Izvor harfe. Gusli - glasbeni instrumenti. Vse o nobenem. Harpa v našem času

Glasbeni instrument: Harfa

"V določenem kraljestvu, v določeni državi ...." Tako se začnejo mnoge ruske ljudske pripovedi, ki smo jih z velikim veseljem poslušali v otroštvu. V teh neverjetnih pripovedih smo sprva raziskovali svet, saj so ruske pravljice zelo poučne. Tu smo spoznali dobre in zlobne junake, pa tudi veliko različnih čudovitih čarobnih stvari, kot je prt, ki lahko daje praznik vsem svetu, klobuk je neviden, če ga oblečete, boste šli povsod, kjer želite ostati neopaženi in gusli-samogudy , ki je neumorno silil plesati. Gusli je tradicionalni ruski ljudski glasbeni instrument, ki je v Rusiji zvenela že od nekdaj in se je omenjala ne samo v pravljicah in epskih epih, ampak tudi v drugih vrstah ljudske umetnosti, kot so pesmi in izreke.

Caravaggio, podrobnosti o počitku med letom v Egipt. Caravaggio, igralec lutnje. Gerardo delle Notti, violinisti 19. Palica ima lahko krožni prečni prerez po celotni dolžini ali osmerokotni prerez več kot pol oblo in ga nato upogne do konca, dokler ne doseže krožnega preseka. Kože strgajo strune z vibracijami in proizvajajo zvok. Za trenje, ki je potrebno za vibriranje strun, violinist prenese kolofonijo na dlake, ki jo sestavljajo predvsem macesni in druge snovi, ki določajo verjetnost, da konj vibrira vrv.

Priljubljena šala šala: »Na praznik in na svet in na dobre ljudi« - ta čudovit instrument se ujema z najboljšim možnim načinom. Kneževski in bojarski prazniki, podeželske in mestne bratchiny, poroke in pogrebi, pogansko veselje in junkie predstave - v starih časih je vse spremljalo zvok goslovcev, ki so danes upravičeno simbol naše velike države in izraz narodnega značaja ruskega ljudstva. Pesniki jih pojejo v svojih pesmih, umetniki pa jih prikazujejo v svojih slikah. V kinu se zvok gusli pogosto uporablja za glasbeno oblikovanje očarljive lepote ruske narave.

Da bi dobili idejo o izvoru loka in njegovi prvotni obliki, si moramo ogledati Ribecka in njen lok: Ribeck je bil zelo majhen instrument z ostrim in nosnim zvokom. Njegovo poreklo je povezano z umikom arabskih koristi, ki so jih Mavri prinesli v Švico med njihovimi vpadi. V različnih iberskih pričevanjih se sklicuje na inštrument »noga nog«, ikonografski dokumenti v središču in na severu Evrope pa predstavljajo ročno izdelano reko, podobno grški liri. kakor je bilo iz majhnega in togo listnatega telesa, ki je bilo povezano z ročajem v enem primeru.

Zvok

Zvok guslija - to izvirno orodje  navdušuje poslušalce iz prvih zapisov. Njegov zvočni, a hkrati nežen in melodičen glas v umetniških spretnih rokah lahko ponazarja zvonjenje zvoka in šumenje potoka ter ptičje petje. Mehka, bogata in prelivajoča barva instrumenta ustvarja občutek miru in miru.

Zvok, ki ga je ustvarila ribeka, tako ostra in posebna, ga je naredila dragoceno in opazno v določenih kontekstih. Že v petnajstem stoletju je bil razcvet oblik in velikosti glede na ta glasbeni instrument in do vseh renesančnih obdobij ustvaril nešteto literarnih in ikonografskih pričevanj, povezanih z njegovo javno uporabo.

Različne podobe rebra in njegovega loka so se imenovale lok, ki ga uporabljajo tekmovalci, za streljanje na puščice: prav tako je ukrivljen, tokrat pa dolg kup grebenov, ne pa tudi voljen živca. Z uporabo ukrivljenega loka, tipa ribeka. Na fotografiji na desni ne boste le opazili lahkotnosti igranja več vrvic, temveč tudi poseben način, da raztegnete lase in spremenite napetost, tudi če igrate, odvisno od uporabe pravega palca.

Vir zvoka na harfi je raztegnjena fleksibilna struna, od katerih je vsaka nastavljena na želeno višino. Zvok se izvleče z blazinicami za prste ali s krampom.

Psalterije, ki imajo veliko različnih vrst, se razlikujejo po obliki, številu strun, velikosti in uglaševanju. Nekateri instrumenti so prilagojeni za kromatizem, drugi imajo diatonični vzorec, ki se lahko spremeni na zahtevo izvajalca. Močnejši je niz, višji je zvok.

Kljub temu bo postopoma vse bolj nagnjen k ukrivljenemu loku in skrbno uravnotežen, prilagojen potrebam glasbenikov. Vzajemnost s praktičnim prispevkom, značilnim za lombardsko miselnost, s posebnim poudarkom na tradicionalni predelavi železa, orožja in opreme. Družina Micheli predstavlja najsodobnejšo, najstarejšo ustvarjalko violine in najstarejšo znano delavnico, v kateri proizvajajo vse vrste glasbil in vrvi za šestnajsto leto. Čeprav naj bi bila violina sredi stoletja.

Paolo Magini je končna nadgradnja ne samo ustvarjanja violine v Brescii, ampak tudi dobra ideja, ki ostaja. zamisel, ki so jo zbirali, analizirali in preoblikovali kremonijski kršitelji, ki so v osemnajstem stoletju igrali vlogo pri določanju, obkrožanju, dveh zvočnih smeri violinske družine. Kremona je takoj izstopala zaradi dejavnosti ene družine Amati, ki je izdelala kakovostna orodja in kvalitete, ki ustrezajo zahtevam italijanskih in tujih sodišč.

Različne vrste zvoka se uporabljajo na različnih vrstah gusli, kot so ščepec (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo in drugi.

Fotografija:

Tako lahko rečemo iz 23. Prepričanje, da je ustanovitelj šole Kremezone Andrea Amati, vodja družine, rojen v najpomembnejšem dokazu slave, ki so ga amaterji dosegli v drugi polovici 15. stoletja, je bilo posvečanje instrumentov za oblikovanje celotnega orkestra za francosko sodišče. Zahvaljujoč temu dogodku je Andrea Amati dosegla pravi komercialni uspeh, njegova smrt pa je zapustila njegova dva sinova, Antonia in Gerolama, dobro uveljavljeno dejavnost in delavnico. Ti dve sta že dolgo delali skupaj in zato sta njuna orodja, označena tako danes kot danes, znana kot brata Amati.

Zanimiva dejstva

  • Različni narodi imajo orodja, ki so po konstrukciji zelo podobna harfi, vendar imajo različna imena. V Litvi - kankles, v Latviji - kokle, na Finskem - kantele. V Iranu - santhur, v Armeniji - kanon, na Kitajskem - guqin.
  • Prav je, da izvajalca na harfo imenujemo harfa, ne guslar, kot si mnogi mislijo.
  • Ruski car Ivan Grozni zaradi osebne zabave na dvorišču je bila skupina harfistov.
  • Leta 1654 je po posebnem ukazu patriarha vse Rusije Nikon pet velikih nakladalnih vozičkov z orodjem, vključno s harfami, pripeljano na moskovsko obalo - reke in tam spali z vsemi ljudmi. Velik ogenj je nekaj dni zasvetil.
  • Virtuozni izvajalec, skladatelj in zbiralec ljudskih pesmi V. Trutovski je služil na dvorišču cesarice Katarine II.
  • Maja 1945 je ansambel harfistov nastopil v Berlinu na stopnicah poraženega Reichstaga. In tudi na koncertu v Moskvi, posvečenem Paradi zmage.
  • Prva skladba, posneta z notami za igranje harfe, je bila ukrajinska ljudska pesem »Oh, daj, češnje«. Posnela jo je francoski skladatelj F. Bualde v Sankt Peterburgu leta 1803.
  • Leta 2006 je bil v Sankt Peterburgu ustanovljen Guslar klub St. Petersburg, ki velja za svetovno prestolnico kulture Guseln. Glavni cilj te organizacije je aktivno promovirati instrument, preučevati, ohranjati in razvijati spretnosti na harfi.

Gradnja

Če je Andrejev oče postavil temelje violinskemu instrumentu, pri čemer je določil dejanske avtorske pravice in funkcije, ki še danes obstajajo, si otroci zaslužijo tesno sodelovanje z glasbeniki, nato pa izboljšajo svoje znanje o zvoku, vedno z razumevanjem instrumentov najvišje kakovosti. S smrtjo Gerolama po Antoniu je dejavnost prvega sina Nikola, ki je zaradi dolgoletne prefinjenosti in izkušenj postal edina referenčna točka na svetu, brez tekmovalcev za tiste, ki so želeli kupiti orodja določene vrednosti.

Psalter ima trenutno več sort, ki se razlikujejo po obliki, tuningu in številu strun, vse pa imajo posebne oblikovne značilnosti, vključno s tremi glavnimi deli: telo, rep in kljukice.

Telo pterigogidov je sestavljeno iz zgornjih in spodnjih krovov, ki sta med seboj povezani z lupino (okvirjem).

Od tega trenutka dalje prevladuje lutnjska dejavnost, živi v Cremoni in se v svetu preseli v drugo družinsko dinastijo, eno od guarnerijev, ki je ustanovitelj in ustanovitelj Andrea, obetaven vajenec Nicola Amatija. Medtem ko je Pietro nadaljeval očetovo umetnost z odprtjem trgovine v Mantovi, Joseph podeduje očetovo trgovino z odličnimi tehnikami. Jožef je imel tudi sina, ki je prav tako imenoval Jožefa, ki se lahko šteje za najbolj znanega v družini, znan tudi kot Jezus. Giuseppe, sin in vnuk umetnosti, se poučuje v družinski trgovini in dozoreva s tehnologijo in prvotnim slogom, ki je ločen od tradicije Cremone.

Na zgornji palubi, pri kateri se običajno uporablja resonančna jelka, je resonatorska luknja, kovinska plošča z zatiči, stojalo in matico.

Resonatorska luknja ali vtičnica poveča trajanje in moč zvoka.

Na nožicah, ki se nahajajo na kovinski plošči, so strune fiksne.

Po njegovi smrti je njegovo delo pozabljeno, da ga je treba ponovno ovrednotiti in pozneje ceniti v romantični dobi. Antonio Stradivari ne pozna izvora 24. stoletja. Zato se je, po govoricah, skoraj nepričakovano pojavil na trgu Cremone, kjer v kratkem času pridobi superiornost na področju orodij velikega ugleda. Proizvodna delavnica je tudi kvantitativno pomembna in predpostavlja se, da je kmalu zamenjala Amati. Mnogi tisti časniki so se obrnili k njemu, da bi naročili instrumente razkošne dekoracije, namenjene majhnim dvorišnim orkestrom.

Kljuke, ki se uporabljajo za napenjanje strun, so izdelane iz kovine in so v obliki valja s premerom 0,7 cm in dolžine 5 ali 6 cm.

Stojalo in prag, ki sta odvisna od višine strun, sta narejena iz trdnejših drevesnih vrst. V sredino stojala in matico se vstavi medeninasta ali bakrena prečka.

Spodnji krov je izdelan iz javorja, breze, oreha, pepela.

Ta vrsta proizvodnje se nanaša na prvo obdobje cestnega prometa in temelji na avtorskih honorarjih in modelih Amati; Istočasno pa spremeni razširitev oklepa in namestitev dna ter trke. Kasneje, v starosti več kot šestdeset let, je Antonio Stradivari nadalje spremenil svoj model in stil prefinjenosti: instrumenti tega obdobja se zdaj štejejo za izvirne korenine v zgodovini violine in so bistveni za oblikovanje mnogih luteranov. Poleg violine se Stradivari ukvarja tudi s violončelo, tudi z uvajanjem temeljnih inovacij: zmanjšanjem oblike harmoničnega primera, pridobi več manevrirnih instrumentov in s tem olajša distribucijo instrumenta, ne le kot spremljavo, ampak kot solo instrument.

Znotraj zgornjega in spodnjega krova so za povečanje odpornosti in enakomerne porazdelitve zvočnih vibracij lepljeni leseni bloki, imenovani vzmeti.

Sorte

Gusli so med svojim razvojem doživeli pomembne spremembe. Do danes so razdeljeni na štiri vrste: v obliki krila, v obliki čelade, lirske in stacionarne, ki pa so dveh vrst: tipkovnice in oskubljene.

Razlogi za to recesijo so bili različni: nekatere ženske lutnje so svoje poslovanje preselile v druga mesta v severni Italiji, kot so Torino in Milano; Hkrati je v tem zgodovinskem obdobju prišlo do močnega upada povpraševanja po novih instrumentih. Poleg tega smo priča povečani konkurenci, ki bo Pepelko verjetno potisnila na dejavnost, za katero ni več značilna prefinjenost dragocenih materialov in barv; lahko se ukvarjajo samo z zmanjšanjem stroškov njihovih laboratorijev in ceno njihovih instrumentov.

Tradicija kremonistične lutnje bo upravičeno vstopila na Unescov seznam kot nebistvena dediščina človeštva! Ustanovitelj Andrea je bil sin obrtnika Gotarda. Njegov življenjepis in njegovi sinovi Antonio in Girolamo ostajajo negotovi, vendar je treba domnevati, da je ustvarjalec prave violine normalne velikosti in s štirimi koraki pred Gasparom da Salo, ki se je rodil. Očitno pa je, da Andrea ni mogel biti študent Gasparo, mnogo let njegove mladosti, zato je bil pobudnik šole Cremona.

  • Pterigojska harfa - pri ljudeh, ki jih pogosto imenujejo žarilna nitka ali zvonjenje, so trenutno najbolj priljubljeni. Število strun na instrumentu se giblje od petih do sedemnajstih, od katerih so srednji nastavljeni z zvoki diatonične lestvice, ekstremne zgornje in spodnje pa lahko zvenijo kot burdonske. Trenutno obstaja dvanajst možnosti za prilagajanje te vrste gosi. Glavna metoda odvzemanja zvoka, ki se uporablja za spremljanje akordov, je rožljanje s sablami, ki jo izvaja desnica. Prsti leve roke istočasno potlačijo nepokvarjene vrvice. Za prevajanje melodičnih linij se uporablja črtanje posameznih strun ali tremola. Pterigojska harfa ima štiri podvrste, ki se razlikujejo po velikosti in smeri, pikolo, prima, alto in bas.
  • Čeladee gusli - imajo drugo ime hvalnice, po videzu spominjajo na čelado. Število nizov je od deset do šestindvajset. Instrument se predvaja z obema rokama, desno predvaja melodijo, levo harmonično spremljavo. Glavni triki v igri so plucking strune in tremolo.
  • Lyre  Gusli - glavna razlika te vrste guslov je prisotnost tako imenovanega igralnega okna, s pomočjo katerega izvajalec manipulira strune: on zavira nepotrebno ali potegne dodatne zvoke.
  • Stacionarno  tipkovnice in oskubljene harfe, ki se imenujejo tudi akademske ali koncertne, imajo kromatsko lestvico.

Tipkovnica harfa  imajo obseg, ki je od 4 do 6 oktav, strune so raztegnjene v isti ravnini in njihovo število je lahko od 49 do 66. Na tem inštrumentu je nameščen mehanski sistem z dvanajstimi tipkami, kot je klavir, ko se pritisnejo, se odprejo samo tisti nizi, ki naj se odprejo. za zvok. Glavna metoda delovanja je arpeggio od nižjih do zgornjih zvokov.

V svojih redkih violinah, z zelo natančnim štetjem, je harmonični kovček nekaj milimetrov krajši in ožji kot pri naslednjih instrumentih, že dobro oblikovanih z elegantnimi krivuljami, navpično postavljenih primitivov, včasih v dveh delih, majhen jež, izrezljan, rumeno-zlato ali svetlobo. rjavi lak je zelo pregleden. Glas je sladek in močan. Andrea je pustil še nekaj vijoličnih in nekaj violončel. Antonio, sin Andreje, je začel svojo dejavnost po očetovih modelih. Girolamo, ki je sodeloval s svojim bratom Antoniom, je v svojem osebnem delu pokazal izvirnost.

Ladijska harfa predstavljajo kovinski okvir s strunami, raztegnjenimi na njej, ki se nahajajo v dveh ravneh. Okvir je nameščen v kovčku, ki stoji na lesenih nogah.Razpon zvokov tega instrumenta je enak obsegu tipkovnice. Precej težko zvočno ekstrakcijo na teh harf, ki jih opravlja desno in levo roko, vam omogoča, da opravlja kosov različne kompleksnosti.

Tudi v teh violinah je glas sladk, vendar močnejši kot v nekaterih inštrumentih, Andrea. Nicola, sin Girolama in njegova druga žena, Laura de Medici de Lazzarini, je bil nedvomno največji gospodar družine, in ko je bil še živ, je bil povsod povsod povsod velik. Treba je opozoriti, da se v njegovih kartah zdi, da se ne pojavlja samo Jerome Phil. Od samega začetka je posnemal svoje modele in izdeloval številne majhne primerke, potem pa se je oddaljil, spremenil obliko in obrise, da bi ustvaril resnično originalne instrumente, tako imenovane velike Amati.

Uporaba

Danes mnogi predstavljajo harfo kot arhaični inštrument. Vendar to sploh ne drži, harfa je že dolgo postala profesionalni scenski instrument z razkošnim, edinstvenim zvokom. Danes je v vsakem ljudskem orkestru na voljo gusli: tipkovnica in mizica.

Dno ima redna rebra, harmonično telo izgleda bolj sorazmerno, zaobljeni, elegantni robovi, vogali pritisnjeni na infuzor, podolgovati komolci in višji trakovi, prozorni prozorni lak v zadnjih kopijah je neprekosljiv. Nicolas je zgradil tudi vijolice, violončelo in kontrabas, Ruggeri je imenoval Pera, Stradivarija in morda Grancinovega očeta, ustanovitelja milanske šole. Girolamo, sin tretjega sina Nikole, najprej učenca svojega očeta, se je kmalu oddaljil od očetovih modelov in ni sprostil veliko orodij, nekaj orodij, ki so se združila, pa niso primerljiva z orodji njegovih prednikov.

Poleg orkestralne prakse se instrument uporablja tudi kot solo, ansambel in v glasbenih skupinah različnih stilov, med njimi folk, jazz in celo rock. Skupine, v katerih glasbeniki igrajo samo harfo, so zelo priljubljene med poslušalci. Akademska glasba, melodična deklamacija, duhovne pesmi, ljudske melodije in pesmi so majhen seznam glasbenih zvrsti, ki se izvajajo na instrumentu. Žal se harfe za igranje glasbe v vsakdanjem življenju skoraj nikoli ne uporabljajo.P.I. Čajkovski, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinski in drugi.

Od Gasparo da Salo in Jacka Steinerja, pa tudi od Antonia Stradivarija in Giuseppeja Guarnerija, je Amati podaril Lutherias z neprecenljivo vrednostjo in postavil temelje za delo mnogih drugih umetnikov. Kmalu so bili njihovi instrumenti znani in ocenjeni na francoskem sodišču in v 26. stoletju. Glavne evropske države in zahvaljujoč odličnosti v italijanskem ustvarjanju violine so se hitro premikale proti osvajanju nespornega vodstva. Antonio Stradivari je bil najbolj znani študent Niccola Amatija. Orodja, ki jih je gradil v tem obdobju, so očitno odvisna od Nicole Amati.

Med sodobnimi skladatelji, ki so nastali posebej za harfo in zapustili veliko izjemnih originalnih del, bi rad posebej omenil V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin in V. Boyashova, E. Sinodskaya in K. Shakhanova.

Izvajalci

Presenetljivo je, da je v tem obdobju ostalo le še dvajset instrumentov, zato se domneva, da je bil del njegovega dela do 80. let na račun drugih luteranov, kot sta Amati in Francesco Ruggieri. Domenico v družinski grobnici je bila rožni venec v kapeli, grobnice, ki so jih vsebovale, je uničila tudi cerkev, na območju, kjer stoji bazilika, pa so javni vrtovi, Piazza Roma, nagrobniki, vse, kar je ostalo v spominu na prehod zemljišč. veliko študentov Leandro Biziacha, ki so dosegli velik uspeh, kot so Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli iz Calca in Giuseppe Pedrazzini.

Izvajalci na harfi Stara Rusija  so bili zelo počaščeni, z njimi so bili zelo spoštovani. Danes je v povezavi z vzponom zanimanja za izvor ruske nacionalne glasbene kulture delo glasbenikov-harperjev spet zelo zanimivo. To dokazuje dejstvo, da priljubljenost guslov vsako leto narašča, s tem pa tudi polnost koncertnih dvoran, v katerih se sliši edinstven stari ruski instrument.

Obstaja veliko izvajalcev, ki danes očarajo srca poslušalcev, tukaj so imena nekaterih izmed njih:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin in mnogi drugi.

Ko govorimo o glasbenikih, ki v tem času s svojim ustvarjalnim delom premagajo ne le domače, temveč tudi tuje poslušalce, je treba opozoriti na prave navdušence, ki so postavili temelje moderne šole igranja harfe, V. Povetkin in O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasiljev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov so postali privrženci in vredni nasledniki svojih zadev, ki so svoje življenje povezovali s harfami. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin in mnogi drugi, ki s svojim delom in učenci širijo ljubezen do guslije po naši veliki domovini .

Zgodovina

Zgodovina Guslija, enega najstarejših inštrumentov, ima svoje korenine že v antičnih časih. Začetek njihovega nastanka, pa tudi vseh strunskih instrumentov, je bil povezan s tetivo lovskega loka, ki je pod močnim napetostjo človeškemu ušesu naredila prijeten zvok. Nato je bila vrvica, ki je delovala kot vrvica, pritrjena na telo, ki je imelo v notranjosti votlino in služilo kot resonator. Tako smo dobili najpreprostejši glasbeni instrument, ki se je nedvomno kasneje razvil in ustrezno spremenil. Orodje, podobno guslyamu, se nahaja v mnogih narodnostih in ima različna imena. Obstaja predpostavka, da je med slovani ime instrumenta povezano z zelo zvočnim nizom, ki se je v starih časih imenoval "gusla".

Dejstvo, da je psalterija v Rusiji znana že od nekdaj, ni dvomljivo, toda eden prvih, posrednih virov, ki vsebujejo podobe instrumenta, so rokopisi iz drugega stoletja našega štetja, pa tudi risbe v starih templjih. Potem, bolj zanesljivo o harfah, se učimo v spisih bizantincev, ki so izhajali iz konca šestega tisočletja, v katerem izražajo svoje presenečenje nad spretno igro Rusa na instrumentih, podobnih kitari. In šele od sredine 20. stoletja smo, zahvaljujoč ugotovitvam znanstvenih arheoloških ekspedicij na območju starih ruskih mest Novgorod in Pskov, začeli razmišljati o harfih, kjer so naši oddaljeni predniki igrali glasbo.

Orodje v Rusiji je bilo nenavadno zahtevano in ljubljeno. Svojim zvokom so povedali pravljice, peli pesmi, plesali, plesali in se celo borili, ker so pesmi v Rusiji zelo priljubljena igra. Gusli je zvenel povsod: v kmečkih kočah, na tržnicah in v kraljevskih prostorih. Skrivnosti izdelave in umetnosti performansa so se prenašale iz generacije v generacijo. Med različnimi vrstami orodij so bile najpogostejše pterigojske, čeladne in trapezne oblike.

Harfo so pogosto imenovali "pomlad" in "obroč". Narejeni so bili iz drevesnih vrst, ki so se odlikovale z najboljšimi resonatornimi lastnostmi: smreka ali javor-platana. In strune, katerih število je bilo tudi zelo drugačno, raztegnjeno kovino, so tisti, ki so gusli dali poseben svetel zvok.

Od 15. do 17. stoletja na ruskih deželah so zabavni ljudje uživali veliko popularnost med prebivalci. Zaslužili so jih tako, da so potovali v vasi in mesta, zabavali ljudi, organizirali različne zabavne prireditve. Za zvok njihovih nastopov so uporabljali različne ljudske glasbene instrumente, vključno z harfo. Sredi 17. stoletja so nastali težki časi za psi, ki so se pogosto smejali svetovni in cerkveni oblasti. Poslali so jih v izgnanstvo in celo usmrtili, njihovo orodje, vključno z harfo, pa so zbrali in uničili. Šele po tem, ko je Peter I prišel na oblast, se je preganjanje končalo in prepovedi so bile odpravljene. V Rusiji pa so se transformacije začele na nov evropski način, tudi na področju ustvarjanja glasbe. V plemiških krogih so evropski instrumenti v modi: harfa, nato čembalo. Le nižji sloj meščanov in kmetov se še naprej zabava z znanim zvokom svojih najljubših gusil. In ventilatorji instrumentov niso bili slabši, neprestano spreminjajo instrument. V času vladavine Catherine II so mojstri zgradili gusli v obliki tabel, ki so takrat presegli modni čembalo. Izvajalci so izboljšali tehniko performansa, ki jim omogoča izvedbo del italijanskih skladateljev na harfi: operne arije in partite.

Gusli v različnih oblikah še naprej aktivno delujejo vse do sredine 19. stoletja in se po rahlem zatišju ponovno oživijo. Na pobudo in iskreno zahtevo ruskega navdušencev, ustvarjalca "Velikega ruskega orkestra" ljudski inštrumenti V. Andreev, pa tudi njegovi sodelavci N. Privalov in O. Smolenski, glasbeni mojster Fomin sta konstruirala kromatično tipkovnico, nato pa celo družino oskubljenih gusil, sestavljenih iz pikola, prima, alta in basa. Ti instrumenti, vključeni v kompozicijo orkestra, so ga okrasili z edinstvenim okusom guzelnega zvoka.

Harfa je edinstven antični instrument, ki simbolizira našo domovino, harmonijo sveta in bitja. Gusli so bili vedno sestavni del ruske kulture, zanimanje za katerega je zelo aktivno slediti v zadnjem času. Čudovita glasba harfe zbira polne koncertne dvorane in vzbuja iskreno občudovanje poslušalcev vseh starosti, kar govori o vse večji priljubljenosti tega domačega, a nepošteno pozabljenega instrumenta.

Video: poslušaj harfo

Harpa  - strunski glasbeni instrument, najpogostejši v Rusiji.

Gusli so ploski škatlasti rezonator z raztegljivimi strunami. Pod različnimi imeni - kanel, kankles, kok-le, kantele, kyusle, kesle - ta večplastni oskubljeni instrument je znan med narodi Baltske in Volgine regije.

V Rusiji so gusli znani iz XI stoletja. Oblika pterigojske psalterije, imenovane tudi obročkasta ali pomladanasta, in oblika čelade. Oba sta se držala na kolenih med igranjem, na prvih strunah pa sta bila iztrgana s posebno tanko ploščo - plektrom, na drugi - s prsti obeh rok. Konec XVI. - začetek XVII. Stoletja. v Rusiji so ustvarili pravokotno harfo. Imeli so mizično telo s pokrovom, znotraj se je raztezalo do 66 strun. Med igranjem so bile strune zbrisane s prsti obeh rok, zvoki pa so bili glasni, dolgi in nedotaknjeni.

Tri vrste gusli so zdaj pogoste: obročasti, oskubljeni in tipkovnice. Obročni psalterji so neposredni dediči starodavnih pterigojskih gusli. Običajno so trapezni. Izvajalec jih med igranjem drži na kolenih in zvočnike izvleče na več načinov: strgne strune s prsti obeh rok ali samo z desno roko in z levo zavlači strune; uporablja plectrum, potem zvok postane še posebej zvonjenje. Igrata na teh harfah in ropotanju sablj, kot na balalaiki. V začetku XX. glasbenik-etnograf, dirigent N. I. Privalov in psalter O. U. Smolenskega so rekonstruirali to vrsto harfe: dali so ji trikotno obliko, povečali število strun od 5–9 do 13, ustvarili ansambel gusli-piccolo, sprejeli, alto in bas. Trenutno se uporablja večinoma samo prima. Sovjetski izvajalec D. Lok-shin je oblikoval kromatični obročasti gusli, ki je močno razširil umetniške možnosti instrumenta.

Jezikovne harfe  - izboljšana pravokotna harfa. Sestavljeni so iz kovinskega ogrodja na lesenih nogah, na katerem so raztegnjene strune. Njihova lestvica je kromatična, možno je igrati akorde in celo različne polifonične dele. Številne strune so nameščene na dveh ravneh: na vrhu so uglašeni diatoni, na dnu so strune, ki dajejo manjkajoče kromatične zvoke.

Tipkovnica harfa  oblikoval najbližji zaveznik V. V. Andreeva - N. Fomina. Naprava, videz in obseg njih je podobna oskubljeni harfi, vendar so vse strune v isti ravnini, nad strunami pa je škatla s sistemom dušilcev - blažilniki. Celoten sistem je krmiljen s pomočjo 12 tipk z eno oktavsko klavirsko tipkovnico, ki se nahaja na robu blažilnika. Ko pritisnete tipko, se dušilka, ki je povezana z njo, dvigne in odpre nize, ki ustrezajo zvoku, v vseh oktavah. Najpogosteje se arpeggiated akordi igrajo na tipkovnici. Desna roka  izvajalec vodi niz meditorjev (tanko ploščo s koničastim koncem) vzdolž strun, levi pa pritisne potrebne tipke. S pomočjo pedala, ki se nahaja na tipkah, takoj vse dvigalke dvignete. Ko pritisnete na pedal, lahko tipkovnico uporabljate kot ščepec.

Ta vrsta gusli se uporablja v sodobnem ruskem ljudskem orkestru; v poklicnih skupinah je duo ščepec in tipkovnica gusl.

Zgodba o Gusliju

Harpa - glasbeni instrument, pod imenom katerega v Rusiji razumemo več vrst ležečih harf. Psalted gusli spominjajo na grški psalter in judovski kynor; Med njimi so čuvaška harfa, harfa Cheremis, harfa v obliki klavirja in harfa, ki so podobne finski kanteli, latvijskim kuklesom in litvanskim kankelom.

Chuvash in Cheremis gusli imata presenetljivo podobo podobam tega inštrumenta, ki so ga ohranili v spomenikih naše antike, na primer v rokopisnem služabniku XIV stoletja, kjer je oseba, ki igra harfo, predstavljena v veliki črki D, v Makarievski Chete-Minee 1542, itd

V vseh teh podobah izvajalci držijo harfo na kolenih in s prsti pritrdijo strune. Chuvash in Cheremis igrata harfo na povsem enak način. Vrvice njihovih gosolov so intestinalne; njihovo število ni vedno enako. Grčije prinašajo psalmi v Rusijo; Chuvash in Cheremis sta si ta instrument sposodila od Rusov.

Tipkovni gusli, ki jih še danes najdemo, predvsem med ruskimi duhovniki, niso nič drugega kot izboljšana oblika psolastih duhov. To orodje je sestavljeno iz pravokotne resonančne škatle s pokrovom, ki stoji na mizi. Na resonančni plošči je narejenih več krogov (vokalistov), ​​na katera sta pritrjena dve konkavni leseni palici.

Na eni od njih so priviti železne kljukice, na katere se navijejo kovinski konici; druga vejica igra vlogo stringerja, torej služi za pritrditev strun. Tipkovnice imajo sistem klavirja, strune, ki ustrezajo črnim tipkam, pa so pod ustreznimi belimi tipkami.

Za klavirsko podobo so zapiski in šola, ki jo je sestavil Kushenov-Dmitrevsky. Poleg psalta gusl, so podobni finski instrument kantele. Ta vrsta gosi je skoraj popolnoma izginila. Zelo verjetno je, da so ga Rusi izposodili iz Fincev. Stara slovanska beseda pomeni kifaru, to je na začetku srednjega veka na splošno izražen koncept strunskih instrumentov.

Iz te besede izvirajo sodobna imena: gusle - med Srbi in Bolgari, gusle, guzla, gusli - med Hrvati, gosle - med Slovenci, guslic - med Poljaki, Kuža ("violina") in Čehi in pristanišča med Rusi. Ti instrumenti so precej raznoliki in mnogi od njih so npr. guzla, ki ima samo eno vrvico iz konjske žime.

      © 2019 asm59.ru
  Nosečnost in porod. Dom in družina. Prosti čas in rekreacija