Karelo finlandeses kalevala protagonistas. Kalevala Épica folklórica Karelia-finlandesa

Resumen "Kalevala" le permite familiarizarse en detalle con esta famosa epopeya de Karelia y Finlandia. El libro consta de 50 runas (o canciones). Se basa en canciones populares épicas. Material folclórico cuidadosamente procesado en el siglo XIX, el lingüista finlandés Elias Lennort. Fue el primero en trazar canciones épicas separadas y aisladas, eliminando ciertas irregularidades. La primera edición fue publicada en 1835.

Runas

El breve contenido del Kalevala describe en detalle las acciones en todas las runas de esta epopeya nacional. En general, Kalevala es el nombre épico del estado en el que viven y actúan todos los héroes y personajes de las leyendas de Karelia. Este título le fue dado al poema mismo Lennroth.

"Kalevala" consiste en 50 canciones (o runas). Estas son obras épicas escritas por un científico en el curso de la comunicación con campesinos finlandeses y carelios. El etnógrafo logró reunir la mayor parte del material en el territorio de Rusia, en las provincias de Arkhangelsk y Olonets, así como en Karelia. En Finlandia, trabajó en las orillas occidentales del lago Ladoga, hasta Ingria.

Traducción al ruso

Por primera vez, un breve resumen de Kalevala fue traducido al ruso por el poeta y crítico literario Leonid Belsky. Fue publicado en la revista Panteón de la Literatura en 1888.

Al año siguiente el poema fue impreso en una edición separada. Para los estudiosos e investigadores rusos, finlandeses y europeos, el Kalevala es una fuente clave de información sobre los puntos de vista religiosos pre-cristianos de los karelianos y finlandeses.

Para describir el breve contenido de "Kalevala", debes comenzar por el hecho de que en este poema no hay una trama principal armoniosa que pueda vincular todas las canciones. Como sucede, por ejemplo, en las obras épicas de Homero: Odisea o Ilíada.

"Kalevala" en un contenido muy breve es un trabajo extremadamente diverso. El poema comienza con las leyendas e ideas de los carelios y finlandeses sobre cómo se creó el mundo, cómo aparecieron la tierra y el cielo, todo tipo de luces. Al principio, nace el personaje principal de la epopeya de Karelia llamada Vainamainen. Se alega que nació gracias a la hija del aire. Es Väinämöinen quien arregla toda la tierra, comienza a sembrar cebada.

Aventuras de héroes populares.

El epos "Kalevala" en el resumen contiene la historia de los viajes y aventuras de varios héroes. En primer lugar - el propio Vainamainen.

Conoce a la hermosa doncella del Norte, que acepta casarse con él. Sin embargo, hay una condición. El héroe debe construir un barco especial a partir de los fragmentos de su huso.

Väinämöinen comienza a trabajar, pero en el momento más crucial se lastima con un hacha. El sangrado resulta ser tan fuerte que no puede eliminarse por sí solo. Tenemos que pedir ayuda a un sabio sanador. Le cuenta una historia popular sobre el origen del hierro.

El secreto de la riqueza y la felicidad.

El curandero ayuda al héroe, lo libera de sangrado abundante. En la epopeya "Kalevala" en resumen, Väinämöinen regresa a casa. En las paredes nativas, lee un hechizo especial que levanta un fuerte viento en la zona y transfiere al héroe al país del Norte a un herrero llamado Ilmarinen.

El herrero forja a su pedido un artículo único y misterioso. Este es el misterioso molino de Sampo que, según la leyenda, trae felicidad, suerte y riqueza.

Inmediatamente varias runas dedicadas a las aventuras de Lemminkäinen. Es un hechicero guerrero y poderoso, un conquistador del corazón femenino conocido por todo el distrito,  Un cazador alegre que tiene un solo inconveniente: el héroe es aficionado a los encantos de las mujeres.

En la epopeya Karelian-Finlandesa "Kalevala" (puedes leer un breve contenido en este artículo), se describen detalladamente sus fascinantes aventuras. Por ejemplo, de alguna manera se entera de una chica bonita que vive en Saari. Y ella es conocida no solo por su belleza, sino también por su carácter increíblemente obstinado. Todos los novios que ella niega rotundamente. El cazador decide por todos los medios alcanzar sus manos y corazones. La madre está intentando en todo sentido disuadir a su hijo de esta aventura irreflexiva, pero en vano. Él no la escucha y se va por el camino.

En Saari, al principio, el cazador amoroso se burla. Pero con el tiempo, se las arregla para conquistar a todas las chicas locales, excepto a uno: el inexpugnable Kyullikki. Esta es la belleza por la que se puso en marcha.

Lemminkäinen pasa a la acción decisiva: secuestra a la niña con la intención de llevarla como su esposa a su casa. Finalmente, amenaza a todas las mujeres saari: si dicen quién tomó realmente a Kyllikki, comenzará una guerra, como resultado de lo cual todos sus hermanos y esposos serán exterminados.

Al principio, Kyullikki se resiste, pero como resultado acepta casarse con un cazador. A cambio, ella le jura que nunca irá a la guerra a sus tierras natales. El cazador promete esto, y también jura con su nueva esposa que ella nunca irá a la aldea a bailar, sino que será su esposa fiel.

Väinamöinen en el inframundo

La trama de la epopeya finlandesa "Kalevala" (se proporciona un resumen en este artículo) regresa a Vainainmeinen. Esta vez es una historia sobre su viaje al infierno.

En el camino, el héroe tiene que visitar el vientre del gigante Viipunen. Con este último, está buscando las tres palabras secretas que se necesitan para construir un barco maravilloso. En él, el héroe va a Pohjela. Él espera alcanzar la ubicación de la doncella del norte y casarse con ella. Pero resulta que la niña le eligió al herrero Ilmarinen. Se están preparando para jugar la boda.

Ceremonia de boda

La descripción de la boda, la celebración correspondiente de los ritos, así como los deberes del esposo y la esposa están dedicados a varias canciones separadas.

En la epopeya de Karelia-Finlandia, "Kalevala" en un breve contenido describe cómo el mentor con más experiencia le dice a la joven novia, cómo se comportará en el matrimonio. La anciana mendiga, que viene a la celebración, comienza en los recuerdos de la época en que era joven, se casó, pero tuvo que divorciarse, ya que su esposo resultó ser enojado y agresivo.

Lee en este momento de instrucción y al novio. No se le dice que trate mal a su elegido. También da consejos a un anciano pobre que recuerda cómo instruyó a su esposa.

En la mesa, los recién casados ​​se sirven con todo tipo de platos. Väinämöinen pronuncia una canción festiva en la que glorifica a su tierra natal, a todos sus habitantes y, por separado, a los propietarios de la casa, casamenteras, damas de honor y todos los invitados que acudieron al festival.

La fiesta de bodas es divertida y abundante. En el camino de vuelta los recién casados ​​van al trineo. En el camino, se rompen. Luego, el héroe se dirige a la gente local en busca de ayuda: es necesario ir a Tuonela para que el gimlet arregle el trineo. Esto es sólo un verdadero hombre valiente. Los de los pueblos de los alrededores y los pueblos no se encuentran. Entonces Väinämäinen tiene que ir a Tuonela. Repara el trineo y regresa a salvo.

La tragedia del héroe.

Un episodio trágico dedicado al destino del héroe Kullervo se da por separado. Su padre tenía un hermano menor llamado Untamo, a quien no le gustaba y construía todo tipo de artimañas. Como resultado, una verdadera disputa surgió entre ellos. Untamo reunió a los guerreros y mató a su hermano y su clan. Sólo una mujer embarazada sobrevivió, y Untamo la tomó como esclava. Ella dio a luz a un niño, que se llamaba Kullervo. Incluso en la infancia, quedó claro que crecería como un héroe. Cuando creció, comenzó a pensar en la venganza.

Untamo estaba muy preocupado, decidió deshacerse del niño. Lo pusieron en un barril y lo arrojaron al agua. Pero Kullervo sobrevivió. Fue arrojado al fuego, pero incluso allí no se quemó. Intenté colgar en el roble, pero después de tres días nos encontramos sentados en una perra y dibujando guerreros en la corteza.

Entonces Untamo se humilló y dejó a Kullervo con él como esclavo. Cuidaba a los niños, centeno molido, madera picada. Pero no tuvo éxito. El niño estaba agotado, el centeno se convirtió en polvo, y en el bosque cortó buenos árboles de tala. Entonces Untamo vendió al niño al herrero Ilmarinen.

Servicio de herreria

En un nuevo lugar, Kullervo se hizo un pastor. En la obra "Kalevala" (el material mitológico de Karelia y Finlandia, cuyo resumen se ofrece en este artículo) describe su servicio a Ilmarinen.

Una vez la ama le dio pan para el almuerzo. Cuando Kullervo comenzó a cortarlo, el cuchillo se derrumbó en migajas, dentro había una piedra. Este cuchillo fue el último recordatorio para el niño acerca de su padre. Por lo tanto, decidió vengarse de su esposa Ilmarinen. El héroe enojado condujo la manada en el pantano, donde los animales salvajes habían comido el ganado.

Convirtió los osos en vacas y los lobos en terneros. Bajo el disfraz de una manada los llevó de vuelta a casa. Ordenó que la anfitriona se rompiera en pedazos tan pronto como ella los mirara.

Escondiéndose de la casa del herrero, Kullervo decidió vengarse de Untamo. En el camino, se encontró con una anciana que le dijo que su padre estaba vivo. El bogatyr realmente encontró a su familia en la frontera de Laponia. Sus padres lo aceptaron con los brazos abiertos. Lo consideraron muerto hace mucho tiempo. Como su hija mayor, que fue al bosque a recoger bayas y no regresó.

Kullervo se quedó en el hogar paterno. Pero incluso allí no pudo usar su poder heroico. Todo lo que emprendió fue estropeado o inútil. Padre lo envió a rendir homenaje en la ciudad.

Al regresar a casa, Kullervo conoció a una chica, la atrajo a un trineo y la sedujo. Más tarde resultó que esta es su hermana mayor desaparecida. Al enterarse de que son familiares, los jóvenes decidieron suicidarse. La niña corrió al río y Kullervo llegó a la casa para contarle todo a su madre. Su madre le prohibió decirle adiós a la vida, instándole a que, en cambio, encuentre un rincón tranquilo y viva en paz allí.

Kullervo llegó a Untamo, destruyó a toda su familia, destruyó casas. Cuando regresó a casa, no encontró vivo a ninguno de sus parientes. Con los años, todos murieron, y la casa quedó vacía. Entonces el bogatyr se suicidó arrojándose sobre una espada.

Tesoros Sampo

Las runas finales de Kalevala muestran cómo los héroes de Karelia extrajeron a Sampo de los tesoros de Pohjola. Fueron perseguidos por la hechicera del norte, y como resultado Sampo resultó ahogado en el mar. Väinämöinen, sin embargo, recogió los fragmentos de Sampo, con la ayuda de los cuales dio muchas bendiciones a su país, y también fue a pelear con varios monstruos y desastres.

La última runa cuenta la leyenda del nacimiento de una niña virgen Marjatta. Este es un análogo del nacimiento del Salvador. Väinämöinen aconseja matarlo, porque de lo contrario superará el poder de todos los héroes de Karelia.

En respuesta, el bebé lo bañó con reproches, y el héroe avergonzado abandona la canoa, dándole su lugar.

En Kalevala no hay una trama principal que vincule a todas las runas juntas. La historia comienza con una historia sobre la creación de la tierra, el cielo, las estrellas y el nacimiento del aire del protagonista finlandés, Waynemeinen, por la hija, que arregla la tierra y siembra la cebada. Cuenta las aventuras de un héroe que conoce a una hermosa doncella del Norte. Su mirada pura es radiante: Alta, delgada, hermosa, Y su rostro es hermoso: Un rubor arde en sus mejillas, Todo su pecho brilla con oro, En sus trenzas brilla plata. Ella acepta convertirse en su novia si él crea un bote a partir de los fragmentos de su huso. Mientras trabajaba, Waynemeinen se lastimó con un hacha para que el sangrado no se detuviera. Él va al curandero, quien cuenta la historia del origen del hierro. Luego, con la ayuda de la magia, Waynemeinen organiza el viento y transporta al herrero Ilmarinen al país del Norte, Pohjola, donde fabrica Sampo para la amante del Norte, un artículo que da riqueza y felicidad. Sampo ganó aquí, La tapa comenzó a girar rápidamente, - Según la larya, todo estaba mololed: El frasco se trituró a la necesidad, El frasco para arrancar estaba a la venta, El tercer cofre era para refrescos. Luego viene la historia del héroe Lemminkainen, el encantador guerrero y el peligroso seductor de las mujeres. Por otra parte, se menciona a Waynemeinen: desciende al inframundo, entra en el útero del gigante Vipunen y aprende de él tres palabras que ayudarán a crear un barco para la doncella del Norte. Después de eso, el héroe vuelve a Pohjola para obtener la mano de la doncella del norte, pero ya se enamoró del herrero Ilmarinen y se casó con él. Para ganar la mano del hermoso Norte, el herrero superó tres obstáculos: aré el campo de víboras, frené la Manala del lobo, atrapé una gran pica en el río negro del reino de Tuoni. La narración regresa a las aventuras de Lemminkainen en Pohjola. Incluida la runa sobre el héroe Kullervo, se enamoró por ignorancia de su hermana. Ambos, hermano y hermana, habiendo aprendido la verdad, se suicidan. La siguiente trama es la extracción del tesoro de Sampo de Pohjola por tres héroes finlandeses. Waynemainen hace cantela (arpa), tocando hábilmente un instrumento, pone a dormir a la población de Pohjola. Esto ayuda a llevarse a los héroes de Sampo. La dueña del Norte los está persiguiendo por el robo, y él cae al mar y se rompe en fragmentos. Con la ayuda de estos fragmentos, Waynemeinen hace muchas buenas acciones para su país natal. Fragmentos de Sampo plantados, Astillas de una cubierta abigarrada En un dedo del pie en medio de la niebla, Allí en una isla brumosa, Para que crezcan y se multipliquen, Para que puedan transformarse En centeno perfecto para el pan Y en cebada para elaborar cerveza. Waynemeinen lucha con varios desastres y monstruos enviados por la amante de Pohjola a Kalevala. La última runa habla del nacimiento de un niño maravilloso por la virgen Maryatta (el nacimiento del Salvador). Está destinado a ser más poderoso que Waynemeinen, y este último aconseja matar al bebé. Pero el niño se avergüenza del héroe por un asesinato tan no heroico, y Waynemeinen navega para siempre desde Finlandia, dando paso a la bebé Marjatta, la reconocida gobernante de Karelia.

02.02.2012 35470 2462

La lección 9 “KALEVALA” - EPOS MITOLÓGICOS DE KARELO-FINNSKY

Objetivos:  para dar una idea de la epopeya carelia-finlandesa; para mostrar cómo las ideas de los pueblos del norte sobre el orden mundial, sobre el bien y el mal, se reflejan en las antiguas runas; para revelar la profundidad de las ideas y la belleza de las imágenes de la antigua epopeya.

Tecnicas metodicas: lectura de textos, conversación analítica, revelación de comprensión lectora.

Curso de la lección

I. Momento organizacional.

Yo Publicar temas y objetivos de la lección.

Iii. Estudia un nuevo tema.

1. La palabra del maestro.

Hoy nos familiarizaremos con la epopeya Karelian-Finlandesa "Kalevala", que ocupa un lugar especial entre las epopeyas del mundo: el contenido del poema es muy peculiar. Narra no tanto sobre campañas militares y hazañas de armas, sino sobre los eventos mitológicos iniciales: el origen del universo y el cosmos, el sol y las estrellas, el firmamento de la tierra y las aguas, de todas las cosas en la tierra. En los mitos de Kalevala todo sucede por primera vez: se construye el primer barco, se crea el primer instrumento musical y la música. El epos está lleno de historias sobre el nacimiento de las cosas, tiene mucha magia, fantasía y transformaciones milagrosas.

2. Trabajar en un cuaderno.

Epopeya folk - Una variedad poética de obras narrativas en prosa y verso. como un trabajo oral, la épica es inseparable del arte escénico del cantante, cuya maestría se basa en seguir las tradiciones nacionales. La epopeya de las personas refleja la vida, el estilo de vida, las creencias, la cultura, la autoconciencia de las personas.

3.  Conversación sobre temas.

- “Kalevala” es una epopeya popular mitológica. ¿Qué son los mitos y por qué la gente los creó? (Los mitos son historias creadas por la fantasía popular, en las que las personas explicaban diversos fenómenos de la vida. Los mitos exponen las ideas más antiguas sobre el mundo, su estructura, el origen de las personas, los dioses y los héroes).

"¿Con qué mitos estás familiarizado?" (Con los mitos de la antigua Grecia.)Recuerda los héroes más vívidos de los mitos. (El fuerte y valiente Hércules, el cantante más hábil Arion, el valiente y astuto Odisea.)

4. Trabajar con el artículo del libro de texto.  (p. 36-41).

Leyendo en voz alta los artículos.sobre la epopeya “Kalevala” de varios alumnos.

5. Conversación analítica.

La conversación se basa en las preguntas 1 a 9 presentadas en la pág. 41 libros de texto.

- ¿Dónde y cuándo, según los científicos, se formó la epopeya carelia-finlandesa? ¿Quién lo procesó y lo grabó literalmente?

- ¿De cuántas runas (canciones) consiste la composición de Kalevala?

- ¿De qué hablan las antiguas runas?

- ¿Qué héroes "habitan" los epos "Kalevala" y qué elementos naturales acompañan sus acciones?

- ¿Cómo se llaman los puntos norte y sur de este hermoso país?

- ¿Quién ordenó a quién y por qué hacer el maravilloso molino Sampo y qué simboliza este molino?

- ¿Cómo funcionó el herrero Ilmarinen en la creación de Sampo?

- ¿Qué le pasó a Sampo después?

- Cuéntanos sobre las tradiciones, días laborales y días festivos, sobre los héroes de Kalevala. Compara con los héroes de las epopeyas. ¿Qué tienen en común y qué es diferente?

Iv. Resumiendo la lección.

Palabra de la maestra.

El epos "Kalevala" es una fuente invaluable de información sobre la vida y las creencias de los antiguos pueblos del norte. Curiosamente, las imágenes de Kalevala ocuparon un lugar honorable incluso en el moderno escudo de armas de la República de Carelia: la estrella de ocho puntas que corona el escudo de armas es el símbolo de Sampo, la estrella guía del pueblo, la fuente de la vida y la prosperidad, "la felicidad del principio eterno"

Toda la cultura de los carelios modernos está impregnada de los ecos de Kalevala. Anualmente, en el marco del mosaico de Kalevala, se celebra un maratón cultural internacional, festivales populares y festivales, que incluyen representaciones teatrales basadas en Kalevala, actuaciones de grupos folclóricos, festivales de danza, exposiciones de artistas de Karelia que continúan las tradiciones de la cultura étnica de los pueblos finnafricanos de la región.

Tarea  Elija 2-3 proverbios sobre diversos temas, explique su significado.

Tarea individual:  recuento-diálogo (2 estudiantes) del artículo de Anikin "La sabiduría de las naciones" (pág. 44–45 en el libro de texto).

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El nombre "Kalevala", dado al poema de Lonnrot, es el nombre épico del país en el que viven y operan los héroes populares de Karelia. Sufijo la  significa residencia, entonces Kalevala  - este es el lugar de residencia de Kalev, el ancestro mitológico de los bogatyrs Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, a veces llamado sus hijos.

El material para la adición de un extenso poema de 50 canciones (runas) fue las canciones folclóricas individuales de Lönnrot, parte de la epopeya, parte de la letra, parte del personaje mágico, grabadas de las palabras de los campesinos de Carelia y Finlandia por el mismo Lönnrot y sus antecesores. Las más recordadas fueron las runas antiguas (canciones) en ruso Karelia, en Arkhangelskaya (parroquia Vuokkiniemi - Voknavolok) y Olonets gubernias - en Repola (Reboly) y Khimole (Gimola), así como en algunos lugares en Finlandia Karelia y en las costas occidentales del Lago Ladoga, antes de Ingria.

En Kalevala no hay una trama principal que vincule todas las canciones (como, por ejemplo, en la Ilíada o la Odisea). Su contenido es extremadamente diverso. Se abre con una historia sobre la creación de la tierra, el cielo, las estrellas y el nacimiento del aire del protagonista de los Karelianos, Väinämöinen, por la hija, que arregla la tierra y siembra cebada. A continuación se describen las diferentes aventuras del héroe, que conoce, por cierto, a la hermosa doncella del Norte: ella acepta convertirse en su novia si él crea milagrosamente un bote a partir de los fragmentos de su huso. Una vez que comenzó a trabajar, el héroe se hiere con un hacha, no puede calmar la hemorragia y se dirige al viejo curandero, a quien la leyenda cuenta sobre el origen del hierro. Al volver a casa, Väinämöinen levanta el viento con encantamientos y transporta al herrero Ilmarinen al país del Norte, Pohjol, donde, según la promesa dada a Väinämöinen, forja el objeto misterioso que da riqueza y felicidad a la niebla del Norte: el molino de Sampo (RI).

Las siguientes runas (XI-XV) contienen un episodio sobre las aventuras del héroe Lemminkäinen, el mago guerrero y el seductor de mujeres. Además, la historia vuelve a Väinämöinen; describe su descenso al infierno, su estadía en el vientre del gigante Viipunen, su extracción de las últimas tres palabras necesarias para crear un barco maravilloso, la partida del héroe en Pohlёlu para obtener la mano de la doncella del norte; sin embargo, este último prefirió el herrero Ilmarinen a él, con quien se casa, y la boda se describe en detalle y se le dan canciones de boda que establecen los deberes de la esposa y el marido (XVI-XXV).

Las Runas (XXVI-XXXI) vuelven a contar las aventuras de Lemminkäinen en Pohjøl. El episodio sobre el triste destino del héroe Kullervo, quien sedujo a su hermana por ignorancia, como resultado del suicidio de ambos hermanos (runas XXXI-XXXVI), pertenece a las mejores partes de todo el poema en la profundidad del sentimiento que a veces alcanza el verdadero patetismo. Las runas sobre el héroe Kullervo fueron grabadas por el asistente de Lönnrot, el folklorista Daniel Europeus.

Otras runas contienen una larga historia sobre una empresa común de tres héroes de Karelia, sobre cómo se extrajeron los tesoros de Sampo de Pohjola (Finlandia), cómo Väinämöinen hizo kantele y jugó en ella fascinó a toda la naturaleza y puso a dormir a la población de Pohjoly, ya que Sampo fue quitada por los héroes. Cuenta sobre la búsqueda de héroes por parte de la amante del norte, la caída de Sampo en el mar, las bendiciones que Väinämönen le dio a su país natal a través de los fragmentos de Sampo, su lucha con varios desastres y monstruos enviados por la amante de Pohjola a Kalevala, sobre la maravillosa obra del héroe del Kalevala. ellos cuando el primero cayó al mar, y sobre el regreso del sol y la luna, oculto por la amante de Pohjola (XXXVI-XLIX).

La última runa contiene la leyenda popular-apócrifa del nacimiento de un niño maravilloso por la virgen Maryatta (el nacimiento del Salvador). Väinämöinen le da consejos para matarlo, ya que está destinado a superar el poder del héroe de Karelia, pero un bebé de dos semanas de edad le dispara a Väinämöinen con reproches de injusticia, y el héroe avergonzado canta una maravillosa canción por última vez, dejando el lugar, al lugar del bebé, al lugar en el que se encuentra el centro, a la vez que lo hace.

Análisis filológico y etnográfico.

Es difícil especificar un hilo común que vincule los diversos episodios de Kalevala en un todo artístico. E. Aspelin creyó que la idea principal de ella era la glorificación del cambio de verano e invierno en el Norte. El propio Lönnrot, negando la unidad y la conexión orgánica en las runas de Kalevala, admitió, sin embargo, que las canciones de la épica están dirigidas a probar y descubrir cómo los héroes del país de Kalev subordinan a la población de Pohyola. Julius Kron argumenta que Kalevala está imbuida de una sola idea: crear Sampo y convertirla en propiedad del pueblo de Karelia, pero reconoce que la unidad del plan y las ideas no siempre se ven con la misma claridad. El científico alemán von Pettau divide el Kalevala en 12 ciclos, completamente independientes entre sí. El científico italiano Comparetti, en su extenso trabajo en Kalevala, concluye que no es posible asumir la unidad en las runas, que la combinación de runas hecha por Lönnrot es a menudo arbitraria y aún le da a las runas solo una unidad fantasmal; Finalmente, es posible hacer otras combinaciones de los mismos materiales de acuerdo con algún otro plan.

Lönnrot no descubrió el poema, que estaba oculto en las runas (como creía Steinthal); no se abrió porque la gente no existía en un poema semejante. Las runas en la transmisión oral, incluso si fueron contactadas por los cantantes de varias maneras (por ejemplo, varias aventuras de Väinämöinen o Lemminkäinen), representan la epopeya entera tan poco como las epopeyas rusas o las canciones juveniles serbias. El mismo Lönnrot admitió que cuando se unió a las runas en una epopeya, algo de arbitrariedad era inevitable. De hecho, como la prueba del trabajo de Lonnrot lo mostró con las versiones escritas por él y otros coleccionistas de runas, Lönnrot eligió las repeticiones que mejor se ajustaban al plan que había dibujado, uniendo las runas de partículas de otras runas, hizo adiciones e hizo los versos. Fleece (50) puede incluso llamarse su trabajo, aunque se basa en leyendas populares. Para su poema, eliminó hábilmente toda la riqueza de las canciones de Karelia, introduciendo, junto con runas narrativas, canciones de rituales, conspiración, familia, y esto le dio a Kalevala un interés considerable como un medio para estudiar cosmovisión, conceptos, vida cotidiana y creatividad poética de la gente común finlandesa.

La característica de la epopeya de Carelia es la ausencia total de una base histórica: las aventuras de los héroes se distinguen por su carácter puramente fabuloso; No se conservaron ecos de los choques históricos de los carelios con otras naciones en las runas. En Kalevala no hay estado, gente, sociedad: ella conoce solo a la familia, y sus héroes realizan hazañas no por el bien de su gente, sino por el logro de objetivos personales, como héroes de cuentos de hadas maravillosos. Los tipos de guerreros están relacionados con los antiguos puntos de vista paganos de los karelianos: logran hazañas no tanto con la ayuda de la fuerza física, como a través de conspiraciones, como los chamanes. Pueden tener un aspecto diferente, envolver a otras personas en animales, transportarse milagrosamente de un lugar a otro, provocar fenómenos atmosféricos, heladas, nieblas, etc. También existe la cercanía de los héroes a las deidades del período pagano. También se debe tener en cuenta la gran importancia que atribuyen los karelianos, y más tarde los finlandeses, a las palabras de la canción y la música. El hombre profético que conoce las runas, las conspiraciones, puede hacer maravillas y los sonidos extraídos por el maravilloso músico Väinämönen de Kantele, conquistan toda la naturaleza.

Además de lo etnográfico, Kalevala es también de gran interés artístico. Sus ventajas incluyen: simplicidad y brillo de las imágenes, un sentido profundo y vívido de la naturaleza, arrebatos líricos elevados, especialmente en la imagen del dolor humano (por ejemplo, el deseo de la madre de un hijo, los hijos de los padres), el humor saludable que impregna ciertos episodios, una caracterización exitosa de los personajes. Si consideras a Kalevala como una epopeya integral (la visión de Crohn), entonces tendrá muchos defectos, que, sin embargo, son característicos de más o menos todas las obras épicas orales populares: contradicciones, repeticiones de los mismos hechos, dimensiones demasiado grandes de algunos detalles en relación con el conjunto Los detalles de alguna acción futura a menudo se explican con gran detalle, y la acción en sí se explica en unos pocos versos menores. Este tipo de desproporción depende de las propiedades de memoria de uno u otro cantante y se encuentra a menudo, por ejemplo, en epopeyas rusas.

Sin embargo, hay hechos históricos, en un entrelazamiento con la geografía, que confirman parcialmente los eventos descritos en la epopeya. Al norte de la actual aldea de Kalevala, se encuentra el lago Topozero, el mar a través del cual navegaban los héroes. A orillas del lago se establecieron. saami  - La gente de pohjola. Saami tenía fuerte hechiceros  (Viejo Louhi). Pero los karelianos pudieron empujar a los sami hacia el norte, someter a la población de Pohjola y conquistar a estos últimos.

Dia de Kalevala

Todos los años, el 28 de febrero, se celebra el Día Nacional de Epos de Kalevala, el día oficial de la cultura finlandesa y carelia, el mismo día está dedicado a la bandera finlandesa. Cada año, en Karelia y Finlandia, tiene lugar el “Carnaval de Kalevalsky”, en forma de procesión de disfraces de calle, así como representaciones teatrales basadas en la trama épica.

Kalevala en el arte

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• La primera mención escrita de los héroes de Kalevala se encuentra en los libros del obispo finlandés y primer impresor Mikael Agricola en el siglo XVI.
• El primer monumento al héroe de Kalevala fue erigido en Vyborg en 1831.
• El poema fue traducido al ruso por primera vez en 1888 por el poeta y traductor Leonid Petrovich Belsky.
• En la literatura rusa, la imagen de Vaynemöinen se encuentra por primera vez en el poema de Decembrist FN Glinka “Karelia”.
• La primera pintura en la trama de "Kalevala" fue creada en 1851 por el artista sueco Johan Blakstadius.
• El primer trabajo en la trama de Kalevala fue la obra del escritor finlandés Alexis Kivi, Kullervo (1860).
• La contribución más significativa a la encarnación musical de Kalevala fue hecha por el clásico de la música finlandesa, Jan Sibelius.
• Kalevala ha sido traducido al ucraniano por el lingüista Yevgeny Timchenko. En Bielorrusia, la primera traducción fue hecha por el poeta y escritor Mikhas Mashara. Nuevo - traductor Yakub Lapatka.
• Traducción al letón por Linard Lyzen.
• La traducción de Nenets fue hecha por Vasily Ledkov.
• Las parcelas de Kalevala están presentes en la obra de muchos artistas. En el Museo de Bellas Artes de la República de Karelia se recopila una colección única de obras de arte sobre los temas de los epos de Kalevala. El ciclo de pinturas con escenas de Kalevala por el artista finlandés Akseli Gallen-Kallela es ampliamente conocido.
• En 1933, la editorial de la Academia produjo Kalevala con ilustraciones y en la decoración general de los estudiantes de Pavel Filonov, Maestros de Arte Analítico T. Glebova, A. Poret, M. Tsybasov y otros. El propio Filonov fue editor de ilustraciones y diseño.
• Basado en Kalevala, el compositor carelio Helmer Sinisalo escribió el ballet Sampo, que se realizó por primera vez en Petrozavodsk el 27 de marzo de 1959. Este trabajo se realizó repetidamente tanto en la URSS como en el extranjero.
• En 1959, se hizo una película conjunta soviético-finlandesa Sampo (dirigida por Alexander Ptushko, guión de Väinö Kaukonen, Viktor Vitkovich, Grigory Yagdfeld) basada en Kalevala.
• En 1982, el director finlandés Kalle Holmberg filmó una adaptación cinematográfica en 4 partes de Kalevala para televisión: "La edad de hierro". Tales of Kalevala, galardonado con los premios de la Academia de Cine finlandés e italiano. En 2009, la película se estrenó en Rusia con un set de dos DVD.
• El Silmarillion de John Tolkien fue creado bajo la impresión de Kalevala.
• Influido por el Kalevala, Henry Longfellow creó la "Canción de Haiwatat". Bajo la impresión de la traducción en inglés de la epopeya finlandesa de William Kirby, se creó la primera prosa de Tolkien, "La vida de Kulervo".

Entre los primeros propagandistas de Kalevala estaban Jacob la Gruta en Rusia, Jacob Grimm en Alemania.

Maxim Gorky puso al Kalevala a la par con la épica de Homero. En 1908, escribió: "La creatividad individual no creó nada igual a la Ilíada o al Kalevala". En 1932, él llama a los epos Finno-Karelios "monumento de creatividad verbal". “Kalevala” se menciona en el segundo volumen de “La vida de Klim Samgin”, en capítulos sobre las impresiones finlandesas del héroe: “Samghin recordó que de niño leía Kalevala, un regalo de su madre; Este libro, escrito con poemas que le saltaron a la memoria, le parecía aburrido, pero la madre todavía la obligó a leerlo hasta el final. Y ahora, a través del caos de todo lo que él experimentó, las figuras épicas de los héroes de Suomi, los luchadores contra Hiysi y Loukhi, las fuerzas elementales de la naturaleza, su Orpheus Väinnemöinen ... jolly Lemminkäinen-Baldur Finov, Ilmarinen, quien escaldó a Sampo, el tesoro del país, surgió. Los motivos de Kalevala son Valery Bryusov, Veelimir Khlebnikov, Sergey Gorodetsky, Nikolai Aeev. "Kalevala22 estaba en la biblioteca de Aleksandr Blok.

Kalevala fue muy apreciado por el poeta nacional de Bielorrusia Yakub Kolas sobre su trabajo en el poema "Symon the Musician", dijo: "Kalevala" me dio un buen ímpetu para trabajar ... Y sus numerosos creadores y yo bebimos de una fuente, solo finlandeses en la orilla del mar Entre las rocas, y estamos en nuestros bosques y pantanos. Nadie es dueño de esta agua viva, está abierta para muchos y para muchos. Y de alguna manera, la alegría y el dolor de cada nación son muy similares. Así que las obras pueden ser similares ... Estaba listo para inclinarme ante los pies de Lonnrot ". (Según el libro de Maxim Luzhanin," Kolas habla de sí mismo ")

V. G. Belinsky no pudo evaluar la importancia mundial de Kalevala. El gran crítico estaba familiarizado con la epopeya finlandesa solo en un recuento malo y prosaico. Su tensa relación con Ya. K. Groth, el principal entonces popularizador de la literatura finlandesa en Rusia, rechazó la idealización eslavófila de la gente arcaica (Finlandia de esa época, como los países eslavos, fue citada por eslavófilos, por ejemplo, Shevyrev, como un ejemplo de imperfección patriarcal en oposición a la Europa depravada de Europa). ). En una reseña del libro de M. Eman, “Las principales características de la antigua epopeya finlandesa de Kalevala”, escribió: “Somos los primeros en estar listos para hacer justicia a la bella y noble hazaña de la ciudad de Lönnrot, pero no consideramos necesario exagerar. Como ¿Toda la literatura europea, excepto la finlandesa, se convirtió en un mercado feo? ... ". "Furious Vissarion" se opuso a comparar "Kalevala" con la antigua epos, señaló el subdesarrollo de la cultura finlandesa contemporánea: "Un espíritu nacional diferente es tan pequeño que cabe en pocas palabras, y otro es tan profundo y amplio que carece de toda la tierra". Tal era el espíritu nacional de los antiguos griegos. Homero está lejos de agotarlo todo en sus dos poemas. Y quien quiera conocer y acostumbrarse al espíritu nacional de las antiguas Hellas, solo Homero no es suficiente, pero para este fin serán necesarios tanto Hesíodo, trágicos, Pindar, el comediante Aristófanes, filósofos, historiadores y científicos, y aún queda arquitectura y La escultura y, finalmente, el estudio del hogar y la vida política. " (Belinsky V. G. Trabajos completos del Vol. X, 1956 p. 277-78, 274 M).

• En 2001, el escritor de niños Igor Vostryakov volvió a contar el Kalevala para niños en prosa, y en 2011 hizo un recuento del Kalevala en verso.
• En 2006, se filmó la película de fantasía finlandesa-china "Warrior of the North", cuya trama se basa en el entretejido de las leyendas del folklore chino y la epopeya Karelian-Finlandesa.

Usar nombre

• En la República de Carelia se encuentra el Distrito Nacional de Kalevala y el asentamiento de Kalevala.
• En Petrozavodsk y Kostomuksha hay la calle Kalevala.
• El Kalevala es una corbeta en la flota báltica del Imperio ruso en 1858–1872.
• Kalevala es una bahía en la parte sur de Posiet Bay, en el mar de Japón. Encuestado en 1863 por la tripulación de la corbeta Kalevala, el nombre de la nave.
• Hay un cine Kalevala y una cadena de librerías Kalevala en Petrozavodsk.
• En Syktyvkar, está el mercado cubierto de Kalevala.
• Kalevala es una banda rusa de folk-metal de Moscú.
• "Kalevala" es una canción de las bandas de rock rusas Mara y Khimera.
• En el distrito de Prionezhsky de la República de Carelia, el hotel Kalevala opera en el pueblo de Kosalma desde la década de 1970.
• En Finlandia, desde 1935, bajo la marca. Koru kalevala  Joyería realizada en la técnica tradicional con el adorno nacional báltico-finlandés.
• En Petrozavodsk, en el parque que lleva el nombre de Elias Lönnrot, se instaló una fuente en memoria de los héroes de la epopeya de Kalevala.

Traducciones

Traducciones rusas y adaptaciones.

• 1840 - Ya. K. Groth (Sovremennik, 1840) da pequeños pasajes en la traducción al ruso.
• 1880-1885 - Varias runas en traducción rusa publicadas por G. Helgren ("Kullervo" - M., 1880; "Aino" - Helsingfors, 1880; runes 1-3 Helsingfors, 1885).
• 1888 - Kalevala: épica popular finlandesa / traducción poética completa, con un prefacio y notas de L. P. Belsky. - SPb.: N.A. Lebedev Printing House, Nevsky Prospect, 8., 1888. 616 p.). Fue reimpreso muchas veces en el Imperio ruso y en la URSS.
• 1960 - Del poema "Kalevala" ("El nacimiento de Kantele", "Doncella de oro", "Aino") // S. Marshak: op. en 4 t., t. 4, p. 753-788.
• 1981 - Lyubarskaya A. Recuento para niños de los epos Karelian-Finlandeses "Kalevala". Petrozavodsk: Karelia, 1981. - 191 p. (extractos poéticos de la traducción de L. P. Belsky).
• 1998 - Lönnrot E. Kalevala. Traducido por Eino Kiuru y Armas Mishin. Petrozavodsk: Karelia, 1998. (Reimpreso por la editorial Vita Nova en 2010).
• 2015 - Pavel Krusanov. Kalevala La prosa vuelve a contar. San Petersburgo, K.Tublins Publishing House. ISBN 978-5-8370-0713-2

  Traducciones de idiomas extranjeros

• Traducciones alemanas de Kalevala: Schiffner (Helsingfors, 1852) y Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Traducción al francés Leouzon Le Duc (1867).
• Traducciones suecas: Castren (1841), Collan (1864-1868), Herzberg (1884)
• Traduccion ingles I. M. Crawford  (Nueva York, 1889).
• Traducción en dieciocho runas: H. Rosenfeld, “Kalevala, la fiesta popular de los finlandeses” (Nueva York, 1954).
• Traducción al hebreo (en prosa): trans. Sarah tobiah, “Kalevala, la tierra de los héroes” (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Aviv, 1964 (luego reimpreso varias veces).
• Traducción al bielorruso: Jakub Lapatka  Kalevala, Minsk, 2015, Poraklady en persimple peraklad en MOV bielorruso

Plan

Introducción

Capítulo 1. Historiografía.

Capítulo 2. La historia de la creación de "Kalevala".

1. Condiciones históricas para el surgimiento de "Kalevala" y problemas de autoría.

2.2. Circunstancias de la creación de "Kalevala" como fuente histórica.

Capítulo 3. La vida cotidiana y las opiniones religiosas de los finlandeses de Carelia.

1 principales historias épicas

2 Imágenes heroicas del Kalevala.

3 La vida cotidiana en las runas de Kalevala.

4 Representaciones religiosas

Conclusión

Lista de fuentes y literatura.

Introducción

Relevancia.La obra épica es universal en sus funciones. La fabulosa ficción no se separa en ella de lo real. El epos contiene información sobre dioses y otros seres sobrenaturales, historias fascinantes y ejemplos instructivos, aforismos de sabiduría mundana y ejemplos de comportamiento heroico; Su función instructiva es tan integral como su función cognitiva.

La publicación hace ciento sesenta años de la epopeya de Kalevala se convirtió en una época para la cultura de Finlandia y Karelia. Sobre la base de los epos, se fijaron muchas reglas de la lengua finlandesa. Una nueva presentación apareció sobre la historia de esta región en el primer milenio antes de Cristo. Las imágenes y escenas de la epopeya tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la cultura nacional finlandesa, en sus áreas más diversas: literatura y lenguaje literario, drama y teatro, música y pintura, incluso arquitectura. . Así, Kalevala influyó en la formación de la identidad nacional finlandesa.

El interés en esta epopeya no está menguando en nuestros días. Casi todos los escritores, artistas, compositores de la república finlandesa, independientemente de su nacionalidad, han experimentado la influencia de Kalevala de una forma u otra. Festivales nacionales, concursos, seminarios y conferencias se celebran anualmente. Su objetivo principal es preservar las tradiciones de los cantos de runas, difundir el instrumento musical nacional Kantale, continuar el estudio de las runas.

Pero el significado de Kalevala también es importante en el contexto de la cultura global. Hasta la fecha, Kalevala se ha traducido a más de 50 idiomas, se conocen aproximadamente ciento cincuenta narraciones en prosa, ediciones abreviadas y variaciones fragmentarias. Sólo en los años noventa. Publicó más de diez traducciones a los idiomas de los pueblos: árabe, vietnamita, catalán, persa, esloveno, tamil, hindi y otros. Bajo su influencia, se crearon los epos estonios "Kalevipoeg" de F. Kreuzwald (1857-1861), la épica letona "Lachplesis" de A. Pumpur (1888); El poeta estadounidense Henry Longfellow escribió en su canción de folclore indio "Song of Haiwatt" (1855).

Novedad científica. "Kalevala ”ha sido repetidamente objeto de investigación de especialistas nacionales y extranjeros. La originalidad artística y las características únicas de los epos, la historia de su origen y desarrollo se revelan. Sin embargo, a pesar de algunos logros en el estudio de Kalevala, su influencia en el desarrollo de la cultura nacional de diferentes países y pueblos, la reflexión de las imágenes y las tramas de los grandes epos en las obras de escritores y poetas individuales, artistas y compositores, cine mundial y teatro ha sido poco estudiada. De hecho, el Kalevala no se ha estudiado exhaustivamente como una fuente sobre la historia antigua de los finlandeses y los carelios.

El objeto de nuestro estudio.  - La historia de los pueblos del norte de Europa en la antigüedad y la Edad Media.

Objeto de estudio  - Epopeya karelio-finlandesa "Kalevala".

El propósito del estudio:

Sobre la base de un análisis exhaustivo para demostrar que la gran epopeya del pueblo carelio-finlandés "Kalevala" es la fuente de la historia antigua y medieval de Finlandia.

La implementación del objetivo de investigación implica las siguientes tareas:

.Estudiar el problema de la historiografía y determinar sus prioridades.

.Identificar las condiciones históricas de los epos de Karelia y Finlandia y su autoría.

.Identificar las circunstancias que influyeron en la creación del Kalevala y su estructura.

.Basado en el análisis del contenido de Kalevala, reconstruye la vida cotidiana de los antiguos finlandeses de Karelia.

.Determinar el significado de “Kalevala” para caracterizar las ideas religiosas de los habitantes de Karelia y Finlandia.

Ámbito cronológico del estudio.Después de un análisis exhaustivo de los epos, se identificaron características que permiten definir la cronología aproximada de Kalevala, desde el 1er milenio aC hasta el 1er milenio. En algunos casos específicos, es posible ir más allá de esto, que está determinado por el propósito y los objetivos del trabajo.

Ámbito geográfico. -  El territorio de la Finlandia moderna y la península escandinava, así como las regiones noroccidentales de Rusia y el Báltico oriental.

Método de investigación:  análisis histórico

El propósito y los objetivos del ensayo de graduación determinaron su estructura. Este trabajo es de la introducción, tres capítulos y conclusión.

Junto con Kalevala, que es la base natural de nuestra investigación, confiamos en nuestro trabajo en una serie de otras fuentes y documentos sobre la historia de la gente de Karelia-Finlandia, así como en el logro de la historiografía nacional y extranjera.

Capítulo I. Historiografía.

La base de estudio de la fuente de este estudio está representada por varios grupos de fuentes. Del grupo de fuentes de folklore, el primero en llamarse epos "Kalevala". Fue escrito y publicado por E. Lennrot en su versión final en 1849. Este trabajo consta de 50 runas o veintidos mil poemas y es puesto en importancia por investigadores con epopeyas tan famosas como Odyssey, Mahabharata o Song. sobre los Nibelungs.

Sobre la base de la región del estudio, consideramos una fuente como el "Elder Edda". Es una colección de canciones sobre dioses y héroes, grabada a mediados del siglo XIII. Y contiene diez canciones mitológicas y diecinueve heroicas, intercaladas con pequeños insertos en prosa que explican y complementan su texto. Las canciones de "Edda" son anónimas, de otros monumentos de la literatura épica se distinguen por el laconismo de los medios expresivos y la concentración de la acción en torno a un solo episodio de la historia. De particular interés es la "Revelación de Velva", que contiene la idea del universo, y "Alto discurso", que son instrucciones en la sabiduría de la vida. Además, utilizamos la “Edda más joven”, escrita por Snorri Sturluson alrededor de 1222-1225, y que consta de cuatro partes: “Prólogo”, “Visiones de Gulvi”, “Lenguaje de poesía” y “Lista de tamaños”.

Las fuentes de origen personal se presentan en este estudio mediante una obra como “El viaje de Elias Lönnrot: Notas de viaje, diarios, cartas. 1828-1842. Sobre la base de esta fuente, se hicieron importantes conclusiones sobre el problema de la autoría de Kalevala, la interpretación del plan y el mecanismo para seleccionar el material para crear un epos. Este diario de viaje también es indispensable para la investigación etnográfica, ya que contiene información sobre el ritual nupcial de los karelianos de mediados del siglo XIX.

En las colecciones de documentos sobre la historia de Karelia en la Edad Media y en los tiempos modernos, documentos como el prefacio de M. Agrikola a los Salmos de David, La historia de Karel Nousia, La Carta del Novgorod, el obispo Teodosio ayudó a confirmar una serie de datos relacionados con la vida y la religión de los antiguos finlandeses y Karelia. .

Los datos arqueológicos también son de gran importancia. Dado que no se han encontrado fuentes escritas de este período, solo ellas pueden probar o refutar la información dada en la épica. Esto fue especialmente cierto en el tema de la fecha de la transición al uso activo en la metalurgia del hierro. Cabe señalar también la gran conexión en el trabajo entre los arqueólogos y el Kalevala, su interacción constante. Podemos juzgar esto por vínculos permanentes en varias investigaciones arqueológicas sobre esta epopeya.

La historiografía de este tema es bastante extensa. Es necesario considerar y analizar las opiniones de varios científicos involucrados en la epopeya de Kaleval desde su publicación sobre el grado de su historicidad. Lo que se relaciona directamente con el tema de investigación establecido.

Científico finlandés mA Castren fue uno de los primeros en comenzar a desarrollar este problema. Mantuvo una mirada peculiar a la historicidad de la epopeya carelia-finlandesa. Partiendo del hecho de que en tiempos primitivos era imposible crear obras épicas tan amplias como "Kalevala", Castren "creía que era difícil rastrear en la epopeya finlandesa, independientemente de la idea general que uniría diferentes episodios de" Kalevala "en uno solo. Todo artístico. " Diferentes runas sobre los temas del Kalevala, en su opinión, aparecieron en diferentes momentos. Y la residencia de los héroes de los epos - "Kalevala" representó como una especie de punto histórico, algo así como un pueblo. La relación entre Kalevala y Pohjola Kastren fue vista como un reflejo histórico de la relación entre los clanes carelio y finlandés. Al mismo tiempo, cree que las figuras históricas no pueden ser tipos de héroes.

Después de la primera edición de Kalevala en 1835, muchos autores rusos y de Europa occidental se unieron al estudio de los epos de Karelia y Finlandia y sus bases históricas. En el Imperio ruso, los decembristas fueron los primeros en notar el Kalevala. Fyodor Glinka se interesó en la trama de la runa de Karelia sobre el juego de Väinämöinen en Kantala e hizo una traducción de esta runa al ruso. El crítico V.G. prestó cierta atención a los epos de Karelia y Finlandia. Belinsky. Así que escribió una reseña del libro de Eman, "Las características principales de la antigua epopeya de Kalevala". Los mismos científicos rusos que Afanasyev, Schiffner, intentaron comparar los temas de la epopeya Karelian-Finlandesa con los griegos y escandinavos, por ejemplo, la producción de Kantale Väinämöinen y la creación de Hermes Kifara; El episodio de la muerte de Lemminkäinen y la desaparición de Balder.

En la segunda mitad del siglo, la teoría de los préstamos reemplaza las interpretaciones mitológicas. Los representantes de tales puntos de vista son P. Field, Stasov, A.N. Veselovsky. Todas ellas niegan la historicidad de las runas y solo ven en ellas mitología.

A finales del siglo XIX, los científicos rusos se interesaron en conocer directamente las fuentes utilizadas por Lönnrot en Kalevala. En este sentido, el etnógrafo V.N. Maykov señala que el mismo Lonnrot "negó cualquier unidad y conexión orgánica en las canciones de Kalevala. Y al mismo tiempo se adhirió a otro punto de vista, según el cual "la epopeya popular finlandesa es un todo, pero está imbuida de principio a fin con una idea, a saber, la idea de crear Sampo y obtenerla para el pueblo finlandés".

Pero hubo otros puntos de vista, en particular V.S. Miller y su alumno Shambinago intentaron rastrear la relación de la epopeya Karelia-finlandesa y las obras de arte popular ruso. Discutieron el tema de las condiciones históricas de la convergencia del héroe épico ruso Sadko con la imagen del héroe de las runas Kalevala Väinämöinen. Entonces vs Miller escribió sobre esto: "Las leyendas finlandesas sobre el lago sagrado Ilmen, por supuesto, tuvieron que ser conocidas por la población eslava, acudir a él ... y fusionarse con sus tradiciones familiares". Tales puntos de vista tuvieron un serio impacto en el desarrollo de los puntos de vista de los folkloristas finlandeses de la primera mitad del siglo XX.

La aplicación de la teoría indoeuropea al estudio de la epopeya Karelia-finlandesa llevó a J. Grima a una comparación de Kalevala con la épica hindú. Vio en la epopeya un reflejo de la antigua lucha de los finlandeses con los lapps. Otro filólogo, M. Muller, estaba buscando material comparativo para las runas de Kalevala en la mitología griega. Vio la principal ventaja de Kalevala en que abrió un tesoro de mitos y leyendas nunca antes vistos. Por lo tanto, lo pone a la par con grandes epos del mito como "Mahabharata", "Shahname", "Nibelungs" e "Iliad". Los filólogos finlandeses también fueron influenciados por algunas de las investigaciones del filólogo alemán von Tettats, quienes consideraron las runas sobre la fabricación de Sampo y su secuestro como el contenido principal de Kalevala.

De los filólogos franceses, podemos mencionar a L. de Duke, uno de los primeros traductores de Kalevala. Él, como Lönnrot, desarrolló el concepto del origen histórico de la epopeya carelia-finlandesa. En cuanto a los filólogos ingleses y estadounidenses, desarrollaron intensamente el tema de la influencia de Kalevala en el poema del poeta estadounidense Longfellow "Song of Haiwatt".

Algunos intentaron rastrear el reflejo de la cosmovisión mágica en las runas Karelia-finlandesas y comparar las runas finlandesas con los antiguos mitos anglosajones. El filólogo italiano D. Comparetti prestó considerable atención a Kalevala, que publicó una monografía sobre la poesía nacional de los finlandeses y los carelios a fines del siglo XIX. "En toda la poesía finlandesa", escribió Comparetti, "el elemento militante encuentra una expresión rara y débil. Canciones mágicas, con la ayuda de las cuales el héroe derrota a sus oponentes; No son, por supuesto, caballerescos ". Por lo tanto, Comparetti negó en las runas la existencia de préstamos directos. En las runas Karelia-finlandesas, vio una manifestación tan clara de la poesía a nivel nacional que se negó a probar el hecho de que los finlandeses los tomaron de la poesía noruega, las epopeyas rusas y otras canciones eslavas. Pero al mismo tiempo, Comparetti se inclinó a negar la negación de la realidad histórica en las runas, ya que no veía en esta epopeya las ideas étnicas y geográficas más básicas.

Y en el siglo XX, los científicos rusos continuaron estudiando activamente el Kalevala, el principal problema era su origen (popular o artificial). En 1903, un artículo de V.A. Gordlevskogo dedicado a la memoria de E. Lonnrot. En sus argumentos sobre qué es Kalevala, se basó en la investigación de A.R. Niemi (“Composición de“ Kalevala ”, Colección de canciones sobre Väinämöinen”). En este artículo, el científico ruso discute con los portadores de la teoría occidental del origen de las runas épicas de Karelia (J. Kron), quienes exageraron la influencia báltico-alemana a través de los vikingos y los varangianos en la épica de Karelia y Finlandia. Para V. Gordlevsky, el Kalevala es la "propiedad indivisa de todo el pueblo finlandés". En su opinión, el motivo de la buena conservación de las runas épicas en Karelia fue que “los famosos cantantes de Karelia todavía recordaban firmemente que sus antepasados ​​se encontraban en la tierra hasta entonces salvaje del este de Finlandia durante la Guerra del Norte; "Su lenguaje aún mantiene rastros de contacto con los finlandeses orientales y los suecos". El científico también cita dos puntos de vista sobre el Kalevala. ¿Representa un poema popular creado por E. Lönnrot en el espíritu de cantantes populares, o es una formación artificial hecha por Lönnrot a partir de varios fragmentos? Además V.A. Gordlevsky señala que, por supuesto, los eruditos modernos rechazan la forma del Kalevala como un poema popular, porque en esta forma nunca ha sido cantada por la gente, aunque, según el autor, podría haber resultado en esta forma. Al final, Gordlevsky enfatiza que "en el fondo, el Kalevala es un trabajo popular capturado por un espíritu democrático". Este artículo, rico en información correcta e ideas fructíferas, dio un poderoso impulso al estudio de Kalevala en Rusia.

Este tema fue continuado en 1915 por el traductor de Kalevala al ruso L. Belsky, pero, a diferencia de Gordlevsky, es más categórico. Así, en el prefacio de su traducción, escribió que los trabajos de los científicos "destruyeron la visión de ella como un trabajo integral del pueblo finlandés, que" Kalevala "es una serie de epopeyas separadas y otros tipos de poesía popular, vinculados artificialmente en la épica de E. Lönnrot. Canciones y conspiraciones. Inspirado por el deseo de dar algo como la épica de Homero, E. Lönnrot se conectó orgánicamente desconectado.

Al mismo tiempo, las enseñanzas de K. Kron y su escuela se están difundiendo en Finlandia. En su opinión, una obra como "Kalevala", "la más valiosa de lo que se creó en finlandés, no pudo haberse originado entre los pobres y analfabetos de la población de Karelia". Sin embargo, los esfuerzos a largo plazo de Crohn y su escuela fueron en vano. En Finlandia occidental, no se encontraron runas relacionadas con el tema de Kalevala, y no se encontraron canciones heroicas y épicas, aunque la búsqueda comenzó en el siglo XVI. Básicamente descubrimos leyendas católicas y hechizos semi-religiosos. A pesar de esto, K. Kron creó una teoría basada en toda una cadena de suposiciones, según la cual las runas de Kalevala se originaron en el oeste de Finlandia a fines de la Edad Media y fueron "supuestamente" cantadas en las casas de la aristocracia finlandesa de entonces y "supuestamente" fueron difundidas por cantantes profesionales. En 1918, Kron reemplazó esta teoría por una nueva.

Según la nueva teoría, promueve el momento del nacimiento de las runas de Kalevala hace aproximadamente medio milenio, es decir, desde finales de la Edad Media hasta el final del período de los vikingos escandinavos. En la Guía de canciones épicas de Kalevala, dio una explicación tan "psicológica": "Durante la lucha por nuestra independencia, la época en que los finlandeses, por su parte, marcharon independientemente de la costa de Suecia, se me apareció". De este modo, el profesor Kron inventó toda una era heroica de los ladrones marinos finlandeses, para atraer a esta era el milagro del origen de las runas de Kalevala. Pero, a pesar de la aparente fantasía, la teoría de Crohn influyó en los científicos finlandeses que estudiaban el Kalevala.

En la Rusia soviética, el interés en el Kalevala se manifestó en un artículo publicado en el Volumen 5 de la Enciclopedia Literaria (1931), el profesor D. Bubrin señaló la dualidad del Kalevala. Por un lado, esta es una epopeya popular, ya que estaba basada en canciones populares, pero al mismo tiempo se sometieron a procesamiento y su conexión fue muy condicional. También son interesantes los juicios de E.G. Kagarov sobre "Kalevala", expresado por él en el prefacio de la publicación de "Kalevala". Comentó: "El Kalevala fue compilado a mediados del siglo XIX, y la unidad del poema se explica en cierta medida por la intención poética personal del compilador". En E. Lönnrot, solo vio a un poeta-editor, quien, al elegir una serie de ciclos y episodios y darle un comienzo y un desenlace a la épica, la convirtió en un todo armonioso y unificado. Pero al mismo tiempo, ni Bubrin ni Kagarov utilizaron material primario en sus estudios, es decir, Canciones y hechizos populares, líricos y épicos.

En 1949, se celebró en Petrozavodsk el centenario de la "Kalevala completa" (versión final 1849). V.Ya. Propp con el informe "Kalevala a la luz del folklore". Presentó nuevas posiciones sobre temas de Karelia, es decir, Las "Runas" fueron declaradas propiedad común de los finlandeses occidentales y orientales.

Pero el informe rechazó O.V. Kuusinen, el ex programador y orador principal en la sesión. Su informe y el tema general del jubileo se basaron en tres tesis: 1) "Kalevala" no es un libro de E. Lönnrot, sino una colección de canciones populares editadas por él; 2) canciones de origen predominantemente de Karelia, en lugar de finlandesas occidentales; 3) las runas de Kalevala no surgieron en el ambiente aristocrático de los vikingos, sino entre la gente común en el período anterior a la Edad Media. Así, Kalevala es un gran fenómeno carelio, no la cultura finlandesa. Por lo tanto, las ideas audaces de V.Ya. Propp en la Unión Soviética no llegó a tiempo. En su libro "Folklore and reality", escribe que es imposible identificar a "Kalevala" y al folk epos. Desde E. Lönnrot no siguió la tradición popular, sino que la rompió. Él violó las leyes del folklore y subordinó los epos a las normas y gustos literarios de su tiempo. Con esto, creó Kalevala gran popularidad.

El volumen de dos volúmenes es muy informativo. Evseev "Fundamentos históricos de los epos de Carelia-Finlandia", publicado a finales de los años 50. Siglo XX. Donde, desde el punto de vista del materialismo histórico, la epopeya se desmonta línea por línea y se compara con el cuerpo de las épicas canciones de Karelia y Finlandia. Sobre la base de este enfoque, se reconoció que los eventos inherentes a la etapa de descomposición del sistema comunal primitivo se reflejan en Kalevala y, en consecuencia, la cuestión de su historicidad se ha resuelto positivamente.

Repetidamente, E. Narn regresa a Kalevala en su investigación. Ve la diferencia principal entre Kalevala y la poesía popular en el hecho de que, como resultado de una cierta revisión de las opciones de narración, ha surgido un cierto sistema de "reunir" los mejores lugares, la unificación de nombres, "ha surgido una nueva integridad estética con un nuevo nivel significativo".

En los 80-90-s. Siglo XX la mayor parte de su investigación E. Karhu.<#"center">Capítulo 2. La historia de la creación de "Kalevala".

2.1 Condiciones históricas de la ocurrencia de "Kalevala" y problemas de autoría

Un componente importante de nuestra investigación será el establecimiento de condiciones históricas que influyeron en la creación de la fuente de interés para nosotros. A principios del siglo XIX, y especialmente en los años 20. En la cultura de Europa comienza el apogeo de la dirección. el romanticismo . Esta situación puede considerarse como una respuesta a eventos tan grandiosos como la Gran revolución burguesa francesa, las campañas de Napoleón, que cambiaron la vida en muchos países europeos y rediseñaron sus fronteras. Fue una época en la que se rompieron los fundamentos históricos, las formas de relaciones humanas, los modos de vida. La revolución industrial también jugó un papel importante, que por un lado llevó al crecimiento económico, el comercio, un aumento en el número de habitantes urbanos y, por el otro, agravó la ya difícil situación social: convertirse en una fuente de la ruina de los campesinos en las aldeas, y como resultado del hambre, el crecimiento, delito, pauperización. Todo esto significaba que la Ilustración, con su fe en la mente humana y el progreso universal, era insostenible en sus predicciones. Por lo tanto, comienza una nueva era cultural del romanticismo. Por lo que son característicos: decepciones en el progreso, esperanzas de mejorar la vida y al mismo tiempo un sentimiento de confusión en un nuevo mundo hostil. Todo esto dio lugar a una huida de la realidad a algunos países fabulosos y exóticos y dio lugar donde las personas intentaron encontrar el ideal de la vida.

En este contexto, se puede rastrear el creciente interés en el pasado histórico de las naciones. Esto contribuyó a la teoría de G.-V. Hegel y Herder. Bajo su influencia se produjo la formación de ideologías nacionales. Por lo tanto, el estudio de las tradiciones populares, la vida y el trabajo se ha vuelto tan relevante. Con la ayuda del folklore, seguidores. el romanticismo   quería encontrar uno edad de oro , en el que, en su opinión, sus pueblos vivieron en el pasado. Y luego la sociedad se construyó sobre principios armoniosos, y el bienestar universal reinaba en todas partes.

Aparece una imagen poeta nacional Quien siente el encanto y el poder de la naturaleza salvaje, los sentimientos naturales y, en consecuencia, las leyendas y mitos populares. Por lo tanto, en los países de Europa, muchos entusiastas dirigen sus fuerzas a la búsqueda y fijación de varios géneros del folklore (mitos, canciones, leyendas, cuentos de hadas, adivinanzas, proverbios). Un ejemplo clásico aquí es la actividad de los hermanos Grimm. Los resultados de este trabajo fueron publicaciones masivas en toda Europa de colecciones de canciones, cuentos de hadas, historias ficticias de   vida de las personas . Además, tal interés creciente en los cuentos de hadas, canciones, proverbios puede explicarse por el hecho de que han dejado de considerarse algo bajo, tosco, simple y peculiar solo para la gente común. Y comenzaron a percibirse como un reflejo. nacional   el espíritu como manifestación genio de la gente , con su ayuda, fue posible conocer la base universal o incluso divina.

Más tarde, cuando el romanticismo como una dirección sobreviva a su primera crisis, la actitud hacia el folclore cambia, aparecerá un enfoque científico serio. Ahora se percibe como una posible fuente histórica. En muchos países, se crearán escuelas nacionales para estudiar estas fuentes específicas. Numerosas teorías, disputas y discusiones sobre el tema de la autoría y el origen de las épicas, los ciclos míticos continuaron incluso después del cambio de la dirección cultural.

Todas estas tendencias culturales no han pasado por alto Finlandia, donde estaban fascinadas por toda la parte educada de la sociedad. Fue en este contexto que el autor estudió. Kalevala   Elias lönnrot A continuación, consideramos en detalle su biografía, para comprender cómo la personalidad del autor podría influir en la formación de la epopeya.

E. Lönnrot nació en 1802 en el sudoeste de Finlandia, en la ciudad de Sammatti, en la familia de un sastre. Fue el cuarto hijo entre sus siete hermanos y hermanas. La artesanía del padre y una pequeña parcela no podían alimentar a una familia numerosa, y Elías creció en necesidad y en pobreza. Uno de sus primeros recuerdos de la infancia fue el hambre. Iba a la escuela bastante tarde a la edad de doce años, hasta cierto punto esto se llenó con el hecho de que Elias aprendió a leer bastante temprano, y siempre se le podía ver con un libro. En la escuela, donde se impartía instrucción en sueco, estudió durante cuatro años, primero en Tammisaari, luego en Turku y Porvoo. Después de eso, se vio obligado a suspender el entrenamiento y comenzó a ayudar a su padre en su oficio. Juntos caminaron por los pueblos, trabajando con clientes en casa. Además, Lönnrot participó en la autoeducación, trabajó como cantante itinerante e intérprete de cantos religiosos, y también fue alumno de una farmacia en Hämmyenlin. En este trabajo le ayudó el hecho de que aprendió latín en la escuela, leyendo el diccionario de latín. La memoria fenomenal, la perseverancia y el deseo de seguir estudiando lo ayudaron a prepararse para ingresar a la Universidad de Turku por su cuenta. Y como sus biógrafos han establecido, ni antes de él, ni muchas décadas después de él, alguien más de estos lugares tuvo la oportunidad de estudiar en una universidad. Aquí Lönnrot primero estudió filología, y su tesis se dedicó a la mitología finlandesa y se llamó Sobre el dios de los antiguos finlandeses Väinamöinen . En 1827 se publicó como folleto. Entonces Lönnrot decidió continuar su educación y obtener un título de doctor. Pero en 1828 se produjo un incendio en la ciudad, y el edificio de la universidad se incendió, la capacitación se suspendió durante varios años y E. Lönnrot tuvo que convertirse en un maestro de casa en Vesilath.

Después de graduarse de la universidad, en 1833, recibió el puesto de médico distrital en la pequeña ciudad de Kajaani, donde pasaron los siguientes veinte años de su vida. Kayani era una ciudad solo de nombre, de hecho era un lugar bastante miserable, con cuatrocientos habitantes, aislada de la civilización. La población a menudo pasaba hambre, y de vez en cuando estallaron terribles epidemias, que se cobraron muchas vidas. En 1832-1833, hubo una mala cosecha, estalló una hambruna terrible, y Lönnrot, como único médico en un vasto distrito, tenía suficientes preocupaciones más allá de toda medida. En sus cartas, escribió que cientos y miles de personas enfermas y extremadamente demacradas, también dispersas en un espacio de cientos de millas, esperaban ayuda de él y estaba solo. Junto con la práctica de la medicina, Lonnrot actuó como un educador popular. En los periódicos, imprimió artículos con el propósito de reunirse para los hambrientos, publicó con urgencia un folleto en idioma finlandés titulado “Consejos en caso de una mala cosecha” (1834), escribió y publicó un libro de referencia médica para campesinos en 1839 y compiló Guía legal para la educación general. . También su gran mérito fue escribir un libro popular. Recuerdos de la vida de las personas en todo momento. coautor en Historias finlandesas   y Historias de Rusia . Con su propio dinero, publicó una revista. Mehilyainen . Por sus grandes servicios a la ciencia en 1876, fue elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Utilizado para caracterizar la identidad del autor fuente de Kalevala. Travels of Elias Lönnrot: Travel Notes, Diaries, Letters. 1828-1842. , me permitió tener una idea del estilo de trabajo del científico, las áreas de sus intereses científicos y con qué técnicas se creó Kalevala.

2.2 Circunstancias de la creación de "Kalevala" como fuente histórica

A continuación, nos gustaría trazar la historia del nacimiento de los estudios de folklore en Finlandia. Esto nos ayudará a comprender cómo se formaron los intereses científicos de E. Lennrot y en qué materiales podría confiar en su trabajo. Vale la pena señalar que el interés por el folklore siempre ha estado presente en Finlandia. La fundadora aquí puede ser considerada la Obispo Mikoela Agricole, quien, en el prefacio de su traducción de los "Salmos de David" en finés, llama la atención de los sacerdotes sobre el hecho de que entre los dioses paganos finlandeses se encuentran Väinämainen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio y entre los dioses Karelianos - Khiyesi. Por esto, el obispo mostró interés práctico en los nombres de los héroes de la epopeya carelia-finlandesa. Desde que participó activamente en la lucha contra los puntos de vista paganos que aún permanecían con él entre los carelios y finlandeses. En 1630, el rey sueco Gustavo II Adolf emitió un memorial, según el cual ordenó registrar leyendas populares, leyendas, cuentos, canciones, sobre los tiempos pasados. El rey esperaba encontrar en ellos una confirmación de los derechos originales del trono sueco de poseer vastos territorios en el norte de Europa. Aunque este objetivo no se logró, se hizo el inicio de la reunión universal de poesía popular. Con aprobacion el romanticismo   En la cultura, la dirección principal llevó a un aumento en el interés por las manifestaciones del folclore.

El primer coleccionista, propagandista y editor de folklore en Finlandia fue el profesor de retórica en la Universidad de Turku, H.G.Portan (1739-1804), quien publicó su disertación "Sobre la poesía finlandesa" en 1778 en latín. En él puso canciones populares por encima de la poesía "artificial" de los autores de esa época.

No menos famoso es Christfried Hanander (1741-1790). En las obras El diccionario de la lengua finlandesa moderna (1787) y la mitología finlandesa (1789) citó muchos ejemplos de poesía popular. La mitología finlandesa, que tiene unas 2.000 líneas de runas Karelia-finlandesas, sigue siendo el libro de referencia para los investigadores de la poesía de la métrica de Kalevalsky. Los comentarios e interpretaciones del contenido de los fragmentos de la canción son extremadamente valiosos.

La aparición de los estudios de poesía popular por el profesor D. Yuslenius, H.G. Porta et al. Un papel importante en la preparación de Kalevala fue desempeñado por colecciones de textos del folclorista e ilustrador KA Gottlund (1796-1875), que expresaron por primera vez la idea de crear un único arco de folclore. Él creía que si recolectas todas las canciones antiguas, entonces uno podría formar algún tipo de integridad, similar a las obras de Homero, Ossian o "Canción de los Nibelungos".

El predecesor inmediato de E. Lönnrot fue S. Topelius (el anciano), el padre de un famoso escritor finlandés que publicó en 1829-1831. cinco cuadernos de canciones épicas folclóricas recogidas de vendedores ambulantes de Karelia que trajeron artículos de White Sea Karelia a Finlandia (85 runas y hechizos épicos, un total de 4,200 versos). Fue él quien indicó a E.Lönnrot y a otros entusiastas recolectores en el Mar Blanco (Arkhangelsk) Karelia, donde "todavía suena la voz de Väinämöinen, el cantor y el anillo Sampo". En el siglo XIX, se publican canciones populares finlandesas individuales en Suecia, Inglaterra, Alemania e Italia. En 1819, el abogado alemán Kh.R. von Schröter tradujo al alemán y publicó en Suecia, en la ciudad de Uppsala, una colección de canciones llamada Finnish Runes, que presentaba poesía de hechizos, así como algunas canciones épicas y líricas. En el siglo XIX. Épicas, encantadoras, rituales de boda, canciones líricas fueron grabadas por A.A. Borenius, A.E. Alquist, J.-F.Kayan, MAKastren, H.M.Reinholm y otros - en total se recolectaron alrededor de 170 mil líneas de poesía popular.

En este momento, la idea de la posibilidad de crear un único epos a partir de canciones populares dispersas Finn y Karel nace de una persona o un grupo de científicos. Esto se basó en la teoría del científico alemán FA Wolf, según el cual los poemas de Homer son el resultado de un trabajo posterior del compilador o compilador de canciones que existían anteriormente en la tradición oral. En Finlandia, esta teoría fue apoyada por científicos como H.G. Portan y K.A. Gotlund Ya en el final del siglo XVIII, H. G. Porta sugirió que todas las canciones populares provienen de una sola fuente, que están de acuerdo entre sí en el contenido principal y los temas principales. Y al comparar las opciones entre sí, puede devolverlas a una forma más consistente y apropiada. También llegó a la conclusión de que las canciones populares finlandesas pueden publicarse de la misma manera que las "Canciones de Ossian" del poeta escocés D. Macpherson (1736-1796). Portan no sabía que MacPherson había publicado sus propios poemas bajo el disfraz de las canciones del antiguo cantante ciego Ossian.

A principios del siglo XIX, esta idea de Porta adquirió la forma de un orden social que expresaba las necesidades de la sociedad finlandesa. Conocido lingüista, folclorista, poeta K.A. Gottlund, como estudiante, en 1817 escribió sobre la necesidad del desarrollo de la "literatura nacional". Estaba seguro de que si la gente quería formar una integridad ordenada a partir de canciones populares, ya fuera una epopeya, un drama o algo más, entonces nacería un nuevo Homero, Ossian o "Una canción de los Nibelungos".

Una de las razones del mayor interés en el folclore, en nuestra opinión, es el cambio en el estatus legal y la posición de Finlandia en el mapa mundial. En 1809, terminó la última guerra entre Rusia y Suecia sobre los territorios del norte, incluidos Finlandia, Karelia y los Estados bálticos. Y esta lucha duró con un éxito variable durante casi mil años, comenzando con las campañas de Varangian y Viking. Hubo una era (siglos HUI-HUP), cuando Suecia fue considerada una gran potencia europea. Finlandia durante seis siglos perteneció a Suecia. El emperador ruso Alejandro I, habiendo conquistado Finlandia y queriendo disminuir la influencia sueca en él, otorgó a los finlandeses un gobierno autónomo. Y en marzo de 1808, el pueblo de Finlandia fue proclamado solemnemente como una nación con sus propias leyes, una forma de estado autónoma.

Pero a comienzos del siglo XIX, la nación finlandesa como tal no existía todavía, todavía no se había creado, y el desarrollo integral de la cultura nacional jugó un gran papel en esto, junto con el desarrollo socio-político y económico. El legado de la dominación secular de Finlandia en Finlandia fue para la administración, el sistema de educación escolar y universitaria, la prensa y toda la vida cultural pública. El idioma oficial seguía siendo el sueco, aunque solo estaba disponible para una décima parte de los habitantes. Estos incluían las clases altas, círculos educados, todavía pocas poblaciones urbanas.

Étnicamente, el finlandés lingüística y culturalmente era el campesinado, la principal población de la región. Pero en términos de idioma, se mantuvo impotente, en la vida oficial de su idioma no tenía acceso. Esta fue una de las razones del retraso en el proceso evolutivo natural del plegamiento de la nación finlandesa. La amenaza de la asimilación sueca también siguió siendo relevante, ya que había menos de un millón de finlandeses. Todo esto llevó a la búsqueda de identidad nacional, tradiciones culturales y, como resultado, a la autoafirmación nacional.

La combinación de estos requisitos previos para E. Lönnrot formó un interés en coleccionar folclore, y aprovechando una pausa forzada en el entrenamiento, se basó en el consejo de E. Topelius (el mayor) en 1828 en su primero de 11 viajes a Finlandia en Karelia y la provincia de Sava para registrar el resto. las runas Durante cuatro meses, Lennroth recopiló material en cinco cuadernos de la colección Kantele (cuatro de ellos se publicaron en 1828–1831). Escribió más de 2,000 líneas del líder de la parroquia de Kesalahti Juhani Kainulainen. Ya en esta colección, Lennroth utilizó el método rechazado por los estudios del folclore ruso: conectó líneas de diferentes canciones. Tomé algo de las colecciones de K. Gottlund y S. Topelius. Ya en esta edición, Väinämainen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Loukhi, Tapio, Mielikki y otros actuaron como personajes.

Sólo en 1832, durante el tercer viaje, Lennrot logró llegar a los pueblos de la Carelia rusa. En la aldea de Akonlahti, conoció a Soav Trohkimaynen y grabó varias canciones épicas. Los héroes de los cuales fueron Lemminkäinen y Kavkomieli, Väinämöinen, que hace Sampo y Kantele.

La cuarta expedición de Lennrot tuvo mucho éxito en 1833, cuando visitó las aldeas de Carelia del norte de Voinitsa, Voknavolok, Chen, Kiviyarvi, Akonlahti. Un papel importante en la historia de la creación de Lönnrot "Kalevala" se jugó en la reunión con los miembros de la banda Ontrei Malinen y Voassila Kieleväinen. Sobre la base del material grabado, se preparó una colección. Canciones de boda . El material recolectado durante este viaje hizo posible crear un poema de varios héroes. Antes de eso, Lönnrot trabajó en poemas sobre un héroe (Lemminkäinen, Väinämöinen).

El nuevo poema que Lennroth llamó "Colección de canciones sobre Vainamainen". En ciencia, recibió el nombre de "Primer Kalevala". Sin embargo, ya se imprimió en el siglo XX, en 1928. El hecho es que el propio Lennroth retrasó su publicación, ya que pronto inició el quinto viaje, que le dio el mayor número de canciones. Durante los dieciocho días del mes de abril de 1834, registró 13,200 líneas. Recibió el material principal de la canción de Archippa Perttunen, Martiski Karjalainen, Jurkka Kettunen, Simana Miihkalinen, Varahvontty Sirkeinen y el narrador Matro. Un famoso A. Perttunen le cantó 4124 líneas.

"First Kalevala" contenía dieciséis capítulos-cantos. Ya en este poema se desarrolló la trama principal y el conflicto. Sin embargo, como escribió V. Kaukonen, Lennrot aún no ha encontrado una respuesta a la pregunta de dónde y cuándo vivieron sus héroes. En el "Primer Kalevala" Pohjola ya estaba allí, pero no había Kalevala. Sampo en este poema se llamaba Sampo. Parecía una especie de granero maravilloso con grano que nunca se secaba. Los héroes lo llevaron al cabo de una bahía brumosa y lo dejaron en el campo.

Al regresar del quinto viaje a Kajaani, Lennroth comenzó a repensar la historia épica. De acuerdo con el testimonio del mismo Kaukonen, Lennrot ahora hace adiciones y cambios al texto de "First Kalevala" en todos sus capítulos y tantos que apenas se pueden encontrar 5-10 líneas seguidas tomadas de una canción popular en particular y conservadas en su forma original. Y lo más importante: se le ocurrió una trama. Al hacer que Aino (una imagen en su mayoría ficticia de Lennrot) hermana de Youkahainen, Lennrot lo exhorta a vengar al anciano Väinämöinen no solo por perder la competencia al cantar, sino también porque Väinämainen es culpable de la muerte de su hermana.

Cualquier episodio de "Kalevala" en comparación con las fuentes populares es diferente de ellos. Para explicar cómo este o aquel episodio resultó estar bajo la mano de Lennrot, es necesario escribir estudios completos. Tomando de las runas a veces solo unas pocas líneas, Lennroth las desenvolvió y las puso en la trama general. Los cantantes sabían muy poco acerca de lo que es Sampo, cómo se hace, y cantaron sobre tres a diez líneas, no más. Lennrot tiene una historia completa sobre Sampo en muchas páginas. De hecho, teniendo solo una canción de pastor donde se menciona a Kalevala, Lönnrot compuso el país donde viven Väinämöinen, Lemminkäinen e Ilmarinen.

La primera versión de Kalevala, publicada en 1835, consistía en 32 runas, con un número total de líneas que excedían las 12,000 mil y tenía el siguiente nombre Kalevala o antiguas canciones de Carelia sobre los tiempos antiguos de los finlandeses . Luego E. Lönnrot continuó la búsqueda de canciones populares y trabajó en el poema. Este trabajo continuó durante otros catorce años. En los años 1840-1841, en base al material recopilado durante varios viajes anteriores, se publicó una colección de poesía en tres volúmenes. Canteletar quien tambien se llama la hermana menor Kalevala . Contenida por separado grabado folklore femenino es decir, Bodas, canciones ceremoniales, lamentos, hechizos, así como una variedad de canciones rúnicas grabadas de más de cien narradores.

Cuando trabaja en una versión extendida de la epopeya, el autor logra una tremenda libertad creativa. De 1835 a 1844. realiza otras seis expediciones, además de visitar Karelia, la región de Dvina del Norte y Arkhangelsk, así como Kargopol, Vytergu, provincia de Petersburg, Estonia. Para 1847, E.Lonnrot ya tenía alrededor de 130 mil líneas de registros de runas. El nuevo material se ha acumulado tanto que dijo: "Podría crear varios Kaleval y ninguno de ellos sería como el otro".

El trabajo titánico de E.Lonroth se completó en 1849, cuando se publicó el "completo" Kalevala, que consta de 50 runas o 22,758 versos. Esta "versión canónica" del Kalevala es ahora conocida en todo el mundo. Su aparición fue recibida con entusiasmo por el público, causando un verdadero auge entre los coleccionistas y fanáticos de la poesía popular. Decenas de coleccionistas de canciones populares se dirigieron a Karelia y luego a Ingria. Algunos querían asegurarse de que las tramas, los temas, los motivos y los personajes de Kalevala no fueran ficticios de E. Lönnrot. Otros fueron en busca de nuevas runas que no fueron encontradas por E. Lönnrot.

Significado Kalevala   también en que es el primer trabajo importante de la literatura finlandesa, así como un modelo de la lengua finlandesa. Las imágenes y las tramas de la epopeya tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la cultura nacional de Finlandia, sus áreas más diversas: literatura y lenguaje literario, teatro y teatro, música y pintura, incluso arquitectura. A través de todo esto, el Kalevala influyó en la formación de la identidad nacional y de la propia nación finlandesa. En la actualidad, la epopeya no ha perdido su importancia cultural. Casi todos los escritores, artistas, compositores de la república, independientemente de su nacionalidad, experimentaron la influencia de Kalevala de una forma u otra.

La aparición de Kalevala resultó significativa no solo para la cultura finlandesa, sino también para toda la comunidad cultural mundial. Al crear el Kalevala, Lennroth tuvo ante sus ojos la Ilíada y el élder Edda, y el Kalevala alentó a los representantes de otras naciones a crear su propio folclore nacional y epopeyas literarias. Aparecieron los epos estonios "Kalevipoeg" de F. Kreutzwald (1857-1861) y la épica letona "Lachplesis" de A. Pumpur (1888); El poeta estadounidense Henry Longfellow creó en el material del folklore indio su "Canción de Hiawatat" (1855). Así, Kalevala ganó fama mundial.

Hasta la fecha, Kalevala se ha traducido a más de cincuenta idiomas, y también se conocen cerca de ciento cincuenta de su prosa, ediciones reducidas y variaciones fragmentarias. Y ahora hay nuevas traducciones de los epos. Sólo en la década de 1990, se publicaron más de diez traducciones a los idiomas de los pueblos: árabe, vietnamita, catalán, persa, esloveno, tamil, feroés, hindi y otros. La publicación de nuevas traducciones del epos de Karelia y Finlandia a los idiomas en los que se publicó en el pasado: inglés, húngaro, alemán y ruso continúa.

La cuestión del interés de la ciencia y la cultura rusas en los asuntos del folclore de Karelia y Finlandia se analizará con más detalle. A saber, cómo fue percibido y evaluado. Kalevala . Como saben, la primera información acerca de la poesía popular de Karelia-finlandesa apareció en la prensa rusa a principios del siglo XIX. Al igual que en la prensa de otros países, la fuente principal de esta información temprana fue el estudio del ilustrador finlandés de la segunda mitad del siglo XVIII, el profesor Henrik Gabriel Portan, quien con razón es considerado no solo el padre de la historiografía finlandesa, sino también la folklore.

De las obras de Portaan, los viajeros en Finlandia, el sueco A. F. Scheldebrant y el italiano Giuseppe Acherby incluyeron textos separados de las runas Karelia-finlandesas en sus libros traducidos a varios idiomas europeos. En 1806, un extracto del libro de Acherby publicó una revista rusa, "El amante de la lengua". En 1821, el joven Andrés Shegren, quien más tarde se convirtió en un conocido erudito finno-ugriano y miembro de la Academia Rusa de Ciencias, publicó en alemán en San Petersburgo un pequeño libro sobre la lengua y la literatura finlandesas, que también se refería al folclore. Shegren recopiló canciones populares y en 1827 se reunió en Petrozavodsk con el poeta ruso exiliado Fyodor Glinka, quien tradujo varias runas al ruso; Uno de ellos fue publicado al año siguiente en la revista rusa Slav.

En la década de 1840 Jacob Karlovich Groth, un erudito muy conocido, entonces profesor de lengua y literatura rusa en la Universidad de Helsinki, que luego se convirtió en un académico ruso, escribió mucho sobre lectores rusos a Kalevala, literatura finlandesa y al pueblo finlandés. La gruta estaba íntimamente relacionada con Elias Lennrot, eran buenos amigos, se reunían a menudo, correspondían. Veinte cartas de Lennrot la Gruta en sueco y finlandés se han conservado. La gruta viajó extensamente por toda Finlandia; en 1846, él y Lennrot emprendieron un largo viaje al norte de Finlandia. En el mismo año, publicó un libro en ruso sobre este viaje, que también despertó interés en Finlandia. En sus artículos, Grotto escribió en detalle sobre Lennrot y sus escritos, hizo una presentación prosaica del Kalevala y tradujo algunas runas en verso.

En 1847, la presentación en prosa del Kalevala por Moritz Eman se publicó en ruso. Esta edición merece una mención no solo (Eman no sabía suficiente ruso y cometió muchos errores y absurdos estilísticos), sino porque VG Belinsky respondió con una revisión.

Debe decirse que la primera traducción alemana del Kalevala (edición ampliada de 1849), que desempeñó un papel importante en su propaganda en varios países del mundo, publicada en 1852, fue realizada en San Petersburgo por un científico y académico ruso Anton Schiffner. Los traductores alemanes posteriores de Kalevala en Alemania, por ejemplo, Martin Buber (1914) y Wolfgang Steinitz (1968), se basaron en parte en la traducción de Schiffner. La traducción de Shifner sirvió como un "libro de control" adicional para los traductores de Kalevala a muchos otros idiomas de los pueblos del mundo, al igual que la traducción al ruso de L. P. Belsky se convirtió en una guía para los traductores de Kalevala en los idiomas de los pueblos de la URSS. Más tarde, los estudiantes del destacado lingüista y folklorista ruso, profesor de la Universidad de Moscú F. I. Buslayev, se dedicaron a traducir el Kalevala al ruso. Entre sus alumnos se encontraban los eruditos finlandeses G. Lundal y S. Helgren que estudiaron ruso, quienes tradujeron en las décadas de 1870 y 80. Las runas de Kalevala, principalmente en prosa.

Leonid Belsky, profesor asociado en la Universidad de Moscú y el traductor ruso más importante de Kalevala, también fue alumno de F. I. Buslaev. Fue el primero en hacer una traducción poética completa de la epopeya (segunda edición ampliada) al ruso. Como el propio Belsky describió más adelante en un artículo publicado en la revista finlandesa Valvoya, fue Buslaev quien le dio la idea de traducir Kalevala; se comunicaba constantemente con él y lo apoyaba en el proceso de cinco años de trabajo. Buslaev fue el primero en leer el manuscrito completo de la traducción, me dio una revisión encomiable al respecto (el otro revisor del manuscrito fue J. Groth). La traducción se publicó en 1888 y Belsky le proporcionó una dedicación poética a Buslaev, su mentor. La traducción fue reconocida, recibió el Premio Pushkin de la Academia de Ciencias de Rusia y su vida literaria resultó ser extremadamente duradera. Cuando se volvió a publicar en 1915, Belsky introdujo algunas mejoras en la traducción; luego su traducción fue repetidamente reimpresa y mejorada por otros editores; ha continuado siendo republicado durante casi un siglo, y en el período soviético, continuó realizando tiradas mucho más extensas que antes de la revolución.

La traducción de Belsky, por supuesto, no es ideal, aparentemente tales traducciones no existen en absoluto, pero tiene sus méritos indiscutibles y pesados. La principal ventaja es que Belsky logró transmitir el antiguo estilo épico de Kalevala, una entonación épica especial de la narrativa. Belsky intentó escribir poesía, aunque no se convirtió en un gran poeta. Esto se siente en parte en su traducción de Kalevala. Después de todas las correcciones en su traducción, todavía hay trampas que pueden parecer pesadas. Sin embargo, como resultado del esfuerzo y el trabajo paciente, Belsky sintió bien el mundo de Kalevala, penetró profundamente en su espíritu y logró transmitirlo al lector ruso. En los mejores lugares, y hay muchos de ellos en su traducción, el verso ruso suena exactamente como un verso Kalevalsky épico: pesado y majestuoso, tiene una simplicidad transparente, una alta solemnidad, una tragedia y un humor, como todo esto está en el original.

Con el tiempo, hubo una necesidad de una nueva traducción. O.V. Kuusinen presentó la iniciativa cuando compiló la colección "De la poesía de Kalevala" al lector ruso. El trabajo fue realizado por un grupo de traductores de Karelia: los poetas N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Khurmevaara. Los traductores, dijeron, intentaron traducir la epopeya "a la lengua literaria rusa moderna más animada". La traducción salió en 1970 y provocó respuestas contradictorias en forma impresa. En uno de los cuales parecía más cercano al lector moderno en comparación con la traducción de Belsky, otros encontraron en él una literatura excesiva y la falta de épica de folklore antiguo. La diferencia, diferente escritura a mano de varios traductores también afectados. El intento se repitió en 1998, una traducción fue realizada por el folklorista E. Kiuru y el poeta A. Mishin.

El estudio de la biografía de E.Lonnrot ayudó a comprender cómo se recopiló el material para la creación del libro, y que su arduo trabajo, durante el cual se grabaron las obras orales pasadas de finlandeses y karelianos, ayudó a preservar información histórica muy valiosa. Y la reacción de la comunidad cultural mundial al resultado de este trabajo confirmó su importancia y singularidad. Vimos que el autor no llegó inmediatamente a la idea de crear el Kalevala, y será más conveniente explorar con más detalle la evolución de la intención del autor durante su trabajo en el Kalevala.

En los primeros años de viajar por canciones populares, Lennroth pensó que podría juntar piezas, fragmentos (en forma de canciones populares) de un gran poema popular que existía en la antigüedad y que finalmente se desmoronó. Como ya sabemos, Portan, Gottlund, Kekkman apoyaron la idea en diferentes momentos. Pero pronto Lennroth se convenció de que esto era absolutamente inviable. Razonó así: incluso si el poema era y se desmoronaba, luego, con el tiempo, los fragmentos de la canción se alejaron unos de otros, cambiando en la boca de las nuevas generaciones de cantantes de runas. Y la combinación mecánica de canciones populares del poema no dio a luz. Se requería un enfoque diferente y creativo del material. Se manifestó más plenamente cuando se trabaja en una versión ampliada de los epos. Ahora Lönnrot comienza a escribir un poema con líneas populares, editándolas, enriqueciendo, en particular, la aliteración. Conociendo perfectamente las características de las tradiciones de las canciones, recordando todo tipo de líneas confeccionadas: clichés, fórmulas elaboradas a lo largo de los siglos, creó episodios y conflictos que no ocurrieron en el material que recopiló.

Para mostrar esta técnica más específicamente, démosle el siguiente ejemplo: En 1834, Elias Lönnrot escribió las líneas finales de Archippa Perttunen:

Incluso el mejor compositor

Canciones de todos que no cantan.

Incluso cascada ágil

No se vierte toda el agua.

Para los buenos cantantes de runas.

Las últimas tres líneas de la canción de A. Perttunen ingresaron a la versión de Kalevala de 1835 sin ningún cambio, pero en un entorno verbal diferente:

Sólo de todos modos, pero aún así

canté la runa, canté la canción.

corté las ramas, señalé el camino.

para los buenos cantantes de runas,

para cantantes mas hábiles

entre jóvenes en crecimiento

generación ascendente.

En la versión final de "Kalevala" de 1849, las líneas aparecieron en la siguiente forma:

Sólo de todos modos, pero aún así

dejé la pista de esquí para los cantantes,

el camino se ha roto, se ha inclinado hacia abajo.

cortados a lo largo de los senderos de las ramas.

El camino ya ha pasado aquí.

el nuevo camino se ha abierto

para los cantantes que son capaces,

pensionistas que mejor

entre jóvenes en crecimiento

personas en ascenso (runa 50).

Comparando las dos versiones de Kalevala, vimos cómo las líneas y palabras individuales cuidadosamente seleccionadas fueron sometidas a selección. Hubo un reemplazo para un más preciso, resonante, que le dio al texto un significado más profundo. La canción de cierre de siete líneas de A. Perttunen citada anteriormente dio ímpetu a la canción final "Kalevala" (107 líneas), donde Lennrot usó muchas líneas de otros cantantes de runas y diseñó las suyas. Así crecieron todos los otros episodios de Kalevala. Como observó la investigadora de Kalevala, Väino Kaukonen, quien estudió su línea por línea, "Kalevala" en Kalevala no es algo similar a la poesía popular, sino que se diferencia de ella ".

Cabe señalar que con esta aproximación al material folclórico no solo se modificaron los gráficos, sino también los retratos de los personajes. Fueron cada vez más individualizados, se les asignaron ciertas acciones. Väinämöinen en Kalevala es un cantante experto que hizo kantele, primero con huesos de lucio, y luego de un abedul, Ilmarinen, un herrero experto que ataba el firmamento y un molino maravilloso. Lemminkäinen es un guerrero descuidado, el favorito de una mujer que viene a las fiestas de otros sin una invitación. Loukhi es la inteligente y astuta dueña del país, donde los héroes de la novia van y de donde secuestran a Sampo. La figura trágica en el poema de Lennrot es el esclavo Kullervo, quien se suicidó por su grave pecado.

Famoso dicho que solo hay un Kalevala creado por Lennroth, solo hay una antigua época kalevaliana formada por Lennrot, que se confirma por el carácter de la trama de las runas. Luego, antes de cada capítulo, había un breve resumen de la misma. Como se sabe, este método era típico de las tradiciones de la novela europea occidental. los eventos para el evento, de héroe a héroe, fueron preparados cuidadosamente por eventos anteriores, descritos por el narrador mismo, cuya presencia se siente en el texto. Kalevala   Esto se manifiesta en las palabras del autor al principio y al final del trabajo. Y también en su actitud hacia los héroes de las runas.

Fundamentalmente, la comprensión de la actitud del autor ante la historicidad de las runas. Lönnrot se adhirió a la teoría del origen carelio de las runas. Incluso la runa sobre el secuestro de Sampo consideraba hasta cierto punto una realidad histórica. Vio el prototipo de Pohjola en el Biarmia mencionado por las fuentes escandinavas, que, en su opinión, estaba ubicado en la desembocadura del Dvina del Norte. En uno de sus artículos, Lönnrot escribió que Holmgard de fuentes escandinavas es de hecho Kholmogory en el Dvina del Norte y el mismo nombre en la traducción suena como Sariola, el centro de Pohlyola. Y en su disertación, Lönnrot vio a Väinämöinen como una persona histórica, como un antepasado que enseñó a la gente del Norte a la industria marítima y agrícola. Lönnrot también niega el origen divino de las imágenes de Väinämöinen e Ilmarinen y ve en ellas la personificación de la gente de trabajo: herreros y fabricantes de barcos.

Las opiniones de Lönnrot sobre la historia de la epopeya carelia-finlandesa de su época fueron progresivas. No dudaba del origen carelio-finlandés de las runas de Kalevala. Rechazó por completo la idea de la aparición de esta epopeya entre los vikingos del oeste de Finlandia. Considerando la runa de Väinämöinen e Ilmarinen como las obras de los antiguos barmetianos, Lönnrot pensó que las runas de Lemminkainen y Kullervo surgieron más tarde.

Las reflexiones históricas en la épica carelia-finlandesa Lonnrot se consideraron complicadas y nubladas debido a la aparición de un gran número de variantes de las runas en la misma parcela. Lönnrot ve la base histórica de la epopeya no en la relación entre los carelios y los finlandeses con los lapps, sino en las relaciones tributarias con los antiguos barmeianos. Prueba de ello es la trama en la que Lemminkäinen lleva la avena al norte. En el prefacio de la primera edición de Kalevala, Lönnrot escribió: “Me parece que Kaleva fue el primer héroe finlandés. Quizás fue el primer residente de la península finlandesa que se estableció firmemente, del tipo que luego se extendió por todo el país ". Así, Lönnrot vio en las runas un reflejo de la realidad histórica de la era del sistema tribal.

El siguiente punto interesante en el análisis de la epopeya puede señalarse que el poemnost "Kalevala" se destaca por su composición y arquitectura. "Kalevala" es simétrico en todo. Las palabras iniciales del cantante corresponden a sus palabras finales, la aparición de Vainamainen, su partida, los episodios sobre el nacimiento de Vainiamainen, los episodios sobre el nacimiento del "rey" de Karelia que lo reemplazó.

"Kalevala" consta de dos partes, cada una con veinticinco canciones (runas) que tienen un resultado constante. Y cada una de las partes habla primero de los viajes para la novia, y luego, del Sampo. En lugares simétricos usa la misma línea-cliché. Entonces, en la octava runa, Väinämöinen le pide a la doncella Pohjola que se siente en su trineo ("Siéntate conmigo, doncella, en un trineo, bájate en mi koshevku"). en otras pocas palabras Lemminkäinen en la undécima runa secuestró a la doncella de la isla de Kyllikki, Ilmarinen secuestró a la segunda hija de la anfitriona Pohela en la 38a. (En ambos casos, se les pide a las chicas que usen las mismas palabras para liberarlas). La "Traición" de Kyullicki (ella fue sin permiso para jugar en los juegos de la aldea) hizo que Lemminkäinen fuera a Pohjola por su segunda esposa. La "traición" de la segunda hija de Loukhi Ilmarinen (se rió con un hombre extranjero cuando el herrero estaba dormido) incita a Ilmarinen a vengarse de ella, y luego acompaña a Väinämöinen para que se la quite a la anfitriona Pohela Sampo.

Hay bastantes ejemplos de este tipo en la composición. Al mismo tiempo, la simetría compositiva del poema no interfiere con alejarse de la trama principal o incluso detener el movimiento de la trama. Los capítulos en los que se narra la historia de Ilmarinen y las doncellas Pohjoly (21-25) no ayudan a la trama. Pero estos capítulos ayudan a comprender mejor la influencia de la personalidad del autor en la versión final del trabajo. Como pudo ver su verdadera encarnación durante sus numerosas expediciones en la Carelia rusa, donde causaron una gran impresión en él. Los capítulos de bodas (llegada del novio, boda, consejos para la novia, consejos para el novio, reunión de los jóvenes en la casa del novio) tienen su propia tensión interna, porque están construidos de acuerdo con las leyes del drama, basados ​​en contrastes de héroes episódicos.

Sobre la base de lo anterior, podemos sacar las siguientes conclusiones:

) A nivel de la trama y la composición, Lennroth logró esa libertad, que no era, ni podía ser, de los cantantes populares: no se esforzaron por una presentación coherente de todas las tramas que sabían que subyacían en las canciones épicas de Karelia y Finlandia.

) Lennrot utilizó con gran libertad el material de la boda lírica, el pastor, la caza de canciones y hechizos. Puso las líneas y fragmentos de ellos en monólogos y diálogos, profundizando así la psicología de las acciones de los héroes, mostrando sus sentimientos, su estado mental.

) El dominio del poeta Lennrot se aclara mejor a nivel de líneas individuales. El creador de Kalevala conocía la poesía carelia-finlandesa, sus rasgos artísticos y la peculiaridad de su poética. Utilizó todo el arsenal de métodos poéticos (paralelismos, aliteración, hipérbole, comparaciones, epítetos, metonimia).

) Las líneas de runas grabadas bajo su pluma adquirieron un nuevo significado, una nueva escritura de sonido. Cualquier fragmento de la canción, que cae en el texto de "Kalevala", se cambió y cambió las líneas adyacentes a él.

) Sin embargo, el "Kalevala" de E. Lönnrot es una fuente histórica. La base del trabajo es el folklore drevnefinsk y las fuentes históricas, que permiten reconstruir el pasado de los habitantes de Karelia y Finlandia.

En el segundo capítulo de nuestro estudio, la atención se centró en temas como las razones del surgimiento de los epos, la influencia de la biografía del autor en el texto, las circunstancias que dieron forma a la forma final del trabajo, el proceso de recopilación de material y, finalmente, la reacción de la comunidad cultural mundial a la publicación de Kalevala. . Qué tipo de respuestas se recibieron. Primero, el Kalevala aparece bajo la influencia de los procesos culturales que abarcaban toda la cultura europea de la primera mitad del siglo XIX y los continuó lógicamente dentro del marco de la cultura finlandesa. En segundo lugar, las condiciones históricas de Finlandia en ese momento además crearon un interés en tales manifestaciones culturales. Se puede decir que en la sociedad había un orden social para un trabajo como "Kalevala". Y, como reconocen todos los investigadores, desempeñó un papel importante no solo en la formación de la identidad finlandesa, sino que también se convirtió en un ejemplo para otros coleccionistas de folclore. En tercer lugar, tratamos de demostrar el punto de vista según el cual “Kalevala” es un trabajo independiente, con un autor E. Lönnrot. Por supuesto Es imposible negar el hecho de que fue escrito en material de folklore, pero al mismo tiempo E. Lönnrot seleccionó y construyó las runas sobre la base de su plan. También conectó partes de runas separadas para darles una apariencia promediada para todas las localidades, expandiendo o añadiendo la trama que necesitaba para vincular las runas en un solo conjunto semántico y compositivo.

Siendo una obra destacada de E.Lennrot "Kalevala" con la fuente histórica más importante, que permite recrear la imagen antigua y medieval de la vida de los finlandeses de Karelia. La base de los epos consiste en numerosos materiales históricos y folclóricos, muchos de los cuales se han perdido. De ahí el significado del Kalevala como fuente histórica.

Capítulo 3. La vida cotidiana y las representaciones religiosas de Karelo - Finnov.

En el tercer capítulo haremos un análisis más detallado del texto de la propia epopeya. Constará de varias etapas que ayudarán a resolver las tareas principales del trabajo.

3.1 Las principales tramas de la epopeya.

El hilo conductor de la historia se puede dividir en tres macroprogramas. La trama más arcaica está dedicada al origen del mundo y la creación de todas las cosas. La cosmogonía de los antiguos finno-ugianos, reflejada en las antiguas canciones épicas, es interesante porque el proceso de creación se llevó a cabo con la ayuda de un pato y su huevo que se rompió en pedazos:

Del huevo, del fondo.

La madre salió, la tierra está húmeda;

Desde el huevo, desde arriba,

Surgió la alta bóveda del cielo,

Desde la yema, desde la parte superior,

El sol brillaba;

De la proteína, de la parte superior,

Ha aparecido un mes claro;

Desde el huevo, desde la parte abigarrada,

Las estrellas se hacen en el cielo;

Del huevo, de la parte oscura.

Aparecieron las nubes en el aire (Runa 1).

Como vemos, la imagen del origen del mundo se muestra más bien plana y esquemática. Al mismo tiempo, a diferencia del desarrollo tradicional de tal trama en la mayoría de los mitos indoeuropeos, no está tan claramente involucrado el demiurgo (creador) o la diosa madre. Su actividad es más notable en la etapa de organización y llenado del mundo, cuando la virgen Ilmatar se eleva desde las profundidades de las aguas y comienza el proceso de creación:

Sólo estiré una mano ...

Cabo después de que se erigió Cabo;

Donde estaba el pie

Cavado de fosas en peces;

Donde tocó la parte inferior de su pie ...

Profundamente en las profundidades dejadas.

Donde la tierra tocó de lado -

Apareció una orilla uniforme;

Donde la tierra tocó el pie -

Hay salmón tony steel;

Y donde se apoyaba la cabeza.

Apareció una pequeña bahía (runa 1).

La creación del mundo en el principal personaje zoomórfico es una de las pruebas de que quizás las runas de Kalevala representan la epopeya más antigua registrada en Europa. Se encuentra al borde del mito chamánico y de la epopeya en sí. Al mismo tiempo, vemos deidades antropomorfas y reconocemos sus nombres ya en la primera canción,

Tales mitos sirven de base para las ideas de este grupo de personas sobre el mundo que los rodea, para explicar el surgimiento de algo nuevo (animal, planta, establecimiento social). Su función especial radica en el hecho de que estos mitos establecen una historia sagrada, narra un evento que ocurrió en tiempos memorables. comienzos de todos los comienzos . Cuentan cómo la realidad, a través de las hazañas de los seres sobrenaturales, logró su encarnación y realización. Y esto le da a las personas una base vital, confianza en sí mismo y libera energía creativa. Es gracias a esta información que los mitos en la cultura de la pre-escritura son una fuente invaluable para la formación de ideas sobre la cosmovisión de los pueblos finno-ugrianos en el II-I milenio antes de Cristo.

Lönnrot comienza la historia con esta trama, que es su homenaje a la tradición popular, pero al mismo tiempo la usa para construir un tiempo histórico lineal: desde el legendario pasado mitológico hasta el presente y el futuro más o menos real. Debido a esto, vemos una explicación lógica para la estructura del mundo, que, como regla general, no es en absoluto característica de los mitos verdaderos, entre los cuales a menudo no hay coherencia. En todo esto puede encontrar confirmación del punto de vista en la historiografía de que el Kalevala es una obra de autor. Como vemos, E. Lönnrot rompe el ritmo propio de los mitos y los construye de acuerdo con su plan, según el cual trató de combinar todos los argumentos en una sola historia lógica. También puede terminar las runas, expandir o estrechar las letras. Y de acuerdo con su plan, recogió las runas, se sabe que de los 100 mil versos que escribió, solo 22 mil entraron en Kalevala.

La segunda historia macro va al nivel de los héroes. Tal división de las tramas es característica de muchas epopeyas mundiales. Los ejemplos más característicos de esta declaración se pueden encontrar en Elder Edda . En Kalevala, hay tres héroes principales: el cantante encantador Väinämöinen, el herrero Ilmarinen, el cazador Lemminkäinen. Con su autosuficiencia, estos personajes están unidos por una sola trama. A saber, el emparejamiento con las chicas hermosas Pohjёly. Este enfoque le permitió al autor combinar estos héroes en un solo hilo de narración. Recordemos que inicialmente quería publicar poemas separados dedicados a cada héroe individualmente. Pero el hecho de que hizo el tema del emparejamiento uno de los temas centrales de la epopeya le permitió incluir en el texto una gran cantidad de material dedicado al ritual de la boda. Quizás se inspiró en tal movimiento que durante sus expediciones fue testigo constante de las bodas en las aldeas y, por lo tanto, decidió arreglar este importante material etnográfico en forma literaria. Cabe señalar que fue completamente exitoso. Desde la actualidad, un gran número de eventos folclóricos relacionados con la difusión y preservación de las tradiciones culturales están asociados con Kalevala. Y en ellos la epopeya es un ejemplo y un fundamento.

Pero volvamos a la consideración de la trama. Con él, los personajes de los héroes se revelan más plenamente. Se acercan a la gente promedio simple, es decir, adquieren un carácter utilitario. Eso nos muestra una vez más el componente cotidiano de la epopeya. En relación con este enfoque, Kalevala puede verse como una especie de enciclopedia de la vida cotidiana, oculta detrás de imágenes mitológicas. En términos de información histórica, esta trama es revolucionaria porque refleja un cambio importante en las relaciones familiares. Los viajes de los héroes por las novias al lejano y peligroso país de Pohjel indican directamente la transición de la endogamia a la exogamia. Ahora los matrimonios dentro del mismo género están prohibidos, y la marcha por los no organizados se convierte en una acción importante y responsable.

La siguiente trama macro es un reflejo de la vida económica de los finno-ugianos en la antigüedad. Parece bastante arcaico. Aunque Lönnrot eligió el North Karelskiy entre las dos opciones para el desarrollo de la trama, que contiene un reflejo de los procesos posteriores. Aquí, la historia de la creación del molino mágico Sampo y la lucha por su posesión estarán relacionadas con la historia del emparejamiento en la familia exógama (Pohjel). Existe una fusión del mito del origen de los bienes culturales con los motivos característicos de la realización de tareas difíciles (o impracticables) del solicitante en manos de una niña. Y en algún momento se les añadió una tarea para forjar el misterioso Sampo, o más bien, ya se había vuelto misterioso, ya que su valor inicial como depósito o contenedor de bienes culturales ("todo tipo de vida") estaba nublado.

Según las nociones generales, Sampo es un molino que se riega a sí mismo, que es la fuente eterna de alimentos y la garantía de la prosperidad de su dueño y de toda la raza. Pero originalmente la imagen de Sampo en la mente de las personas no era inequívoca. Así que una línea de 10 runas en la descripción de este tema, nos dice que tenía una gorra colorida. Un epíteto similar en las runas también es inherente al cielo. En base a esto, se puede decir que Sampo fue una variante del árbol mundial, como Yggdrasil de Edda mayor . Sobre todo porque sus tres raíces serán mencionadas más adelante en el texto:

Y uno se fue al suelo,

Y el otro - en la playa,

La tercera raíz es profunda en el acantilado.

En otros lugares, la imagen de Sampo se asoció con el procesamiento inconsciente y artístico de ideas sobre el origen de la vegetación, los granos y la riqueza de las profundidades del mar. Naturalmente, a lo largo de los siglos, no solo la imagen de Sampo ha cambiado, sino también el mito mismo, que constituye el contenido de esta trama épica. Junto con el desarrollo de una comprensión más realista del origen de los fenómenos naturales, evolucionó por primera vez, y desde cierto momento se destruyó el mito de Sampo, hasta que perdió su perfil original. Como resultado, las runas que nos han llegado están preservadas solo por fragmentos de un antiguo mito. Volveremos a esa versión de la trama, que fue propuesta por E. Lönnrot en el Kalevala. La idea de crear este artefacto pertenece a la dueña del país del norte, Pohjoly, el viejo Louhi. Esto debería ser una prueba para los héroes que quieren casarse con su hermosa hija. Louhi ofrece una receta en base a la cual Sampo debe hacerse:

Tomando el final de la pluma del torno,

Las vacas lecheras son impuras

Junto con la lana de las ovejas.

Y con grano de cebada juntos (runa 7).

Como podemos ver, la receta es bastante complicada y no está clara, que es un reflejo de fragmentos de la comprensión más antigua de la imagen de Sampo. Por lo tanto, la imagen de Sampo no se puede percibir en monosílabos, tiene un carácter multinivel. Si lo consideramos como un objeto de felicidad y bienestar nacional, entonces se requiere la fusión de las tres esencias básicas de la economía: la caza (pluma de torno), la cría de ganado (leche y lana) y la agricultura. La combinación de estos tipos de gestión era garantizar la organización adecuada de la vida. No es sorprendente que en una tierra tan pobre en recursos ya que la gente de Finlandia siempre tuvo el deseo de hacer su vida más fácil, y Sampo estaba perfectamente preparado para esto. Una imagen similar de un maravilloso molino que muele la riqueza deseada se puede encontrar en Elder Edda   en Canciones sobre Grotti.

El reflejo más rico en la realidad de la realidad es la parte de la runa, que describe el proceso de elaboración de Sampo. No basta con conocer la receta, necesitas encontrar un maestro. Para esto necesitas héroe cultural , capaz de crear una cosa tan maravillosa. Se convierte en el herrero Ilmarinen, conocido ya por haber logrado forjar el cielo. El proceso en sí es bastante complicado. Después de tres días de explotar las pieles y mantener el calor, apareció la Cebolla de la llama.

El arco era hermoso en apariencia,

Pero tenía una mala propiedad:

Todos los días pedía sacrificios.

Y en vacaciones y doble (runa 10).

Ilmarinen rompió el arco y lo arrojó de nuevo al horno. Siguiente cebolla:

Un barco de vela roja salió,

El tablero está todo decorado en oro.

Pero tenía una mala propiedad:

Él mismo entró en batalla (Runa 10)

E Ilmarinen lo rompió, pero no detuvo el trabajo y la bocina volvió a arder durante tres días:

Una vaca está fuera del fuego

Niza vaca con una mente

Pero ella tiene una mala propiedad;

Duerme constantemente en el bosque,

La leche se deja en el suelo (runa 10).

Ilmarinen corta la vaca en trozos pequeños, la arroja al fuego. Una vez más infla el pelaje, de nuevo pasan tres días, se ve:

Del fuego sale un arado.

En apariencia, ese arado era hermoso.

Pero tenía una mala propiedad:

Aró los campos de los extraños.

Pasto surcado.

Este arado también fue arrojado al fuego. Finalmente, después de tres días, Ilmarinen vio que Sampo estaba creciendo, había aparecido una tapa variada. Y luego comenzó a golpear con un martillo más fuerte y llevó la creación de Sampo hasta el final.

Por lo tanto, tenemos una serie de imágenes fantásticas - alegorías. Es necesario compararlos con lo que originalmente se colocó en el horno Ilmarinen. Todos estos objetos simbolizan ciertos tipos de granjas y sus formas de vida características. Considérelos con más detalle: Cebollas: un símbolo de la lucha tribal, causada por el predominio de la economía de caza con su rígida distribución de tierras forestales. La violación de estos límites, así como un aumento en cierta norma del número de personas, puede llevar a una hambruna masiva. Una lanzadera es una forma de vida vikinga, cuando se agrega una granja al saquear otras tierras. La vaca sagrada es un ganado forestal ineficiente que se cría con elementos arcaicos nómadas, que aparecieron debido al desplazamiento de los esteparios hacia los bosques. El arado es una migración a las tierras de los finlandeses de los eslavos, agricultores con un culto agrícola y su propia forma de vida. Así, en la conciencia masiva de la gente de ese tiempo, Sampo es la organización óptima de la gestión económica junto con la felicidad, que incluía el arco y la canoa y la vaca y el arado orgánicamente, habiendo perdido sus cualidades destructivas.

La siguiente etapa de la historia está relacionada con las riquezas que Sampo le dio a la anciana Louhi:

¿Qué harina uno de lado,

Y para otros, la sal sería molida,

El tercer lado es mucho dinero (10 vellones).

En este pasaje, vemos el significado para un mayor desarrollo del tema. Al preservar los "fragmentos" del mito de la sociedad del clan sobre el origen de los valores culturales, la imagen de Sampo incluía no solo los rasgos de la época de su origen, sino también los signos de las últimas épocas con relaciones desarrolladas entre la mercancía y el dinero: después de todo, Sampo no solo "alimenta" y en los gastos en la casa ", sino también" para la venta ". No hay duda de que la imagen de un molino de este tipo podría surgir solo cuando las relaciones consumidas entre el producto y el dinero penetraron en la aldea de Karelia, cuando el dinero se convirtió en equivalentes genuinos de los productos, reemplazando el antiguo pan y la sal.

Además, la tercera trama macro estará en el centro de nuestra atención. La idea de dos esferas del espacio épico está siempre presente en las runas. Sin esto, la poesía épica, el mundo épico es impensable. B.N. Putilov escribe sobre esto: "En cualquier epopeya estamos tratando con la relación (la mayoría de las veces, el conflicto) de dos mundos opuestos:" el nuestro "y" el extranjero ". En este caso, las características espaciales reales se incluyen en un complejo más amplio, al estar cerca de las características étnicas, sociales, menos frecuentes, culturales y comunitarias ".

En las runas de Carelia, la oposición de los países se expresa en formas arcaicas, pero, sin embargo, está presente. Intentando interpretar esta confrontación no mitológicamente, sino históricamente, Lönnrot admitió en parte que Pohjola es Laponia (en las runas Lappi), pero aún más inclinado a pensar que el pueblo Pohjola se refería a alguna tribu finlandesa. Las relaciones tribales no podían sino reflejarse en las runas; sin tribus reales "propias" y "alienígenas", difícilmente podría haber surgido el enfrentamiento mitopoético. Y así, Pohjola en las runas tiene un doble carácter. Originalmente, este es un país mitológico, un país de personajes épicos rivales, un reflejo específico y una generación de conciencia mítica, pero con el tiempo este significado se olvidó, y ya se lo repensó como un país saami.

En runas y hechizos, la amante de Pohjola, la hechicera Loukhi, aparece con constantes fórmulas de epítetos que enfatizan su inferioridad física, mal genio (salvaje, feroz, loco) e incluso la debilidad femenina. También constantemente en el texto de las runas, puedes ver cómo los héroes hablan despectivamente sobre esta región, considerándola más pobre y más atrasada. Históricamente, esto se explica por el hecho de que en los territorios más septentrionales los elementos arcaicos de la vida continúan existiendo durante más tiempo. Así que en Pohjel todavía es fuerte el poder de las mujeres y la verdadera amante del clan es el viejo Louhi.

En cuanto al país épico de Kalevala, en la tradición folclórica actual, este nombre se encuentra muy raramente en esta forma (solo en una de las baladas y en las canciones de boda). Pero con bastante frecuencia y geográficamente (en Karelia, en el sudoeste de Finlandia, Estonia) hay leyendas mitológicas sobre los "hijos de Kaleva", los gigantes poderosos que demuestran su extraordinario poder. Por primera vez, los "hijos de Kaleva" mencionaron a M. Agricola en la lista de deidades paganas en Karel en 1551

El choque de estos dos mundos se producirá sobre la base de la cuestión de la posesión de Sampo. Comenzando con 39 runas esta es la trama principal. Los héroes de Kalevala y la gente van a caminar detrás del molino, porque consideran que no está bien que solo Loukhi, el propietario de Pohela, lo posea. Algunos investigadores tienden a ver en esta historia una reflexión histórica del proceso de cambiar el matriarcado al patriarcado. Pero hay otro punto de vista, según ella, la trama con Sampo refleja el momento de la penetración de la agricultura en las tribus más septentrionales de Pohjela, en la costa de Sariola. La dueña del Norte insta a los sureños a hacer Sampo para su gente, y cuando obtiene un molino mágico, dice:

¿Por qué no vivir en Pohjel, si Sampo está en Pohjel? Allí hay tierras cultivables, hay cultivos allí, los beneficios sin cambios están ahí. Ahora, después de recibir a Sampo Loukhi, la dueña de Pohela posee tanto ganado como grano: "Examiné el rebaño en el establo, leí el grano en el granero".

La lucha por Sampo es obviamente la expresión poética de los enfrentamientos de las tribus del sur con los del norte debido a las tierras agrícolas, la lucha solo personificada por el "molino" como símbolo del bien en general. La expedición de la gente de Kaleva a Pohjelu para Sampo no parece una empresa militar, sino como el reasentamiento de colonos al norte; Abordó el barco destinado al crucero: Cien maridos con remos.

En un lado de ese barco. Bien hecho, guapo se sentó. En el otro lado del bote a bordo de chicas en rizos. Allí abajo se sentaban los ancianos.

En esta parte del estudio, revisamos en detalle los temas principales de los epos de Kalevala. ¿Qué hizo para resolver problemas de investigación? Primero, demostró una vez más que las runas pertenecen a diferentes períodos de la historia desde los tiempos antiguos hasta los tiempos nuevos. Además, su combinación puede ocurrir en las mismas runas de la misma parcela. De esto se desprende la segunda conclusión de que tal situación podría surgir en los casos en que la épica tenga un autor directo (E. Lönnrot) y tenga un gran número de variantes de runas, de las cuales toma las piezas más adecuadas para el desarrollo de su plan. En las terceras parcelas se organizan en orden cronológico desde los más antiguos hasta los eventos que reflejan la adopción del cristianismo. Muchas de las runas en una forma en que están representadas en Kalevala nunca han sido realizadas por los cantantes de runas. Además, las tramas están interconectadas entre sí y, a menudo, una fluye de la otra, lo que hace que la épica parezca una novela. En cuanto a la historicidad de estas escenas, son fáciles de adivinar como los eventos del II-I milenio aC, y la Edad Media y el nuevo tiempo. En consecuencia, el estado de una fuente histórica se puede reconocer detrás del Kalevala, ya que no tenemos fuentes escritas de estos tiempos, y los datos arqueológicos no pueden reconstruir completamente la imagen de la vida.

3.2 Imágenes heroicas del Kalevala.

El siguiente momento de interés se referirá a los héroes de los epos y su especificidad en comparación con otras épicas, y sobre todo con Elder Edda . El epíteto de "épicas heroicas" generalmente se agrega a las épicas de diferentes naciones. Pero el heroísmo de las runas nacionales Karelia-finlandesas y el Kalevala es especial, aún no asociado con hazañas militares, escuadrones de lucha, príncipes, familias reales, reyes antiguos, esclavos primitivos o formas de estado feudales tempranas. No hay nada de esto en Kalevala, aunque se mencionan espadas y lanzas.

En Kalevala, lo heroico es mitológico, la lucha aún se libra con monstruos mitológicos, hechiceros y hechiceras, y con la ayuda de no tanto armas como hechizos mágicos. Los héroes de las runas folklóricas finlandesas de Karelia y Kalevala son "héroes culturales" inherentes a los mitos antiguos, las semidegidades paganas, semihumanas, venerados como los primeros antepasados ​​y fundadores de este clan, tribu o grupo étnico. La memoria sagrada se conserva a su alrededor porque crearon y organizaron el mundo, establecieron los cimientos de la vida. En las runas celebran las hazañas de héroes destacados dotados de cualidades extraordinarias.

El héroe ideal de la épica es siempre el más poderoso, sabio y hábil. Nadie, excepto Väinämöinen, puede empujar un bote hecho por él al agua; nadie, excepto él, podía cortar una enorme pica con una espada, para lo cual el bote atrapado en el mar; solo Väinämöinen es capaz de hacer kantele a partir de huesos de lucios, y también extrae los primeros sonidos del instrumento. El reflejo del pensamiento primitivo del clan descansa en los héroes mismos, se glorifican como los antepasados ​​y antepasados ​​que sentaron las bases materiales y espirituales de la vida de esta comunidad de clanes. Ellos son los primeros y los mejores, y en esta calidad de primogénito, ellos y sus obras se cantan en la épica.

A pesar de lo fantástico de las imágenes y los eventos, la epopeya habla de las ocupaciones reales de los antiguos, de la vida antigua y real. Los héroes épicos capturan peces, cazan animales, construyen barcos, forjan hierro, cortan podsek, siembran pan, elaboran cerveza, cortejan novias, lloran a los niños muertos, todo parece ser como la gente común. Y al mismo tiempo, estas actividades ordinarias son inusuales, están avivadas con un significado heroico y lleno de solemne, solo porque se realizan por primera vez y en línea con los eventos cosmogónicos. Estas actividades cotidianas son también un acto de la primera creación del mundo, de la vida en la tierra. Y todo en este acto es simple y majestuoso, y está lleno de milagros.

Al igual que la sabiduría y el poder de Väinämäinen, la gran maestría de Ilmarinen simboliza la vitalidad de toda la familia, así en la estética del folclore y la poesía épica, lo general prevalece sobre lo particular. Hyperbolas, así como epítetos permanentes, están diseñados para dar una idea generalizada y estable de un héroe u objeto, indican su característica más común. Väinämöinen es un anciano serio y experimentado, Lemminkäinen está dotado de la belleza de la juventud, cada personaje tiene su propio rasgo principal. El héroe más arcaico de la epopeya es Väinämöinen, el famoso cantor. Se convierte en el representante victorioso de su pueblo en la lucha contra las fuerzas negras de Pohela. En las runas, también actúa como un empleado dotado de las habilidades más diversas: un arado, un cazador, un pescador, un creador de cantal, un curandero para enfermos, un constructor de botes y un experimentado marinero. Pero sobre todo, es un compositor incomparable. En las competiciones de canto, en las que Väinämöinen fue causado por el refuerzo poético Joukahainen, quien lo envidiaba del arte, lo envidiaba, pero el canto de Väinänmöinen es tan poderoso que:

Espuma de agua en los lagos,

Nube la tierra por todas partes

Montañas de cobre se balanceaban.

Glory Väinämöinen se basa no solo en el arte de cantar, sino también en la profundidad de su conocimiento. Entre la gente, se le conoce como un "adivino", que tiene la capacidad de mirar el pasado y el futuro. La siguiente runa describe su viaje en busca de conocimiento. Detrás de las palabras "sobre las cosas de origen", se dirigió al inframundo al gigante Antero Vipunen y sacó antiguas runas y hechizos de él. Una historia similar se encuentra en el "Edda Joven", donde Odin hace un viaje hacia la fuente de la sabiduría, que está bajo la protección del gigante Mimir, y por la oportunidad de beber de ella deja su ojo derecho.

El conocimiento del origen del mundo o cosas de origen, da la posibilidad de poder sobre ellos. Esto, por así decirlo, significa la antigüedad sobre una cosa, y la antigüedad en una sociedad genérica significa poder. Por lo tanto, el conocimiento del origen del mundo y las cosas nunca ha sido un mero capricho, sino que implica omnipotencia. Por lo tanto, la antigüedad del origen de Vainamainen significa su significado mitológico. Apareció ante todas las demás personas, él mismo es a la vez un dios y un hombre, resulta ser joven y viejo e inmortal.

Muy vívido y carácter Väinämöinen. Lo vemos atormentado por las olas del mar, llorando de impotencia en la séptima runa, pero también lo vemos parado firmemente en la popa de su canoa durante una tormenta violenta (runa 10). A veces aparece como un prometido entusiasta (rune 8th), y en otro momento es un mentor para la gente. Ahora se entrega al poder de las melodías suaves de su kantale, luego él, como un héroe valiente, se lanza a la batalla.

El valor y la determinación se combinan en Väinämöinen con un juicio sereno. Él es la encarnación de la sabiduría. Cuando en la runa se llama "viejo, fiel", esto significa, obviamente, que él es experimentado y confiable. Pensando en una gran cosa, Väinämöinen se prepara cuidadosamente para cometerla. En el momento del peligro, actúa con decisión y audacia, y luego resulta que este viejo héroe es valerosamente superior a los demás (la 40 runa).

Es el iniciador y líder de la campaña de los héroes de Kalevala detrás de Sampo. Su sabiduría y sus hazañas son cruciales en varias etapas de esta campaña, así como en todas las batallas posteriores para salvar a la gente de Kalevala de las artimañas de Loukhi.

Väinämöinen abandona el escenario, según la última runa de la epopeya, después del nacimiento de su hijo Marjatta, que nació de las bayas de los arándanos que tragó. Cuando el hijo de Marjatta fue bautizado "por el rey Karjaly, el portador de todo poder", profundamente ofendido, Väinämöinen flota en una canoa de cobre, dejando "al pueblo alegría eterna, grandes canciones para los descendientes".

A medida que se va, él, sin embargo, predice que regresará en el futuro:

Pasará mucho tiempo

Los días serán reemplazados por otros -

Y me necesitarán de nuevo,

Espera, me buscarán aquí.

Para hacer de nuevo Sampo.

Una nueva cancion cantaria

Luna nueva obtendría

El sol habría rescatado de nuevo.

La imagen de Ilmarinen, el famoso herrero Kalevala, está más cerca de la realidad que la imagen de Väinämöinen. Aunque muchas cosas maravillosas acompañan esta imagen popular en muchas epopeyas del mundo. Desde su nacimiento:

Creció en un prado de carbón,

Y en su mano sostiene un martillo.

En las pinzas de puño aprieta.

Oscura noche nació

Por la tarde construye un herrero.

Esta imagen fue creada por el autor principalmente sobre la base de las runas de Karelia del Sur. Donde una descripción muy detallada de su apariencia y carácter. Este es un hombre guapo en edad de florecer. Es silencioso, tranquilo y siempre serio. Ilmarinen es lento en acción y no es fácil asumir un nuevo negocio si no se aplica a las habilidades de herrería.

Pero en el herrero está en su elemento. Forja todo el día, a menudo olvidando el mundo que lo rodea durante mucho tiempo. Forja espadas, lanzas, arados, guadañas, si es necesario, incluso anillos y joyas de otras mujeres. En su oficio, es un verdadero virtuoso que, en su trabajo sobre sus mejores creaciones, es abrazado por la inspiración creativa. Una vez que Ilmarinen hizo una verdadera escultura de oro y plata, una hermosa niña, mirando a quien él mismo admiraba. La mayor creación de Ilmarinen es Sampo.

En Kalevala, narra sus otras hazañas, gracias a las cuales recibió la mano de la niña Pohjola: cómo aró un campo de serpientes, frenó un oso terrible y cómo con la ayuda de un águila forjada de hierro atrapó un lucio monstruoso en el río Manala (runa 19 i) Durante la campaña por Sampo, como en otros casos, Ilmarinen es el aliado más cercano de Väinämöinen. No está dotado de las cualidades de un líder, pero es un guerrero valiente e inquebrantable, sin mencionar su indispensabilidad como un excelente maestro de armas de la gente de Kalevala.

La imagen de Lemminkäinen, un joven luchador audaz, está más cerca del personaje clásico de un héroe: un aventurero y un favorito de las mujeres. La madre obviamente lo complació cuando era niño, y él creció como un joven despreocupado y ventoso:

Era hermoso en apariencia

La altura también es excelente.

Pero no quedó sin mancha,

La vida no la llevó sin errores:

Me gustaban mucho las mujeres.

Pero al mismo tiempo, es un excelente esquiador y maneja hábilmente una espada. Él es un temerario audaz, va a enfrentar los peligros. Pero carece del juicio de Väinämöinen y de la seriedad de Ilmarinen; Además, le gusta presumir. Sin embargo, Lemminkäinen tiene una vivacidad y sentido del humor, cualidades con las que Ilmarinen no está dotado. Pero, a pesar de las debilidades y deficiencias del personaje de Lemminkäinen, la gente claramente ama a este héroe. Pero al mismo tiempo, la imprudencia y negligencia de Lemminkäinen, su jactancia, no aprueban en absoluto. El epos no lo culpa directamente por esto, pero muestra cómo los actos imprudentes de Lemminkainen llevan a consecuencias terribles.

Entonces, durante la primera caminata en Pohjälä, cuando Lemminkäinen, en la insidiosa propuesta, Louhi sale a cazar al "cisne de la muerte", y él cae en una trampa y casi se despide de la vida. Solo los esfuerzos desinteresados ​​de la madre le devuelven la vida (Runa 15). La consecuencia de su segunda campaña es un gran ataque de represalia por parte de los guerreros de Pohjel, que destruyen su hogar en el suelo (Runa 28). En el tercer viaje parte sin preparación suficiente en caso de heladas, y su proa se congela en el hielo del mar, mientras que él mismo casi muere (la 30 runa). Regresando de la campaña por Sampo, Lemminkäinen, a pesar de las advertencias de Wäinämöinen, comenzó a cantar: gritaba, lo que provocó que la grulla que estaba en la orilla se asustara, voló a Pohjelou y despertó al adormecido Louhi (runa 42). Para los héroes de "Kalevala" está equipado con una persecución. Es cierto que durante el ataque de Louhi, Lemminkäinen empuñó audazmente su espada, pero Sampo se hundió en el mar. Por jactarse, la gente lo castiga poniéndolo a menudo en una posición ridícula. Sin embargo, las fallas y debilidades de Lemminkyäinen se hablan en Kalevala con buen humor. Después de todo, sea como sea, es un "excelente marido" cuando tiene que luchar contra el ejército de Pohjel.

Se destaca en la epopeya Kullervo, la imagen de un esclavo, vengando al mundo entero por sus problemas. El nombre Kullervo entró en la historia de la literatura finlandesa, formando su trágica capa. Esta imagen es compleja, de múltiples valores, combina los motivos de los cuentos de hadas y las canciones sobre el nacimiento de un hombre fuerte con las canciones tradicionales de pastores, donde el pastor a menudo es un ser indigente. También se utilizó la trama de Ingermanland sobre la enemistad de dos hermanos debido a la escasez de tierra.

En la epopeya, las runas están dedicadas a él de 31 a 37. Desde el nacimiento, Kullervo es un esclavo de Untam, su tío. Untamo con un destacamento armado destruyó la casa de sus padres y mató, como se esperaba, a todos sus familiares. Posteriormente, sin embargo, resulta que los padres, el hermano y la hermana de Kullervo lograron escapar y esconderse en un bosque profundo. Ante el temor de que un vengador pudiera salir de Kullervo para su clan, Untamo quería matarlo cuando era niño, pero no podía hacerlo en absoluto. Las antiguas runas hablan del milagroso rescate de un niño de la muerte en el mar, en las llamas de un fuego, e incluso en la horca (runa 31).

Pronto Kullervo creció y se convirtió en un joven inusualmente fuerte. Untamo pensó que en su rostro recibiría un "esclavo digno de cien fuertes" (Runa 31). Pero Kullervo arruinó todo el trabajo por la excesiva aplicación de fuerzas, su protesta contra la esclavitud se manifestó de manera tan desafiante. Untamo, para deshacerse del esclavo que se había convertido en una carga para él, lo vendió a Karelia Ilmarinen.

Después de una serie de desventuras, al encontrar a sus padres y deshonrar a su propia hermana, que no reconoció después de una larga separación, Kullervo concluye que Untamo es responsable de todas las desgracias de su familia. A pesar de las peticiones de la madre va en una campaña contra Untamo. En el camino, recibe noticias de la muerte de sus parientes, pero solo la muerte de la madre lo toca. Pero este mensaje no puede obligarlo a regresar a casa. Se apresura hacia adelante y logra su objetivo: destruye la vivienda de Untamo y todo lo que estaba allí.

Pero después de lograr su objetivo, Kullervo finalmente se encontró fuera de la sociedad. Él está completamente solo. Su camino se encuentra en la taiga sorda, donde se lanza sobre su espada. Este es el final de este héroe, es lógico, según el autor. En el discurso de Väinämöinen, vemos que las razones de tal comportamiento del héroe están enraizadas en el hecho de que fue educado por extraños. Entonces, en una forma peculiar, la ética antigua de la educación familiar llega a las personas.

Todos estos héroes son capas temporales, reflejadas en la epopeya. Comenzando con la épica arcaica del antepasado Vainamainena y terminando con el difunto esclavo medieval Kullervo. Al mismo tiempo, se corresponden plenamente con los detalles de esta epopeya. Muchos investigadores enfatizan el hecho de que estos héroes son más personas que dioses. Una descripción de su vida proporciona un rico material para reconstruir imágenes de la vida cotidiana. Habla sobre la asignación primaria de artesanías de la agricultura. Muestra varios niveles y estados en la sociedad y, finalmente, soporta en sí misma la mayor parte de la información y representaciones sacras de finlandeses y karelianos.

3.3 La vida cotidiana en las runas de Kalevala.

Pasando directamente al análisis del contenido de los epos, nuestro objetivo será revelar la gran cantidad de información contenida en esta fuente, es decir, Sobre la base de la información presentada en las runas, trataremos de reconstruir la vida cotidiana de las personas, con sus ocupaciones, costumbres y creencias.

En Kalevala no hay rastros de la presencia de un estado o una estructura que tenga una función similar, no observamos a los gobernantes ni al sistema de control, tampoco existe una división de la sociedad en grupos sociales. La base de todo es una familia numerosa o en una raza más al norte (Pohjela). Como regla general, estas familias viven en una finca extensa y separada con numerosos edificios. La familia consta de 3 a 4 generaciones e incluye hasta 20 familiares. Hay referencias frecuentes a los sirvientes. Estas son principalmente chicas jóvenes y chicas que hacen un trabajo simple en casa:

Hola tu niña

Tú, mi siervo, esclavo!

Traer en la olla comestible,

Tráigale una cerveza al huésped (runa 27).

Si hablamos de esclavitud, es más un patriarcal que un clásico. Este tema está dedicado al ciclo de runas en el héroe Kullervo. Se convirtió en esclavo, porque su madre estaba en esclavitud y posteriormente fue vendida como un trabajador descuidado. Pero este estado de cosas se nota una sola vez. También hay una categoría de empleados:

Esclavos inflados hechos

Para el pago diario (runa 39).

Pero su estatus social es bastante bajo, ya que se usa el mismo término que para esclavos reales. Estos trabajadores, por supuesto, no están permitidos para la agricultura, y están comprometidos solo en el trabajo más difícil y sucio.

La base de la vida es la agricultura. Cada familia tiene sus propias parcelas y son propietarias de ellas. Y tal mención se encuentra en el texto.

Toda la isla estaba dividida,

Todos los tamaños son claros,

El bosque fue distribuido por lote.

Todos los prados ya están en los propietarios (Runa 29).

Pero al mismo tiempo, la agricultura sigue siendo bastante primitiva: la tala y el fuego. El segundo vellón entero está dedicado a su descripción épica. Durante mucho tiempo fue la principal forma de cultivar la tierra, ya que los bosques en estos lugares son muy densos. Al principio, Väinämöinen encuentra "siete semillas, seis granos" de avena y cebada en la orilla del mar. Los recoge y los pone en una bolsa de pieles de bosque. Entonces el pájaro le da un buen consejo:

La cebada no se levantará en Osmo,

No hay campo despejado allí

No hay un bosque para la tierra cultivable,

El buen fuego no se quema (runa 2)

Väinämöinen sigue sus consejos y pronto habrá una rica cosecha en la tierra cultivable de Kaleva.

Del pasaje se desprende que los principales cultivos son la avena sin pretensiones y la cebada, ideales para el clima local. Y solo una vez hay una mención de trigo en la runa 21.

En las runas encontramos referencias a antiguos implementos agrícolas. Para arar la tierra se utiliza arado de madera o incluso piedra.

En el Kalevala a menudo hay una imagen de un "arado de fuego", esto se debe a la costumbre utilizada en la antigüedad cuando se quemaba un arado de madera. En la runa 10 hay un indicio de la aparición de la agricultura de arado, ya que se dice que el forjador Ilmarinen forjó un arado. En consecuencia, la fuerza principal era el caballo, y el transporte principal era el trineo. El procesamiento del grano es simple, para que coincida con la agricultura misma. Para moler los granos usando el cubo, la mano, las piedras de molino:

Isotru mientras la piedra,

Desmoronarse mientras la maja

Explicando el mortero,

Echa un vistazo a la pesada piedra de molino.

En las canciones épicas de Karelia y Finlandia, hay un reflejo peculiar de las antiguas formas de cría de ganado. Dado que la manada se presenta a menudo como grande, enorme, se puede suponer por analogía que es una manada común de todo un género. Así que en respuesta a la petición de su padre, para ver a quién ladra el perro, la niña responde:

Ya tengo un caso

Yo cuido de la manada grande,

Yo limpio el cobertizo de vacas.

La naturaleza comunitaria de la propiedad se confirma por el hecho de que la manada común en las runas se llama "nuestra", y por el hecho de que la habitación donde hay una gran manada de la clase Pohjola se representa como enorme. Con estas imágenes se hace eco de la imagen de un gran toro, que la anciana Loukhi quiere matar para hacer un banquete en la boda de su hija. Pero no todos los héroes pueden hacerlo, y solo "juntos matan al gran toro" (runa 21). El ganado también es un símbolo de bienestar, prosperidad en la casa, se juzga por la riqueza de la raza. Por lo tanto, Kyllikki no quiere casarse con Lemminkäinen, considerando que no hay vacas en su casa, y por lo tanto no hay comida. En la runa 32, leemos que la esposa de Ilmarinen, enviando vacas al pasto, le pide a los espíritus del bosque que protejan su rebaño y la protejan de cualquier daño. Esto demuestra una vez más lo mucho que la gente de Kalevala valoró sus rebaños, una vez que pidieron ayuda a los espíritus, sintiendo que no podían proteger a todos los animales domésticos.

Además, en esencia, en la trama, abordamos el tema de la asignación de artesanías de la agricultura. El herrero Ilmarinen se ocupa principalmente de sus funciones directas. Pero al mismo tiempo, es un maestro de todos los oficios y peces, y fabrica botes, arados, y también participa en la campaña militar en Pohjola para Sampo. ¿Qué se puede decir acerca de la especialización artesanal todavía muy baja?

Y fue durante este período que se formaron las condiciones históricas para el surgimiento de las runas sobre el nacimiento del hierro. De acuerdo con estudios realizados por etnógrafos finlandeses, la imagen de los métodos para la extracción de hierro, a pesar de la naturaleza fantástica de las imágenes de la novena runa, es de hecho fundamentalmente realista. Llevando a cabo el motivo de la recolección de mineral de hierro del pantano repetido en numerosas variantes de esta runa en los pasos de los animales del bosque:

Y olas de olas bog,

Y el oso pantano pisotea.

El hierro sube (runa 9).

No son sin razón ver aquí un antiguo reflejo de la realidad. Dado que el mineral de hierro del pantano, que generalmente se encuentra debajo de la capa superior del suelo pantanoso, sin una minería especialmente organizada, es más fácil de detectar en las huellas dejadas por el suelo pantanoso en un oso u otro animal pesado. En la runa sobre el nacimiento del hierro, también se reflejó la técnica primitiva de procesar el mineral de hierro en hierro "pastoso". Al mismo tiempo, las piezas de hierro fundido separadas y formadas accidentalmente se consideraron dañadas, la gente todavía no sabía qué hacer con ellas. Además del hierro en el curso se encontraban productos de estaño, cobre y bronce. Básicamente era simple joyería de mujer - anillos, broches. Las armas rituales estaban hechas de metales preciosos:

Hacha de oro que sostiene

con un mango de cobre (runa 16).

y más complejas, las denominadas decoraciones ceremoniales:

Y encontrado bajo la cubierta de colores.

Seis cabestros de oro,

Y colgantes de oro,

Y plata kokoshnik (runa 4).

Una confirmación de la hipótesis de que la reciente transición de la producción de piedra a metal se refleja en las runas es la gran distribución de herramientas de piedra. Esto se explica por el hecho de que las características técnicas de la herramienta de hierro durante mucho tiempo son productos de piedra, bronce o cobre significativamente inferiores. Además, en la mente de las personas, las herramientas de piedra estaban dotadas de un misterioso poder sagrado. ¿Qué productos todavía están hechos de piedra. Hay una mención de puntas de piedra:

Muerte en las semillas de Suur,

En las puntas malvadas de la piedra (runa 8).

De las herramientas de piedra de mano de obra hay quienes con la ayuda de quienes cortaron el bosque:

Hizo una piedra

Mango de pino,

Vamos a cortar aquí el subcutáneo (runa 2).

Pero principalmente estas son herramientas que están asociadas con la pesca (anzuelos, sinkers).

Si continuamos buscando información sobre otras artesanías, entonces no se mencionan en la epopeya, a excepción del tejido, pero aún se considera como un deber del hogar de las mujeres. A juzgar por la descripción del telar, adquirió una forma vertical más moderna, volviéndose muy similar a la utilizada por nuestras campesinas en las aldeas. Además de la actividad principal, teniendo en cuenta los aspectos específicos de la naturaleza circundante, la caza y la pesca fueron de gran ayuda en la economía finlandesa. Empecemos por la pesca. En la epopeya se refleja la técnica de fabricación de embarcaciones, que desempeña un papel crucial en la pesca. En la antigüedad, entre los antepasados ​​de los carelios, el fuego se usaba para hacer barcos. El árbol disparado en un solo lado cayó y fue sometido a una quema gradual del núcleo. La canción épica de Karelia-finlandesa sobre la búsqueda de un árbol para un barco también refleja indirectamente el motivo de hacer un barco de un árbol entero. Además, la técnica de hacer botes a partir de pieles de animales ha ganado cierta aceptación. En este sentido, se explica un extraño motivo a primera vista relacionado con Antero Vipunen, según el cual, para la fabricación del barco, Väinämönen necesitaba:

Matar manada de ciervos

Dispara a un montón de ardillas.

En muchas runas, cuando se describe un barco, se utiliza el epíteto "grande", "de una sola tecla", "stobort". Esto probablemente indica que los barcos eran de propiedad común y se hicieron colectivamente, lo que a su vez podría llevar a la fabricación de barcos grandes:

Barco desde pohjola

Cien remos golpean el mar.

Cien maridos están sentados junto a los remos.

Miles se sientan allí en el bote.

Pero no solo el barco, sino también otras herramientas de pesca están representadas de manera realista en las canciones épicas de Karelia y Finlandia. En particular, aquí se mencionan las redes de pesca y el cerco:

Y las redes yacen en el bote,

Neva había estado en el barco,

A los lados hay bastones y redes;

En los bancos los ganchos yacen ...

Con la ayuda de runas, podemos averiguar quiénes fueron los carelios y finlandeses atrapados en sus ríos y mares. Se trata principalmente de pescado blanco, salmón y, por supuesto, la reina del mundo submarino, el gran lucio de Tuonela, que trajo muchos problemas a Ilmarinen. Para su captura, creó un águila de hierro. Este motivo de crear o transformar a un héroe en un águila pertenece al antiguo período de la comunidad Finno-Ugric (la 19 runa). La imagen de la caza en la epopeya carelia-finlandesa es mucho menos común que la imagen de la pesca. La trama de la caza está relacionada principalmente con el héroe Lemminkäinen, porque durante su carrera en Pokhёl, la madre de la novia le asigna una serie de tareas. Debe atrapar el alce, el caballo y el cisne. Para esto, Lemminkäinen:

Apresuradamente

En cuclillas en un dardo rápido.

Él tiró de la cuerda y él

Flechas cocidas para arco (Runa 13).

Pero también para una caza exitosa él necesita esquís. Su producción fue considerada difícil, y tales maestros fueron respetados entre la gente. Todo esto nos dice que la caza seguía siendo una de las industrias más importantes, a pesar del desarrollo de la agricultura. En la runa del 46, vemos la relación de Kalevala con el dueño del bosque, el oso. Por un lado, es un codiciado objeto de caza, y por otro lado, una bestia respetada, con rastros de totemismo, un culto de clan, llamado cariñosamente: "Otso, bosque de manzana, belleza con una pata de miel".

El verdadero tesoro de información sobre las peculiaridades de la vida de los Karelian-finlandeses son las runas de 20 a 25. En su valor son comparables a Discursos Altos   de la Edda mayor . Pero hay una gran diferencia. En ellos vemos el consejo de la joven amante después de la boda. Es fácil imaginar cómo se llevó a cabo el servicio de limpieza, cuál fue la relación entre los familiares y cómo fue necesario que la joven esposa se comportara para obtener la aprobación de los nuevos familiares:

Haces los arcos de abajo

¡Gasta mejores palabras!

Aprende nuevas formas,

Olvida los viejos modales:

Es seguro decir que estos consejos pueden ser útiles en la vida moderna. La imagen de la ceremonia nupcial se da en estas runas. Todo comienza con los preparativos para una gran y rica fiesta de bodas. Otro episodio interesante es que la mayor parte está dedicada al proceso de hacer cerveza y la receta es similar a la moderna. De hecho, los episodios con el tema de la comida son raros en las épicas. Aquí en Rune 20 se presentan muchos platos de la cocina carelia-finlandesa:

Panes grandes al horno,

Mucha avena cocida,

Les di carne en trozos,

Dio pan de jengibre hermoso,

Les dieron un poco de cerveza.

Las empanadas están en pedazos,

El aceite se pone en partes,

El pescado blanco se rompe en pedazos

Y cortar el salmón (runas 20 y 25).

A esto le siguen todos los pasos característicos de la ceremonia de boda: conocer al novio, un banquete, reunir a la novia y una lista de instrucciones sobre cómo comportarse, combinadas con el llanto tradicional, que es un reflejo tradicional de las nociones de la muerte de la novia para su familia y su renacimiento en la nueva calidad de la esposa en la familia de su esposo. La siguiente etapa es el encuentro de la novia en la casa del novio. Aquí la descripción de la dote de la novia es la más valiosa:

Ella trajo con sus abrigos de piel,

Traído con sus vestidos.

Y la tela es bonita con ella (runa 25).

Pero toda esta información se encuentra en la superficie. ¿Qué otras conclusiones podemos encontrar aquí? E. Lönnroth incluyó en la narrativa épica no su material habitual. folklore femenino , y por lo tanto amplió significativamente el valor del Kalevala como fuente histórica. Observaciones interesantes relacionadas con la posición dual y controvertida de una mujer a lo largo de la vida. Algunas mujeres son esclavas de sus esposos, familias de sus esposos, pero otras mujeres son jefas de clanes y ocupan los lugares más altos en la jerarquía social. Así es como dicen acerca de la posición de la joven hija en la casa del cónyuge:

Aquí sabrás, vergüenza,

Te pondrás a prueba

hueso de la mandíbula suegro,

piedra de la suegra

la lengua devere es helada,

el temperamento orgulloso de la cuñada.

Eterno esclavo para ser en la ley,

En la esclavitud eterna de la suegra (Runa 22).

De las líneas anteriores se puede ver que la joven ocupaba la posición de esclava, campesinas en la casa. Pero a diferencia de la esclava, no podía quejarse, porque esa era su clase.

En lo que respecta al emparejamiento, la opinión de la niña era importante, se creía que al novio le debía gustar a ella, pero la última palabra seguía siendo para los padres y la elección del novio. Y si él no la ama, entonces ella solo tiene una manera de rechazar el matrimonio: su propia muerte. Tal fue, por ejemplo, la elección de Aino, la hermana de Eukahainen, quien redimió con la promesa de entregarla en matrimonio a la propia vida de Vainamainen. La madre de Aino estaba muy feliz de casarse con el gran cantante de runas y el hechicero Väinämöinen, no quería escuchar ninguna objeción. También en el poema hay ejemplos y la conquista de una niña casada por la fuerza con su cónyuge. Tal es la historia de Kyllikki y Lemminkäinen.

Lemminkäinen fue un hombre lujurioso y alegre que nunca dejó a ninguna niña sin atención. Y aquí, una vez que escuchó rumores sobre la mayor belleza, que vivían en el mismo pueblo. Y él fue allí para tomarla como su esposa. Pero la belleza de Kyullikki era inexpugnable. Entonces el héroe resolvió el problema simplemente: la secuestró. ¿Pero quién oprime tanto a una joven? Cónyuge amoroso? Quizás él, también, pero principalmente la suegra es otra mujer. Que ella es la dueña de la casa. Y no solo por su nombre, sino de la manera más real. Ella conoce ganado, suministros, trabajadores, toda la familia. En la canción 32 hay líneas que confirman esta afirmación. Aquí, la anfitriona decide dónde identificar al trabajador y lo nombra un pastor. Es decir ella conoce tanto a los campesinos como a los rebaños de la casa Por lo tanto, el estado de una mujer no era permanente y podía cambiar drásticamente a lo largo de su vida.

Pero al mismo tiempo, en la esfera sagrada, todos los elementos en el mundo de Kalevala tienen exactamente la Anfitriona, no la Anfitriona (como en el folklore ruso, donde el brownie, el agua, los duendes de madera son todos hombres). Kuutar - Virgen del Mes, Vellamo - Señora del Agua, Ilmatar - Virgen del Aire y Madre del Agua, Mielikki - Maestra del Bosque, Osmotar - cervecera y la más sabia de las esposas, Tuoni - la amante de la vida después de la muerte. Y en el áspero país del norte de Pohjöl, el reflejo del antiguo alto estatus de la mujer es más visible, ya que es la mujer quien nos controla a todos, la bruja fuerte y malvada Louhi.

Así, durante la vida de una mujer pasa por una serie de etapas sociales. Naciendo, una niña, y luego la niña era una niña en la casa de los padres, para ella todo era lo que sus padres poseían. Pero al casarse y convertirse en mujer, cambió bruscamente no solo su estado, sino también su posición real en la sociedad. Y solo habiendo comenzado su propia casa, separada de los padres de su esposo, la mujer se convirtió en la amante. La dueña de la casa, la dueña de todo bien. Y ahora le tocaba a ella llenarse de jóvenes nueras, que fueron traídas a la casa por sus hijos.

Pero esto el camino   no fue estrictamente definido. Si el hombre que tomó a la niña por esposa ya vivía en su propia casa (como el herrero Ilmarinen), entonces su esposa se convirtió inmediatamente en el jefe de la casa, sin pasar por la posición del trabajador.

Después de un estudio detallado de Kalevala como fuente de información. Podemos reconocer que, a pesar de los detalles de la mitopoyética, gran parte de la información sobre diversos aspectos de la vida de las personas comunes y corrientes se reflejó en los versos de la epopeya: los campesinos, los primeros artesanos, los pescadores y los cazadores. Vemos una descripción detallada de sus ocupaciones, herramientas, relaciones. Adicionalmente, existen datos sobre su vida, tipos de viviendas, disfraces, decoraciones, vacaciones, rituales, costumbres. De particular interés es la práctica del tratamiento de enfermedades, basada en las ideas antiguas de que el conocimiento del origen de la enfermedad le otorga poder. Pero al mismo tiempo hay referencias a medicamentos muy específicos que consisten en miel y hierbas. Y el contenido de estos pequeños hechos en la épica es lo suficientemente grande como para crear una imagen voluminosa de la vida de los finlandeses de Carelia, y para confirmar la opinión de que Kalevala no es solo una epopeya, sino una enciclopedia de la vida de la gente común.

3.4 Representaciones religiosas

En la última parte de este estudio, discutiremos la totalidad de los dioses y espíritus de los finlandeses de Karelia, así como la práctica de las creencias. Los personajes mitológicos del folklore kalevala y carelio reflejan el desarrollo de las creencias populares desde el totemismo hasta el politeísmo y el monoteísmo. Los tres tipos de creencias se reflejan en esta epopeya, resumiendo así la práctica religiosa de muchos siglos.

Hay varios tipos entre los personajes mitológicos de Kalevala.

El primero puede atribuirse a los personajes del nivel más antiguo, los mitos más arcaicos, de cuyas imágenes solo han sobrevivido fragmentos. En las runas de Kalevala, están claramente descoloridas. Este es un gran águila, y un gran toro, en cuyos cuernos tiene que cabalgar una ardilla durante varios días y noches, y la imagen de una niña de salmón y la imagen de maravilla de Sampo y el venerado oso Otso, en cuyo honor se organizó incluso una verdadera fiesta ritualizada. Este tipo incluye imágenes opuestas del "pequeño hombre abeja" y el avispón malvado. Esta es la porción mitológica más misteriosa de Kalevala, tiene una vívida huella de las creencias totémicas más antiguas de los carelios, cuando una persona buscaba un patrón entre la naturaleza viva e inanimada que lo rodeaba.

El siguiente grupo de imágenes mitológicas está representado por los personajes de la mitología inferior y el politeísmo. V. V. Ivanov comparó la mitología inferior y el politeísmo con el culto no oficial y oficial. En la mitología de Carelia, la gran mayoría del panteón divino pagano era masculino, los espíritus eran paralelos a lo masculino y a lo femenino, y el más importante de ellos, la madre de la tierra, no tenía en absoluto la encarnación masculina correspondiente. Entre los personajes mitológicos más bajos que están presentes, tanto en el folklore como en el "Kalevala", podemos distinguir a los propietarios y los espíritus de varios elementos: aire, tierra, agua. Su abundancia en el Kalevala es sorprendente. Muchos de ellos fueron inventados por Lönnrot, pero la gran mayoría penetró el poema de la poesía de encantamiento, o más bien, junto con él, ya que Lönnrot incluyó muchas runas de trazado en la última edición de Kalevala. A partir de los antiguos hechizos, Lonnrot tomó una pintura de colores brillantes, típica de la descripción de ciertos espíritus, y muchos epítetos y metáforas con voces brillantes, y un extenso sistema de nombres.

Los espíritus en Kalevala, así como en las conspiraciones y la prosa mitológica, son buenos (Maiden del Sol, Virgen del Mes, Doncella de la Montaña Rowan), y del Mal (Syuyatar, quien creó la serpiente, o "Virgo de Tuoni, la amante de la vida futura, Loviatar, el creador de todos los males". y enfermedades). Pero en la prosa mitológica a veces no hay una división absoluta en espíritus absolutamente buenos y malos. Por ejemplo, el dueño del bosque, Tapio, es considerado muy peligroso, pero puede dar a un cazador de alces, la dueña de la casa principalmente patrocina a los residentes, pero, ofendida por algo, puede comenzar a dañarlos. Por lo tanto, en casi todas las runas hay un llamado al espíritu con una solicitud de protección o patrocinio.

Casi todos estos espíritus tienen familias, niños, sirvientes y criadas. A veces en las runas, hacen el trabajo más ordinario. Cuando Vainamainen se mete en Tuonela, ve que "Tuoni es una sirvienta pequeña, una sirvienta corta, se dedica a lavar los vestidos". Al mismo tiempo, se ordena lo normal, la esposa de Ilmarinen le pide a la Doncella del Sur y la Doncella que calienten sus delantales y dobladillos para cubrir el ganado de la lluvia y el viento. La poesía de hechizos, la prosa mitológica y las canciones épicas demuestran la creencia de la gente en los espíritus, en los dueños de la naturaleza. Pero cada género tiene sus propios objetivos narrativos. Las conspiraciones arcaicas ciertamente incluyeron la historia del origen de un fenómeno: una enfermedad, herida u otro flagelo, y luego trataron de derrotarlo, destruirlo o, por el contrario, convocar al espíritu apropiado, maestro, para ayudar. En otras palabras, el curandero y el hechicero requerían la protección de los espíritus. En Lönnrot, los espíritus a menudo se representan como criaturas con un sentido de la belleza altamente desarrollado. Un ejemplo de esto es la admiración de los Espíritus de la tierra, el aire y el agua por el juego de Vainamainen en el kantele. La descripción de su ira aporta a lo grotesco.

La creencia en los personajes de la mitología baja como una religión no oficial prevalece ampliamente en el folclore y en nuestros días. Sobre la religión oficial de los carelios de la primera mitad del 2º milenio. la imagen más completa se puede obtener del prefacio de M. Agricola a la traducción del Salterio, escrito en 1551. El famoso predicador del cristianismo indicó en él la adoración del pueblo a los dioses paganos Yame y los doce Karelianos. Como Agricola, mencionó a Vainamoinen, quien "forjó las canciones", Ilmarinen, quien "creó el cielo y el mundo y los llevó al lugar de los viajeros", "los hijos de Kaleva" que cortaron los prados, Tapio, que cazaba animales en el bosque y Ahti, que sacó pescado del agua. . También como los "ídolos que las personas adoraban antes" son Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet.

Los nombres más famosos de la lista de Agricola son los dos personajes principales de Kalevala: Vainamoinen e Ilmarinen. Pero ni en las runas nacionales, ni en el Kalevala, son percibidos como dioses. Esto es, ante todo, héroes culturales que han hecho muchos objetos pioneros. Y en el sur de Karelia, a Ilmarinen se le da más prioridad (Ilmoilline).

La deidad del agua Ahti y la deidad del bosque de Tapio están muy extendidas en el folklore y en el Kalevala. Aquí Lönnrot es fiel a su tradición popular contemporánea. Estos no son dioses de la mitad del milenio, pero han conservado completamente los derechos de poseer el territorio bajo su control. Nos enteramos de las condiciones en que viven sus familias. Y al mismo tiempo, estas deidades en sus funciones son casi idénticas a los Espíritus del bosque y el agua.

Desde el panteón pagano de Carelia, Agrícola en el folclore y "Kalevala" hay cinco personajes. Wedhen Erne es la madre del agua. Su imagen es comparable a la de Ilmatar, a quien Lonnrot, a diferencia de las runas populares, dio primacía en la creación de la tierra a partir de un huevo de pato. Ella está en "Kalevala" - "la madre de agua y la doncella del cielo". Wedhen Erne es la única deidad que no importa cómo se llama. Por lo tanto, se puede comparar con la Señora del agua, que Lönnrot, siguiendo a los cantantes de runas, elevó aún más que Ahto. Nyrckes, quien, según las creencias de Carelia, "dio las ardillas del bosque", es comparable a Nyurki, el hijo del dios y maestro Metsola. Khiisi, una deidad de la lista de Agricola, está muy extendida en casi todos los géneros del folclore. Khiisi es la personificación del mal, a diferencia de Tapio, el dueño del bosque. Está muy cerca de la imagen de kara, pira, es decir, el diablo. Por lo tanto, en paralelo con el nombre Khiisi, aparece el nombre Lempo, o Utases, espíritus malignos que habitan las montañas, y el agua, el fuego y los cementerios. De la lista de Agricol está en consonancia con Virokannos de Kalevala y las runas. Pero esta es una forma completamente diferente. En la canción 20, "Kalevala" es un carnicero que apuñaló a un gran toro, y al final del poema hay un sacerdote que bautizó al maravilloso hijo de Marjatta (un análogo de Cristo), quien reemplazó a Väinämainen. Esto es muy simbólico, porque Virokannos es como un puente al monoteísmo, que ha reemplazado al politeísmo pagano.

De manera similar, Ukko es la deidad suprema de la lista Agrícola, comparable a Perun, Zeus y Horus, según la voluntad de Lönnrot, el Dios bíblico cristiano. Así, el Kalevala, como todo el folklore de Carelia, demuestra el desarrollo de las creencias populares del totemismo al politeísmo, y luego al monoteísmo. Al mismo tiempo, el sistema de caracteres de la prosa mitológica de Karelia es distintivo y diverso. Por un lado, incluye imágenes que no se encuentran en el folklore de la gente vecina, pero por otro lado, no contiene, por ejemplo, imágenes como Mermaid, Kikimora, común en el folklore ruso, no hay gnomos Saami ni kuffitar en Laponia.

Por separado y con más detalle, me gustaría detenerme en el tema de la reflexión de los motivos cristianos en las runas de Kalevala. El bautismo oficial de la antigua Carelia comenzó en 1227, cuando el príncipe de Novgorod, Yaroslav Vsevolodovich, envió sacerdotes "para bautizar a muchas Carelia; no todas las personas son suficientes".<#"center">Conclusión

karelians finlandeses épica Kalevala

El estudio de Kalevala nos convenció de la importancia de este trabajo para el desarrollo de Finlandia. Las runas de los epos contienen información sobre la historia de este país, relacionada con un período bastante extenso desde el primer milenio aC hasta el primer milenio. Con la ayuda de Kalevala, se fijaron muchas normas de la lengua finlandesa. En esencia, la épica carelia-finlandesa es la primera obra importante de la literatura finlandesa. La aparición de la epopeya también contribuyó a la formación de la identidad nacional finlandesa. Todos los investigadores reconocen el significado de "Kalevala" para la cultura global

El problema de la autoría de la epopeya carelia-finlandesa en historiografía no se resolvió finalmente en el siglo XXI. Hay dos teorías principales. Los seguidores de la primera teoría encuentran evidencia de que Kalevala es un trabajo popular, y E. Lönnrot simplemente recolectó, procesó y publicó las runas. Los partidarios de la autoría de Lonnrot afirman que confió en las runas, pero al mismo tiempo las cambió tanto y se subordinó a su plan que resultó un libro completamente nuevo. El origen de las runas que conforman la epopeya de Kalevala también es controvertido. Ya que podrían surgir tanto en Karelia como en las regiones occidentales de Finlandia. Estas preguntas están relacionadas con el problema de la autenticidad de los epos como fuente, es decir, Si los eventos descritos en él tienen una base histórica. Cada investigador intenta encontrar en las runas aquellos u otros momentos que sean consistentes con los datos arqueológicos y con los procesos históricos europeos comunes.

El estudio de los requisitos previos para la aparición de la epopeya mostró que la dirección del romanticismo, en la cultura de Europa a principios del siglo XIX, también afectó a Finlandia. Kalevala fue la contribución del pueblo finlandés a la cultura global. Esto se vio facilitado por las condiciones históricas en las que se encontraba Finlandia. La obtención de la independencia de Suecia y la obtención del estado de autonomía dentro del Imperio ruso crearon la posición necesaria para la formación en la sociedad de un orden social para la creación de una obra como "Kalevala". Este epos, como lo reconocen todos los investigadores, desempeñó un papel importante en el crecimiento de la identidad nacional finlandesa. El ejemplo de coleccionistas de folklore inspirados en Kalevala en otros países se aventuran a crear obras similares.

Comparando el texto de la runa de la epopeya con la versión original recibida de los cantantes de runas de Karelia, llegamos a la conclusión de que Kalevala es una obra independiente, que tiene un autor, E. Lönnrot. Naturalmente, E. Lennrot trabajó con material popular, pero seleccionó las runas en base a su intención. Podría agregar o cambiar un texto poético, dándole un aspecto promediado para todas las localidades y vinculando las runas en una única composición lógica. El gran mérito del autor de Kalevala reside en el hecho de que con su trabajo grabó material invaluable que estaba en peligro de olvido total.

Después de examinar Kalevala como fuente de información, debemos observar que las runas reflejaron una gran cantidad de datos que relatan diversos aspectos de la vida de las personas comunes y corrientes: campesinos, artesanos, pescadores y cazadores. Vimos una descripción detallada de sus ocupaciones, herramientas, relaciones. Adicionalmente, existen datos sobre su vida, tipos de viviendas, disfraces, decoraciones, vacaciones, rituales, costumbres. De particular interés es la práctica del tratamiento de enfermedades, basada en las ideas antiguas de que el conocimiento del origen de la enfermedad le otorga poder. Pero al mismo tiempo hay referencias a medicamentos muy específicos que consisten en miel y hierbas. El número de estos pequeños hechos en la epopeya es lo suficientemente grande como para crear una imagen voluminosa de la vida de los finlandeses de Carelia, y para confirmar la opinión de que Kalevala no es solo una epopeya, sino una enciclopedia de la vida de la gente común.

En el estudio de Kalevala, obtuvimos una imagen evolutiva del desarrollo de la vida religiosa de los carelios - finlandeses desde las creencias primitivas (animismo y totemismo) hasta el cristianismo desarrollado. La epopeya de Karelia-Finlandia confirma la opinión de que en el norte, los restos sobrevivieron más tiempo y más duro. Desde las runas, los componentes de la epopeya se registraron en la primera mitad del siglo XIX, pero contenían en sí mismos una influencia bastante pagana.

Así, se implementaron el propósito y objetivos declarados del estudio. Sobre esta base, creemos que la epopeya Karelian-Finlandesa Kalevala es una fuente histórica. Refleja la historia de los finlandeses y los carelios en el primer milenio aC - el primer milenio de nuestra era. En sus diversas manifestaciones.

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