англия, Германия и Италия. През 1819 г. немският адвокат Х.Р. von Schröter е преведен на немски език и е публикуван в Швеция, в град Упсала, колекция от песни, наречени фински руни, в които има поетични заклинания, както и някои епични и лирични песни. През XIX век. епични, омайни, сватбени ритуали, лирични песни са записани от А.А. Borenius, A.E. Алкист, Й. Ф. Каян, М. А. Астрен, Х.М. Рейнхолм и др. - събрани са около 170 хиляди линии народни стихове.

В този момент идеята за възможността да се създаде единен епос от разпръснати народни песни Фин и Карел се ражда от един човек или група учени. Това се основава на теорията на немския учен Ф.А. Вълк, според който стиховете на Омир са резултат от по-късна работа на съставителя или съставителите на песни, които преди са съществували в устната традиция. Във Финландия тази теория е подкрепена от такива учени като Х.Г. Портан и К.А. Gotlund. Още в края на 18-ти век Х. Г. Порта предполага, че всички народни песни идват от един източник, че се съгласяват помежду си по основното съдържание и основните теми. И като сравнявате опциите помежду си, можете да ги върнете към по-последователна и подходяща форма. Той също стигна до заключението, че финландските народни песни могат да бъдат публикувани по същия начин, както и песните на Осиан от шотландския поет Д. Макферсън (1736-1796). Портан не знаеше, че Макферсън е публикувал собствените си стихове под прикритието на песните на древния сляп певец Осиан.

В началото на XIX век тази идея за Порта придоби формата на обществен ред, изразяващ нуждите на финландското общество. Известен лингвист, фолклорист, поет К.А. Готлунд, като студент, през 1817 г. пише за необходимостта от развитие на "национална литература". Той беше сигурен, че ако хората искат да формират организирана цялост от народни песни, било то епос, драма или нещо друго, тогава ще се роди нов Омир, Осиан или "Песен на Нибелунгите".

Една от причините за повишения интерес към фолклора, според нас, е промяната в правния статут и положението на Финландия на картата на света. През 1809 г. приключи последната война между Русия и Швеция над северните територии, включително Финландия, Карелия и балтийските държави. И тази борба продължи с различен успех в продължение на почти хиляда години, започвайки от кампаниите на Варяг и Викинг. Налице е епоха (HUI-HUP векове), когато Швеция е смятана за голяма европейска сила Финландия в продължение на шест века принадлежи на Швеция. Руският император Александър I, завладял Финландия и желаейки да намали шведското влияние в него, дал на финландците автономно самоуправление. През март 1808 г. финландците бяха тържествено провъзгласени за нация със свои собствени закони, автономна форма на държавност.

Но в началото на 19-ти век финландската нация като такава все още не съществуваше, тя все още не беше създадена, а всеобхватното развитие на националната култура изигра огромна роля в това, заедно със социално-политическото и икономическото развитие. Наследството на вековното финландско господство над Финландия отиде в администрацията, системата на училищно и университетско образование, пресата и целия обществен културен живот. Официалният език остава шведски, въпреки че е бил достъпен само за една десета от жителите. Сред тях са висшите класове, образованите кръгове, все още малко градски групи.

Етнически, финландското езиково и културно е било селяните, основното население на региона. Но по отношение на езика, той остана безсилен, в официалния живот на неговия език нямаше достъп. Това беше една от причините за забавянето на естествения еволюционен процес на сгъване на финландската нация. Заплахата от шведската асимилация също остава уместна, тъй като имаше по-малко от един милион финландци. Всичко това доведе до търсене на национална идентичност, културни традиции и в резултат на това национално самоутвърждаване.

Комбинацията от тези предпоставки за Е. Lönnrot формира интерес към събиране на фолклор, и като се възползва от принудителна почивка в обучението, той се позовава на съвета на Е. Topelius (по-възрастният) през 1828 г. на първата си от 11 пътувания до Финландия в Карелия и провинция Сава, за да запише останалите руните. В продължение на четири месеца Ленрот събира материали по пет тетрадки от колекцията Кантеле (четири от тях са публикувани през 1828–1831). Той е записал повече от 2000 реда от водещия от енорията на Kesalahti Juhani Kainulainen. Вече в тази колекция Ленрот използва метода, отхвърлен от руските фолклорни изследвания: той свързва линии от различни песни. Взех нещо от колекциите на К. Готлунд и С. Топелиус. Вече в това издание Väinämainen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Loukhi, Tapio, Mielikki и др.

Само през 1832 г., по време на третото пътуване, Ленрот успява да стигне до селата на руската Карелия. В село Аконлахти той се срещнал със Соав Трохикимнен и записал няколко епични песни. Героите на които са Лемминкейнен и Кавкомиели, Вайамьойнен, който прави Сампо и Кантеле.

Четвъртата експедиция на Ленрот стана много успешна през 1833 г., когато той посети селата на северната част на Карелия Войница, Вокнаволок, Чен, Кивиярви, Аконлахти. Важна роля в историята на създаването на Lönnrot "Kalevala" изигра срещата с членовете на групата Ontrei Malinen и Voassila Kieleväinen. На базата на записания материал беше подготвена колекция Сватбени песни , Материалите, събрани по време на това пътуване, дадоха възможност да се създаде мултигеройна поема. Преди това Lönnrot работи върху стихове за един герой (Lemminkäinen, Väinämöinen).

Нова поема "Ленрот" нарича "Колекция от песни за Вайнамайнен". В науката тя получи името "Първа Калевала". Въпреки това, той вече е бил отпечатан през ХХ век, през 1928 г. Факт е, че самият Ленрот отлага публикуването му, тъй като скоро отива на петото пътуване, което му дава най-голям брой песни. За осемнадесетте дни на април 1834 г. той записва 13,200 реда. Той получава основния песен от Арчипа Пертунен, Мартишки Карялайнен, Юркка Кетюнен, Симана Мийхалинен, Варахвонтти Сиркейнен и разказвача Матро. Един известен А. Пертунен му изпя 4124 линии.

"Първата Калевала" съдържаше шестнадесет глави-песнопения. Вече в тази поема се развива главният сюжет и конфликт. Въпреки това, както пише В. Кауконен, Ленрот още не е намерил отговор на въпроса къде и кога са живели героите му. В "Първата Калевала" Похйола вече беше там, но Калевала нямаше. Сампо в тази поема се нарича Сампо. Приличаше на някаква прекрасна плевня с никога несъхнещо зърно. Героите го доведоха до носа на мъглив залив и го оставиха на полето.

Връщайки се от петото пътуване до Каяани, Ленрот започва да преосмисля епичната история. Според свидетелството на същия Кауконен, Ленрот сега прави допълнения и промени в текста на „Първата Калевала” във всичките му глави и толкова много, че едва ли може да се намерят 5-10 редове подред, взети от определена народна песен и запазени в оригиналната му форма. И най-важното: той дойде с парцел. Като прави Аино (изображение, най-вече измислено от Ленрот) сестра на Юкаинен, Ленрот призовава Юкаинен да отмъсти за стария Väinämöinen не само за загубата на конкуренцията в пеенето, но и защото Väinämainen е виновен за смъртта на сестра си.

Всеки епизод на "Калевала" в сравнение с популярните източници е различен от тях. За да обясним как този епизод се оказа под ръката на Ленрот, е необходимо да се напишат цели изследвания. Вземайки от руните понякога само няколко реда, Ленрот ги разгъна и ги постави в общия заговор. Певците знаеха много малко за това, което Сампо е, как се прави, и пееха около три-десет линии, а не повече. Lennrot има цяла история за Sampo на много страници. Като се има предвид, че всъщност само една овчарска песен, в която се споменава Калевала, Лоннрот съставлява страната, в която живеят Väinämöinen, Lemminkäinen и Ilmarinen.

Първата версия на Калевала, публикувана през 1835 г., се състои от 32 руни, с общ брой линии над 12 000 хиляди и със следното име Калевала или древните карелски песни за древни времена на финландския народ , Тогава Е. Льоннро продължава да търси народни песни и да работи върху стихотворението. Тази работа продължи още четиринадесет години. В годините 1840-1841 г., въз основа на материали, събрани по време на няколко предишни пътувания, е публикувана тритомна поетична колекция Kanteletar който също се нарича по-малката сестра Калевала , То се съдържа отделно женски фолклор , т.е. сватба, церемониални песни, оплаквания, заклинания, както и разнообразни рунически песни, записани от повече от сто разказвачи.

Когато работи върху разширена версия на епоса, авторът постига огромна творческа свобода. От 1835 до 1844 година прави още шест експедиции, посещавайки, освен Карелия, района на Северна Двина и Архангелск, както и Каргопол, Витергу, провинция Петербург, Естония. До 1847 г. Е. Лоннро вече има около 130 хиляди редове от руни. Новият материал се е натрупал толкова много, че той казва: "Мога да създам няколко калева и никой от тях не би бил като другия."

Титаничният труд на Е. Лонтон е завършен през 1849 г., когато е публикувана “пълната” Калевала, състояща се от 50 руни или 22 758 стиха. Тази „канонична версия“ на Калевала вече е позната по целия свят. Външният й вид беше посрещнат с ентусиазъм от обществеността, предизвиквайки истински бум сред колекционери и почитатели на народната поезия. Десетки колекционери на народни песни се отправили към Карелия, а по-късно в Ингрия. Някои искаха да се уверят, че сюжетите, темите, мотивите, героите на Калевала не са измислени от Е. Льоннрот. Други отидоха в търсене на нови руни, които не бяха открити от Е. Льоннрот.

стойност Калевала   и в това, че е първата голяма работа на финландската литература, както и модел на финския език. Образите и сюжетите на епоса оказали голямо влияние върху развитието на националната култура на Финландия, нейните най-разнообразни области - литература и литературен език, драма и театър, музика и живопис, дори архитектура. Чрез всичко това Калевала влияе върху формирането на националната идентичност и самата финландска нация. В момента епосът не е загубил своята културна значимост. Почти всеки писател, художник, композитор на републиката, независимо от националността си, е преживял влиянието на Калевала в една или друга форма.

Появата на Калевала се оказа значителна не само за финландската култура, но и за цялата световна културна общност. При създаването на Калевала Ленрот имаше пред очите си Илиада и старейшината Еда, а Калевала насърчаваше представители на други народи да създават свои собствени национални фолклорни и литературни епоси. Появиха се естонският епос "Kalevipoeg" на F. Kreutzwald (1857-1861) и латвийският епос "Lachplesis" от A. Pumpur (1888); Американският поет Хенри Лонгфелоу създава върху материала на индийския фолклор своята "Песен на Hiawatat" (1855). Така Калевала придоби световна слава.

Към днешна дата Калевала е преведена на повече от петдесет езика и около сто и петдесет от нейната проза, редуцирани издания и фрагментарни вариации също са известни. И сега има нови преводи на епоса. Само през 90-те години бяха публикувани повече от десет превода на езиците на народите: арабски, виетнамски, каталонски, персийски, словенски, тамилски, фарьорски, хинди и др. Продължава публикуването на нови преводи на карелско-финландския епос на езиците, на които е публикуван в миналото - английски, унгарски, немски, руски.

По-подробно ще бъде разгледан въпросът за интереса на руската наука и култура към карелско-финландския фолклор. А именно как се възприема и оценява Калевала , Както знаете, първата информация за карелско-финландската народна поезия се появява в руската преса още в началото на 19-ти век. Както и в пресата на други страни, основният източник на тази ранна информация е изследването на финландския просветител от втората половина на 18-ти век, професор Хенрик Габриел Портан, който с право се счита не само за бащата на финландската историография, но и за фолклористиката.

От произведенията на Портаан, пътниците във Финландия, шведът А. Ф. Шелдебрант и италианецът Джузепе Ахерби са включвали отделни текстове на карелско-финските руни в своите книги, преведени на редица европейски езици. През 1806 г. откъс от книгата на Ахерби публикува руско списание "Любителят на езика". През 1821 г. млад Андрес Шегрен, който по-късно стана известен фино-угорски учен и член на Руската академия на науките, публикува на немски език в Санкт Петербург малка книга за финския език и литература, която също се отнася до фолклора. Шегрен събира народни песни и през 1827 г. се среща в Петрозаводск с изгнания руски поет Фьодор Глинка, който превежда няколко руни на руски; Една от тях е публикувана следващата година в руското списание Слав.

През 40-те години на ХХ век Известен учен, Яков Карлович Грот, професор по руски език и литература в Хелзинкския университет, който по-късно стана руски академик, пише много за руските читатели на Калевала, финландската литература и финландския народ. Пещерата беше интимно запозната с Елиас Ленрот, те бяха добри приятели, срещаха се често, кореспондираха. Запазени са двадесет писма на пещерата Ленрот на шведски и фински. Пещерата обикаляше из цяла Финландия; през 1846 г. той и Ленрот са предприели продължително пътуване до Северна Финландия. През същата година той публикува на руски език книга за това пътуване, която също предизвиква интерес във Финландия. В своите статии Грот подробно описва Ленрот и неговите писания, дава прозаично представяне на Калевала и превежда някои руни в стихове.

През 1847 г. на руски език е публикувана проза на Калевала от Мориц Еман. Това издание заслужава да се спомене не само от самата себе си (Еман не знаеше достатъчно руски и направи много грешки и стилистични абсурди), а защото В. Г. Белински му отговори с преглед.

Трябва да се каже, че първият немски превод на Калевала (удължено издание от 1849 г.), който изигра голяма роля в нейната пропаганда в различни страни по света, публикуван през 1852 г., е направен в Санкт Петербург от руски учен и академик Антон Шифнер. По-късно германските преводачи от Калевала в Германия, например Мартин Бубер (1914) и Волфганг Щайниц (1968), разчитат отчасти на превода на Шифнер. Преводът на Шифнер послужи като допълнителна „контролна книга” за преводачите на Калевала на много други езици на народите, точно както руският превод на Л. П. Белски стана такова ръководство за преводачи на Калевала на езиците на народите на СССР. По-късно учениците на изключителния руски лингвист и фолклорист, професор в Московския университет Ф. И. Буслаев се ангажираха да преведат калевала на руски език. Сред неговите ученици са финландски учени Г. Лундал и С. Хелгрен, които са изучавали руски език, които превеждат през 1870-те и 80-те години. руните на Калевала, предимно в проза.

Леонид Белски, доцент в Московския университет и най-значимият руски преводач от Калевала, също е ученик на Ф. И. Буслаев. Той е първият, който направи пълен поетичен превод на епоса (второ, разширено издание) на руски. Както самият Белски по-късно описа в статия, публикувана във финландското списание Валвоя, Буслаев му даде идеята да преведе Калевала; непрекъснато общуваше с него и го подкрепяше в процеса на петгодишна работа. Буслаев беше първият, който прочете попълнения ръкопис на превода, дадох ми похвално мнение за него (другият рецензент беше J. Grot). Преводът е публикуван през 1888 г., а Белски му дава поетично посвещение на Буслаев, неговия наставник. Преводът е признат, той е удостоен с Пушкинската награда на Руската академия на науките, а литературният му живот се оказа изключително издръжлив. Когато отново е публикуван през 1915 г., Белски въвежда някои подобрения в превода; след това неговият превод многократно е преиздаван и подобряван от други редактори; той продължава да бъде преиздаван почти цял век, а в съветския период продължи да печата много по-широко, отколкото преди революцията.

Преводът на Белски, разбира се, не е идеален, такива преводи очевидно изобщо не съществуват, но той има своите безспорни и тежки заслуги. Основното предимство е, че Белски успява да предаде древния епичен стил на Калевала, специална епична интонация на разказа. Белски се опитваше да пише поезия, въпреки че не се превърнал в главен поет. Това отчасти се усеща в превода му на Калевала. След всички корекции в превода му, все още има капани, които може да изглеждат тежки. Въпреки това, в резултат на усилията и усилията на пациента, Белски добре усеща света на Калевала, прониква дълбоко в духа й и успява да предаде това на руския читател. В най-добрите места, а в превода му има много, руският стих звучи точно като епичен калевски стих - тежък и величествен, с прозрачна простота и висока тържественост, трагедия и хумор - като всичко това е в оригинала.

С течение на времето имаше нужда от нов превод. O.V. Kuusinen подава инициативата, когато съставя сборника “От поезията на Калевала” към руския читател. Работата е изпълнена от група карелски преводачи - поети Н. Лайн, М. Тарасов, А. Титов, А. Хурмеваара. Преводачи, казват те, се стремят да преведат епоса "в най-оживения съвременен литературен руски език". Преводът излиза през 1970 г. и предизвиква противоречиви отговори в печат. Единият, който изглеждаше по-близо до съвременния читател в сравнение с превода на Белски, други откриха в него прекомерна литература и липса на древен фолклорен епос. Разликата, различният почерк на няколко преводача също засегна. Опитът е повторен през 1998 г., превод е направен от фолклориста Е. Киру и поета А. Мишин

Изследването на биографията на Е. Лоннрот помогна да се разбере как материалът е бил събран за създаването на книгата и че дългогодишната му работа, по време на която са записани минаващите устни творби на финландци и карели, е помогнала за запазването на ценна историческа информация. А реакцията на световната културна общност към резултатите от тази работа потвърждава нейната важност и уникалност. Видяхме, че авторът не дойде веднага до идеята за създаване на Калевала, и ще бъде по-целесъобразно да се проучи по-подробно еволюцията на намерението на автора по време на неговата работа върху Калевала.

В ранните години на пътуване за народни песни, Ленрот смятал, че ще може да сглоби парчета, фрагменти (под формата на народни песни) на някоя велика народна поема, съществувала в древността, която накрая се разпадна. Както вече знаем, Портан, Готлунд, Кеккман подкрепиха идеята по различно време. Но скоро Ленрот беше убеден, че това е абсолютно неосъществимо. Той разсъждава по този начин: дори ако стихотворението беше и се разпадна, след време фрагментите от песните се отдалечиха един от друг, променяйки се в устата на новите поколения рунисти. А механичната комбинация от народни песни на поемата не е родила. Изискваше се различен, творчески подход към материала. Най-пълно се прояви при работа върху разширена версия на епоса. Сега Lönnrot започва да пише стихотворение с фолклорни линии, да ги редактира, обогатявайки по-специално алитерацията. Познавайки отлично особеностите на песенните традиции, запомняйки всякакви готови линии - клишета, формулирани през вековете, той създава епизоди и конфликти, които не се срещат в събрания от него материал.

За да покажем по-конкретно тази техника, нека да дадем следния пример: През 1834 г. Елиас Лоннрот записва последните редове от Арчипа Пертунен:

Дори и най-добрият композитор

Песни от всички не пеят.

Дори водопадът е пъргав

Цялата вода не се излива.

За добри рунисти.

Последните три реда на песента от А. Perttunen влязоха в версията на Калевала от 1835 г. без никакви промени, но в различна вербална среда:

Само едно и също, но все пак

пеех руната, песента пееше,

нарязах клоните, маркирах пътя.

за добри рунисти,

за певците по-умели

сред нарастващата младост

възходящо поколение.

В окончателната версия на "Калевала" от 1849 г. линиите се появяват в следната форма:

Само едно и също, но все пак

напуснах пистата за певците,

пътят се е счупил, той е наклонил върха

отрязани по пътеките на клоните.

Пътят вече е преминал тук

се отвори нов път

за способни певци,

по-добри

сред нарастващата младост

растящи хора (руна 50).

Сравнявайки двете версии на Калевала, видяхме колко внимателно подбрани са отделни линии и думи. Налице е замяна на по-точен, резонансен, придавайки на текста по-дълбок смисъл. Цитираната по-горе седем-степенна затваряща песен на А. Perttunen даде тласък на последната песен "Калевала" (107 реда), където Ленрот използва много редове от други руни-певци и е проектирал свои собствени. Всички други епизоди на Калевала растат. Каледвана изследователка, Вайно Кауконен, която изучаваше нейния ред по ред, отбелязва, че „Калевала” в Калевала не е нещо подобно на народната поезия, а се различава от нея. “

Следва да се отбележи, че с този подход към фолклорния материал са модифицирани не само сюжетите, но и портретите на героите. Те бяха все повече и повече индивидуализирани, определени им бяха определени действия. Väinämöinen в Kalevala е опитен певец, който направи kantele, първо от щука кости, и след това от дърво бреза, Ilmarinen, опитен ковач, който обвързва небесната и прекрасна мелница. Lemminkäinen е безгрижен войн, любимец на жена, който идва на празниците на другите без покана, Loukhi е умната и хитра любовница на страната, където героите на булката отиват и откъдето Sampo е отвлечен. Трагичната фигура в поемата на Ленрот е робът Куллерво, който се самоубива за своя тежък грях.

Известен каза това има само една Калевала, създадена от Ленрот, има само една древна калевалска епоха, съставена от Ленрот, което се потвърждава от заговорния характер на руните, а след това преди всяка глава имаше кратко резюме на него, както е известно, този метод е типичен за традициите на западноевропейския роман. Събитията от събитието, от героя до героя, бяха внимателно подготвени от предишни събития, очертани от самия разказвач, чието присъствие се усеща в текста. Калевала   това се изразява в думите на автора в началото и края на творбата. А също и в отношението му към героите на руните.

По принцип, разбирането на отношението на автора към историчността на руните. Lönnrot се придържа към теорията за карелския произход на руните. Дори руната за отвличането на Сампо донякъде е разгледала историческа реалност. Той видял прототипа на Похйола в Биармия, споменат от скандинавските източници, който според него се намирал в устието на Северна Двина. В един от статиите си Лоннрот пише, че Холмгард от скандинавските източници е всъщност Холмогори на Северна Двина и същото име в превод звучи като Сариола - центърът на Похльола. В своята дисертация Lönnrot разглежда Väinämöinen като историческа личност, като определен предшественик, който е учил хората от Севера на морското и селското стопанство. Lönnrot също така отрича божествения произход на образите на Väinämöinen и Ilmarinen и вижда в тях олицетворението на хората на труда: ковачи и лодкари.

Мненията на Льонн за историята на карелско-финландския епос за времето му са прогресивни. Той не се съмнява в карелско-финския произход на руските калевали. Напълно отхвърли идеята за появата на този епос сред западно-финландските викинги. Като се има предвид руната на Väinämöinen и Ilmarinen като произведения на древните бармети, Lönnrot смята, че руните на Lemminkainen и Kullervo възникнали по-късно.

Исторически разсъждения в карелско-финландския епос Lonnrot считат за сложни и замъглени поради появата на голям брой варианти на руните на същия участък. Lönnrot вижда историческата основа на епоса не в отношенията между карелите и финландците с лапите, а в отношенията с древните бармани. Доказателство за това е парцелът, в който Lemminkäinen носи овес на север. В предговора към първото издание на Kalevala, Lönnrot пише: „Струва ми се, че Kaleva е първият финландски герой. Може би той е първият жител на Финландския полуостров, който се е установил твърдо, чийто вид се разпространява из цялата страна. Така Lönnrot вижда в руните отражение на историческата реалност на епохата на племенната система.

Следващата интересна точка в анализа на епоса може да се отбележи, че поемността "Калевала" се подчертава от нейния състав и архитектура. "Калевала" е симетрична във всичко. Първоначалните думите на певицата в мач нея последните си думи, появата на Vainamoinen - неговите епизоди заминаване раждане Vainamoinen - епизоди на раждането на своя приемник "цар" на Карелия.

"Калевала" се състои от две части, всяка от които с двайсет и пет песни (руни), които имат непрекъснато обаждане. И всяка от частите първо разказва за пътуванията за булката, а след това - за Сампо. В симетрични места използвайте една и съща линия-клише. По този начин, в осми руната Vainamoinen помоли да седне в шейната си девойка Pohjola ( "Седнете с мен, о, девствена, шейната, потъна в моя koshevku") - в 35-ата Kullervo пита за едно и също момиче, което срещнах по пътя, истината с няколко други думи. Lemminkäinen през 11 руната отвлечена девойка остров Kyullikki, Илмаринен открадна втора дъщеря любовница Pohjola в 38-и. (И в този и други случаи момичетата са помолени същите думи, за да ги пуснат на свобода.) "Предателство" Kyullikki (тя отиде без разрешение на селски веселби) доведе до факта, че Lemminkäinen изпратено до Pohjola за втора съпруга. "Предателство", втората дъщеря на Louhi Илмаринен (тя се смееше с друг мъж, когато спи ковач) насърчава Илмаринен й го върне, и след това да отида с Vyaynyameynenom, изберете домакинята Pohjola Сампо.

Има доста такива примери в състава. В същото време композиционната симетрия на стихотворението не пречи на отдалечаването от главния парцел или дори спирането на сюжетно движение. Главите, в които се разказва историята на Илмаринен и момичетата Похйоли (21-25), не помагат на заговора. Но тези глави помагат да се разбере по-добре влиянието на личността на автора върху окончателния вариант на творбата. Тъй като той виждаше тяхното истинско въплъщение по време на многобройните му експедиции в Руската Карелия, където те направиха голямо впечатление върху него. Сватбените глави (пристигането на младоженеца, сватбата, съветите на булката, съветите на младоженеца, срещата на младите в къщата на младоженеца) имат собствено вътрешно напрежение, защото са изградени според законите на драмата, основани на контрасти на епизодични герои.

Въз основа на гореизложеното можем да направим следните заключения:

) На нивото на парцел и състав Льонрот имам свободата, която не е и не може да бъде с народни певци: те не се стремят към последователна изложение на всички известни теми, залегнали в Карелия и финландски епични песни.

) Ленрот е използвал с голяма свобода материала на лирична сватба, овчар, ловни песни и магии. Той поставя линиите и фрагментите от тях в монолози и диалози, като по този начин задълбочава психологията на действията на героите, показвайки чувствата си, тяхното психическо състояние.

) Майсторството на поета Ленрот най-добре се изяснява на нивото на отделните линии. Създателят на Калевала познава карелско-финландската поезия, нейните художествени черти и особеностите на нейната поетика. Той използва целия арсенал от поетични методи (паралелизми, алитерация, хипербола, сравнения, епитети, метонимия).

) Редовете от записани руни под неговата писалка придобиха ново значение, ново звуково писмено. Всеки фрагмент от песента, попаднал в текста на "Калевала", се промени и промени линиите в съседство.

Въпреки това, „Калевала” от Е. Lönnrot е исторически източник. В основата на творчеството са древненски фолклор и исторически източници, позволяващи да се реконструира миналото на карелско-финландския народ.

Във втората глава на нашето изследване акцентът беше поставен върху въпроси като причините за възникването на епоса, влиянието на биографията на автора върху текста, обстоятелствата, които оформиха окончателната форма на работата, процеса на събиране на материали и, накрая, реакцията на световната културна общност върху публикацията на Калевала. , Какви отговори са получени. Първо, Калевала се появява под влиянието на културните процеси, които обхващат цялата европейска култура от първата половина на ХІХ в. И логично ги продължават в рамките на финландската култура. Второ, историческите условия на Финландия по това време допълнително създадоха интерес към такива културни прояви. Може да се каже, че в обществото имаше обществен ред за работа като “Калевала”. И както признават всички изследователи, тя изигра голяма роля за формирането не само на финландската идентичност, но и като пример за други колекционери на фолклор. На трето място, ние се опитахме да докажем гледната точка, според която “Калевала” е самостоятелна работа с един автор Е. Лоннрот. Разбира се Невъзможно е да се отрече фактът, че е написана на фолклорен материал, но в същото време Е. Льоннрот е избрал и построил руните въз основа на неговия план. Той също така свързва части от отделни руни, за да им даде поглед, който е осреднен за всички местности, разширявайки или добавяйки парцела, от който се нуждае, за да свърже руните в едно семантично и композиционно цяло.

Като изключителна работа на Е. Леннрот "Калевала" с най-важния исторически източник, позволяващ да се пресъздаде древната и средновековна картина на живота на карелските финландци. Основата на епоса се състои от множество исторически и фолклорни материали, голяма част от които вече са загубени. Оттук и смисъла на Калевала като исторически източник.

Глава 3. Ежедневен живот и религиозни представи на Карело - Финнов

В третата глава ще направим по-подробен анализ на текста на самия епос. Тя ще се състои от няколко етапа, които ще помогнат при решаването на основните задачи на работата.

3.1 Основните сюжети на епоса

Основната нишка на историята може да бъде разделена на три макросрещи. Най-архаичният сюжет е посветен на произхода на света и създаването на всички неща. Космогонията на древните фино-угрианци, отразена в древните епични песни, е интересна, защото процесът на създаване е извършен с помощта на патица и яйцето, което е разбито на парчета:

От яйцето, отдолу,

Майка излезе - земята е влажна;

От яйцето, от върха,

Вдигна се високият небесен свод,

От жълтъка, отгоре,

Слънцето беше светло;

От протеин, отгоре,

Появи се ясен месец;

От яйцето, от пъстрата част,

Звездите са направени на небето;

От яйцето, от тъмната част,

Появиха се облаци във въздуха (Руна 1).

Както виждаме, картината на произхода на света е показана по-скоро плоска и схематична. В същото време, за разлика от традиционното развитие на такъв сюжет в повечето индоевропейски митове, то не е толкова очевидно свързано с демиурга (създателя) или с богинята на майката. Тяхната дейност е по-забележима на етапа на подреждане и пълнене на света, когато девствената Илматар извира от дълбините на водите и започва процеса на създаване:

Само протегна ръка -

Издигнат е нос след нос;

Къде беше кракът -

Изкопани ями в риба;

Когато докосваше дъното на крака му -

Дълбоко в дълбините наляво.

Където земята се е докоснала настрани -

Появи се четен бряг;

Където земята докосна крака -

Има стомана със сьомга;

И когато главата се наведе

Появи се малък залив (руна 1).

Създаването на света в основния зооморфен характер е едно от доказателствата, че може би руните Калевала представляват най-древната епопея, записана в Европа. Той стои на ръба на шаманския мит и самия епос. В същото време виждаме антропоморфни божества и разпознаваме техните имена още в първата песен,

Такива митове служат като основа за идеите на тази група хора за света около тях, за обяснение на появата на нещо ново (животно, растение, социално установяване). Тяхната специална функция се крие във факта, че тези митове поставят свещена история, разказва за събитие, което се е случило в незабравими времена. началото на всички начало , Те разказват как реалността, чрез подвизите на свръхестествените същества, е постигнала своето въплъщение и реализация. Това дава на хората жизненоважна основа, самочувствие и освобождава творческа енергия. Благодарение на тази информация митовете в културата, предшестваща писането, са безценен източник за формирането на идеи за мирогледа на фино-угорските народи през II-I хилядолетие пр. Хр.

Lönnrot започва историята с този сюжет, който е неговата почит към народната традиция, но в същото време той го използва за изграждане на линейно историческо време: от легендарното митологично минало до повече или по-малко реално настояще и бъдеще. Поради това виждаме логично обяснение за структурата на света, което по правило не е характерно за истинските митове, между които често липсва съгласуваност. Във всичко това можете да намерите потвърждение на гледната точка в историографията, че Калевала е авторско произведение. Както виждаме, Е. Lönnrot нарушава ритъма, характерен за митовете, и ги изгражда според плана си, според който той се е опитал да комбинира всички парцели в една логична история. Също така може да завърши руните, да разшири или стесни текста. И според неговия план той е взел руните, известно е, че от 100 000 стиха, които е записал, само 22 хиляди са влезли в Калевала.

Втората макро история отива на нивото на героите. Такова разделение на парцелите е характерно за много световни епоси. Най-характерните примери за това твърдение могат да бъдат намерени в Старейшина Едда , В Калевала има три главни герои: певецът-чаровник Väinämöinen, ковачът Ilmarinen, ловецът Lemminkäinen. С тяхната самодостатъчност тези символи са обединени от един-единствен парцел. А именно, сватовство на красивите момичета Pohjёly. Този подход позволи на автора да комбинира тези герои в една единствена нишка на повествованието. Спомнете си, че първоначално той искал да публикува отделни стихове, посветени на всеки герой поотделно. Но фактът, че той направи темата за сватовство един от централните в епоса, му позволи да включи в текста голямо количество материал, посветен на сватбения ритуал. Може би той е бил вдъхновен от такъв ход, че по време на експедициите си постоянно е бил свидетел на селските сватби и по този начин решава да сложи този важен етнографски материал в литературна форма. Може да се отбележи, че той е напълно успешен. Тъй като понастоящем с Калевала се свързват голям брой фолклорни събития, свързани с разпространението и опазването на културните традиции. И в тях епосът е пример и основа.

Но обратно към разглеждане на парцела. С него героите на героите се разкриват най-пълно. Те стават близки до обикновените обикновени хора, т.е. придобиват утилитарен характер. Това още веднъж ни показва ежедневната съставна част на епоса. Във връзка с този подход Калевала може да се разглежда като един вид енциклопедия на ежедневието, скрита зад митологични образи. По отношение на историческа информация, този сюжет е революционен, защото отразява важна промяна в семейните отношения. Пътуванията на героите за булките в далечната и опасна страна Pohjel пряко показват прехода от ендогамия към екзогамия. Сега браковете в рамките на един и същи род са забранени, а походът за необработените става важно и отговорно действие.

Следният макро-сюжет е отражение на икономическия живот на фино-угрите в древността. Изглежда доста архаично. Въпреки че Lönnrot избра Северен Karelskiy от двете възможности за развитие на парцела, който съдържа отражение на по-късните процеси. Тук историята за създаването на магическата мелница Сампо и борбата за нейното притежание ще бъдат свързани с историята на сватовството в екзогамното семейство (Pohjel). Налице е сливане на мита за произхода на културните стоки с характерните мотиви за извършване на трудни (или невъзможни) задачи от страна на кандидата в ръката на едно момиче. И да ги в някакъв момент добавяне на задача: да се изградят мистериозен Сампо, по-скоро, тя вече е станала една мистерия, тъй като контейнерите му първоначалната стойност на съхранение или културни ползи ( "всякакъв вид царевица") се замъглиха.

Според общите идеи Сампо е мелница - самополиваща, която е вечен източник на храна и гаранция за просперитета на неговия собственик и на цялата раса. Но първоначално образът на Сампо в съзнанието на хората не беше недвусмислен. Така че ред от 10 руни в описанието на тази тема ни казва, че е имал колоритна капачка. Подобен епитет в руните също е присъщ на небето. Въз основа на това, може да се каже, че Сампо е бил вариант на световното дърво, подобно на Игдрасил По-стари edda , Особено след като трите му корена ще бъдат споменати по-нататък в текста:

И единият се изкорени на земята,

А другият - на плажа,

Третият корен е дълбоко в скалата.

На други места образът на Сампо е свързан с несъзнателното и художествено обработване на идеи за произхода на растителността, зърното и богатството на морските дълбочини. Естествено, през вековете не само образът на Сампо се е променил, но и самият мит, който съставлява съдържанието на тази епична история. Заедно с развитието на по-реалистично разбиране за произхода на природните феномени, той първо се е развил и от един момент самия мит Сампо е бил разрушен, докато не загуби първоначалните си очертания. В резултат на това руните, които са достигнали до нас, са запазени само от фрагменти от древен мит. Ще се върнем към тази версия на сюжета, която беше предложена от Е. Lönnrot в Калевала. Идеята за създаването на този артефакт принадлежи на любовницата на северната страна Похйоли, стария Лухи. Това трябва да бъде тест за героите, които искат да се оженят за красивата й дъщеря. Louhi предлага рецепта, въз основа на която Sampo трябва да се направи:

Вземането на края на перото на лебедката,

Млечните крави са нечисти

Заедно с вълната от овцете

И заедно с ечемичното зърно (руна 7).

Както виждаме, рецептата е доста сложна и неясна, което е отражение на фрагменти от най-древното разбиране на образа на Сампо. Следователно, образът на Сампо не може да бъде възприет в едносрични, има мулти-ниво характер. Ако го разглеждаме като обект на национално щастие и благополучие, то тогава се изисква сливането на трите основни есенции на икономиката: лов (перо на лебедка), говедовъдство (мляко и вълна) и селско стопанство. Комбинацията от тези видове мениджмънт е да осигури правилната организация на живота. Не е изненадващо, че в подобна земя, която е доста бедна на ресурси, хората във Финландия винаги са имали желание да улеснят живота си, а Сампо е напълно подходящ за това. Подобен образ на една прекрасна мелница, която смила желаното богатство, може да се намери в Старейшина Едда   в Песни за Гроти.

Най-богатото в историческото отражение на реалността е онази част от руната, която описва процеса на правене на Сампо. Не е достатъчно да знаете рецептата, трябва да намерите майстор. За това имате нужда културен герой , в състояние да създаде такова чудесно нещо. Това става ковач Илмаринен, който вече е известен с това, че е успял да изгради небето. Самият процес е доста сложен. След три дни взривяване на козината и запазване на топлината се появи лукът от пламъка

Лъкът беше красив на вид,

Но имаше лоша собственост:

Всеки ден той поискал жертви

А на празници и двойно (руна 10)

Илмаринен счупи лъка и го хвърли обратно в пещта. Следващ лук:

Излезе червена лодка,

Дъската е украсена със злато,

Но имаше лоша собственост:

Самият влезе в битка (руна 10)

И Илмаринен го счупи, но той не спря работата и рогът отново гори след три дни:

Една крава е излязла от огъня

Хубава крава с ум

Но тя има лоша собственост;

Спи в гората постоянно,

Млякото попада в земята (руна 10).

Илмаринен разрязва кравата на малки парченца, хвърля го в огъня. Още веднъж надуйте козината, отново три дни минава, изглежда:

От огъня излиза плуг

По външен вид този плуг беше красив.

Но имаше лоша собственост:

Той изора полетата на непознати

Набраздено пасище.

Този плуг също беше хвърлен в огъня. Най-накрая, след три дни, Илмаринен видя, че Сампо расте, се появи пъстър капак. И тогава той започна да чука с чук по-силен и донесе създаването на Сампо до края.

Така имаме редица фантастични образи - алегории. Необходимо е да ги сравним с това, което първоначално е било поставено в пещта Илмаринен. Всички тези обекти символизират определени видове стопанства и техните характерни форми на живот. Разгледайте ги по-подробно: Лукът - символ на племенните борби, които са причинени от преобладаването на ловното стопанство с твърдото му разпределение на горските земи. Нарушаването на тези граници, както и увеличаването на определена норма на броя на хората, може да доведе до масов глад. Совалката е викингски начин на живот, когато фермата се добавя чрез ограбване на други земи. Свещената крава е неефективно говедовъдно стопанство с елементи на номадска архаика, които се появяват поради изселването на степните народи в горите. Плугът е миграция към земите на финландците на славяните - земеделци с селскостопански култ и собствен начин на живот. Така, в масовото съзнание на хората от онова време, Сампо е оптималната организация на икономическото управление, съчетана с щастието, която включва лъка и кануто, и органично кравата и плуга, които са загубили своите разрушителни качества.

Следващият етап от историята е свързан с богатствата, които Сампо даде на старата жена Луи:

Какво брашно е на една страна,

А на други солта ще бъде на земята,

Третата страна е много пари (10 руна).

В този пасаж виждаме значението за по-нататъшното развитие на темата. Запазвайки “фрагментите” на мита за клановото общество за произхода на културните ценности, образът на Сампо включва не само характеристиките на епохата на неговия произход, но и признаци на по-късните епохи с развити стоково-парични отношения: в крайна сметка, Сампо смила не само “храна” и “храна”. за разходите в къщата ”, но също и" за продажба ". Няма съмнение, че образът на такава мелница може да възникне само когато всепоглъщащите стоково-парични отношения проникнат в карелското село, когато парите се превръщат в истински еквиваленти на стоки, заменяйки вече съществуващия хляб и сол.

Освен това, в центъра на нашето внимание ще бъде и третият макросрещ. Идеята за две сфери на епичното пространство винаги е налице. Без тази епична поезия епическият свят е немислим. BN Путилов пише за това: “Във всеки епос имаме отношение към връзката (най-често - конфликта) на два противоположни свята -“ нашия ”и“ чужд ”. В този случай действителните пространствени характеристики са включени в по-широк комплекс, който е близо до характеристиките на етническото, социалното, по-рядко - културното и общностното.

В карелските руни опозицията на страните се изразява в архаични форми, но въпреки това присъства. Опитвайки се да се тълкува това противопоставяне не митологично и исторически Льонрот частично призна, че Pohjola - е Лапландия (Лапландия в руни), но все пак по-склонен да мисля, че означаваше някои финландски племена от народа на Pohjola. Племенните отношения не биха могли да бъдат отразени в руните; без истински "собствени" и "чужди" племена, самото митопоетично противопоставяне едва ли би могло да възникне. Така Похйола в руните има двоен характер. Първоначално митологичен държава, страна с епични герои и съперници, специфично отражение и причиняват mifosoznaniya, но този път на стойност беше забравил и беше интерпретиран като страна вече Сами.

Руните и заклинания любовница на Pohjola, Louhi магьосницата, се появява с постоянни епитети, формули, които акцентират нейното физическо увреждане, зъл характер (див, свиреп, луд), а дори и на жените слабост. Също така непрекъснато в текста на руните можете да видите как героите пренебрежително говорят за този регион, считайки го за по-беден и по-назад. Исторически това се обяснява с факта, че в по-северните територии архаичните елементи на живота продължават да съществуват за по-дълго време. Така че в Pohjel все още е силна властта на жените и истинската любовница на клана е старата Louhi.

Що се отнася до епосната страна Калевала, в реалната фолклорна традиция това име се среща много рядко в тази форма (само в една от баладите и в сватбените песни). Но доста често географски широко (в Карелия, Югозападна Финландия, Естония) има митологични легенди за "синовете на Калева" силни гиганти, които са доказали своята изключителна сила. На "синовете на Калева" М. Agricola споменава за първи път в списъка на езически божества в Карел през 1551 година

Сблъсъкът на тези два свята ще се случи въз основа на въпроса за притежанието на Сампо. Започвайки с 39 руни, това е основният парцел. Героите на Калевала и хората ще се разхождат зад мелницата, защото смятат, че не е правилно да го притежава само Луки, собственикът на Похела. Някои изследователи са склонни да виждат в тази история историческо отражение на процеса на промяна на матриархата към патриархата. Но има и друга гледна точка, според историята си с Сампо отразява момента на проникване на селското стопанство към по-северните племена Pohjola, по морския бряг Sariola. Господарката на Севера призовава южняците да правят Сампо за нейните хора, а когато тя получи магическа мелница, тя казва:

Защо да не живеем в Pohjel, ако Sampo е в Pohjel? Там има обработваеми земи, там има посеви, там са непроменени ползи. Сега, след като получи Сампо Луки, господарката на Похела притежава и добитък и зърно: „Проверих стадото в хамбара, прочетех зърното в плевнята”.

Борбата за Сампо очевидно е ярък поетичен изказ сблъсъци с южните племена на север от земеделската земя, борбата, само персонифицирани "мелница" като символ на добър като цяло. Експедицията на народа на Калева в Похжелу за Сампо не прилича на военно предприятие, а като на преселване на колонисти на север; на борда на кораба, предназначен за круиза: Сто мъже с весла.

От едната страна на тази лодка. Чудесно, красивият седна. От другата страна на лодката седяха момичета с къдрици. Там на дъното седяха старейшините.

В тази част от изследването подробно разгледахме основните теми на епоса Калевала. Какво направи, за да реши проблемите на научните изследвания? Първо, той отново доказа, че руните принадлежат към различни периоди от историята от древни времена до новото време. Освен това, тяхната комбинация може да се случи в същите руни на един и същ участък. От това следва второто заключение, че подобна ситуация може да възникне в случаите, когато епосът има пряк автор (Е. Lönnrot) и той има голям брой варианти на руни, от които той взема парчета, които са най-подходящи за разработването на неговия план. В третия участък са подредени в хронологичен ред от най-древните до събитията, отразяващи приемането на християнството. Много руни във форма, в която са представени в Калевала, никога не са били изпълнявани от руните. Нещо повече, парцелите са свързани помежду си и често текат от другата, което прави епиката да изглежда като роман. Що се отнася до историчността на тези сцени, те лесно се познават като събитията от II-I хилядолетие преди Христа, както и средновековието и новото време. Съответно, статутът на исторически източник може да бъде разпознат зад Калевала, тъй като нямаме писмени източници за тези времена, а археологическите данни не могат да възстановят напълно картината на живота.

3.2 Героични образи на Калевала

Следващият момент на интерес ще се отнася до героите на епоса и тяхната специфичност в сравнение с други епоси, и най-вече с Старейшина Едда , Епитетът "героични епоси" обикновено се добавя към епосите на различни нации. Но героизмът на карелско-финските национални руни и Калевала е специален, все още не е свързан с военни подвизи, бойни отряди, принцове, кралски семейства, антични царе, ранни роби или ранни феодални форми на държавност. В Калевала няма нищо, въпреки че се споменават мечове и копия.

В Калевала героичната е митологична, борбата все още се води с митологични чудовища, магьосници и магьосници, и с помощта на не толкова оръжия, колкото магически заклинания. Героите на карелско-финските народни руни и Калевала са специални „културни герои”, присъщи на древните митове - езически полу-божества - полугумани, почитани като първите предци и основатели на този род, племе или етническа група. В тях се запазва свещената памет, защото те създават и подреждат света, полагат основите на живота. В руните те празнуват подвизите на изключителни герои, надарени с изключителни качества.

Идеалният герой на епоса винаги е най-мощният, мъдър, сръчен. Никой освен Väinämöinen не може да тласне лодка, направена от него във водата; никой освен него не би могъл да отреже огромна щука с меч, за който лодката е уловена в морето; само Väinämöinen е в състояние да направи kantele от щука кости, и той също извлича първите звуци от инструмента. Отражението на примитивното кланово мислене се основава на самите герои, те са прославени като предци и предци, които са положили материалните и духовни основи на живота на тази кланова общност. Те са първите и най-добрите и в това първородно качество те и техните дела се пеят в епоса.

Заради фантастичността на образите и събитията епосът разказва за истинските занимания на древните хора, за истинския древен живот. Епичните герои ловят риба, ловуват животни, строят лодки, коване желязо, нарязват подсек, сеят хляб, варят бира, ухажват булки, оплакват мъртвите деца - всичко изглежда като обикновени хора. И в същото време тези обикновени дейности са необичайни, те се разпалват с героичен и изпълнен с висок, тържествен смисъл, само защото се изпълняват за първи път и в съответствие с космогоничните събития. Тези ежедневни дейности също са акт на първото творение на света, на живота на земята. И всичко в това действие е просто и величествено и пълно с чудеса.

Както мъдростта и силата на Väinämäinen, високото майсторство на Илмаринен символизира жизнеността на цялото семейство, така и в естетиката на фолклора и епичната поезия, общото преобладава над това. Хиперболите, както и постоянните епитети, са предназначени да дадат обобщена и стабилна идея за герой или обект, те показват най-често срещаната му черта. Väinämöinen е стабилен и опитен стар човек, Lemminkäinen е надарен с красотата на младостта, всеки герой има своя собствена водеща черта. Най-архаичният герой на епоса е Väinämöinen - най-известният chanter. Той става победоносен представител на своя народ в борбата срещу черните сили на Похела. В руните той действа и като служител с най-разнообразни способности: орач, ловец, рибар, създател на кантал, лечител за болните, строител на лодки и опитен моряк. Но преди всичко той е несравним автор на песни. В конкурсите за пеене, в които Väinämöinen е причинен от поетичния бустер, Joukahainen, който му е завиждал на изкуството, му завижда, но пеенето на Väinänmöinen е толкова силно, че:

Водата от пяна в езерата,

Заобиколи земята навсякъде

Медните планини се люлееха.

Славата Väinämöinen се основава не само на изкуството на пеенето, но и на дълбочината на неговото познание. Сред хората, той е известен като "предсказател", който има способността да погледне в миналото и бъдещето. Следващата руна описва пътуването му в търсене на знания. Зад думите "за произхода", той отишъл в подземния свят на гигант Антеро Випунен и извадил от него древни руни и магии. Подобна история се открива и в "Младата Еда", където Один прави пътуване до източника на мъдростта, който е под закрилата на гиганта Мимир, а за възможността да пие от него оставя дясното му око.

Познаването на произхода на света или на произхода, дава възможност за власт над тях. Това означава, че това е старшинство над нещо, а старшинството в едно общо общество означава власт. Следователно, познанието за произхода на света и нещата никога не е било просто каприз, то означаваше всемогъщество. Следователно античността на произхода на Вайнамайнен означава нейното митологично значение. Той се яви пред всички други хора, той сам е бог и човек, той се оказва млад, стар и безсмъртен.

Много ярки и характер Väinämöinen. Виждаме го: измъчван от морските вълни, плачещ от безсилие в седмата руна, но също така виждаме как той стои твърдо на кърмата на кануто си по време на бушуваща буря (10-та руна). Понякога той се появява като запален годеник (руна 8-ми), а друг път наставник на хората. Сега той се поддава на силата на нежните мелодии на своя кантал, после той, като смел герой, се втурва в битка.

Смелостта и решителността се съчетават във Väinämöinen със спокойно решение. Той е олицетворение на мъдростта. Когато в руната се нарича „стар, верен”, то от това, очевидно, означава, че той е опитен и надежден. Мислейки за голямо нещо, Väinämöinen внимателно се готви да го извърши. В момента на опасност той действа решително и смело, а след това се оказва, че този стар герой е надменен над другите (40-та руна).

Той е инициатор и лидер на кампанията на героите на Калевала зад Сампо. Неговата мъдрост и подвизи са от решаващо значение в различните етапи на тази кампания, както и във всички последващи битки, за да спасят хората от Калевала от лукините на Луки.

Väinämöinen напуска сцената, според последната руна на епоса, след раждането на нейния син Marjatta, който е роден от плодовете на боровинките, които е преглътнала. Когато синът на Марджата е бил кръстен "от царя Каряли, носител на цялата власт", дълбоко обиден, Ваянемойнен плува на медна кану, оставяйки "хората вечна радост, велики песни на потомците".

Когато той си тръгва, той обаче прогнозира, че ще се върне в бъдеще:

Ще мине много време

Дните ще бъдат заменени с други -

И ще ми бъде необходимо отново,

Чакай, те ще ме търсят тук

За да направим Sampo отново

Щеше да пее нова песен

Щеше да получи новолуние

Слънцето отново щеше да спаси.

Образът на Илмаринен, известният ковач на Калевала, е по-близо до реалността, отколкото образът на Вайнямойнен. Въпреки многото прекрасни неща съпътстват този популярен образ в много епоси на света. От раждането си:

Израснал е на въглищна ливада,

И в ръката си държи чук

В първите щипци се притиска.

Тъмна нощ той се роди

Следобед изгражда ковач.

Този образ е създаден от автора главно на базата на южните карелски руни. Където много подробно описание на неговия външен вид и характер. Това е красив мъж с цъфтяща възраст. Той е тих, спокоен и винаги сериозен. Ilmarinen е бавно в действие и не е лесно да се заеме с нов бизнес, ако не се прилага за умения за ковачество.

Но в ковача той е в своя елемент. Той се подправя цял ден, често забравяйки за света около него за дълго време. Той изковава мечове, копия, плугове, коси, ако е необходимо, дори пръстени и други женски бижута. В своя занаят той е истински виртуоз, който в творчеството си за най-добрите си творения е прегърнат от творческо вдъхновение. Веднъж Иларинен направи истинска скулптура от злато и сребро - красиво момиче, гледащо на кого се възхищаваше. Най-голямото творение на Илмаринен е Сампо.

В Калевала той разказва за другите си подвизи, благодарение на които е получил ръката на момичето Похйола: как е орал змийско поле, обуздал ужасна мечка и как с помощта на орел, изкован от желязо, е хванал чудовищна щука в река Манала (19 I). По време на кампанията за Sampo, както и в други случаи, Ilmarinen е най-близкият съюзник на Väinämöinen. Той не е надарен с качествата на лидер, но той е смел и непоклатим воин, да не говорим за неговата незаменимост като отличен оръжеен майстор на хората от Калевала.

Образът на младият смел боец ​​Lemminkäinen е по-близо до класическия герой - авантюрист и любимец на жените. Майката явно се отдаде на него като дете и той е израснал като безгрижен и ветровит млад мъж:

Беше красив на вид

Височината също е отлична.

Но той не беше без недостатък,

Животът, който води, не е без грешки:

Много обичах жените.

Но в същото време той е отличен скиор и умело владее меч. Той е безстрашен смелчак, ще посрещне опасности. Но на него му липсва преценката на Väinämöinen и сериозността на Ilmarinen; освен това, той обича да се хваля. Въпреки това, Lemminkäinen има жизненост и чувство за хумор, качества, с които Илмаринен не е надарен. Но въпреки слабостите и недостатъците на характера на Lemminkäinen, хората ясно обичат този герой. Но в същото време непредпазливостта и безгрижието на Лемминкейнен, неговата хвалба не одобряват. Епосът не го обвинява пряко за това, но показва, че прибързаните действия на Лемминкайнен водят до тежки последствия.

Така, по време на първия поход в Похяля, когато Лемминкейнен, по коварно предложение, Лухи продължава да търси „лебеда на смъртта“ и той попада в капан и почти казва сбогом на живота. Само безкористните усилия на майката го връщат към живота (Руна 15). Последствието от втората му кампания е голяма отмъстителна атака на воините на Pohjel, които унищожават дома му до земята (Runa 28). На третото пътуване той тръгва без достатъчна подготовка в случай на студ, а носът му замръзва в ледовете на морето, а самият той почти умира (30-та руна). Връщайки се от кампанията за Sampo, Lemminkäinen, въпреки предупрежденията на Wäinämöinen, започва да пее - да извиква, като накара кранът да стои на брега, за да се уплаши, отлетя до Pohjelou и събуди сънливия Louhi (руна 42). За героите на "Калевала" е снабден с преследване. Вярно, по време на нападението на Лухи, Лемминкейнен държеше смело меча си, но Сампо потъна в морето. Заради хваленето хората го наказват, като често го поставят в нелепа позиция. Въпреки това, недостатъците и слабостите на Lemminkyäinen се говорят в Калевала с добродушен хумор - в края на краищата, той може би е „отличен съпруг“, когато трябва да се бори с армията на Pohjel.

Той е отделен в епичния Кулерво, образът на роб, отмъщаващ на целия свят за своите неприятности. Името Kullervo влезе в историята на финландската литература, изграждайки своя трагичен слой. Този образ е сложен, многозначен, съчетава мотивите на приказките и песните за раждането на силен мъж с традиционни овчарски песни, където овчарката най-често е беден. Беше използван и заговорът на Ингерманланд относно враждебността на двама братя поради недостиг на земя.

В епоса му руните са посветени от 31 до 37 г. От самото си раждане, Куллерво е роб на унтам, чичо му. Унтамо с въоръжен отряд разрушил дома на родителите си и убил, както се очаква, всичките му роднини. Впоследствие обаче се оказва, че родителите на Kullervo, брат и сестра са успели да избягат и да се скрият в една дълбока гора. Опасявайки се, че от Кюллерво може да нарасне отмъстител за клана му, Унтамо искаше да го убие като дете, но въобще не можеше да го направи. Древните руни разказват за чудотворното спасяване на момче от смърт в морето, в пламъците на пожар и дори на бесилката (руна 31-ва).

Скоро Кулерво порасна и стана необичайно силен млад мъж. Унтамо си мислеше, че в лицето му той ще получи „роб, достоен за сто силен” (31-ва Руна). Но Kullervo развали цялата работа чрез прекомерно прилагане на сили, - протестът му срещу робството беше толкова демонстративно проявен. Унтамо, за да се отърве от него, го продаде на Карелия Илмаринен.

След поредица от злополуки, откривайки родителите си и обезчестявайки собствената си сестра, която той не признава след дълга раздяла, Куллерво заключава, че Унтомо е виновен за всички нещастия на семейството му. Въпреки исканията на майката отива в кампания срещу Untamo. По пътя той получава новини за смъртта на роднините си, но само смъртта на майката го докосва. Но това послание не може да го принуди да се върне у дома. Той се втурва напред и постига целта си: унищожава жилището на Унтамо и всичко, което е там.

Но след като постигна целта си, Kullervo най-накрая се озовал извън обществото. Той е напълно сам. Пътят му лежи в глухата тайга, където се хвърля върху меча си. Това е краят на този герой е логичен, според автора. В речта на Väinämöinen виждаме, че причините за подобно поведение на героя се коренят във факта, че той бил отгледан от непознати. Така в своеобразна форма древната етика на семейното възпитание достига до хората.

Всички тези герои са временни слоеве, отразени в епоса. Започва с архаичния епос на прародителя Вайнамайена и завършва с късния средновековен роб Куллерво. В същото време те напълно съответстват на спецификата на този епос. Много изследователи подчертават факта, че тези герои са повече хора, отколкото богове. Описание на техния живот дава богат материал за реконструкция на картини от ежедневието. говори за първичното разпределение на занаятите от селското стопанство. Той показва различни нива и статуси в обществото и накрая носи в себе си по-голямата част от сакралната информация и представителства на финландци и карели.

3.3 Ежедневен живот в руните Калевала

Обръщайки се директно към анализа на съдържанието на епоса, нашата цел ще бъде да разкрием богатството от информация, съдържаща се в този източник, т.е. Въз основа на информацията, представена в руните, ще се опитаме да възстановим ежедневния живот на хората, с техните професии, обичаи и вярвания.

В Калевала няма следи от наличието на държава или структура, която е сходна по функция, ние не спазваме владетелите и системата за контрол, няма и разделение на обществото на социални групи. В основата на всичко е голямо семейство или в по-северна версия (Pohjela) раса. По правило такива семейства живеят в обособено и обширно имение с множество сгради. Семейството се състои от 3-4 поколения и включва до 20 роднини. Често се споменават слугите. Това са предимно млади момичета и момичета, които правят проста работа вкъщи:

Хей, бейби,

Ти, слуго мой, роб!

Донесете в съда ядливи,

Донесете на гостите си бира (руна 27).

Ако говорим за робство, то е по-скоро като патриархално, отколкото като класическо. Тази тема е посветена на цикъла на руните на героя Kullervo. Той станал роб, защото майка му била в робство и впоследствие била продавана като небрежен работник. Но това положение е отбелязано само веднъж. Съществува и категория служители:

Надуват се роби

За ежедневно плащане (руна 39).

Но социалният им статус е доста нисък, тъй като същият термин се използва като за истински роби. Такива работници, разбира се, нямат право да се занимават със земеделие и се занимават само с най-трудната и мръсна работа.

Основата на живота е земеделието. Всяко семейство има собствени парцели и ги притежава като собственици. И такова споменаване се намира в текста.

Целият остров беше разделен,

Всички размери са поляни,

Гората беше разпределена по жребий

Всички ливади са вече при собствениците (Руна 29).

Но в същото време, земеделието остава доста примитивно - наклонена черта и огън. Цялото второ руно е посветено на неговото епично описание. Дълго време това беше основният начин за обработване на земята, тъй като горите в тези места са много плътни. Отначало Väinämöinen намира „седем семена, шест зърна“ от овес и ечемик на брега. Той ги събира и поставя в торба с горски кожи. Тогава птицата му дава добър съвет:

Ечемикът няма да се издигне в Osmo,

Там няма изчистено поле

Няма гора за обработваема земя,

Добрият огън не се изгаря (руна 2)

Väinämöinen следва съвета й и скоро има богата реколта на обработваемата земя на Kaleva.

От пасажа е ясно, че основните култури са непретенциозни овес и ечемик, идеални за местния климат. И само веднъж се споменава пшеницата в руната 21.

В руните намираме препратки към древни земеделски оръдия. За оране на земята се използват дървени или дори каменни плугове.

В Калевала често има образ на “огнен плуг”, това се дължи на обичая, използвана в древността, когато е изгорен дървен плуг. В руна 10 има намек за появата на оран на земеделието, тъй като се казва, че ковачът Илмаринен е изковал плуг. Съответно, основната сила беше конят, а главният транспорт беше шейната. Обработката на зърно е проста, за да съответства на самото земеделие. За смилане на зърната с помощта на главината, пестика, мелниците:

Изотру като камък,

Рушат се като чукало

Обясняване на хоросан,

Проверете тежкия воденичен камък.

В карелско-финските епични песни има своеобразно отражение на древните форми на животновъдството. Тъй като стадото често се представя като голямо, огромно, може да се предположи по аналогия, че то е често стадо от цял ​​род. Така че в отговор на искането на баща й, за да погледне на кого лае кучето, момичето отговаря:

Вече имам случай

Аз се грижа за голямото стадо,

Почиствам кошарата.

Общинският характер на собствеността се потвърждава от факта, че общото стадо в руните се нарича „наше” и от факта, че стаята, в която има голямо стадо от вида Похйола, е изобразена като огромна. С тези образи се повтаря образът на голям бик, който старата жена Луки иска да убие, за да направи празник на сватбата на дъщеря си. Но не всички герои могат да го направят и само "заедно убиват големия бик" (руна 21). Говедата също така са символ на благополучие, просперитет в къщата, преценява се по колко богата е расата. Следователно, Kyllikki не иска да се ожени за Lemminkäinen, като се има предвид, че в къщата му няма крави и следователно няма храна. В 32-та руна четем, че съпругата на Илмаринен, изпращаща крави на пасището, моли духовете на гората да защитят стадото й и да я предпазят от вреда. Това за пореден път доказва колко много хора от Калевала ценят стадата си, след като призоваха духовете за помощ, усещайки, че не са в състояние да защитят самите домашни животни.

Освен това, по същество, парцелът, ние докосваме въпроса за разпределението на занаятите от селското стопанство. Ковачът Илмаринен се занимава главно с преките си задължения. Но в същото време той е майстор на всички професии и риби, прави лодки, плугове и участва във военната кампания в Похьола за Сампо. Какво може да се каже за все още много ниската специализация на занаятите?

И именно през този период се формират историческите условия за появата на руните за раждането на желязо. Според проучванията на финландските етнографи, имиджът на методите за добив на желязо, въпреки фантастичната природа на изображенията на 9-та руна, всъщност е фундаментално реалистичен. Провеждане на мотива за събиране на богата железна руда, повтаряна в многобройни варианти на тази руна по стъпките на горските животни:

и вълни на вълни,

И мечката блатото тъпче.

Желязото се издига (руна 9).

Те не са без основание да видят тук древно отражение на реалността. Тъй като желязната руда, която обикновено се намира под горния слой блатиста почва, без специално организирана минна дейност, е най-лесно да се открие по следите, оставени от блатиста почва върху мечка или друго тежко животно. В руната за раждането на желязо се отразява и примитивната техника на обработка на желязната руда в "пастообразно" желязо. В същото време отделни, случайно оформени парчета чугун се считат за развалени, хората все още не знаят какво да правят с тях. В допълнение към желязото в хода бяха продукти от калай, мед и бронз. По същество това са били прости женски бижута - пръстени, закопчалки. Ритуалните оръжия бяха направени от благородни метали:

Той държи златна брадва

с медна дръжка (руна 16).

и по-сложни, т.нар. церемониални декорации:

И намерен под цветната корица

Златни шест халтера,

И златни висулки,

И сребърен кокошник (руна 4).

Потвърждението на хипотезата, че скорошният преход от производството на камък към производството на метал е отразено в руните, е голямото разпространение на каменни инструменти. Това се обяснява с факта, че техническите характеристики на железния инструмент за дълго време значително по-лоши продукти от камък, бронз или мед. Освен това в умовете на хората каменните оръдия били надарени с тайнствена свещена сила. Какви продукти все още са направени от камък. Има споменаване на каменни съвети:

Смърт в семената на Суур,

В злите върхове на камъка (руна 8).

От каменните оръдия на труда има онези, с помощта на които е изсечена гората:

Направи камък

Дръжка от бор,

Нека тук отсече подкопа (руна 2).

Но най-вече това са инструменти, които са свързани с риболова (куки, грузила).

Ако продължим да търсим информация за други занаяти, тогава в епоса не се споменава за тях, освен за тъкането, но все още се смята за домакинството на жените. Съдейки по описанието на стана, тя придобива по-модерна вертикална форма, като става много подобна на тази, използвана от нашите селски жени в селата. В допълнение към основната дейност, като се вземат предвид особеностите на заобикалящата природа, ловът и риболовът са били от голяма полза във финландската икономика. Да започнем с риболов. В епоса отразява техниката на производство на лодки, която играе решаваща роля в риболова. В древни времена, сред предците на карелите, огънят е бил използван за направата на лодки. Дървото, стреляно само от едната страна, падна и беше подложено на постепенно изгаряне на сърцевината. Карелско-финландската епична песен за търсене на дърво за лодка индиректно отразява и мотива да се направи лодка от цялото дърво. Също така, техниката на изработване на лодки от животински кожи е придобила известно признание. В тази връзка е обяснен странен на пръв поглед мотив, свързан с Antero Vipunen, според който за производството на лодката Väinämönen е необходимо:

Убийте стадо от елени

Снимайте купчина катерици.

В много руни, когато се описва лодка, се използва епитет "голям", "един ключ", "stobort". Това вероятно показва, че лодките са били в обща собственост и са направени колективно, което от своя страна може наистина да доведе до производството на големи лодки:

Лодка от Pohjola

Стото весла се удрят в морето

Стоте съпрузи седят край греблата

Хиляди седят там в лодката.

Но не само лодката, но и други риболовни инструменти са реалистично изобразени в карелско-финските епични песни. По-специално тук са споменати риболовните мрежи и грибове:

И мрежите лежеха в лодката,

Нева беше в лодката,

От страните са дъги и мрежи;

На пейките лежат куките ...

С помощта на руни можем да разберем кои са карелите и финландците, уловени в реките и моретата. Това са предимно бяла риба, сьомга и, разбира се, кралицата на подводния свят, голямата щука на Туонела, която донесе много проблеми на Илмаринен. Заради улавянето си той създал железен орел. Този мотив за създаване или превръщане на герой в орел принадлежи към древния период на фино-угорската общност (19-та руна). образът на лов в карелско-финландския епос е много по-рядко срещан, отколкото образът на риболова. Сюжетът на лова е свързан главно с героя Лемминкейнен, защото по време на сватовството си в Покьол майката на булката поставя няколко задачи за него. Той трябва да хване лоса, коня и лебеда. За това, Lemminkäinen:

Върхът бързо

Клекна на бърз стрела.

Той дръпна връвта и той

Варени стрели за лък (руна 13).

Но и за успешен лов, той се нуждае от ски. Тяхното производство беше счетено за трудно и такива майстори бяха уважавани сред хората. Всичко това ни казва, че ловът все още е една от най-важните индустрии, въпреки развитието на селското стопанство. В 46-тата руна виждаме връзката на Калевала със собственика на гората - мечката. От една страна, той е преследван обект на лов, а от друга страна, уважаван звяр, носещ следи от тотемизъм, култов клан, наречен: „Ото, горска ябълка, красота с медена лапа“.

Истинското съкровище от информация за особеностите на живота на карелските финландци са руните от 20 до 25 години. Високи речи   на По-стари edda , Но има една голяма разлика. В тях виждаме съветите, дадени от младата любовница след сватбата. Лесно е да си представим как се води домакинството, каква е връзката между роднините и как е било необходимо младата съпруга да се държи, за да получи одобрението на новите роднини:

Правиш лъковете долу

Прекарайте по-добри думи!

Научете нови начини,

Забравете старите нрави:

Може да се каже, че такива съвети могат да бъдат полезни в съвременния живот. Образът на сватбената церемония се дава в тези руни. Всичко започва с подготовка за голямо и богато сватбено празненство. Друг интересен епизод е, че по-голямата част от нея е посветена на процеса на приготвяне на бира и рецептата е подобна на съвременната. В действителност, епизоди с темата за храната са рядкост в епосите. Тук в Руна 20 са представени много ястия от карелско-финландската кухня:

Печени големи хлябове,

Много приготвени овесени ядки,

Дадох им месо на парчета,

Дадох красиви пищен,

Дадоха им малко бира,

Пайовете са на парчета,

Маслото се поставя на части,

Whitefish са разбити на парчета

И нарязана сьомга (руни 20 и 25)

Следват всички стъпки, характерни за сватбената церемония: посрещане на младоженеца, празник, събиране на булката и списък с инструкции как да се държат, съчетани с традиционния плач, което е традиционно отражение на идеята за смъртта на булката за семейството й и нейното прераждане в новото качество на жената в семейството на съпруга си. Следващият етап е срещата на булката в къщата на младоженеца. Тук описанието на зестрата на булката е най-ценно:

Донесе със себе си кожени палта,

Донесени с роклите си

И кърпата е доста с нея (руна 25)

Но цялата тази информация лежи на повърхността. Какви други заключения можем да намерим тук? E. Lönnroth включи в епичния разказ не обичайния си материал женски фолклор и по този начин значително разшири стойността на Калевала като исторически източник. Интересни наблюдения, свързани с двойната и противоречива позиция на една жена през целия живот. Някои жени са роби на съпрузите си, семейства на съпрузите си, но други жени са глави на кланове и заемат най-високите места в социалната йерархия. Ето как се говори за положението на младата дъщеря в къщата на съпруга:

Тук ще познаеш, срам,

Ще тествате

тъст

камък от свекърва

извратеният език е мразовит,

гордият нрав на снахата.

Вечният роб да е роднина,

В вечното робство на свекърва (Rune 22).

От горните линии може да се види, че младата жена заема позицията на роб, фермерка в къщата. Но за разлика от роба, тя не можеше да се оплаче, защото това беше нейният вид.

По въпроса за сватовството, мнението на момичето беше важно, вярваше се, че младоженецът ще я харесва, но последната дума остана за родителите и избора на младоженеца. И ако той не я обича, тя има само един начин да откаже брака - собствената си смърт. Такъв е бил например изборът на Айно, сестрата на Еукаинен, която е изкупила обещанието да я сключи в брак с живота на Вайнамайнен. Майката на Айно беше много щастлива да се ожени за великия рунически певец и магьосника Väinämöinen, тя не искаше да чува каквито и да било възражения. Също така в поемата има примери и завладяването на момиче, насилствено омъжена за съпруга. Такава е историята на Kyllikki и Lemminkäinen.

Лемминкейнен беше развратен и весел мъж, който никога не оставяше момиче без внимание. И тук, веднъж чул слухове за най-голямата красота, която е живяла в едно и също село. И той отиде там, за да я вземе за жена си. Но красотата на Кюликки беше непревземаема. Тогава героят решава проблема просто: той я отвлече. Но кой толкова потиска млада жена? Любящ съпруг? Може би и той, но преди всичко тъща е друга жена. Че тя е любовница на къщата. И не само по име, но и по най-истински начин. Тя познава добитъка, снабдяването, работниците, цялото семейство. В песента 32 има редове, потвърждаващи това твърдение. Тук домакинята решава къде да идентифицира работника и го назначава за овчар. Т.е. познава както домашни работници, така и стада. Така статутът на жената не е постоянен и може да се промени драстично през целия си живот.

Но в същото време, в свещената сфера, всички елементи в света на Калевала имат точно стопанката, а не домакинът (както в руския фолклор, където момчето, водата, дървените гоблини са всички мъже). Куутар - Дева на месеца, Веламо - Господарка на водата, Илматар - Дева на въздуха и Майката на водата, Миеликки - Господарката на гората, Осмотар - бирария и най-мъдрите жени, Туони - любовница на задгробния живот. И в суровата северна страна на Похьол, най-видимо е отражението на древния висок статут на жените, тъй като жената контролира всички нас, силната и злата вещица Лухи.

Така, в хода на живота си, една жена преминава през редица социални етапи. Родено е момиче, а след това момичето е било дете в родителската къща, защото за нея всичко беше собственост на родителите си. Но като се ожени и се превърне в жена, тя внезапно промени не само статуса си, но и реалната си позиция в обществото. И едва след като е започнала собствената си къща, отделена от родителите на съпруга си, жената става Господарка. Господарката на къщата, любовницата на всичко добро. И сега дойде редът й да напълни със снахите си млади снахи, които дойдоха в къщата от синовете й.

Но това пътя   не е строго определена. Ако човекът, който е взел момичето за жена, вече е живял в собствената си къща (като ковач Илмаринен), тогава жена му веднага става главата на къщата, заобикаляйки позицията на работника.

След подробно проучване на Калевала като източник на информация. Можем да признаем, че въпреки спецификата на митопоетиката, голяма част от информацията за различни аспекти от живота на обикновените обикновени хора е отразена в стиховете на епоса: селяните, първите занаятчии, рибари и ловци. Виждаме подробно описание на техните професии, инструменти, взаимоотношения. Освен това има данни за техния живот, видове жилища, костюми, декорации, празници, ритуали, обичаи. От особен интерес е практиката на лечение на болести, основана на древните идеи, че познаването на произхода на болестта дава власт над нея. Но в същото време има препратки към много специфични лекарства, състоящи се от мед и билки. А съдържанието на такива малки факти в епоса е достатъчно голямо, за да създаде обемна картина на живота на карелските финландци и да потвърди мнението, че Калевала е не просто епос, а енциклопедия за живота на обикновените хора.

3.4. Религиозни представителства

В последната част на това изследване ще обсъдим съвкупността от богове и духове на карелските финландци, както и практиката на вярванията. Митологичните символи на Калевала и карелския фолклор отразяват развитието на народните вярвания от тотемизма през политеизма до монотеизма. И трите вида убеждения се отразяват в този епос, като по този начин обобщават религиозната практика от много векове.

Сред митологичните герои на Калевала има няколко вида.

Първият може да бъде приписан на героите от най-древното ниво, най-архаичните митове, от образите, от които са оцелели само фрагменти. В руните на Калевала те са ясно избледнели. Това е огромен орел и голям бик, на чиито рога една катеричка трябва да язди няколко дни и нощи, както и образа на момиче-сьомга и чудотворната снимка на Сампо, и почитания мечка Ото, в чиято чест е организиран дори истински ритуален празник. Този тип включва противоположни образи на "малкия пчелен човек" и злия стършел. Това е най-загадъчният митологичен дял от Калевала, той има ярък отпечатък от най-древните тотемични вярвания на карелите, когато човек търси покровител сред живата и неодушевена природа около него.

Следващата група митологични образи е представена от героите от по-ниската митология и политеизма. В. В. Иванов сравнява по-лошата митология и политеизм с неофициалния и официален култ. В карелската митология преобладаващото мнозинство от езическия божествен пантеон е мъж, духовете са успоредни както на мъжки, така и на женски, а най-важната от тях, майката на земята, изобщо няма съответстващо мъжко въплъщение. Сред по-ниските митологични знаци, които присъстват, както в фолклора, така и в "Калевала", можем да разграничим собствениците и духовете на различни елементи: въздух, земя, вода. Изобилието им в Калевала е поразително. Много от тях са измислени от Lönnrot, но преобладаващото мнозинство са проникнали в поемата от поезия с заклинания, или по-скоро, заедно с нея, тъй като Lönnrot включва много заговорнически руни в последното издание на Kalevala. От древните заклинания Lonnrot взел и ярка цветна картина, типична за описанието на определени духове, и много блестящи, изразени епитети и метафори, и обширна система от имена.

Духовете в Калевала, както и в конспирациите и митологичната проза, са добри (Слънце, Дева на Месеца, Девица на планината Роуан), и зли (Сюятар, който е създал змията, или “Дева от Туони, любовница на отвъдния живот, Ловиатар, създател на всички злини”. и болести). Но в митологичната проза понякога няма абсолютно разделение на абсолютно добри и зли духове. Например, собственикът на гората, Тапио, се смята за много опасен, но той може да даде на лов на лоси, господарката на къщата основно покровителства жителите, но, обидени за нещо, могат да започнат да им навредят. Затова в почти всяка руна има призив към духа с молба за закрила или покровителство.

Почти всички тези духове имат семейства, деца, слуги и слугини. Понякога в руните правят най-обикновената работа. Когато Вайнамайнън влезе в Туонела, той вижда, че „Туни е малка прислужница, къса прислужница, занимава се с измиване на рокли“. В същото време обичайността е митологизирана, съпругата на Илмаринен моли югът и девойката да загреят престилките и краката, за да покрият добитъка от дъжда и вятъра. Заклинание, митологична проза и епични песни показват вярата на хората в духовете, в собствениците на природата. Но всеки жанр има свои собствени наративни цели. Архаичните заговори със сигурност включват историята на произхода на едно явление - болест, рана или друг бич, и след това се опитват да го победят, унищожат или, обратно, призоват подходящия дух, господар, за да помогнат. С други думи, лечителят и магьосникът изисквали защита на духовете. В Lönnrot, духовете често са представени като същества с високо развито чувство за красота. Пример за това е възхищението на Духовете на земята, въздуха и водата чрез играта на Вайнамайнен на кантела. Описанието на техния гняв води до гротескността.

Вярата в героите на ниската митология като неофициална религия е широко разпространена в фолклора и в наши дни. Относно официалната религия на карелите от първата половина на II хилядолетие. най-пълната картина може да бъде получена от предговора на М. Агрикола към превода на Псалтир, написана през 1551 г. Известният проповедник на християнството посочва в него поклонението на хората на единадесетте езически богове Яме и дванадесетте карелци. Като Агрикола той споменава Вайнамоинен, който „е подправил песните“, Илмаринен, който „е създал небето и света и ги е докарал до мястото на пътниците“, „синовете на Калева“, които косяли ливадите, Тапио, който ловувал животни в гората, и Ахти, който е добивал риба от водата , Също като "идоли, които хората, които се покланяха преди" са Туриса, Лиекио, Крати, Тонту, Рачкой, Капеет.

Най-известните имена от списъка на Агрикола са двамата главни герои на Калевала - Вайнамоинен и Илмаринен. Но нито в националните руни, нито в Калевала, те се възприемат като богове. Това са преди всичко културни герои, които са направили много пионерски обекти. И в южната част на Карелия Ilmarinen е по-често дава приоритет (Ilmoilline).

Водните божества Ахти и божеството на гората Тапио са широко разпространени в фолклора и в Калевала. Тук Lönnrot е верен на съвременната си народна традиция. Това не са богове от средата на хилядолетието, но напълно са запазили правото да притежават територията под техен контрол. Откриваме условията, в които живеят техните семейства. И в същото време тези божества в техните функции са почти идентични с Духовете на гората и водата.

От карелския езически пантеон Агрикола в фолклора и "Калевала" има пет знака. Wedhen Erne е майката на водата. Нейният образ е сравним с Илматар, който, за разлика от популярните руни, Лоннрот е дал предимство в създаването на земята от патешко яйце. Тя е в Калевала - „майката на водата и девицата на небето”. Уейн Ерне е единственото божество, което независимо от това, как е наречено. Ето защо тя може да се сравни с Господарката на водата, която Льоннрот, следвайки певците на руните, издига дори по-високо от Ахто. Нирк, който според карелските вярвания „давал на горски катерици”, е сравним с Нюрки, син на бога и майстор Мецола. Хииси, божество от списъка на Агрикола, е широко разпространено в почти всички фолклорни жанрове. Хииси е олицетворение на злото, за разлика от Тапио, собственика на гората. Той е много близо до образа на кара, пира, т.е. дявола. Ето защо, паралелно с името Khiisi, се появява името Lempo, или Utases, злите духове, които обитават планините, водата, огъня и гробищата. от списъка на Agricol е в съзвучие с Virokannos от Kalevala и руните. Но това е съвсем различен начин. В 20-та песен, "Калевала" е касапин, който е намушкал голям бик, а в края на поемата е свещеник, който е кръстил чудесния син на Маджата (аналог на Христос), който е заменил Ваянаймайн. Това е много символично, защото Вироканнос е като мост към монотеизма, който замества езическия политеизъм.

По същия начин, Укко е върховното божество от списъка на Агрикола, сравним с Перун, Зевс и Хорус, според волята на Льоннрот, християнския библейски Бог. Така Калевала, подобно на всички карелски фолклори, демонстрира развитието на народните вярвания от тотемизма до политеизма, а след това и до монотеизма. В същото време системата на героите от карелската митологична проза е отличителна и разнообразна. От една страна, той включва изображения, които не се срещат в фолклора на съседните народи, но от друга страна, той не съдържа, например, изображения като Русалка, Кикимора, често срещани в руския фолклор, без саански гноми и лапландски куфитар.

Отделно и по-подробно бих искал да се спра на темата за отражението на християнските мотиви в руните на Калевала. Официалното кръщение на древна Карелия започва през 1227 г., когато новгородският княз Ярослав Всеволодович изпраща свещеници "да кръщават много Карелия; не всички хора са достатъчни".<#"center">заключение

карелски финландци епос Калевала

Изследването на Калевала ни убеди в значимостта на тази работа за развитието на Финландия. Руните от епоса съдържат информация за историята на тази страна, свързана с доста обширен период от 1 хил. Пр. Хр. До 1-во хилядолетие сл. Хр. С помощта на Калевала бяха фиксирани много норми на финския език. По същество карелско-финландският епос е първото голямо творчество на финландската литература. Появата на епоса също допринася за формирането на финландската национална идентичност. Всички изследователи признават значението на "Калевала" за световната култура

Въпросът за авторството на карелско-финландския епос в историографията не беше окончателно решен през 21-ви век. Има две основни теории. Последователите на първата теория намират доказателства, че Калевала е народна творба, а Е. Лоннрот просто събира, обработва и публикува руните. Привържениците на авторството на Lonnrot твърдят, че той е разчитал на руните, но в същото време ги е променил толкова много и е подчинен на плана си, че се е появила изцяло нова книга. Произходът на руните, които съставляват епопеята на Калевала, също е спорен. Тъй като те могат да възникнат както в Карелия, така и в западните райони на Финландия. Тези въпроси са свързани с проблема за автентичността на епоса като източник, т.е. дали описаните в него събития имат историческа основа. Всеки изследовател се опитва да намери в руните тези или други моменти, които са в съответствие с археологическите данни и с общите европейски исторически процеси.

Изследването на предпоставките за появата на епоса показва, че посоката на романтизма в културата на Европа в началото на XIX век също засяга Финландия. Калевала е приносът на финландския народ към световната култура. Това бе улеснено от историческите условия, в които се намира Финландия. Получаването на независимост от Швеция и придобиването на статут на автономия в рамките на Руската империя създадоха необходимата позиция за формиране в обществото на обществен ред за създаване на произведение като “Калевала”. Този епос, признат от всички изследователи, изигра голяма роля в развитието на финландската национална идентичност. Примерът на Калевала вдъхновява колекционери на фолклор в други страни, които се стремят да създават подобни творби.

Сравнявайки текста на руната на епоса с оригиналната версия, получена от карелските руни-певци, стигнахме до заключението, че Калевала е самостоятелна работа с един автор Е. Льоннрот. Разбира се, Е. Ленрот е работил с фолклорен материал, но е избрал руните въз основа на намерението си. Той можеше да добавя или променя поетичен текст, като му придаваше среден поглед за всички местности и свързваше руните в един логически състав. Голямата заслуга на автора на Калевала се състои в това, че със своята работа записва безценния материал, който е в опасност от пълно забравяне.

След като разгледахме Калевала като източник на информация, трябва да отбележим, че руните отразяват голямо количество данни, разказващи за различни аспекти от живота на обикновените обикновени хора: селяни, занаятчии, рибари и ловци. Видяхме подробно описание на техните професии, инструменти, взаимоотношения. Освен това има данни за техния живот, видове жилища, костюми, декорации, празници, ритуали, обичаи. От особен интерес е практиката на лечение на болести, основана на древните идеи, че познаването на произхода на болестта дава власт над нея. Но в същото време има препратки към много специфични лекарства, състоящи се от мед и билки. Броят на такива малки факти в епоса е достатъчно голям, за да се създаде обемна картина на живота на карелските - финландци, и да се потвърди мнението, че Калевала не е просто епос, а енциклопедия за живота на обикновените хора.

В изследването на Калевала получихме еволюционна картина на развитието на религиозния живот на карелските - финландци от примитивните вярвания (анимизъм и тотемизъм) до развито християнство. Карелско-финландският епос потвърждава мнението, че на север останките са оцелели по-дълго и по-трудно. Тъй като руните, компонентите на епоса са записани през първата половина на XIX век, но съдържат в себе си все още доста езическо влияние.

По този начин са изпълнени заявената цел и цели на изследването. На тази основа ние вярваме, че карелско-финландският епос Калевала е исторически източник. Тя отразява историята на финландците и карелите през І хилядолетие пр.н.е. в различните му прояви.

Списък на източниците и литературата

източници

Агрикола М. Давидският псалтир. / История на Карелия в документи и материали (от древни времена до началото на ХХ век): учебник за средни училища. T. Varukhina et al. научен. Ед. И. Афанасиев. - Петрозаводск, 2000.- от 16-22.

2. Завършил Новгородския епископ Теодосий. / История на Карелия в документи и материали (от древността до началото на ХХ век): учебник за средните училища. T. Varukhina et al. научен. Ед. И. Афанасиев. - Петрозаводск, 2000.- стр.30

Исландски саги: саги: преведени в древни времена / А.В. Zimmirling - М., 1987.- 610s.

4. Lönnrot, E. Kalevala: руни / E. Льонрот; на. с перка. L. Belsky. - М. 1977. -575с.

5. Lönnrot, E. Elias Lönnrot's Travels: Пътни бележки, дневници, писма. 1828-1842: дневник / Е. Lönnrot; на. с перка. Р. Ремшуева, Петрозаводск, 1985. - 300 с.

6. Историята на Карел Нусия: Регистърът на жалбите срещу благородството във Финландия през 1556 г. // История на Карелия през XVI-XVII век. в документи. - / Comp. Г. М. Коваленко, И. А. Чернякова, В. Петрозаводск. 1991. - стр. 67-75.

7. Старши Еда: Песен: Транс. от древни имена / А. Корсунов - СПб. 2008.-461 p.

8. Sturluson , S. Younger Edda: песни / Sturluson Снори; на. с древни. О. А. Смирницка. - 1970. - 487 с.

литература

9. Евсеев, В.Я. Исторически основи на карело-финския епос // В.Я. Evseev. - М., 1957. - 423 с.

10.Евсеев, В.Я. Карелски фолклор в историческото осветление // В.Я. Evseev. - Л., 1968. - 540 с.

11. Zhirmunsky, V.M. Фолклор на Запада и Изтока // В.М. Zhirmunsky. - М., 2004. -465 s.

12. Karh, E.G. История на финландската литература: от началото до 19-ти век // EG. Karhu. - М., 1979. - 421 p.

13. Кару Е. Г. “Калевала” - неговото културно, историческо и съвременно значение / Е. Г. Карху // "Карелия" - 1999.- № 3.-с.7-17.

14. Karh, E.G. Фолклор на Карелия и Ингерманланд // ЕГ. Karhu.- SPb. 1994. - 503 s.

Karhu, E.G. От руните до романа // ЕГ Karhu. - М., 1978. - 311 p.

16. Karhu, E.G. Elias Lönnrot Живот и творчество // Е.Г. Karhu. - Петрозаводск, 1996.-395 с.

17. Kiuru, E.S. Фолклорен произход на Калевала. / Е.С. Kiuru. - М., 2001. - 357 с.

Космеко, М. Г. Проблеми на изследване на етническата история на бронзовата епоха - ранното средновековие в Карелия / М. Г. Космеко // Сб. статии. Проблеми на етнокултурната история на населението на Карелия (мезолит - Средновековие). Ед. SI Кочкуркина, М.Г. Kosmenko. Петрозаводск, 2006. - С.56-65.

19. Kochkurkina, S.I. Археологически паметници Кореля (V-XV в.) // СИ. Kochkurkina. -L., 1981. -571 s.

Kochkurkina, S.I. Древни карели. // SI Кочкуркина - Петрозаводск, 1987. - 489 с.

Kochkurkina, S.I. Хората на Карелия: история и култура // S.I. Kochkurkina. - Петрозаводск. 2004. -507 p.

Kuusinen O.V. Епос "Калевала" и неговите създатели / О.В. Kuusinen // Lönnrot Kalevala. Избрани руни на карелско-финландския епос в композиция. - М., 1970. - стр. 8-23.

Мелетински, Е.М. Произход на героичния епос // Е.М. - М., 1964. - 460 с.

Mishin, O.A. Пътуване до Калевала // ОА Мишин. - М., 1988. - 246 с.

26. Седов, В.В. Археология на СССР. Фино-угрите и балтите през Средновековието // В.В. Седов.- М., 1987. - 591 с.

27. Проп, В.Я. Фолклор и реалност // В.Я. - M., 1976. - 470 p.

28. Рахимова, Е.Г. От наследствените руни на "Калевала" към неоромантичната митопоета на Ейно Леино // Е.Г. Rakhimov. - М., 2001. - 317 с.

Hurmevaara, A.G. Калевала в Русия // A.G. Hurmevaara. - Петрозаводск, 1972.-395s.

30. Чернякова, И.А. Какво не разказва Елиас Лоннрот (IA) Chernyakova. - Петрозаводск, 1998. - 411 с.