Harfy pôvodu. Gusli - hudobné nástroje. Všetko o žiadnom. Harfa v našej dobe

Hudobný nástroj: Harfa

"V určitom kráľovstve, v určitom stave ..." Takto začíname mnohé ruské ľudové rozprávky, ktoré sme si v detstve užili s veľkým potešením. V týchto úžasných príbehoch sme spočiatku poznali svet, pretože ruské rozprávky sú veľmi poučné. Tu sme stretli dobrých i zlých hrdinov, rovnako ako veľa rôznych nádherných magických vecí, ako je vlastný uterák, ktorý môže dať sviatok celému svetu, neviditeľný klobúk, ak ho položíte, prejdete všade tam, kde chcete bez povšimnutia a gusli-samogudy , nútiť neúnavne tancovať. Gusli je tradičný ruský ľudový hudobný nástroj, ktorý sa od nepamäti odohráva v Rusku, ktorý sa spomína nielen v rozprávkach a epických epoch, ale aj v iných druhoch ľudového umenia, ako sú piesne a reči.

Caravaggio, detaily zvyšku počas letu do Egypta. Caravaggio, lute hráč. Gerardo delle Notti, huslististi 19. Hokejka môže mať kruhový prierez pozdĺž celej dĺžky alebo osemuholníkového úseku viac ako polovice oblúka a potom ho ohnúť až na koniec, kým nedosiahne kruhový prierez. Kožky trie reťazce vibráciami a vytvárajú zvuk. Ak chcete dosiahnuť trenie potrebné na vibrovanie strún, houslista prenesie kolofón na chĺpky pozostávajúce hlavne z smrekovitej gumy a ďalších látok, ktoré určujú pravdepodobnosť, že kôň vibruje lano.

Vtipné ľudové príslovie: "Na slávnosť, na svet a na dobrých ľudí" - najlepšie vyhovuje tomuto slávnemu nástroju. Kráľovské a bociarské slávnosti, vidiecke a mestské bratchiny, svadby a pohreby, pohanské hry a narkomania - v dávnych dobách bolo všetko sprevádzané zvukom guslianov, ktoré sa teraz oprávnene považujú za symbol našej veľkej krajiny a prejavom národného charakteru ruského ľudu. Básnici ich spievajú vo svojich básňach a umelci ich zobrazujú v ich obrazoch. V kine je zvuk gusli veľmi často používaný na hudobný dizajn očarujúcej krásy ruskej prírody.

Aby sme mali predstavu o pôvode luku a jeho pôvodnej podobe, musíme sa pozrieť na Ribeck a jej luk: Ribeck bol veľmi malý lúčový nástroj s ostrým a nosovým zvukom. Jeho pôvod súvisí s odchodom z arabských prínosov, ktoré priniesli Španielsko od maurí počas ich invázie. V rôznych iberských svedectvách sú odkazy na nástroj nohy nohy, zatiaľ čo ikonografické dokumenty v strede a na severe Európy zobrazujú ručne vyrobenú rieku podobnú gréckej lyre. ako to bolo z malého a tuhého listnatého tela, pripojeného k rukoväti v jednom prípade.

znieť

Zvuk gusli - tento originálny nástroj zaujme poslucháčov z prvých poznámok. Jeho zvukový, ale zároveň zároveň jemný a melodický hlas v umelých rukách umelca dokáže vykresliť zvonenie zvončekov a šumenie potoka a spievanie vtákov. Mäkký, bohatý a dúhový stôl nástroja vytvára zmysel pre pokoj a pokoj.

Typ zvuku, ktorý vytvoril ribeka, tak drsný a špeciálny, spôsobil, že je v určitých kontextoch cenný a zreteľný. Už v pätnástom storočí videli kvitnutie tvarov a veľkostí vo vzťahu k tomuto hudobnému nástroju a kým všetky renesančné epochy nevytvorili nevyčísliteľné literárne a ikonografické svedectvá súvisiace s jeho verejným využitím.

Rôzne obrazy rebra a jeho luku sa nazývajú oblúk, ktorý používajú lukostrelci, strieľať na šípky: je tiež zakrivený, ale tentoraz dlhý zväzok hrebeňov, ale nie voličský nerv. Použitie zakriveného oblúka, ribeckového typu. Na fotografii vpravo si všimnete nielen ľahké prehrávanie viacerých šnúr, ale aj zvláštny spôsob, ako roztiahnuť vlasy a zmeniť napätie, aj keď hráte, v závislosti od použitia pravého palca.

Zdroj zvuku na harfe je natiahnuté pružné struny, z ktorých každý je naladený na požadovanú výšku. Zvuk je extrahovaný pomocou prstových podložiek alebo zberača.

Psaléria, ktorá má veľké množstvo druhov, sa líši tvarom, počtom strún, veľkosťou a ladením. Niektoré nástroje sú prispôsobené pre chromatizmus, iné majú diatónový vzor, ​​ktorý sa môže zmeniť na žiadosť interpreta. Čím je reťazca ťažšia, tým zvuk je vyšší.

Napriek tomu sa postupne bude stále viac inklinovať k zakrivenému oblúku a starostlivo vyrovnanému, prispôsobenému potrebám hudobníkov. Reciprocita s praktickým prínosom, typickým pre mentalitu lombardov, so zvláštnym dôrazom na tradičné spracovanie železa, zbraní a vybavenia. Rodina Micheli predstavuje najnovší stav techniky, najstaršieho husle a najstaršiu dielňu, v ktorej je výroba všetkých druhov hudobných nástrojov a lán šestnásty rok. Napriek tomu, že husle má byť v polovici storočia.

Paolo Magini je posledným upgrade nielen na výrobu huslí v Brescii, ale aj na zdravú myšlienku, ktorá ešte zostáva. myšlienku, ktorá bola zhromaždená, analyzovaná a opätovne veľkolepá kremoniánskym huslistom z 18. storočia, ktorí by zohrali úlohu pri určovaní, obklopení dvoch zvukových smerov rodiny huslí. Cremona okamžite vystúpila vďaka aktivitám jednej rodiny Amati, ktorá vyrábala kvalitné nástroje a vlastnosti, ktoré spĺňajú požiadavky talianskych a zahraničných súdov.

Rôzne typy extrakcie zvuku sa používajú na rôznych typoch gusli, ako napríklad pinch (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo a iné.

fotografie:

Preto možno povedať z 23. Dôvera, že zakladateľom školy Cremezone bola Andrea Amati, vedúca rodiny, ktorá sa zrodila v najvýznamnejšom dôkazu slávy, ktorú dosiahli amatéri v druhej polovici 15. storočia, bolo usporiadanie nástrojov na vytvorenie celého orchestra pre francúzsky súd. Vďaka tejto udalosti dosiahla Andrea Amati skutočný komerčný úspech a jeho smrť opustila svojich dvoch synov, Antonio a Gerolamo, dobre fungujúcu činnosť a workshop. Títo dvaja spoločne pracujú dlho, a preto sú ich nástroje, označované ako dnes aj dnes, známe ako "bratia Amati".

Zaujímavé fakty

  • Rôzne národy majú nástroje, ktoré sú veľmi podobné konštrukcii s harfou, ale majú rôzne názvy. V Litve - kankles, v Lotyšsku - kokle, vo Fínsku - kantele. V Iráne - santhur, v Arménsku - kánon, v Číne - guqin.
  • Je správne zavolať umelec na harfe harfa, nie guslar, ako si mnohí ľudia myslia.
  • Ruský cár Ivan Hrozný pre svoju osobnú zábavu na súde tu bola skupina harfistov.
  • V roku 1654, na základe zvláštneho príkazu patriarchu Ruskej federácie Nikon, boli na moskovské pobrežie privedené päť veľkých naložených vozíkov s klenutými nástrojmi, vrátane harfy, ktoré spálili so všetkými ľuďmi. Obrovský oheň plakal niekoľko dní.
  • Virtuózny umelec, skladateľ a zberateľ ľudových piesní V. Trutovský slúžil na súde cisárovnej Kateřiny II.
  • V máji 1945 sa v Berlíne uskutočnil súbor harpistov na schodoch porazeného Reichstagu. A tiež na koncerte v Moskve venovanom vítězstvu Parade.
  • Prvá skladba zaznamenaná s poznámkami na hranie harfy bola ukrajinská ľudová pieseň "Oh, come on třešeň". Ona bola zaznamenaná francúzsky skladateľ F. Bualde v Petrohrade v roku 1803.
  • V roku 2006 sa v Petrohrade vytvoril Petrohradský guslarský klub, ktorý je považovaný za svetové hlavné mesto kultúry Guseln. Hlavným cieľom tejto organizácie je aktívne podporovať nástroj, študovať, uchovávať a rozvíjať schopnosti na harfe.

dizajn

Ak Andrea otec položil základy pre nástroj na husle, stanovenie skutočných licenčných poplatkov a funkcií, ktoré ešte stále existujú, deti si zaslúžia úzku spoluprácu s hudobníkmi a potom zlepšia svoje vedomosti o zvuku a vždy pochopia nástroje najvyššej kvality. Po smrti Gerolama po Antone, aktivita prvého syna Nikolu, ktorý po mnoho rokov vďaka jeho zdokonaľovaniu a skúsenosti sa stal jediným východiskovým bodom na svete, bez konkurentov pre tých, ktorí chceli kúpiť nástroje určitej hodnoty.

Psaléria má v súčasnosti niekoľko odrôd, ktoré sa líšia tvarom, ladením a počtom strún, ale všetky majú výrazné konštrukčné vlastnosti vrátane troch hlavných častí: telo, koncovku a kolíky.

Telo pterygoidov zahŕňa horné a dolné paluby, ktoré sú prepojené plášťom (rámom).

Od tohto momentu prevláda činnosť loutnu, žije v Cremone a vo svete sa presťahuje do ďalšej rodinnej dynastie, jedného z guarneri, ktorého zakladateľ a zakladateľ Andrea, sľubný učeň Nicola Amatiho. Zatiaľ čo Pietro pokračuje v otcovom umení tým, že otvorí obchod v Mantue, Joseph zdedí obchod s otcom za použitia vynikajúcich techník. Jozef tiež mal syna, ktorý tiež volal Jozefa, ktorý možno považovať za najznámejšie z rodiny, tiež známe ako "Ježiš". Giuseppe, syn a vnuk umenia, sa vyučuje v rodinnom obchode a dozrieva sa technológiou a pôvodným štýlom, ktorý je oddelený od tradície Cremona.

Na hornej palube, pri ktorej sa obyčajne používa rezonančný smrek, sa nachádza rezonátorový otvor, kovová doska s kolíkmi, stojan a matica.

Rezonátorový otvor alebo zásuvka zväčšuje trvanie a silu zvuku.

Na kolíkoch, ktoré sú umiestnené na kovovej doske, sú struny fixované.

Po jeho smrti, jeho diela sú zabudnuté na nadhodnotenie a odhadnuté neskôr v romantickom veku. Antonio Stradivari nepozná pôvod 24. rokov. To je dôvod, prečo sa podľa fámy zdálo takmer neočakávane na trhu Cremona, kde v krátkom čase získava nadradenosť v oblasti nástrojov veľkej prestíže. Produkcia dielne je tiež kvantitatívne významná a predpokladá sa, že čoskoro nahradí Amati. Mnohí zo šľachticov tej doby sa obrátili k nemu, aby si objednali nástroje luxusnej dekorácie určené pre malé dvorné orchestre.

Kolíky použité na napínanie reťazcov sú vyrobené z kovu a majú tvar valca s priemerom 0,7 cm a dĺžkou 5 alebo 6 cm.

Stojan a prah, ktoré závisia od úrovne výšky strún, sú vyrobené z viac masívnych drevín. Do stredu stojana a matice je vložená mosadzná alebo medená doska.

Spodná paluba je vyrobená z javora, brezy, orechov, horského popola.

Tento typ výroby sa týka prvého obdobia cestnej premávky a je založený na licenčných poplatkoch a modeloch Amati; Súčasne však dochádza k niektorým zmenám v rozširujúcej sa pancierovej a pri inštalácii dna a kolízií. Neskôr, vo veku viac ako šesťdesiat rokov, Antonio Stradivari ďalej modifikuje svoj model a štýl sofistikovanosti: nástroje tohto obdobia sú teraz považované za pôvodné korene v histórii huslí a sú základom tvorby mnohých luteránov. Okrem húb, Stradivari sa zaoberá aj violoncello a zároveň prináša základné inovácie: zmenšenie tvaru harmonického prípadu, získanie viac manévrovateľných nástrojov, čo uľahčuje distribúciu nástroja nielen ako sprievod, ale ako sólový nástroj.

Vnútri hornej a dolnej paluby, na zvýšenie odolnosti a rovnomerné rozloženie zvukových vibrácií, sú lepené drevené bloky nazývané pružiny.

druh

Harfa v priebehu jej vývoja prešla významnými zmenami. K dnešnému dňu sú rozdelené do štyroch typov: krídlové, prilby, lyre a stacionárne, ktoré sú zasa dva typy: klávesnica a vytrhnuté.

Dôvody tejto recesie boli odlišné: niektoré ženy s láskou presunuli svoje podnikanie do iných miest v severnom Taliansku, napríklad do Turína a Milána; Súčasne v tomto historickom období dochádza k výraznému poklesu dopytu po nových nástrojoch. Okrem toho sme svedkami zvýšenej konkurencie, ktorá pravdepodobne prinúti Popolučku k činnosti, ktorá už nie je charakterizovaná zdokonaľovaním drahých materiálov a farieb; môžu sa zaoberať len znížením nákladov na ich laboratóriá a cenou ich nástrojov.

Tradícia loutny kreministov bude oprávnene vstupovať do zoznamu UNESCO ako nepodstatné dedičstvo ľudstva! Andrea, zakladateľ, bol synom Gotardovho remeselníka. Jeho životopis a jeho synové Antonio a Girolamo zostávajú neisté, ale predpokladá sa, že bol pôvodcom skutočnej husle normálnej veľkosti a so štyrmi ihriskami pred Gasparom da Salom, ktorý sa narodil. Je však zrejmé, že Andrea nemôže byť študentom Gaspara, mnoho rokov svojho mladého veku, a preto bol iniciátorom školy Cremona.

  • Pterygoidová harfa - u ľudí, ktorí sa často označujú ako vlákno alebo zvonenie, sú v súčasnosti najobľúbenejšie. Počet reťazcov nástroja sa pohybuje od piatich do sedemnástich, z ktorých stredné sú naladené zvukmi diatónovej stupnice a extrémne horné a dolné môžu vyzerať ako bourdónové. V súčasnej dobe existuje dvanásť možností na prispôsobenie tohto typu hus. Hlavnou metódou extrakcie zvuku, ktorá sa používa na doprovod akordov, je praskanie šermiou. Prsty ľavej ruky súčasne potláčajú nevyžiadané struny. Na vedenie melodických línií sa používa oškrabanie jednotlivých strún alebo tremolu. Pterygoidová harfa má štyri poddruhy, ktoré sa líšia veľkosťou a rozstupom, to je piccolo, prima, alto a basa.
  • helmae gusli - majú druhé meno hymna, vzhľad pripomína prilbu. Počet reťazcov je od desiatich do dvadsiatich šiestich. Prístroj sa hrá s oboma rukami, správne hrá melódiu, ľavý harmonický sprievod. Hlavné triky hry sú šklbanie strún a tremolo.
  • lýra  Gusli - hlavným rozdielom tohto typu gusl je prítomnosť takzvaného hrania okna, pomocou ktorého interpret manipuluje s reťazcami: potláča nepotrebné alebo vylepšuje ďalšie zvuky.
  • stacionárne  klávesy a harpány harfy, ktoré sa tiež nazývajú akademické alebo koncertné, majú chromatickú škálu.

Klávesnica harfa  majú rozsah od 4 do 6 oktáv, reťazce sú natiahnuté v jednej rovine a ich počet môže byť od 49 do 66. Na tomto nástroji je inštalovaný mechanický systém s dvanástimi kľúče ako klavír, keď ich stlačíte, len tie struny otvorené zvuk. Hlavnou metódou výkonu je arpeggio od dolných po horné zvuky.

Vo svojich vzácnych husiach s veľmi presným počtom je harmonický prípad o niekoľko milimetrov kratší a užší ako v nasledujúcich nástrojoch, je dobre tvarovaný s elegantnými krivkami, vertikálne umiestnenými primitívmi, niekedy na dvoch častiach, plytké rezy, žlto-zlaté alebo svetlé hnedý lak je veľmi priehľadný. Hlas je sladký a silný. Andrea tiež opustila niektoré fialové a niektoré bunky. Antonio, syn Andrea, začal svoju činnosť po modeloch svojho otca. Girolamo, ktorý pracoval so svojím bratom Antonom, preukázal v osobnej práci veľkú originalitu.

Lodná harfa predstavujú kovový rám s napnutými reťazcami, umiestnenými na dvoch úrovniach. Rám je umiestnený v puzdre a stojí na drevených nohách.Rozsah zvukov tohto prístroja sa rovná rozsahu klávesnice gusl. Úplne náročná zvuková extrakcia na týchto harpách, vykonávaná pravou a ľavou rukou, vám umožňuje vykonávať kúsky rôznej zložitosti.

Aj v týchto husiach je hlas sladký, ale silnejší ako v niektorých nástrojoch, Andrea. Nicola, syn Girolama a jeho druhá manželka Laura de Medici de Lazzarini, bol bezpochyby najväčším majstrom rodiny a zatiaľ čo bol ešte nažive, bol všade veľký všade. Treba poznamenať, že vo svojich kartách sa zdá, že sa neobjavuje iba Jerome Phil. Od samého začiatku napodobňoval svoje modely a produkoval množstvo malých exemplárov, ale potom sa stal vzdialený a zmenil tvar a kontúry, aby vytvoril skutočne originálne nástroje, takzvaný skvelý Amati.

prihláška

Dnes mnohí predstavujú harfu ako archaický nástroj buffov. To však vôbec nie je, harfa sa už dlho stáva profesionálnym scénickým nástrojom s luxusným a jedinečným zvukom. V súčasnosti sa v každom ľudovom orchestri nachádza sada gusli: klávesnica a stolová podoba.

Dno má pravidelné rebrá, harmonické telo vyzerá proporčne, okrúhle, elegantné okraje, rohy lisované na infuzér, predĺžené lakte a vyššie pásy, priehľadný priehľadný lak v posledných kópiách je neprekonateľný. Nicolas tiež postavil fialky, violončelo a kontrabas, Ruggeri nazval Per, Stradivari a možno Grancinovho otca, zakladateľa milánskej školy. ) Girolamo, syn tretieho syna, Nicola, predovšetkým žiak svojho otca, sa čoskoro vzdálil od modelov svojho otca a neuvoľnil mnoho nástrojov. Niektoré nástroje, ktoré sa spojili, nie sú porovnateľné s nástrojmi jeho predkov.

Okrem orchestrálnej praxe sa nástroj aktívne používa ako sólo, súbor, ako aj v hudobných skupinách rôznych štýlov, medzi ktorými sú folk, jazz a dokonca aj rock. Kapela, v ktorých hudobníci hrajú iba harfu, sú veľmi obľúbené u poslucháčov. Akademická hudba, melodické deklamácie, duchovné básne, ľudové melódie a piesne sú malým zoznamom hudobných žánrov, ktoré sa hrajú na nástroji. Žiaľ, harfy na hranie hudby v každodennom živote sa už takmer nikdy nepoužívajú.PI Čajkovskij, A. Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, M. Musorgský, I. Stravinský a ďalšie.

Z Gasparo da Salo a Jacob Steiner, ako aj Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri, Amati poskytol Lutherias neoceniteľnú hodnotu, položil základy pre prácu mnohých iných umelcov. Čoskoro ich nástroje boli známe a vyhodnotené vo francúzskom súde av 26. roku. Hlavné európske krajiny a vďaka svojej vynikajúcej tvorbe v oblasti husliacich hier v Taliansku rýchlo postupovali smerom k dobytému nespornému vedeniu. Antonio Stradivari bol najslávnejším študentom Niccolla Amatiho. Nástroje, ktoré postavil počas tohto obdobia, jasne závisia od Nicoly Amati.

Medzi súčasnými skladateľmi, ktorí sa skladali špeciálne pre harfu a opustili mnohé pozoruhodné pôvodné diela, by som sa rada venovala najmä V. Gorodovskej, E. Derbenkovi A. Dunajevskej, V. Malyarovej, O. Meremkulovej, D. Lokšinovi a V. Boyashovej, E. Synodskej a K. Shakhanova.

umelci

Prekvapivo zostalo v tomto období len asi dvadsať nástrojov, takže sa predpokladá, že časť jeho práce až do osemdesiatych rokov bola na úkor iných luteránov, ako sú Amati a Francesco Ruggieri. Domenico v rodinnej hrobe, v kaplnke bol ruženec a hrobky, ktoré obsahoval, boli zničené aj kostolom av oblasti, kde stojí bazilika, existujú verejné záhrady, Piazza Roma, náhrobky, všetko, čo zostalo na pamäti prechodu zeme 27. Existujú mnohí študenti Leandro Biziach, ktorí dosiahli veľký úspech, ako sú Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli z Calca a Giuseppe Pedrazzini.

Umelci na harfe v starovekom Rusku boli veľmi ctí, boli s nimi zaobchádzaní s veľkým rešpektom. V súčasnosti je v súvislosti s nárastom záujmu o pôvod ruskej národnej hudobnej kultúry opäť veľký záujem o prácu hudobníkov, hudobníkov. Dôkazom toho je skutočnosť, že popularita gusl rastie každý rok a s ňou plnosť koncertných sál, v ktorých zaznie jedinečný starý ruský nástroj.

Existuje pomerne málo účinkujúcich, ktorí dnes zaujmú srdcia poslucháčov, tu sú názvy niektorých z nich:

L. Muravyová, G. Malyarová, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchková, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromiev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin a mnoho ďalších.

Keď hovoríme o hudobných harpistoch, ktorí v súčasnosti dobývajú nielen domácich, ale aj zahraničných poslucháčov s ich tvorivou prácou, je potrebné poznamenať skutočných nadšencov, ktorí položili základ modernej školy harfy, V. Povetkin a O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prochorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov sa stali stúpencami a dôstojnými nástupcami ich záležitostí, ktorí spojili svoje harfy po celý život. , D. Lokšin, V. Trifonov, V. Šurikov, V. Belyavský, L. Basurmanová, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimír Povetkin a mnohí ďalší, ktorí prostredníctvom svojej práce a študentov rozširujú lásku gúsli v celej obrovskej vlasti ,

História spoločnosti

História mesta Gusli, jedného z najstarších nástrojov, má svoje korene v dávnych dobách. Začiatok ich vzniku, rovnako ako všetky strunové nástroje, bol spojený s klinčekom loveckého luku, ktorý pod silným napätím priniesol príjemnému zvuku ľudskému uchu. Potom sa reťaz, ktorá pôsobí ako retiazka, pripevnila k telu, ktoré malo vnútornú dutinu a slúžilo ako rezonátor. Tým sa získal najjednoduchší hudobný nástroj, ktorý sa nepochybne následne rozvinul a modifikoval. Nástroj, podobne ako guslyam, sa nachádza v mnohých národnostiach a má rôzne mená. Existuje predpoklad, že medzi Slovanmi je názov nástroja spojený s veľmi znejúcim reťazcom, ktorý sa v dávnych dobách nazýval "gusla".

Skutočnosť, že gusli sú od nepamäti známe v Rusku, nie je pochýb o tom, ale jedným z prvých nepriamych zdrojov, ktoré obsahujú obrazy nástroja, sú rukopisy z druhého storočia nl, ako aj kresby v starých chrámoch. Potom sa o harfách viac spoľahlivo dozvedáme v spisoch byzantíncov z konca šiesteho tisícročia, v ktorých vyjadrujú svoje prekvapenie v šikovnej hre Rusa na nástrojoch podobných kithare. A až od polovice 20. storočia, vďaka nálezom vedeckých archeologických expedícií, ktoré sa uskutočnili v oblasti starých ruských miest Novgorod a Pskov, sme začali mať predstavu o harpe, kde naši vzdialení predkovia hrávali hudbu.

Nástroj v Rusku bol neobvykle nárokovaný a milovaný. K jeho zvukom boli rozprávané rozprávky, spievali piesne, tancovali, tancovali a dokonca bojovali, pretože bojové zápasy v päste sú veľmi populárnou zábavou medzi ruskými ľuďmi. Gusli znel všade: v roľníckych chatách, na tržniciach a v kráľovských komnatách. Tajomstvo tvorby a umenie výkonu boli odovzdávané z generácie na generáciu. Medzi najrôznejšími typmi nástrojov patrili pterygoid, helma-tvarovaný a lichobežník.

Harfa sa často nazývala "pružina" a "prstenca". Boli vyrobené z drevín, ktoré sa vyznačovali najlepšími rezonančnými vlastnosťami: smrek alebo javor-sycamore. A struny, ktorých počet bol tiež veľmi odlišný, natiahli kov, to boli tie, ktoré dali guslu zvláštny jasný zvuk.

Od 15. do 17. storočia na ruskej pôde sa medzi obyvateľmi teší veľká obľuba lákavých ľudí. Vyhrali cestovaním do dedín a miest, zábavnými ľuďmi, usporiadaním rôznych zábavných predstavení. Na zvuk svojich vystúpení použili rôzne ľudové hudobné nástroje vrátane harfy. V polovici 17. storočia prišla ťažká doba pre kňazov, ktorí sa často zasmiali sekulárnym a cirkevným orgánom. Boli poslané do vyhnanstva a dokonca popravené a ich nástroje vrátane harfy boli zozbierané a zničené. Až po uplynutí určitého času, keď Peter prišiel k moci, skončili prenasledovania a zákazy sa zrušili. V Rusku sa však transformácie začali novými európskymi spôsobmi, a to aj v oblasti hudby. V kruhoch šľachty sú európske nástroje v móde: harfa, potom cembalo. Iba nižšia trieda obyvateľov a roľníkov sa naďalej baví so známym zvukom svojich obľúbených gúlií. A fanúšikovia nástrojov nepriniesli, neustále transformovali nástroj. Počas vlády Kateřiny II., Majstri postavili stolovú žalúru, ktorá vtedy prekročila módny cembal. Vykonávatelia vylepšili techniku ​​výkonu, ktorá umožňuje vykonať diela talianskych skladateľov na harpe: operné árie a partity.

Gusli vo svojich rôznych podobách naďalej existujú aktívne až do polovice 19. storočia a po miernom pokoji sa znovu oživujú. Na základe iniciatívy a presvedčivú žiadosť ruského nadšencov, tvorca "veľkého ruského orchestra" ľudových nástrojov V. Andreev a jeho kolegovia N. Prívalové a O. Smolensk hudba majster Fomin boli navrhnuté klávesnice chromatické harfy a potom sa celá rodina trhal žaltár, ktorý sa skladá z Pikoly , primo, viola a basa. Tieto nástroje, ktoré sú súčasťou kompozície orchestra, ho zdobili jedinečnou chuťou zvukového zvuku.

Harfa je jedinečný starodávny nástroj, ktorý symbolizuje našu vlasť, harmóniu sveta a bytosti. Gusli bola vždy neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry, ktorej záujem je veľmi aktívne sledovaný v nedávnej dobe. Krásny dúhový hlas gusley zhromažďuje plné koncertné sály a spôsobuje úprimný obdiv poslucháčov všetkých vekových kategórií, ktorý hovorí o rastúcej popularite tohto natívneho, ale nespravodlivo zabudnutého nástroja.

Video: počúvajte harfu

gusle  - strunový hudobný nástroj, najčastejšie v Rusku.

Gusli sú ploché box-rezonátor s strunami pretiahnutých cez to. Pod rôznymi názvami - cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle a kesle - tento multi-strunový trhaný nástroj je známy medzi národmi Baltského a Volga regiónu.

V Rusku sú gusli známe už od XI storočia. Forma pterygoidovej harfy, nazývanej aj prsteň alebo prstenec, a helma. Obaja sa držali na kolenách pri hraní, ale na prvých strunách boli vytrhnutí špeciálnou tenkou doskou - plectrum, a na druhom - prstami oboch rúk. Na konci XVI. - začiatku XVII. Storočia. v Rusku vznikla obdĺžniková harfa. Mali stolové telo s vekom, vo vnútri bolo natiahnuté na 66 strún. Počas hrania boli struny zbité prstami oboch rúk a zvuky boli hlasné, dlhé a nezmenené.

Tri odrody gusli sú dnes bežné: zvonené, trhané a klávesnice. Ringing žalúry sú priami dedičmi starovekého pterygoid gusli. Obyčajne sú lichobežníkové. Pri hraní sa umelec drží na kolenách, pričom zvuk vyberá niekoľkými spôsobmi: strháva struny prstami oboch rúk alebo iba pravou rukou, a zväzky strčí svojím ľavým; používa plectrum, potom zvuk zvlášť zvoní. Hrali na týchto harpách a šupinatá, ako na balalaike. Na začiatku XX storočia. hudobník, etnograf, vodič N. Prívalové a guslar O. W. Smolensk revolúciu tohto typu lutna: oni dali trojuholníkový tvar, sa zvýšil počet strún - od 5-9 až 13, vytvoril harfy súbor - Piccolo prima, alt a basy. V súčasnosti sa používa hlavne iba prima. Sovietsky umelec D. Lock-shin postavil chromaticky prstencovú žalúru, ktorá značne rozšírila umelecké možnosti nástroja.

Jazykové harfy  - zdokonalená obdĺžniková harfa. Skladajú sa z kovového rámu na drevených nohách s reťazcami natiahnutými nad ním. Ich stupnica je chromatická, je možné hrať akordy a dokonca aj rôzne polyfonické skladby. Početné reťazce sú umiestnené na dvoch úrovniach: na hornej strane sú struny naladené diatónové, na spodku sú struny, ktoré dávajú chýbajúce chromatické zvuky.

Klávesnica harfa  navrhol najbližšieho spojenca V. V. Andreeva - N.P. Fomina. Zariadenie, jeho vzhľad a rozsah sú podobné ako vyrúbané harfy, ale všetky reťazce sú umiestnené v rovnakej rovine a nad reťazcami je krabica so systémom tlmičov hluku. Celý systém je ovládaný pomocou 12 kľúčov jednej oktávy klavírnej klávesnice umiestnenej na okraji klapky. Keď stlačíte tlačidlo, klapka spojená s ním stúpa a otvára struny zodpovedajúce zvuku naraz vo všetkých oktávoch. Najčastejšie sa na klávesniciach prehrávajú arpeggiované akordy. S pravou rukou vedie interpret mediátor (tenká doska s špicatým koncom) pozdĺž reťazcov a ľavý tlačidla stláča potrebné kľúče. Pomocou pedálu umiestneného na kľúči sa všetky tlmiče okamžite zdvihnú. Keď stlačíte pedál, klávesnica harfa môže byť použitá ako štipka.

Tento typ gusli sa používa v modernom ruskom ľudovom orchestri; v profesionálnych skupinách sa nachádza duo s pinch a klávesnicou gusl.

Príbeh Gusliho

gusle - hudobný nástroj, pod ktorým sa v Rusku rozumejú niekoľko typov harfu v kľude. Psalit gusli pripomína gréckeho žalára a židovského kňora; Patria sem: harfa v Čuvaši, harémia Cheremis, klaviatá harfa a harfa, ktoré majú podobnosť s fínskymi kantelemi, lotyšskými kuklemi a litovskými kanklemi.

Chuvash a Cheremis harfy majú nápadnú podobnosť k obrazu tohto nástroja uchovaný v pamiatky našich dávnych dobách, napríklad v rukopis Service Book storočia XIV, kde je hlavným písmeno A reprezentovanej muž hrajúci na harfu v Makara Chete Mine-1542 a ďalšie.

Na všetkých týchto obrázkoch, účinkujúci drží harfu na kolenách a prichytávajú struny prstami. Chuvash a Cheremis hrajú harfu presne rovnakým spôsobom. Struny ich gosolov sú črevné; ich počet nie je vždy rovnaký. Psalmia prinášajú Gréci do Ruska; Chuvash a Cheremis si tento nástroj požičali od Rusov.

Klávesové gusli, ktoré sa dnes nachádzajú predovšetkým medzi ruskými duchovenstvami, nie sú ničím iným ako vylepšenou formou žalostných ghoulov. Tento nástroj sa skladá z obdĺžnikovej rezonančnej krabice s vekom, ktoré spočíva na stole. Na rezonančnej doske sa vyrábajú niekoľko kruhových rezov (vokalistov) a k nej sú pripevnené dve konkávne drevené tyče.

Na jednom z nich sú pripevnené železné kolíky, na ktorých sú navinuté kovové struny; druhá lišta hrá úlohu reťazca, to znamená, že slúži na pripojenie reťazcov. Klávesnice majú klavírny systém s reťazcami zodpovedajúcimi čiernym tlačidlám umiestneným pod príslušnými bielymi klávesmi.

V prípade klavírnych dôvodov existujú noty a škola, ktorú tvorí Kušenov-Dmitrevský. Okrem psalty gusl existujú podobné fínske nástroje kantele. Tento druh husí takmer úplne zmizol. Je veľmi pravdepodobné, že ho požičali od Fínov. Staroslovanské slovo znamená kifaru, to znamená, že na začiatku stredoveku bol všeobecne vyjadrený pojem strunových nástrojov.

Z tohto slova pochádza moderný mená: Huslia - Srbi a Bulhari, Gusle, guzla, gusle - Chorváti, gosle - Slovinsko, guslic - Poliaci, husle ( "husle") y Česi a harfa v ruštine. Tieto nástroje sú pomerne rozmanité a mnohé z nich sú napríklad strunové. guzla, ktorá má len jednu strunu konského vlasu.

      © 2018 asm59.ru
  Tehotenstvo a pôrod. Domov a rodina. Voľný čas a rekreácia