Arpas de origen. Gusli - instrumentos musicales. Todo acerca de ninguno de los dos. Arpa en nuestro tiempo

Instrumento musical: arpa

"En cierto reino, en cierto estado ...." Así es como comienzan los cuentos populares rusos, que disfrutamos escuchando con gran placer en la infancia. En estas increíbles narraciones, al principio conocíamos el mundo, porque los cuentos de hadas rusos son muy instructivos. Aquí nos encontramos con héroes buenos y malvados, así como con muchas cosas mágicas maravillosas diferentes, como un mantel hecho a sí mismo que puede dar un banquete a todo el mundo, un sombrero invisible. Si te lo pones, pasarás a todas partes donde quieras pasar desapercibido y gusli-samogud. , obligándonos a bailar incansablemente. Un gusli es un instrumento musical popular ruso tradicional que se ha tocado en Rusia desde tiempos inmemoriales y que se ha mencionado no solo en los cuentos de hadas y epopeyas, sino también en otros tipos de arte popular, como canciones y refranes.

Caravaggio, detalle del resto durante el vuelo a Egipto. Caravaggio, jugador de laúd. Gerardo delle Notti, violinistas 19. Un palo puede tener una sección transversal circular a lo largo de toda la longitud o una sección octagonal de más de medio arco, y luego doblarla hasta el final hasta que alcance una sección transversal circular. Las pieles frotan las cuerdas con vibración y producen sonido. Para obtener la fricción necesaria para hacer vibrar las cuerdas, el violinista transfiere colofonia a los pelos, que consiste principalmente en goma de alerce y otras sustancias que determinan la probabilidad de que el caballo haga vibrar la cuerda.

Un divertido dicho popular: "Para la fiesta, y para el mundo, y para la gente buena", se ajusta a este glorioso instrumento de la mejor manera posible. Fiestas principescas y juveniles, fiestas rurales y urbanas, bodas y funerales, juegos paganos y adictos a la basura: en la antigüedad todo iba acompañado del sonido de guslians, que ahora se consideran con razón un símbolo de nuestro gran país y una expresión del carácter nacional del pueblo ruso. Los poetas los cantan en sus poemas, y los artistas los muestran en sus pinturas. En el cine, el sonido del gusli se usa muy a menudo para el diseño musical de la belleza encantadora de la naturaleza rusa.

Para tener una idea del origen del arco y su forma original, debemos echar un vistazo a Ribeck y su arco: Ribeck era un instrumento de haz muy pequeño con un sonido agudo y nasal. Su origen está relacionado con la retirada de los beneficios árabes traídos a España de los moros durante sus invasiones. En varios testimonios ibéricos, hay referencias al instrumento pierna-pie, mientras que los documentos iconográficos en el centro y en el norte de Europa representan un río hecho a mano similar a la lira griega. como era, sin embargo, de un cuerpo caducifolio pequeño y rígido, conectado a un asa en un caso.

El sonido

El sonido de gusli: este instrumento original cautiva a los oyentes desde las primeras notas. Su voz sonora, pero al mismo tiempo suave y melódica en las hábiles manos del artista, puede reflejar tanto el sonido de la campana como el murmullo del arroyo y el canto de los pájaros. El timbre suave, rico e iridiscente del instrumento crea una sensación de paz y tranquilidad.

El tipo de sonido creado por ribeka, tan duro y especial, lo hizo valioso y notable en ciertos contextos. Ya en el siglo XV se produjo el florecimiento de formas y tamaños en relación con este instrumento musical, y hasta todas las épocas del Renacimiento produjeron innumerables testimonios literarios e iconográficos relacionados con su uso público.

Varias imágenes de la costilla y su arco llamado arco, utilizado por los arqueros, para disparar flechas: también es curvado, pero esta vez es un montón de crestas largas, pero no un nervio volitivo. Utilizando un arco curvo, tipo ribeck. En la foto de la derecha, no solo observa la facilidad de tocar más cuerdas, sino también una forma especial de estirar el cabello y cambiar la tensión, incluso cuando toca, según el uso de su pulgar derecho.

La fuente del sonido en el arpa es cuerdas flexibles estiradas, cada una de las cuales está sintonizada al tono deseado. El sonido se extrae con las yemas de los dedos o con un pico.

El salterio, que tiene una gran variedad de especies, difiere en forma, número de cuerdas, tamaño y afinación. Algunos instrumentos se ajustan para el cromatismo, otros tienen un patrón diatónico, que se puede cambiar a petición del ejecutante. Cuanto más dura es la cuerda, más alto es el sonido.

Sin embargo, gradualmente, estará cada vez más inclinado a un arco curvo y cuidadosamente equilibrado, adaptado a las necesidades de los músicos. Reciprocidad con una contribución práctica, típica de la mentalidad lombarda, con especial atención al procesamiento tradicional de hierro, a partir de armas y equipo. La familia de Micheli representa el estado de la técnica, el fabricante de violines más antiguo y el taller más antiguo conocido, en el que la producción de todo tipo de instrumentos musicales y cuerdas es decimosexto año. Aunque se supone que el violín está a mediados de siglo.

Paolo Magini es la actualización final no solo de la fabricación de violines en Brescia, sino también de la idea de sonido que aún permanece. una idea que fue recopilada, analizada y renovada por los violentos violinistas cremonianos del siglo XVIII, quienes jugarían el papel de determinar, rodear, las dos direcciones de sonido de la familia del violín. Cremona se destacó de inmediato gracias a las actividades de una familia, Amati, que produjo herramientas y calidades de alta calidad que cumplen con los requisitos de los barcos italianos y extranjeros.

Se utilizan diferentes tipos de extracción de sonido en diferentes tipos de gusli, como un pellizco (pizzicato), arpegio, sable, glissando, trémolo y otros.

La foto:

Así, se puede decir desde el 23. La confianza de que el fundador de la escuela de Cremezone fue Andrea Amati, la cabeza de familia, nació en la evidencia más significativa de la fama lograda por los aficionados en la segunda mitad del siglo XV, fue la ordenación de instrumentos para la formación de una orquesta completa para la Corte francesa. Gracias a este evento, Andrea Amati logró un verdadero éxito comercial, y su muerte dejó a sus dos hijos, Antonio y Gerolamo, una actividad y un taller bien establecidos. Estos dos han trabajado juntos durante mucho tiempo, y es por eso que sus herramientas, etiquetadas hoy y hoy, son conocidas como las "hermanas Amati".

Datos interesantes

  • Las diferentes naciones tienen herramientas que son muy similares en construcción al arpa, pero que tienen nombres diferentes. En Lituania - kankles, en Letonia - kokle, en Finlandia - kantele. En Irán - santhur, en Armenia - canon, en China - guqin.
  • Es correcto llamar al arista del arpa un arpa, no un guslar, como mucha gente piensa.
  • El zar ruso Iván el Terrible por su entretenimiento personal en la corte había un grupo de arpistas.
  • En 1654, por orden especial del Patriarca de Toda Rusia Nikon, cinco grandes carros cargados con herramientas de bufón, incluyendo arpas, fueron llevados a la costa de Moscú: el río y se quemaron allí con toda la gente. Un gran fuego ardió durante varios días.
  • El virtuoso intérprete, compositor y coleccionista de canciones populares V. Trutovsky sirvió en la corte de la emperatriz Catherine II.
  • En mayo de 1945, el conjunto de arpistas actuó en Berlín en los escalones del Reichstag derrotado. Y también en un concierto en Moscú dedicado al desfile de la victoria.
  • La primera canción grabada con notas para tocar el arpa fue la canción popular ucraniana "Oh, vamos cereza". Fue grabada por el compositor francés F. Bualde en San Petersburgo en 1803.
  • En 2006, el Club Guslar de San Petersburgo se formó en San Petersburgo, que es considerada la capital mundial de la cultura Guseln. El objetivo principal de esta organización es promover activamente el instrumento, estudiar, preservar y desarrollar habilidades de interpretación en el arpa.

Construcción

Si el padre de Andrea sentó las bases para el instrumento de violín, estableciendo las regalías reales y las funciones que todavía existen en la actualidad, los niños merecen trabajar en estrecha colaboración con los músicos y luego mejorar su conocimiento del sonido, siempre entendiendo los instrumentos de la más alta calidad. Con la muerte de Gerolamo después de Antonio, la actividad del primer hijo, Nikolo, quien durante muchos años gracias a su refinamiento y experiencia, se convirtió en el único punto de partida en el mundo, sin competidores para aquellos que querían comprar herramientas de cierto valor.

El salterio actualmente tiene varias variedades que difieren en forma, afinación y número de cuerdas, pero todas tienen características de diseño distintivas, que incluyen tres partes principales: el cuerpo, el cordal y las clavijas.

El cuerpo de los pterigoideos incluye cubiertas superiores e inferiores, que están interconectadas por una carcasa (marco).

A partir de este momento, el predominio de la actividad laúd, vive en Cremona y en el mundo se traslada a otra dinastía familiar, una de las guarneri, que tiene a Andrea, la fundadora y fundadora, una aprendiz prometedora de Nicolo Amati. Mientras Pietro continúa con el arte de su padre al abrir una tienda en Mantua, Joseph hereda la tienda de su padre con excelentes técnicas. José también tuvo un hijo, que también se llamó José, que puede ser considerado el más famoso de la familia, también conocido como "Jesús". Giuseppe, el hijo y nieto del arte, se enseña en la tienda familiar y madura con tecnología y estilo original, que está separado de la tradición de Cremona.

En la cubierta superior, en cuya fabricación se utiliza comúnmente una picea resonante, hay un agujero de resonador, una placa metálica con pasadores, un soporte y una tuerca.

El orificio o el zócalo del resonador aumenta la duración y la fuerza del sonido.

En los pasadores, que se encuentran en una placa de metal, las cadenas están fijas.

Después de su muerte, su trabajo se olvida de ser sobreestimado y apreciado más tarde en la época romántica. Antonio Stradivari desconoce el origen del 24. Por eso, según los rumores, apareció casi inesperadamente en el mercado de Cremona, donde en poco tiempo gana superioridad en el campo de las herramientas de gran prestigio. La producción del taller también es cuantitativamente significativa, y se supone que pronto reemplazó a Amati. Muchos de los nobles de esa época se dirigieron a él para pedir instrumentos de decoración lujosa, destinados a orquestas de pequeños patios.

Las clavijas utilizadas para tensar las cuerdas están hechas de metal y tienen la forma de un cilindro con un diámetro de 0,7 cm y una longitud de 5 o 6 cm.

El soporte y el umbral, que dependen del nivel de la altura de las cuerdas, están formados por especies de árboles más sólidas. Una placa de latón o cobre se inserta en el centro del soporte y la tuerca.

La cubierta inferior está hecha de arce, abedul, nogal, ceniza de montaña.

Este tipo de producción se refiere al primer período del tráfico y se basa en los derechos de autor y los modelos de Amati; Al mismo tiempo, sin embargo, hace algunos cambios en la armadura en expansión y al instalar la parte inferior y las colisiones. Más tarde, a la edad de más de sesenta años, Antonio Stradivari modifica aún más su modelo y estilo de sofisticación: los instrumentos de este período ahora se consideran las raíces originales en la historia del violín y son fundamentales para la formación de muchos luteranos. Además del violín, Stradivari también se ocupa del violonchelo, introduciendo también innovaciones fundamentales: al reducir la forma del estuche armónico, adquiere más instrumentos maniobrables, lo que facilita la distribución del instrumento no solo como acompañamiento, sino como instrumento solista.

Dentro de la cubierta superior e inferior, para aumentar la resistencia y la distribución uniforme de las vibraciones de sonido, se pegan bloques de madera, llamados resortes.

Variedades

El arpa en el curso de su evolución sufrió modificaciones significativas. Hasta la fecha, se dividen en cuatro tipos: en forma de ala, en forma de casco, en forma de lira y estacionarios, que a su vez son de dos tipos: teclado y pulsado.

Los motivos de esta recesión fueron diferentes: algunas mujeres laúd trasladaron sus negocios a otras ciudades del norte de Italia, como Turín y Milán; Al mismo tiempo, en este período histórico, hay una fuerte disminución en la demanda de nuevos instrumentos. Además, estamos presenciando una mayor competencia, lo que probablemente empujará a Cenicienta a una actividad que ya no se caracteriza por el refinamiento de materiales preciosos y pinturas; Es posible que solo les preocupe la disminución del costo de sus laboratorios y el precio de sus instrumentos.

¡La tradición del laúd cremonista entrará legítimamente en la lista de la UNESCO como un patrimonio no esencial de la humanidad! Andrea, el fundador, era el hijo del artesano de Gotardo. Su currículum vitae y sus hijos Antonio y Girolamo siguen siendo inciertos, pero se debe asumir que fue el creador de un violín genuino de tamaño normal y con cuatro tonos antes de que naciera Gasparo da Salo. Sin embargo, es obvio que Andrea no pudo ser estudiante de Gasparo, muchos años desde su corta edad, y por lo tanto fue el iniciador de la escuela de Cremona.

  • Arpa pterigoidea - en las personas a las que se suele llamar filamento o aro, son actualmente las más populares. El número de cuerdas del instrumento varía de cinco a diecisiete, las medias de las cuales están afinadas por los sonidos de la escala diatónica, y las extremas superior e inferior pueden sonar como las de Bourdon. Actualmente, hay doce opciones para personalizar este tipo de ganso. El método principal de extracción de sonido, que se utiliza para realizar el acompañamiento de acordes, es el ruido de sable realizado por la mano derecha. Los dedos de la mano izquierda al mismo tiempo suprimen las cuerdas no reclamadas. Para la conducción de líneas melódicas, se utiliza el desplume de cuerdas individuales o trémolo. La arpa pterigoidea tiene cuatro subespecies, que difieren en tamaño y tono, es piccolo, prima, alto y bajo.
  • Cascose gusli: tiene el segundo nombre del himnario, en apariencia se parece a un casco. El número de cuerdas es de diez a veintiséis. El instrumento se toca con ambas manos, la derecha toca la melodía y el acompañamiento armónico izquierdo. Los principales trucos del juego son las cuerdas y el trémolo.
  • Lira  Gusli: la principal diferencia de este tipo de gusl es la presencia de la llamada ventana de reproducción, con la ayuda de la cual el intérprete manipula las cuerdas: suprime los sonidos innecesarios o los modifica.
  • Estacionario  Los teclados y las arpas pulsadas, que también se llaman académicos o de concierto, tienen una escala cromática.

Arpa de teclado  tienen un rango de 4 a 6 octavas, las cuerdas se estiran en un plano y su número puede ser de 49 a 66. En este instrumento se instala un sistema mecánico con doce teclas como un piano. Cuando las presiona, solo se abren esas cuerdas. sonar El principal método de ejecución es el arpegio de sonidos inferiores a superiores.

En sus raros violines, con un recuento muy preciso, el estuche armónico es varios milímetros más corto y más estrecho que en los siguientes instrumentos, ya está bien formado con curvas elegantes, primitivos colocados verticalmente, a veces en dos partes, corte superficial, amarillo-oro o luz. La laca marrón es muy transparente. La voz es dulce y fuerte. Andrea también dejó algunos morados y algunos violonchelos. Antonio, el hijo de Andrea, comenzó su actividad después de los modelos de su padre. Girolamo, trabajando con su hermano Antonio, mostró una gran originalidad en su trabajo personal.

Arpa de barco Representan un marco de metal con cuerdas estiradas, ubicadas en dos niveles. El marco se coloca en la caja, de pie sobre patas de madera.El rango de sonidos de este instrumento es igual al rango de sonidos del teclado. Una extracción de sonido bastante difícil en estas arpas, realizada por la mano derecha e izquierda, le permite realizar piezas de complejidad variable.

Incluso en estos violines, la voz es dulce, pero más poderosa que en algunos instrumentos, Andrea. Nicola, el hijo de Girolamo y su segunda esposa, Laura de Medici de Lazzarini, fue sin duda el mejor maestro de la familia, y mientras aún estaba vivo, estaba en todas partes genial en todas partes. Cabe señalar que en sus cartas parece que no aparece solo Jerome Phil. Desde el principio, imitó a sus modelos y produjo numerosos ejemplares pequeños, pero luego se volvió distante, cambiando la forma y los contornos para crear instrumentos verdaderamente originales, la llamada gran Amati.

Solicitud

Hoy en día, muchos representan el arpa como un instrumento arcaico de bufones. Sin embargo, este no es el caso en absoluto, el arpa se ha convertido en un instrumento de escenario profesional con un sonido lujoso y único. En la actualidad, en cada orquesta popular hay un conjunto de gusli: teclado y tabla-como pulsado.

La parte inferior tiene costillas regulares, el cuerpo armónico se ve más proporcionalmente, los bordes redondeados y elegantes, las esquinas presionadas sobre el infusor, los codos alargados y las bandas más altas, la laca transparente transparente en las últimas copias no tiene igual. Nicolas también construyó violetas, un violonchelo y un contrabajo, Ruggeri llamó a Per, Stradivari y, quizás, al padre de Grancino, el fundador de la escuela de Milán. ) Girolamo, el hijo del tercer hijo, Nicola, primero que todo un alumno de su padre, pronto se alejó de los modelos de su padre y no lanzó muchas herramientas. Varias herramientas que se juntaron no son comparables a las de sus antepasados.

Además de la práctica orquestal, el instrumento se utiliza activamente como solista, conjunto, así como en grupos musicales de varios estilos, entre ellos: folk, jazz e incluso rock. Las bandas en las que los músicos tocan sólo el arpa son muy populares entre los oyentes. Música académica, declamación melódica, poemas espirituales, canciones populares y canciones son una pequeña lista de géneros musicales que se tocan en el instrumento. Desafortunadamente, las arpas para tocar música en la vida cotidiana ahora casi no se usan.P.I. Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky y otros.

Desde Gasparo da Salo y Jacob Steiner, así como a Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri, Amati proporcionó a Lutherias un valor inestimable, sentando las bases del trabajo de muchos otros artistas. Pronto sus herramientas fueron conocidas y evaluadas en la corte francesa y en el 26. Los principales países europeos, y gracias a su excelencia en la fabricación de violines italianos, avanzaron rápidamente hacia la conquista del liderazgo indiscutible. Antonio Stradivari fue el alumno más famoso de Niccolo Amati. Las herramientas que construyó durante este período dependen claramente de Nicola Amati.

Entre los compositores contemporáneos que compusieron específicamente para el arpa y dejaron muchas obras originales notables, me gustaría mencionar especialmente V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin y V. Boyashova, E. Synodskaya y K. Shakhanova.

Intérpretes

Sorprendentemente, solo unos veinte instrumentos permanecieron en este período, por lo que se supone que parte de su trabajo hasta la década de 1980 fue a expensas de otros luteranos, como Amati y Francesco Ruggieri. Domenico en la tumba de la familia. Era un rosario en la capilla, y las tumbas que contenía también fueron destruidas por la iglesia, y en el área donde se encuentra la basílica, hay jardines públicos, Piazza Roma, lápidas, todo lo que queda en memoria del paso de la tierra 27. Allí muchos estudiantes de Leandro Biziach que han logrado grandes éxitos, como Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli de Calca y Giuseppe Pedrazzini.

Los artistas en el arpa en la antigua Rusia fueron muy honrados, fueron tratados con gran respeto. En la actualidad, en relación con un aumento en el interés por los orígenes de la cultura musical nacional rusa, el trabajo de músicos, músicos, es nuevamente de gran interés. Esto se evidencia en el hecho de que la popularidad del gusl está creciendo cada año, y con ello la plenitud de las salas de conciertos, en las que suena el antiguo instrumento ruso.

Hay muchos artistas que hoy cautivan los corazones de los oyentes, aquí están los nombres de algunos de ellos:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin y muchos otros.

Hablando sobre los músicos-arpistas, que en la actualidad conquistan no solo a los oyentes nacionales sino también a los extranjeros con su trabajo creativo, es necesario tener en cuenta a los verdaderos entusiastas que sentaron las bases de la moderna escuela de arpa, V. Povetkin y O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov se convirtieron en seguidores y dignos sucesores de sus asuntos, que habían vinculado sus arpas toda la vida. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin y muchos otros que a través de su trabajo y estudiantes difunden el amor de la guslia a través de nuestra vasta patria .

Historia de

La historia del Gusli, uno de los instrumentos más antiguos, tiene sus raíces en los tiempos antiguos. El comienzo de su origen, así como de todos los instrumentos de cuerda, se relacionó con una cuerda de arco de caza que, bajo una fuerte tensión, hizo un sonido agradable al oído humano. Luego, la cuerda, actuando como una cuerda, se unió al cuerpo, que tenía una cavidad en el interior y sirvió como resonador. De este modo, se obtuvo el instrumento musical más simple que, sin duda, posteriormente evolucionó y se modificó en consecuencia. La herramienta, similar a guslyam, se encuentra en muchas nacionalidades y tiene una variedad de nombres. Existe la suposición de que entre los eslavos el nombre del instrumento está asociado con la cuerda que suena, que en los tiempos antiguos se llamaba "gusla".

El hecho de que los gusli sean conocidos en Rusia desde tiempos inmemoriales no está en duda, pero una de las primeras fuentes indirectas que contienen imágenes del instrumento son los manuscritos del siglo II dC, así como los dibujos en templos antiguos. Luego, con más confianza sobre las arpas, aprendemos en los escritos de los bizantinos, que datan de finales del sexto milenio, en los que expresan su sorpresa ante el hábil juego de Rus en instrumentos similares a la kithara. Y solo desde mediados del siglo XX, gracias a los descubrimientos de expediciones arqueológicas científicas realizadas en el área de las antiguas ciudades rusas de Novgorod y Pskov, comenzamos a tener una idea sobre las arpas, donde nuestros antepasados ​​lejanos tocaban música.

La herramienta en Rusia fue inusualmente reclamada y amada. Para sus sonidos, se contaban cuentos de hadas, cantaban canciones, bailaban, bailaban e incluso peleaban, porque las peleas de puños son un entretenimiento muy popular entre los rusos. Gusli sonaba en todas partes: en chozas de campesinos, en plazas de mercado y en cámaras reales. Los secretos de la fabricación y el arte de la performance se transmitieron de generación en generación. Entre la variedad de tipos de herramientas, las más comunes fueron pterigoides, en forma de casco y en forma de trapecio.

El arpa a menudo se llamaba "primavera" y "anillado". Estaban hechos de especies de árboles que se distinguían por las mejores propiedades del resonador: abeto o sicomoro de arce. Y las cuerdas, cuyo número también era muy diferente, el metal estirado, fueron ellos quienes le dieron a la gusla un sonido brillante especial.

Desde el siglo XV al XVII en tierras rusas, los divertidos bufones gozaron de una gran popularidad entre la población. Se ganaban viajando a aldeas y ciudades, entreteniendo a la gente, organizando diversos espectáculos de entretenimiento. Para el sonido de sus actuaciones, utilizaron varios instrumentos musicales populares, incluyendo el arpa. A mediados del siglo XVII, llegaron los tiempos difíciles para los bufones, quienes a menudo se reían de las autoridades seculares y de la iglesia. Fueron enviados al exilio e incluso ejecutados, y sus herramientas, incluida la arpa, fueron recolectadas y destruidas. Solo después de que un tiempo había pasado cuando Pedro I llegó al poder, las persecuciones terminaron y se levantaron las prohibiciones. Sin embargo, en Rusia, las transformaciones comenzaron de una manera europea nueva, incluso en el campo de la creación musical. En los círculos de la nobleza, los instrumentos europeos están de moda: arpa, y luego clavecín. Solo la clase baja de la gente del pueblo y los campesinos continúan divirtiéndose con el sonido familiar de su gusli favorito. Y los aficionados a los instrumentos no cedieron, transformando constantemente el instrumento. Durante el reinado de Catalina II, los maestros construyeron salterios en forma de mesa, que sobrepasaban el elegante clavicordio en ese momento. Los intérpretes han mejorado la técnica de la interpretación, que permite la interpretación de las obras de los compositores italianos en el arpa: arias de ópera y partitas.

Gusli, en sus diversas formas, continúa existiendo activamente hasta mediados del siglo XIX y, después de una leve calma, vuelve a revivir. Por iniciativa y solicitud convincente del entusiasta ruso, creador de la "Gran Orquesta Rusa" de los instrumentos populares V. Andreev, así como de sus asociados N. Privalov y O. Smolensky, el maestro de la música, Fomin , primo, viola y bajo. Estos instrumentos, incluidos en la composición de la orquesta, lo decoraron con un sabor único de un sonido guzelny.

El arpa es un instrumento antiguo único, que simboliza nuestra Patria, la armonía del mundo y el Ser. Gusli siempre ha sido una parte integral de la cultura rusa, cuyo interés se remonta muy activamente en los últimos tiempos. La hermosa voz iridiscente del gusley reúne salas de conciertos llenas y causa sincera admiración de los oyentes de todas las edades, lo que habla de la creciente popularidad de este instrumento nativo, pero injustamente olvidado.

Video: escuchar el arpa.

Arpa  - Instrumento musical de cuerda, más común en Rusia.

Los gusli son un resonador de caja plano con cuerdas estiradas sobre él. Bajo diferentes nombres (cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle y kesle), este instrumento de cuerda múltiple es conocido entre los pueblos del Báltico y la región del Volga.

En Rusia, los gusli son conocidos desde el siglo XI. La forma de la arpa pterigoidea, también llamada anillada o de primavera, y la forma del casco. Ambos se mantenían de rodillas cuando jugaban, pero en las primeras cuerdas fueron arrancados con un plato especial y fino, un plectro, y en el segundo, con los dedos de ambas manos. A finales del siglo XVI - principios del siglo XVII. En Rusia se crearon arpas rectangulares. Tenían un cuerpo parecido a una mesa con una tapa, dentro de él se extendía hasta 66 cuerdas. Mientras tocaba, las cuerdas se tocaban con los dedos de ambas manos y los sonidos eran fuertes, largos y sin amortiguación.

Tres variedades de gusli son ahora comunes: anilladas, pulsadas y teclados. Los salterios son un heredero directo de los antiguos gusli pterigoideos. Suelen ser trapezoidales. Al tocar, el intérprete los sostiene de rodillas, extrayendo el sonido de varias formas: toca las cuerdas con los dedos de ambas manos o solo con la mano derecha y amortigua las cuerdas con la izquierda; utiliza el plectro, entonces el sonido se vuelve especialmente sonando. Tocan estas arpas y el ruido del sable, como en una balalaika. A principios del siglo XX. el músico-etnógrafo, director de orquesta N. I. Privalov y el salterio de O. U. Smolensky reconstruyeron este tipo de arpa: le dieron una forma triangular, aumentaron el número de cuerdas de 5–9 a 13, crearon un conjunto gusli: piccolo, aceptación, alto y bajo. Actualmente se utiliza principalmente sólo prima. El intérprete soviético D. Lock-shin construyó un salterio de anillo cromático, que amplió enormemente las posibilidades artísticas del instrumento.

Arpas de lengua  - Arpa rectangular mejorada. Consisten en un marco de metal sobre patas de madera con cuerdas estiradas sobre él. Su escala es cromática, es posible tocar acordes e incluso varias piezas polifónicas. Numerosas cadenas se colocan en dos niveles: en la parte superior hay cadenas sintonizadas diatónicas, en la parte inferior hay cadenas que dan los sonidos cromáticos que faltan.

Arpa de teclado  Diseñó el aliado más cercano de V. V. Andreev - N.P. Fomin. El dispositivo, la apariencia y el rango de las mismas son similares a las arpas pulsadas, pero todas las cuerdas están ubicadas en el mismo plano, y sobre las cuerdas hay una caja con un sistema de silenciadores: amortiguadores. Todo el sistema se controla con la ayuda de 12 teclas de una octava de un teclado de piano ubicado en el borde de la caja de la compuerta. Cuando presiona una tecla, el amortiguador asociado se eleva y abre las cuerdas correspondientes al sonido de una vez en todas las octavas. La mayoría de las veces, los acordes arpegiados se tocan en las teclas del teclado. Con su mano derecha, el intérprete lleva al mediador (placa delgada con un extremo puntiagudo) a lo largo de las cuerdas, y el izquierdo presiona las teclas necesarias. Con la ayuda de un pedal ubicado en las teclas, todos los amortiguadores se levantan inmediatamente. Cuando se presiona el pedal, las arpas del teclado pueden usarse como pulsadas.

Este tipo de gusli se usa en la orquesta popular rusa moderna; En grupos profesionales hay un dúo de pinch y teclado de gusl.

La historia de Gusli.

Arpa - Un instrumento musical, bajo el nombre del cual en Rusia se entienden varios tipos de arpas en posición supina. Las gusli salteadas se asemejan al salterio griego y al kynor judío; Estos incluyen: el arpa Chuvash, el arpa Cheremis, el arpa con forma de clavia y el arpa, que tienen similitudes con el kantele finlandés, los kukles letones y los kankles lituanos.

Chuvash y Cheremis gusli tienen un parecido sorprendente con las imágenes de este instrumento, conservadas en los monumentos de nuestra antigüedad, por ejemplo, en el servidor manuscrito del siglo XIV, donde la persona que toca el arpa está representada en la letra mayúscula D, en Makarievskaya Chete-Minee 1542, etc.

En todas estas imágenes, los artistas sostienen el arpa de rodillas y enganchan las cuerdas con sus dedos. Chuvash y Cheremis tocan el arpa exactamente de la misma manera. Las cuerdas de sus gosoles son intestinales; Su número no es siempre el mismo. Los salmos son traídos a Rusia por los griegos; Chuvash y Cheremis tomaron prestado este instrumento de los rusos.

El gusli de teclado, que todavía se encuentra en la actualidad, principalmente entre el clero ruso, no es más que una forma mejorada de ghouls tipo psalty. Esta herramienta consiste en una caja de resonancia rectangular con una tapa que descansa sobre la mesa. En el tablero de resonancia, se hacen varios cortes redondos (vocalistas) y se le adhieren dos barras de madera cóncavas.

En uno de ellos se atornillan las clavijas de hierro en las que se enrollan las cuerdas de metal; la otra barra desempeña el papel de un larguero, es decir, sirve para unir las cuerdas. Los teclados tienen un sistema de piano, con las cuerdas correspondientes a las teclas negras colocadas debajo de las teclas blancas correspondientes.

Para terrenos como clavier, hay notas y una escuela compuesta por Kushenov-Dmitrevsky. Además del gusl de psalty, hay un kantele similar al finlandés. Este tipo de ganso desapareció casi por completo. Es muy probable que los rusos lo tomaron prestado de los finlandeses. La palabra eslavo antiguo significa kifaru, es decir, al comienzo de la Edad Media, el concepto de instrumentos de cuerda se expresó generalmente.

De esta palabra se originaron los nombres modernos: gusle - de serbios y búlgaros, gusle, guzla, gusli - de croatas, gosle - de eslovenos, guslic - de polacos, housle ("violín") y checos y arpas de rusos. Estos instrumentos son muy diversos y muchos de ellos están ensartados, por ejemplo. Guzla, que tiene una sola cuerda de crin.

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