Pochodzenie Harps. Gusli - instrumenty muzyczne. Wszystko o żadnym. Harfa w naszych czasach

Instrument muzyczny: Harfa

"W pewnym królestwie, w pewnym stanie ..." Tak powstaje wiele rosyjskich opowieści ludowych, z których czerpiemy przyjemność z słuchania z dzieciństwa. W tych niesamowitych narracjach początkowo znaliśmy świat, ponieważ rosyjskie bajki są bardzo pouczające. Tutaj spotkaliśmy dobrych i złych bohaterów, a także wiele różnych wspaniałych magicznych rzeczy, takich jak obrus zrobiony na własny użytek, który może dać ucztę całemu światu, niewidzialny kapelusz, jeśli go założysz, przejdziesz wszędzie tam, gdzie chcesz niezauważony i gusli-antenudy , zmuszając do niestrudzonego tańca. Gusli jest tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem muzycznym, granym w Rosji od niepamiętnych czasów i wspomnianym nie tylko w bajkach i epickich eposach, ale także w innych rodzajach sztuki ludowej, takich jak pieśni i powiedzenia.

Caravaggio, fragment reszty podczas lotu do Egiptu. Caravaggio, lutniarz. Gerardo delle Notti, skrzypek 19. Kij może mieć okrągły przekrój poprzeczny na całej długości lub ośmiokątny przekrój poprzeczny o więcej niż pół łuku, a następnie zaginać go do końca, aż osiągnie kołowy przekrój poprzeczny. Skórki nacierają struny wibracją i wytwarzają dźwięk. Aby uzyskać tarcie potrzebne do wibrowania strun, skrzypaczka przenosi kalafonię do włosów, składającą się głównie z gumy modrzewiowej i innych substancji, które określają prawdopodobieństwo, że koń wibruje linę.

Humorystyczne popularne powiedzenie: "Do uczty, do świata i do dobrych ludzi" - pasuje do tego chwalebnego instrumentu w najlepszy możliwy sposób. Uczty książęce i bojarskie, wiejskie i miejskie bratchiny, wesela i pogrzeby, pogańskie gry i ćpuny - w dawnych czasach wszystkim towarzyszył dźwięk gholków, które teraz słusznie uważane są za symbol naszego wspaniałego kraju i wyraz narodowego charakteru narodu rosyjskiego. Poeci śpiewają je w swoich wierszach, a artyści pokazują je na swoich obrazach. W kinie dźwięk gusli jest bardzo często wykorzystywany do muzycznego projektu uroczego piękna rosyjskiej natury.

Aby mieć wyobrażenie o pochodzeniu łuku i jego pierwotnej formie, musimy przyjrzeć się Ribeckowi i jej łukowi: Ribeck był bardzo małym instrumentem belkowym z ostrym i nosowym dźwiękiem. Jego pochodzenie wiąże się z wycofaniem się z arabskich korzyści, jakie Hiszpania otrzymała od Maurów podczas ich inwazji. W różnych świadectwach iberyjskich znajdują się odniesienia do instrumentu nogi i nogi, podczas gdy dokumenty ikonograficzne w centrum i na północy Europy przedstawiają ręcznie wykonaną rzekę podobną do greckiej liry. jak to było jednak z małego i sztywnego ciała liściastego, połączonego z rączką w jednym przypadku.

Dźwięk

Dźwięk gusli - ten oryginalny instrument urzeka słuchaczy od pierwszych nut. Jego dźwięczny, ale jednocześnie łagodny i melodyjny głos w zręcznych rękach artysty może przedstawiać zarówno dzwonek, szmer strumienia, jak i śpiew ptaków. Miękka, bogata i opalizująca barwa instrumentu tworzy poczucie spokoju.

Rodzaj dźwięku stworzony przez ribeka, tak szorstki i wyjątkowy, sprawił, że był on cenny i zauważalny w pewnych kontekstach. Już w XV wieku rozkwitały formy i rozmiary w stosunku do tego instrumentu muzycznego, i dopóki wszystkie renesansowe epoki nie wyprodukowały nieocenionych świadectw literackich i ikonograficznych związanych z ich publicznym użyciem.

Różne obrazy żebra i jego łuku, zwane łukiem, używane przez łuczników, strzelają do strzał: jest również zakrzywione, ale tym razem długa wiązka herbów, ale nie wolicjonalna. Za pomocą zakrzywionego łuku, typu ribeck. Na zdjęciu po prawej stronie nie tylko zauważysz łatwość grania więcej sznurków, ale także specjalny sposób na rozciąganie włosów i zmianę napięcia, nawet podczas gry, w zależności od użycia prawego kciuka.

Źródłem dźwięku na harfie są rozciągnięte elastyczne struny, z których każdy jest dostrojony do pożądanej wysokości. Dźwięk jest wyodrębniany za pomocą palców lub kilofa.

Psałteria, mające dużą różnorodność gatunków, różnią się kształtem, liczbą strun, wielkością i strojeniem. Niektóre instrumenty są dostosowane do chromatizmu, inne mają diatoniczny wzór, który można zmienić na życzenie wykonawcy. Im twardszy jest sznur, tym wyższy jest dźwięk.

Niemniej jednak, stopniowo będzie on coraz bardziej skłonny do zakrzywionego łuku i starannie wyważony, dostosowany do potrzeb muzyków. Wzajemność z praktycznym wkładem, typowym dla mentalności lombardów, ze szczególnym uwzględnieniem tradycyjnego przetwarzania żelaza, z broni i sprzętu. Rodzina Micheli reprezentuje najnowocześniejszy stan techniki, najstarszy lutnik i najstarszy znany warsztat, w którym produkcja wszelkiego rodzaju instrumentów muzycznych i lin jest szesnastym rokiem. Chociaż skrzypce mają być w połowie wieku.

Paolo Magini jest ostatecznym ulepszeniem nie tylko tworzenia skrzypiec w Brescii, ale także idei dźwięku, która wciąż pozostaje. pomysł, który został zebrany, przeanalizowany i odświeżony przez XVIII-wiecznych skrzypków skrzypków z Cremonu, którzy odegrali rolę, by określić, objąć dwa dźwięczne kierunki rodziny skrzypiec. Cremona wyróżniała się natychmiast dzięki działalności jednej rodziny, Amati, która produkowała wysokiej jakości narzędzia i cechy, które spełniają wymagania włoskich i zagranicznych statków.

Różne typy ekstrakcji dźwięku są stosowane na różnych rodzajach gusli, takich jak szczypta (pizzicato), arpeggio, szabla, glissando, tremolo i inne.

Zdjęcie:

Tak więc można powiedzieć z 23. Pewność, że założycielem szkoły Cremezone był Andrea Amati, głowa rodziny, urodzony w najbardziej znaczącym dowodzie sławy osiągniętym przez amatorów w drugiej połowie piętnastego wieku, to wyświęcenie instrumentów do utworzenia całej orkiestry dla francuskiego dworu. Dzięki temu wydarzeniu Andrea Amati osiągnął prawdziwy sukces komercyjny, a jego śmierć pozostawiła jego dwóch synów, Antonio i Gerolamo, dobrze ugruntowaną działalność i warsztat. Obaj pracowali razem przez długi czas i dlatego ich narzędzia, oznaczone zarówno dzisiaj, jak i dzisiaj, znane są jako "bracia Amati".

Interesujące fakty

Różne narody mają narzędzia, które są bardzo podobne do harfy, ale mają różne nazwy. Na Litwie - kankles, na Łotwie - kokle, w Finlandii - kantele. W Iranie - santhur, w Armenii - kanon, w Chinach - guqin.
Prawidłowe jest nazywanie wykonawcy na harfie harfą, a nie guslar, jak wielu ludzi myśli.
Rosyjski car Iwan Groźny za osobistą rozrywkę na dworze był grupą harfistów.
W 1654 r. Na specjalne zamówienie Patriarchy Wszechrosyjskiej Nikona pięć dużych załadowanych wozów z narzędziami bufonowymi, w tym harfami, zostało przywiezionych na moskiewskie wybrzeże - rzekę i spalone tam wraz z całym ludem. Ogromny ogień płonął przez kilka dni.
Wirtuoz wykonawca, kompozytor i kolekcjoner pieśni ludowych V. Trutowski służył na dworze cesarzowej Katarzyny II.
W maju 1945 roku zespół harfistów wystąpił w Berlinie na schodach pokonanego Reichstagu. A także na koncercie w Moskwie poświęconym Paradzie Zwycięstwa.
Pierwszą piosenką nagraną z nutami do grania na harfie była ukraińska pieśń ludowa "Oh, come on cherry". Została nagrana przez francuskiego kompozytora F. Bualde w St. Petersburgu w 1803 roku.
W 2006 r. Powstał w Sankt Petersburgu St. Petersburg Guslar Club, który jest uważany za światową stolicę kultury Guseln. Głównym celem tej organizacji jest aktywna promocja instrumentu, nauka, zachowanie i rozwijanie umiejętności gry na harfie.

Budowa

Jeśli ojciec Andrei położył fundamenty pod instrument skrzypcowy, ustalając faktyczne opłaty licencyjne i funkcje, które wciąż istnieją dzisiaj, dzieci zasługują na ścisłą współpracę z muzykami, a następnie poprawiają swoją wiedzę o dźwięku, zawsze rozumiejąc instrumenty najwyższej jakości. Wraz ze śmiercią Gerolamo po Antonio, działalność pierwszego syna, Nikolo, który przez wiele lat dzięki jego wyrafinowaniu i doświadczeniu, stał się jedynym punktem odniesienia na świecie, bez konkurencji dla tych, którzy chcieli kupić narzędzia o pewnej wartości.

Psałteria ma obecnie kilka odmian różniących się kształtem, strojeniem i liczbą strun, ale wszystkie mają charakterystyczne cechy konstrukcyjne, w tym trzy główne części: ciało, ogonek i kołki.

Korpus piewców zawiera górne i dolne pokłady, które są połączone skorupą (ramą).

Od tego momentu przeważająca aktywność lutni, mieszka w Cremonie i na świecie przenosi się do innej dynastii rodzinnej, jednej z guarneri, która ma założyciela i założyciela Andrei, obiecującego ucznia Nicolo Amatiego. Podczas gdy Pietro kontynuuje sztukę swojego ojca, otwierając sklep w Mantui, Józef dziedziczy sklep ojca dzięki doskonałym technikom. Józef miał także syna, który również nazwał Józefa, który można uznać za najbardziej znanego z rodziny, znany również jako "Jezus". Giuseppe, syn i wnuk sztuki, uczy się w rodzinnym sklepie i dojrzewa dzięki technologii i oryginalnemu stylowi, który jest oddzielony od tradycji Cremony.

Na górnym pokładzie, przy produkcji którego powszechnie używany jest rezonansowy świerk, znajduje się otwór rezonatora, metalowa płytka z kołkami, stojak i nakrętka.

Otwór lub gniazdo rezonatora zwiększa czas trwania i siłę dźwięku.

Na piny, które znajdują się na metalowej płytce, struny są ustalone.

Po jego śmierci jego twórczość zostaje zapomniana, by ją przecenić i docenić później w romantycznym wieku. Antonio Stradivari nie zna pochodzenia 24. Dlatego, zgodnie z pogłoskami, pojawiła się niemal nieoczekiwanie na rynku Cremony, gdzie w krótkim czasie zyskuje przewagę w dziedzinie narzędzi o dużym prestiżu. Produkcja warsztatowa jest również znacząca ilościowo i zakłada się, że wkrótce zastąpiła ona Amati. Wielu szlachciców tego czasu zwróciło się do niego, aby zamówić instrumenty luksusowej dekoracji, przeznaczone dla małych dziedzińców orkiestr.

Kołki stosowane do napinania sznurków są wykonane z metalu i mają kształt walca o średnicy 0,7 cm i długości 5 lub 6 cm.

Podstawa i próg, który zależy od poziomu wysokości strun, wykonane są z bardziej solidnych gatunków drzew. Blaszana lub miedziana płyta progowa jest wkładana do środka stojaka i nakrętki.

Dolny pokład wykonany jest z klonu, brzozy, orzecha włoskiego, jesionu górskiego.

Ten rodzaj produkcji odnosi się do pierwszego okresu ruchu drogowego i opiera się na tantiemach i modelach Amati; Jednocześnie jednak wprowadza pewne zmiany w rozszerzającym się zbroi oraz podczas instalowania dna i kolizji. Później, w wieku ponad sześćdziesięciu lat, Antonio Stradivari dalej modyfikuje swój model i styl wyrafinowania: instrumenty tego okresu są uważane za oryginalne korzenie w historii skrzypiec i są fundamentalne dla formacji wielu luteran. Oprócz skrzypiec Stradivari zajmuje się również wiolonczelą, wprowadzając również podstawowe innowacje: redukując kształt harmonicznej skrzyni, nabywa bardziej zwrotne instrumenty, ułatwiając w ten sposób dystrybucję instrumentu nie tylko jako akompaniament, ale jako instrument solowy.

Wewnątrz do górnego i dolnego pokładu, aby zwiększyć opór i równomierny rozkład wibracji dźwięku, drewniane bloki, zwane sprężynami, są klejone.

Odmiany

Harfa w trakcie swojej ewolucji uległa znacznym modyfikacjom. Do chwili obecnej są one podzielone na cztery typy: w kształcie skrzydła, w kształcie hełmu, liry i stacjonarne, które z kolei są dwojakiego rodzaju: klawiaturą i oskubane.

Powody tej recesji były różne: niektóre lutnie przeniosły swoją działalność do innych miast w północnych Włoszech, takich jak Turyn i Mediolan; Jednocześnie w tym okresie historycznym gwałtownie maleje popyt na nowe instrumenty. Ponadto jesteśmy świadkami wzmożonej konkurencji, która prawdopodobnie popchnie Kopciuszka do działalności, która nie jest już scharakteryzowana przez udoskonalanie cennych materiałów i farb; mogą one dotyczyć jedynie spadku kosztów własnych laboratoriów i cen ich instrumentów.

Tradycja lutni cremonist będzie słusznie wpisana na listę UNESCO jako nieistotne dziedzictwo ludzkości! Założyciel Andrea był synem rzemieślnika z Gotardo. Jego curriculum vitae i jego synowie Antonio i Girolamo pozostają niepewni, ale należy założyć, że był on twórcą prawdziwych skrzypiec o normalnej wielkości iz czterema wysokościami przed urodzonym Gasparo da Salo. Oczywiste jest jednak, że Andrea nie mógł być uczniem Gasparo, w jego młodym wieku, i dlatego był inicjatorem szkoły Cremona.

Harfa Pterygoida - w ludziach, których często nazywa się filamentami lub dzwonkami, są obecnie najbardziej popularni. Liczba strun instrumentu różni się od pięciu do siedemnastu, z których środkowe są dostrojone przez dźwięki diatoniczne, a skrajne górne i dolne mogą brzmieć jak bordowe. Obecnie istnieje dwanaście opcji dostosowywania tego typu gęsi. Główną metodą wydobywania dźwięku, która służy do akompaniamentu akordów, jest szabla grzechotka wykonywana prawą ręką. Palce lewej ręki jednocześnie tłumią nieodebrane struny. Do przewodzenia linii melodycznych stosuje się wyrywanie pojedynczych strun lub tremolo. Harfa Pterygoida ma cztery podgatunki, różniące się rozmiarem i wysokością, to piccolo, prima, alt i bass.
Hełmye gusli - drugie imię hymnu, z wyglądu przypomina hełm. Liczba łańcuchów wynosi od dziesięciu do dwudziestu sześciu. Instrument jest grany obiema rękami, prawa gra melodia, lewy akompaniament harmoniczny. Głównymi sztuczkami gry są wyrywanie sznurków i tremolo.
Lira Gusli - główną różnicą tego typu gusl jest obecność tzw. Okna gry, za pomocą którego wykonawca manipuluje strunami: tłumi niepotrzebne lub poprawia dodatkowe dźwięki.
Stacjonarne instrumenty klawiszowe i harfy oskubane, zwane także akademickimi lub koncertowymi, mają skalę chromatyczną.

Gitara na klawiaturę mają zakres od 4 do 6 oktaw, struny są rozciągnięte w jednej płaszczyźnie, a ich liczba może wynosić od 49 do 66. Na tym instrumencie zainstalowany jest układ mechaniczny z dwunastoma klawiszami jak fortepian, po ich wciśnięciu tylko te ciągi otwarte zabrzmieć. Główną metodą wykonania jest arpeggio od niższych do wyższych dźwięków.

W rzadkich skrzypcach, z bardzo dokładnym zliczeniem, skrzynka harmoniczna jest o kilka milimetrów krótsza i węższa niż w poniższych instrumentach, jest już dobrze ukształtowana z eleganckimi krzywymi, pionowo ułożonymi prymitywami, czasami w dwóch częściach, płytka, cięta, żółtozłota lub jasna brązowy lakier jest bardzo przezroczysty. Głos jest słodki i silny. Andrea zostawił też trochę fioletu i trochę wiolonczel. Antonio, syn Andrei, rozpoczął swoją działalność po modelach ojca. Girolamo, współpracując ze swoim bratem Antonio, wykazał się dużą oryginalnością w swojej osobistej pracy.

Harfa okrętowa reprezentują metalową ramę z rozciągniętymi na niej strunami, rozmieszczonymi na dwóch poziomach. Rama jest umieszczona w etui, stojąc na drewnianych nogach.Zakres dźwięków tego instrumentu jest równy zakresowi klawiatury gusl. Dość trudny do wydobycia dźwięk na tych harfach, wykonywany przez prawą i lewą rękę, pozwala wykonywać utwory o różnej złożoności.

Nawet w tych skrzypcach głos jest słodki, ale mocniejszy niż w niektórych instrumentach, Andrea. Nicola, syn Girolamo i jego druga żona, Laura de Medici de Lazzarini, był bez wątpienia największym mistrzem rodziny, a gdy jeszcze żył, wszędzie był wszędzie wielki. Należy zauważyć, że w jego kartach wydaje się nie pojawiać tylko Jerome Phil. Od samego początku naśladował swoje modele i produkował liczne małe okazy, ale potem stał się odległy, zmieniając kształt i kontury, by stworzyć naprawdę oryginalne instrumenty, tak zwane wielkie Amati.

Aplikacja

Dzisiaj wielu reprezentuje harfę jako archaiczne narzędzie błaznów. Jednak tak nie jest, harfa od dawna stała się profesjonalnym instrumentem scenicznym z luksusowym, niepowtarzalnym brzmieniem. W chwili obecnej w każdej orkiestrze ludowej znajduje się zestaw gusli: klawiaturowy i podobny do stolika.

Dno ma regularne żebra, korpus harmonijny wygląda bardziej proporcjonalnie, zaokrąglone, eleganckie krawędzie, narożniki dociskane do zaparzacza, wydłużone łokcie i wyższe opaski, przezroczysty przezroczysty lakier w ostatnich kopiach jest niezrównany. Nicolas zbudował także fiołki, wiolonczelę i kontrabas, Ruggeri zwany Per, Stradivari i, być może, ojciec Grancino, założyciel szkoły mediolańskiej. ) Girolamo, syn trzeciego syna, Nicola, przede wszystkim uczeń swego ojca, wkrótce odsunął się od modeli ojca i nie wypuścił wielu narzędzi, a kilka narzędzi, które się ze sobą łączyły, nie jest porównywalne z tymi, które mieli jego przodkowie.

Poza ćwiczeniem orkiestrowym instrument jest aktywnie wykorzystywany jako solo, zespół, a także w grupach muzycznych różnych stylów, w tym: folk, jazz, a nawet rock. Zespoły, w których muzycy grają tylko na harfie są bardzo popularne wśród słuchaczy. Muzyka akademicka, melodyczna deklamacja, duchowe wiersze, ludowe melodie i piosenki to niewielka lista gatunków muzycznych, które są grane na instrumencie. Niestety, harfy do grania muzyki w życiu codziennym prawie nigdy nie są używane.P.I. Czajkowski, A. Ljadow, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Strawvinsky i inni.

Od Gasparo da Salo i Jacoba Steinera, a także do Antonio Stradivariego i Giuseppe Guarneriego, Amati zapewnił Lutherias nieocenioną wartość, kładąc podwaliny pod pracę wielu innych artystów. Wkrótce ich narzędzia były znane i ocenione na dworze francuskim oraz w 26. Główne kraje europejskie, a także dzięki doskonałości w tworzeniu włoskich skrzypiec, szybko zaczęły podbijać niekwestionowane przywództwo. Antonio Stradivari był najbardziej znanym uczniem Niccolo Amati. Narzędzia, które zbudował w tym okresie, są wyraźnie zależne od Nicoli Amati.

Wśród współczesnych kompozytorów, którzy skomponowali specjalnie na harfę i pozostawili wiele wybitnych dzieł oryginalnych, chciałbym szczególnie wymienić V. Gorodovską, E. Derbenkę A. Dunaevskaya, V. Malyarovą, O. Meremkulovą, D. Lokshina i V. Boyashovą, E. Synodskaya i K. Shakhanova.

Wykonawcy

Co zaskakujące, w tym okresie pozostało tylko około dwudziestu instrumentów, więc zakłada się, że część jego pracy do lat 80. odbywała się kosztem innych luteran, takich jak Amati i Francesco Ruggieri. Domenico w grobowcu rodzinnym To był różaniec w kaplicy, a znajdujące się w nim grobowce zostały zniszczone przez kościół, a na terenie, na którym stoi bazylika, znajdują się publiczne ogrody, Piazza Roma, nagrobki, wszystko to pozostaje w pamięci przejścia ziemi 27. wielu studentów Leandro Biziacha, którzy osiągnęli wielki sukces, takich jak Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli z Calca i Giuseppe Pedrazzini.

Artyści na harfie w starożytnej Rosji byli bardzo szanowani, traktowani z wielkim szacunkiem. W chwili obecnej, w związku z przypływem zainteresowania początkami rosyjskiej narodowej kultury muzycznej, ponownie wielkie zainteresowanie wzbudza praca muzyków i muzyków. Świadczy o tym fakt, że popularność gusl rośnie z roku na rok, a wraz z nią pełnia sal koncertowych, w których brzmi wyjątkowy stary rosyjski instrument.

Jest wielu wykonawców, którzy dziś urzekają serca słuchaczy, oto imiona niektórych z nich:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin i wielu innych.

Mówiąc o muzykach-harfistach, którzy w chwili obecnej podbijają nie tylko krajowych, ale także zagranicznych słuchaczy swoją twórczością, należy zwrócić uwagę na prawdziwych entuzjastów, którzy położyli fundamenty nowoczesnej szkoły gry na harfie, V. Povetkin i O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prochorow, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tichonow stali się naśladowcami i godnymi następcami swoich spraw, którzy przez całe życie łączyli swoje harfy. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin i wielu innych, którzy poprzez swoją pracę i studentów rozpowszechniają miłość do gusli w całej naszej rozległej Ojczyźnie .

Historia

Historia Gusli, jednego z najstarszych instrumentów, ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Początek ich powstania, a także wszystkich instrumentów smyczkowych, wiązał się z cięciwą łuku myśliwskiego, który pod silnym napięciem wydał przyjemny dźwięk ludzkiemu uchu. Następnie sznur, działający jak struna, został przymocowany do ciała, które miało w środku wnękę i służyło jako rezonator. W ten sposób uzyskano najprostszy instrument muzyczny, który niewątpliwie następnie ewoluował i odpowiednio zmodyfikował. Narzędzie, podobnie jak guslyam, występuje w wielu narodowościach i ma wiele imion. Istnieje przypuszczenie, że wśród Słowian nazwa instrumentu związana jest z bardzo brzmiącym sznurkiem, który w dawnych czasach nosił nazwę "gusla".

Fakt, że gusli są znane w Rosji od niepamiętnych czasów, nie budzi wątpliwości, ale jednym z pierwszych, pośrednich źródeł, które zawierają obrazy tego instrumentu, są rękopisy z drugiego wieku naszej ery, a także rysunki w starożytnych świątyniach. Następnie, bardziej niezawodnie o harfach, uczymy się w pismach bizantyjskich, datowanych na koniec szóstego tysiąclecia, w których wyrażają swoje zdziwienie zręczną grą Rusi na instrumentach podobnych do kithary. Dopiero od połowy XX wieku, dzięki odkryciom naukowych ekspedycji archeologicznych przeprowadzonych na terenie dawnych rosyjskich miast Nowogród i Psków, zaczęliśmy mieć wyobrażenie o harfie, w której nasi dalecy przodkowie grali muzykę.

Narzędzie w Rosji było niezwykle cenione i kochane. Do jego dźwięków opowiadano bajki, śpiewał piosenki, tańczył, tańczył, a nawet walczył, ponieważ walki na pięści są bardzo popularną rozrywką wśród Rosjan. Gusli zabrzmiał wszędzie: w chłopskich chatach, na rynkowych placach iw królewskich komnatach. Sekrety robienia i sztuki performance przekazywane były z pokolenia na pokolenie. Wśród różnorodnych typów narzędzi najczęściej spotykane były pterygoidy, w kształcie hełmu i trapezu.

Harfa była często nazywana "wiosną" i "obrączką". Wykonano je z gatunków drzew, które wyróżniały się najlepszymi właściwościami rezonatorowymi: świerkiem lub jaworem klonowym. I struny, których liczba była bardzo różna, rozciągnięty metal, to oni nadali gusli specjalny jasny dźwięk.

Od XV do XVII wieku na ziemiach rosyjskich, bawiący się w błazen ludzie cieszyli się dużą popularnością wśród ludności. Zarabiali podróżując do wiosek i miast, bawiąc ludzi, organizując różne występy rozrywkowe. Do brzmienia swoich występów używali różnych ludowych instrumentów muzycznych, w tym harfy. W połowie XVII wieku nastały ciężkie czasy dla błaznów, którzy często śmiali się z władz świeckich i kościelnych. Zostali wysłani na wygnanie, a nawet straceni, a ich narzędzia, w tym harfa, zostały zebrane i zniszczone. Dopiero po pewnym czasie, kiedy Piotr doszedł do władzy, prześladowania się skończyły, a zakazy zostały zniesione. Jednak w Rosji przemiany zaczęły się w nowy europejski sposób, w tym w dziedzinie muzykowania. W kręgach szlacheckich instrumenty europejskie są w modzie: harfa, potem klawesyn. Tylko niższa klasa mieszczan i chłopów nadal dobrze się bawi, słysząc ich ulubiony gusli. Fani instrumentów nie ustąpili, ciągle zmieniając instrument. Za panowania Katarzyny II mistrzowie skonstruowali psalterię w kształcie stołu, która przekraczała ówczesny modny klawesyn. Wykonawcy poprawili technikę wykonania, co pozwala na wykonanie dzieł włoskich kompozytorów na harfie: arie operowe i partytury.

Gusli w różnych formach istnieją aktywnie do połowy XIX wieku, a po lekkim spokoju odradzają się ponownie. Z inicjatywy i przekonujący wniosek rosyjskiego entuzjastów, twórca „The Great Rosyjskiej Orkiestry” instrumentów ludowych V. Andreev i jego współpracowników N. Privalov i O. smoleńskiej mistrz muzyka Fomin zostały zaprojektowane klawisze chromatyczną harfę i wtedy cała rodzina oskubane psaltery, składający się z piccolo , primo, altówka i bas. Instrumenty te, zawarte w składzie orkiestry, ozdobiły ją niepowtarzalnym smakiem grzechotnika.

Harfa jest unikalnym starożytnym instrumentem, symbolizującym naszą Ojczyznę, harmonię świata i Bycia. Gusli zawsze był integralną częścią rosyjskiej kultury, której zainteresowanie bardzo aktywnie prześledzono w ostatnich czasach. Piękny, opalizujący głos gusley gromadzi pełne sale koncertowe i wywołuje szczery podziw słuchaczy w każdym wieku, co świadczy o rosnącej popularności tego rodzimego, ale niesprawiedliwie zapomnianego instrumentu.

Wideo: słuchaj harfy

Harfa - strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji.

Gusli to płaski rezonator z rozciągniętymi nad nim strunami. Pod różnymi nazwami - cytra kankles, kok-le, kantele, kyusle, kosle - to polichord instrument strunowy znane wśród narodów bałtyckich i regionu Wołga.

W Rosji gusli znane są z XI wieku. Forma harfy pterygoidów, zwana też kolczastą lub wiosenną, oraz w kształcie hełmu. Obaj trzymali się na kolanach podczas grania, ale na pierwszych strunach zostali wyrwani specjalną cienką płytką - plektronem, a na drugiej - palcami obu rąk. Pod koniec XVI - początku XVII wieku. w Rosji powstały prostokątne harfy. Mieli podobny do stołu korpus z pokrywką, w środku rozciągnięto go do 66 strun. Podczas gry struny zostały zerwane palcami obu rąk, a dźwięki były głośne, długie i nieuchwytne.

Obecnie trzy rodzaje gusli: kolczaste, oskubane i klawisze. Dzwoniące psałterze są bezpośrednimi spadkobiercami starożytnego głucia. Zwykle są one trapezoidalne. Podczas zabawy wykonawca trzyma je na kolanach, wydobywając dźwięk na kilka sposobów: wyrywa struny palcami obu rąk lub tylko prawą ręką, a sznurki strzyże lewą; używa plektronu, wtedy dźwięk staje się szczególnie głośny. Grają na tych harfach i grzechotają szabelką, jak na bałałajce. Na początku XX wieku. muzyk, etnograf, dyrygent N. Privalov i guslar O. W. Smoleńsk zrewolucjonizowały ten rodzaj lutni: dali trójkątny kształt, zwiększyła liczbę strun - od 5-9 do 13 lat, stworzył zespół harfy - piccolo Prima, alt i bas. Obecnie używany głównie prima. Radziecki artysta D. Lock-shin zbudował psalterię z obrączką chromowaną, co znacznie rozszerzyło możliwości artystyczne instrumentu.

Dźwięki harfy - ulepszona prostokątna harfa. Składają się z metalowej ramy na drewnianych nogach z naciągniętymi nad nią sznurkami. Ich skala jest chromatyczna, możliwe jest granie akordów, a nawet różnych polifonicznych utworów. Liczne struny są umieszczone na dwóch poziomach: na górze są struny dostrojone diatonicznie, na dole znajdują się struny dające brakujące chromatyczne dźwięki.

Gitara na klawiaturę zaprojektował najbliższego sojusznika V. V. Andreev - N.P. Fomin. Urządzenie, jego wygląd i zasięg są podobne do oskórowanych harf, ale wszystkie struny znajdują się w tej samej płaszczyźnie, a nad strunami znajduje się skrzynka z systemem tłumików - tłumików. Cały system jest sterowany za pomocą 12 klawiszy jednej oktawy klawiatury fortepianowej umieszczonej na krawędzi skrzyni przepustnicy. Po naciśnięciu klawisza, klapa z nim związana podnosi się i otwiera ciągi odpowiadające dźwiękowi naraz we wszystkich oktawach. Najczęściej arpeggiowane akordy grane są na klawiszach. Prawą ręką wykonawca prowadzi mediatora (cienki talerz ze spiczastym końcem) wzdłuż sznurków, a lewy naciska odpowiednie klawisze. Za pomocą pedału znajdującego się przy klawiszach wszystkie klapy są natychmiast podnoszone. Po naciśnięciu pedału harfa może być używana jako szczypta.

Ten typ gusli stosowany jest w nowoczesnej rosyjskiej orkiestrze ludowej; w grupach zawodowych istnieje duet gusl z szczypcami i klawiaturą.

Historia Gusli

Harfa - instrument muzyczny, pod którym w Rosji rozumie się kilka rodzajów harf na grzbiecie. Psalted gusli przypomina grecki psałterz i żydowski kynor; Należą do nich: czuwaskiego harfy, harfa Cheremis, klaviroobraznye psaltery i harfę, z podobieństwa do fińskiego kantele, łotewskim i litewskim Kukles kankles.

Czuwaski i Cheremis harfy mają uderzające podobieństwo do obrazu tego instrumentu zachowaną w zabytkach naszych czasów starożytnych, na przykład w wieku rękopis książka serwisowa XIV, gdzie litera A jest reprezentowana przez człowieka grającego na harfie w Makary Chete Minee-1542 i innych.

Na wszystkich tych obrazach wykonawcy trzymają harfę na kolanach i zahaczają struny palcami. Czuwaski i Czeremisi grają na harfie dokładnie w taki sam sposób. Struny ich gosoli są jelitowe; ich liczba nie zawsze jest taka sama. Psalmy sprowadzane są do Rosji przez Greków; Czuwas i Czeremis pożyczyli ten instrument od Rosjan.

Klawiatura gusli, którą można znaleźć w dzisiejszych czasach, głównie wśród rosyjskiego duchowieństwa, jest niczym innym, jak ulepszoną formą psalmicznych upiorów. To narzędzie składa się z prostokątnego pudełka rezonansowego z pokrywką, która spoczywa na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych cięć (wokalistów) i przymocowano do nich dwa wklęsłe drewniane pręty.

Na jednym z nich przykręcone są żelazne kołki, na które nawinięte są metalowe struny; drugi pasek pełni rolę łącznika, czyli służy do mocowania sznurków. Klawiatury mają system fortepianowy, a ciągi odpowiadające czarnym klawiszom znajdują się pod odpowiednimi białymi klawiszami.

Na podstawy podobne do clavierów znajdują się notatki i szkoła skomponowana przez Kushenov-Dmitrevsky. Oprócz psalicznego gusl są podobne do fińskiego instrumentu kantele. Ten rodzaj gęsi prawie całkowicie zniknął. Jest bardzo prawdopodobne, że został pożyczony przez Rosjan od Finów. Stare słowiańskie słowo oznacza kifaru, czyli na początku średniowiecza, ogólnie wyrażano pojęcie instrumentów strunowych.

Od tego słowa pochodzi nowoczesne imiona: Huslia - Serbów i Bułgarów, gęśle, guzla, gusli - Chorwaci, gosle - Słowenia, guslic - Polacy housle ( „skrzypce”) y Czesi i harfę w języku rosyjskim. Instrumenty te są dość zróżnicowane, a wiele z nich jest na przykład strunowych. guzla, który ma tylko jeden ciąg włosia końskiego.

Pochodzenie Harps. Gusli - instrumenty muzyczne. Wszystko o żadnym. Harfa w naszych czasach

Nowe artykuły

Popularne artykuły