Description de la harpe. Gusli Produits - Guide de l'artisanat russe

* gslъ ← gǫdslъ, pl. * gǫsliassocié à bourdonner) - instrument de musique à cordes, courant en Russie. C'est le plus ancien instrument de musique russe à cordes pincées.

La harpe ptérygoïde (à anneaux) a 4-14 cordes ou plus, la forme du casque - 11-36, rectangulaire (en forme de table) - 55-66 cordes. Mentionné du VIème siècle. Au 20ème siècle, la harpe principalement rectangulaire était utilisée.

Les ptérygoïdes étaient fréquents dans les régions du nord-ouest limitrophes des États baltes, de Carélie et de la Finlande, où existe l'instrument connexe Kantele. Les harpes ressemblant à des casques de la population russe sont hors d’usage et ne se retrouvent que parmi les peuples de la région de la Volga. Sur des harpes ressemblant à des claviers, des arrangements de chants et danses folkloriques ont été exécutés, des pièces instrumentales, des extraits d'opéras, etc.

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Le secret de la persécution de Gusli ...

Musique 19. Gusli. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - Académie des sciences du divertissement

Gusli Samogudy et Bylina avec le conte de fées Boyan, Ivan Tsarevich et Tsarevna Lebed

Sous-titres

Types d'oie

Harpe ptérygoïde

La harpe ptérygoïde a une forme variée, les cordes sont enfilées comme un éventail, se rétrécissant au "talon" (le lieu où se trouve le cordier). Fondamentalement, vous pouvez sélectionner des outils avec un corps biseauté, qui se rétrécit à mesure qu’il approche du cordier. L'épaisseur de l'outil est généralement de 4 à 5 cm et sa longueur ne dépasse pas 800 mm. Une particularité, qui a donné le nom à ce type d’instrument, est une boîte ouverte mince d’environ 6 à 11 mm. Il sert à soutenir la main gauche, qui se lasse vite de l'immobile qui pend au-dessus des cordes. Ce type de gusli est composé de 5 à 17 cordes, accordés par incréments de l’échelle diatonique en mode Mixolidien (7ème étape réduite). De plus, les cordes extrêmes inférieure ou supérieure peuvent être accordées comme des drones, c’est-à-dire qu’elles sonnent constamment lors de la lecture. Il existe environ 12 façons différentes d’accorder le gusle. Sur les ptérygoïdes, ils jouent, en règle générale, en touchant simultanément toutes les cordes ("cliquetis de sabre") et en bloquant les cordes inutiles avec les doigts de la main gauche. Ceci est réalisé en plaçant trois (parfois quatre) doigts entre les cordes, ce qui vous permet de changer rapidement d'accords. Habituellement, le coup va de haut en bas, mais pour un son plus doux, les coups sont toujours égaux de force, de bas en haut. Les mélodies sont également jouées (farce, élective, podshchipyvaniya). Parfois, Guslary utilise des méthodes pour pincer les sons et les doigts de la main gauche, c’est généralement l’anneau et le pouce.

Harpe à la lyre

En outre, ils sont appelés une harpe avec une fenêtre de jeu. S'était répandu sur le territoire de l'ancienne Russie à Novgorod. Le type d'instrument le plus ancien (les premières découvertes remontent au 11ème siècle).

Les gusli avec la fenêtre de jeu (Novgorod) à l'arrière ont une ouverture, comme dans la lire scandinave, dans laquelle la main du musicien s'insère. Les cordes sont étouffées par les doigts de la main gauche, ainsi que sur les ptérygoïdes. Lorsqu'ils jouent de l'instrument, ils sont tenus verticalement, leur extrémité inférieure reposant sur le genou ou la ceinture. Lorsque vous jouez sur le pouce ou debout, vous pouvez vous reposer sur la cuisse.

Harpes casquées

Aussi - un psautier psaltère. La harpe en forme de casque a la forme d’un casque ou d’une colline et comporte de 10 à 26 cordes du même accord que celui du ptérygoïde (septième rang inférieur). La harpe est placée de la même manière que les ptérygoïdes, verticalement sur les genoux du musicien. La main droite saisit la mélodie sur les cordes du haut, en utilisant tous les doigts, et la main gauche saisit les accords, généralement dans un cinquième ou un quart sur le bas. Vous pouvez également trouver la technique du jeu à deux mains par octave dans le Mari (Cheremis).

À Veliky Novgorod, sur les cinq trouvailles à l’image d’instruments de musique, figure une image d’un musicien (hudts) avec un instrument tel que des cannes en forme de casque.

Gusli bagué

En outre, ils sont parfois appelés académique, concert gusli. Sont fortement modifiés les ptérygoïdes. L'aile a été retirée et le nombre de cordes a été augmenté, il y a aussi un support près de la rangée alvéolée, il existe d'autres différences. Ils sont le fruit de V.V. Andreev, également connu comme l'amélioration de la balalaika, domra. La technique du jeu est très différente de celle du pterygoide. Le hochet est moins couramment utilisé, mais les cordes sont souvent pincées avec la main gauche, créant un arrière-plan pour la droite menant à la mélodie.

Psaltérion de type table

Apparu au tournant des 17 et 18e siècles, cet outil servait également d’outil portable, posé horizontalement sur les genoux du guslar. En gros, il était distribué comme un instrument fixe avec un grand nombre de cordes (jusqu'à quatre octaves). Parfois, une telle harpe se retrouvait chez des citadins fortunés, où ils accompagnaient des fêtes. Actuellement utilisé dans l'environnement académique, il s'est aussi développé en harpe à clavier (qui ouvre, au toucher d'une touche, les cordes correspondantes, comme sur un ptérygoïde). Habituellement, ils étaient joués au casque, mais ils utilisaient souvent le glissando, qui consistait à envelopper les cordes pour former un accord.

Caractéristiques du jeu

Ils jouent de la harpe assis ou debout. En jouant, les gusli sont assis sur leurs genoux avec un bord légèrement incliné vers le corps. En jouant, debout ou pendant le cortège, la harpe est suspendue à une corde ou à une corde. La harpe est posée sur les genoux ou sur la table.

Le répertoire musical de la harpe est varié. Le jeu traditionnel est caractéristique des ptérygoïdes aux chansons"et" danser", "sous le combat"Jouer sous des chansons est remarquable pour la finesse des battements et le même rythme. Tous les motifs rythmiques sont interprétés par la voix. Au contraire, jouer pour danser se distingue par un rythme de marche vif et prononcé. exclu un jeu de danse et de danse.

La harpe est accordée diatoniquement avec une diminution de la 7ème étape: Do-re-mi-fa-sol-la-c-flat-d. Dans les échantillons ethnographiques, il existe plusieurs façons de syntoniser le Bourdon: vous entendez constamment des cordes pendant un match (comme une cornemuse, des pipes supplémentaires ou une lyre à roues et un bip). À certains égards, Bourdon peut être réduit au silence.

Réglage Bourdon:

1. pour gusli à 9 cordes (région de Pskov) Sol-do-re-mi-fa-sol-la-si flat-to-d;
2. pour gusli à 9 cordes (Novgorod, région de Pskov) si bémol à re-fa-sol-la-b-flat-to;
3. pour gusli à 12 cordes (région de Novossibirsk) plat-à-sol-re-mi-fa-sol-la-b plat-à-faire;
4. pour gusli à 5 cordes (musicologue belge, Dr. Guthrie, XVIIe siècle) (oblast de Léningrad) To-fa-sol-by-e-flat;
5. ligne du sud de la Russie (gorges de Voronej, Koursk, Oryol) Sol-si flat-to-re-mi.

Le réglage des guslias de l'école académique (orchestre d'instruments folkloriques) est identique à celui des instruments baltes (kokle, kankles) et finno-ougriens (kantele, cannel, sanquiltap, narc-yuh), sans abaissement du septième échelon: Do-re-mi-fa- sol-la-si-do.

Histoire de

Le gusli est un instrument de musique dont une variation est la harpe, la cithare, la lyre, le psaltérion, le zhetygen. Le grec ancien Kifara présente également des similitudes avec les harpes (on a supposé qu'elle était l'ancêtre du Gusli, en fait, le Kifara était l'ancienne branche grecque de l'évolution de Gusle), Chetie-Minaea de l'année. Dans ces images, les interprètes tiennent la harpe à genoux et accrochent les cordes avec leurs doigts. De la même manière, au début du 20ème siècle, les Chuvash et Mari (Cheremis) jouaient le gusli. Les cordes de leur harpe étaient intestinales. Leur nombre n'était pas toujours le même. Les harpes ressemblant à des psaumes auraient été apportées en Russie par les Grecs, et les Chuvash et Mari (Cheremis) ont emprunté cet instrument aux Russes. (Peut-être que les anciens Israéliens ont appris à fabriquer des instruments à cordes auprès des Grecs et des Égyptiens de leur époque. En conséquence, le psautier est devenu populaire dans l'ancien Israël.)

La harpe semblable à un clavier, qui a également été rencontrée au début du 20ème siècle, principalement parmi le clergé russe, était une forme améliorée de guslets ressemblant à une psautie. Cet instrument consistait en une boîte à résonance rectangulaire avec un couvercle qui reposait sur la table. Sur le tableau de résonance, plusieurs coupes rondes ont été faites - chanteurs - et deux barres de bois concaves ont été attachées à celui-ci. Des piquets en fer ont été vissés dans l'un d'eux, sur lesquels des cordes métalliques ont été enroulées. L’autre cant a joué le rôle d’un interprète, c’est-à-dire qu’il a servi à attacher les ficelles. Les harpes ressemblant à des claviers avaient une structure de piano et les cordes correspondant aux touches noires étaient placées sous les touches blanches correspondantes du clavier du piano.

Pour le clavier gusli, il y avait des notes et une école de musique créée au début du XIXe siècle par Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

En plus du psalty gusl, il existait un instrument similaire au finlandais kantele. Probablement, l'apparition de ce type de gusl est le résultat de contacts russes avec les Finlandais. Mais au début du 20ème siècle, il avait presque complètement disparu.

Fabrication

Habituellement fabriqué à partir d'une planche déjà traitée, parfois à partir d'une terrasse en bois fissurée aux dimensions souhaitées. La technologie de fabrication est assez simple. Tout d'abord, le maître ramasse le bois. Ce peut être un pin et une épinette, parfois (en Sibérie) - cèdre. Ils utilisaient aussi, et parfois maintenant, des pommiers et des érables. Ensuite, les planches, qui sont fendues et correctement séchées, signifient la forme, coupent le rabat de la fenêtre et le seuil de division si elles sont en bois. Après le maître, généralement manuellement, choisit le bois par derrière, devant ou par la fin (moyen rare), créant ainsi un vide sonore. Ensuite, le maître coupe le vocaliseur (trou du résonateur) ou brûle plusieurs petits trous. À l’endroit où le capitaine a commencé à choisir un instrument, installez la carte de voix. Parfois, il est incrusté dans le corps et parfois imposé par-dessus. Il peut être fixé avec des clous ou de la colle. Ici, si nécessaire, le maître recouvre l’instrument d’une teinture ou d’un vernis. Le maître ajuste le talon au talon. Il peut être wilts tenant une tige avec des cordes, il y a aussi un support en métal enfoncé dans le cas. Moins souvent, vous pouvez trouver des goujons martelés de la crosse. Dans ce cas, les cordes sont passées à travers la noix. Après que le maître ait mis les piquets et resserré les ficelles (généralement, leur longueur est calculée à l'avance). Vous pouvez trouver un moyen ultérieur d'assembler l'outil sur le cadre. Parfois, il existe également des gusli à deux chambres, où l'otkrylok est une continuation du corpus séparé par virbelbank.

• La harpe sous la forme décrite ci-dessus est essentiellement un phénomène purement russe. De nombreux peuples slaves possèdent des instruments de musique portant le même nom: gusle (chez les Serbes et les Bulgares), gusle, guzla, gusli - chez les Croates, gosle - parmi les Slovènes, guslić - chez les Polonais, chez les «violons» et tchèques. Cependant, ces instruments sont très variés et bon nombre d’entre eux sont à cordes (par exemple, guzla, qui n’a qu’une corde de crin).
• Guslar-amateur était connu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l'écrivain russe S. G. Skitalets, qui avait appris à jouer de la harpe grâce à son père charpentier.
• Sur le gusli à cinq cordes avec fenêtre de jeu, trouvé à Novgorod sur le site de fouilles de la Trinité en 1975, dans les couches du milieu du XIe siècle, il y a une inscription en cyrillique "Slovisha".
• Dans la traduction synodale de la Bible, la harpe est mentionnée 12 fois.

1Sahn 10: 5 ... et devant eux le psautier et le tympan, et la flûte et harpe,..

1Sm 16:23   ... alors David, prenant harpe, joué, - ..

3KG 10:12   ... et harpe  et psautier pour chanteurs; ..

Ps 56: 9   ... réveille ma gloire, je te prie, le psautier et harpe!..

Ps 80: 3   ... donne tympan, doux harpe  avec le psautier; ..

Ps 107: 3   ... réveille-toi, psautier et harpe!..

Est 5:12   ... et la cithare et harpetympan et pipe et vin à leurs fêtes; ..

Est 16h11   ... parce que mon intérieur se plaint de moab, comme harpe,..

1 Cor 14: 7  ... et sans âme les choses  faire un son, pipe ou harpe,..

Ap 5: 8   ... avoir tout le monde harpe  et des bols d'or pleins d'encens, ..

Ap 15: 2   ... debout sur cette mer de verre, tenant harpe  De Dieu, ..

Monsieur 40:21   ... la pipe et harpe  rendre le chant agréable, ... [importance du fait?]

Dans les hymnes de l’église orthodoxe en slave, on trouve la phrase suivante: Louez-le en psautier et gusleh...

Instruments de musique folkloriques russes

Le peuple russe a toujours entouré sa vie de chansons et de musiques d'instruments folkloriques. Dès le plus jeune âge, tout le monde avait maîtrisé les techniques de fabrication d'outils simples et savait y jouer. Donc, à partir d'un morceau d'argile peut être faite sifflerou ocarinaet de planche cliquet.
  Dans l’Antiquité, l’homme était plus proche de la nature et avait appris de elle, et les instruments de folklore ont été créés à partir des sons de la nature et ont été fabriqués à partir de matériaux naturels. Après tout, nulle part la beauté et l'harmonie ne sont ressenties comme si on jouait d'un instrument de musique folklorique, et rien n'est aussi proche d'une personne que les sons d'un ami familier de l'enfance.
  Pour la personne russe du XXIe siècle, un tel instrument autochtone est l’accordéon, mais qu’en est-il du reste ... Arrêtez le jeune homme et demandez-lui de nommer au moins quelques instruments populaires populaires, cette liste sera très petite, pour ne pas dire de les jouer. Mais c'est une couche énorme de la culture russe, qui est presque oubliée.
  Pourquoi avons-nous perdu cette tradition? Pourquoi ne connaissons-nous pas nos instruments folkloriques et n'entendons-nous pas leurs beaux sons?
  Il est difficile de répondre à cette question, avec le temps, quelque chose a été oublié, quelque chose d'interdit, par exemple, la Russie chrétienne médiévale s'est à plusieurs reprises retournée contre des musiciens folkloriques. Il était interdit aux paysans et aux citadins sous la menace d’une amende de conserver des instruments de folklore, en particulier de les jouer.
« Pour qu'ils (les paysans) ne jouent pas à des jeux démoniaques dans les becs et dans les harpes et dans les sifflets et les domras et ne gardent pas les maisons ... Pénalités de cinq roubles par personne».

(Des actes juridiques du XVIIe siècle.
Avec l'avènement des instruments électroniques et des disques musicaux sur les disques et les disques, les gens ont généralement oublié comment jouer seuls, sans parler de la fabrication d'instruments de musique.

Harpe

Le gusli est un instrument de musique à cordes, le plus répandu en Russie. C'est le plus ancien instrument de musique russe à cordes pincées.
  Il y a ptérygoïde  et casques  harpe Les premiers, dans les échantillons suivants, ont une forme triangulaire et de 5 à 14 cordeséchelle diatonique accordée aux casques 10-30 cordes  les mêmes paramètres.

Sur la harpe ptérygoïde ( ils s'appellent aussi sonner ) jouez en règle générale avec un sabre sur toutes les cordes et en bloquant les sons inutiles avec vos doigts

et la main gauche, sur les cordes en forme de casque ou de psautie, est pincée à deux mains. Les musiciens jouant de la harpe s'appellent guslars.

L'histoire de Gusli

Le gusli est un instrument de musique dont une variété est harpe. Aussi avec gusli sont grecs anciens cithare (il y a une hypothèse selon laquelle elle est l'ancêtre de Gusli), Arménien canon  et iranien santur; Ceux-ci incluent: la harpe de Tchouvache, la harpe de Cheremis, la harpe et la harpe de claviflora, présentant des similitudes avec le kantele finlandais, les kokles de Lettonie et les kankles de Lituanie.
  Les premières références authentiques à l'utilisation du gusli russe se trouvent dans des sources byzantines du Ve siècle. Les héros de l'épopée ont joué Malheureusement: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Dans le grand monument de la littérature russe antique, le régiment de Laïc d'Igor (XIe-XIIe siècle), L'image d'un narrateur guslar est récitée poétiquement:
"Mais Boyan, frères, pas 10 faucons dans le troupeau de la forêt de cygnes, mais ses propres affaires sont les doigts d’une ficelle vivante; ils sont eux-mêmes le prince de gloire de rokotah".
Balalaika

Le nom "balalaika", parfois trouvé sous la forme de "balabayka" - populaire, probablement donné à l'instrument à l'imitation du grattement, "balakana" des cordes pendant le jeu. "Balakat", "plaisanterie" dans le dialecte national signifie discuter, vider le téléphone.

Certains attribuent le mot «balalaïka» à l'origine tatar. Les Tatars ont le mot "balle" qui signifie "enfant". Ce peut être la source des mots "balakat", "balabonit", etc. renfermant le concept de déraisonnable, comme s'il s'agissait d'un bavardage enfantin.

Même dans les XVII-XVIII, il y a très peu de références à la balalaïka. Dans certains cas, il semblerait qu'il existe en Russie un instrument du même type avec une balalaïka, mais Domra, l'ancêtre de la balalaïka, y est très probablement mentionné.

Sous le tsar Mikhail Fyodorovich, les femmes de ménage se trouvaient à la salle des fêtes du palais. Sous Alexey Mikhailovich, les outils ont été persécutés. À ce moment-là, c'est-à-dire Dès la seconde moitié du XVIIe siècle, le changement de nom de domra en balalaïka devrait probablement avoir lieu.

Pour la première fois, le nom "balalaika" se retrouve dans les monuments écrits de l'époque de Pierre le Grand. En 1715, lors de la célébration d’un mariage comique organisé sur les ordres du tsar, les balalaikas sont mentionnés parmi les instruments présentés aux mains des participants accablés à la cérémonie. De plus, ces instruments ont été remis entre les mains d'un groupe de Kalmyks habillés.

Au XVIIIème siècle. La balalaïka s'est largement répandue parmi le grand peuple russe et est devenue si populaire qu'elle a été reconnue comme l'instrument le plus ancien et s'est même appropriée à son origine slave.

L'origine russe ne peut être attribuée qu'au contour triangulaire du corps ou du corps de la balalaïka, qui remplace la forme ronde de la domra. La forme de la balalaïka du XVIIIe siècle était différente de celle moderne. Le cou de Balalaika était très long, environ 4 fois plus long que le corps. Le corps de l'outil était plus étroit.

En outre, les balalaikas trouvés dans les anciennes gravures populaires sont équipés de seulement 2 chaînes. La troisième chaîne était une exception rare. Les cordes de balalaika sont métalliques, ce qui donne une teinte spécifique au son exprimé.

Au milieu du XXème siècle. Une nouvelle hypothèse a été avancée selon laquelle la balalaïka existait bien avant d’être mentionnée dans des sources écrites, c’est-à-dire existait à côté de la domra. Certains chercheurs pensent que domra était un instrument professionnel des bouffons et qu’il disparaissait avec une pratique musicale étendue. La balalaïka est un instrument purement folk et donc plus résistant.

Dès le début, la balalaïka s'est répandue principalement dans les provinces du nord et de l'est de la Russie, accompagnant généralement des chants de danse folklorique. Mais au milieu du XIXe siècle, la balalaïka était très populaire dans de nombreux endroits en Russie. Il a été joué non seulement par les garçons du village, mais aussi par des musiciens de cour sérieux, tels que Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cependant, vers le milieu du 19ème siècle, un harmonica la rencontra presque partout, qui supplanta progressivement la balalaïka.

La balalaïka a eu sa deuxième naissance à la fin du 19e siècle grâce aux efforts de Vasily Andreev, surnommé "le jeune père de la balalaïka". V. Andreev, en collaboration avec les maîtres instrumentaux V. V. Ivanov, puis F. S. Pasersky et S. I. Nalimov, perfectionne l'instrument folklorique et construit une famille de balalaïka de différentes tailles sur le modèle d'un quatuor à archets. La première représentation de l'ensemble, intitulée "Le cercle de fans de Balalaika Cooperative Play", a eu lieu à Saint-Pétersbourg en 1888.

Andreev et ses associés - N. Privalov, F. Niman, V. Nasonov, N.P. Fomin ne s'est pas limité à la renaissance d'une seule balalaïka. Ils travaillèrent également à l'amélioration d'autres instruments du peuple russe, tels que domra, gusli, zaleika, cors de Vladimir, etc. Le résultat de ce travail fut la formation du Grand orchestre russe, dont le premier spectacle fut dirigé par Andreev le 11 janvier 1897 dans la Noble Assembly Hall. Depuis lors, les orchestres d'instruments folkloriques ont commencé à se répandre à une vitesse extraordinaire dans toute la Russie.

Grâce à l'art de Vassili Andreev et à ses adeptes talentueux, des maîtres tels que Boris Troyanovsky, Alexander Dobrokhotov et un peu plus tard Nikolai Osipov, de vénérables compositeurs ont prêté attention à la balalaïka. Maintenant, non seulement les chansons folkloriques russes sonnent bien sur la balalaïka, mais également les transcriptions d’œuvres classiques russes et occidentales. En outre, les compositeurs ont créé un répertoire original pour la balalaïka, comprenant plus de 100 suites, sonates, concerts et autres formes majeures.

  - C'est l'instrument de musique folklorique russe le plus répandu. Depuis la nuit des temps, le peuple russe est célèbre pour avoir joué de la harpe et l'a souvent conquise avec les cœurs et les âmes les plus vides. Dans notre enfance, nous avons tous vu le conte de fées sur Sadko, l'avoir accompagné dans différents pays et endroits, empathisé par son chagrin et sincèrement heureux de ses victoires. C’était en jouant de la harpe que Sadko pouvait conquérir le roi des sous-marins et sortir de cette histoire en vainqueur.
La harpe est étroitement liée à la culture de la Russie et à ses traditions. «Ma femme ne joue pas mal, après avoir joué, tu ne peux pas t'accrocher au mur» - c'est ainsi qu'ils ont parlé en Russie, décrivant les relations dans la famille. Ainsi, les gusli accompagnaient les gens non seulement dans des moments de repos, mais aussi dans diverses situations de la vie courante, allant bien au-delà de l'ordinaire.
L'histoire de l'apparition de Gusli est intéressante et a plus d'un millénaire. Les premières références authentiques à l'utilisation du gusli russe se trouvent dans des sources byzantines du Ve siècle. Dans différents pays et parmi différentes nations, cet outil a été appelé différemment. En outre, les gusli ont de nombreux analogues anciens et modernes. Ainsi, la harpe bien connue n'est rien d'autre qu'une sorte de harpe. Le grec grec kifara, le canon arménien, le santur iranien, les kokles lettons et les kankles lituaniens présentent des similitudes avec la harpe. Le nom de cet instrument, selon l'une des versions, est associé au son d'une corde à archet. Dans les temps anciens, la corde élastique d'un arc s'appelait "gusla". Le principe de similarité externe a donné naissance au nom de l'instrument.
Les harpes sont souvent mentionnées dans les épopées historiques. Alors ils sont venus à notre époque. Dans le manuscrit "Le conte de l'homme biélorusse et du monachisme" de Cyril de Turov, l'initiale est tracée sous la forme de la lettre "D", à l'intérieur de laquelle se trouve probablement une image en forme de guslar du roi David. C'est l'image de l'âme glorifiant Dieu. Une image similaire de l'initiale utilisée dans la conception de l'église de l'intercession sur le Nerl. Il existe des preuves documentaires que, dès le IXe siècle, les Slaves ont surpris le jeu avec les harpes des rois byzantins.
Tout le monde connaît la photo de Victor Vasnetsov "Guslar", écrite par le maître en 1899. Dans cette image, trois interprètes tiennent la harpe sur leurs genoux et accrochent les cordes avec leurs doigts. C'est le principe de base de la harpe. C'est pourquoi la harpe est un instrument de musique à cordes pincées.
Il existe deux types principaux de harpe: le ptérygoïde et le casque. Ils diffèrent, d’une part, par le nombre de cordes et, d’autre part, par la manière de jouer. Des ptérygoïdes de 5 à 14 cordes, des casques de 10 à 30. Sur les ptérygoïdes, ils jouent sur toutes les cordes et font taire les sons inutiles avec les doigts de la main gauche, si l'enregistrement de chansons en cadeau se fait en studio, les cordes sont pincées à deux mains.
Cependant, la harpe ne se limitait pas à deux formes classiques. Il existe donc des harpes psaltiaires, qui ont été apportées en Russie par les Grecs. Ce sont eux qui ont donné naissance au guslam en forme de clavier, que l’on trouve encore dans le clergé russe. La conception de cet outil est simple: il s’agit d’une boîte rectangulaire résonnante avec couvercle qui repose sur la table. Il y a plusieurs coupes rondes sur le tableau de résonance et deux barres de bois concaves y sont attachées. Sur l'un d'eux se trouvent des piquets en fer, qui sont enroulés avec des ficelles en métal. Un autre bois est utilisé pour attacher les ficelles.
Le célèbre musicien russe Dmitry Kushenov-Dmitrevsky a fondé l’école de gusli, semblable à un clavier, et a grandement contribué à la diffusion du gusli dans la culture de différentes nations.
La harpe était le compagnon constant des festivals folkloriques russes. Les airs de Guusal, chants de chanteurs, étaient aimés à la fois du peuple et des rois. Cependant, toutes les déclarations sur la harpe n'étaient pas flatteuses. Il y avait aussi leurs adversaires. Harpistes souvent persécutés, qui ont servi le service cruel dans le destin de l'instrument.
Maintenant, cet outil est rare, mais pas oublié. De plus, grâce à la technologie de traitement du bois et de finitions décoratives, la harpe a été transformée en un instrument de scène professionnel doté du son le plus riche et le plus unique.
Aujourd'hui, chaque orchestre d'instruments folkloriques a une harpe dans sa composition, ce qui confère aux mélodies une couleur unique. Pour les amoureux individuels d'acheter l'outil est difficile. Il y a de petits ateliers en Russie où l'outil sera fabriqué sur commande, mais cet outil n'est pas encore largement utilisé.

... rangé la ficelle,
   Flèche flottante ...

Le gusli est l'instrument de musique le plus ancien. Pendant des milliers d'années, l'histoire de l'humanité nous a caché à la fois son âge et son lieu de naissance. Dans différents pays et parmi différentes nations, cet outil a été appelé différemment. Chez les Slaves, le nom de cet instrument, je pense, est associé au son d'une corde à archet. Ce même arc qui s’étendait sur l’arc.

Dans les temps anciens, la corde élastique d'un arc s'appelait autrement - "gusla". Voici l'une des hypothèses du nom de l'instrument. Et mettre un vase creux à la corde - nous obtenons un instrument de musique primitif. Donc: cordes et résonateur, amplifiant leur son - principe de base de cet instrument à cordes pincées.

Dans l'ancien manuscrit russe "Le conte de l'homme biélorusse et du monachisme", le miniaturiste décrit dans la lettre "D" la figure du roi (peut-être le psalmiste David) jouant de la harpe. Leur forme correspond à l'instrument existant à cette époque en Russie. C'est la harpe dite "casque". La forme de leur corps ressemble vraiment à un casque. À l'avenir, la forme du résonateur à boîte plate a changé. La harpe trapézoïdale est apparue. Le nombre de cordes sur l'instrument a diminué et la forme du corps a changé. Donc, il y avait des ptérygoïdes.

Les Slaves encore au IXe siècle ont surpris le jeu sur les rois de la harpe de Byzance. À cette époque, la harpe était faite de planches d’épinette sèche ou d’érable. Maple "Jawor" est particulièrement apprécié des maîtres de musique. D'où le nom de la harpe - "Yarovchatye" ./ Et dès que les cordes ont commencé à se détacher du métal, le gusli a tremblé et a commencé à s'appeler "sonner".

Le destin de cet instrument a longtemps été lié à la chanson folklorique et à la tradition épique. Artisans - Les artisans ont transmis pendant des siècles les secrets de la fabrication du gusli. Les airs de Guusal, chants de chanteurs, étaient aimés à la fois du peuple et des rois. Mais souvent, les chanteurs folkloriques chantaient de manière peu flatteuse les autorités.

... à propos de volyushke, à propos de dickie epic chante,
  Et le coeur au bénévole pokliketet, appellera.
  La grande malice a fait naître les grands et les rois,
  Ainsi, en Russie, les vagabonds Guslars sortiraient.
  Mais les harpes chantées chantaient et leur ton était sévère,
  Et il y avait des émeutes violentes de chansons Guslar.
  I. Kobzev

Cette persécution des harpistes (ce mot a l'air si juste), ou, comme les guslars ont commencé à les appeler avec mépris, a servi le service cruel dans le destin de l'instrument. L'intérêt pour sa culture n'était pas le même que pour le destin du violon. Mais le temps a changé cet outil antique. Son design, sa forme, sa technologie de transformation du bois, ses vernis, son habillage décoratif - tout cela a depuis longtemps fait sortir le gusli de la catégorie des instruments purement folkloriques et archaïques, pour en faire un instrument de théâtre professionnel au son le plus riche et le plus unique.

Aujourd'hui, chaque orchestre d'instruments folkloriques a dans sa composition des boutons, des points de suture et des points de clavier. Le son de ces instruments donne à l'orchestre une saveur unique de cloches anciennes.

Actuellement, l'intérêt pour guslyam a considérablement augmenté. Les guslars modernes sont apparus - des narrateurs qui se sont fixé pour objectif de recréer la tradition ancestrale consistant à jouer du gusli et à chanter sous le gusli. Avec des harpes à cordes pincées de trois types, la méthode principale de jeu qui consiste à pincer et pincer, des harpes à clavier est apparue. Les mécanismes installés dessus, lorsque vous appuyez sur les touches, ouvrez les cordes et permettent de sélectionner l'accord souhaité. Cela simplifie grandement la harpe en tant qu’outil d’accompagnement.

Malheureusement, si vous voulez acheter des outils, vous devez parler de petits ateliers en Russie où la harpe individuelle est très rarement fabriquée. Dans le monde entier, il me semble qu’il n’existe pas une seule usine où cet instrument unique serait fabriqué. L'argent va à tout: divertissement violent, guerres, plaisir ... Distraction des moyens de fabriquer au moins un missile de combat sol-air serait amplement suffisant pour construire une petite usine à musique. Comme c'est triste et douloureux de se rendre compte aujourd'hui. Mais ... la harpe sonne et sonne pour toujours!

Informations de base

Le plus ancien instrument de musique à cordes, sous le nom duquel on entend en Russie plusieurs types de mensonges. Les gusli psaltés ressemblent au psautier grec et au kynor juif; Ceux-ci comprennent: la harpe tchouvache, la harpe cheremis, la harpe clavifère et la harpe, qui présentent des similitudes avec les kukles finlandais, letton et kankles lituanien.

Nous parlons d'outils existant en Biélorussie, en Russie, en Ukraine, en Lituanie, en Lettonie, en Estonie, en Pologne, en Finlande et dans certains autres pays européens. La combinaison de ces instruments est une caractéristique exclusivement constructive: un éventail de cordes, un cordier, un rang de perforation et un résonateur situé sous les cordes sur toute la longueur de la corde. Dans la conception de chaque instrument individuel, des fonctionnalités et des exceptions sont possibles, mais les quatre parties répertoriées sont généralement présentes.

Origine

L’histoire de l’arlequin slave, du canal finlandais, de l’Estonie, du kokle letton, du kankle lituanien et de tous les outils non mentionnés ici de la même liste est réduite aux mêmes racines à un moment donné. Seulement sur quoi? Personne n'a d'informations précises. Dans la littérature, il y a trop d'hypothèses sur le «où» et le «quand» de cette étape. Mais seulement des hypothèses, que des conjectures.

Il existe également des opinions selon lesquelles des instruments à cordes d'un tel plan sont venus de l'Est (Chine - l'instrument à cordes guqin est connu bien avant Noël), et la version selon laquelle les Romains ont apporté des instruments semblables à la lyre au nord lors de la colonisation ... Et combien d'opinions sont exprimées dans différents pays à propos de originalité des types d'outils locaux! Les Finlandais disent que pour la première fois, Weimemönen l’a fait (la source du Kalevala). Les scientifiques biélorusses et russes affirment que la harpe est un «archet musical» légèrement modernisé (un instrument de musique folklorique primitif connu dans tous les pays) et que l'émergence d'une harpe, semblable à un archet musical comportant de nombreuses cordes, pourrait être relativement longue et totalement originale.

Dans les temps anciens, la corde élastique d'un arc s'appelait différemment - «gusla». Voici l'une des hypothèses du nom de l'instrument. Et mettre un vase creux à la corde - nous obtenons un instrument de musique primitif. Donc: cordes et résonateur, amplifiant leur son - principe de base de cet instrument à cordes pincées.

Dans l'ancien manuscrit russe, «Un conte de l'homme biélorusse et du monachisme», le miniaturiste décrit dans la lettre «D» la figure du roi (probablement le psalmiste David), qui joue de la harpe. Leur forme correspond à l'instrument existant à cette époque en Russie. Cette soi-disant "casque" harpe. La forme de leur corps ressemble vraiment à un casque. À l'avenir, la forme du résonateur à boîte plate a changé. La harpe trapézoïdale est apparue. Le nombre de cordes sur l'instrument a diminué et la forme du corps a changé. Donc, il y avait des ptérygoïdes.

Les Slaves encore au IXe siècle ont surpris le jeu sur les rois de la harpe de Byzance. À cette époque, la harpe était faite de planches d’épinette sèche ou d’érable. Maple "Jawor" est particulièrement apprécié des maîtres de musique. D'où le nom du gusley - "Yaronchatye" ./ Dès que les cordes ont commencé à se détacher du métal, le gusli a tremblé et a commencé à être appelé "sonnerie".

Le destin de cet instrument a longtemps été lié à la chanson folklorique et à la tradition épique. Artisans - Les artisans ont transmis pendant des siècles les secrets de la fabrication du gusli. Les airs de Guusal, chants de chanteurs, étaient aimés à la fois du peuple et des rois. Mais souvent, les chanteurs folkloriques chantaient de manière peu flatteuse les autorités.

La persécution des harpistes (ce mot a l'air si juste), ou, comme les guslars ont commencé à les appeler avec mépris, a servi le service cruel dans le destin de l'instrument. L'intérêt pour sa cultivation n'était pas le même que pour le destin. Mais le temps a changé cet outil antique. Son design, sa forme, sa technologie de transformation du bois, ses vernis, son habillage décoratif - tout cela a depuis longtemps fait sortir le gusli de la catégorie des instruments purement folkloriques et archaïques, pour en faire un instrument de théâtre professionnel au son le plus riche et le plus unique.

Harpe à notre époque

Aujourd'hui, chaque orchestre d'instruments folkloriques a dans sa composition des boutons, des points de suture et des points de clavier. Le son de ces instruments donne à l'orchestre une saveur unique de cloches anciennes.

Actuellement, l'intérêt pour guslyam a considérablement augmenté. Les guslars modernes sont apparus - des narrateurs qui se sont fixé pour objectif de recréer la tradition ancestrale consistant à jouer du gusli et à chanter sous le gusli. Avec des harpes à cordes pincées de trois types, la méthode principale de jeu qui consiste à pincer et pincer, des harpes à clavier est apparue. Les mécanismes installés dessus, lorsque vous appuyez sur les touches, ouvrez les cordes et permettent de sélectionner l'accord souhaité. Cela simplifie grandement la harpe en tant qu’outil d’accompagnement.

Types d'oie

Une harpe avec une fenêtre de jeu. Harpe ou lire?

Les archéologues trouvent de tels outils dans les couches des XI-XIIIe siècles. Les trouvailles que j'ai connues ont été faites dans trois villes: Gdansk (Pologne), Opole (Pologne) et Novgorod (Russie). Qu'est-ce qui unit ces lieux? Les trois villes sont situées sur de grandes voies navigables. Gdansk - sur les rives de la mer Baltique, Opole - sur la Odra, Novgorod (le Grand, bien sûr) - sur le Volkhov.

Sur le plan constructif, cet instrument semblerait correspondre à la définition du gusli: un éventail de cordes, un cordage de perforation, une goupille de queue, un résonateur.

Regardons:

1) La forme du cordier: la barre transversale du cordier est fixée dans les griffes. C'est une forme de transition entre l'archaïque, trouvé sur une lyre cintrée et pincée (la barre transversale du cordier repose sur les lanières de cuir attachées au boîtier), et la forme plus tardive du cordier, une pièce musicale unique, introuvable sur d'autres instruments de musique (un support en bois avec une barre transversale).

2) Rangée de Kolkovo: située à un angle avec le cordier, raccourcissant progressivement les cordes de la basse au sommet (à la différence des instruments semblables à la lyre, où la longueur de toutes les cordes est relativement égale). Les barils ne sont pas tous en ligne droite dans tous les spécimens, souvent courbés par un arc. Très proche de la rangée caulinaire de gusli en forme de casque (déjà largement répandue aux XIe et XIIIe siècles).

3) Fan des cordes: typique guselny, c'est-à-dire les cordes ne sont pas parallèles, mais la distance entre les cordes les plus proches des piquets augmente.

4) Boîtier et résonateur: le boîtier est évidé, fermé du côté des cordes par une carte de résonateur, mais le résonateur n'atteint pas la rangée pinacle. Entre le cas et le bar à côté de lui est la zone de la fenêtre de jeu. Dans certains cas, il atteint 1/3 de la longueur de la chaîne. Cette caractéristique de conception est inhérente à la lyre, mais pas au guslim. Cependant, contrairement à de nombreux instruments ressemblant à la lyre, un virbelbank (un sceau pour le vissage de chevilles) et un support d’un virbelbank (côté de la fenêtre du jeu) font partie du corps (fabriqué avec le corps d’un morceau de bois).

Conclusions et hypothèses:

La suggestion qu’une harpe avec une fenêtre de jeu est un descendant d’instruments du nord de la lyre est évidente. Il est facile de retracer cette évolution: au fil du temps, le style de jeu (harpe sur les genoux, appuyé contre le ventre) déplace la lyre (verticale). Selon les découvertes archéologiques, on peut constater qu'au fil du temps, le rôle de la fenêtre diminue, que sa signification prend une plus grande valeur décorative et que finalement, la harpe disparaît complètement pour laisser place au gusli ptérygoïde qui n'a pas changé depuis la tradition populaire jusqu'au 20ème siècle.

Existe-t-il une telle harpe en Biélorussie? Très probablement ils étaient. Il n'y a pas d'indications directes à ce sujet, mais il en existe d'autres indirectes. La première mention de la harpe dans les terres biélorusses remonte au 12ème siècle (dans les travaux de Kirill Turovsky, et le fait qu'il s'agisse de la harpe a été signifié, et aucun autre instrument appelé ce «mot universel» ne ressort clairement du contexte). Ce pourrait être une harpe en forme de casque ou une fenêtre de jeu. Seuls ces types de gusli existaient au XIIe siècle. Où le gusli avec une fenêtre de jeu en Biélorussie pourrait-il se rencontrer? Par analogie avec les villes: Novgorod, Opole, Gdansk, en Biélorussie, il pourrait s’agir de villes situées au bord de rivières navigables, de routes commerciales: le Dniepr, la Dvina occidentale, Pripyat, Neman, Bug.

Alors, harpe ou lire? Comme vous pouvez le constater, les doutes sont fondés. Le fait que cet instrument soit une étape transitoire entre le gusli et la lyre est évident. De manière constructive et en termes de sonorité, cela reste une lire, mais selon le répertoire et les techniques du jeu - la harpe. Depuis Je ne peux certainement pas appeler cet instrument une lyre, je recommande de l'appeler un gusli, mais toujours en les soulignant dans une classe séparée et en soulignant la présence de la fenêtre de lecture.

Harpes casquées

Ici l'information est entièrement indirecte. Il y a très peu de découvertes archéologiques. Toutes les trouvailles que je connais sont à Novgorod. Les principales sources indirectes confirmant l’existence de cet outil sont les images des manuscrits et des temples. La plupart des images de gusli dans ces sources, avec plus ou moins de confiance, sont des images de gusls au casque. La lettre initiale «D» du serviteur de Novgorod à l’image du roi David jouant de telles harpes est connue. C'est peut-être pour cette raison que mon association avec la harpe en forme de casque glisse lorsque je rencontre des citations d'œuvres de dirigeants d'église à propos de l'interdiction dans les églises "dans la harpe pour faire vibrer" ...

Gusli sans otkalka. Une harpe ou kantele?

Depuis la disparition de la fenêtre de jeu dans les gusli-lyres et pratiquement à nos jours. Dans tous les pays où la harpe est courante. Ce stade d'évolution se situe dans les récoltes et dans le kantele finlandais, dans le Kokle letton, dans le chenal estonien, etc. selon la liste - cela a déjà été prouvé par des instruments qui existent encore aujourd'hui. En ce qui concerne les instruments folkloriques modernes, cette forme est plus typique des gols baltes et scandinaves.

Constructivement, cet instrument apparaît comme un type de gusli distinct lorsque la harpe du jeu est déjà clairement placée sur les genoux du musicien. La fenêtre du jeu disparaît peu à peu car elle n’est plus nécessaire, la ligne des pointes est disposée en ligne droite et les piquets des cordes supérieures se rapprochent de plus en plus du cordier. Les canards (pour attacher le cordier) existaient depuis un certain temps et sur de telles harpes, mais cédaient progressivement la place à des consoles en bois comportant une traverse du cordier.

Pourquoi "kantele"? En principe (pardonnez aux érudits une telle généralisation), harpe et kantele sont deux noms du même instrument qui a survécu dans les États baltes, en Scandinavie et en Russie, ainsi que dans d'autres pays européens, à leur stade d'évolution unique. Et en raison de la variété des types de chaque nom et de la variété des noms de chaque espèce, il est impossible de montrer un instrument spécifique et de dire: “c’est une harpe”, montrez un autre: “c’est un kantele”. Mais dans la littérature, contrairement à une logique de recherche rationnelle, une telle démarche a néanmoins été franchie. C'est arrivé par hasard, mais j'aime l'effet. Le fait est que kantele, grâce aux efforts de traducteurs nationaux, est devenu un nom tout aussi populaire que le gusli.

Les locuteurs natifs eux-mêmes, dans lesquels le mot "kantele" désigne toutes sortes d’outils guslepodnye, insistent sur la nécessité d’appliquer ce terme à leurs propres instruments nationaux. Et c'est justement une telle harpe sans ouverture qui constitue le pourcentage principal de ces kanteles. Et comme il n’ya pas assez de bons termes «promus», pourquoi ne pas utiliser celui qui ne devrait pas être recherché. Cela semble expliqué. Je suis tout à fait en faveur de la fixation du terme "kantele" pour les outils sans aile. C'est à dire si une harpe avec une fenêtre de jeu peut être appelée «gusli-lira» et que tout le monde comprendra, une harpe sans couvercle peut tout aussi bien être appelée «gusli-kantele» ou simplement «kantele».

Wing gusli - gusli avec otkrykkom. Cuocle (Quocles)

Ces harpes étaient communes des XIV-XV siècles. à Latgale (Lettonie moderne), dans les régions de Novgorod et de Pskov (Russie moderne), rien ne peut être dit avec certitude sur d’autres régions, bien que je le veuille. Cet outil est considéré comme le plus répandu parmi les ménages restants du gosle à ce jour.

Comme son nom l'indique, cet outil se distingue par la présence d'un ouvreur. Otkrylok - partie mince du corps, dépassant derrière la rangée de kolkovy. Otkrylok - une "plate-forme" supplémentaire pour refléter le son, une table d'harmonie supplémentaire (bien qu'il soit incorrect d'utiliser le terme table d'harmonie dans le presse-papiers, mais l'a expliqué clairement). Grâce au bouton, ces harpes sont nettement plus fortes et plus tranchantes que, par exemple, le gusli-kantele. Les otkryki se présentent sous différentes formes et tailles, et même si cette zone ne fait que 1 à 2 centimètres de large, il est conseillé de l'appeler otkrylkom.

Pourquoi "ptérygoïde"?

Le terme "ptérygoïde" se déguise en "fiers experts de la langue" en "forme de l'aile". Et sous cette définition, on retrouve tout ce que le chercheur associe à l'aile. Cela rappelle la célèbre blague sur Vovochka, qui associe tout avec des femmes nues. Il est beaucoup plus logique de fixer le terme ptérygoïde derrière la harpe avec un wingboard ou de ne pas l'utiliser comme un terme, ou même comme il est utilisé, il ressemble de plus en plus à une épithète de guselny habituelle, telle que «sonner» ou «yarovchat».

Pourquoi glisse le nom "cuocles"?

«Kuokles» est le nom de leurs lettons gusli (latgaliens; en letton, ce sont des coques). L'un des principaux types de gusl letton est précisément le gusli à aile. En particulier, lorsque les Russes commencent à harceler à cause du terme "ptérygoïde", qui est souvent utilisé presque pour tout ce qui touche les cordes, vous pouvez toujours préciser que nous parlons de cuocles ou de harpes latgaliennes - et vous serez compris.

Vidéo: Goosly en vidéo + son

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