Karelo finlandais épique kalevala protagonistes. Kalevala Épopée folklorique carélo-finlandaise

Résumé "Kalevala" vous permet de vous familiariser avec cette célèbre épopée carélo-finlandaise. Le livre est composé de 50 runes (ou chansons). Il est basé sur des chansons folkloriques épiques. Matériau folklorique soigneusement traité au XIXe siècle, le linguiste finlandais Elias Lennort. Il fut le premier à tracer des chansons épiques isolées et séparées, en éliminant certaines irrégularités. La première édition a été publiée en 1835.

Les runes

Le bref contenu du Kalevala décrit en détail les actions de toutes les runes de cette épopée nationale. Kalevala est généralement le nom épique de l'état dans lequel tous les héros et personnages des légendes caréliennes vivent et agissent. Ce titre a été donné au poème lui-même, Lennroth.

"Kalevala" consiste en 50 chansons (ou runes). Ce sont des œuvres épiques écrites par un scientifique en train de communiquer avec des paysans finlandais et caréliens. L'ethnographe a réussi à rassembler la plupart des documents sur le territoire de la Russie - dans les provinces d'Arkhangelsk et d'Olonets, ainsi qu'en Carélie. En Finlande, il a travaillé sur les rives occidentales du lac Ladoga, jusqu'à Ingria.

Traduction en russe

Pour la première fois, un bref résumé de Kalevala a été traduit en russe par le poète et critique littéraire Leonid Belsky. Il a été publié dans le journal Pantheon of Literature en 1888.

L'année suivante, le poème fut imprimé dans une édition séparée. Pour les chercheurs et les chercheurs russes, finlandais et européens, le Kalevala est une source essentielle d'informations sur les conceptions religieuses préchrétiennes des Caréliens et des Finlandais.

Pour décrire le bref contenu de "Kalevala", vous devez commencer par dire que ce poème ne contient pas d'intrigue principale harmonieuse qui permettrait de relier toutes les chansons. Comme cela se produit, par exemple, dans les œuvres épiques d'Homère - Odyssey ou Iliad.

"Kalevala" dans un contenu très bref est un travail extrêmement diversifié. Le poème commence par les légendes et les idées des Caréliens et des Finlandais sur la création du monde, la manière dont la terre et le ciel, toutes sortes de lumières sont apparues. Au tout début, le personnage principal de l'épopée carélienne nommée Vainamainen est né. Il est allégué qu'il est né grâce à la fille de l'air. C'est Väinämöinen qui arrange la terre entière et commence à semer de l'orge.

Aventures de héros folkloriques

L'épopée "Kalevala", dans son contenu abrégé, raconte les voyages et les aventures de divers héros. Tout d'abord - Vainamainen lui-même.

Il rencontre la belle demoiselle du Nord qui accepte de l'épouser. Cependant, il y a une condition. Le héros doit construire un bateau spécial à partir des fragments de son fuseau.

Väinämöinen commence à travailler, mais au moment le plus crucial se blesse avec une hache. Le saignement s'avère si fort qu'il ne peut pas être éliminé tout seul. Nous devons demander l'aide d'un guérisseur avisé. Il lui raconte une histoire populaire sur l'origine du fer.

Le secret de la richesse et du bonheur

Le guérisseur aide le héros, le soulage de saignements abondants. Dans l'épopée "Kalevala" en résumé, Väinämöinen rentre chez lui. Dans les murs indigènes, il lit un sortilège spécial qui soulève un vent fort dans la région et transfère le héros dans le pays du Nord à un forgeron nommé Ilmarinen.

Le forgeron forge à sa demande un objet unique et mystérieux. C'est le mystérieux moulin de Sampo qui, selon la légende, apporte bonheur, chance et richesse.

Immédiatement plusieurs runes consacrées aux aventures de Lemminkäinen. Il est un puissant sorcier guerrier et puissant, un conquérant féminin au cœur connu de tout le district,  Un chasseur gai qui n'a qu'un inconvénient: le héros aime les charmes des femmes.

Dans l'épopée karevienne-finlandaise "Kalevala" (vous pouvez lire un bref contenu de cet article), ses aventures fascinantes sont décrites en détail. Par exemple, il découvre en quelque sorte une jolie fille qui vit à Saari. Et elle est connue non seulement pour sa beauté, mais aussi pour son caractère incroyablement obstiné. Toutes les fiancées, elle refuse catégoriquement. Le chasseur décide par tous les moyens de réaliser ses mains et son cœur. La mère tente par tous les moyens de dissuader son fils de cette entreprise irréfléchie, mais en vain. Il ne l'écoute pas et part sur la route.

En Saari, au début, le chasseur aimant se moque. Mais au fil du temps, il parvient à vaincre toutes les filles de la région, à l'exception d'une imprenable Kyullikki. C'est la beauté pour laquelle il est parti.

Lemminkäinen poursuit son action décisive en kidnappant la jeune fille dans l’intention de la prendre pour épouse chez elle. Enfin, il menace toutes les femmes de Saari - si elles disent qui a réellement pris Kyllikki, il commencera une guerre, à la suite de laquelle tous leurs frères et leurs maris seront exterminés.

Au début, Kyullikki résiste, mais accepte donc d'épouser un chasseur. En retour, elle lui prête serment de ne jamais aller faire la guerre à son pays natal. Le chasseur le promet et promet également à sa nouvelle femme de ne jamais aller danser au village, mais d'être sa femme fidèle.

Väinamöinen aux Pays-Bas

L'intrigue de l'épopée finlandaise "Kalevala" (un résumé est fourni dans cet article) revient à Vainainmeinen. Cette fois est une histoire sur son voyage en enfer.

En chemin, le héros doit visiter le ventre du géant Viipunen. Avec ce dernier, il cherche les trois mots secrets nécessaires pour construire un bateau merveilleux. Là-dessus, le héros se rend à Pohjela. Il s'attend à atteindre l'emplacement de la jeune fille du nord et à l'épouser. Mais il s'avère que la fille l'a choisi comme forgeron Ilmarinen. Ils se préparent à jouer le mariage.

Cérémonie de mariage

La description du mariage, la célébration correspondante des rites, ainsi que les devoirs du mari et de la femme sont consacrés à plusieurs chants distincts.

Dans l'épopée carelo-finlandaise "Kalevala", un bref contenu décrit comment le mentor plus expérimenté dit à la jeune épouse, comment elle se comportera en mariage. La vieille mendiante, qui vient à la célébration, commence par se souvenir du temps où elle était jeune, elle s'est mariée, mais elle a dû divorcer, son mari étant devenu fâché et agressif.

Lire à ce moment d'instruction et le marié. On ne lui dit pas de maltraiter son élu. Il conseille également un vieil homme pauvre qui se rappelle comment il a instruit sa femme.

À la table, les nouveaux mariés sont servis avec toutes sortes de plats. Väinämöinen prononce un chant de fête dans lequel il glorifie son pays natal, tous ses habitants et séparément les propriétaires de la maison, les marieurs, les demoiselles d'honneur et tous les invités qui sont venus au festival.

Le festin de mariage est amusant et copieux. Sur le chemin du retour, les nouveaux mariés se rendent au traîneau. Sur le chemin, ils se cassent. Ensuite, le héros se tourne vers la population locale pour obtenir de l'aide. Il est nécessaire de descendre à Tuonela pour que le vrille répare le traîneau. Ceci est seulement un vrai homme courageux. Ceux des villages et des villages environnants ne sont pas localisés. Ensuite, Väinämäinen doit se rendre à Tuonela lui-même. Il répare le traîneau et retourne en toute sécurité.

La tragédie du héros

Un épisode tragique consacré au destin du héros Kullervo est présenté séparément. Son père avait un frère plus jeune appelé Untamo, qui ne l'aimait pas et construisait toutes sortes de ruses. En conséquence, une vraie querelle a éclaté entre eux. Untamo a rassemblé les guerriers et a tué son frère et son clan. Une seule femme enceinte a survécu et Untamo l'a prise comme esclave. Elle a donné naissance à un enfant appelé Kullervo. Même dès l'enfance, il devint évident qu'il deviendrait un héros. Quand il a grandi, il a commencé à penser à la vengeance.

Untamo était très inquiet, il décida de se débarrasser du garçon. Il a été mis dans un tonneau et jeté à l'eau. Mais Kullervo a survécu. Il a été jeté dans un feu, mais même là, il n'a pas brûlé. Essayé de se suspendre au chêne, mais après trois jours, on le trouve assis sur une chienne et dessine des guerriers sur l'écorce.

Ensuite, Untamo s'est humilié et a laissé Kullervo avec lui comme esclave. Il a soigné les enfants avec du seigle moulu et du bois coupé. Mais il n'a pas réussi. L'enfant était épuisé, le seigle était transformé en poussière et, dans la forêt, il coupait de bons arbres forestiers. Ensuite, Untamo a vendu le garçon au forgeron Ilmarinen.

Service de forgeron

Dans un nouvel endroit, Kullervo a été fait berger. Dans l'oeuvre "Kalevala" (l'épopée mythologique carelo-finlandaise, dont il est résumé dans cet article) décrit ses services au profit d'Ilmarinen.

Une fois, la maîtresse lui donna du pain pour le déjeuner. Quand Kullervo a commencé à le couper, le couteau s'est émietté en miettes, à l'intérieur était une pierre. Ce couteau était le dernier rappel au garçon de son père. Par conséquent, il a décidé de se venger de son épouse Ilmarinen. Le héros en colère a conduit le troupeau dans le marais, où les bêtes étaient dévorées par les bêtes sauvages.

Il a transformé les ours en vaches et les loups en veaux. Sous l'apparence d'un troupeau, ils sont rentrés chez eux. Il a ordonné à l'hôtesse d'être déchirée dès qu'elle les regardait.

Se cachant de la maison du forgeron, Kullervo décida de se venger d'Untamo. En chemin, il a rencontré une vieille femme qui lui a dit que son père était en vie. Le bogatyr a vraiment retrouvé sa famille à la frontière de la Laponie. Ses parents l'ont accepté à bras ouverts. Ils l'ont considéré mort depuis longtemps. Comme sa fille aînée, qui est allée cueillir des baies dans la forêt et n’est pas revenue.

Kullervo est resté dans la maison parentale. Mais même là, il ne pouvait pas utiliser son pouvoir héroïque. Tout ce qu'il entreprit était gâté ou inutile. Le père l'a envoyé rendre hommage à la ville.

De retour à la maison, Kullervo a rencontré une fille, l'a attirée dans un traîneau et l'a séduite. Plus tard, il s’est avéré que c’était sa sœur aînée disparue. Ayant appris qu'ils étaient des parents, les jeunes ont décidé de se suicider. La fille se précipita dans la rivière et Kullervo atteignit la maison pour tout raconter à sa mère. Sa mère lui a interdit de dire au revoir à la vie, le poussant plutôt à trouver un coin tranquille et à y vivre en paix.

Kullervo est venu à Untamo, a détruit toute sa famille, détruit des maisons. À son retour chez lui, il n'a trouvé aucun de ses parents en vie. Au fil des ans, tous sont morts et la maison était vide. Puis le bogatyr s'est suicidé en se jetant sur une épée.

Trésors de sampo

Les dernières runes du Kalevala montrent comment les héros caréliens ont extrait Sampo des trésors de Pohjola. La sorcière-maîtresse du nord les poursuivit et Sampo se noya dans la mer. Väinämöinen a néanmoins rassemblé les fragments de Sampo, avec l'aide desquels il a rendu de nombreuses bénédictions à son pays, et s'est également battu contre divers monstres et catastrophes.

La dernière rune raconte la légende de la naissance d'une enfant vierge Marjatta. Ceci est un analogue de la naissance du Sauveur. Väinämöinen conseille de le tuer, sinon il surpassera le pouvoir de tous les héros caréliens.

En réponse, le bébé le couvrit de reproches et le héros honteux quitta le canoë pour lui laisser sa place.

À Kalevala, il n’ya pas d’intrigue principale qui relierait toutes les runes. L'histoire commence par une histoire sur la création de la terre, du ciel, des étoiles et la naissance de l'air du protagoniste finlandais Waynemeinen, créé par la fille, qui arrange la terre et sème de l'orge. Il raconte les aventures d'un héros qui rencontre une belle jeune fille du Nord. Son regard pur est radieux: Haut, mince, belle, Et son visage est magnifique: Un rougissement brûle sur ses joues, Toute sa poitrine scintille d’or, Dans ses tresses des étincelles argentées. Elle accepte de devenir son épouse s'il crée un bateau à partir des fragments de son fuseau. En travaillant, Waynemeinen s'est blessé à la hache pour que le saignement ne s'arrête pas. Il se rend chez le guérisseur, qui raconte l’origine du fer. Puis, avec l'aide de la magie, Waynemeinen arrange le vent et transporte le forgeron Ilmarinen vers le pays du Nord, Pohjola, où il fabrique Sampo pour la maîtresse du Nord - un article qui procure richesse et bonheur. Sampo a gagné ici, le couvercle a rapidement commencé à tourner, - Selon la larya, tout était mololed: le pot a été écrasé au besoin, le pot à bottes était à vendre, le troisième coffre était à rafraîchissements. Vient ensuite l'histoire du héros Lemminkainen, l'enchanteur guerrier et le dangereux séducteur des femmes. Encore une fois, Waynemeinen est mentionné: il descend dans le monde souterrain, entre dans le ventre du géant Vipunen et apprend de lui trois mots qui aideront à créer un bateau pour la jeune fille du Nord. Après cela, le héros se rend à nouveau à Pohjola afin d'obtenir la main de la jeune fille du nord, mais elle est déjà tombée amoureuse du forgeron Ilmarinen et l'a épousé. Pour gagner la main du beau Nord, le forgeron a surmonté trois obstacles: j'ai labouré le champ de vipères, j'ai bridé le Manala du loup, j'ai attrapé un gros brochet dans la rivière noire du royaume de Tuoni. Le récit revient aux aventures de Lemminkainen à Pohjola. Cela inclut la rune du héros Kullervo, qui est tombé, sans le savoir, amoureux de sa sœur. Le frère et la soeur, ayant appris la vérité, se suicident. L'intrigue suivante est l'extraction du trésor de Sampo de Pohjola par trois héros finlandais. Waynemainen fabrique de la cantela (harpe), jouant habilement d’un instrument, il endort la population de Pohjola. Cela aide à enlever les héros de Sampo. La maîtresse du nord les poursuit pour le vol, il tombe à la mer et se brise en fragments. À l'aide de ces fragments, Waynemeinen accomplit de nombreuses bonnes actions pour son pays d'origine. Des fragments de Sampo ont été plantés, Des éclats de couverture bigarrée Sur un orteil au milieu de la brume, Là sur une île brumeuse, Pour qu’ils se développent et se multiplient, afin qu’ils puissent se transformer En seigle parfait pour le pain Et en orge pour la fabrication de la bière. Waynemeinen est aux prises avec divers désastres et monstres envoyés par la maîtresse de Pohjola à Kalevala. La dernière rune parle de la naissance d'un enfant merveilleux par la vierge Maryatta (la naissance du Sauveur). Il est destiné à devenir plus puissant que Waynemeinen, et ce dernier conseille de tuer le bébé. Mais le gamin a honte du héros suite à un meurtre aussi peu héroïque. Waynemeinen quitte la Finlande à jamais pour céder sa place au bébé Marjatta, le souverain reconnu de Carélie.

02.02.2012 35470 2462

La leçon 9 «KALEVALA» - EPOS MYTHOLOGIQUE DE KARELO-FINNSKY

Objectifs:  donner une idée de l'épopée carélo-finlandaise; montrer comment les idées des peuples du nord sur l'ordre mondial, sur le bien et sur le mal se reflètent dans les anciennes runes; révéler la profondeur des idées et la beauté des images de l’épopée antique.

Techniques méthodiques: lecture de texte, conversation analytique, compréhension de lecture révélée.

Cours de la leçon

I. Moment d'organisation.

Ii. Publier des sujets et des objectifs de cours.

Iii. Étudiez un nouveau sujet.

1. La parole de l'enseignant.

Aujourd'hui, nous allons faire connaissance avec l'épopée carelo-finlandaise «Kalevala», qui occupe une place particulière parmi les épopées du monde - le contenu de ce poème est si particulier. Il raconte non pas tant des campagnes militaires et des faits d'armes, mais des événements mythologiques initiaux: l'origine de l'univers et du cosmos, le soleil et les étoiles, le firmament de la terre et les eaux, de toutes choses sur terre. Dans les mythes de Kalevala, tout se passe pour la première fois: le premier bateau est construit, le premier instrument de musique et la musique elle-même est née. L'épopée regorge d'histoires sur la naissance des choses, beaucoup de magie, de fantaisie et de transformations miraculeuses.

2. Travailler dans un cahier.

Épopée populaire - une variété poétique d'œuvres narratives en prose et en vers; en tant qu'œuvre orale, l'épopée est indissociable de l'art du chanteur, dont la maîtrise repose sur le respect des traditions nationales. L'épopée des gens reflète la vie, le mode de vie, les croyances, la culture et la conscience de soi des gens.

3.  Conversation sur des problèmes.

- "Kalevala" est une épopée mythologique populaire. Quels sont les mythes et pourquoi les gens les ont-ils créés? (Les mythes sont des histoires créées par la fantaisie populaire, dans lesquelles les gens expliquaient divers phénomènes de la vie. Les mythes exposaient les idées les plus anciennes sur le monde, sa structure, l'origine des hommes, des dieux et des héros.)

"Quels mythes connaissez-vous?" (Avec les mythes de la Grèce antique.)Rappelez-vous les héros les plus vives des mythes. (Le fort et courageux Hercule, le chanteur le plus doué Arion, le courageux et rusé Odyssey.)

4. Travailler avec l'article du manuel  (p. 36–41).

Lire à haute voix des articlessur l’épopée «Kalevala» de plusieurs étudiants.

5. Conversation analytique.

La conversation est basée sur les questions 1 à 9 présentées à la p. 41 manuels.

- Où et quand, selon les scientifiques, l'épopée carélienne-finlandaise a-t-elle été formée? Qui a littéralement traité et enregistré?

- Combien de runes (chansons) la composition de Kalevala contient-elle?

- De quoi parlent les anciennes runes?

- Quels héros "habitent" l'épopée "Kalevala" et quels éléments naturels accompagnent leurs actes?

- Comment s'appellent les points nord et sud de ce beau pays?

- Qui a commandé qui et pourquoi faire le magnifique moulin Sampo et que symbolise ce moulin?

- Comment le forgeron Ilmarinen a-t-il travaillé à la création de Sampo?

- Qu'est-il arrivé à Sampo après?

- Parlez-nous des traditions, des jours ouvrables et des jours fériés, des héros de Kalevala. Comparez avec les héros des épopées. Qu'ont-ils en commun et qu'est-ce qui est différent?

Iv. Résumer la leçon.

Parole de l'enseignant.

L'épopée "Kalevala" est une source d'informations précieuse sur la vie et les croyances des anciens peuples du Nord. Il est intéressant de noter que les images de Kalevala ont occupé une place honorable, même sur les armoiries modernes de la République de Carélie: l’étoile à huit branches qui couronne les armoiries est le symbole de Sampo - l’étoile directrice du peuple, source de vie et de prospérité, «le bonheur de l’éternel commencement».

Toute la culture des Caréliens modernes est imprégnée des échos de Kalevala. Chaque année, dans le cadre de la mosaïque de Kalevala, un marathon culturel international, des festivals folkloriques et des festivals sont organisés, notamment des représentations théâtrales à base de Kalevala, des représentations de groupes de folklore, des festivals de danse, des expositions d'artistes caréliens perpétuant les traditions de la culture ethnique des peuples finno-ougriens de la région.

Devoirs:  Choisissez 2-3 proverbes sur divers sujets, expliquez leur signification.

Tâche individuelle:  redécouvrir-dialogue (2 étudiants) de l'article d'Anikin «La sagesse des nations» (p. 44–45 du manuel).

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Le nom «Kalevala», donné au poème de Lonnrot, est le nom épique du pays dans lequel vivent et opèrent des héros folkloriques caréliens. Suffixe la  signifie résidence, donc Kalevala  - C'est le lieu de résidence de Kalev, l'ancêtre mythologique des bogatyrs Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, parfois appelés ses fils.

La matière pour l’ajout d’un vaste poème de 50 chansons (runes) était des chansons folkloriques individuelles de Lönnrot, une partie de l’épopée, une partie du lyrique, une partie du personnage magique, enregistrées à partir des paroles de paysans caréliens et finlandais de Lönnrot et de ses prédécesseurs. Les mieux rappelés sont les anciennes chansons (chansons) de la Carélie russe, dans Arkhangelskaya (paroisse de Vuokkiniemi - Voknavolok) et les Olonets gubernias - dans les républiques Repola (Reboly) et Khimole (Gimola), ainsi que dans certaines localités en Finlande, ainsi que sur les rives occidentales du lac Ladoga Ingria.

À Kalevala, il n’existe pas d’intrigue principale permettant de relier toutes les chansons (comme dans l’Iliade ou l’Odyssée, par exemple). Son contenu est extrêmement diversifié. Il commence par une histoire sur la création de la terre, le ciel, les étoiles et la naissance de l'air du protagoniste des Caréliens, Väinämöinen, par la fille, qui arrange la terre et sème de l'orge. Ce qui suit décrit les différentes aventures du héros qui rencontre d'ailleurs la belle jeune fille du Nord: elle accepte de devenir son épouse s'il crée miraculeusement un bateau à partir des fragments de son fuseau. Ayant commencé le travail, le héros se blesse à la hache, n'arrive pas à calmer le saignement et se rend chez le vieux guérisseur, à qui la légende raconte l'origine du fer. De retour chez lui, Väinämöinen soulève le vent avec incantations et transporte le forgeron Ilmarinen vers le pays du Nord, Pohjol, où, selon la promesse faite à Väinämöinen, forge un objet mystérieux qui donne richesse et bonheur à la maîtresse du Nord - le moulin Sampo (runes I-XI)

Les runes suivantes (XI-XV) contiennent un épisode sur les aventures du héros Lemminkäinen, le magicien guerrier et le séducteur des femmes. De plus, l'histoire retourne à Väinämöinen; décrit sa descente aux enfers, son séjour dans le ventre du géant Viipunen, son extraction des trois derniers mots nécessaires à la création d'un bateau merveilleux, le départ du héros à Pohlёlu afin d'obtenir le soutien de la jeune fille du Nord; cependant, ce dernier lui a préféré le forgeron Ilmarinen, qu'il épouse, le mariage est décrit en détail et les chants de mariage qui énoncent les devoirs de l'épouse et du mari (XVI-XXV) sont donnés.

Les Runes (XXVI-XXXI) racontent à nouveau les aventures de Lemminkäinen à Pohjøl. L'épisode sur le triste destin du héros Kullervo, qui a séduit sa sœur par ignorance, à la suite de laquelle un frère et une sœur se sont suicidés (runes XXXI-XXXVI), fait partie des meilleures parties de tout le poème, au plus profond du sentiment, atteignant parfois le vrai pathos. Les runes sur le héros Kullervo ont été enregistrées par le folkloriste Daniel Europeus, assistant de Lönnrot.

D'autres runes contiennent une longue histoire sur une entreprise commune de trois héros caréliens - sur la façon dont les trésors de Sampo de Pohjola (Finlande) ont été exploités, comment Väinämöinen a fabriqué le kantele et y a joué, fascinant toute la nature et endormi la population de Pohjoly, comme Sampo a été emmené par ses héros. Il raconte la poursuite des héros par la maîtresse du Nord, la chute de Sampo dans la mer, les bénédictions rendues par Väinämönen à son pays d'origine à travers des fragments de Sampo, sa lutte contre divers désastres et monstres envoyés par la maîtresse de Pohjola à Kalevala, sur le merveilleux jeu de l'héro au Kalevala, eux quand le premier est tombé à la mer, et au retour du soleil et de la lune, cachés par la maîtresse de Pohjola (XXXVI-XLIX).

La dernière rune contient la légende folk-apocryphe de la naissance d'un enfant merveilleux par la vierge Maryatta (la naissance du Sauveur). Väinämöinen lui donne des conseils pour le tuer, car il est destiné à surpasser le pouvoir du héros carélien, mais un bébé de deux semaines tire sur Väinämöinen avec un sortilège du monde entier.

Analyse philologique et ethnographique

Il est difficile de définir un fil conducteur qui relierait les différents épisodes du Kalevala en un tout artistique. E. Aspelin croyait que son idée principale - la glorification du changement d’été et d’hiver dans le Nord. Lönnrot lui-même, niant l'unité et le lien organique existant entre les runes de Kalevala, a toutefois admis que les chansons de l'épopée sont destinées à prouver et comprendre comment les héros du pays de Kalev subordonnent la population de Pohyola. Julius Kron affirme que Kalevala est imprégné d'une idée - créer Sampo et en faire la propriété du peuple carélien - mais il reconnaît que l'unité du plan et les idées ne sont pas toujours perçues avec la même clarté. Le scientifique allemand von Pettau divise le Kalevala en 12 cycles, totalement indépendants les uns des autres. Le scientifique italien Comparetti, dans ses travaux approfondis sur Kalevala, conclut qu'il n'est pas possible d'assumer l'unité dans les runes, que la combinaison de runes faite par Lönnrot est souvent arbitraire et ne donne toujours aux runes qu'une unité fantomatique; Enfin, il est possible de faire d’autres combinaisons à partir des mêmes matériaux selon un autre plan.

Lönnrot n'a pas découvert le poème, qui était caché dans les runes (comme le pensait Steinthal) - il ne s'est pas ouvert parce que les gens n'existaient pas. Les runes de la transmission orale, même si elles ont été contactées de différentes manières par les chanteurs (par exemple, plusieurs aventures de Väinämöinen ou de Lemminkäinen), représentent l’épopée dans son ensemble aussi peu que les épopées russes ou les chants de la jeunesse serbe. Lönnrot lui-même a admis que lorsqu'il a rejoint les runes dans une épopée, un certain arbitraire était inévitable. En effet, comme le montrait l’essai de Lonnrot avec les versions écrites par lui et d’autres collectionneurs de runes, Lönnrot choisit les récits qui correspondaient le mieux au plan qu’il avait élaboré, rassemblant les runes à partir de particules d’autres runes, apporta des ajouts pour renforcer la cohérence de l’histoire, ajouta des versets séparés et le dernier Fleece (50) peut même s'appeler son travail, bien que basé sur des légendes folkloriques. Pour son poème, il disposa habilement de toute la richesse des chansons caréliennes, introduisant, avec des runes narratives, des chansons de rituel, de conspiration, de famille, ce qui donna à Kalevala un intérêt considérable en tant que moyen d’étudier la vision du monde, les concepts, la vie quotidienne et la créativité poétique du peuple finlandais.

L'épopée carélienne se caractérise par l'absence totale de fondement historique: les aventures des héros se distinguent par leur caractère purement fabuleux; aucun écho des affrontements historiques des Caréliens avec d'autres nations n'a été préservé dans les runes. En Kalevala, il n’ya ni État, ni peuple, ni société: elle ne connaît que la famille et ses héros accomplissent des exploits non pas pour leur peuple, mais pour la réalisation d’objectifs personnels, comme des héros de merveilleux contes de fées. Les types de guerriers sont liés aux anciennes conceptions païennes des Caréliens: ils accomplissent des exploits moins avec l'aide de la force physique que par le biais de complots, tels que des chamanes. Ils peuvent prendre un aspect différent, habiller d’autres animaux avec des animaux, les transporter miraculeusement d’un endroit à l’autre, provoquer des phénomènes atmosphériques - gels, brouillards, etc. Il y a aussi la proximité des héros avec les divinités de la période païenne. Il convient de noter également la grande importance attachée par les Karéliens, et plus tard par les Finlandais, aux paroles de la chanson et à la musique. L'homme prophétique qui connaît les runes, les conspirations, peut faire des merveilles et les sons extraits par le merveilleux musicien Väinämönen de kantele conquièrent toute la nature.

En plus de l’ethnographie, Kalevala présente également un grand intérêt artistique. Ses avantages incluent: simplicité et luminosité des images, sens profond et vif de la nature, grandes explosions lyriques, en particulier dans l’image du chagrin humain (par exemple, désir ardent de la mère pour un fils, enfants pour les parents), bonne humeur qui imprègne certains épisodes, caractérisation réussie des personnages. Si vous considérez Kalevala comme une épopée intégrale (point de vue de Crohn), il présentera de nombreux défauts qui, cependant, sont caractéristiques de la quasi-totalité des œuvres de l’épopée populaire orale: contradictions, répétition des mêmes faits, dimensions trop grandes de certains le tout. Les détails de certaines actions à venir sont souvent décrits de manière très détaillée, et l'action elle-même est racontée dans quelques versets mineurs. Ce type de disproportion dépend des propriétés de la mémoire de l'un ou l'autre chanteur et se retrouve souvent, par exemple, dans les épopées russes.

Cependant, il existe également des faits historiques, entrelacés avec la géographie, qui confirment partiellement les événements décrits dans l'épopée. Au nord de l'actuel village de Kalevala, se trouve le lac Topozero, la mer à travers laquelle les héros ont navigué. Sur les rives du lac installés saami  - les gens de Pohjola. Saami avait fort sorciers  (Vieux Louhi). Mais les Caréliens ont réussi à pousser les Samis loin au nord, à soumettre la population de Pohjola et à vaincre cette dernière.

Kalevala Day

Chaque année, le 28 février, est célébrée la Journée de l'épopée nationale de Kalevala - journée officielle de la culture finlandaise et carélienne - la même journée est consacrée au drapeau finlandais. Chaque année en Carélie et en Finlande, le «carnaval de Kalevalsky» se déroule sous la forme d'une procession de costumes de rue, ainsi que de représentations théâtrales inspirées de l'intrigue épique.

Kalevala dans l'art

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• La première mention écrite des héros de Kalevala est contenue dans les livres de l'évêque finlandais et premier imprimeur Mikael Agricola au XVIe siècle.
• Le premier monument au héros de Kalevala a été érigé à Vyborg en 1831.
• Le poème a été traduit pour la première fois en russe en 1888 par le poète et traducteur Leonid Petrovich Belsky.
• Dans la littérature russe, l'image de Väinnemüinen se rencontre pour la première fois dans le poème de Decembrist FN Glinka «Karelia».
• Le premier tableau sur l'intrigue de "Kalevala" a été créé en 1851 par l'artiste suédois Johan Blakstadius.
• La première œuvre de l'intrigue de Kalevala est la pièce de l'écrivain finlandais Alexis Kivi, Kullervo (1860).
• La contribution la plus importante à l'incarnation musicale de Kalevala a été apportée par le classique de la musique finlandaise, Jan Sibelius.
• Kalevala a été traduit en ukrainien par le linguiste Yevgeny Timchenko. En Biélorussie, la première traduction a été réalisée par le poète et écrivain Mikhas Mashara. Le plus récent - traducteur Yakub Lapatka.
• Traduction lettone par Linard Lyzen.
• La traduction en nenets a été réalisée par Vasily Ledkov.
• Les parcelles de Kalevala sont présentes dans le travail de nombreux artistes. Au Musée des beaux-arts de la République de Carélie, une collection unique d'œuvres d'art sur les thèmes de l'épopée de Kalevala est collectée. Le cycle de peintures avec des scènes du Kalevala de l'artiste finlandais Akseli Gallen-Kallela est largement connu.
• En 1933, la maison d'édition Academia produisit Kalevala avec des illustrations et la décoration générale des étudiants de Pavel Filonov, maîtres d'art analytique T. Glebova, A. Poret, M. Tsybasov et autres, Filonov lui-même était éditeur de dessins et d'illustrations.
• Basé sur Kalevala, le compositeur carélien Helmer Sinisalo a écrit le ballet Sampo, créé pour la première fois à Petrozavodsk le 27 mars 1959. Ce travail a été exécuté à plusieurs reprises en URSS et à l'étranger.
• En 1959, un film commun Sampo (réalisé par Alexander Ptushko, réalisé par Väinö Kaukonen, Viktor Vitkovich et Grigory Yagdfeld) a été produit à partir de Kalevala.
• En 1982, le réalisateur finlandais Kalle Holmberg a filmé pour la télévision une adaptation cinématographique de Kalevala intitulée «The Iron Age. Tales of Kalevala, récompensé par les prix de l'Académie du film finlandais et italien. En 2009, le film est sorti en Russie avec un jeu de deux DVD.
• Le Silmarillion de John Tolkien a été créé sous l’impression de Kalevala.
• Sous l'influence du Kalevala, le "Song of Haviwat" de Henry Longfellow a été créé. Sous l’impression de la traduction anglaise de l’épopée finlandaise de William Kirby, le premier ouvrage en prose de Tolkien, «The Life of Kulervo», a été créé.

Parmi les premiers propagandistes de Kalevala figuraient Jacob la Grotte en Russie et Jacob Grimm en Allemagne.

Maxim Gorki mit le Kalevala sur un pied d'égalité avec l'épopée d'Homère. En 1908, il écrivait: "La créativité individuelle n'a rien créé d'égale à l'Iliade ou au Kalevala." En 1932, il appelle l'épopée finno-carélienne "un monument de la créativité verbale". «Kalevala» est mentionné dans le deuxième volume de «La vie de Klim Samgin», dans des chapitres sur les impressions finlandaises du héros: «Samghin a rappelé avoir lu dans son enfance Kalevala, un cadeau de sa mère; Ce livre, écrit avec des poèmes qui dépassaient les mémoires, lui paraissait ennuyeux, mais la mère l’obligeait toujours à le lire jusqu'au bout. Et maintenant, à travers le chaos de tout ce qu'il a vécu, les figures épiques des héros de Suomi, les combattants de Hiysi et de Loukhi, les forces élémentaires de la nature, son Orpheus Väinnemöinen ... la joie de Lemminkäinen-Baldur Finov, Ilmarinen, qui a skalved Sampo, le trésor du pays, a émergé. " Les motifs de Kalevala sont: Valery Bryusov, Veelimir Khlebnikov, Sergey Gorodetsky, Nikolai Aeev. "Kalevala22 était dans la bibliothèque d'Aleksandr Blok.

Kalevala a été très apprécié par le poète national biélorusse Yakub Kolas pour son travail sur le poème «Symon le musicien». Il a déclaré: «Kalevala» m'a donné un bon élan au travail ... Et ses nombreux créateurs et moi-même avons bu d'une seule source, uniquement des Finlandais à la mer parmi les rochers, et nous sommes dans nos forêts et nos marais. Personne ne possède cette eau vive, elle est ouverte à beaucoup et à beaucoup. Et à certains égards, la joie et le chagrin de toutes les nations sont très similaires. Donc, les œuvres peuvent être similaires ... J'étais prêt à m'incliner aux pieds de Lonnrot. "(Selon le livre de Maxim Luzhanin" Kolas raconte de lui-même ")

V. G. Belinsky n’a pas pu évaluer l’importance mondiale du Kalevala. Le grand critique ne connaissait l'épopée finlandaise que dans une mauvaise reprise prosaïque. Sa relation tendue avec Ya K. Groth, principal vulgarisateur de la littérature finlandaise en Russie à l'époque, rejetait l'idéalisation slavophile du folklore archaïque (la Finlande de l'époque, à l'instar des pays slaves, a été citée par les Slavophiles, par exemple Shevyrev, comme exemple d'imperfection patriarcale opposant «l'Europe dépravée». ). Dans une critique du livre de M. Eman, «Les principales caractéristiques de l’ancienne épopée finlandaise de Kalevala», écrit Belinsky: «Nous sommes les premiers à être prêts à rendre justice au bel et noble exploit de la ville de Lönnrot, mais nous ne jugeons pas nécessaire d’exagérer. Comment toute la littérature européenne, à l'exception du finnois, s'est transformée en un vilain marché? ... ». “Furious Vissarion” s'est opposé à la comparaison de “Kalevala” avec l'ancien epos et a souligné le sous-développement de la culture finlandaise contemporaine: “Un esprit national différent est si petit qu'il va s'intégrer dans un mot, et un autre est si profond et large qu'il manque à toute la terre. Tel était l'esprit national des anciens Grecs. Homère est loin d'être épuisé dans ses deux poèmes. Et qui veut faire connaissance et s'habituer à l'esprit national de la Grèce antique, Homère ne suffit pas, mais pour cela, Hésiode, tragédiens, Pindare, comédien Aristophane, philosophes, historiens et scientifiques seront nécessaires, et il restera encore une architecture et sculpture et enfin l’étude de la vie domestique et politique. " (Belinsky V. G. Oeuvres complètes du volume X, 1956 p. 277-78, 274 M.)

• En 2001, l'écrivain pour enfants Igor Vostryakov a repris le Kalevala pour enfants en prose et, en 2011, il a repris le Kalevala en vers.
• En 2006, le film fantastique «Le guerrier du nord» a été tourné. L'intrigue est basée sur l'imbrication de légendes folkloriques chinoises et l'épopée carélienne-finlandaise.

Utilisez le nom

• En République de Carélie, il y a le district national de Kalevala et la colonie de Kalevala.
• À Petrozavodsk et à Kostomuksha, il y a la rue Kalevala.
• Le Kalevala est une corvette de la flotte baltique de l'empire russe de 1858 à 1872.
• Kalevala est une baie située dans la partie sud de la baie de Posiet, dans la mer du Japon. Inspecté en 1863 par l'équipage de la corvette Kalevala, nommée d'après le navire.
• Il existe un cinéma Kalevala et une chaîne de librairies Kalevala à Petrozavodsk.
• À Syktyvkar, il y a le marché couvert de Kalevala.
• Kalevala est un groupe de folk metal russe de Moscou.
• «Kalevala» est une chanson des groupes de rock russe Mara et Khimera.
• Dans le district de Prionezhsky, en République de Carélie, l’hôtel Kalevala est installé dans le village de Kosalma depuis les années 1970.
• En Finlande, depuis 1935, sous la marque Kalevala Koru  bijoux fabriqués selon la technique traditionnelle avec l'ornement national balte-finlandais.
• À Petrozavodsk, dans le parc éponyme d’Elias Lonnrot, une fontaine a été installée à la mémoire des héros de l’épopée de Kalevala.

Traductions

Traductions et adaptations en russe

• 1840 - De petits passages de la traduction russe sont donnés par Ya K. Groth (Sovremennik, 1840).
• 1880-1885 - Plusieurs runes en traduction russe publiées par G. Helgren ("Kullervo" - M., 1880; "Aino" - Helsingfors, 1880; runes 1-3 Helsingfors, 1885).
• 1888 - Kalevala: épopée folk finlandaise / traduction poétique complète, avec une préface et des notes de L. P. Belsky. - SPb.: Imprimerie N.A. Lebedev, perspective Nevski, 8., 1888. 616 p.). Il a été réimprimé à plusieurs reprises dans l'empire russe et l'URSS.
• 1960 - Du poème “Kalevala” (“La naissance de Kantele”, “Golden Maiden”, “Aino”) // S. Marshak: op. dans 4 t., t. 4, pages 753-788.
• 1981 - Lyubarskaya A. Réinterpréter pour les enfants de l'épopée kelevala «carlien-finnois». Petrozavodsk: Carélie, 1981. - 191 p. (extraits poétiques de la traduction de L. P. Belsky).
• 1998 - Lönnrot E. Kalevala. Traduit par Eino Kiuru et Armas Mishin. Petrozavodsk: Karelia, 1998. (Réimprimé par la maison d'édition Vita Nova en 2010).
• 2015 - Pavel Krusanov. Kalevala Prose redire. St. Petersburg, maison d'édition K.Tublins. ISBN 978-5-8370-0713-2

  Traductions en langues étrangères

• Traductions allemandes de Kalevala: Schiffner (Helsingfors, 1852) et Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Traduction française: Léouzon Le Duc (1867).
• Traductions en suédois: Kastrena (1841), Collan (1864-1868), Herzberg (1884)
• Traduction anglaise: I. M. Crawford  (New York, 1889).
• Traduction en dix-huit runes: H. Rosenfeld«Kalevala, l'épopée folklorique des Finlandais» (New York, 1954).
• Traduction en hébreu (en prose): trans. Sarah Tobiah«Kalevala, le pays des héros» (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel-Aviv, 1964 (réimprimé plus tard à plusieurs reprises).
• Traduction en biélorusse: Jakub Lapatka  Kalevala, Minsk, 2015, Poraklady sur un simple peraklad sur un film biélorusse

Plan

Introduction

Chapitre 1. Historiographie

Chapitre 2. Histoire de la création de "Kalevala"

1. Conditions historiques pour l'émergence de "Kalevala" et problèmes de paternité

2.2. Circonstances de la création de "Kalevala" comme source historique

Chapitre 3. Vie quotidienne et points de vue religieux des Caréliens-Finlandais

1 principales histoires épiques

2 images héroïques du Kalevala

3 La vie quotidienne dans les runes du Kalevala

4 représentations religieuses

Conclusion

Liste de sources et littérature

Introduction

La pertinence.Le travail épique est universel dans ses fonctions. La fiction fabuleuse n’y est pas séparée du réel. L'épopée contient des informations sur les dieux et d'autres êtres surnaturels, des histoires fascinantes et des exemples instructifs, des aphorismes de la sagesse mondaine et des exemples de comportement héroïque; sa fonction éducative est aussi intégrale que sa fonction cognitive.

La publication, il y a cent soixante ans, de l'épopée de Kalevala est devenue l'épopée de la culture finlandaise et carélienne. Sur la base de l'épopée, de nombreuses règles de la langue finnoise ont été fixées. Une nouvelle présentation est apparue sur l'histoire de cette région au 1er millénaire avant J.-C. Les images et les scènes de l'épopée ont eu une grande influence sur le développement de la culture nationale finlandaise, dans ses domaines les plus divers: littérature et langage littéraire, théâtre et théâtre, musique et peinture, voire architecture. . Ainsi, Kalevala a influencé la formation de l'identité nationale finlandaise.

L'intérêt pour cette épopée ne faiblit pas de nos jours. Presque tous les écrivains, artistes et compositeurs de la république finlandaise, quelle que soit leur nationalité, ont subi l'influence du Kalevala sous une forme ou une autre. Des festivals nationaux, des concours, des séminaires, des conférences ont lieu chaque année. Leur objectif principal est de préserver les traditions de chants de runes, la diffusion des instrument de musique  Kantale, poursuite de l'étude des runes.

Mais la signification du Kalevala est également importante dans le contexte de la culture mondiale. À ce jour, Kalevala a été traduit dans plus de 50 langues. Environ 150 présentations prosaïques, éditions abrégées et variations fragmentaires sont également connues. Seulement dans les années 1990. a publié plus de dix traductions dans les langues des peuples: arabe, vietnamien, catalan, persan, slovène, tamoul, hindi et autres. Sous son influence, l'épopée estonienne "Kalevipoeg" de F. Kreuzwald (1857-1861), l'épopée lettone "Lachplesis" de A. Pumpur (1888) ont été créées. Le poète américain Henry Longfellow a écrit sur sa chanson folklorique indienne "Song of Haiwatt" (1855).

Nouveauté scientifique. "Kalevala ”a fait l'objet de nombreuses recherches de spécialistes nationaux et étrangers. L'originalité artistique et les caractéristiques uniques de l'épopée, son histoire d'origine et son développement sont révélés. Cependant, malgré quelques réalisations dans l'étude de Kalevala, son influence sur le développement de la culture nationale de différents pays et peuples, le reflet d'images et de schémas de la grande épopée dans les œuvres d'écrivains et de poètes, d'artistes et de compositeurs, le cinéma mondial et le théâtre ont été peu étudiés. En fait, le Kalevala n’a pas été étudié de manière exhaustive en tant que source de l’histoire ancienne des Finlandais et des Caréliens.

L'objet de notre étude  - L’histoire des peuples de l’Europe du Nord dans l’Antiquité et le Moyen Âge.

Sujet d'étude  - L'épopée carélienne-finlandaise "Kalevala".

Le but de l'étude:

Sur la base d'une analyse complète, prouvant que la grande épopée du peuple carélo-finlandais, "Kalevala" est à l'origine de l'histoire ancienne et médiévale de la Finlande.

La mise en œuvre de l'objectif de recherche implique les tâches suivantes:

.Étudier l'historiographie du problème et déterminer ses priorités

.Identifiez les conditions historiques de l'épopée carélo-finlandaise et son auteur.

.Identifier les circonstances qui ont influencé la création du Kalevala et sa structure

.Sur la base de l'analyse du contenu de Kalevala, reconstruisez la vie quotidienne des anciens Caréliens-Finlandais.

.Déterminer la signification du «Kalevala» pour caractériser les idées religieuses du peuple finnois carélien.

Portée chronologique de l'étude.Après une analyse approfondie de l'épopée, des caractéristiques ont été identifiées qui permettent de déterminer la chronologie approximative du Kalevala - du premier millénaire avant notre ère au premier millénaire avant notre ère. Dans certains cas spécifiques, il est possible d'aller au-delà, ce qui est déterminé par le but et les objectifs du travail.

Portée géographique. -  Le territoire de la Finlande moderne et de la péninsule scandinave, ainsi que les régions du nord-ouest de la Russie et de la Baltique orientale.

Méthode de recherche:  analyse historique

Le but et les objectifs de l'essai de remise des diplômes ont déterminé sa structure. Ce travail est tiré de l'introduction, de trois chapitres et de la conclusion.

Avec Kalevala, qui constitue la base naturelle de nos recherches, nous nous appuyons sur un certain nombre d'autres sources et documents sur l'histoire du peuple carélien-finlandais, ainsi que sur la réalisation de l'historiographie nationale et étrangère.

Chapitre I. Historiographie

La base d’étude source de cette étude est représentée par divers groupes de sources. Du groupe des sources du folklore, l’épopée Kalevala devrait être appelée en premier. Il a été écrit et publié par E. Lennrot dans sa version finale en 1849. Composé de 50 runes ou de vingt-deux mille poèmes, cet ouvrage est mis en valeur par des chercheurs dont les épopées de renommée mondiale sont Odyssey, Mahabharata ou Song. à propos des Nibelungs.

Sur la base de la région de l’étude, nous avons considéré une source de ce type comme «Elder Edda». C'est un recueil de chansons sur les dieux et les héros, enregistrées au milieu du XIIIe siècle. Et il contient dix chansons mythologiques et dix-neuf chansons héroïques, qui sont entrecoupées de petits encarts en prose expliquant et complétant leur texte. Les chansons de «Edda» sont anonymes. Elles se distinguent des autres monuments de la littérature épique par le laconisme des moyens d'expression et la concentration de l'action autour d'un seul épisode du conte. La "divination de Velva", qui contient l'idée de l'univers, et le "discours haut", qui sont des instructions pour la sagesse de la vie, présentent un intérêt particulier. De plus, nous avons utilisé le «Jeune Edda», écrit par Snorri Sturluson vers 1222-1225, et composé de quatre parties: «Prologue», «Visions de Gulvi», «Langage de poésie» et «Liste de tailles».

Les sources d’origine personnelle sont présentées dans cette étude par un ouvrage intitulé «Le voyage d’Elias Lönnrot: Notes de voyage, agendas, lettres». 1828-1842. Sur la base de cette source, d'importantes conclusions ont été tirées concernant le problème de la paternité de Kalevala, l'interprétation du plan et le mécanisme de sélection du matériel nécessaire à la création d'un epos. Ce journal de voyage est également indispensable à la recherche ethnographique, car il contient des informations sur le rituel de mariage des Caréliens du milieu du XIXe siècle.

Dans les recueils de documents sur l'histoire de la Carélie au Moyen Âge et à l'époque moderne, des documents tels que la préface de M. Agrikola aux psaumes de David, L'histoire de Karel Nousia, la lettre de Novgorod, ont permis de confirmer un certain nombre d'informations relatives à la vie et à la religion des anciens Finlandais et Caréliens .

Les données archéologiques revêtent également une grande importance. Aucune source écrite de cette période n’ayant été trouvée, elles seules peuvent prouver ou infirmer les informations données dans l’épopée. En particulier, il s’agissait de la datation du passage à une utilisation active dans la métallurgie du fer. Il convient de noter également le lien important qui unit les archéologues et le Kalevala dans leurs travaux, leur interaction constante. Nous pouvons en juger par des liens permanents dans diverses recherches archéologiques sur cette épopée.

L'historiographie de ce sujet est assez vaste. Il est nécessaire de prendre en compte et d'analyser les opinions des différents scientifiques impliqués dans l'épopée de Kaleval depuis sa publication sur le degré de son historicité. Qu'est-ce qui est directement lié au sujet de recherche indiqué?

Scientifique finlandais MA Castren a été l’un des premiers à développer ce problème. Il a porté un regard particulier sur l'historicité de l'épopée carélienne-finlandaise. Partant du fait qu’à l’époque primitive, il était impossible de créer des œuvres épiques aussi vastes que «Kalevala», Castren «estimait qu’il était difficile de retracer dans l’épopée finlandaise quelle que soit l’idée générale qui lierait différents épisodes de« Kalevala »en un seul. ensemble artistique. " Selon lui, différentes runes sur les thèmes du Kalevala sont apparues à des moments différents. Et la résidence des héros de l'épopée - «Kalevala», il la représentait comme une sorte de point historique, un peu comme un village. La relation entre Kalevala et Pohjola Kastren est considérée comme un reflet historique de la relation entre les clans carélien et finlandais. En même temps, il pense que les personnages historiques ne peuvent être des types de héros.

Après la première édition de Kalevala en 1835, de nombreux auteurs russes et occidentaux se sont joints à l’étude de l’épopée carélo-finlandaise et de ses bases historiques. Dans Empire russe  Les décembristes ont été les premiers à remarquer le Kalevala. Fyodor Glinka s'est intéressé à l'intrigue de la rune carélienne concernant le jeu de Väinämöinen sur Kantala et en a fait une traduction en russe. Le critique V.G. a accordé une certaine attention à l’épopée carélo-finlandaise. Belinsky. Il a donc écrit une critique du livre d’Eman «Les principales caractéristiques de l’épopée antique de Kalevala». Les mêmes scientifiques russes qu'Afanasyev, Shifner ont tenté de comparer les sujets de l'épopée carélo-finlandaise aux thèmes grec et scandinave, par exemple la production de Kantale Väinämöinen et la création de Hermes Kifara; Épisode de mort de Lemminkäinen et disparition de Balder.

Dans la seconde moitié du siècle, la théorie de l'emprunt remplace les interprétations mythologiques. Les représentants de ces vues sont P. Field, Stasov, A.N. Veselovsky. Tous nient l'historicité des runes et ne voient en eux que la mythologie.

À la fin du XIXe siècle, il est devenu intéressant pour les scientifiques russes de se familiariser directement avec les sources utilisées par Lönnrot dans le Kalevala. À cet égard, l'ethnographe V.N. Maykov note que Lonnrot lui-même «a nié toute unité et lien organique dans les chansons de Kalevala. En même temps, il adhérait à un autre point de vue, selon lequel "l'épopée populaire finlandaise est un tout, mais elle est imprégnée de bout en bout par une idée, à savoir l'idée de créer Sampo et de l'obtenir pour le peuple finlandais".

Mais il y avait d'autres points de vue, en particulier V.S. Miller et son élève Shambinago ont tenté de retracer la relation entre l'épopée carélo-finlandaise et les œuvres d'art populaire russe. Ils ont discuté de la question des conditions historiques de la convergence du héros épique russe Sadko avec l'image du héros des runes du Kalevala, Väinämöinen. Donc vs Miller écrivait à ce sujet: «Les légendes finlandaises sur le lac sacré Ilmen auraient bien sûr dû être connues de la population slave, transmises à celle-ci… et fusionnées avec ses traditions autochtones. Ces points de vue ont eu de graves répercussions sur l'évolution des points de vue des folkloristes finlandais de la première moitié du XXe siècle.

L’application de la théorie indo-européenne à l’étude de l’épopée carélo-finlandaise a conduit J. Grima à comparer le Kalevala à l’épopée hindoue. Il voyait dans l'épopée un reflet de l'ancienne lutte des Finlandais contre les Lapons. Un autre philologue, M. Muller, recherchait un matériau comparatif pour les runes du Kalevala dans la mythologie grecque. Il a vu le principal avantage de Kalevala en ce sens qu’il ouvrait un trésor de mythes et de légendes jamais vus auparavant. Par conséquent, il le met sur un pied d'égalité avec une si grande épopée du mythe tel que "Mahabharata", "Shahname", "Nibelungs" et "Iliad". Les philologues finlandais ont également été influencés par certaines des recherches du philologue allemand von Tettats, qui considéraient les runes sur la fabrication de Sampo et son enlèvement comme le contenu principal de Kalevala.

Parmi les philologues français, citons L. de Duke, l'un des premiers traducteurs de Kalevala. Comme Lönnrot, il développa le concept de l'origine historique de l'épopée carélienne-finlandaise. Les philologues anglais et américains ont quant à eux développé de manière intensive le thème de l'influence de Kalevala sur le poème du poète américain Longfellow "Song of Haiwatt".

Certains ont essayé de retracer le reflet de la vision du monde magique dans les runes caréliennes-finlandaises et de comparer les runes finlandaises aux anciens mythes anglo-saxons. Le philologue italien D. Comparetti a accordé une attention particulière à Kalevala en publiant une monographie sur la poésie nationale des Finlandais et des Caréliens à la fin du XIXe siècle. «Dans toute la poésie finlandaise», écrit Comparetti, «l'élément militant trouve une expression rare et faible. Des chansons magiques, à l'aide desquelles le héros bat ses adversaires; ils ne sont bien sûr pas chevaleresques. Par conséquent, Comparetti a nié dans les runes l'existence d'un emprunt direct. Dans les runes carélo-finlandaises, il a assisté à une manifestation si nette de la poésie nationale qu’il a refusé de prouver le fait qu’il avait emprunté aux Finlandais de la poésie norvégienne, de l’épopée russe et d’autres chansons slaves. Mais dans le même temps, Comparetti avait tendance à nier la négation de la réalité historique dans les runes, car il ne voyait pas dans cette épopée même les idées ethniques et géographiques les plus fondamentales.

Et au XXe siècle, les scientifiques russes ont continué d'étudier activement le Kalevala, le principal problème étant son origine (populaire ou artificielle). En 1903, un article de V.A. Gordlevskogo dédié à la mémoire de E. Lonnrot. Dans ses arguments sur ce qu’est Kalevala, il s’appuie sur les recherches de A.R. Niemi (“Composition de“ Kalevala ”, Collection de chansons sur Väinämöinen”). Dans cet article, le scientifique russe discute avec les auteurs de la théorie occidentale de l'origine des épopées caréliennes (J. Kron), qui exagéraient l'influence des Baltiques et des Allemands à travers l'épopée carélienne et finlandaise. Pour V. Gordlevsky, le Kalevala est la «propriété indivis de l’ensemble du peuple finlandais». Selon lui, la raison pour la bonne conservation des épopées en Carélie est que «les célèbres chanteurs caréliens se souviennent encore fermement que leurs ancêtres se trouvaient dans les terres jusqu'alors sauvages de la Finlande orientale pendant la guerre du Nord; leur langue garde encore des traces de contact avec les Finlandais de l'Est et les Suédois. " Le scientifique cite également deux points de vue sur le Kalevala. Représente-t-il un poème folklorique créé par E. Lönnrot dans l’esprit des chanteurs folkloriques, ou est-ce une formation artificielle réalisée par Lönnrot à partir de fragments divers? Plus loin V.A. Gordlevsky note que, bien sûr, les érudits modernes rejettent la forme du Kalevala en tant que poème folklorique, car cette forme n'a jamais été chantée par le peuple, même si, poursuit l'auteur, elle aurait pu aboutir à une telle forme. En fin de compte, Gordlevsky souligne que "le Kalevala est essentiellement un travail folklorique capturé par un esprit démocratique". Cet article, riche en informations correctes et en idées fructueuses, a donné une impulsion puissante à l’étude de Kalevala en Russie.

Ce sujet a été poursuivi en 1915 par le traducteur de Kalevala vers le russe L. Belsky, mais, contrairement à Gordlevsky, il est plus catégorique. Ainsi, dans la préface de sa traduction, il écrivit que les travaux des scientifiques "détruisirent sa vision en tant qu'œuvre intégrale du peuple finlandais, que" Kalevala "est une série d'épopées séparées et d'autres types de poésie folklorique, artificiellement liés dans l'épopée de E. Lönnrot. des chansons et des complots. Inspiré par le désir de donner quelque chose comme l'épopée d'Homère, E. Lönnrot connectait organiquement sans lien.

Parallèlement, les enseignements de K. Kron et de son école sont diffusés en Finlande. Selon lui, une œuvre telle que «Kalevala», «la plus précieuse de ce qui a été créé en finnois, n'aurait pas pu naître parmi le peuple carélien pauvre et illettré». Cependant, les efforts à long terme de Crohn et de son école ont été vains. En Finlande occidentale, aucune course liée au thème de Kalevala n'a été trouvée, aucune chanson héroïque et épique n'a été trouvée, bien que la recherche ait commencé au XVIe siècle. A la base, on a découvert des légendes catholiques et des sorts semi-religieux. Malgré cela, K. Kron a créé une théorie basée sur toute une série d'hypothèses, selon laquelle les runes de Kalevala seraient originaires de la Finlande occidentale à la fin du Moyen Âge et auraient été "soi-disant" chantées dans les maisons de l'aristocratie finlandaise et auraient été propagées par des chanteurs nomades professionnels. En 1918, Kron a remplacé cette théorie par une nouvelle.

Selon la nouvelle théorie, il repousse la date de la naissance des runes du Kalevala il y a environ un demi-millénaire, c'est-à-dire de la fin du Moyen Âge à la fin de la période viking scandinave. Dans le Kalevala Guide des chansons épiques, il donna une explication aussi "psychologique": "Pendant la lutte pour notre indépendance, l'époque à laquelle les Finlandais, de leur côté, marchaient de façon indépendante au large des côtes suédoises, m'est apparue". Ainsi, le professeur Kron a inventé toute une époque héroïque de voleurs de mer finlandais, afin de tirer à cette époque le miracle de l'origine des runes de Kalevala. Malgré la nature fantasmatique évidente, la théorie de Crohn a influencé les scientifiques finlandais qui étudient le Kalevala.

En Russie soviétique, l'intérêt pour le Kalevala se manifestait dans un article publié dans le Volume 5 de l'Encyclopédie littéraire (1931), le professeur D. Bubrin soulignant la dualité du Kalevala. D'une part, c'est une épopée folklorique, puisqu'elle était basée sur des chansons folkloriques, mais en même temps, elles subissaient un traitement et leur connexion était très conditionnelle. Les jugements de E.G. sont également intéressants. Kagarov à propos de “Kalevala”, exprimé par lui dans la préface de la publication de “Kalevala”. Il a fait remarquer: "Le Kalevala a été compilé au milieu du XIXe siècle et l'unité du poème est expliquée dans une certaine mesure par l'intention poétique personnelle du compilateur." Dans E. Lönnrot, il ne voyait qu'un éditeur-poète qui, choisissant une série de cycles et d'épisodes et donnant à l'épopée un début et un dénouement, en faisait un ensemble harmonieux et unifié. Mais en même temps, ni Bubrin ni Kagarov n’ont utilisé de matière première dans leurs études, c’est-à-dire chansons et sorts folkloriques, lyriques et épiques.

En 1949, le centenaire du «Kalevala complet» (version finale de 1849) a été célébré à Petrozavodsk. V.Ya. Propp avec le reportage "Kalevala à la lumière du folklore". Il présentait de nouvelles positions sur les questions caréliennes, à savoir Les "runes" ont été déclarées propriété commune des Finlandais occidentaux et orientaux.

Mais le rapport a rejeté O.V. Kuusinen, ancien programmeur et orateur principal de la session. Son rapport et le thème général du jubilé reposaient sur trois thèses: 1) «Kalevala» n’est pas un livre de E. Lönnrot, mais un recueil de chansons folkloriques éditées par lui; 2) des chansons d'origine principalement carélienne plutôt que du finnois occidental; 3) les runes de Kalevala ne sont pas apparues dans l'environnement aristocratique des Vikings, mais parmi les gens ordinaires de la période précédant le Moyen Âge. Kalevala est donc un grand phénomène carélien et non une culture finlandaise. Par conséquent, les idées audacieuses de V.Ya. Propp en Union soviétique n'est pas arrivé à temps. Dans son livre «Folklore et réalité», il écrit qu'il est impossible d'identifier «Kalevala» et l'épopée nationale. Depuis, E. Lönnrot n'a pas suivi la tradition populaire, mais l'a brisée. Il a violé les lois du folklore et subordonné l'épopée aux normes littéraires et aux goûts de son époque. Avec cela, il a créé la popularité généralisée de Kalevala.

Le V.Ya. en deux volumes est très informatif. Evseev "Fondements historiques de l'épopée carélo-finlandaise", publié à la fin des années 50. XXème siècle. Où, du point de vue du matérialisme historique, l’épopée est analysée ligne par ligne et comparée au corps des chansons épiques caréliennes-finlandaises. Sur la base de cette approche, il a été reconnu que les événements inhérents au stade de décomposition du système communautaire primitif se reflètent dans Kalevala et que, par conséquent, la question de son historicité a été résolue de manière positive.

À plusieurs reprises, E. Narn revient à Kalevala dans ses recherches. Il voit la différence principale entre Kalevala et la poésie populaire dans le fait qu’à la suite d’une certaine révision des options de narration, un certain système consistant à «assembler» les meilleurs lieux, à l’unification des noms, «une nouvelle intégrité esthétique avec un nouveau niveau significatif a vu le jour».

Dans les années 80-90. XX siècle la plupart de ses recherches E. Karhu<#"center">Chapitre 2. Histoire de la création de "Kalevala"

2.1 Conditions historiques de la survenue de "Kalevala" et problèmes de paternité

L’établissement de conditions historiques qui ont influencé la création de la source d’intérêt qui nous intéressera constituera un élément important de nos recherches. Au début du XIXème siècle et surtout dans les années 20. dans la culture de l'Europe commence l'apogée de la direction le romantisme . Cette situation peut être considérée comme une réponse à des événements aussi grandioses que la Grande révolution bourgeoise française, les campagnes de Napoléon, qui ont changé la vie de nombreux pays européens et redéfini leurs frontières. C'était une époque où les fondations séculaires, les formes de relations humaines, les modes de vie se brisaient. La révolution industrielle a également joué un rôle majeur, entraînant d’une part la croissance économique, les échanges commerciaux, l’augmentation du nombre de citadins et, d’autre part, aggravant la situation sociale déjà difficile: devenir une source de la ruine des paysans dans les villages et du fait de la faim, de la croissance, crime, paupérisation. Tout cela signifiait que les Lumières, avec sa foi dans l'esprit humain et le progrès universel, étaient intenables dans ses prédictions. Par conséquent, une nouvelle ère culturelle du romantisme commence. Ce qui est caractéristique: déceptions dans le progrès, espoirs d’améliorer la vie et en même temps un sentiment de confusion dans un nouveau monde hostile. Tout cela a donné lieu à une fuite de la réalité vers des pays fabuleux et exotiques et a donné lieu à des tentatives de trouver l'idéal de la vie.

Dans ce contexte, on peut retracer l’intérêt accru que suscite le passé historique des nations. Cela a contribué à la théorie de G.-V. Hegel et Herder. Sous leur influence, la formation des idéologies nationales a eu lieu. Par conséquent, l’étude des traditions populaires, de la vie et du travail est devenue tellement pertinente. Avec l'aide du folklore, les adeptes le romantisme   voulait en trouver un âge d'or , dans lequel, à leur avis, leurs peuples vivaient dans le passé. Et la société s’est alors construite sur des bases harmonieuses et le bien-être universel a régné partout.

Une image apparaît poète national qui ressent le charme et le pouvoir de la nature sauvage, des sentiments naturels et, par conséquent, des légendes populaires et des mythes. Par conséquent, en Europe, de nombreux amateurs orientent leurs forces vers la recherche et l’enregistrement de divers genres de folklore (mythes, chansons, légendes, contes de fées, énigmes, proverbes). Un exemple classique est l’activité des frères Grimm. Les résultats de ce travail ont été des publications de masse dans toute l’Europe de recueils de chansons, de contes de fées, d’histoires fictives de   la vie des gens . Cet intérêt accru pour les contes de fées, les chants et les proverbes peut également s’expliquer par le fait qu’ils ont cessé d’être considérés comme quelque chose de bas, brutal, simple et propre au peuple. Et ils ont commencé à être perçus comme une réflexion national   l'esprit en tant que manifestation génie du peuple avec leur aide, il était possible de connaître la base universelle, voire divine.

Plus tard, lorsque le romantisme en tant que direction survivra à sa première crise, que l’attitude envers le folklore changera, une approche scientifique sérieuse apparaîtra. Maintenant, il est perçu comme une source historique possible. Dans de nombreux pays, des écoles nationales seront créées pour étudier ces sources spécifiques. Nombreuses théories, disputes et discussions sur le thème de la paternité et l'origine des épopées, les cycles mythiques se sont poursuivis même après le changement de direction culturelle.

Toutes ces tendances culturelles n’ont pas été ignorées par la Finlande, où ils étaient fascinés par toute la partie éduquée de la société. C'est dans ce cadre que l'auteur a étudié. Kalevala   Elias Lönnrot Ensuite, nous examinons en détail sa biographie afin de comprendre comment la personnalité de l’auteur pourrait influencer la formation de l’épopée.

E. Lönnrot est né en 1802 dans le sud-ouest de la Finlande, dans la ville de Sammatti, dans la famille d'un tailleur. Il était le quatrième enfant parmi ses sept frères et soeurs. Le métier de père et une petite parcelle ne pouvaient pas nourrir une famille nombreuse et Elias a grandi dans le besoin et la pauvreté. Un de ses premiers souvenirs d'enfance était la faim. Il a été scolarisé assez tard à l'âge de douze ans. Cela a été en partie compensé par le fait qu'Elias a appris à lire très tôt et qu'il pouvait toujours être vu avec un livre. À l'école, où l'enseignement se faisait en suédois, il étudia pendant quatre ans, d'abord à Tammisaari, puis à Turku et à Porvoo. Après cela, il a été contraint de suspendre son entraînement et a commencé à aider son père dans son métier. Ensemble, ils ont parcouru les villages en travaillant avec les clients à la maison. En outre, Lönnrot pratiquait l'auto-éducation, travaillait en tant que chanteur et interprète itinérant de chants religieux et était également étudiant en chimie à Hämmyenlin. Dans ce travail, il a été aidé par le fait qu’il a appris le latin à l’école en lisant le dictionnaire latin. La mémoire phénoménale, la persévérance et le désir d'étudier l'ont aidé à se préparer à entrer seul à l'université de Turku. Et comme ses biographes l'ont établi, ni avant lui, ni plusieurs décennies après lui, aucun de ses habitants n'a eu la chance d'étudier dans une université. Ici, Lönnrot étudie d'abord la philologie et sa thèse est consacrée à la mythologie finlandaise. À propos du dieu des anciens Finlandais Väinamöinen . En 1827, il fut publié sous forme de brochure. Puis Lönnrot a décidé de poursuivre ses études et d’obtenir un doctorat. Mais en 1828, un incendie se déclara dans la ville et le bâtiment de l'université incendié. La formation fut suspendue pendant plusieurs années. E. Lönnrot dut devenir professeur à domicile à Vesilath.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1833, il obtint le poste de médecin de district dans la petite ville de Kajaani, où passèrent les vingt prochaines années de sa vie. Kayani n’était une ville que de nom, c’était en fait un lieu plutôt misérable, avec quatre cents habitants, coupé de la civilisation. La population avait souvent faim, et de temps en temps de terribles épidémies se déclaraient, faisant de nombreuses victimes. En 1832-1833, il y avait une mauvaise récolte, une terrible famine avait éclaté et Lönnrot, en tant que seul médecin dans un vaste district, avait assez d'inquiétude. Dans ses lettres, il écrivait que des centaines et des milliers de personnes extrêmement émaciées et malades, également dispersées sur des centaines de kilomètres, attendaient de l'aide de lui et qu'il était seul. Parallèlement à la pratique de la médecine, Lonnrot agissait comme un éducateur populaire. Dans les journaux, il imprima des articles dans le but de se rassembler pour les affamés, publia de toute urgence une brochure en langue finnoise «Conseils en cas de mauvaise récolte» (1834), rédigea et publia un ouvrage médical de référence pour paysans en 1839 et compila Guide juridique pour l'enseignement général . Aussi son grand mérite était d'écrire un livre populaire. Souvenirs de la vie des gens à tout moment co-auteur de Histoires finlandaises   et Histoires de la Russie . Avec son propre argent, il a publié un magazine. Mehilyainen . En 1876, il fut élu membre honoraire de l’Académie des sciences de Saint-Pétersbourg pour services rendus à la science. Utilisé pour caractériser l'identité de l'auteur Source Kalevala Les voyages d'Elias Lönnrot: notes de voyage, agendas, lettres. 1828-1842. , m'a permis de me faire une idée du style de travail du scientifique, des domaines dans lesquels il s'intéresse et des techniques utilisées pour créer Kalevala.

2.2 Circonstances de la création de «Kalevala» en tant que source historique

Nous voudrions ensuite retracer l’histoire de la naissance des études de folklore en Finlande. Cela nous aidera à comprendre comment les intérêts scientifiques d'E. Lennrot ont été formés et sur quels matériaux il peut s'appuyer dans ses travaux. Il convient de noter que l’intérêt pour le folklore a toujours été présent en Finlande. Le fondateur de cette institution peut être considéré comme l'évêque Mikoela Agricole, qui, dans la préface de sa traduction des «Psaumes de David» en finnois, attire l'attention des prêtres sur le fait que les dieux païens finlandais sont Väinämainen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio et les dieux karéliens - Khiyesi. Par cela, l'évêque a montré un intérêt pratique pour les noms des héros de l'épopée carélienne-finlandaise. Comme il était activement engagé dans la lutte contre les idées païennes qui l’emportaient encore chez les Caréliens et les Finlandais. En 1630, le roi de Suède Gustav II Adolf publia un mémorial, selon lequel il commandait d'enregistrer des légendes folkloriques, des légendes, des histoires, des chansons et des récits du passé. Le roi espérait y trouver une confirmation des droits d’origine du trône suédois de posséder de vastes territoires en Europe du Nord. Bien que cet objectif n'ait pas été atteint, le rassemblement universel de la poésie populaire a été lancé. Avec approbation le romantisme   la culture en tant que direction principale a conduit à un intérêt accru pour les manifestations du folklore.

Le premier collectionneur, propagandiste et éditeur de folklore en Finlande a été le professeur de rhétorique de l'Université de Turku, H.G. Portan (1739-1804), qui a publié sa thèse sur la poésie finlandaise en 1778 en latin. Il y place les chansons folkloriques avant la poésie "artificielle" des auteurs de l'époque.

Christfried Hanander (1741-1790) n'est pas moins connu. Dans les ouvrages Le Dictionnaire de la langue finlandaise moderne (1787) et de La mythologie finlandaise (1789), il cite de nombreux exemples de poésie populaire. La mythologie finlandaise, qui compte environ 2 000 lignes de runes carélo-finlandaises, reste l’ouvrage de référence pour les chercheurs de la poésie de la métrique de Kalevalsky. Les commentaires et interprétations du contenu des fragments de la chanson sont extrêmement précieux.

L’émergence d’études de poésie populaire par le professeur D. Yuslenius, H.G. Porta et al. Un important rôle dans la préparation de Kalevala a été joué par les recueils de textes du folkloriste et éclaireur KA Gottlund (1796-1875), qui ont exprimé pour la première fois l’idée de créer un seul arc de folklore. Il croyait que si vous collectionniez toutes les chansons anciennes, vous pourriez alors former une sorte d'intégrité, semblable aux œuvres d'Homère, d'Ossian ou du "Chant des Nibelungs".

Le prédécesseur immédiat de E. Lönnrot était S. Topelius (l'aîné), père d'un célèbre écrivain finlandais publié en 1829-1831. cinq cahiers de chansons épiques folkloriques rassemblés auprès de colporteurs caréliens ayant importé des marchandises de la Carélie de la Mer Blanche en Finlande (85 runes et sorts épiques, un total de 4 200 versets). C'est lui qui a indiqué E.Lönnrot et d'autres cueilleurs enthousiastes à la Carélie de la mer Blanche (Arkhangelsk), où «la voix de Väinämöinen, le son du chanter et celui de Sampo sonne encore». Au 19ème siècle, des chansons folkloriques finlandaises individuelles sont publiées en Suède, en Angleterre, en Allemagne et en Italie. En 1819, l'avocat allemand Kh.R. von Schröter traduit en allemand et publie en Suède, dans la ville d'Uppsala, un recueil de chansons intitulé Finnish Runes, qui contient des poèmes sur les sorts, ainsi que des chansons épiques et lyriques. Au XIXème siècle. épique, enchanteur, rituel de mariage, des chansons lyriques ont été enregistrées par A.A. Borenius, A.E. Alquist, J.-F.Kayan, MAKastren, H.M. Reinholm et autres - au total, environ 170 000 lignes de poésie populaire ont été rassemblées.

À cette époque, l'idée d'une possibilité de créer un seul épopée à partir de chansons folkloriques dispersées, Finn et Karel, est née d'une personne ou d'un groupe de scientifiques. Ceci était basé sur la théorie du scientifique allemand FA Wolf, selon lequel les poèmes d'Homère sont le résultat d'un travail ultérieur du compilateur ou des compilateurs de chansons qui existaient auparavant dans la tradition orale. En Finlande, cette théorie a été soutenue par des scientifiques tels que H.G. Portan et K.A. Gotlund Dès la fin du 18ème siècle, H. G. Porta a suggéré que toutes les chansons folkloriques proviennent d'une source unique, qu'elles s'accordent sur le contenu principal et les sujets principaux. Et en comparant les options entre elles, vous pouvez les rendre sous une forme plus cohérente et appropriée. Il est également parvenu à la conclusion que les chansons folkloriques finlandaises pouvaient être publiées de la même manière que les "Songs of Ossian" du poète écossais D. Macpherson (1736-1796). Portan ignorait que MacPherson avait publié ses propres poèmes sous l'apparence des chansons de l'ancien chanteur aveugle Ossian.

Au début du XIXe siècle, cette idée de Porta a pris la forme d'un ordre social exprimant les besoins de la société finlandaise. Linguiste bien connu, folkloriste, poète K.A. Étudiant, Gottlund écrivit en 1817 sur la nécessité de développer la "littérature nationale". Il était convaincu que si les gens voulaient former une intégrité ordonnée à partir de chansons folkloriques, qu'il s'agisse d'une épopée, d'un drame ou de quelque chose d'autre, donnerait naissance à un nouveau Homer, Ossian ou "A Song of the Nibelung".

Une des raisons de l’intérêt accru pour le folklore, à notre avis, est l’évolution du statut juridique et de la position de la Finlande sur la carte du monde. En 1809, la dernière guerre entre la Russie et la Suède sur les territoires du nord, y compris la Finlande, la Carélie et les États baltes, a pris fin. Et cette lutte dura avec un succès variable pendant près de mille ans, à commencer par les campagnes varangiennes et vikings. Il y avait une époque (siècles HUI-HUP), lorsque la Suède était considérée comme une grande puissance européenne, la Finlande appartenait pendant six siècles à la Suède. L'empereur russe Alexandre Ier, après avoir conquis la Finlande et voulu réduire l'influence suédoise sur celle-ci, accorda l'autonomie autonome des Finlandais. Et en mars 1808, le peuple finlandais a été solennellement proclamé nation dotée de ses propres lois, une forme autonome d’État.

Mais au début du 19e siècle, la nation finlandaise en tant que telle n’existait pas encore, elle devait encore être créée et le développement général de la culture nationale ainsi que le développement socio-politique et économique y jouaient un rôle primordial. L’héritage de la domination suédoise séculaire de la Finlande remonte à la gestion administrative, aux systèmes d’enseignement scolaire et universitaire, à la presse et à toute la vie culturelle publique. La langue officielle reste le suédois, bien qu’elle ne soit disponible que pour un dixième des habitants. Celles-ci comprenaient les classes supérieures, les cercles éduqués, encore peu de populations urbaines.

Sur le plan ethnique, le finnois sur le plan linguistique et culturel était la paysannerie, la principale population de la région. Mais en termes de langue, il est resté impuissant, dans la vie officielle de sa langue n’y avait pas accès. C'est l'une des raisons du retard dans le processus évolutif naturel du repliement de la nation finlandaise. La menace de l'assimilation suédoise reste également d'actualité, car il y a moins d'un million de Finlandais. Tout cela a conduit à la recherche d'une identité nationale, de traditions culturelles et, par conséquent, d'une affirmation de soi nationale.

La combinaison de ces conditions préalables pour E. Lönnrot suscite un intérêt pour la collecte du folklore et, profitant d’une interruption de formation forcée, il s’en remet au conseil de E. Topelius (l’ancien) en 1828 lors de son premier des 11 voyages en Finlande dans les provinces de Carélie et de Sava. les runes. Pendant quatre mois, Lennroth a rassemblé des informations sur cinq cahiers de la collection Kantele (quatre d’entre eux ont été publiés en 1828-1831). Il a écrit plus de 2 000 lignes du chef de file de la paroisse de Kesalahti Juhani Kainulainen. Déjà dans cette collection, Lennroth utilisait la méthode rejetée par les études de folklore russe: il reliait des lignes de chansons différentes. Il a pris quelque chose dans les collections de K. Gottlund et S. Topelius. Déjà dans cette édition, Väinämainen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Loukhi, Tapio, Mielikki et d’autres jouaient le rôle de personnages.

Ce n’est qu’en 1832, lors du troisième voyage, que Lennrot parvint à atteindre les villages de Carélie russe. Dans le village d'Akonlahti, il rencontre Soav Trohkimaynen et enregistre plusieurs chansons épiques. Les héros qui étaient Lemminkäinen et Kavkomieli, Väinämöinen, qui fabrique Sampo et Kantele.

La quatrième expédition de Lennrot connut un vif succès en 1833, lorsqu'il se rendit dans les villages de Voinitsa, Voknavolok, Chen, Kiviyarvi et Akonlahti, dans le nord de la Carélie. La rencontre avec les membres du groupe, Ontrei Malinen et Voassila Kieleväinen, a joué un rôle important dans l’histoire de la création de Lönnrot "Kalevala". Sur la base du matériel enregistré, une collection a été préparée Chansons de mariage . Les documents rassemblés au cours de ce voyage ont permis de créer un poème multi-héros. Avant cela, Lennroth avait travaillé sur des poèmes sur un héros (Lemminkäinen, Väinämöinen).

Le nouveau poème de Lennroth intitulé "Collection de chansons sur Vainamainen". En science, il a reçu le nom de "Premier Kalevala". Cependant, il avait déjà été imprimé au XXe siècle, en 1928. Le fait est que Lennroth lui-même en retarda la publication, car il entreprit bientôt le cinquième voyage, qui lui donna le plus grand nombre de chansons. Pendant les dix-huit jours d’avril 1834, il enregistra 13 200 lignes. Il a reçu le matériel de la chanson principale de Archippa Perttunen, Martiski Karjalainen, Jurkka Kettunen, Simana Miihkalinen, Varahvontty Sirkeinen et le narrateur Matro. Un célèbre A. Perttunen lui a chanté 4124 lignes.

"Premier Kalevala" contenait seize chapitres-chants. Déjà dans ce poème a été développé l'intrigue principale et le conflit. Cependant, comme l'a écrit V. Kaukonen, Lennrot n'a pas encore trouvé de réponse à la question de savoir où et quand ses héros ont vécu. Dans le "premier Kalevala", Pohjola était déjà là, mais il n'y avait pas de Kalevala. Sampo dans ce poème s'appelait Sampo. Cela ressemblait à une sorte de magnifique étable au grain qui ne sèche jamais. Les héros l'ont amené au cap de la baie brumeuse et l'ont laissé sur le terrain.

De retour du cinquième voyage à Kajaani, Lennroth a commencé à repenser l'histoire épique. Selon le témoignage du même Kaukonen, Lennroth ajoute désormais au texte de «First Kalevala» des ajouts et des modifications apportées à tous ses chapitres. Il est si difficile de trouver 5 à 10 lignes d'affilée extraites d'une chanson folklorique particulière et préservées dans leur forme originale. Et surtout: il a inventé un complot. En rendant Aino (une image essentiellement fictive de Lennrot) sœur de Youkahainen, Lennrot exhorte Yukahainen à venger le vieil homme Väinämöinen non seulement pour avoir perdu la concurrence dans le chant, mais aussi parce que Väinämainen est coupable de la mort de sa sœur.

Tout épisode de "Kalevala", comparé aux sources folkloriques, est différent d'eux. Pour expliquer comment tel ou tel épisode s'est avéré être entre les mains de Lennrot, il est nécessaire de rédiger des études complètes. Ne prenant parfois que quelques lignes des runes, Lennroth les déballa et les plaça dans l'intrigue générale. Les chanteurs ne savaient pas très bien ce que Sampo était, comment c'était fait, et ils en ont chanté environ trois à dix lignes, pas plus. Lennrot a toute une histoire sur Sampo sur plusieurs pages. N'ayant en fait qu’une chanson de berger mentionnant Kalevala, Lönnrot a composé le pays où vivent Väinämöinen, Lemminkäinen et Ilmarinen.

La première version de Kalevala, publiée en 1835, se composait de 32 runes, avec un nombre total de lignes dépassant 12 000 000 et portait le nom suivant. Kalevala ou anciennes chansons caréliennes sur les temps anciens du peuple finlandais . Ensuite, E. Lönnrot a continué la recherche de chansons folkloriques et a travaillé sur le poème. Ce travail a continué pendant quatorze ans. Dans les années 1840-1841, à partir de documents rassemblés lors de plusieurs voyages précédents, un recueil de poèmes en trois volumes fut publié. Canteletar qui s'appelle aussi la plus jeune soeur Kalevala . Il contenait enregistré séparément folklore féminin c'est-à-dire mariage, chants de cérémonie, pleurs, sorts, ainsi que divers chants runiques enregistrés par plus d’une centaine de conteurs.

Lorsqu'il travaille sur une version étendue de l'épopée, l'auteur parvient à une immense liberté de création. De 1835 à 1844 il effectue six autres expéditions, visitant, outre la Carélie, la région du nord de la Dvina et Arkhangelsk, ainsi que Kargopol, Vytergu, province de Saint-Pétersbourg, Estonie. En 1847, E.Lonnrot avait déjà environ 130 000 lignes de disques de runes. Le nouveau matériel a tellement accumulé qu'il a déclaré: "Je pourrais créer plusieurs Kaleval et aucun d'entre eux ne serait comme l'autre."

Le travail titanesque d'E.Lonroth a été achevé en 1849, lorsque le Kalevala «complet» a été publié, composé de 50 runes ou 22 758 vers. Cette «version canonique» du Kalevala est maintenant connue dans le monde entier. Son apparition a été saluée avec enthousiasme par le public, provoquant un véritable boom parmi les collectionneurs et les amateurs de poésie folklorique. Des dizaines de collectionneurs de chansons folkloriques se sont ensuite rendus en Carélie, puis en Inde. Certains voulaient faire en sorte que les intrigues, les thèmes, les motifs et les personnages de Kalevala ne soient pas illustrés par E. Lönnrot. D'autres sont partis à la recherche de nouvelles runes qui n'ont pas été trouvées par E. Lönnrot.

Signification Kalevala   c'est aussi la première œuvre majeure de la littérature finlandaise, ainsi qu'un modèle de la langue finnoise. Les images et les intrigues de l'épopée ont eu une grande influence sur le développement de la culture nationale finlandaise et de ses domaines les plus divers: littérature et langage littéraire, théâtre et théâtre, musique et peinture, voire architecture. À travers tout cela, le Kalevala a influencé la formation de l'identité nationale et de la nation finlandaise elle-même. À l'heure actuelle, l'épopée n'a pas perdu sa signification culturelle. Presque tous les écrivains, artistes et compositeurs de la république, quelle que soit leur nationalité, ont subi l'influence de Kalevala sous une forme ou une autre.

L’apparition de Kalevala s’est avérée significative non seulement pour la culture finlandaise, mais également pour l’ensemble de la communauté culturelle mondiale. Lors de la création du Kalevala, Lennroth avait devant les yeux l'Iliade et l'aîné Edda, et le Kalevala a encouragé les représentants d'autres nations à créer leur propre épopée folklorique et littéraire nationale. L'épopée estonienne "Kalevipoeg" de F. Kreutzwald (1857-1861) et l'épopée lettone "Lachplesis" de A. Pumpur (1888) sont apparus; Le poète américain Henry Longfellow a créé sa chanson de Haiwatt (1855) sur du folklore indien. Ainsi, Kalevala a acquis une renommée mondiale.

À ce jour, le Kalevala a été traduit dans plus de cinquante langues et environ 150 de ses proses, éditions réduites et variations fragmentaires sont également connues. Et maintenant, il y a de nouvelles traductions de l'épopée. Seulement dans les années 1990, plus de dix traductions dans les langues des peuples ont été publiées: arabe, vietnamien, catalan, persan, slovène, tamoul, féroïen, hindi et autres. La publication de nouvelles traductions de l'épopée carélo-finlandaise dans les langues dans lesquelles elle a été publiée - anglais, hongrois, allemand, russe se poursuit.

La question de l'intérêt de la science et de la culture russes pour les questions relatives au folklore carélien-finlandais sera examinée plus en détail. À savoir, comment a été perçu et évalué Kalevala . Comme vous le savez, les premières informations sur la poésie folklorique carélo-finlandaise ont paru dans la presse russe dès le début du 19ème siècle. Comme dans la presse d'autres pays, le professeur Henrik Gabriel Portan, à juste titre considéré non seulement comme le père de l'historiographie finlandaise, mais aussi du folklorisme, constitue la principale source de ces premières informations.

Parmi les voyageurs de Portaan, les Suédois A. F. Scheldebrant et l'Italien Giuseppe Acherby ont inclus des textes séparés des runes caréliennes-finnoises dans leurs livres traduits dans un certain nombre de langues européennes. En 1806, un extrait du livre d'Acherby a publié le magazine russe "The Lover of Language". En 1821, le jeune Andres Shegren, qui devint plus tard un érudit finno-ougrien réputé et un membre de l'Académie des sciences de Russie, publia en allemand à Saint-Pétersbourg un petit livre sur la langue et la littérature finlandaises, qui faisait également référence au folklore. Shegren collectionna des chansons folkloriques et, en 1827, il rencontra à Petrozavodsk le poète russe exilé Fyodor Glinka, qui traduisit plusieurs runes en russe. L'un d'eux a été publié l'année suivante dans le magazine russe Slav.

Dans les années 1840 Jacob Karlovich Groth, érudit bien connu à l'époque, professeur de langue et de littérature russes à l'Université d'Helsinki, devint ensuite un académicien russe, écrivit beaucoup sur les lecteurs russes de Kalevala, la littérature finlandaise et le peuple finlandais. La grotte était une connaissance intime d'Elias Lennrot, c'étaient de bons amis, rencontraient souvent, correspondaient. Vingt lettres de Lennrot la Grotte en suédois et en finnois ont été conservées. La grotte a beaucoup voyagé à travers la Finlande; En 1846, il entreprit avec Lennrot un long voyage dans le nord de la Finlande. La même année, il publie un livre en russe sur ce voyage, qui suscite également l'intérêt de la Finlande. Dans ses articles, Grotto a écrit en détail sur Lennrot et ses écrits, a présenté de manière prosaïque le Kalevala et a traduit quelques runes en vers.

En 1847, la présentation en prose du Kalevala par Moritz Eman est publiée en russe. Cette édition mérite une mention moins importante (Eman n’a pas suffisamment de connaissances en russe et a fait beaucoup d’erreurs et d’absurdités stylistiques), mais parce que VG Belinsky ya répondu par une critique.

Il faut dire que la première traduction allemande du Kalevala (édition longue de 1849), qui a joué un rôle important dans sa propagande dans divers pays du monde, publiée en 1852, a été réalisée à Saint-Pétersbourg par le scientifique et académicien Anton Schiffner. Par la suite, les traducteurs allemands de Kalevala en Allemagne, par exemple Martin Buber (1914) et Wolfgang Steinitz (1968), se sont en partie appuyés sur la traduction de Schiffner. La traduction de Shifner servit de "livre de contrôle" supplémentaire pour les traducteurs de Kalevala dans de nombreuses autres langues des peuples du monde, tout comme la traduction russe de L. Belsky devint un tel guide pour les traducteurs de Kalevala dans les langues des peuples de l’URSS. Plus tard, les étudiants de l'excellent linguiste et folkloriste russe, professeur à l'Université de Moscou F. I. Buslaev, ont entrepris de traduire le Kalevala en russe. Parmi ses étudiants figuraient les érudits finlandais G. Lundal et S. Helgren, qui ont étudié le russe dans les années 1870 et 80. les runes de Kalevala, principalement en prose.

Leonid Belsky, professeur associé à l'Université de Moscou et principal traducteur russe de Kalevala, était également élève de F. I. Buslaev. Il fut le premier à faire une traduction poétique complète de l'épopée (deuxième édition étendue) en russe. Comme Belsky l’a lui-même déclaré plus tard dans un article publié dans le magazine finlandais Valvoya, c’est Buslaev qui lui a donné l’idée de traduire Kalevala; il communiquait constamment avec lui et le soutenait dans le processus de cinq années de travail. Buslaev a été le premier à lire le manuscrit achevé de la traduction et m'a fourni une critique élogieuse à ce sujet (l'autre critique était J. Grot). La traduction a été publiée en 1888 et Belsky lui a consacré une dédicace poétique à Buslaev, son mentor. La traduction a été reconnue, le prix Pushkin de l'Académie des sciences de Russie lui a été décerné et sa vie littéraire s'est avérée extrêmement durable. Réédité en 1915, Belsky apporta quelques améliorations à la traduction. ensuite, sa traduction a été reproduite et améliorée à plusieurs reprises par d'autres éditeurs; Il a continué à être republié pendant près d'un siècle et, pendant la période soviétique, il a réalisé des tirages beaucoup plus volumineux qu'avant la révolution.

La traduction de Belsky, bien sûr, n’est pas idéale, de telles traductions n’existent apparemment pas du tout, mais il a ses mérites indiscutables et importants. Le principal avantage est que Belsky a réussi à transmettre l'ancien style épique de Kalevala, une intonation épique spéciale du récit. Belsky s'est essayé pour écrire de la poésie, bien qu'il ne soit pas devenu un poète majeur. Ceci est en partie ressenti dans sa traduction de Kalevala. Après toutes les corrections apportées dans sa traduction et maintenant il y a des pièges qui peuvent sembler lourds. Cependant, à la suite des efforts et du travail patients, Belsky sentit bien le monde de Kalevala, pénétra profondément dans son esprit et parvint à le transmettre au lecteur russe. Dans les meilleurs endroits, et il y en a beaucoup dans sa traduction, le vers russe sonne exactement comme un vers épique de Kalevalsky - lourd et majestueux, il a une simplicité transparente, une grande solennité, une tragédie et un humour - comme tout cela dans l'original.

Au fil du temps, il a fallu une nouvelle traduction. V. Kuusinen a présenté cette initiative au lecteur russe lorsqu'il a compilé le recueil «De la poésie de Kalevala». Le travail a été effectué par un groupe de traducteurs caréliens - les poètes N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Khurmevaara. Les traducteurs, ont-ils dit, ont cherché à traduire l'épopée "dans la langue russe littéraire moderne la plus vivante". La traduction est parue en 1970 et a provoqué des réponses contradictoires sous forme imprimée. L'un lui semblait plus proche du lecteur moderne que la traduction de Belsky, d'autres y trouvaient une littérature excessive et un manque d'épopée du folklore antique. La différence, l’écriture différente de plusieurs traducteurs a également été affectée. La tentative a été répétée en 1998, une traduction a été faite par le folkloriste E. Kiuru et le poète A. Mishin

L'étude de la biographie de E.Lonnrot a permis de comprendre comment le matériel avait été rassemblé pour la création du livre et que son long travail, au cours duquel ont été enregistrées les œuvres orales de Finns et de Karelians, a permis de conserver des informations historiques très précieuses. Et la réaction de la communauté culturelle mondiale à la sortie de ce travail a confirmé son importance et son caractère unique. Nous avons vu que l’auteur n’avait pas immédiatement envisagé de créer le Kalevala et il serait plus opportun d’étudier plus en détail l’évolution de l’intention de l’auteur au cours de son travail sur le Kalevala.

Dans les premières années de voyages pour chants folkloriques, Lennroth pensait pouvoir rassembler des morceaux, fragments (sous forme de chants folkloriques) d'un grand poème folklorique existant dans l'Antiquité, qui finissait par s'effondrer. Comme nous le savons déjà, Portan, Gottlund, Kekkman ont soutenu l’idée à différents moments. Mais Bientôt Lennroth fut convaincu que cela était absolument irréalisable. Il raisonna comme suit: même si le poème était et s'effritait, au fil du temps, les fragments de chansons s'éloignèrent les uns des autres, se transformant dans la bouche de nouvelles générations de chanteurs de runes. Et la combinaison mécanique des chansons folkloriques du poème n'a pas donné naissance. Cela nécessitait une approche différente et créative du matériau. Cela se manifestait le plus souvent lorsque l'on travaillait sur une version étendue de l'épopée. Maintenant, Lönnrot commence à écrire un poème avec des lignes folkloriques, à les éditer, en enrichissant en particulier l'allitération. Connaissant parfaitement les particularités des traditions de chansons, se souvenant de toutes sortes de lignes toutes faites - clichés, formules élaborées au fil des siècles, il a créé des épisodes et des conflits qui ne se sont pas produits dans les documents rassemblés.

Pour illustrer plus précisément cette technique, prenons l'exemple suivant: En 1834, Elias Lönnrot écrivit les dernières lignes d'Archippa Perttunen:

Même le meilleur compositeur

Les chansons de tous ne chantent pas.

Même agile cascade

Toute l'eau ne se déverse pas.

Pour les bons chanteurs de rune.

Les trois dernières lignes de la chanson de A. Perttunen sont entrées dans la version kalevala de 1835 sans aucun changement, mais dans un environnement verbal différent:

Seulement tout de même, mais quand même

j'ai chanté la rune, la chanson a chanté,

je coupe les branches, je trace le chemin.

pour les bons chanteurs de rune,

pour les chanteurs plus habiles

chez les jeunes en croissance

génération ascendante.

Dans la version finale de "Kalevala" de 1849, les lignes apparaissent sous la forme suivante:

Seulement tout de même, mais quand même

j'ai quitté la piste de ski pour les chanteurs,

le chemin est cassé, il s'est penché vers le sommet

coupé le long des sentiers de branches.

La route est maintenant passée ici

nouveau chemin a ouvert

pour les chanteurs qui sont capables,

pensionnaires que mieux

chez les jeunes en croissance

personnes montantes (rune 50).

En comparant les deux versions de Kalevala, nous avons constaté à quel point les lignes et les mots individuels soigneusement sélectionnés étaient soumis à la sélection. Il y avait un remplacement pour un plus précis, résonnant, donnant au texte une signification plus profonde. La chanson de clôture de sept lignes de A. Perttunen, citée ci-dessus, a donné l'impulsion à la dernière chanson "Kalevala" (107 lignes), dans laquelle Lennrot a utilisé de nombreuses lignes d'autres chanteurs de runes et en a conçu la leur. Tous les autres épisodes de Kalevala ont également augmenté. Comme le note la chercheuse de Kalevala, Väino Kaukonen, qui l'a étudiée ligne par ligne: «Kalevala» en kalevala n'est pas quelque chose de similaire à la poésie folklorique, mais il en diffère. "

Il convient de noter qu’avec cette approche du folklore, non seulement les placettes, mais aussi les portraits des personnages ont été modifiés. Ils étaient de plus en plus individualisés, certaines actions leur étaient assignées. Väinämöinen de Kalevala est un chanteur talentueux qui fabriquait du kantele, d'abord avec des os de brochet, puis d'un bouleau, Ilmarinen, un forgeron habile qui liait le firmament et un magnifique moulin. Lemminkäinen est une guerrière négligente, une femme préférée qui se rend aux fêtes des autres sans invitation, Loukhi est une maîtresse intelligente et rusée du pays où les héros vont se marier et où Sampo est enlevé. La figure tragique du poème de Lennrot est l'esclave Kullervo, qui s'est suicidé pour son grave péché.

Célèbre en disant que lennroth n'a créé qu'un seul Kalevala, il en existe une seule époque kalevalienne constituée par Lennrot, ce qui est confirmé par le caractère de l'intrigue des runes, avant chaque chapitre, un bref résumé des techniques. les événements pour l'événement, de héros en héros, ont été soigneusement préparés par des événements précédents, décrits par le narrateur lui-même, dont la présence est ressentie dans le texte. Kalevala   cela se manifeste dans les mots de l'auteur au début et à la fin du travail. Et aussi dans son attitude envers les héros des runes.

Fondamentalement, la compréhension de l'attitude de l'auteur à l'égard de l'historicité des runes. Lönnrot a adhéré à la théorie de l'origine carélienne des runes. Même la rune sur l'enlèvement de Sampo, il a considéré dans une certaine mesure une réalité historique. Il a vu le prototype de Pohjola dans le Biarmia mentionné par les sources scandinaves, qui, à son avis, était situé à l'embouchure de la Dvina Nord. Dans un de ses articles, Lönnrot a écrit que Holmgard, d'origine scandinave, est en fait Kholmogory sur la Dvina septentrionale et que le même nom en traduction ressemble à Sariola - le centre de Pohlyola. Et dans sa thèse, Lönnrot considérait Väinämöinen comme une personne historique, comme un certain ancêtre qui enseignait aux gens du Nord les domaines maritime et agricole. Lönnrot nie également l’origine divine des images de Väinämöinen et Ilmarinen et y voit la personnification de la main-d’œuvre: forgerons et constructeurs de bateaux.

Les vues de Lonnrot sur l'histoire de l'épopée carélo-finlandaise à son époque étaient progressives. Il ne doutait pas de l'origine carélo-finlandaise des runes du Kalevala. A rejeté totalement l'idée de l'émergence de cette épopée chez les Vikings de Finlande occidentale. Considérant la rune de Väinämöinen et Ilmarinen comme des œuvres des anciens Barmetians, Lönnrot pensait que les runes de Lemminkainen et de Kullervo seraient apparues plus tard.

Les réflexions historiques dans l'épopée carélo-finlandaise Lonnrot sont considérées comme compliquées et assombries en raison de l'émergence d'un grand nombre de variantes des runes sur la même parcelle. Lönnrot voit la base historique de l'épopée non pas dans les relations entre les Caréliens et les Finlandais avec les Lapons, mais dans les relations tributaires avec les anciens Barmeians. La preuve en est l'intrigue dans laquelle Lemminkäinen apporte l'avoine au nord. Dans la préface de la première édition de Kalevala, Lönnrot écrivait: «Il me semble que Kaleva a été le tout premier héros finlandais. Peut-être était-il le premier résident de la péninsule finlandaise à s'être solidement installé, ce qui s'est ensuite répandu dans tout le pays. " Ainsi, Lönnrot a vu dans les runes un reflet de la réalité historique de l’ère du système tribal.

La prochaine moment intéressant  dans l'analyse de l'épopée, on peut noter que le poemnost de Kalevala est souligné par sa composition et son architecture. "Kalevala" est symétrique dans tout. Les premiers mots du chanteur correspondent aux derniers mots, à l’apparition de Vainamainen - son départ, aux épisodes de la naissance de Vainiamainen - aux épisodes de la naissance du "roi" de Carélie qui l’a remplacé.

"Kalevala" se compose de deux parties, chacune avec vingt-cinq chansons (runes) ayant un appel constant. Et chacune des parties parle d’abord des voyages pour la mariée et ensuite pour le Sampo. Dans des lieux symétriques, utilisez le même cliché de lignes. Ainsi, dans la 8e rune, Väinämöinen demande à la jeune fille Pohjola de s'asseoir dans son traîneau ("Assieds-toi avec moi, jeune fille, dans un traîneau, descends dans mon koshevku") - dans le 35e, Kullervo pose des questions sur cette même fille qu'il a rencontrée sur la route. en quelques autres mots. Lemminkäinen dans la 11ème rune a enlevé la jeune fille de l'île de Kyllikki, Ilmarinen a enlevé la deuxième fille de l'hôtesse Pohela dans la 38ème. (Dans les deux cas, les filles sont invitées à utiliser les mêmes mots pour les libérer.) La «Trahison» de Kyullikki (elle est allée sans autorisation pour participer aux jeux du village) a obligé Lemminkäinen à se rendre à Pohjola pour sa deuxième épouse. La «trahison» de la seconde fille de Loukhi Ilmarinen (elle a ri avec un homme étranger lorsque le forgeron était endormi) incite Ilmarinen à se venger d’elle, puis à accompagner Väinämöinen de l’enlever à l’hôtesse Pohela Sampo.

Il existe de nombreux exemples de ce type dans la composition. Dans le même temps, la symétrie compositionnelle du poème n'interfère pas avec l'éloignement de l'intrigue principale ni même avec l'arrêt de son mouvement. Les chapitres dans lesquels l’histoire d’Ilmarinen et des jeunes filles Pohjoly (21-25) sont relatées n’aident pas l’intrigue. Mais ces chapitres aident à mieux comprendre l’influence de la personnalité de l’auteur sur la version finale de l’œuvre. Comme il pouvait voir leur véritable incarnation lors de ses nombreuses expéditions en Carélie russe, où ils l’ont impressionné. Les chapitres consacrés au mariage (arrivée du marié, mariage, conseils à la mariée, conseils au marié, rencontre des jeunes dans la maison du marié) ont leur propre tension interne, car ils sont construits selon les lois du drame, sur la base de contrastes de héros épisodiques.

Sur la base de ce qui précède, nous pouvons tirer les conclusions suivantes:

) Au niveau de l’intrigue et de la composition, Lennroth a obtenu cette liberté, qui n’était pas et ne pouvait pas être celle des chanteurs folkloriques: ils ne cherchaient pas à une présentation cohérente de l’ensemble des intrigues qu’ils connaissaient sous-jacentes aux chansons épiques caréliennes et finlandaises.

) Lennrot a utilisé avec une grande liberté le matériau du mariage lyrique, du berger, des chants de chasse et des sorts. Il en a mis des lignes et des fragments dans des monologues et des dialogues, approfondissant ainsi la psychologie des actions des héros, montrant leurs sentiments, leur état mental.

) La maîtrise de Lennrot le poète s’explique mieux au niveau des lignes individuelles. Le créateur de Kalevala connaissait la poésie carélo-finlandaise, ses caractéristiques artistiques et la particularité de sa poétique. Il a utilisé tout l’arsenal des méthodes poétiques (parallélismes, allitération, hyperbole, comparaisons, épithètes, métonymie).

) Les lignes de runes enregistrées sous sa plume ont acquis une nouvelle signification, une nouvelle écriture sonore. N'importe quel fragment de la chanson, entrant dans le texte de "Kalevala", s'est changé et a changé les lignes adjacentes.

) Cependant, le «Kalevala» de E. Lönnrot est une source historique. Le folklore de Drevnefinsk et ses sources historiques constituent la base de son travail, ce qui permet de reconstruire le passé du peuple carélien-finlandais.

Dans le deuxième chapitre de notre étude, nous avons mis l’accent sur des questions telles que: les raisons de l’épopée, l’influence de la biographie de l’auteur sur le texte, les circonstances qui ont façonné la forme finale de l’œuvre, le processus de collecte de documents et, enfin, la réaction de la communauté culturelle mondiale face à la publication Kalevala. . Quel genre de réponses ont été reçues. Premièrement, le Kalevala apparaît sous l’influence des processus culturels qui englobent l’ensemble de la culture européenne de la première moitié du XIXe siècle et les poursuit logiquement dans le cadre de la culture finlandaise. Deuxièmement, les conditions historiques de la Finlande à cette époque ont également suscité un intérêt pour de telles manifestations culturelles. On peut dire qu'il y avait dans la société un ordre social pour une œuvre comme «Kalevala». Et comme l’ont reconnu tous les chercheurs, elle a joué un grand rôle dans la formation de l’identité finlandaise, mais est également devenue un exemple pour d’autres collectionneurs de folklore. Troisièmement, nous avons essayé de prouver le point de vue selon lequel «Kalevala» est une œuvre indépendante, ayant un auteur, E. Lönnrot. Bien sur Il est impossible de nier le fait qu’il a été écrit sur du matériel folklorique, mais en même temps, E. Lönnrot a sélectionné et construit les runes sur la base de son plan. Il a également connecté des parties de runes séparées afin de leur donner une apparence moyenne pour toutes les localités, développant ou ajoutant l'intrigue dont il avait besoin pour relier les runes en un tout un ensemble sémantique et compositionnel.

Être un travail exceptionnel de E.Lennrot "Kalevala" avec la source historique la plus importante, permettant de recréer l'image ancienne et médiévale de la vie des Caréliens-Finlandais. La base de l'épopée est constituée de nombreux matériaux historiques et folkloriques, dont une grande partie a maintenant été perdue. D'où le sens du Kalevala en tant que source historique.

Chapitre 3. Vie quotidienne et représentations religieuses de Karelo - Finnov

Dans le troisième chapitre, nous ferons une analyse plus détaillée du texte de l'épopée elle-même. Il comportera plusieurs étapes qui aideront à résoudre les tâches principales du travail.

3.1 Les intrigues principales de l'épopée

Le fil conducteur de l'histoire peut être divisé en trois macro-diagrammes. L'intrigue la plus archaïque est consacrée à l'origine du monde et à la création de toutes choses. La cosmogonie des anciens peuples finno-ougriens, reflétée dans les anciennes chansons épiques, est intéressante car le processus de création a été réalisé à l'aide d'un canard et de son œuf qui a été brisé en morceaux:

De l'œuf, du bas,

Maman est sortie - la terre est humide;

De l'œuf, du haut,

La haute voûte du ciel se leva

Du jaune, du haut,

Le soleil brillant est apparu;

De la protéine, du haut,

Un mois clair est apparu;

De l'œuf, de la partie hétéroclite,

Les étoiles ont été faites dans le ciel;

De l'œuf, de la partie sombre,

Les nuages ​​dans l'air sont apparus (Runa 1).

Comme on peut le voir, l'image de l'origine du monde est montrée plutôt plat et schématique. En même temps, contrairement au développement traditionnel d'un tel complot dans la plupart des mythes indo-européens, le démiurge (créateur) ou la déesse mère ne sont pas aussi clairement impliqués. Leur activité est plus visible au stade de l'arrangement et du remplissage du monde, quand la vierge Ilmatar se lève des profondeurs des eaux et commence le processus de création:

Seulement tendu la main -

Cape après que Cape a été érigé;

Où était le pied -

Fosses dans le poisson;

Où le bas de son pied a touché -

Au fond des profondeurs à gauche.

Où la terre a touché de côté -

Un rivage plat est apparu;

Où la terre a touché le pied -

Il y a du saumon en acier tony;

Et où la tête se pencha

La petite baie est apparue (rune 1).

La création du monde dans le personnage zoomorphe principal est l’une des preuves que peut-être les runes de Kalevala représentent la plus ancienne épopée enregistrée en Europe. Il est à la limite du mythe chamanique et de l'épopée elle-même. Dans le même temps, nous voyons des divinités anthropomorphes et reconnaissons déjà leurs noms dans la première chanson,

Ces mythes servent de base aux idées de ce groupe de personnes sur le monde qui les entoure, pour expliquer l’émergence de quelque chose de nouveau (animal, plante, établissement social). Leur fonction particulière réside dans le fait que ces mythes décrivent une histoire sacrée, racontent un événement survenu à une époque mémorable. les débuts de tous les débuts . Ils racontent comment la réalité, à travers les exploits des êtres surnaturels, a réalisé son incarnation et sa réalisation. Et cela donne aux gens une base vitale, la confiance en soi et libère de l'énergie créatrice. C’est grâce à ces informations que les mythes de la culture de la pré-écriture sont une source inestimable pour la formation d’idées sur la vision du monde des peuples finno-ougriens au II-I millénaire avant notre ère.

Lönnrot commence l’histoire par cette intrigue, son hommage à la tradition populaire, mais en même temps, il s’en sert pour construire un temps historique linéaire: du passé mythologique légendaire au présent et au futur plus ou moins réels. De ce fait, nous voyons une explication logique à la structure du monde, qui, en règle générale, n’est absolument pas caractéristique des vrais mythes, entre lesquels il n’ya souvent aucune cohérence. Dans tout cela, on peut trouver une confirmation du point de vue historiographique selon lequel le Kalevala est une œuvre d’auteur. Comme nous le voyons, E. Lönnrot rompt le rythme propre aux mythes et les construit conformément à son plan, selon lequel il tentait de combiner toutes les intrigues en une seule histoire logique. Aussi, il peut finir les runes, agrandir ou réduire les paroles. Et selon son plan, il a ramassé les runes, il est connu que sur les 100 000 vers qu'il a écrits, seuls 22 000 sont entrés dans le Kalevala.

La deuxième histoire macro va au niveau des héros. Une telle division des intrigues est caractéristique de nombreuses épopées mondiales. Les exemples les plus caractéristiques de cette affirmation se trouvent dans Elder Edda . Dans Kalevala, il y a trois héros principaux: le chanteur-charmeur Väinämöinen, le forgeron Ilmarinen, le chasseur Lemminkäinen. Avec leur autosuffisance, ces personnages sont unis par un seul complot. À savoir, faire des alliances avec les belles filles Pohjёly. Cette approche a permis à l'auteur de combiner ces héros en un seul fil de narration. Rappelons qu’au départ, il souhaitait publier des poèmes distincts consacrés à chaque héros individuellement. Mais le fait qu’il ait fait du mariage un thème central de l’épopée lui a permis d’inclure dans le texte une grande quantité de matériel consacré au rituel du mariage. Peut-être était-il inspiré par un geste qui, au cours de ses expéditions, avait constamment assisté à des mariages dans les villages et avait donc décidé de mettre sous forme littéraire cet important matériel ethnographique. On peut noter qu'il a complètement réussi. Kalevala étant donné qu’à l’heure actuelle, le Kalevala est associé à un grand nombre de manifestations folkloriques liées à la diffusion et à la préservation des traditions culturelles. Et en eux l'épopée est un exemple et une fondation.

Mais revenons à l'examen de l'intrigue. Avec elle, les personnages des héros sont révélés plus pleinement. Ils deviennent proches des simples citoyens, c’est-à-dire qu’ils acquièrent un caractère utilitaire. Cela nous montre une fois de plus la composante quotidienne de l'épopée. En lien avec cette approche, Kalevala peut être considéré comme une sorte d’encyclopédie de la vie quotidienne, cachée derrière des images mythologiques. En termes d'informations historiques, ce complot est révolutionnaire, car il reflète un changement important dans les relations familiales. Les voyages des héros pour les épouses vers le pays lointain et dangereux de Pohjel indiquent directement le passage de l'endogamie à l'exogamie. Maintenant, les mariages au sein du même genre sont interdits et la marche pour les non-séparés devient une action importante et responsable.

Le macro-graphique suivant reflète la vie économique des finno-ougriens dans l'Antiquité. Cela semble assez archaïque. Bien que Lönnrot ait choisi le nord de Karelsky parmi deux variantes du développement de la parcelle de terrain, qui reflète les processus ultérieurs. Ici, l'histoire de la création du moulin magique Sampo et de la lutte pour sa possession sera liée à l'histoire du jumelage dans la famille exogame (Pohjel). Il existe une fusion du mythe de l'origine des biens culturels avec les motifs caractéristiques d'exécutions difficiles (ou impraticables) du demandeur entre les mains d'une fille. Et à un moment donné, une tâche leur fut ajoutée pour forger le mystérieux Sampo, ou plutôt, il était déjà devenu mystérieux, puisque sa valeur initiale en tant que dépôt ou conteneur de biens culturels («toutes sortes de vie») était assombrie.

Selon les notions générales, Sampo est un moulin à arrosage automatique, qui est la source éternelle de nourriture et le gage de la prospérité de son propriétaire et de toute la race. Mais à l’origine, l’image de Sampo dans l’esprit des gens n’était pas sans équivoque. Donc, une ligne de 10 runes dans la description de ce sujet, nous dit qu'il avait un bonnet coloré. Une épithète similaire dans les runes est également inhérente au ciel. Sur cette base, on peut dire que Sampo était une variante de l’arbre mondial, comme Yggdrasil de Ancien edda . Surtout que ses trois racines seront mentionnées plus loin dans le texte:

Et on est allé à la racine,

Et l'autre - sur la plage,

La troisième racine est profondément dans la falaise.

À d’autres endroits, l’image de Sampo était associée au traitement inconscient et artistique des idées sur l’origine de la végétation, des céréales et de la richesse des profondeurs marines. Naturellement, au fil des siècles, non seulement l'image de Sampo a changé, mais aussi le mythe lui-même, qui constitue le contenu de ce récit épique. Parallèlement au développement d'une compréhension plus réaliste de l'origine des phénomènes naturels, il a d'abord évolué. À partir d'un certain moment, le mythe de Sampo a été détruit jusqu'à ce qu'il perde ses contours d'origine. En conséquence, les runes qui nous sont parvenues ne sont préservées que par des fragments d'un ancien mythe. Nous reviendrons sur cette version du complot proposée par E. Lönnrot dans le Kalevala. L'idée de créer cet artefact appartient au propriétaire du pays septentrional de Pohjola, la vieille femme Louhi. Cela devrait être un test pour les héros qui veulent épouser sa belle fille. Louhi propose une recette sur la base de laquelle Sampo devrait être préparé:

Prenant le bout de la plume du treuil,

Les vaches laitières sont impures

Avec la laine de mouton

Et avec le grain d'orge ensemble (rune 7).

Comme on peut le constater, la recette est assez compliquée et peu claire, ce qui reflète des fragments de la compréhension la plus ancienne de l’image de Sampo. Par conséquent, l'image de Sampo ne peut pas être perçue dans les monosyllabes, elle a un caractère à plusieurs niveaux. Si nous le considérons comme un objet de bonheur et de bien-être national, il faut alors fusionner les trois essences fondamentales de l’économie: la chasse (plume de treuil), l’élevage (lait et laine) et l’agriculture. La combinaison de ces types de gestion visait à assurer la bonne organisation de la vie. Il n’est pas surprenant que, dans un pays aussi pauvre en ressources, la Finlande ayant toujours eu le désir de leur faciliter la vie, et Sampo s’y prêtait parfaitement. Une image similaire d’un magnifique moulin qui broie la richesse désirée peut être trouvée dans Elder Edda   dans Chansons sur Grotti.

La partie la plus riche de la réflexion historique sur la réalité est la partie de la rune qui décrit le processus de fabrication de Sampo. Il ne suffit pas de connaître la recette, il faut trouver un maître. Pour cela vous avez besoin héros culturel , capable de créer une chose si merveilleuse. Il devient le forgeron Ilmarinen, déjà connu pour avoir réussi à forger le ciel. Le processus lui-même est assez compliqué. Après trois jours de soufflage des fourrures et de maintien de la chaleur, l'oignon de la flamme est apparu

L'arc était magnifique en apparence,

Mais avait une mauvaise propriété:

Chaque jour, il demandait des sacrifices

Et en vacances et double (rune 10)

Ilmarinen a cassé l'arc et l'a jeté dans le four. Oignon suivant:

Un bateau à voile rouge est sorti,

Le tableau est tout or décoré,

Mais avait une mauvaise propriété:

Lui-même est allé au combat (rune 10)

Et Ilmarinen l'a brisé, mais il n'a pas arrêté le travail et la corne a encore brûlé pendant trois jours:

Une vache est hors du feu

Belle vache avec un esprit

Mais elle a une mauvaise propriété;

Dort constamment dans la forêt,

Le lait laisse pénétrer dans le sol (rune 10).

Ilmarinen coupe la vache en petits morceaux et la jette au feu. Une fois de plus gonfler la fourrure, encore trois jours passent, regarde:

Du feu il y a une charrue qui sort

En apparence, cette charrue était belle.

Mais avait une mauvaise propriété:

Il a labouré les champs d'étrangers

Pâturage sillonné.

Cette charrue a également été jetée dans le feu. Finalement, après trois jours, Ilmarinen vit que Sampo grandissait, un couvercle panaché était apparu. Et puis il a commencé à frapper avec un marteau plus fort et a amené la création de Sampo à la fin.

Ainsi, nous avons un certain nombre d’images fantastiques - des allégories. Il est nécessaire de les comparer avec ce qui était initialement placé dans le four Ilmarinen. Tous ces objets symbolisent certains types d'exploitations et leurs formes de vie caractéristiques. Examinez-les plus en détail: Les oignons - un symbole des conflits tribaux, qui sont causés par la prédominance de l’économie de la chasse avec sa distribution rigide des terres forestières. La violation de ces frontières, ainsi que l'augmentation d'une certaine norme du nombre de personnes, peuvent entraîner une famine massive. Une navette est un mode de vie viking, quand une ferme est ajoutée en pillant d'autres terres. La vache sacrée est un élevage inefficace de bovins forestiers avec des éléments d'archaïsme nomade, apparus en raison du déplacement des populations des steppes dans les forêts. La charrue est une migration vers les terres des Finlandais des Slaves - des paysans avec un culte agricole et leur propre mode de vie. Ainsi, dans la conscience de masse des peuples de cette époque, Sampo est l'organisation optimale de la gestion économique associée au bonheur, qui comprenait l'arc et le canoë ainsi que la vache et la charrue de manière organique, après avoir perdu leurs qualités destructrices.

La prochaine étape de l'histoire est liée aux richesses que Sampo a données à la vieille femme Louhi:

De quelle farine on a un côté,

Et pour d'autres, le sel serait moulu,

Le troisième côté est beaucoup d'argent (10 toisons).

Dans ce passage, nous voyons l'importance pour le développement ultérieur du sujet. Préservant sous forme de relique des «fragments» du mythe de la société tribale sur l’origine des valeurs culturelles, l’image de Sampo ne comprenait pas seulement les traits de l’époque de sa naissance, mais aussi des signes de l’époque ultérieure avec des relations marchandises-argent développées: après tout, Sampo ne corrige pas seulement sur les dépenses dans la maison ", mais aussi" à vendre ". Il ne fait aucun doute que l'image d'un tel moulin ne pourrait apparaître que lorsque des relations consommatrices de produits de base et d'argent auront pénétré dans le village carélien, lorsque l'argent deviendra l'équivalent réel des biens, remplaçant ainsi le pain et le sel qui existaient auparavant dans ce plan.

De plus, la troisième macro-parcelle sera au centre de notre attention. L'idée de deux sphères de l'espace épique est toujours une runes présente. Sans cela, la poésie épique, le monde épique est impensable. B.N. Putilov écrit à ce sujet: «Dans toute épopée, nous traitons de la relation (le plus souvent - le conflit) de deux mondes opposés -« le nôtre »et« de l'étranger ». Dans ce cas, les caractéristiques spatiales réelles sont incluses dans un complexe plus vaste, proches des caractéristiques ethniques, sociales, moins souvent culturelles et communautaires. "

Dans les runes caréliennes, l'opposition des pays s'exprime sous des formes archaïques, mais néanmoins présente. Essayant d'interpréter cette confrontation non pas de manière mythologique, mais historiquement, Lönnrot a admis en partie que Pohjola est la Laponie (dans les runes lappies), mais plus enclin encore à penser qu'une tribu finlandaise était désignée par le peuple de Pohjola. Les relations tribales ne pouvaient que se refléter dans les runes; Sans véritables tribus "propres" et "étrangères", la confrontation même mythopoétique aurait difficilement pu naître. Et ainsi, Pohjola dans les runes a un double caractère. À l’origine, c’est un pays mythologique, un pays de personnages épiques rivaux, une réflexion spécifique et une génération de consciences mythiques, mais avec le temps cette signification a été oubliée et elle a déjà été repensée en tant que pays saami.

Dans les runes et les sorts, la maîtresse de Pohjola, la sorcière Loukhi, apparaît avec des formules épithètes constantes qui soulignent son infériorité physique, son mauvais caractère (sauvage, féroce, fou) et même sa faiblesse féminine. Également dans le texte des runes, vous pouvez voir comment les héros parlent de façon décourageante de cette région, la considérant comme plus pauvre et plus arriérée. Historiquement, cela s'explique par le fait que dans les territoires plus septentrionaux, les éléments archaïques de la vie continuent d'exister plus longtemps. Ainsi, à Pohjel, le pouvoir des femmes est toujours fort et la vraie maîtresse du clan est la vieille Louhi.

Quant au pays épique de Kalevala, dans la tradition folklorique actuelle, ce nom se retrouve très rarement sous cette forme (uniquement dans l’une des ballades et dans les chansons de mariage). Mais assez souvent et géographiquement (en Carélie, dans le sud-ouest de la Finlande, en Estonie), il existe des légendes mythologiques sur les "fils de Kaleva", de puissants géants qui démontrent leur pouvoir extraordinaire. Pour la première fois, les "fils de Kaleva" mentionnent M. Agricola dans la liste des divinités païennes. Karel en 1551

Le choc de ces deux mondes se produira sur la base de la question de la possession de Sampo. À partir de 39 runes, c'est l'intrigue principale. Les héros de Kalevala et les gens vont marcher derrière l'usine, car ils estiment qu'il n'est pas correct que seul Loukhi, le propriétaire de Pohela, en soit le propriétaire. Certains chercheurs ont tendance à voir dans cette histoire un reflet historique du processus de transformation du matriarcat en patriarcat. Mais il y a un autre point de vue, selon elle, l'intrigue avec Sampo reflète l'époque de la pénétration de l'agriculture dans les tribus plus septentrionales de Pohjela, dans la région balnéaire de Sariola. La maîtresse du Nord exhorte les habitants du Sud à confectionner Sampo pour son peuple et, lorsqu'elle obtient un moulin magique, elle déclare:

Pourquoi ne pas vivre à Pohjel, Si Sampo est à Pohjel? Il y a des terres arables, des cultures, des avantages inchangés. Maintenant, après avoir reçu Sampo Loukhi, la maîtresse de Pohela possède à la fois du bétail et des céréales: «J'ai examiné le troupeau dans la grange, j'ai lu le grain dans la grange».

La lutte pour Sampo est évidemment l'expression poétique des affrontements des tribus du sud avec ceux du nord à cause des terres agricoles, la lutte personnifiée seulement par le «moulin» en tant que symbole du bien en général. L'expédition de la population de Kaleva à Pohjelu pour Sampo ne ressemble pas à une entreprise militaire, mais à la réinstallation de colons au nord; embarqua à bord du navire destiné à la croisière: Une centaine de maris tenant des rames.

D'un côté de ce bateau. Bien fait, beau assis. De l'autre côté du bateau, on a embarqué les filles en boucles. Les aînés étaient assis en bas.

Dans cette partie de l'étude, nous avons passé en revue les principaux thèmes de l'épopée de Kalevala. Qu'a-t-il fait pour résoudre les problèmes de recherche? Premièrement, il a de nouveau prouvé que les runes appartenaient à différentes périodes de l’histoire, des temps anciens aux temps modernes. De plus, leur combinaison peut être trouvée dans la même rune d'une parcelle. De là découle la seconde conclusion qu'une telle situation pourrait se produire dans les cas où l'épopée a un auteur direct (E. Lönnrot) et qu'il possède un grand nombre de variantes de runes, à partir desquelles il extrait des éléments qui conviennent le mieux au développement de son plan. Dans les troisièmes parcelles sont organisées dans l'ordre chronologique du plus ancien aux événements reflétant l'adoption du christianisme. De nombreuses runes sous une forme dans laquelle elles sont représentées à Kalevala n'ont jamais été interprétées par les chanteurs de runes. De plus, les intrigues sont interconnectées et souvent l'une s'écoule de l'autre, ce qui donne à l'épopée une allure de roman. En ce qui concerne l’historicité de ces scènes, elles sont faciles à deviner comme les événements du II-I millénaire avant JC, du Moyen Âge et de la nouvelle époque. En conséquence, le statut de source historique peut être reconnu derrière le Kalevala, car nous n’avons pas de sources écrites de cette époque, et les données archéologiques ne peuvent pas complètement reconstruire l’image de la vie.

3.2 Images héroïques du Kalevala

Le prochain moment d’intérêt concernera les héros de l’épopée et leur spécificité par rapport à d’autres épopées, et surtout avec Elder Edda . L'épithète "épopées héroïques" est généralement ajoutée aux épopées de différentes nations. Mais l'héroïsme des runes nationales finnoises caréliennes et du Kalevala est spécial, il n'est pas encore associé à des faits d'armes, à des escouades de combat, à des princes, à des familles royales, à des rois antiques, à des premiers propriétaires ou aux premières formes féodales de l'État. Il n’ya rien de tel à Kalevala, bien que des épées et des lances soient mentionnées.

En Kalevala, l'héroïque est mythologique, la lutte se poursuit avec des monstres mythologiques, des sorciers et des sorcières, et avec l'aide de moins d'armes que de sorts. Les héros des runes folkloriques carélo-finlandaises et du Kalevala sont des "héros culturels" spéciaux inhérents aux mythes antiques - demi-dieux païens, semi-humains, honorés comme les premiers ancêtres et fondateurs de ce clan, de cette tribu ou de ce groupe ethnique. La mémoire sacrée est préservée à leur sujet car ils ont créé et aménagé le monde, jeté les bases de la vie. Dans les runes, ils célèbrent les exploits de héros exceptionnels dotés de qualités extraordinaires.

Le héros idéal de l'épopée est toujours le plus puissant, le plus sage et le plus habile. Personne d'autre que Väinämöinen ne peut pousser un bateau construit par lui dans l'eau. personne, à part lui, ne pouvait couper un énorme brochet avec une épée, pour laquelle le bateau était pris à la mer; seul Väinämöinen est capable de fabriquer du kantele à partir d'os de pique et il extrait également les premiers sons de l'instrument. La réflexion de la pensée de clan primitive repose sur les héros eux-mêmes, ils sont glorifiés en tant qu'ancêtres et ancêtres qui ont jeté les bases matérielles et spirituelles de la vie de cette communauté de clan. Ils sont les premiers et les meilleurs, et dans cette qualité de premier-né, ils et leurs actes sont chantés dans l'épopée.

Malgré tout le fantastique des images et des événements, l’épopée raconte les véritables occupations des peuples anciens, la vraie vie ancienne. Des héros épiques attrapent des poissons, chassent des animaux, construisent des bateaux, forgent du fer, coupent des paksek, sement du pain, brassent de la bière, font la guerre à des épouses, font le deuil des enfants morts - tout semble être comme des gens ordinaires. Et dans le même temps, ces activités ordinaires sont inhabituelles, elles sont animées d’héroïques et pleines de signification haute et solennelle, tout simplement parce qu’elles sont exécutées pour la première fois et conformément aux événements cosmogoniques. Ces activités quotidiennes sont aussi un acte de la première création du monde, de la vie sur terre. Et tout dans cet acte est à la fois simple et majestueux, et plein de miracles.

Tout comme la sagesse et la force de Väinämäinen, le savoir-faire d’Ilmarinen symbolise la vitalité de toute la famille. De même, dans l’esthétique du folklore et de la poésie épique, l’ensemble l’emporte sur le particulier. Les hyperboles, ainsi que les épithètes permanentes, sont conçues pour donner une idée généralisée et stable du héros ou de l'objet, elles en indiquent le trait le plus commun. Väinämöinen est un vieil homme chevronné et expérimenté, Lemminkäinen est doté de la beauté de la jeunesse, chaque personnage ayant son propre trait de caractère. Le héros le plus archaïque de l’épopée est Väinämöinen - le célèbre chanter. Il devient le représentant victorieux de son peuple dans la lutte contre les forces noires de Pohela. Dans les runes, il agit également comme un employé doté des capacités les plus diverses: un laboureur, un chasseur, un pêcheur, un créateur de cantal, un guérisseur des malades, un constructeur de bateaux et un marin expérimenté. Mais avant tout, il est un auteur-compositeur incomparable. Dans les concours de chant auxquels Väinämöinen a été provoqué par le rappel poétique Joukahainen, qui lui enviait l'art, l'enviera, mais le chant de Väänämöinen est si puissant que:

Mousse d'eau dans les lacs,

Assombrit la terre partout

Des montagnes de cuivre ont basculé.

La gloire de Väinämöinen repose non seulement sur l’art de chanter, mais aussi sur la profondeur de ses connaissances. Parmi les gens, il est connu comme un «devin», capable de se pencher sur le passé et l'avenir. La rune suivante décrit son parcours à la recherche de connaissances. Derrière les mots "sur les choses d'origine", il se rendit au monde souterrain chez le géant Antero Vipunen et lui apporta d'anciennes runes et des sorts. Une histoire semblable se trouve dans la "Jeune Edda", où Odin fait un voyage à la source de la sagesse, qui est sous la protection du géant Mimir, et pour avoir la possibilité de boire, il laisse son œil droit.

La connaissance de l'origine du monde ou des choses d'origine donne la possibilité d'un pouvoir sur elles. Cela, pour ainsi dire, signifie ancienneté sur une chose et ancienneté dans une société générique signifiait pouvoir. Par conséquent, la connaissance de l'origine du monde et des choses n'a jamais été un pur caprice, elle impliquait la toute-puissance. Par conséquent, l'antiquité de l'origine de Vainamainen signifie sa signification mythologique. Il est apparu devant toutes les autres personnes, il est à la fois un dieu et un homme, il se révèle être à la fois jeune et vieux et immortel.

Väinämöinen très vif et de caractère. Nous le voyons: tourmenté par les vagues, criant d’impuissance dans la septième rune, mais nous le voyons également se tenir fermement à la poupe de son canot lors d’une tempête déchaînée (10 juin). Parfois, il apparaît comme un fiancé enthousiaste (8e rune) et, à un autre moment, un mentor pour le peuple. Maintenant, il cède au pouvoir des mélodies douces de son kantale, puis se lance, comme un héros courageux, dans la bataille.

Courage et détermination se conjuguent dans Väinämöinen avec un jugement calme. Il est l'incarnation de la sagesse. Quand il est appelé "ancien, fidèle" dans la rune, il signifie évidemment qu'il est expérimenté et fiable. Väinämöinen, pensant que c'est une bonne chose, se prépare soigneusement à la commettre. Au moment du danger, il agit avec détermination et audace, puis il s'avère que ce vieux héros est vaillamment supérieur aux autres (la 40e rune).

Il est l'initiateur et le leader de la campagne des héros de Kalevala derrière Sampo. Sa sagesse et ses exploits sont cruciaux à différentes étapes de cette campagne, ainsi que dans tous les combats ultérieurs pour sauver le peuple de Kalevala des ruses de Loukhi.

Väinämöinen quitte la scène, selon la dernière rune de l'épopée, après la naissance de son fils Marjatta, née des baies des canneberges qu'elle a avalées. Lorsque le fils de Marjatta a été baptisé "par le roi Karjaly, détenteur de tout pouvoir", profondément offensé, Väinämöinen s'envole sur une pirogue en cuivre, laissant "la joie éternelle du peuple, de grands chants aux descendants".

En partant, il prédit cependant qu'il reviendra à l'avenir:

Beaucoup de temps passera

Les jours seront remplacés par d'autres -

Et on aura encore besoin de moi,

Attends, ils vont me chercher ici

Pour refaire Sampo

Une nouvelle chanson chanterait

Nouvelle lune aurait

Le soleil aurait sauvé à nouveau.

L'image d'Ilmarinen, le célèbre forgeron de Kalevala, est plus proche de la réalité que celle de Väinämöinen. Bien que beaucoup de miraculeux accompagnent cette image populaire dans de nombreuses épopées du monde. Depuis sa naissance:

Grandi dans un pré de charbon,

Et dans sa main il tient un marteau

Dans le poing forceps.

Nuit noire, il est né

Dans l'après-midi, il construit un forgeron.

Cette image a été créée par l'auteur principalement sur la base des runes de Carélie du Sud. D'où une description très détaillée de son apparence et de son caractère. C'est un bel homme en âge de fleurir. Il est silencieux, calme et toujours sérieux. Ilmarinen est lent dans l'action et difficile à prendre dans une nouvelle entreprise s'il ne s'applique pas aux compétences de forgeron.

Mais chez le forgeron il est dans son élément. Il forge toute la journée, oubliant souvent pendant longtemps le monde qui l’entoure. Il forge des épées, des lances, des charrues, des tresses, si nécessaire, même des bagues et autres bijoux pour femmes. Dans son métier, il est un véritable virtuose qui, dans ses travaux sur ses meilleures créations, est embrassé par une inspiration créatrice. Une fois, Ilmarinen a réalisé une véritable sculpture en or et en argent, une belle fille qui admirait lui-même. La plus grande création d'Ilmarinen est Sampo.

En Kalevala, il raconte ses autres exploits, grâce auxquels il a reçu la main de la fille Pohjola: comment il a labouré un champ de serpents, a ennuyé un ours terrible et comment, à l'aide d'un aigle de feu forgé en fer, il a attrapé une pique monstrueuse dans la rivière Manala (rune 19 i) Pendant la campagne pour Sampo, Ilmarinen est l’allié le plus proche de Väinämöinen, comme dans d’autres cas. Il n’est pas doté des qualités de chef, mais c’est un guerrier courageux et inébranlable, sans compter son indispensable en tant qu’excellent maître des armes du peuple Kalevala.

L'image du Lemminkäinen, un jeune combattant audacieux, est plus proche du personnage classique d'un héros - un aventurier et un favori des femmes. La mère s’y est évidemment livrée dans son enfance et il a grandi en jeune homme insouciant et venteux:

Il était beau en apparence

La hauteur est également excellente.

Mais il n'était pas sans défaut,

La vie qu'il a menée non sans erreurs:

J'aimais beaucoup les femmes.

Mais en même temps, il est un excellent skieur et manie habilement une épée. C'est un casse-cou sans peur qui va affronter les dangers. Mais il manque le jugement de Väinämöinen et le sérieux d'Ilmarinen; en plus, il aime se vanter. Cependant, Lemminkäinen a une vivacité et un sens de l'humour, des qualités pour lesquelles Ilmarinen n'est pas doué. Mais, malgré les faiblesses et les faiblesses du personnage de Lemminkäinen, les gens adorent ce héros. Mais en même temps, l’imprudence et l’insouciance de Lemminkäinen, sa fierté, n’approuvent pas. L’épopée ne le blâme pas directement pour cela, mais elle montre à quel point les actes irréfléchis de Lemminkainen ont des conséquences désastreuses.

Ainsi, lors de la première randonnée à Pohjelu, lorsque Lemminkäinen, sur une proposition insidieuse, Louhi part à la chasse au "cygne de la mort". Il tombe dans un piège et dit presque au revoir à la vie. Seuls les efforts désintéressés de la mère le ramènent à la vie (Runa 15). La conséquence de sa deuxième campagne est une grande attaque de représailles des guerriers de Pohjel, qui détruisent son domicile au sol (Runa 28th). Lors du troisième voyage, il part sans préparation suffisante en cas de gelée, et sa proue se fige dans la glace de la mer, tandis que lui-même meurt presque (la 30e rune). En revenant de la campagne pour Sampo, Lemminkäinen, malgré les avertissements de Wäinämöinen, se mit à chanter - à crier, provoquant l'effroi de la grue se tenant sur le rivage, envoya un cri à Pohjelou et réveilla le somnolent Louhi (42e Rune). Pour les héros de "Kalevala" est équipé d'une chasse. Certes, lors de l'attaque de Louhi, Lemminkäinen brandissait hardiment son épée, mais Sampo s'enfonça dans la mer. Pour se vanter, les gens le punissent en le mettant souvent dans une position ridicule. Néanmoins, les faiblesses et les faiblesses de Lemminkyäinen sont parlées à Kalevala avec une bonne humeur - après tout, il est un «excellent mari» lorsqu'il doit combattre l’armée de Pohjel.

Restez à l'écart dans l'épopée Kullervo, l'image d'un esclave vengeant le monde entier pour ses problèmes. Le nom Kullervo est entré dans l'histoire de la littérature finlandaise, constituant sa couche tragique. Cette image est complexe, à valeurs multiples, elle combine les motifs de contes de fées et de chansons sur la naissance d’un garçon fort avec des chansons traditionnelles de berger, où le garçon de berger est le plus souvent un être sans ressources. Le complot d'Ingermanland sur l'inimitié des deux frères à cause de la pénurie de terres a également été utilisé.

Dans l'épopée, les runes lui sont consacrées du 31 au 37. Dès la naissance, Kullervo est l'esclave de Untam, son oncle. Untamo avec un détachement armé a détruit la maison de ses parents et a tué, comme prévu, tous ses proches. Par la suite, cependant, il s'avère que les parents, le frère et la soeur de Kullervo ont réussi à s’échapper et à se cacher dans une forêt profonde. Craignant qu'un vengeur puisse sortir de Kullervo pour son clan, Untamo voulait le tuer dans son enfance, mais il ne pouvait pas le faire du tout. Les anciennes runes parlent du sauvetage miraculeux d'un garçon de la mort dans la mer, dans les flammes d'un feu et même sur la potence (31e rune).

Bientôt, Kullervo grandit et devint un jeune homme exceptionnellement fort. Untamo pensait avoir devant lui un «esclave digne de cent hommes» (Runa 31). Mais Kullervo a gâché tous les travaux par un recours excessif aux forces - sa protestation contre l'esclavage s'est manifestée avec tant de défi. Untamo, pour se débarrasser de l'esclave devenu un esclave pesant, le vendit à Karelia Ilmarinen.

Après une série de mésaventures, retrouvant ses parents et déshonorant sa propre sœur, qu'il n'a pas reconnues après une longue séparation, Kullervo conclut qu'Untamo est à blâmer pour tous les malheurs de sa famille. Malgré les demandes de la mère, une campagne contre Untamo est lancée. En chemin, il reçoit des nouvelles de la mort de ses proches, mais seule la mort de sa mère le touche. Mais ce message ne peut l'obliger à rentrer chez lui. Il se précipite et atteint son objectif: détruire le logement d'Untamo et tout ce qui s'y trouvait.

Mais après avoir atteint son objectif, Kullervo s'est finalement retrouvé en dehors de la société. Il est complètement seul. Son chemin se situe dans la taïga sourde, où il se jette sur son épée. Ceci est la fin de ce héros est logique, selon l'auteur. Dans le discours de Väinämöinen, nous voyons que les raisons d'un tel comportement du héros sont enracinées dans le fait qu'il a été élevé par des inconnus. Ainsi, sous une forme particulière, l'ancienne éthique de l'éducation familiale atteint les gens.

Tous ces héros sont des couches temporaires, reflétées dans l'épopée. Commençant par l'épopée archaïque de l'ancêtre Vainamainena et se terminant par l'esclave de la fin du Moyen Âge, Kullervo. En même temps, ils correspondent pleinement aux spécificités de cette épopée. De nombreux chercheurs soulignent le fait que ces héros sont davantage des personnes que des dieux. Une description de leur vie fournit un matériau riche pour reconstruire des images de la vie quotidienne. parle de l'allocation primaire d'artisanat de l'agriculture. Il présente divers niveaux et statuts dans la société et, enfin, porte en soi la plupart des informations et représentations sacrées des Finlandais et des Caréliens.

3.3 La vie quotidienne dans les runes du Kalevala

Passant directement à l’analyse du contenu de l’épopée, notre objectif sera de révéler la richesse des informations contenues dans cette source, c.-à-d. Sur la base des informations présentées dans les runes, nous tenterons de reconstruire la vie quotidienne des gens, avec leurs professions, leurs coutumes et leurs croyances.

En Kalevala, il n'y a aucune trace de la présence d'un État ou d'une structure ayant une fonction similaire, nous n'observons pas les dirigeants et le système de contrôle, il n'y a pas non plus de division de la société en groupes sociaux. La base de tout est une grande famille ou dans une race plus nordique (Pohjela). En règle générale, ces familles vivent dans un vaste manoir détaché comprenant de nombreux bâtiments. La famille est composée de 3 à 4 générations et comprend jusqu'à 20 membres de la famille. Il y a des références fréquentes aux serviteurs. Il s’agit principalement de jeunes filles et de filles effectuant un travail simple à la maison:

Hé toi, ma petite fille,

Toi, mon serviteur, esclave!

Apportez dans le pot comestible,

Apportez une bière à l'invité (rune 27).

Si nous parlons d’esclavage, c’est plus un patriarcal qu’un classique. Ce thème est consacré au cycle des runes du héros Kullervo. Il est devenu esclave, car sa mère était en esclavage et a par la suite été vendue comme ouvrière négligente. Mais cet état de fait n'est noté qu'une fois. Il existe également une catégorie d'employés:

Gonfler les esclaves faits

Pour le paiement quotidien (rune 39).

Mais leur statut social est plutôt bas, puisque le même terme est utilisé pour les vrais esclaves. Bien entendu, ces travailleurs ne sont pas autorisés à l'agriculture et ne sont engagés que dans les travaux les plus difficiles et les plus pénibles.

La base de la vie est l'agriculture. Chaque famille a ses propres parcelles et les possède en tant que propriétaires. Et une telle mention se trouve dans le texte.

Toute l'île était divisée,

Toutes les tailles sont clairière,

La forêt a été distribuée par tirage au sort

Tous les prés sont déjà chez les propriétaires (Runa 29).

Mais dans le même temps, l’agriculture reste assez primitive: le slash-and-fire. Toute la seconde Fleece est consacrée à sa description épique. Pendant longtemps, c'était le principal moyen de cultiver la terre, car les forêts de ces endroits sont très denses. Au début, Väinämöinen trouve «sept graines, six graines» d'avoine et d'orge au bord de la mer. Il les ramasse et les met dans un sac de peaux de forêt. Alors l'oiseau lui donne un bon conseil:

L'orge ne se lèvera pas à Osmo,

Il n'y a pas de champ dégagé là

Il n'y a pas de forêt pour les terres arables,

Bon feu n'est pas brûlé (rune 2)

Väinämöinen suit ses conseils et il y a bientôt une riche récolte sur les terres arables de Kaleva.

Sur la base de ce passage, il est clair que les principales cultures sont l’avoine et l’orge sans prétention, idéales pour le climat local. Et une seule fois, il est fait mention du blé dans la rune 21.

Dans les runes, nous trouvons des références à d'anciens outils agricoles. Pour labourer la terre, on utilisait une charrue en bois ou même en pierre.

Dans le Kalevala, il est souvent question d'une «charrue à feu», ce qui est dû à la coutume utilisée dans l'Antiquité quand une charrue en bois était brûlée. Dans la rune 10, il est fait allusion à l’apparition de l’élevage de charrues, car on dit que le forgeron Ilmarinen a forgé une charrue. En conséquence, la force principale était le cheval et le moyen de transport principal était le traîneau. La transformation des grains est simple, pour correspondre à l'agriculture même. Pour broyer les grains en utilisant le moyeu, le pilon, les meules:

Isotru en pierre,

Crumble aussi longtemps que le pilon

Expliquer le mortier,

Découvrez la lourde meule.

Les chansons épiques caréliennes-finlandaises renferment un reflet particulier des anciennes formes d’élevage. Étant donné que le troupeau est souvent décrit comme étant de très grande taille, on peut supposer, par analogie, qu’il s’agit d’un troupeau commun de tout un genre. Donc, en réponse à la demande de son père, de regarder à qui le chien aboie, la fille répond:

J'ai déjà un cas

Je soigne le grand troupeau,

Je nettoie le hangar à vaches.

La nature communautaire de la propriété est confirmée par le fait que le troupeau commun dans les runes est appelé «le nôtre» et par le fait que la pièce où se trouve un grand troupeau du genre Pohjola est décrite comme étant énorme. Avec ces images, on retrouve l’image d’un grand taureau, que la vieille femme Loukhi veut massacrer afin de se régaler lors du mariage de sa fille. Mais tous les héros ne peuvent pas le faire, et seulement "ensemble, ils tuent le grand taureau" (rune 21). Le bétail est aussi un symbole de bien-être et de prospérité dans la maison, il est jugé à quel point la race est riche. Par conséquent, Kyullikki ne veut pas épouser Lemminkäinen, considérant qu'il n'y a pas de vaches dans sa maison et donc pas de nourriture. Dans la 32e rune, on peut lire que l'épouse d'Ilmarinen, envoyant des vaches au pâturage, demande aux esprits de la forêt de protéger son troupeau et de le protéger des dommages. Cela prouve encore une fois à quel point les Kalevalas attachent de la valeur à leurs troupeaux, une fois qu'ils ont appelé les esprits à les aider, estimant qu'ils n'étaient pas en mesure de protéger eux-mêmes tous les animaux domestiques.

En outre, dans l’intrigue, nous abordons la question de l’allocation de produits artisanaux issus de l’agriculture. Le forgeron Ilmarinen s'occupe principalement de ses tâches directes. Mais en même temps, il maîtrise tous les métiers et la pêche et fabrique des bateaux, des charrues et participe également à la campagne de combat à Pohjola pour Sampo. Que peut-on dire de la spécialisation artisanale encore très faible?

Et c'est pendant cette période que les conditions historiques pour l'apparition des runes autour de la naissance du fer se sont formées. Selon des études réalisées par des ethnographes finlandais, l'image des méthodes d'extraction du fer, malgré le caractère fantastique des images de la 9e rune, est en réalité fondamentalement réaliste. Motif de collecte du minerai de fer dans les marais répété dans de nombreuses variantes de cette rune sur les traces des animaux de la forêt:

Et vagues de tourbière,

Et le marais des ours piétine.

Le fer se lève (rune 9).

Ils ne sont pas sans raison voir ici un ancien reflet de la réalité. Depuis le minerai de fer de la tourbière, généralement situé sous la couche supérieure du sol marécageux, sans exploitation spécialement organisée, il est plus facile de détecter les traces laissées par un ours ou un autre animal lourd sur le sol marécageux. Dans la rune sur la naissance du fer, la technique primitive de transformation du minerai de fer en fer «pâteux» était également évoquée. En même temps, des pièces de fonte séparées, formées accidentellement, étaient considérées comme gâtées et les gens ne savaient toujours pas quoi en faire. En plus du fer dans le cours étaient des produits d'étain, de cuivre et de bronze. En gros, c’était de simples bijoux pour femmes: bagues, fermoirs. Les armes rituelles étaient en métaux précieux:

Hache d'or qu'il détient

avec un manche en cuivre (rune 16).

et plus complexe, soi-disant décorations de cérémonie:

Et trouvé sous la couverture colorée

Six licols d'or,

Et des pendentifs en or,

Et kokoshnik en argent (rune 4).

Une confirmation de l’hypothèse selon laquelle le passage récent de la production de la pierre à la production de métal se reflète dans les runes est la grande distribution des outils de pierre. Cela s'explique par le fait que les caractéristiques techniques de l'outil en fer ont longtemps donné des produits nettement inférieurs à la pierre, au bronze ou au cuivre. De plus, dans l’esprit des gens, les outils de pierre étaient dotés d’un mystérieux pouvoir sacré. Quels produits sont encore en pierre. Il y a une mention de conseils de pierre:

Mort dans les graines de Suur,

Dans les pointes maléfiques de la pierre (rune 8).

Parmi les outils de travail en pierre, il y a ceux avec qui la forêt a été coupée:

Fait une pierre

Manche en pin,

Laissez ici couper le sous-montage (rune 2).

Mais ce sont surtout des outils associés à la pêche (hameçons, plombs).

Si nous continuons à chercher des informations sur d’autres métiers, il n’est pas fait mention d’eux dans l’épopée, sauf pour le tissage, mais cela reste considéré comme l’obligation de ménage des femmes. À en juger par la description du métier, il a acquis une forme verticale plus moderne, devenant très similaire à celle utilisée par nos paysannes dans les villages. Outre l'activité principale, compte tenu des spécificités de la nature environnante, la chasse et la pêche ont été d'une grande aide pour l'économie finlandaise. Commençons par la pêche. Dans l'épopée reflète la technique de fabrication des bateaux, qui joue un rôle crucial dans la pêche. Dans les temps anciens, parmi les ancêtres des Caréliens, le feu était utilisé pour fabriquer des bateaux. L'arbre tiré d'un seul côté est tombé et a été soumis à une combustion progressive du noyau. La chanson épique carélo-finlandaise sur la recherche d'un bateau pour un bateau reflète aussi indirectement le motif de fabriquer un bateau à partir d'un arbre entier. En outre, la technique de fabrication de bateaux à partir de peaux de bête a été acceptée. À cet égard, un motif, étrange au premier abord, lié à Antero Vipunen est expliqué, selon lequel, pour la fabrication d'un bateau, Väinämönen avait besoin de:

Tuer le troupeau de cerfs

Tirez sur un groupe d'écureuils.

Dans beaucoup de runes, l'épithète «grand», «une clé», «stobort» est utilisée pour décrire un bateau. Cela indique probablement que les bateaux étaient la propriété commune et ont été fabriqués collectivement, ce qui pourrait réellement conduire à la fabrication de grands bateaux:

Bateau de Pohjola

Une centaine d'avirons frappent la mer

Cent maris sont assis à côté des rames

Des milliers sont assis dans le bateau.

Mais non seulement le bateau, mais aussi d'autres outils de pêche sont décrits de manière réaliste dans des chansons épiques caréliennes-finlandaises. En particulier, les filets de pêche et la seine sont mentionnés ici:

Et les filets gisaient dans la barque,

Neva était dans le bateau,

Sur les côtés sont des douves et des filets;

Sur les bancs, les crochets reposaient ...

Avec l'aide des runes, nous pouvons savoir qui les Karéliens et les Finlandais ont pêché dans leurs rivières et leurs mers. Il s’agit principalement de corégones, de saumons et, bien entendu, de la reine du monde sous-marin, le grand brochet de Tuonela, qui a causé beaucoup de problèmes à Ilmarinen. Pour sa capture, il a créé un aigle de fer. Ce motif de créer ou de transformer un héros en un aigle appartient à l’ancienne période de la communauté finno-ougrienne (la 19e rune). l'image de la chasse dans l'épopée carélo-finlandaise est beaucoup moins commune que l'image de la pêche. L'intrigue de la chasse est principalement liée au héros Lemminkäinen, car lors de son mariage à Pokhёl, la mère de la mariée lui confie un certain nombre de tâches. Il doit attraper l'orignal, le cheval et le cygne. Pour cela, Lemminkäinen:

À la hâte

Accroupi sur une rapide fléchette.

Il a tiré la ficelle et il

Flèches cuites pour l'arc (rune 13).

Mais aussi pour une chasse réussie, il a besoin de skis. Leur production était considérée comme difficile et de tels maîtres étaient respectés parmi le peuple. Tout cela nous dit que la chasse était encore l’une des industries les plus importantes, malgré le développement de l’agriculture. Dans la rune du 46, nous voyons la relation entre le Kalevala et le propriétaire de la forêt, l'ours. Il est d’une part un objet de chasse convoité et, d’autre part, une bête respectée, portant des traces de totémisme, un culte de clan, affectueusement surnommée: «Otso, pomme de la forêt, beauté avec une patte de miel».

Le véritable trésor d’informations sur les particularités de la vie des Caréliens-Finlandais réside dans les runes de 20 à 25 ans. Discours haut   de la Ancien edda . Mais il y a une grande différence. On y voit les conseils donnés par la jeune maîtresse après le mariage. Il est facile d’imaginer comment l’entretien ménager a été effectué, quelles étaient les relations entre parents et comment il était nécessaire que la jeune épouse se comporte pour obtenir l’approbation des nouveaux parents.

Vous faites les arcs ci-dessous

Dépenser de meilleurs mots!

Apprendre de nouvelles façons,

Oubliez les vieilles manières:

Il est prudent de dire que de tels conseils peuvent être utiles dans la vie moderne. L'image de la cérémonie de mariage est donnée dans ces runes. Tout commence par les préparatifs d'un grand et riche festin de mariage. Un autre épisode intéressant est que la majeure partie est consacrée au processus de fabrication de la bière et que la recette est similaire à celle moderne. En fait, dans les épopées, rarement vu des épisodes sur le thème de la nourriture. Ici dans Rune 20 sont présentés de nombreux plats de la cuisine finnoise:

Gros pains cuits au four,

Beaucoup de farine d'avoine cuite,

Leur a donné de la viande en morceaux,

Donne du beau pain d'épice,

Ils leur ont donné de la bière,

Les tartes sont en morceaux,

Le pétrole est mis en pièces,

Les corégones sont cassés en morceaux

Et couper le saumon (les runes 20 et 25)

Viennent ensuite toutes les étapes caractéristiques de la cérémonie de mariage: rencontre avec le marié, fête, réunion de la mariée et liste d'instructions sur la façon de se comporter, associées aux pleurs traditionnels, reflet traditionnel des notions de la mort de la mariée pour sa famille et de la renaissance de la nouvelle qualité de la femme dans la famille de son mari. La prochaine étape est la rencontre de la mariée chez le marié. Voici la description de la dot de la mariée est la plus précieuse:

Elle a apporté avec ses manteaux de fourrure,

Apporté avec ses robes

Et le vêtement est joli avec elle (rune 25)

Mais toute cette information est à la surface. Quelles autres conclusions pouvons-nous trouver ici? E. Lönnrot inclus dans le récit épique pas son matériel habituel folklore féminin et, de ce fait, considérablement accru la valeur du Kalevala en tant que source historique. Des observations intéressantes ont trait à la double position controversée de la femme tout au long de sa vie. Certaines femmes sont esclaves de leurs maris, les familles de leurs maris, mais d'autres femmes sont chefs de clans et occupent les plus hautes places de la hiérarchie sociale. Voici comment ils parlent de la position de la jeune fille dans la maison du conjoint:

Ici vous saurez, honte,

Vous allez vous tester

os de la mâchoire beau-père,

pierre belle-mère

la langue de Devere est glacée,

le tempérament fier de la belle-soeur.

Éternel esclave d'être beau-frère,

En esclavage éternel de la belle-mère (Rune 22).

Les lignes ci-dessus permettent de constater que la jeune femme occupait la position d'esclave, de femme de ferme dans la maison. Mais contrairement à un esclave, elle ne pouvait pas se plaindre, car c'était son genre.

En ce qui concerne le mariage, l’opinion de la fille était importante, on pensait que le marié devrait l’aimer, mais le mot de la fin restait réservé aux parents et au choix du marié. Et s'il ne l'aime pas, elle n'a alors qu'un seul moyen de refuser le mariage: sa propre mort. Tel était, par exemple, le choix d'Aino, la soeur d'Eukahainen, qui s'est rachetée avec la promesse de la donner en mariage à la vie de Vainamainen. La mère d'Aino était très heureuse de se marier avec le grand chanteur de runes et le sorcier Väinämöinen. Elle ne voulait écouter aucune objection. Le poème contient également des exemples et la conquête d'une fille mariée de force à son épouse. Telle est l'histoire de Kyllikki et Lemminkäinen.

Lemminkäinen était un homme lubrique et enjoué qui ne laissait jamais une fille sans attention. Et ici, une fois, il entendit des rumeurs sur la plus grande beauté, qui vivait dans le même village. Et il est allé là-bas pour la prendre comme sa femme. Mais la beauté Kyullikki était imprenable. Puis le héros résolut le problème simplement: il la kidnappa. Mais qui opprime ainsi une jeune femme? Épouse aimante? Peut-être aussi, mais surtout la belle-mère est une autre femme. Qu'elle est la maîtresse de maison. Et pas seulement par nom, mais de la manière la plus réelle. Elle connaît le bétail, les fournitures, les travailleurs, toute la famille. Dans la chanson 32, des lignes confirment cette affirmation. Ici, l’hôtesse décide où identifier le travailleur et le nomme berger. C'est à dire elle connaît à la fois les ouvriers agricoles et les troupeaux du ménage. Ainsi, le statut de femme n'était pas permanent et pouvait changer radicalement au cours de sa vie.

Mais en même temps, dans la sphère sacrée, tous les éléments du monde du Kalevala ont exactement l'hôtesse, pas l'hôte (comme dans le folklore russe, où le brownie, l'eau, les gobelins des bois sont tous des hommes). Kuutar - Vierge du mois, Vellamo - Maîtresse de l'eau, Ilmatar - Vierge de l'air et mère de l'eau, Mielikki - Maîtresse de la forêt, Osmotar - un fabricant de bière et la plus sage des femmes, Tuoni - la maîtresse de l'au-delà. Et dans le dur pays septentrional de Pohjöl, le reflet de l’ancien statut élevé des femmes est le plus visible, car c’est la femme qui nous contrôle tous, la puissante et mauvaise sorcière Louhi.

Ainsi, au cours de sa vie, une femme traverse plusieurs étapes sociales. Naître fille, puis fille dans la maison des parents, tout appartenait à ses parents. Mais en se mariant et en devenant une femme, elle a brusquement changé non seulement son statut, mais également sa position réelle dans la société. Et seulement après avoir ouvert sa propre maison, séparée des parents de son mari, la femme est devenue la maîtresse. La maîtresse de maison, la maîtresse de tout bien. Et maintenant, c'était à son tour de se remplir de sa belle-fille que ses fils avaient amenée à la maison.

Mais ceci le chemin   n'était pas strictement défini. Si l'homme qui a pris la fille pour épouse a déjà vécu dans sa propre maison (comme le forgeron Ilmarinen), son épouse est immédiatement devenue la chef de la maison, contournant ainsi la position de l'ouvrier.

Après une étude détaillée de Kalevala en tant que source d’information. Nous pouvons reconnaître que, malgré les spécificités de la mythopoétique, une grande partie des informations sur les divers aspects de la vie des citoyens ordinaires était reflétée dans les versets de l’épopée: les paysans, les premiers artisans, pêcheurs et chasseurs. Nous voyons une description détaillée de leurs professions, outils, relations. De plus, il existe des données sur leur vie, leurs types d'habitations, leurs costumes, leurs décorations, leurs vacances, leurs rituels, leurs coutumes. La pratique du traitement des maladies, qui repose sur les idées anciennes selon lesquelles la connaissance de l’origine de la maladie lui confère un pouvoir particulier, présente un intérêt particulier. Mais dans le même temps, il est fait référence à des médicaments très spécifiques comprenant du miel et des herbes. Et le contenu de tels petits faits dans l'épopée est suffisamment vaste pour créer une image volumineuse de la vie des Finlandais de Carélie et pour confirmer l'opinion selon laquelle le Kalevala n'est pas simplement une épopée, mais une encyclopédie de la vie des gens ordinaires.

3.4 Représentations religieuses

Dans la dernière partie de cette étude, nous discuterons de la totalité des dieux et des esprits des Caréliens-Finlandais, ainsi que de la pratique des croyances. Les caractères mythologiques du folklore kalevala et carélien reflètent l'évolution des croyances populaires allant du totémisme au polythéisme en passant par le monothéisme. Les trois types de croyances sont reflétés dans cette épopée, résumant ainsi la pratique religieuse de plusieurs siècles.

Il existe plusieurs types parmi les personnages mythologiques de Kalevala.

Le premier peut être attribué aux personnages du niveau le plus ancien, les mythes les plus archaïques, à partir desquels seuls des fragments ont survécu. Dans les runes de Kalevala, elles sont clairement fanées. Il s'agit d'un grand aigle et d'un grand taureau sur lequel un écureuil doit chevaucher pendant plusieurs jours et nuits. On y voit l'image d'un saumon-fille et l'image merveilleuse de Sampo et du vénérable Otso, en l'honneur de laquelle une véritable fête ritualisée a été organisée. Ce type comprend des images opposées du "petit homme-abeille" et du maléfique Frelon. C’est la part mythologique la plus mystérieuse du Kalevala, elle porte une empreinte vivante des plus anciennes croyances totémiques des Caréliens, quand une personne cherchait un protecteur parmi la nature vivante et inanimée qui l’entourait.

Le groupe suivant d'images mythologiques est représenté par les personnages de la mythologie inférieure et du polythéisme. V. V. Ivanov a comparé la mythologie inférieure et le polythéisme avec le culte officiel et non officiel. Dans la mythologie carélienne, l'écrasante majorité du panthéon divin païen était masculine, les esprits étaient parallèles aux hommes et aux femmes, et le plus important d'entre eux, la mère de la terre, n'avait pas du tout d'incarnation masculine correspondante. Parmi les personnages mythologiques inférieurs présents, à la fois dans le folklore et dans le Kalevala, on peut distinguer les propriétaires et les esprits de divers éléments: air, terre, eau. Leur abondance dans le Kalevala est frappante. Beaucoup d’entre eux ont été inventés par Lönnrot, mais l’immense majorité d’entre eux ont pénétré le poème de poésie incantatoire, ou plutôt, parallèlement, puisque Lönnrot a inclus de nombreuses runes dans la dernière édition de Kalevala. Parmi les sortilèges anciens que Lonnrot a empruntés, une peinture couleur vive, typique de la description de certains esprits, ainsi que de nombreuses épithètes et métaphores brillantes et vocales, ainsi qu'un vaste système de noms.

Les esprits de Kalevala, de même que les conspirations et la prose mythologique, sont à la fois bons (Sun Maiden, Vierge du Mois, Maiden de Rowan Mountain) et mauvais (Syuyatar, qui a créé le serpent, ou «Vierge de Tuoni, maîtresse de la vie après la mort, Loviatar, le créateur de tous les maux. et maladies). Mais dans la prose mythologique, il n’ya parfois pas de division absolue en esprits absolument bons et mauvais. Par exemple, le propriétaire de la forêt, Tapio, est considéré comme très dangereux, mais il peut donner à un chasseur d’orignaux, la maîtresse de la maison protège principalement les résidents, mais, offensée pour quelque chose, peut commencer à leur nuire. Par conséquent, dans presque chaque rune, il y a un appel à l'esprit avec une demande de protection ou de patronage.

Presque tous ces esprits ont des familles, des enfants, des domestiques et des domestiques. Parfois, dans les runes, ils font le travail le plus ordinaire. Quand Vainamainen arrive à Tuonela, il voit que "Tuoni est une petite servante, une servante de petite taille s'occupait de la lessive". En même temps, la banalité est légendaire, la femme d'Ilmarinen demande à la servante du Sud de chauffer ses tabliers et ses ourlets pour couvrir le bétail de la pluie et du vent. La poésie orthographique, la prose mythologique et les chants épiques démontrent la croyance des gens en l’esprit-esprit, en ceux qui possèdent la nature. Mais chaque genre a ses propres objectifs narratifs. Les conspirations archaïques incluaient certainement l'histoire de l'origine d'un phénomène - une maladie, une plaie ou un autre fléau, puis tentaient de le vaincre, de le détruire ou, au contraire, de faire appel à l'esprit approprié, le maître, pour l'aider. En d'autres termes, le guérisseur et le sorcier ont besoin de la protection des esprits. Dans Lonnrot, les esprits sont souvent présentés comme des créatures au sens développé de la beauté. Un exemple de ceci est l'admiration des Esprits de la terre, de l'air et de l'eau pour le jeu de Vainamainen sur le kantele. La description de leur colère apporte au grotesque.

La croyance dans les caractères de la mythologie inférieure en tant que religion non officielle est largement répandue dans le folklore et de nos jours. Sur la religion officielle des Caréliens de la première moitié du IIe millénaire ap. le tableau le plus complet peut être obtenu de la préface de M. Agricola à la traduction du psautier, écrite en 1551. Le célèbre prédicateur du christianisme y indiquait le culte du peuple aux onze dieux païens Yame et aux douze Caréliens. En tant qu'Agricola, il a mentionné Vainamoinen, qui "a forgé les chansons", Ilmarinen, qui "a créé le ciel et le monde et les a amenés à la place des voyageurs", "les fils de Kaleva" qui ont fauché les prés, Tapio, qui a chassé les animaux dans la forêt, et Ahti, qui a tiré le poisson de l'eau . Les «idoles que le peuple adorait auparavant» sont également Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet.

Les noms les plus célèbres de la liste d’Agricola sont les deux personnages principaux de Kalevala - Vainamoinen et Ilmarinen. Mais ni dans les runes nationales, ni dans le Kalevala, elles ne sont perçues comme des dieux. Ce sont d’abord des héros culturels qui ont fabriqué de nombreux objets pionniers. Et en Carélie du Sud, Ilmarinen est plus souvent considéré comme prioritaire (Ilmoilline).

La divinité de l’eau, Ahti, et la divinité de la forêt de Tapio sont très répandues dans le folklore et dans le Kalevala. Ici, Lönnrot est fidèle à sa tradition folklorique contemporaine. Ce ne sont pas des dieux du milieu du millénaire, mais ils ont complètement conservé les droits de propriété du territoire sous leur contrôle. Nous découvrons les conditions dans lesquelles vivent leurs familles. Et en même temps, ces divinités dans leurs fonctions sont presque identiques aux Esprits de la forêt et de l’eau.

Du panthéon païen carélien Agricola dans le folklore et "Kalevala", il y a cinq personnages. Wedhen Erne est la mère de l'eau. Son image est comparable à Ilmatar, à qui Lonnrot, contrairement aux runes populaires, donna la priorité à la création de la terre à partir d'un œuf de canard. Elle est dans “Kalevala” - “la mère de l'eau et la jeune fille du ciel”. Wedhen Erne est la seule divinité qui, quelle que soit sa dénomination. Par conséquent, il peut être comparé à la Maîtresse de l’eau, que Lönnrot, à la suite des chanteurs de runes, a même élevé plus haut qu’Ahto. Nyrckes, qui, selon les croyances caréliennes, "a donné les écureuils de la forêt", est comparable à Nyuriki, fils du dieu et maître Metsola. Khiisi, une divinité de la liste Agricola, est répandue dans presque tous les genres de folklore. Hiishi est la personnification du mal, contrairement à Tapio, le propriétaire de la forêt. Il est très proche de l'image de kara, pira, c'est-à-dire du diable. Par conséquent, parallèlement au nom Khiisi, le nom Lempo ou Utases, des esprits maléfiques qui habitent les montagnes, et l’eau, le feu et les cimetières, apparaît. de la liste d’Agricol est en accord avec les Virokannos de Kalevala et les runes. Mais c'est une manière complètement différente. Dans la vingtième chanson, «Kalevala» est un boucher qui a poignardé un gros taureau et à la fin du poème se trouve un prêtre qui a baptisé le fils merveilleux de Marjatta (un analogue du Christ), qui a remplacé Väinämainen. Ceci est très symbolique, car Virokannos est comme un pont vers le monothéisme, qui a remplacé le polythéisme païen.

De même, Ukko est la divinité suprême de la liste Agricola, comparable à Perun, Zeus et Horus, selon la volonté de Lönnrot, le Dieu biblique chrétien. Ainsi, le Kalevala, comme tout le folklore carélien, témoigne du développement des croyances populaires allant du totémisme au polythéisme, puis au monothéisme. En même temps, le système de caractères de la prose mythologique carélienne est distinctif et diversifié. D'une part, il inclut des images qui ne figurent pas dans le folklore des peuples voisins, mais d'autre part, il ne contient pas, par exemple, d'images telles que Mermaid, Kikimora, courante dans le folklore russe, pas de gnomes saami et de Laponie kuffitar.

Séparément et plus en détail, je voudrais aborder le thème de la réflexion des motifs chrétiens dans les runes de Kalevala. Le baptême officiel de l'ancienne Carélie a commencé en 1227, lorsque le prince de Novgorod, Yaroslav Vsevolodovich, a envoyé des prêtres "pour baptiser de nombreuses Carélies; tout le monde ne suffit pas."<#"center">Conclusion

karelians Finns épique Kalevala

L’étude de Kalevala nous a convaincus de l’importance de ce travail pour le développement de la Finlande. Les runes de l'épopée contiennent des informations sur l'histoire de ce pays, se rapportant à une période assez longue allant du 1er millénaire avant notre ère au 1er millénaire après JC. Avec l’aide de Kalevala, de nombreuses normes de la langue finnoise ont été fixées. En substance, l’épopée carélo-finlandaise est le premier ouvrage majeur de la littérature finlandaise. L'apparition de l'épopée a également contribué à la formation de l'identité nationale finlandaise. Tous les chercheurs reconnaissent le sens de "Kalevala" pour la culture mondiale

La question de la paternité de l’épopée carélo-finlandaise en historiographie n’a pas été résolue au XXIe siècle. Il y a deux théories principales. Les adeptes de la première théorie trouvent la preuve que le Kalevala est une œuvre folklorique et E. Lönnrot a simplement collecté, traité et publié les runes. Les partisans de la paternité de Lonnrot affirment qu'il s'est fié aux runes, mais en même temps, il les a tellement modifiées et subordonnées à son plan qu'un livre entièrement nouveau est paru. L'origine des runes qui composent l'épopée de Kalevala est également controversée. Puisqu'ils pourraient se produire à la fois en Carélie et dans les régions occidentales de la Finlande. Ces questions sont liées au problème de l'authenticité de l'épopée en tant que source, c'est-à-dire si les événements qui y sont décrits ont une base historique. Chaque chercheur essaie de trouver dans les runes ces moments ou d’autres qui correspondent aux données archéologiques et aux processus historiques européens communs.

L'étude des conditions préalables à l'apparition de l'épopée a montré que l'orientation du romantisme, dans la culture de l'Europe au début du XIXe siècle, affectait également la Finlande. Kalevala était la contribution du peuple finlandais à la culture mondiale. Cela a été facilité par les conditions historiques dans lesquelles se trouvait la Finlande. L'obtention de l'indépendance de la Suède et l'obtention du statut d'autonomie au sein de l'empire russe ont créé la position nécessaire pour la formation dans la société d'un ordre social pour la création d'une œuvre comme «Kalevala». Comme tous les chercheurs l'ont reconnu, cette épopée a joué un rôle important dans la croissance de l'identité nationale finlandaise. L’exemple de Kalevala a inspiré les collectionneurs de folklore d’autres pays qui s’aventurent à créer des œuvres similaires.

En comparant le texte de la rune de l’épopée avec la version originale reçue des chanteurs de runes caréliens, nous sommes arrivés à la conclusion que Kalevala est une œuvre indépendante, ayant un auteur, E. Lönnrot. Naturellement, E. Lennrot a travaillé avec du matériel folklorique, mais il a choisi les runes sur la base de son intention. Il pourrait ajouter ou modifier un texte poétique, en lui donnant une apparence moyenne pour toutes les localités et en reliant les runes en une composition logique unique. Le grand mérite de l’auteur de Kalevala réside dans le fait qu’il a enregistré avec son travail des documents d’une valeur inestimable qui menaçaient de devenir complètement oubliés.

Après avoir examiné Kalevala en tant que source d'informations, il convient de noter que les runes reflétaient une grande quantité de données relatant divers aspects de la vie des gens ordinaires: paysans, artisans, pêcheurs et chasseurs. Nous avons vu une description détaillée de leurs professions, outils, relations. De plus, il existe des données sur leur vie, leurs types d'habitations, leurs costumes, leurs décorations, leurs vacances, leurs rituels, leurs coutumes. La pratique du traitement des maladies, qui repose sur les idées anciennes selon lesquelles la connaissance de l’origine de la maladie lui confère un pouvoir particulier, revêt un intérêt particulier. Mais dans le même temps, il est fait référence à des médicaments très spécifiques comprenant du miel et des herbes. Le nombre de faits aussi petits dans l’épopée est suffisamment grand pour créer une image volumineuse de la vie des Caréliens - Finlandais et pour confirmer l’opinion selon laquelle Kalevala n’est pas simplement une épopée, mais une encyclopédie de la vie des gens ordinaires.

Dans l’étude de Kalevala, nous avons obtenu une image évolutive du développement de la vie religieuse des Caréliens - Finlandais, des croyances primitives (animisme et totémisme) au christianisme développé. L'épopée carélo-finlandaise confirme l'opinion selon laquelle, dans le nord, les vestiges ont survécu plus longtemps et plus durement. Depuis les runes, les composantes de l'épopée ont été enregistrées dans la première moitié du XIXe siècle, mais contenaient en elles-mêmes une influence assez païenne.

Ainsi, le but et les objectifs déclarés de l'étude ont été mis en œuvre. Sur cette base, nous pensons que l’épopée kalevala est une source historique. Il reflète l’histoire des Finlandais et des Caréliens au 1er millénaire avant notre ère - le 1er millénaire avant notre ère. dans ses diverses manifestations.

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