Origine des harpes. Gusli - instruments de musique. Tout à propos de ni. Harpe à notre époque

Instrument de musique: harpe

"Dans un certain royaume, dans un certain état ..." C’est ainsi que commencent de nombreux contes folkloriques russes que nous avons pris plaisir à écouter avec grand plaisir dans l’enfance. Dans ces récits étonnants, nous avons d'abord connu le monde, car les contes de fées russes sont très instructifs. Nous y avons rencontré des héros bons et pervers, ainsi que de nombreuses choses magiques merveilleuses, comme une nappe fabriquée par nous-mêmes qui peut donner un festin au monde entier, un chapeau invisible, si vous le mettez, vous passerez partout où vous voulez passer inaperçu et gusli-samogudy. , obligeant à danser sans relâche. Gusli est un peuple russe traditionnel instrument de musique, sonné en Russie depuis des temps immémoriaux et qui a été mentionné non seulement dans les contes de fées et les épopées épiques, mais également dans d’autres types d’art populaire, tels que les chants et les dictons.

Caravaggio, détail du reste pendant le vol en Egypte. Caravaggio, joueur de luth. Gerardo delle Notti, violonistes 19. Un bâton peut avoir une section transversale circulaire sur toute la longueur ou une section octogonale de plus d'un demi-arc, puis il doit être courbé jusqu'au bout jusqu'à atteindre une section transversale circulaire. Les skins frottent les cordes avec des vibrations et produisent un son. Pour obtenir le frottement nécessaire à la vibration des cordes, le violoniste transfère de la colophane aux poils, composée principalement de gomme de mélèze et d'autres substances qui déterminent la probabilité que le cheval fasse vibrer la corde.

Un dicton populaire humoristique: «Au festin, au monde et aux braves gens», correspond à cet instrument glorieux de la meilleure façon possible. Fêtes princières et boyards, bratchiny rural et urbain, mariages et funérailles, jeux païens et junkies, tout était accompagné dans le passé du son de guslians, désormais considérés à juste titre comme un symbole de notre grand pays et une expression du caractère national du peuple russe. Les poètes les chantent dans leurs poèmes et les artistes les affichent dans leurs peintures. Au cinéma, le son du gusli est très souvent utilisé pour la conception musicale de la beauté enchanteresse de la nature russe.

Pour avoir une idée de l'origine de l'archet et de sa forme d'origine, nous devons jeter un coup d'œil à Ribeck et à son archet: Ribeck était un très petit instrument à faisceau produisant un son aigu et nasal. Son origine est liée au retrait des avantages arabes apportés en Espagne par les Maures lors de leurs invasions. Dans divers témoignages ibériques, il est fait référence à l'instrument pied-de-pied, tandis que les documents iconographiques au centre et au nord de l'Europe décrivent un fleuve fabriqué à la main, similaire à la lyre grecque. comme il s’agissait toutefois d’un petit corps rigide et décidu, relié à un manche dans un cas.

Son

Le son de gusli - ce outil d'origine fascine les auditeurs dès les premières notes. Sa voix à la fois sonore, mais à la fois douce et mélodique, aux mains habiles de l’artiste peut représenter à la fois le son de la cloche, le murmure du ruisseau et le chant de l’oiseau. Le timbre doux, riche et irisé de l'instrument crée un sentiment de paix et de tranquillité.

Le type de son créé par ribeka, si dur et si particulier, le rend précieux et perceptible dans certains contextes. Le quinzième siècle a déjà vu l’épanouissement des formes et des dimensions par rapport à cet instrument de musique et jusqu’à ce que toutes les époques de la Renaissance produisent des témoignages littéraires et iconographiques incalculables liés à son utilisation publique.

Diverses images de la côte et de son arc appelées l’arc, utilisées par les archers pour tirer sur les flèches: elle est également courbée, mais cette fois-ci est un long tas de crêtes, mais pas un nerf volontaire. En utilisant un arc courbe, type ribeck. Sur la photo de droite, vous remarquerez non seulement la facilité de jouer plus de cordes, mais également un moyen spécial d’étirer les cheveux et de changer de tension, même lorsque vous jouez, en fonction de l’utilisation de votre pouce droit.

La source du son sur la harpe est constituée de cordes flexibles étirées, chacune étant accordée à la hauteur souhaitée. Le son est extrait avec des doigts ou une pioche.

Le psautier, ayant une grande variété d'espèces, diffère par la forme, le nombre de cordes, la taille et l'accord. Certains instruments sont ajustés pour le chromatisme, d'autres ont un motif diatonique, qui peut être modifié à la demande de l'interprète. Plus la corde est dure, plus le son est élevé.

Néanmoins, peu à peu, il sera de plus en plus enclin à adopter un arc de cercle, équilibré avec soin, adapté aux besoins des musiciens. Réciprocité avec une contribution pratique, typique de la mentalité lombarde, avec une attention particulière pour le traitement traditionnel du fer, des armes et des équipements. La famille Micheli représente l’état de l’art, le plus ancien luthier et le plus ancien atelier connu, dans lequel la production de tous types d’instruments de musique et de cordes est la seizième année. Bien que le violon est censé être au milieu du siècle.

Paolo Magini est la dernière mise à niveau de la fabrication du violon à Brescia, mais aussi de l’idée sonore qui reste. une idée qui a été recueillie, analysée et redéfinie par les violateurs de violon de Crémone du dix-huitième siècle, qui joueraient le rôle de déterminer et d’entourer les deux directions sonores de la famille des violons. Cremona s'est immédiatement démarquée grâce aux activités d'une famille, Amati, qui a produit des outils de haute qualité et des qualités répondant aux exigences des tribunaux italiens et étrangers.

Différents types d'extraction sonore sont utilisés sur différents types de gusli, tels qu'un pincement (pizzicato), un arpège, un sabre, un glissando, un trémolo et d'autres.

Photo:

Ainsi, on peut dire à partir de 23 ans. Confiance que le fondateur de l'école de Cremezone était Andrea Amati, le chef de famille, né parmi les preuves les plus significatives de la célébrité des amateurs dans la seconde moitié du XVe siècle, était l'ordination d'instruments pour la formation d'un orchestre complet pour la Cour de France. Grâce à cet événement, Andrea Amati a obtenu un véritable succès commercial et sa mort a laissé ses deux fils, Antonio et Gerolamo, une activité et un atelier bien établis. Ces deux-là travaillent ensemble depuis longtemps et c'est pourquoi leurs outils, étiquetés aujourd'hui et aujourd'hui, sont connus sous le nom de «frères Amati».

Faits intéressants

Différents pays ont des outils de construction très similaire à la harpe, mais qui portent des noms différents. En Lituanie - Kankles, en Lettonie - Kokle, en Finlande - Kantele. En Iran - Santhur, en Arménie - Canon, en Chine - Guqin.
Il est juste de dire que l’artiste de la harpe est une harpe et non un guslar, comme beaucoup de gens le pensent.
Le tsar russe Ivan le Terrible pour son divertissement personnel à la cour était un groupe de harpistes.
En 1654, par ordre spécial du patriarche de toute la Russie Nikon, cinq grandes charrettes chargées d'outils à bouffons, y compris des harpes, sont amenées sur la côte de Moscou - le fleuve et brûlées avec tout le monde. Un énorme incendie a brûlé pendant plusieurs jours.
Le virtuose interprète, compositeur et collectionneur de chansons folkloriques, V. Trutovsky a servi à la cour de l'impératrice Catherine II.
En mai 1945, l’ensemble des harpistes se produit à Berlin sur les marches du Reichstag, défait. Et aussi lors d'un concert à Moscou consacré au défilé de la victoire.
La première chanson enregistrée avec des notes pour jouer de la harpe était la chanson folklorique ukrainienne «Oh, viens cherry». Elle a été enregistrée par le compositeur français F. Bualde à Saint-Pétersbourg en 1803.
En 2006, le club Guslar de Saint-Pétersbourg a été créé à Saint-Pétersbourg, considéré comme la capitale mondiale de la culture Guseln. L'objectif principal de cette organisation est de promouvoir activement l'instrument, d'étudier, de préserver et de développer les compétences d'interprète sur harpe.

Construction

Si le père d’Andrea a jeté les bases de l’instrument pour violon, en fixant les redevances et les fonctions qui existent encore aujourd’hui, les enfants méritent de travailler en étroite collaboration avec les musiciens et d’améliorer ensuite leur connaissance du son, en comprenant toujours des instruments de la plus haute qualité. Avec la mort de Gerolamo après Antonio, l’activité du premier fils, Nikolo, qui pendant de nombreuses années grâce à son raffinement et à son expérience, devint le seul point de référence au monde, sans concurrence pour ceux qui voulaient acheter des outils d’une certaine valeur.

Le psautier comporte actuellement plusieurs variétés qui diffèrent par la forme, l’accord et le nombre de cordes, mais elles ont toutes des caractéristiques distinctives, notamment trois parties principales: le corps, le cordier et les piquets.

La coque des ptérygoïdes comprend les ponts supérieur et inférieur, qui sont reliés entre eux par une coque (châssis).

À partir de ce moment-là, à cause de la prédominance de l’activité du luth, il vit à Cremona et s’installe dans une autre dynastie familiale, l’un des guarneri, dont le fondateur est Andrea, l’apprenti prometteur de Nicolo Amati. Alors que Pietro poursuit l’art de son père en ouvrant un magasin à Mantoue, Joseph hérite de celui de son père en utilisant d’excellentes techniques. Joseph a également eu un fils, appelé aussi Joseph, qui peut être considéré comme le plus célèbre de la famille, également appelé "Jésus". Giuseppe, fils et petit-fils de l'art, est enseigné dans la boutique familiale et évolue avec la technologie et un style original, séparé de la tradition de Crémone.

Sur le pont supérieur, dans la fabrication de laquelle une épinette résonante est couramment utilisée, il y a un trou de résonateur, une plaque métallique avec des broches, un support et un écrou.

Trou ou prise de résonateur augmente la durée et la force du son.

Sur les broches, situées sur une plaque métallique, les cordes sont fixées.

Après sa mort, ses œuvres sont oubliées pour être surestimées et estimées plus tard dans l'âge romantique. Antonio Stradivari ne connaît pas l'origine du 24. C'est pourquoi, selon des rumeurs, il serait apparu de manière presque inattendue sur le marché de Cremona, où il a rapidement acquis une supériorité dans le domaine des outils de grand prestige. La production en atelier est également importante sur le plan quantitatif, et on suppose qu’elle remplacera bientôt Amati. Beaucoup de nobles de cette époque se tournèrent vers lui pour commander des instruments à la décoration luxueuse, destinés aux petits orchestres de cours.

Les chevilles utilisées pour tendre les cordes sont en métal et ont la forme d'un cylindre de 0,7 cm de diamètre et de 5 ou 6 cm de longueur.

Le support et le seuil, qui dépendent du niveau de hauteur des cordes, sont constitués d'essences plus solides. Une plaque de frette en laiton ou en cuivre est insérée au centre du support et de l’écrou.

Le pont inférieur est en érable, bouleau, noyer, cendre de montagne.

Ce type de production correspond à la première période du trafic routier et repose sur des redevances et des modèles Amati; En même temps, cependant, il apporte quelques modifications à l'armure en expansion et lors de l'installation du fond et des collisions. Plus tard, à l'âge de plus de soixante ans, Antonio Stradivari modifie encore son modèle et son style de sophistication: les instruments de cette période sont désormais considérés comme les racines originelles de l'histoire du violon et sont essentiels à la formation de nombreux luthériens. Outre le violon, Stradivari s’occupe également du violoncelle, en introduisant également des innovations fondamentales: en réduisant la forme du boîtier harmonique, il acquiert des instruments plus maniables, facilitant ainsi la distribution de l’instrument non seulement en accompagnement, mais aussi en instrument solo.

À l'intérieur des ponts supérieur et inférieur, des blocs de bois, appelés ressorts, sont collés pour augmenter la résistance et la répartition uniforme des vibrations sonores.

Variétés

La harpe au cours de son évolution a subi des modifications importantes. À ce jour, ils sont divisés en quatre types: en forme d’aile, en forme de casque, en forme de lyre et stationnaire, qui sont eux-mêmes de deux types: le clavier et le pincé.

Les raisons de cette récession étaient différentes: certaines femmes de luth ont transféré leurs affaires dans d'autres villes du nord de l'Italie, telles que Turin et Milan; Dans le même temps, la demande de nouveaux instruments est en forte baisse. De plus, nous assistons à une concurrence accrue, ce qui poussera probablement Cendrillon vers une activité qui ne se caractérise plus par le raffinement de matériaux précieux et de peintures. ils ne peuvent être concernés que par la baisse du coût de leurs laboratoires et du prix de leurs instruments.

La tradition du luth crémoniste sera légitimement inscrite sur la liste de l'UNESCO en tant que patrimoine non essentiel de l'humanité! Andrea, la fondatrice, était le fils de l'artisan Gotardo. Son curriculum vitae et ses fils Antonio et Girolamo restent incertains, mais il faut supposer qu'il était le créateur d'un véritable violon de taille normale et à quatre hauteurs de la scène avant la naissance de Gasparo da Salo. Il est toutefois évident qu’Andrea ne pouvait pas être un étudiant de Gasparo, alors qu’il était jeune, et qu’il était donc à l’origine de l’école de Cremona.

Harpe ptérygoïde - chez les gens, on les appelle souvent filaments ou sonneries, sont actuellement les plus populaires. Le nombre de cordes de l’instrument varie de cinq à dix-sept, les médianes étant accordées par les sons de la gamme diatonique et les extrêmes, graves et graves, peuvent ressembler à des bourdons. Il existe actuellement douze options pour personnaliser ce type d’oie. La principale méthode d’extraction du son, qui est utilisée pour effectuer un accompagnement d’accord, est le claquement de sabre effectué par la main droite. Les doigts de la main gauche suppriment en même temps les cordes non réclamées. Pour la conduction de lignes mélodiques, un plumage de cordes individuelles ou de tremolo est utilisé. La harpe pterygo a quatre sous-espèces, qui diffèrent par la taille et la hauteur, c’est le piccolo, le prima, l’alto et la basse.
Casquese gusli - ont le deuxième nom du livre de cantiques, en apparence ressemblant à un casque. Le nombre de chaînes est de dix à vingt-six. L'instrument est joué à deux mains, la droite joue la mélodie, l'accompagnement harmonique gauche. Le truc principal du jeu est le plumage des cordes et du trémolo.
Lyre Gusli - la principale différence de ce type de gusl est la présence de la soi-disant fenêtre de lecture, à l'aide de laquelle l'interprète manipule les cordes: il supprime les sons inutiles ou tapote des sons supplémentaires.
Stationnaire les claviers et les harpes à cordes, aussi appelés académiques ou concerts, ont une gamme chromatique.

Harpe à clavier avoir une plage allant de 4 à 6 octaves, les cordes sont étirées dans un plan et leur nombre peut aller de 49 à 66. Sur cet instrument, un système mécanique est installé avec douze touches comme un piano, lorsque vous les pressez, seules les cordes sont ouvertes sonner. La méthode principale d'exécution est l'arpège des sons graves aux sons graves.

Dans ses rares violons, avec un décompte très précis, le boîtier harmonique est plusieurs millimètres plus court et plus étroit que dans les instruments suivants, il est déjà bien formé avec des courbes élégantes, des primitives placées verticalement, parfois en deux parties, superficielles, coupées, jaune or ou de couleur claire. La laque brune est très transparente. La voix est douce et forte. Andrea a également laissé des violettes et des violoncelles. Antonio, le fils d'Andrea, a commencé son activité d'après les modèles de son père. Girolamo, en collaboration avec son frère Antonio, a fait preuve d’une grande originalité dans son travail personnel.

Navire harpe représente un cadre en métal avec des ficelles tendues sur deux niveaux. Le cadre est placé dans le boîtier, sur des pieds en bois.La gamme de sons de cet instrument est égale à celle du clavier. Une extraction sonore assez difficile sur ces harpes, effectuée à droite et à gauche, vous permet de réaliser des œuvres de complexité variable.

Même dans ces violons, la voix est douce, mais plus puissante que dans certains instruments, Andrea. Nicola, fils de Girolamo et de sa deuxième épouse, Laura de Médicis de Lazzarini, était sans aucun doute le plus grand maître de la famille et, tant qu'il était encore en vie, il était partout grand. Il convient de noter que dans ses cartes, il semble ne pas apparaître que Jérôme Phil. Dès le début, il imita ses modèles et produisit de nombreux petits spécimens, mais devint lointain, changeant la forme et les contours pour créer des instruments vraiment originaux, le soi-disant grand Amati.

Application

Aujourd'hui, beaucoup représentent la harpe comme un instrument archaïque des bouffons. Cependant, ce n'est pas du tout le cas, la harpe est devenue depuis longtemps un instrument de scène professionnel doté d'un son luxueux et unique. À l'heure actuelle, dans chaque orchestre folklorique, il y a un ensemble de gusli: un clavier et une table à cordes pincées.

Le fond a des côtes régulières, le corps harmonique est proportionnel, les bords arrondis et élégants, les angles collés sur l'infuseur, les coudes allongés et les bandes supérieures, la laque transparente transparente des derniers exemplaires est inégalée. Nicolas a également construit des violettes, un violoncelle et une contrebasse, Ruggeri s'appelait Per, Stradivari et peut-être le père de Grancino, fondateur de l'école de Milan. ) Girolamo, le fils du troisième fils, Nikola, d’abord élève de son père, s’est vite éloigné des modèles de son père et ne lança pas beaucoup d’outils, qui ne sont pas comparables à ceux de ses ancêtres.

En plus de la pratique orchestrale, l'instrument est activement utilisé en solo, en tant qu'ensemble, ainsi que dans des ensembles musicaux de styles variés, dont le folk, le jazz et même le rock. Les groupes dans lesquels les musiciens jouent uniquement de la harpe sont très populaires auprès des auditeurs. La musique académique, la déclamation mélodique, les poèmes spirituels, les airs folkloriques et les chansons sont une petite liste de genres musicaux joués sur l'instrument. Malheureusement, les harpes pour jouer de la musique au quotidien ne sont presque jamais utilisées.P.I. Tchaïkovski, A. Lyadov, N.A. Rimski-Korsakov, M. Moussorgski, I. Stravinsky et d'autres.

De Gasparo da Salo à Jacob Steiner, en passant par Antonio Stradivari et Giuseppe Guarneri, Amati a offert à Lutherias une valeur inestimable, jetant ainsi les bases du travail de nombreux autres artistes. Bientôt leurs outils ont été connus et évalués à la cour de France et à la 26ème. Les principaux pays européens, et grâce à leur excellence dans la fabrication de violons italiens, se dirigeaient rapidement vers la conquête d'un leadership incontesté. Antonio Stradivari était l'élève le plus célèbre de Niccolo Amati. Les outils qu'il a construits au cours de cette période dépendent clairement de Nicola Amati.

Parmi les compositeurs contemporains qui ont composé spécialement pour la harpe et qui ont laissé de nombreuses œuvres originales remarquables, je voudrais mentionner en particulier V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin et V. Boyashova, E. Synodskaya et K. Shakhanova.

Artistes interprètes ou exécutants

Étonnamment, il ne restait qu'une vingtaine d'instruments au cours de cette période. On suppose donc qu'une partie de son travail jusque dans les années 1980 a été au détriment d'autres luthériens, tels que Amati et Francesco Ruggieri. Domenico dans la tombe familiale, chapelet de la chapelle, et les tombes qu’elle contenait ont également été détruites par l’église, et dans la zone où se trouve la basilique, il y a des jardins publics, la Piazza Roma, des pierres tombales, tout ce qui reste en souvenir du passage de la terre 27. Il y a de nombreux étudiants de Leandro Biziach qui ont connu un grand succès, tels que Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli de Calca et Giuseppe Pedrazzini.

Gusli Performers Russie ancienne étaient très honorés, ils ont été traités avec beaucoup de respect. À l’heure actuelle, le travail des musiciens, des musiciens, suscite de plus en plus d’intérêt, compte tenu de l’intérêt croissant suscité par les origines de la culture musicale nationale russe. En témoigne le fait que la popularité du gusl augmente chaque année et, avec elle, la plénitude des salles de concert dans lesquelles résonne le vieil instrument russe unique.

Il y a pas mal d'artistes qui captivent aujourd'hui le cœur des auditeurs, voici le nom de certains d'entre eux:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin et beaucoup d'autres.

Parlant des musiciens-harpistes qui, à l’heure actuelle, conquièrent non seulement les auditeurs nationaux, mais aussi les auditeurs étrangers par leur travail créatif, il convient de noter les véritables passionnés qui ont jeté les bases de l’école moderne de la harpe, V. Povetkin et O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovochkine, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov sont devenus des disciples et des dignes successeurs de leurs affaires, qui ont lié leurs harpes toute leur vie. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin et beaucoup d’autres qui, par leur travail et leurs étudiants, répandent l’amour de la Guslia dans notre vaste Patrie. .

Histoire de

L'histoire du Gusli, l'un des instruments les plus anciens, trouve ses racines dans les temps anciens. Le début de leur origine, ainsi que de tous les instruments à cordes, était relié à un archet d'archet de chasse qui, sous une forte tension, faisait un son agréable à l'oreille humaine. Ensuite, la ficelle, agissant comme une ficelle, était attachée au corps, qui avait une cavité à l'intérieur et servait de résonateur. De ce fait, l’instrument de musique le plus simple a été obtenu, qui a sans aucun doute évolué et modifié en conséquence. Cet outil, similaire au guslyam, existe dans de nombreuses nationalités et porte divers noms. On présume que chez les Slaves, le nom de l'instrument est associé à la corde très résonnante, qui s'appelait jadis «gusla».

Le fait que les gusli soient connus en Russie depuis des temps immémoriaux ne fait pas de doute, mais l'une des premières sources indirectes contenant des images de l'instrument est constituée de manuscrits du IIe siècle apr. J.-C., ainsi que de dessins dans des temples antiques. Puis, plus sûrement au sujet des harpes, nous apprenons dans les écrits des Byzantins, datant de la fin du sixième millénaire, dans lesquels ils expriment leur surprise devant le jeu habile de Rus sur des instruments similaires à ceux de kithara. Et ce n’est qu’à partir du milieu du XXe siècle que nous avons commencé à avoir une idée des harpes, où nos lointains ancêtres jouaient de la musique, grâce aux découvertes d’expériences archéologiques menées dans les anciennes villes russes de Novgorod et de Pskov.

L'outil en Russie était inhabituellement revendiqué et aimé. À ses sons, on racontait des contes de fées, chantait des chansons, dansait, dansait et même se battait, car les combats de poing étaient un divertissement très populaire parmi le peuple russe. Gusli a sonné partout: dans des huttes de paysans, sur des places de marché et dans des chambres royales. Les secrets de fabrication et l'art de la performance ont été transmis de génération en génération. Parmi les divers types d’outils, les plus courants étaient les ptérygoïdes, les casques et les trapèzes.

La harpe s'appelait souvent «spring» et «ringed». Ils étaient constitués d’espèces d’arbres qui se distinguaient par les meilleures propriétés de résonateur: l’épicéa ou l’érable sycomore. Et les cordes, dont le nombre était également très différent, métal étiré, ce sont elles qui ont donné à la gusla un son particulièrement brillant.

Du XVe au XVIIe siècle, sur la terre russe, des bouffons amusants jouissaient d'une grande popularité parmi la population. Ils ont gagné en voyageant dans des villages et des villes, en divertissant les gens, en organisant divers spectacles. Pour le son de leurs performances, ils ont utilisé divers instruments de musique folkloriques, y compris la harpe. Au milieu du XVIIe siècle, les bouffons ont traversé une période difficile. Ils se moquaient souvent des autorités laïques et des églises. Ils ont été envoyés en exil et même exécutés, et leurs outils, y compris la harpe, ont été rassemblés et détruits. Après que Peter I soit arrivé au pouvoir, les persécutions ont pris fin et les interdictions ont été levées. Cependant, en Russie, les transformations ont commencé d'une nouvelle façon européenne, y compris dans le domaine de la musique. Dans les cercles de la noblesse, les instruments européens sont à la mode: la harpe, puis le clavecin. Seules les classes inférieures des citadins et des paysans continuent de s'amuser avec le son familier de leurs guslias préférés. Et les ventilateurs d'instrument ne cédaient pas, transformant constamment l'instrument. Pendant le règne de Catherine II, les maîtres construisirent un psaltérion en forme de table, qui dépassait le clavecin à la mode de cette époque. Les interprètes ont amélioré la technique d'exécution, ce qui permet l'exécution d'œuvres de compositeurs italiens à la harpe: opera arias et partitas.

Les diverses formes de Gusli continuent d'exister activement jusqu'au milieu du XIXe siècle et, après un léger calme, elles sont ravivées. A l'initiative et à la demande assidue de l'enthousiaste russe, créateur du "Grand orchestre russe" instruments folkloriques V. Andreev, ainsi que ses associés N. Privalov et O. Smolensky, maître de musique Fomin, ont construit la harpe à clavier chromatique, puis toute une famille de guslias cueillis composés de piccolo, prima, alto et basse. Ces instruments, inclus dans la composition de l'orchestre, l'ont décoré avec une saveur unique d'un son de guzelny.

La harpe est un instrument ancien unique, symbolisant notre patrie, l'harmonie du monde et de l'être. Les Gusli ont toujours fait partie intégrante de la culture russe, dont on s'intéresse très activement depuis quelque temps. La belle voix irisée du gusley rassemble des salles de concert complètes et suscite une admiration sincère chez les auditeurs de tous âges, ce qui témoigne de la popularité croissante de cet instrument autochtone, mais injustement oublié.

Vidéo: écoutez la harpe

Harpe - instrument de musique à cordes, le plus courant en Russie.

Les gusli sont une boîte à résonateur plate sur laquelle sont tendues des cordes. Sous différents noms - cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle et kesle - cet instrument à cordes à cordes multiples est connu des peuples de la région baltique et de la Volga.

En Russie, les gusli sont connus depuis le XIème siècle. La forme de la harpe ptérygoïdienne, appelée aussi baguée ou vieillie au printemps, et la forme d'un casque. Tous les deux ont été maintenus à genoux lors de la lecture, mais sur les premières cordes, ils ont été pincés avec une fine plaque spéciale - un plectre, et sur la seconde - avec les doigts des deux mains. À la fin du XVI - début du XVII siècle. en Russie ont été créés harpe rectangulaire. Ils avaient un corps ressemblant à une table avec un couvercle, à l'intérieur, il s'étendait sur 66 cordes. Pendant que vous jouiez, les cordes étaient pincées avec les doigts des deux mains et les sons étaient forts, longs et non amortis.

Trois variétés de gusli sont maintenant courantes: bagues, cueillies et claviers. Les psalters sonores sont les héritiers directs des anciens gusli ptérygoïdes. Ils sont généralement trapézoïdaux. Lorsqu’il joue, l’artiste les tient sur ses genoux, en extrayant le son de plusieurs manières: il pince les cordes avec les doigts des deux mains ou seulement avec sa main droite et étouffe les cordes avec sa main gauche; utilise le médiator, alors le son devient particulièrement sonnant. Ils jouent sur ces harpes et jouent du sabre, comme sur une balalaïka. Au début du XX siècle. Le musicien-ethnographe, le chef d'orchestre N. I. Privalov et le psautier de O. U. Smolensky ont reconstruit ce type de harpe: ils lui ont donné une forme triangulaire, ont augmenté le nombre de cordes de 5 à 9 à 13, ont créé l'ensemble gusli-piccolo, acceptent, l'alto et la basse. Actuellement utilisé principalement uniquement prima. L’artiste soviétique D. Lock-shin a construit un psautier à anneaux chromatiques, qui élargissait considérablement les possibilités artistiques de l’instrument.

Harpe de langue - harpe rectangulaire améliorée. Ils consistent en une structure en métal sur des pieds en bois sur lesquels sont tendus des cordes. Leur gamme est chromatique, il est possible de jouer des accords et même diverses pièces polyphoniques. De nombreuses cordes sont placées sur deux niveaux: en haut il y a des cordes accordées en diatonique, en bas des cordes donnant les sons chromatiques manquants.

Harpe à clavier conçu l'allié le plus proche de V. V. Andreev - N.P. Fomin. L'appareil, leur apparence et leur portée sont semblables à ceux des harpes à cordes pincées, mais toutes les cordes sont situées dans le même plan et, au-dessus des cordes, se trouve un boîtier avec un système de silencieux - des amortisseurs. L'ensemble du système est contrôlé à l'aide de 12 touches d'une octave d'un clavier de piano situé sur le bord du registre. Lorsque vous appuyez sur une touche, le registre associé à celle-ci se lève et ouvre les cordes correspondant au son en une fois, dans toutes les octaves. Le plus souvent, les accords arpégés sont joués sur les touches du clavier. Main droite l'interprète dirige un médiateur (une fine plaque à bout pointu) le long des cordes, et le gauche appuie sur les touches nécessaires. À l'aide d'une pédale située sur les touches, tous les amortisseurs sont immédiatement levés. Lorsque vous appuyez sur la pédale, la harpe du clavier peut être utilisée comme pincement.

Ce type de gusli est utilisé dans l'orchestre folklorique russe moderne; dans les groupes professionnels, il y a un duo pinceau et clavier.

L'histoire de Gusli

Harpe - un instrument de musique, sous le nom de lequel on entend en Russie plusieurs types de harpes couchées. Les gusli psaltés ressemblent au psautier grec et au kynor juif; Il s’agit notamment de la harpe tchouvache, de la harpe Cheremis, de la harpe en forme de claviaire et de la harpe, qui présentent des similitudes avec le kantele finlandais, les kukles de Lettonie et les kankles de Lituanie.

Chuvash et Cheremis gusli ont une ressemblance frappante avec les images de cet instrument, conservées dans les monuments de notre Antiquité, par exemple dans le manuscrit du serviteur du XIVe siècle, où la personne qui joue de la harpe est représentée dans la lettre majuscule D, dans Makarievskaya Chete-Minee 1542, etc.

Dans toutes ces images, les interprètes tiennent la harpe à genoux et accrochent les cordes avec leurs doigts. Les Chuvash et Cheremis jouent de la harpe exactement de la même manière. Les cordes de leurs gosols sont intestinales; leur nombre n'est pas toujours le même. Les Psaumes sont apportés en Russie par les Grecs; Chuvash et Cheremis ont emprunté cet instrument aux Russes.

Le clavier gusli, que l'on trouve encore aujourd'hui, principalement parmi le clergé russe, n'est rien de plus qu'une forme améliorée de goules ressemblant à une psautie. Cet outil consiste en une boîte de résonance rectangulaire avec un couvercle qui repose sur la table. Sur le tableau de résonance, plusieurs coupes rondes (chanteurs) sont effectuées et deux barres de bois concaves y sont attachées.

Sur l'un d'eux sont vissés des piquets de fer sur lesquels sont enroulées des cordes métalliques; l'autre barre joue le rôle d'un limon, c'est-à-dire sert à attacher les ficelles. Les claviers ont un système de piano et les cordes correspondant aux touches noires sont placées sous les touches blanches correspondantes.

Pour les motifs de type clavier, il y a des notes et une école composée par Kushenov-Dmitrevsky. En plus du psalty gusl, il existe un instrument similaire au finlandais kantele. Ce genre d'oie a presque complètement disparu. Il est très probable qu'il ait été emprunté par les Russes aux Finlandais. Le vieux mot slave signifie kifaru, c’est-à-dire qu’au début du Moyen-Age, le concept des instruments à cordes était généralement exprimé.

De ce mot proviennent des noms modernes: gusle - des Serbes et Bulgares, gusle, guzla, gusli - des Croates, gosle - des Slovènes, guslic - des Polonais, des tonneaux et des harpes de Russie. Ces instruments sont très divers et beaucoup d'entre eux sont à cordes, par exemple. guzla, qui n’a qu’une corde de crin.

Origine des harpes. Gusli - instruments de musique. Tout à propos de ni. Harpe à notre époque

Nouveaux articles

Articles populaires