Karelo fińscy bohaterowie epickiej kalevali. Kalevala Karelski fiński epos ludowy

Podsumowanie "Kalevala" pozwala na szczegółowe zapoznanie się z tą słynną powieścią karelijsko-fińską. Książka składa się z 50 run (lub piosenek). Opiera się na epickich pieśniach ludowych. Materiał folklorystyczny starannie przetworzony w XIX wieku, fiński językoznawca Elias Lennort. Był pierwszym, który zaprojektował oddzielne i odizolowane epickie utwory, eliminując pewne nieprawidłowości. Pierwsze wydanie zostało opublikowane w 1835 roku.

Runy

Krótka treść Kalevali opisuje szczegółowo działania wszystkich run tego eposu narodowego. Ogólnie Kalevala to epicka nazwa stanu, w którym żyją i działają wszyscy bohaterowie i postacie legend Karelii. Tytuł ten nadano wierszowi Lennroth.

"Kalevala" składa się z 50 piosenek (lub run). Są to epickie dzieła napisane przez naukowca w trakcie komunikacji z fińskimi i karelskimi chłopami. Etnografowi udało się zebrać większość materiałów na terenie Rosji - w prowincjach Archangielsk i Oloniec, a także w Karelii. W Finlandii pracował nad zachodnim brzegiem jeziora Ładoga, aż po Ingrię.

Rosyjskie tłumaczenie

Po raz pierwszy krótkie podsumowanie Kalevali zostało przetłumaczone na język rosyjski przez poetę i krytyka literackiego Leonida Belskiego. Został opublikowany w czasopiśmie Panteon literatury w 1888 roku.

W następnym roku wiersz został wydrukowany w osobnej edycji. Dla rosyjskich, fińskich i europejskich badaczy i badaczy, Kalevala jest kluczowym źródłem informacji o przedchrześcijańskich religijnych poglądach na Karelian i Finów.

Aby opisać krótką treść "Kalevali", należy zacząć od tego, że w tym wierszu nie ma harmonijnego głównego wątku, który mógłby łączyć wszystkie utwory razem. Tak się składa, na przykład, w epickich utworach Homera - Odysei czy Iliady.

"Kalevala" w bardzo krótkiej treści to niezwykle różnorodna praca. Wiersz rozpoczyna się od legend i pomysłów Karelian i Finów o tym, jak powstał świat, jak się pojawiła ziemia i niebo, wszystkie rodzaje światła. Na samym początku rodzi się główna postać karelskiego eposu o nazwie Vainamainen. Twierdzi się, że urodził się dzięki córce powietrza. To Väinämöinen organizuje całą ziemię, zaczyna zasiać jęczmień.

Przygody bohaterów ludowych

Epos "Kalevala" w podsumowaniu zawiera historię podróży i przygód różnych bohaterów. Przede wszystkim - sam Vainamainen.

Spotyka piękną dziewicę Północy, która zgodzi się wyjść za niego za mąż. Istnieje jednak jeden warunek. Bohater musi zbudować specjalną łódź z fragmentów wrzeciona.

Väinämöinen zaczyna działać, ale w najważniejszym momencie rani się siekierą. Krwawienie okazuje się tak silne, że nie można go wyeliminować samodzielnie. Musimy poprosić o pomoc mądrego uzdrowiciela. Opowiada mu ludową historię o pochodzeniu żelaza.

Sekret bogactwa i szczęścia

Uzdrowiciel pomaga bohaterowi, uwalnia go od ciężkiego krwawienia. W epickim podsumowaniu "Kalevala" Väinämöinen wraca do domu. W rodzimych murach odczytuje specjalne zaklęcie, które wywołuje silny wiatr w okolicy i przenosi bohatera do kraju Północy do kowala o imieniu Ilmarinen.

Kowal wykuwa na jego życzenie unikalny i tajemniczy przedmiot. To tajemniczy młyn Sampo, który według legendy przynosi szczęście, szczęście i bogactwo.

Natychmiast kilka run poświęconych przygodom Lemminkäinen. Jest wojowniczym i potężnym czarownikiem, zdobywcą serca, znanym całej dzielnicy,  Wesoły łowca, który ma tylko jedną wadę - bohater lubi kobiece wdzięki.

W karelsko-fińskim eposie "Kalevala" (możesz przeczytać krótką treść tego artykułu), jego fascynujące przygody zostały szczegółowo opisane. Na przykład, jakoś dowiaduje się o ładnej dziewczynie, która mieszka w Saari. Jest znana nie tylko ze względu na swoją urodę, ale także ze względu na swój niesamowicie uparty charakter. Wszyscy narzeczeni kategorycznie odmawia. Myśliwy decyduje wszelkimi sposobami, aby osiągnąć jej ręce i serca. Matka próbuje pod każdym względem odwieść swojego syna od tego bezmyślnego przedsięwzięcia, ale bezskutecznie. Nie słucha jej i idzie w drogę.

W Saari na początku kochający łowca robi sobie radość. Ale z biegiem czasu udaje mu się podbić wszystkie lokalne dziewczyny, z wyjątkiem jednego - nie do zdobycia Kyullikki. To jest piękno, za które wyruszył.

Lemminkäinen podejmuje zdecydowane działania - porywa dziewczynę, zamierzając zabrać ją do domu jako swoją żonę. W końcu zagraża wszystkim kobietom z Saari - jeśli powie, kto faktycznie zabrał Kyllikki, rozpocznie wojnę, w wyniku której wszyscy jej bracia i mężowie zostaną unicestwieni.

Początkowo Kyullikki stawia opór, ale w rezultacie zgadza się poślubić myśliwego. W zamian składa mu przysięgę, że nigdy nie rozpocznie wojny ze swoimi ojczystymi ziemiami. Łowca obiecuje to, a także składa przysięgę ze swoją nową żoną, że nigdy nie pojedzie do wioski, by tańczyć, ale będzie jego wierną żoną.

Väinamöinen w zaświatach

Fabuła fińskiego eposu "Kalevala" (podsumowanie znajduje się w tym artykule) powraca do Vainainmeinen. Tym razem jest opowieść o jego podróży do piekła.

Po drodze bohater musi odwiedzić łono gigantycznej Viipunen. W tym ostatnim szuka tajemnych trzech słów, które są potrzebne, aby zbudować cudowną łódź. Na niej bohater udaje się do Pohjeli. Spodziewa się, że uda mu się osiągnąć pozycję północnej dziewicy i poślubić ją. Ale okazuje się, że dziewczyna wybrała go kowal Ilmarinen. Przygotowują się do gry na weselu.

Ceremonia ślubna

Opis ślubu, odpowiednia celebracja obrzędów, a także obowiązki męża i żony poświęcone są kilku odrębnym pieśniom.

W epoce karelijsko-fińskiej "Kalevala" w krótkiej treści opisuje, jak bardziej doświadczony mentor mówi młodej parze, jak będzie się zachowywać w małżeństwie. Stara żebraczka, która przychodzi na uroczystość, zaczyna we wspomnieniach z czasów, gdy była młoda, ożenił się, ale musiała się rozwieść, ponieważ jej mąż okazał się zły i agresywny.

Przeczytaj w tym czasie instrukcji i pana młodego. Nie powiedziano mu, aby źle traktował swoją wybrankę. Doradza również biednemu staruszkowi, który przypomina, jak instruował swoją żonę.

Przy stole nowożeńcy otrzymują rozmaite potrawy. Väinämöinen wydaje świąteczną pieśń, w której gloryfikuje swoją rodzinną krainę, wszystkich jej mieszkańców i oddzielnie właścicieli domu, swatów, druhen i wszystkich gości przybyłych na festiwal.

Wesele jest zabawne i obfite. W drodze powrotnej nowożeńcy udają się na sanie. Po drodze pękają. Następnie bohater zwraca się do miejscowej ludności o pomoc - konieczne jest zejście do Tuonela, aby świder naprawił sanki. To tylko prawdziwy odważny człowiek. Tych w okolicznych wsiach i wioskach nie ma. Następnie Väinämäinen musi udać się do samego Tuonela. Naprawia sanie i bezpiecznie wraca.

Tragedia bohatera

Tragiczny epizod poświęcony losowi bohatera Kullervo podaje się osobno. Jego ojciec miał młodszego brata o imieniu Untamo, który go nie lubił i zbudował wszystkie rodzaje sztuczek. W rezultacie powstał między nimi prawdziwy spór. Untamo zebrał wojowników i zabił jego brata i jego klan. Przeżyła tylko jedna ciężarna kobieta, a Untamo przyjęła ją jako niewolnicę. Urodziła dziecko, które otrzymało imię Kullervo. Nawet w dzieciństwie stało się jasne, że wyrośnie na bohatera. Kiedy dorósł, zaczął myśleć o zemście.

Untamo był bardzo zmartwiony, postanowił pozbyć się chłopca. Został włożony do beczki i wrzucony do wody. Ale Kullervo przeżył. Został wrzucony do ognia, ale nawet tam nie spłonął. Próbowałem powiesić dąb, ale po trzech dniach znaleziono siedzącego na suce i rysującego wojowników na korze.

Potem Untamo uniżył się i zostawił Kullervo z nim jako niewolnikiem. Pielęgnował dzieci, zmielone żytnie, posiekane drewno. Ale mu się nie udało. Dziecko było wyczerpane, żyto zamieniło się w proch, aw lesie ścinał dobre drzewa wyrębu. Potem Untamo sprzedał chłopca kowalowi Ilmarinenowi.

Usługi kowalskie

W nowym miejscu Kullervo został pasterzem. W pracy "Kalevala" (fare mitologiczny karelski-fiński, którego streszczenie podano w tym artykule) opisuje jego służbę Ilmarinenowi.

Kiedyś kochanka dała mu chleb na lunch. Kiedy Kullervo zaczął go ciąć, nóż rozsypał się w okruszki, wewnątrz był kamień. Ten nóż był ostatnim przypomnieniem chłopca o jego ojcu. Dlatego postanowił zemścić się na swojej żonie Ilmarinen. Wściekły bohater doprowadził stado do bagna, gdzie dzikie zwierzęta zjadały bydło.

Zamienił niedźwiedzie w krowy i wilki w cielęta. Pod przykrywką stada wypędzili ich z powrotem do domu. Kazał gospodyni zostać rozerwana na kawałki, gdy tylko na nich spojrzała.

Ukrywając się przed domem kowala, Kullervo postanowił zemścić się na Untamo. Po drodze spotkał starą kobietę, która powiedziała mu, że jego ojciec naprawdę żyje. Bogatyr naprawdę znalazł swoją rodzinę na granicy Laponii. Jego rodzice przyjęli go z otwartymi ramionami. Uważali go za dawno martwego. Jak jej najstarsza córka, która poszła do lasu po jagody i nie wróciła.

Kullervo pozostał w domu rodziców. Ale nawet tam nie mógł użyć swojej bohaterskiej mocy. Wszystko, co podjął, było zepsute lub bezużyteczne. Ojciec wysłał go, by oddał hołd w mieście.

Wracając do domu, Kullervo spotkał dziewczynę, zwabił ją w sanie i uwiódł ją. Później okazało się, że to jego zaginiona starsza siostra. Dowiedziawszy się, że są krewnymi, młodzi postanowili popełnić samobójstwo. Dziewczyna wpadła do rzeki, a Kullervo dotarł do domu, żeby powiedzieć matce wszystko. Matka zabroniła mu pożegnać się z życiem, zachęcając go, by znalazł cichy zakątek i żył tam spokojnie.

Kullervo przybył do Untamo, zniszczył całą swoją rodzinę, zniszczył domy. Kiedy wrócił do domu, nie znalazł przy życiu żadnego z jego krewnych. Z biegiem lat wszyscy umierali, a dom był pusty. Wtedy bogatyr sam się zabił rzucając się na miecz.

Skarby Sampo

Ostateczne runy Kalevali pokazują, jak karelowscy bohaterowie wydobywają Sampo ze skarbów Pohjoli. Byli ścigani przez czarodziejkę-kochankę Północy, w wyniku czego Sampo utonęło w morzu. Väinämöinen jednak zebrał fragmenty Sampo, za pomocą których dał wiele błogosławieństw swojemu krajowi, a także poszedł walczyć z różnymi potworami i klęskami.

Najnowsza runa opowiada legendę o narodzinach dziewicy dziecięcej Marjatty. Jest to analogia narodzin Zbawiciela. Väinämöinen radzi, by go zabić, ponieważ w przeciwnym razie przewyższy on moc wszystkich karelskich bohaterów.

W odpowiedzi dziecko obsypało go wyrzutami, a zawstydzony bohater opuszcza czółno, dając mu swoje miejsce.

W Kalevali nie ma głównej fabuły, która łączyłaby wszystkie runy. Historia zaczyna się od opowieści o stworzeniu ziemi, nieba, gwiazd i narodzin fińskiego bohatera, Waynemeinena, przez córkę, która aranżuje ziemię i sieje jęczmień. Opowiada o przygodach bohatera, który spotyka piękną dziewicę Północy. Jej czyste spojrzenie jest promienne: wysokie, szczupłe, piękne, a jej twarz jest piękna: rumieniec płonie na jej policzkach, cała jej pierś lśni złotem, w jej warkoczach srebrne iskierki. Zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli utworzy łódź z fragmentów wrzeciona. Podczas pracy Waynemeinen zranił się siekierą, aby krwawienie nie ustało. Idzie do uzdrowiciela, który opowiada historię o pochodzeniu żelaza. Następnie, za pomocą magii, Waynemeinen układa wiatr i przenosi kowala Ilmarinena do kraju Północy, Pohjola, gdzie produkuje Sampo dla kochanki Północnej - przedmiot, który daje bogactwo i szczęście. Sampo zarobił tutaj, wieko szybko zaczęło się obracać - Według laryi wszystko było rozgrzane: słoik został zmiażdżony do potrzeb, słoik do buta był na sprzedaż, trzecia skrzynia była na przekąski. Następnie pojawia się historia bohatera Lemminkainena, wojowniczego czarownika i niebezpiecznego uwodziciela kobiet. Potem wspomina się o Waynemeinenie: zstępuje do podziemnego świata, wchodzi do łona gigantycznego Vipunen i uczy się od niego trzech słów, które pomogą stworzyć łódź dla dziewicy Północy. Po tym bohater ponownie udaje się do Pohjoli, aby zdobyć rękę północnej dziewicy, ale już zakochała się w kowale Ilmarinena i poślubiła go. Aby zdobyć rękę pięknej północy, kowal pokonał trzy przeszkody: zaorałem pole żmii, pokonałem Manalę wilka, złapałem wielki szczupak w czarnej rzece królestwa Tuoni. Narracja powraca do przygód Lemminkainena w Pohjoli. Zawarta runa o bohaterze Kullervo, zakochała się w niewiedzy w swojej siostrze. Zarówno brat, jak i siostra, poznawszy prawdę, popełniają samobójstwo. Następny wątek to wydobycie skarbu Sampo z Pohjoli przez trzech fińskich bohaterów. Waynemainen tworzy cantelę (harfa), umiejętnie gra na instrumencie, kładzie się w sen ludności Pohjoli. Pomaga to zabrać bohaterów Sampo. Pani północy ściga ich za kradzież, a on wpada do morza i rozpada się na kawałki. Przy pomocy tych fragmentów Waynemeinen robi wiele dobrych uczynków dla swojego ojczystego kraju. Fragmenty Sampo posadzone, Drzazgi z pstrokacizny Na palcu w środku mgły, Tam na zamglonej wyspie, Tak, że rosną i rozmnażają się, Aby mogły przekształcić W żyto idealne na chleb I w jęczmieniu do warzenia piwa. Waynemeinen boryka się z różnymi katastrofami i potworami wysłanymi przez kochankę Pohjoli do Kalevali. Ostatnia runa mówi o narodzeniu cudownego dziecka przez dziewicę Maryatta (narodziny Zbawiciela). Jego przeznaczeniem jest stać się silniejszym niż Waynemeinen, a ten radzi zabić dziecko. Ale dzieciak wstydzi się bohatera takim nie-heroicznym morderstwem, a Waynemeinen płynie na zawsze z Finlandii, ustępując dziecku Marjatta, uznanemu władcy Karelii.

02.02.2012 35470 2462

Lekcja 9 "KALEVALA" - MITOLOGICZNY EPOS KARELO-FINNSKY

Cele:  dać wyobrażenie o epopei karelowsko-fińskiej; aby pokazać, w jaki sposób idee ludów północnych o porządku światowym, o dobru i złu odzwierciedlają starożytne runy; aby odkryć głębię idei i piękno obrazów antycznej epopei.

Techniki metodyczne: czytanie tekstu, rozmowa analityczna, ujawnianie czytania ze zrozumieniem.

Przebieg lekcji

I. Moment organizacyjny.

Ii. Publikuj tematy i cele lekcji.

Iii. Przestudiuj nowy temat.

1. Słowo nauczyciela.

Dziś zapoznamy się z karelsko-fińską epopeją "Kalevala", która zajmuje szczególne miejsce wśród światowych eposów - treść wiersza jest tak osobliwa. Opowiada nie tyle o kampaniach i wyczynach wojskowych, ale o początkowych wydarzeniach mitologicznych: o pochodzeniu wszechświata i kosmosu, o słońcu i gwiazdach, o firmamencie ziemi io wodach, o wszystkich rzeczach na ziemi. W mitach Kalevala wszystko dzieje się po raz pierwszy: pierwsza łódź jest zbudowana, powstaje pierwszy instrument muzyczny i rodzi się muzyka. Epos jest pełen opowieści o narodzinach rzeczy, ma wiele magii, fantazji i cudownych przemian.

2. Pracuj w zeszycie.

Epopeja ludowa - poetycka różnorodność utworów narracyjnych w prozie i wersecie; Jako utwór ustny, epopeja jest nieodłączna od sztuki wykonawczej śpiewaka, którego mistrzostwo opiera się na podążaniu za narodowymi tradycjami. Epopeja ludzi odzwierciedla życie, styl życia, wierzenia, kulturę, samoświadomość ludzi.

3.  Rozmowa w kwestiach.

- "Kalevala" to mityczny epos ludowy. Czym są mity i dlaczego ludzie je tworzą? (Mity to opowieści stworzone przez popularną fantastykę, w których ludzie objaśniali różne zjawiska życia, mity przedstawiają najstarsze idee o świecie, jego strukturze, pochodzeniu ludzi, bogach i bohaterach).

"Z jakimi znanymi mitami?" (Z mitami starożytnej Grecji.)Pamiętaj najbardziej żywych bohaterów mitów. (Silny i odważny Herkules, najbardziej utalentowany piosenkarz Arion, dzielna i przebiegła Odyseja).

4. Pracuj z artykułem podręcznika  (str. 36-41).

Czytanie na głos artykułówo epickim "Kalevali" kilku studentów.

5. Rozmowa analityczna.

Rozmowa opiera się na pytaniach 1-9 przedstawionych na str. 41 podręczników.

- Gdzie i kiedy według naukowców powstała fareka karelijsko-fińska? Kto dosłownie go przetworzył i nagrał?

- Ile run (pieśni) składa się z kompozycji Kalevala?

- O czym rozmawiają starożytne runy?

- Którzy bohaterowie "zamieszkują" epos "Kalevala" i jakie naturalne elementy towarzyszą ich czynom?

- Jakie są północne i południowe punkty tego pięknego kraju?

- Kto kazał komu i dlaczego zrobić wspaniały młyn Sampo i co symbolizuje ten młyn?

- W jaki sposób kowal Ilmarinen pracował nad stworzeniem Sampo?

- Co potem stało się z Sampo?

- Opowiedz nam o tradycjach, dniach pracy i świętach, o bohaterach Kalevali. Porównaj z bohaterami eposów. Co mają ze sobą wspólnego, a co różni?

Iv. Podsumowując lekcję.

Słowo nauczyciela.

Epos "Kalevala" jest nieocenionym źródłem informacji o życiu i wierzeniach starożytnych ludów północnych. Co ciekawe, obrazy Kalevali zajęły honorowe miejsce nawet na współczesnym herbie Republiki Karelii: ośmiokątna gwiazda zwieńczająca herb to symbol Sampo - wiodącej gwiazdy ludu, źródła życia i dobrobytu, "szczęścia wiecznego początku".

Cała kultura współczesnych Karelian przeniknięta jest echem Kalevali. Każdego roku międzynarodowy maraton kulturalny „Kalevala mozaika” odbywała się festiwale i imprezy, w tym spektakli teatralnych na podstawie „Kalevali”, występy zespołów ludowych, festiwali tanecznych, wystaw karelskie artystów, którzy kontynuują tradycję kultury etnicznej ludów ugrofińskich regionu.

Zadanie domowe:  wybierz 2-3 przysłowiówki na różne tematy, wyjaśnij ich znaczenie.

Indywidualne zadanie:  retelling-dialog (2 studentów) artykułu Anikina "Mądrość narodów" (s. 44-45 w podręczniku).

  Pobierz materiał

Pełny tekst materiału, patrz plik do pobrania.
  Strona pokazuje tylko fragment materiału.

Nazwa "Kalevala", nadana wierszowi Lonnrotowi, jest epicką nazwą kraju, w którym żyją i działają karelcy ludowi bohaterowie. Sufiks la  oznacza miejsce zamieszkania, więc Kalevala  - to miejsce zamieszkania Kaleva, mitologicznego przodka bogactrów Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, czasami nazywanych jego synami.

Materiał na rozbudowanym poemacie 50 utworów (run) służył Lönnrot kilka piosenek ludowych, część epickie, część liryczna, magiczne częścią natury, nagrany słowa Karelski i fiński chłopów przez Lönnrot i poprzedzające kolektorów. Najlepiej jest, aby pamiętać, starożytne runy (utworów) w rosyjskiej Karelii, Archangielsk (Parafia Vuokkiniemi - Voknavolok) i Ołoniec prowincje - w Repola (Repola) i Himole (Gimoly), w niektórych miejscach fińskiej Karelii i na zachodnim brzegu jeziora Ładoga, aby Ingria.

W Kalevala nie ma głównej fabuły, która łączyłaby wszystkie piosenki razem (jak na przykład w Iliadzie lub Odysei). Jego treść jest niezwykle różnorodna. Otwiera go opowieść o stworzeniu ziemi, nieba, gwiazd i narodzin powietrza bohatera Karelian, Väinämöinen, przez córkę, która aranżuje ziemię i sieje jęczmień. Poniżej opisano różne przygody bohatera, który, nawiasem mówiąc, spotyka piękną dziewicę Północy: zgadza się zostać jego oblubienicą, jeśli w cudowny sposób utworzy łódź z fragmentów jej wrzeciona. Po rozpoczęciu pracy bohater rani się siekierą, nie może uspokoić krwawienia i idzie do starego medyka, któremu legenda opowiada o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen unosi wiatr z zaklęć i przenosi kowal Ilmarinen do kraju Północy, Pohjol, gdzie zgodnie z obietnicą daną Väinämöinen, wykuwa tajemniczy obiekt, który daje bogactwo i szczęście kochance północy - młyn Sampo (runy I-XI))

Poniższe runy (XI-XV) zawierają epizod o przygodach bohatera Lemminkäinena, wojownika i uwodziciela kobiet. Co więcej, historia powraca do Väinämöinen; opisuje jego zejście do piekła, jego pobyt w łonie olbrzymiego Viipunena, jego wyodrębnienie trzech ostatnich słów potrzebnych do stworzenia cudownej łodzi, odejście bohatera w Pohlёlu w celu zdobycia ręki północnej dziewicy; jednak ten ostatni preferował mu kowal Ilmarinen, którego poślubił, a wesele zostało szczegółowo opisane, a weselne pieśni, które określają obowiązki żony i męża (XVI-XXV) są podane.

Runy (XXVI-XXXI) ponownie opowiadają o przygodach Lemminkäinena w Pohjøl. Epizod o smutnym losie bohatera Kullervo, który uwiódł swoją siostrę ignorancją, w wyniku której zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do najlepszych części całego wiersza w głębi uczuć, które czasami docierają do prawdziwego patosu. Runy o bohaterze Kullervo zostały nagrane przez asystenta Lönnrota, folklorystę Daniela Europeusa.

Dalsze runy zawierać długą historię o wspólnym przedsiębiorstwie karelskie trzy Heroes - jak wydobywano skarbów Poholy Sampo (Finlandia), jak kantele Väinämöinen sprawiło, że mecz i na to fascynuje całą naturę i kołysały ludzie Poholy jak Sampo był uvezon bohaterów. Jest on opowiadał o prześladowaniach bohaterów czarownice kochanki Północy, od upadku Sampo w morzu, na dobroci renderowane Vyaynyamoynenom kraju Sampo fragmentów walczyć z różnych katastrof i potworów wysyłając gospodyni Poholy na Kalevali, na wspaniałą grę bohatera na nowym kantele utworzonego gdy pierwszy wpadł do morza, a także o powrót słońca i księżyca, ukryty przez kochankę Pohjoli (XXXVI-XLIX).

Ostatnia runa zawiera ludową apokryficzną legendę o narodzeniu cudownego dziecka przez dziewicę Maryatta (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen daje rady go zabić, bo był przeznaczony do przewyższać moc bohatera Karelski, ale dwutygodniowej prysznice dla dzieci wyrzuty Väinämöinen niesprawiedliwość i wstyd bohatera, śpiewając po raz ostatni wspaniałą piosenkę, idzie zawsze w promu, torując drogę dla dziecka Marjatta, uznany władcą Karelii.

Analiza filologiczna i etnograficzna

Trudno jest określić wspólny wątek, który łączyłby różne epizody Kalevali w jedną artystyczną całość. E. Aspelin uważała, że ​​główną ideą jej jest - gloryfikacja zmiany lata i zimy na północy. Lönnrot się, zaprzeczając jedność i związek organiczny w runy Kalevala, przyznał jednak, że epickie utwory są skierowane do dowodu i wyjaśnienia, w jaki sposób bohaterowie ludności wiejskiej podporządkowane Kalev Pohjola. Julius Kron twierdzi, że Kalevala jest przesiąknięta jednym pomysłem - aby stworzyć Sampo i wprowadzić go w posiadanie ludu Karelii - ale przyznaje, że jedność planu i idei nie zawsze jest postrzegana z taką samą jasnością. Niemiecki naukowiec von Pettau dzieli Kalevala na 12 cykli, całkowicie niezależnie od siebie. Włoski naukowiec Comparetti, w swojej rozległej pracy nad Kalevala, konkluduje, że nie można zakładać jedności w runach, że kombinacja run wykonanych przez Lönnrota jest często arbitralna i wciąż daje runom jedynie widmową jedność; Na koniec możliwe jest tworzenie innych kombinacji z tych samych materiałów zgodnie z innym planem.

Lönnrot nie odkrył wiersza, który był ukryty w ruinach (jak sądził Steinthal) - nie został otwarty, ponieważ ludzie nie istnieli takiego wiersza. Runy w ustnym przekazie, nawet jeśli skontaktowały się ze sobą piosenkarze na kilka sposobów (na przykład kilka przygód Väinämöinen lub Lemminkäinen), reprezentują cały epos tak mało jak rosyjskie eposy lub serbskie piosenki młodzieżowe. Sam Lönnrot przyznał, że kiedy dołaczył do runów, pewna arbitralność była nieunikniona. Rzeczywiście, gdy test Lonnrot pokazał mu wersje napisane przez niego i innych kolekcjonerów run, Lönnrot wybrał takie retellingi, które najlepiej pasowały do ​​planu, który narysował, zbierając runy z cząstek innych run, robiąc dodatki i robiąc wersety. Polar (50) można nawet nazwać jego pracą, choć opartą na legendach ludowych. Za swój wiersz umiejętnie pozbył się całego bogactwa pieśni karelskich, wprowadzając, wraz z narracyjnymi runami, pieśni rytuału, spisku, rodziny, co dało Kalevali znaczne zainteresowanie jako sposób na badanie światopoglądu, koncepcji, codziennego życia i poetyckiej kreatywności fińskich zwykłych ludzi.

Charakterystyczne dla epoki karelijskiej jest całkowity brak podstawy historycznej: przygody bohaterów wyróżniają się ich czysto bajecznym charakterem; na runach nie zachowały się echa historycznych starć karelskich z innymi narodami. W Kalevali nie ma państwa, ludzi, społeczeństwa: zna tylko rodzinę, a jej bohaterowie dokonują wyczynów nie ze względu na swój lud, ale dla osiągnięcia osobistych celów, takich jak bohaterowie wspaniałych bajek. Rodzaje wojowników wiążą się ze starożytnymi pogańskimi poglądami Karelów: dokonują wyczynów nie tyle za pomocą siły fizycznej, ile poprzez spiski, jak szamani. Mogą przyjąć inny wygląd, owinąć innych ludzi zwierzętami, cudownie przetransportować z miejsca na miejsce, wywołać zjawiska atmosferyczne - mrozy, mgły i tak dalej. Istnieje również bliskość bohaterów do bóstw z pogańskiego okresu. Należy również zwrócić uwagę na dużą wagę przypisywaną przez Karelian, a później przez Finów, słowom piosenki i muzyki. Proroczy człowiek, który zna runy, konspiracje, potrafi zdziałać cuda, a dźwięki wydobywane przez cudownego muzyka Väinämönena z kantele pokonują całą naturę.

Oprócz etnografii, Kalevala ma również duże znaczenie artystyczne. Jego zalety to: prostota i jasność obrazów, głęboki i żywy zmysł natury, wysokie liryczne wybuchy, szczególnie w obrazie ludzkiego żalu (na przykład tęsknota matki za synem, dzieci dla rodziców), zdrowy humor, który przenika pewne epizody, udana charakterystyka postaci. Jeśli spojrzymy na Kalevalę jako integralną epopeję (pogląd Crohna), to będzie ona miała wiele wad, które jednak są charakterystyczne dla mniej lub bardziej wszystkich ustnych epickich dzieł epickich: sprzeczności, powtórzeń tych samych faktów, zbyt dużych wymiarów niektórych szczegółów odnoszących się do całość. Szczegóły niektórych nadchodzących działań są często bardzo szczegółowo opisane, a samo działanie jest opowiadane w kilku mniejszych wersetach. Tego rodzaju dysproporcja zależy od właściwości pamięciowych jednego lub drugiego piosenkarza i często znajduje się na przykład w rosyjskich eposach.

Istnieją jednak fakty historyczne, w przeplocie z geografią, częściowo potwierdzające wydarzenia opisane w epice. Na północ od obecnej wioski Kalevala znajduje się jezioro Topozero - morze, przez które żeglowali bohaterowie. Nad brzegiem jeziora osiadł saami  - ludzie z Pohjola. Saami był silny czarownicy  (Old Louhi). Ale Karelianie byli w stanie popchnąć Sami daleko na północ, ujarzmić populację Pohjoli i podbić ją.

Dzień Kalevali

Każdego roku, 28 lutego, obchodzony jest Dzień Narodowej Epopei Kalevali - oficjalny dzień kultury fińskiej i karelijskiej, ten sam dzień jest poświęcony fińskiej banderą. Co roku w Karelii i Finlandii odbywa się "Kalevalsky Carnival", w formie ulicznej kostiumowej sukienki, a także spektakle teatralne oparte na epickiej fabule.

Kalevala w sztuce

Podaj informacje w encyklopedycznej formie i rozprowadź je w odpowiednich sekcjach artykułu. Zgodnie z decyzją Komitetu Arbitrażowego Wikipedii lepiej jest tworzyć listy na generalizacje wtórne, które zawierają kryteria włączenia elementów do listy.

• Pierwsza pisemna wzmianka o bohaterach Kalevali znajduje się w książkach fińskiego biskupa i pierwszego drukarza Mikaela Agricoli w XVI wieku.
• Pierwszy pomnik bohatera Kalevali wzniesiono w Vyborg w 1831 roku.
• Wiersz został po raz pierwszy przetłumaczony na język rosyjski w 1888 roku przez poetę i tłumacza Leonida Pietrowicza Belskiego.
• W rosyjskiej literaturze obraz Väinnemüinen znajduje się po raz pierwszy w wierszu dekabrysta FN Glinka "Karelia"
• Pierwszy obraz na działce "Kalevala" został stworzony w 1851 roku przez szwedzkiego artysty Johana Blakstadiusa.
• Pierwszą pracą nad fabułą Kalevali była gra fińskiego pisarza Alexisa Kivi, Kullervo (1860).
• Największy wkład w muzyczną inkarnację Kalevali dokonał klasyczny fińska muzyka Jan Sibelius.
• Kalevala została przetłumaczona na język ukraiński przez językoznawcę Jewgienij Timczenko. Na Białorusi pierwsze tłumaczenie dokonał poeta i pisarz Mikhas Mashara. Najnowszy - tłumacz Jakuba Łapatki.
• Łotewski przekład Linarda Lyzena.
• Tłumaczenie Nenets dokonał Wasilij Ledkow.
• Działki Kalevali są obecne w twórczości wielu artystów. W Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii zebrano unikatową kolekcję dzieł sztuki na temat eposu Kalevala. Cykl obrazów ze scenami z Kalevali fińskiego artysty Akseli Gallen-Kallela jest szeroko znany.
• W 1933 r. Wydawnictwo Academia wyprodukowało Kalevala z ilustracjami i ogólną dekoracją studentów Pavela Filonova, Masters of Analytical Art T. Glebova, A. Poret, M. Tsybasov, itp. Sam Filonov był redaktorem ilustracji i projektowania.
• Oparty na Kalevali, kompozytor Karelski Helmer Sinisalo napisał balet Sampo, który po raz pierwszy wystawiono w Pietrozawodzku 27 marca 1959 roku. Prace te były wielokrotnie wykonywane zarówno w ZSRR, jak i za granicą.
• W 1959 r. Powstał wspólny radziecko-fiński film Sampo (reż. Alexander Ptushko, scenariusz: Väinö Kaukonen, Viktor Vitkovich, Grigorij Yagdfeld) oparty na Kalevali.
• W 1982 r. Fiński reżyser Kalle Holmberg nakręcił czteroczęściową adaptację filmową Kalevali dla telewizji - "The Iron Age. Tales of Kalevala, nagrodzony nagrodami Fińskiej i Włoskiej Akademii Filmowej. W 2009 roku film został wydany w Rosji z zestawem dwóch płyt DVD.
• Silmarillion Johna Tolkiena powstał pod wrażeniem Kalevali.
• Pod wpływem Kalevali, Henry Longfellow stworzył "Song of Haiwatat". Pod wrażeniem angielskiego tłumaczenia fińskiego eposu Williama Kirby'ego powstało pierwsze dzieło prozy Tolkiena "Życie z Kulervo".

Wśród pierwszych propagandystów Kalevali byli: Jakub Grota w Rosji, Jakub Grimm w Niemczech.

Maxim Gorky umieścił Kalevala na równi z epopeją Homera. W 1908 r. Napisał: "Indywidualna kreatywność nie stworzyła niczego równego Iliadzie czy Kalevali". W 1932 roku nazywa epos Finno-Karelski "pomnikiem kreatywności werbalnej". "Kalevala" jest wymieniona w drugim tomie "The Life of Klim Samgin", w rozdziałach dotyczących fińskich wrażeń bohatera: "Samghin przypomniał, że jako dziecko czytał Kalevala, prezent od matki; Ta książka, napisana wierszami, które przeskoczyły obok wspomnień, wydawała mu się nudna, ale matka wciąż zmuszała ją do przeczytania jej do końca. A teraz, przez chaos wszystko, czego doświadczył, mając epicki rysunek Suomi bohaterów, bojowników przeciw hiisi i Louhi pierwiastkowego siłami natury, ... Orpheus Vyaynemoynena Lemminkäinen Merry-Baldur Finowie, Ilmarinen, skavavshego Sampo, skarb państwa. " Motywami Kalevali są Valery Bryusov, Veelimir Chlebnikov, Sergey Gorodetsky, Nikolai Aeev. "Kalevala22 był w bibliotece Aleksandra Blok.

Kalevala ceniony poeta Ludowej Białorusi Jakuba Kołasa o swojej pracy nad wierszem „Symon -muzykant,” powiedział, „Kalevala” dał mi dobry impuls do pracy ... i wiele z jego twórców, i pili z tego samego źródła, tylko Finowie Yai na plaży wśród skał, a my jesteśmy w naszych lasach i bagnach. Nikt nie posiada tej żywej wody, jest otwarty dla wielu i dla wielu. I w pewnym sensie radość i smutek każdego narodu jest bardzo podobny. Tak więc prace mogą być podobne ... Byłem gotowy kłaniać się u stóp Lonnrota. "(Według książki Maxima Luzhanina" Kolas opowiada o sobie ")

V. G. Belinsky nie był w stanie ocenić światowego znaczenia Kalevali. Wielki krytyk znał fińską epopeję jedynie w złym, prozaicznym opowiadaniu. Że jego napięte związku J. K. Groth - wtedy główny promotor literatury fińskim w Rosji, odrzucenie słowianofilskiej idealizacji archaicznym ludowa (Finlandia w czasie, jak i w krajach słowiańskich, prowadząc słowianofilów, na przykład Shevyrev jako przykład patriarchalna nienaruszonym stanie w „depraved” w przeciwieństwie do Europy ). W swojej recenzji książki M. Emana „główne cechy starożytnego fińskiego eposu Kalevala”, pisał: „Jesteśmy pierwszą gotów zrobić sprawiedliwości do pięknego i szlachetnego wyczyn Lönnrot, ale nie uznają to za konieczne, aby poddać się przesadą. Jak! cała literatura europejska, z wyjątkiem fińskiego, zmieniła się w brzydki rynek? ... ". "Wściekły Wissarion" sprzeciwił się porównaniu "Kalevali" ze starożytnym eposem, wskazał na niedorozwój współczesnej kultury fińskiej: "Inny narodowy duch jest tak mały, że zmieści się w pigułce, a inny jest tak głęboki i szeroki, że brakuje mu całej ziemi. Taki był narodowy duch starożytnych Greków. Homer dalece nie wyczerpał wszystkiego w swoich dwóch wierszach. A kto chce poznać i przyzwyczaić się do narodowego ducha starożytnej Hellady, sam Homer nie wystarczy, ale w tym celu potrzebne będą zarówno Hezjod, tragedianie, Pindar, komediant Arystofanes, filozofowie, historycy i naukowcy, i nadal pozostaje architektura i rzeźbę i wreszcie studiowanie domowego życia politycznego i domowego ". (Belinsky V. G. Complete Works of Vol. X, 1956 s. 277-78, 274 M.)

• W 2001 r. Pisarz dziecięcy Igor Vostryakow opowiedział o Kalevali dla dzieci w prozie, aw 2011 r. Powtórzył werset z Kalevali.
• W 2006 r. Sfilmowano fińsko-chiński film fantasy "Wojownik Północy", którego fabuła opiera się na przeplataniu się chińskich legend ludowych i eposu karelijsko-fińskiego.

Użyj nazwy

• W Republice Karelii znajduje się Kalevala National District i osada Kalevala.
• W Pietrozawodzku i Kostomuchie znajduje się ulica Kalevala.
• Kalevala to korweta w flocie bałtyckiej Imperium Rosyjskiego w latach 1858-1872.
• Kalevala to zatoka w południowej części zatoki Posiet na Morzu Japońskim. Przebadany w 1863 r. Przez załogę korwety Kalevala, nazwanej na cześć statku.
• W Pietrozawodsku działa kino Kalevala i księgarnia Kalevala.
• W Syktyvkar znajduje się rynek pokryty Kalevala.
• Kalevala to rosyjski zespół folkowo-metalowy z Moskwy.
• "Kalevala" to utwór rosyjskich zespołów rockowych Mara i Khimera.
• W dzielnicy Prionezhsky w Republice Karelii, hotel Kalevala działa w miejscowości Kosalma od 1970 roku.
• W Finlandii, od 1935 roku, pod marką Kalevala koru  biżuteria wykonana w tradycyjnej technice z narodowym ornamentem bałtycko-fińskim.
• W Pietrozawodsku, w parku im. Eliasa Lonnrota, zainstalowano fontannę na pamiątkę bohaterów eposu Kalevala.

Tłumaczenia

Rosyjskie tłumaczenia i adaptacje

• 1840 - Małe fragmenty w rosyjskim tłumaczeniu podaje Ya K. Groth (Sovremennik, 1840).
• 1880-1885 - Kilka run w rosyjskim tłumaczeniu opublikowanym przez G. Helgrena ("Kullervo" - M., 1880, "Aino" - Helsingfors, 1880 r., Run 1-3 Helsingfors, 1885 r.).
• 1888 - Kalevala: fiński epos ludowy / Kompletne tłumaczenie poetyckie, z przedmową i notatkami L. P. Belskiego. - SPb.: N.A. Lebedev Printing House, Newski Prospect, 8., 1888. 616 str.). Był wielokrotnie przedrukowywany w Imperium Rosyjskim i ZSRR.
• 1960 - Z wiersza "Kalevala" ("Narodziny Kantele", "Złota dziewica", "Aino") // S. Marshak: Op. w 4 t., t. 4, str. 753-788.
• 1981 - Lyubarskaya A. Retelling dla dzieci z epoki Karelów i Finlandii "Kalevala". Pietrozawodsk: Karelia, 1981. - 191 str. (fragmenty poetyckie tłumaczenia L. P. Belskiego).
• 1998 - Lönnrot E. Kalevala. Tłumaczone przez Eino Kiuru i Armas Mishin. Pietrozawodsk: Karelia, 1998. (Przedrukowane przez wydawnictwo Vita Nova w 2010 r.).
• 2015 - Pavel Krusanov. Kalevala Proseksualna opowieść. Petersburg, Wydawnictwo K.Tublins. ISBN 978-5-8370-0713-2

  Tłumaczenie obcojęzyczne

• Niemieckie przekłady Kalevali: Schiffner (Helsingfors, 1852) i Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Tłumaczenie francuskie: Leouzon Le Duc (1867).
• Szwedzkie tłumaczenia: Kastrena (1841), Collan (1864-1868), Herzberg (1884)
• Tłumaczenie na język angielski: I. M. Crawford  (Nowy Jork, 1889).
• Tłumaczenie na osiemnaście run: H. Rosenfeld, "Kalevala, folkowy epos Finów" (Nowy Jork, 1954).
• Tłumaczenie na język hebrajski (w prozie): trans. Sarah Tobiasz, "Kalevala, kraina bohaterów" (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Aviv, 1964 (później wielokrotnie przedrukowywany).
• Tłumaczenie na język białoruski: Jakub Łapatka  Kalevala, Mińsk, 2015, Poraklady na perprosty peraklad na białoruski MOV

Planuj

Wprowadzenie

Rozdział 1. Historiografia

Rozdział 2. Historia powstania "Kalevali"

1. Historyczne uwarunkowania pojawienia się "Kalevali" i problemy autorstwa

2.2. Okoliczności powstania "Kalevali" jako źródła historycznego

Rozdział 3. Życie codzienne i widoki religijne Karelian-Finów

1 Główne epickie opowieści

2 Heroiczne obrazy Kalevali

3 Życie codzienne w runach Kalevala

4 Przedstawicielstwa religijne

Wniosek

Lista źródeł i literatury

Wprowadzenie

Trafność.Praca epicka jest uniwersalna w swoich funkcjach. Fantastyczna fikcja nie jest w nim oddzielona od rzeczywistości. Epos zawiera informacje o bogach i innych nadprzyrodzonych istotach, fascynujących opowieściach i pouczających przykładach, aforyzmach światowej mądrości i przykładach heroicznych zachowań; jego pouczająca funkcja jest równie integralna jak jego poznawcza.

Publikacja sto sześćdziesiąt lat temu eposu Kalevala stała się epoką dla kultury Finlandii i Karelii. Na podstawie eposu ustalono wiele zasad języka fińskiego. Nowa historia pojawiła się w historii tego regionu w pierwszym tysiącleciu p.n.e. Wizerunki i sceny eposu miały ogromny wpływ na rozwój fińskiej kultury narodowej, w jej najróżniejszych dziedzinach - literaturze i języku literackim, dramacie i teatrze, muzyce i malarstwie, a nawet architekturze. . W ten sposób Kalevala wpłynął na kształtowanie tożsamości narodowej Finów.

Zainteresowanie tą epiką nie słabnie w naszych czasach. Niemal każdy pisarz, artysta, kompozytor fińskiej republiki, niezależnie od swojej narodowości, doświadczył wpływów Kalevali w takiej czy innej formie. Każdego roku odbywają się krajowe festiwale, konkursy, seminaria i konferencje. Ich głównym celem jest zachowanie tradycji śpiewów runicznych, rozpowszechnianie narodowego instrumentu muzycznego Kantale, aby kontynuować naukę run.

Ale znaczenie Kalevali jest również ważne w kontekście kultury globalnej. Do chwili obecnej Kalevala została przetłumaczona na ponad 50 języków, około stu pięćdziesięciu narracji prozaicznych, skróconych wersji i fragmentarycznych wariacji są również znane. Dopiero w latach 90. opublikował ponad dziesięć tłumaczeń na języki narodów: arabski, wietnamski, kataloński, perski, słoweński, tamilski, hindi i inne. Pod jego wpływem powstały estońskie epopeje "Kalevipoeg" F. Kreuzwalda (1857-1861), łotewska epopeja "Lachplesis" A. Pumpura (1888); Amerykański poeta Henry Longfellow napisał w swojej indyjskiej pieśni folkowej "Song of Haiwatt" (1855).

Nowość naukowa. "Kalevala "była wielokrotnie przedmiotem badań krajowych i zagranicznych specjalistów. Przedstawiona zostaje artystyczna oryginalność i unikatowe cechy eposu, historia jego powstania i rozwoju. Jednak pomimo pewnych osiągnięć w studiowaniu Kalevali, jego wpływ na rozwój kultury narodowej różnych krajów i narodów, odbicia obrazów i wątki wielkiego eposu w twórczości poszczególnych pisarzy i poetów, artystów i kompozytorów, światowe kino i teatr były mało badane. W rzeczywistości Kalevala nie była wszechstronnie badana jako źródło starożytnej historii Finów i Karelian.

Przedmiot naszego badania  - Historia narodów północnej Europy w starożytności i średniowieczu.

Przedmiot badań  - Kareliańsko-fińska epopeja "Kalevala".

Cel badania:

Na podstawie wszechstronnej analizy, aby udowodnić, że wielki epos ludu karelijsko-fińskiego "Kalevala" jest źródłem starożytnej i średniowiecznej historii Finlandii.

Realizacja celu badawczego obejmuje następujące zadania:

.Zbadaj historiografię problemową i określ jej priorytety

.Zidentyfikuj historyczne warunki epoki karelowsko-fińskiej i jej autorstwa.

.Określ okoliczności, które wpłynęły na powstanie Kalevali i jej strukturę

.Opierając się na analizie treści Kalevali, zrekonstruuj codzienne życie starożytnych Karelian-Finów.

.Aby określić znaczenie "Kalevali", aby scharakteryzować idee religijne ludu karelijsko-fińskiego.

Zakres chronologiczny badania.Po dokładnej analizie eposu zidentyfikowano cechy, które pozwalają określić przybliżoną chronologię Kalevali - od 1 tysiąclecia pne do pierwszego tysiąclecia naszej ery. W niektórych szczególnych przypadkach można wyjść poza to, co określa cel i cele pracy.

Zasięg geograficzny. -  Terytorium nowoczesnej Finlandii i Półwyspu Skandynawskiego, a także północno-zachodnich regionów Rosji i wschodniego Bałtyku.

Metoda badawcza:  analiza historyczna

Cel i cele pracy dyplomowej określały jej strukturę. Ta praca pochodzi ze wstępu, trzech rozdziałów i konkluzji.

Wraz z Kalevalą, która jest naturalną podstawą naszych badań, polegamy na naszych pracach na szeregu innych źródeł i dokumentów dotyczących historii kareliańsko-fińskich ludzi, a także na osiągnięciu historiografii krajowej i zagranicznej.

Rozdział I. Historiografia

Podstawą badania źródłowego tego badania są różne grupy źródeł. Z grupy źródeł folklorystycznych, pierwszy nazywa się epos "Kalevala". Została napisana i opublikowana przez E. Lennrot w ostatecznej wersji w 1849 roku. Ta praca składa się z 50 run lub dwudziestu dwóch tysięcy wierszy i jest położona na jej znaczeniu przez badaczy z takimi światowej sławy epikami jak Odyssey, Mahabharata lub Song o Nibelungach.

W oparciu o region badania rozważaliśmy takie źródło, jak "Elder Edda". Jest to zbiór piosenek o bogach i bohaterach, nagrany w połowie XIII wieku. Zawiera dziesięć mitologicznych i dziewiętnastu heroicznych piosenek, przeplatanych małymi wstawkami prozy tłumaczącymi i uzupełniającymi ich tekst. Piosenki "Eddy" są anonimowe, z innych zabytków literatury epickiej wyróżniają się lakonizmem środków wyrazu i koncentracją akcji wokół jednego epizodu opowieści. Szczególnie interesujące jest "Objawienie Velvy", które zawiera ideę wszechświata i "High Speech", które są instrukcjami w mądrości życia. Ponadto użyliśmy "Młodszej Eddy", napisanej przez Snorri Sturluson około 1222-1225, składającej się z czterech części: "Prologu", "Gulvi's Visions", "Poetry Language" i "List of sizes".

Źródła pochodzenia osobistego zostały przedstawione w niniejszym opracowaniu w dziele zatytułowanym "Podróż Eliasza Lönnrota: notatki podróżne, dzienniki, listy. 1828-1842. Na podstawie tego źródła poczyniono ważne wnioski dotyczące problemu autorstwa Kalevali, interpretacji planu i mechanizmu doboru materiału do stworzenia eposu. Ten dziennik podróży jest również niezbędny do badań etnograficznych, ponieważ zawiera informacje dotyczące rytuału weselnego karelskich w połowie XIX wieku.

W zbiorach dokumentów dotyczących historii Karelii w średniowieczu i czasach nowożytnych, takich dokumentów jak przedmowa M. Agrikola do Psalmów Dawida, Historia Karela Nousii, List Nowogrodzkiego biskupa Teodozjusza pomógł w potwierdzeniu szeregu danych dotyczących życia i religii starożytnych Finów i Karelii .

Duże znaczenie mają również dane archeologiczne. Ponieważ nie znaleziono pisemnych źródeł tego okresu, tylko oni mogą udowodnić lub obalić informacje podane w epice. Było to szczególnie prawdziwe w kwestii datowania przejścia do aktywnego stosowania w metalurgii żelaza. Należy również zwrócić uwagę na wielki związek między pracą archeologów i Kalevali, ich stałą interakcją. Możemy to osądzić przez stałe linki w różnych badaniach archeologicznych nad tym eposem.

Historiografia tego tematu jest dość obszerna. Konieczne jest rozważenie i przeanalizowanie opinii różnych naukowców zaangażowanych w epos Kalevala od czasu jego publikacji na temat stopnia jego historyczności. Co bezpośrednio odnosi się do określonego tematu badawczego.

Fiński naukowiec MA Castren był jednym z pierwszych, którzy zaczęli opracowywać ten problem. Rzucił dziwne spojrzenie na historyczność epoki karelijsko-fińskiej. Opierając się na tym, że w czasach prymitywnych niemożliwe było stworzenie tak szerokich dzieł epickich jak "Kalevala", Castren "uważał, że trudno jest wyśledzić w fińskiej epopei, niezależnie od ogólnej idei, która łączyłaby różne epizody" Kalevali "w jeden artystyczna całość. " Różne runy na tematy Kalevali, jego zdaniem, pojawiały się w różnym czasie. A rezydencja bohaterów eposu - "Kalevala" przedstawiał jako swoisty punkt historyczny, coś w rodzaju wioski. Relacja między Kalevala i Pohjolą Kastren była historycznym odzwierciedleniem relacji klanów karelskich i fińskich. Jednocześnie uważa on, że postacie historyczne nie mogą być typami bohaterów.

Po pierwszym wydaniu Kalevali w 1835 r. Wielu autorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich przyłączyło się do badań epoki karelijsko-fińskiej i jej historycznych podstaw. W Imperium Rosyjskim dekabrystowie jako pierwsi zauważyli Kalevala. Fiodor Glinka zainteresował się wątkiem karelskiej gry o grze w Väinämöinen na Kantali i wykonał tłumaczenie tej runy na język rosyjski. Uwagę zwrócono na fare karelowsko-fińskie przez krytyka V.G. Belinsky. Napisał więc recenzję książki Eman'a "Główne cechy starożytnego eposu Kalevali". Ci sami rosyjscy naukowcy, jak Afanasjew, Schiffner próbowali porównać tematy eposu karelowsko-fińskiego z greckim i skandynawskim, np. Produkcję Kantale Väinämöinen i stworzenie Hermesa Kifara; Epizod śmierci Lemminkäinena i koniec Baldera.

W drugiej połowie wieku teoria pożyczania zastępuje interpretacje mitologiczne. Przedstawicielami takich poglądów są P. Field, Stasov, A.N. Veselovsky. Wszyscy oni zaprzeczają historyczności run i widzą w nich tylko mitologię.

Pod koniec XIX wieku naukowcy rosyjscy zainteresowali się bezpośrednim poznaniem źródeł używanych przez Lönnrota w Kalevali. W tym względzie etnograf V.N. Maykov zauważa, że ​​sam Lonnrot "zaprzeczył jakiejkolwiek jedności i organicznej łączności w piosenkach Kalevali. A jednocześnie przyjął inny punkt widzenia, zgodnie z którym "fińska epopeja ludowa jest całością, ale jest nasycona od początku do końca jednym pomysłem, a mianowicie ideą stworzenia Sampo i zdobycia go dla fińskich ludzi".

Ale były też inne poglądy, w szczególności V.S. Miller i jego uczeń Shambinago próbowali prześledzić relacje eposu karelowsko-fińskiego z twórczością rosyjskiej sztuki ludowej. Omówili kwestię historycznych warunków konwergencji rosyjskiego epickiego bohatera Sadko z obrazem bohatera run Kalevala Väinämöinen. Więc kontra Miller pisał o tym: "Fińskie legendy o świętym jeziorze Ilmen musiały oczywiście stać się znane ludności słowiańskiej, iść do niego ... i połączyć się z rodzinnymi tradycjami". Takie poglądy miały poważny wpływ na kształtowanie się poglądów fińskich folklorystów z pierwszej połowy XX wieku.

Zastosowanie teorii indoeuropejskiej do badania epoki karelowsko-fińskiej doprowadziło J. Grimę do porównania Kalevali z eposem hinduskim. W eposie zobaczył odbicie starożytnej walki Finów z Lappsem. Inny filolog, M. Muller, poszukiwał materiału porównawczego do run Kalevala w mitologii greckiej. Dostrzegł główną zaletę Kalevali, ponieważ otworzył skarbnicę wcześniej niewidocznych mitów i legend. Dlatego stawia go na równi z tak wielkimi eposami mitu, jak "Mahabharata", "Shahname", "Nibelung" i "Iliada". Na fińskich filologów wpłynęły także niektóre badania niemieckiego filologa von Tettatsa, który uważał runy na temat produkcji Sampo i jego uprowadzenia za główną treść Kalevali.

Z francuskich filologów możemy wymienić L. de Duke'a, jednego z pierwszych tłumaczy Kalevali. On, podobnie jak Lönnrot, opracował koncepcję historycznego pochodzenia eposu karelowsko-fińskiego. Jeśli chodzi o filologów angielskich i amerykańskich, intensywnie rozwijali temat wpływu Kalevali na wiersz amerykańskiego poety Longfellow "Song of Haiwatt".

Niektórzy próbowali prześledzić odbicie magicznego światopoglądu w runach karelski-fiński i porównać fińskie runy ze starożytnymi anglosaskimi mitami. Włoski filozof D. Comparetti poświęcił wiele uwagi Kalevali, publikując pod koniec XIX wieku monografię narodowej poezji Finów i Karelów. "W całej poezji fińskiej - pisał Comparetti - element bojowy znajduje rzadką i słabą ekspresję. Magiczne utwory, przy pomocy których bohater pokonuje przeciwników; nie są oczywiście rycerscy. " Dlatego Comparetti zaprzeczył w ruinach istnienia bezpośredniego pożyczania. W runach karelijsko-fińskich widział tak wyraźną manifestację poezji ogólnonarodowej, że nie chciał udowodnić faktu pożyczenia przez Finów norweskiej poezji, rosyjskich eposów i innych słowiańskich pieśni. Ale jednocześnie porównywał negację rzeczywistości historycznej w runach, ponieważ nie widział nawet najbardziej podstawowych idei etnicznych i geograficznych w tym eposie.

A w XX wieku rosyjscy naukowcy nadal aktywnie studiowali Kalevala, głównym problemem było jego pochodzenie (popularne lub sztuczne). W 1903 roku artykuł V.A. Gordlevskogo poświęcony pamięci E. Lonnrot. W swoich argumentach dotyczących tego, czym jest Kalevala, polegał na badaniach A.R. Niemi ("Kompozycja" Kalevala ", Zbiór pieśni o Väinämöinen"). W tym artykule rosyjski naukowiec spiera się z nosicielami zachodniej teorii pochodzenia karelskich run epicentrycznych (J. Kron), którzy wyolbrzymiają wpływy bałtycko-niemieckie poprzez Wikingów i Varangijczyków na epopeję karelijską i fińską. Dla V. Gordlevsky'ego Kalevala jest "niepodzielną własnością całego narodu fińskiego". Jego zdaniem, powodem dobrej konserwacji epickich run w Karelii było to, że "słynni karelski śpiewacy nadal mocno pamiętali, że ich przodkowie znajdowali się w dotychczasowej dziczy od wschodniej Finlandii podczas wojny północnej; ich język wciąż utrzymuje ślady kontaktu ze wschodnimi Finami i Szwedami. " Naukowiec cytuje również dwa punkty widzenia na temat Kalevali. Czy reprezentuje wiersz ludowy stworzony przez E. Lönnrot w duchu śpiewaków ludowych, czy też jest to sztuczna formacja wykonana przez Lönnrota z różnych fragmentów. Dalsze V.A. Gordlevsky zauważa, że ​​oczywiście nowocześni uczeni odrzucają formę Kalevali jako poematu ludowego, ponieważ w tej formie nigdy nie był on śpiewany przez ludzi, chociaż autor kontynuuje, mógł doprowadzić do takiej formy. W końcu Gordlevsky podkreśla, że ​​"u podstaw Kalevala jest dziełem ludowym pojmanym przez demokratycznego ducha". Ten artykuł, bogaty w poprawne informacje i owocne pomysły, dał potężny impuls do studiowania Kalevali w Rosji.

Temat ten był kontynuowany w 1915 r. Przez tłumacza Kalevali na język rosyjski L. Belsky, ale w przeciwieństwie do Gordlevsky'ego jest on bardziej kategoryczny. Tak więc, w przedmowie do jego tłumaczenia, napisał, że prace naukowców "zniszczyły jej postrzeganie jako integralnej pracy ludzi fińskich, że" Kalevala "to seria odrębnych eposów i innych rodzajów poezji ludowej, sztucznie połączonych w eposie E. Lönnrot. piosenki i spiski. Zainspirowany pragnieniem, aby dać coś takiego epopei Homera, E. Lönnrot podłączony organicznie niezwiązane.

W tym samym czasie nauki K. Krona i jego szkoły szerzą się w Finlandii. Jego zdaniem takie dzieło jak "Kalevala", "najcenniejsze z tego, co powstało w języku fińskim, nie mogło powstać wśród biednych i niepiśmiennych ludzi z Karelii". Jednak długoterminowe wysiłki Crohna i jego szkoły były daremne. W zachodniej Finlandii nie znaleziono run związanych z motywem Kalevali i nie znaleziono heroicznych i epickich utworów, chociaż poszukiwania rozpoczęły się w XVI wieku. Zasadniczo odkryte legendy katolickie i czary półreligijne. Mimo to K. Kron stworzył teorię opartą na całym łańcuchu założeń, zgodnie z którą runy Kalevali powstały w zachodniej Finlandii w późnym średniowieczu i "rzekomo" śpiewano w domach ówczesnej fińskiej arystokracji i "podobno" były rozpowszechniane przez profesjonalnych wędrownych śpiewaków. W 1918 roku Kron zastąpił tę teorię nową.

Zgodnie z nową teorią popycha on czas narodzin run Kalevali około pół tysiąca lat temu, to jest od późnego średniowiecza do końca skandynawskiego okresu wikingów. W "Kalevala Guide to Epic Songs" wygłosił takie "psychologiczne" wyjaśnienie: "Podczas walki o naszą niepodległość, pojawiła się dla mnie epoka, kiedy Finowie ze swej strony niezależnie przeprowadzili się z wybrzeża Szwecji." W ten sposób profesor Kron wymyślił całą bohaterską erę fińskich złodziejów, aby wyciągnąć z tej epoki cud powstania run Kalevala. Jednak, pomimo pozornej fantastyczności, teoria Crohna wpłynęła na fińskich naukowców badających Kalevala.

W sowieckiej Rosji zainteresowanie Kalevala przejawiało się w artykule opublikowanym w tomie 5 Encyklopedii literackiej (1931), profesor D. Bubrin wskazał na dualizm Kalevali. Z jednej strony jest to epopeja ludowa, ponieważ opierała się na pieśniach ludowych, ale jednocześnie poddawana była obróbce, a ich powiązanie było bardzo warunkowe. Interesujące są także osądy E.G. Kagarov o "Kalevali", wyrażony przez niego w przedmowie do publikacji "Kalevala". Powiedział: "Kalevala została skompilowana w połowie XIX wieku, a jedność wiersza wyjaśnia w pewnym stopniu osobisty poetycki zamiar kompilatora". W E. Lönnrot widział tylko poetę-montażystę, który wybierając serię cykli i epizodów, nadając eposowi początek i zakończenie, przekształcił go w harmonijną i zunifikowaną całość. Ale w tym samym czasie ani Bubrin, ani Kagarov nie używali podstawowych materiałów w swoich badaniach, tj. folkowe, liryczne i epickie pieśni i czary.

W 1949 r. Obchodzono stulecie "kompletnej Kalevali" (wersja ostateczna 1849 r.) W Pietrozawodsku. V.Ya. Propp z raportem "Kalevala w świetle folkloru". Przedstawił nowe stanowiska w kwestiach Karelii, tj. "Runy" zostały ogłoszone wspólną własnością zachodnich i wschodnich Finów.

Ale raport odrzucił O.V. Kuusinen, były programista i prelegent na sesji. Jego raport i ogólna tematyka jubileuszu opierały się na trzech tezach: 1) "Kalevala" nie jest książką E. Lönnrot, lecz zbiorem ludowych piosenek pod redakcją; 2) utwory przeważnie karelskie, a nie zachodniofińskie; 3) runy Kalevala nie powstały w arystokratycznym środowisku Wikingów, ale wśród zwykłych ludzi w okresie przed średniowiecza. Tak więc Kalevala jest wielkim fenomenem karelskim, a nie fińską. Dlatego śmiałe pomysły V.Ya. Propp w Związku Radzieckim nie przybył na czas. W swojej książce "Folklor i rzeczywistość" pisze, że nie można zidentyfikować "Kalevali" i eposu ludowego. Ponieważ E. Lönnrot nie podążał za ludową tradycją, ale ją złamał. Pogwałcił prawa folklorystyczne i podporządkował epos literackim normom i smakom swoich czasów. W ten sposób stworzył Kalevala na szeroką popularność.

Dwumilowy V.Ya. jest bardzo pouczający. Evseev "Historyczne podstawy epoki karelowsko-fińskiej", opublikowany pod koniec lat 50-tych. Dwudziesty wiek. Tam, z punktu widzenia materializmu historycznego, epopeja rozkładana jest linia po linii i porównywana z ciałem epickich pieśni karelyjsko-fińskich. Na podstawie tego podejścia uznano, że wydarzenia związane z etapem rozpadu prymitywnego systemu komunalnego znajdują odzwierciedlenie w Kalevali, a zatem kwestia jego historyczności została rozstrzygnięta pozytywnie.

Wielokrotnie E. Narn wraca do Kalevali w swoich badaniach. Widzi główną różnicę między Kalevala i popularną poezją w tym, że w wyniku pewnej rewizji opcji opowiadania, pewien system "łączenia" najlepszych miejsc, zjednoczenia imion, "pojawiła się nowa estetyczna integralność z nowym znaczącym poziomem".

W latach 80-90. XX wiek większość jego badań E. Karhu<#"center">Rozdział 2. Historia powstania "Kalevali"

2.1 Historyczne uwarunkowania występowania "Kalevali" i problemy autorstwa

Ważnym elementem naszych badań będzie ustalenie historycznych uwarunkowań, które wpłynęły na stworzenie interesującego nas źródła. Na początku XIX wieku, a szczególnie w latach 20. XX wieku. w kulturze Europy zaczyna się rozkwit tego kierunku romantyzm . Sytuację tę można uznać za odpowiedź na tak doniosłe wydarzenia, jak wielka francuska rewolucja burżuazyjna, kampanie Napoleona, który zmienił życie w wielu krajach europejskich i zredefiniował ich granice. Był to czas, w którym rozpadły się odwieczne fundamenty, formy relacji międzyludzkich, sposoby życia. Istotną rolę odegrała także rewolucja przemysłowa, która z jednej strony doprowadziła do wzrostu gospodarczego, handlu, wzrostu liczby mieszkańców miast, z drugiej pogorszyła i tak już trudną sytuację społeczną: stając się źródłem ruin chłopów na wsi, a także w wyniku głodu, wzrostu, przestępczość, pauperyzacja. Wszystko to oznaczało, że Oświecenie, z wiarą w ludzki umysł i uniwersalny postęp, było nie do utrzymania w swoich przepowiedniach. Dlatego zaczyna się nowa era kulturowa romantyzmu. Dla których charakterystyczne są: rozczarowania w toku, nadzieje na poprawę życia, a jednocześnie poczucie zamieszania w nowym wrogim świecie. Wszystko to dało początek ucieczce od rzeczywistości do jakichś bajecznych i egzotycznych krajów i dało tam, gdzie ludzie próbowali znaleźć ideał życia.

Na tym tle można prześledzić rosnące zainteresowanie historyczną przeszłością narodów. Przyczyniło się to do teorii G.-V. Hegel i Herder. Pod ich wpływem miało miejsce tworzenie narodowych ideologii. Dlatego nauka tradycji ludowych, życia i pracy stała się tak istotna. Przy pomocy folkloru, obserwatorów romantyzm   chciał znaleźć złoty wiek , w których, ich zdaniem, ich ludy żyły w przeszłości. A społeczeństwo było wtedy zbudowane na harmonijnych początkach, wszędzie panowało powszechne dobro.

Pojawi się obraz narodowy poeta kto czuje urok i moc dzikiej natury, naturalnych uczuć i, odpowiednio, ludowych legend i mitów. Dlatego w Europie wielu entuzjastów kieruje swoje siły, by wyszukiwać i rejestrować różne gatunki folkloru (mity, pieśni, legendy, baśnie, zagadki, przysłowia). Klasycznym przykładem jest tutaj działalność braci Grimm. Efektem tej pracy były masowe publikacje w całej Europie kolekcji piosenek, bajek, fabularyzowanych opowiadań   życie ludzi . Również takie zwiększone zainteresowanie baśniami, piosenkami, przysłowami można wytłumaczyć faktem, że przestały być uważane za coś niskiego, szorstkiego, prostego i swoistego tylko dla zwykłych ludzi. I zaczęli być postrzegani jako odbicie narodowy   duch jako przejaw geniusz ludzi przy ich pomocy można było poznać uniwersalną, a nawet boską podstawę.

Później, kiedy romantyzm jako kierunek przetrwa pierwszy kryzys, pojawi się stosunek do zmian w folklorze, pojawi się poważne naukowe podejście. Teraz jest postrzegane jako możliwe źródło historyczne. W wielu krajach zostaną stworzone szkoły narodowe, które zajmą się tymi konkretnymi źródłami. Liczne teorie, spory i dyskusje na temat autorstwa i pochodzenia eposów, mityczne cykle trwały nawet po zmianie kierunku kulturowego.

Wszystkie te trendy kulturowe nie ominęły Finlandii, gdzie były zafascynowane całą wykształconą częścią społeczeństwa. To właśnie w tym otoczeniu autor studiował. Kalevala   Elias Lönnrot Następnie szczegółowo analizujemy jego biografię, aby zrozumieć, w jaki sposób osobowość autora może wpłynąć na kształt eposu.

E. Lönnrot urodził się w 1802 roku w południowo-zachodniej Finlandii, w mieście Sammatti, w rodzinie krawca. Był czwartym dzieckiem wśród swoich siedmiu braci i sióstr. Ojcowskie rzemiosło i mały spisek nie mogły wyżywić dużej rodziny, a Elias wzrastał w potrzebie i ubóstwie. Jedną z jego pierwszych wspomnień z dzieciństwa był głód. Poszedł do szkoły dość późno w wieku dwunastu lat, do pewnego stopnia zapełnił się tym, że Elias nauczył się czytać dość wcześnie i zawsze można go było zobaczyć z książką. W szkole, w której nauka była prowadzona w języku szwedzkim, uczył się przez cztery lata, najpierw w Tammisaari, potem w Turku i Porvoo. Po tym został zmuszony do zawieszenia szkolenia i zaczął pomagać ojcu w jego rzemiośle. Razem przeszli przez wsie, pracując z klientami w domu. Ponadto Lönnrot zajmował się samokształceniem, pracował jako wędrowiec i wykonawca pieśni religijnych, a także był studentem chemika w Hämmyenlin. W tej pracy pomagał mu fakt, że nauczył się łaciny w szkole, czytając słownik łaciński. Fenomenalna pamięć, wytrwałość i chęć dalszej nauki pomogły mu samodzielnie przygotować się do wejścia na Uniwersytet w Turku. I jak ustalili jego biografowie, że ani przed nim, ani po wielu dziesięcioleciach po nim nikt z tych miejsc nie miał okazji studiować na uniwersytecie. Tutaj Lönnrot najpierw studiował filologię, a jego praca była poświęcona fińskiej mitologii i została nazwana O bogu starożytnych Finów Väinamöinen . W 1827 roku został wydany jako broszura. Następnie Lönnrot postanowił kontynuować naukę i uzyskać stopień doktora. Jednak w 1828 r. W mieście wybuchł pożar, a budynek uniwersytetu spłonął, szkolenie zawieszono na kilka lat, a E. Lönnrot musiał zostać nauczycielem domu w Vesilath.

Po ukończeniu uniwersytetu, w 1833 r., Otrzymał stanowisko lekarza rejonowego w małym miasteczku Kajaani, gdzie minęło kolejne dwadzieścia lat jego życia. Kayani była miastem tylko z nazwy, w rzeczywistości było to raczej nieszczęśliwe miejsce, z czterystu mieszkańców, odcięte od cywilizacji. Populacja często głodowała, a od czasu do czasu wybuchały straszliwe epidemie, które pochłonęły wiele istnień ludzkich. W latach 1832-1833 doszło do biednych zbiorów, wybuchł straszliwy głód, a Lönnrot, jako jedyny lekarz w rozległej dzielnicy, miał wystarczająco dużo zmartwień ponad miarę. W listach napisał, że setki i tysiące chorych, bardzo wychudzonych ludzi, także rozproszonych na przestrzeni setek kilometrów, oczekiwało od niego pomocy i był sam. Wraz z praktyką lekarską Lonnrot działał jako popularny pedagog. W gazetach drukował artykuły w celu zebrania dla głodnych, opublikował pilnie przedrukowany w języku fińskim broszurę "Rady w przypadku złych zbiorów" (1834), napisał i opublikował medyczny podręcznik dla chłopów w 1839 roku i opracował Poradnik prawny dla edukacji ogólnej . Jego wielką zasługą było także pisanie popularnej książki. Wspomnienia o życiu ludzi przez cały czas współautor w Fińskie historie   i Historie Rosji . Za własne pieniądze wydał czasopismo. Mehilyainen . Za wielkie zasługi dla nauki w 1876 r. Został wybrany na członka honorowego Akademii Nauk w Petersburgu. Używany do scharakteryzowania źródła tożsamości autora Kalevala Podróże Eliasa Lönnrota: notatki podróżne, dzienniki, listy. 1828-1842. , pozwoliło mi zorientować się w stylu pracy naukowca, obszarach jego zainteresowań naukowych i z jakich technik powstał Kalevala.

2.2 Okoliczności powstania "Kalevali" jako źródła historycznego

Następnie chcielibyśmy prześledzić historię narodzin studium folklorystycznego w Finlandii. Pomoże nam to zrozumieć, w jaki sposób powstały zainteresowania naukowe E. Lennrot i jakie materiały mógł on wykorzystać w swojej pracy. Warto zauważyć, że zainteresowanie folklorem zawsze było obecne w Finlandii. Założycielem tutaj może być biskup Mikoela Agricole, który w przedmowie do tłumaczenia "Psalmów Dawida" w języku fińskim zwraca uwagę księży na fakt, że wśród fińskich bóstw pogańskich są Väinämainen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio i wśród karelijskich bogów - Khiyesi. W ten sposób biskup wykazał praktyczne zainteresowanie nazwiskami bohaterów karelsko-fińskiej epopei. Ponieważ był aktywnie zaangażowany w walkę z pogańskimi poglądami, które wciąż pozostawały z nim wśród Karelian i Finów. W 1630 r. Szwedzki król Gustaw II Adolf wydał memoriał, na mocy którego nakazał nagrywać ludowe legendy, legendy, opowiadania, piosenki, opowiadając o minionych czasach. Król miał nadzieję znaleźć w nich potwierdzenie pierwotnych praw szwedzkiego tronu do posiadania rozległych terytoriów w północnej Europie. Chociaż ten cel nie został osiągnięty, powstał początek powszechnego zgromadzenia poezji ludowej. Z aprobatą romantyzm   w kulturze jako główny kierunek doprowadził do wzrostu zainteresowania manifestacjami folkloru.

Pierwszym kolekcjonerem, propagandystą i wydawcą folkloru w Finlandii był profesor retoryki na Uniwersytecie w Turku, H. G.Portan (1739-1804), który opublikował swoją rozprawę "O poezji fińskiej" w 1778 r. W języku łacińskim. Ułożył w nim pieśni ludowe nad "sztuczną" poezją ówczesnych autorów.

Nie mniej znany jest także Christfried Hanander (1741-1790). W pracach Słownik współczesnego języka fińskiego (1787) i fińskiej mitologii (1789) zacytował wiele przykładów poezji ludowej. Fińska Mitologia, która ma około 2000 linii runów karelskich i fińskich, jest nadal podręcznikiem dla badaczy poezji metryki Kalevalsky'ego. Komentarze i interpretacje treści fragmentów utworów są niezwykle cenne.

Powstanie studiów poezji ludowej przez profesora D. Yusleniusa, H.G. Porta i inni Ważną rolę w przygotowaniu Kalevali odgrywały zbiory tekstów folklorystów i oświecenia KA Gottlunda (1796-1875), którzy po raz pierwszy wyrazili ideę stworzenia jednego łuku folklorystycznego. Uważał, że jeśli zbierzesz wszystkie starożytne pieśni, wówczas można by stworzyć jakąś integralność, podobną do dzieł Homera, Ossiana lub "Pieśń o Nibelungach".

Bezpośrednim poprzednikiem E. Lönnrot był S. Topelius (senior), ojciec słynnego fińskiego pisarza, który opublikował w latach 1829-1831. pięć zeszytów z epickich pieśni ludowych zebranych od handlarzy z Karelii, którzy przywieźli towary z Morza Czarnego Karelia do Finlandii (85 epickich run i zaklęć, w sumie 4200 wersetów). To on wskazał E. Lönnrota i innych entuzjastycznych zbieraczy na Morze Białe (Archangielsk) Karelia, gdzie "wciąż słychać głos Väinämöinena, dzwonek i pierścień Sampo". W XIX wieku poszczególne fińskie piosenki ludowe publikowane są w Szwecji, Anglii, Niemczech i we Włoszech. W 1819 r. Niemiecki prawnik Kh.R. von Schröter przetłumaczony na niemiecki i opublikowany w Szwecji, w mieście Uppsala, zbiór piosenek o nazwie Fińskie runy, które zawierały poezję zaklęć, a także kilka epickich i lirycznych piosenek. W XIX wieku. epicki, czarujący, ślubny rytuał, liryczne piosenki zostały nagrane przez A.A. Borenius, A.E. Alquist, J.-F.Kayan, MAKastren, H. M. Reinholm i inni - łącznie zgromadzono około 170 tysięcy wierszy poezji ludowej.

W tej chwili idea możliwości stworzenia pojedynczego eposu z rozproszonych pieśni ludowych Finn i Karel rodzi jedna osoba lub grupa naukowców. Zostało to oparte na teorii niemieckiego naukowca FA Wolf, według którego wiersze Homera są wynikiem późniejszej pracy kompilatora lub kompilatora utworów, które wcześniej istniały w ustnej tradycji. W Finlandii teorię tę poparli naukowcy tacy jak H.G. Portan i K.A. Gotlund Już pod koniec XVIII wieku H. G. Porta zasugerował, że wszystkie pieśni ludowe pochodzą z jednego źródła, że ​​zgadzają się ze sobą na temat głównej treści i głównych tematów. Porównując ze sobą opcje, możesz zwrócić je do bardziej spójnej i odpowiedniej formy. Doszedł również do wniosku, że fińskie pieśni ludowe mogą być publikowane w ten sam sposób, co "Pieśni o Ossian" szkockiego poety D. Macphersona (1736-1796). Portan nie wiedział, że MacPherson opublikował własne wiersze pod przykrywką piosenek starożytnego niewidomego piosenkarza Ossiana.

Na początku XIX wieku idea Porta nabrała formy porządku społecznego, wyrażającego potrzeby społeczeństwa fińskiego. Znany lingwista, folklorysta, poeta K.A. Gottlund, jako student, napisał w 1817 roku o potrzebie rozwoju "literatury narodowej". Był pewien, że gdyby ludzie chcieli stworzyć uporządkowaną integralność z ludowych piosenek, czy to epickich, dramatycznych, czy jakichś innych, wtedy urodziłby się nowy Homer, Ossian lub "Pieśń o Nibelungach".

Jednym z powodów wzrostu zainteresowania folklorem jest, naszym zdaniem, zmiana statusu prawnego i pozycji Finlandii na mapie świata. W 1809 r. Zakończyła się ostatnia wojna między Rosją i Szwecją na terytoriach północnych, w tym w Finlandii, Karelii i państwach bałtyckich. A ta walka trwała z różnym powodzeniem od prawie tysiąca lat, poczynając od kampanii w Varangianie i wikingach. Była era (wieki HUI-HUP), kiedy Szwecja była uważana za wielką europejską potęgę Finlandia przez sześć wieków należała do Szwecji. Rosyjski cesarz Aleksander I, zdobywając Finlandię i chcąc zmniejszyć wpływy szwedzkie, przyznał autonomicznemu samorządowi Finów. A w marcu 1808 r. Ludność Finlandii została uroczyście ogłoszona narodem z własnym prawem, autonomiczną formą państwowości.

Ale na początku XIX wieku naród fiński jako taki jeszcze nie istniał, nie został jeszcze stworzony, a wszechstronny rozwój kultury narodowej odegrał w tym ogromną rolę wraz z rozwojem społeczno-politycznym i gospodarczym. Dziedzictwo wielowiekowej fińskiej dominacji Finlandii trafiło do administracji, systemu edukacji szkolnej i uniwersyteckiej, prasy i całego publicznego życia kulturalnego. Język urzędowy pozostał szwedzki, choć był dostępny tylko dla jednej dziesiątej mieszkańców. Należały do ​​nich wyższe warstwy, wykształcone koła, jeszcze nieliczne populacje miejskie.

Fińsko etnicznie i kulturowo etnicznie było chłopstwem, główną populacją regionu. Ale pod względem języka pozostawał bezsilny, w oficjalnym życiu jego języka nie miał dostępu. To był jeden z powodów opóźnienia w naturalnym ewolucyjnym procesie fałdowania fińskiego narodu. Zagrożenie szwedzkiej asymilacji również pozostało istotne, ponieważ było tam mniej niż milion Finów. Wszystko to doprowadziło do poszukiwania tożsamości narodowej, tradycji kulturowych, a co za tym idzie - afirmacji narodowej.

Połączenie tych przesłanek dla E. Lönnrot ukształtowało zainteresowanie kolekcjonowaniem folkloru, a korzystając z przymusowej przerwy w treningu, opierał się na zaleceniu E. Topeliusa (starszy) w 1828 r. Podczas pierwszej z 11 podróży do Finlandii w Karelii i prowincji Sava, aby zarejestrować pozostałe runy. Przez cztery miesiące Lennroth zbierał materiał na pięciu zeszytach z kolekcji Kantele (cztery z nich ukazały się w latach 1828-1831). Napisał ponad 2000 linii od przywódcy z parafii Kesalahti Juhani Kainulainen. Już w tej kolekcji Lennroth użył metody odrzuconej przez rosyjskie studia folklorystyczne: łączył linie różnych piosenek. Wziąłem coś ze zbiorów K. Gottlunda i S. Topeliusa. Już w tej edycji Väinämainen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Loukhi, Tapio, Mielikki i inni działali jako bohaterowie.

Dopiero w 1832 r. Podczas trzeciej podróży Lennrot zdołał dotrzeć do wiosek rosyjskiej Karelii. W wiosce Akonlahti poznał Soava Trohkimaynena i nagrał kilka epickich piosenek. Bohaterami byli Lemminkäinen i Kavkomieli, Väinämöinen, który tworzy Sampo i Kantele.

Czwarta wyprawa Lennrota zakończyła się wielkim sukcesem w 1833 roku, kiedy odwiedził północne karelskie wioski Voinitsa, Voknavolok, Chen, Kiviyarvi, Akonlahti. Ważną rolę w historii powstania Lönnrot "Kalevala" odegrało spotkanie z członkami zespołu Ontrei Malinen i Voassila Kieleväinen. Na podstawie nagranego materiału przygotowano kolekcję Piosenki ślubne . Materiał zebrany podczas tej wyprawy umożliwił stworzenie wiersza wielobranżowego. Wcześniej Lönnrot pracował nad wierszami o jednym bohaterze (Lemminkäinen, Väinämöinen).

Nowy wiersz Lennroth nazwał "Zbiór piosenek o Vainamainen". W nauce otrzymał nazwę "Pierwsza Kalevala". Jednak został już wydrukowany w dwudziestym wieku, w 1928 roku. Faktem jest, że sam Lennroth opóźnił publikację, ponieważ wkrótce wyruszył w piątą podróż, która dała mu największą liczbę piosenek. Przez osiemnaście dni kwietnia 1834 roku nagrał 13 200 linii. Otrzymał główny materiał piosenek od Archippy Perttunena, Martiskiego Karjalainena, Jurka Kettunena, Simany Miihkalinena, Varahvontty'ego Sirkeinena i narratora Matro. Jeden słynny A. Perttunen zaśpiewał mu 4124 wiersze.

"Pierwsza Kalevala" zawierała szesnaście rozdziałów - pieśni. Już w tym wierszu została opracowana główna fabuła i konflikt. Jednak, jak napisał V. Kaukonen, Lennrot nie znalazł jeszcze odpowiedzi na pytanie, gdzie i kiedy żyją jego bohaterowie. W "pierwszej Kalevali" Pohjola już tam był, ale nie było Kalevali. Sampo w tym wierszu nazywało się Sampo. Wyglądało to jak cudowna stodoła z nigdy nie wysychającym ziarnem. Bohaterowie zaprowadzili go na przylądek zamglonej zatoki i zostawili go na polu.

Wracając z piątej podróży do Kajaani, Lennroth zaczął ponownie przemyśleć epicką historię. Zgodnie z zeznaniami tego samego Kaukonena, Lennrot wprowadza teraz poprawki i zmiany do tekstu "Pierwszej Kalevali" we wszystkich rozdziałach i tak wielu, że trudno jest znaleźć 5-10 wierszy z rzędu pobranych z poszczególnych pieśni ludowych i zachowanych w oryginalnej formie. A co najważniejsze: wymyślił spisek. Wykonując Aino (obraz głównie fikcyjny Lennrot), siostrę Youkahainena, Lennrot nakłania Youkahainena, by pomścił staruszka Väinämöinena nie tylko za utratę konkurencji w śpiewie, ale także dlatego, że Väinämainen jest winny śmierci swojej siostry.

Każdy epizod "Kalevali" w porównaniu do popularnych źródeł jest inny od nich. Aby wyjaśnić, w jaki sposób ten czy inny odcinek okazał się być pod kontrolą Lennura, konieczne jest napisanie całych badań. Biorąc od runów czasami tylko kilka linijek, Lennroth rozpakował je i umieścił w ogólnej fabule. Śpiewacy wiedzieli bardzo niewiele o tym, czym jest Sampo, jak to się robi, i śpiewali około trzech do dziesięciu linijek, nie więcej. Lennrot ma całą historię na temat Sampo na wielu stronach. Mając w istocie tylko jedną pieśń pasterską, w której wspomniano o Kalevali, Lönnrot skomponował kraj, w którym żyją Väinämöinen, Lemminkäinen i Ilmarinen.

Pierwsza wersja Kalevali, opublikowana w 1835 roku, składała się z 32 run, o łącznej liczbie linii przekraczającej 12.000 tysięcy i miała następującą nazwę Kalevala lub starożytne karelskie pieśni o czasach starożytnych Fińczyków . Następnie E. Lönnrot kontynuował poszukiwanie pieśni ludowych i pracował nad wierszem. Prace te trwały przez kolejne czternaście lat. W latach 1840-1841, na podstawie materiałów zebranych podczas kilku poprzednich podróży, wydano tomową kolekcję poezji Canteletar który jest również nazywany młodszą siostrą Kalevala . Zawierał oddzielnie nagrane żeński folklor tj. ślub, uroczyste piosenki, lamenty, zaklęcia, a także różnorodne utwory runiczne nagrane z ponad setki gawędziarzy.

Pracując nad rozszerzoną wersją eposu, autor osiąga ogromną swobodę twórczą. Od 1835 do 1844 roku przeprowadza kolejne sześć wypraw, odwiedzając, oprócz Karelii, region Północnej Dźwiny i Archangielska, a także Kargopol, Vytergu, prowincja Petersburg, Estonia. W 1847 r. E.Lonnrot posiadał już około 130 tysięcy wierszy run. Nowy materiał nagromadził się tak bardzo, że powiedział: "Mogłem stworzyć kilka Kalevalów i żaden z nich nie byłby taki jak drugi".

Tytaniczna praca E. Lothroth została ukończona w 1849 roku, kiedy ukazała się "kompletna" Kalevala, składająca się z 50 run lub 22 758 wierszy. Ta "kanoniczna wersja" Kalevali znana jest obecnie na całym świecie. Jej pojawienie się zostało entuzjastycznie przyjęte przez publiczność, powodując prawdziwy boom wśród kolekcjonerów i miłośników poezji ludowej. Dziesiątki kolekcjonerów pieśni ludowych udali się do Karelii, a później do Ingrii. Niektórzy chcieli się upewnić, że wątki, motywy, postacie z Kalevali nie są fabularyzowane przez E. Lönnrot. Inni poszli w poszukiwaniu nowych run, których nie znalazł E. Lönnrot.

Znaczenie Kalevala   także tym, że jest to pierwsze ważne dzieło fińskiej literatury, a także model języka fińskiego. Obrazy i wątki eposu miały ogromny wpływ na rozwój kultury narodowej Finlandii, jej najbardziej zróżnicowanych dziedzin - literatury i języka literackiego, dramatu i teatru, muzyki i malarstwa, a nawet architektury. Przez to wszystko Kalevala wpływał na kształtowanie tożsamości narodowej i samego narodu fińskiego. Obecnie epos nie stracił znaczenia kulturowego. Prawie każdy pisarz, artysta, kompozytor republiki, niezależnie od swojej narodowości, doświadczył wpływu Kalevali w takiej czy innej formie.

Pojawienie się Kalevali okazało się znaczące nie tylko dla kultury fińskiej, ale także dla całej światowej społeczności kulturalnej. Podczas tworzenia Kalevali Lennroth miał przed oczyma Iliadę i Starszą Eddę, a Kalevala zachęcał przedstawicieli innych narodów do tworzenia własnego narodowego folkloru i literackich eposów. Pojawił się estoński epos "Kalevipoeg" F. Kreutzwalda (1857-1861) i łotewska epopeja "Lachplesis" A. Pumpura (1888); Amerykański poeta Henry Longfellow stworzył na materiale indyjskiego folkloru swoją "Pieśń o Hiawatat" (1855). W ten sposób Kalevala zyskał światową sławę.

Do chwili obecnej Kalevala została przetłumaczona na ponad pięćdziesiąt języków, a około stu pięćdziesięciu jej prozy, znanych jest również edycje zredukowane i warianty fragmentaryczne. A teraz są nowe tłumaczenia eposu. Dopiero w latach dziewięćdziesiątych opublikowano ponad dziesięć tłumaczeń na języki narodów: arabski, wietnamski, kataloński, perski, słoweński, tamilski, farecki, hindi i inne. Publikacja nowych tłumaczeń epoki karelowsko-fińskiej na języki, w których była publikowana w przeszłości - angielski, węgierski, niemiecki, rosyjski.

Kwestia interesu rosyjskiej nauki i kultury w sprawach folkloru karelskiego i fińskiego zostanie rozpatrzona bardziej szczegółowo. Mianowicie, jak było postrzegane i oceniane Kalevala . Jak wiadomo, pierwsze informacje o karelsko-fińskiej poezji ludowej pojawiły się w rosyjskiej prasie już na początku XIX wieku. Podobnie jak w prasie innych krajów, głównym źródłem tych wczesnych informacji było badanie fińskiego oświeciciela drugiej połowy XVIII wieku, profesora Henrika Gabriela Portana, który słusznie uważany jest nie tylko za ojca fińskiej historiografii, ale także za folklorystykę.

Z prac Portaana, podróżujących w Finlandii, Szweda A. F. Scheldebrant i włoski Giuseppe Acherby umieścili w swoich książkach oddzielne teksty run z Karelów i Finlandii, przetłumaczone na wiele języków europejskich. W 1806 r. Fragment z książki Acherby opublikował rosyjski magazyn "The Lover of Language". W 1821 r. Młody Andres Shegren, który później stał się znanym uczonym ugrofińskim i członkiem Rosyjskiej Akademii Nauk, opublikował w języku niemieckim w St. Petersburgu małą książkę o fińskim języku i literaturze, która również odnosiła się do folkloru. Shegren zbierał pieśni ludowe iw 1827 r. Spotkał się w Pietrozawodzku z porzuconym rosyjskim poetą Fiodorem Glinką, który przetłumaczył kilka run na język rosyjski; Jeden z nich został opublikowany w przyszłym roku w rosyjskim piśmie Słowian.

W latach 40. XIX wieku Znany uczony, Jacob Karlovich Groth, wówczas profesor języka i literatury rosyjskiej na Uniwersytecie w Helsinkach, który później został rosyjskim akademikiem, dużo pisał o rosyjskich czytelnikach do Kalevali, literatury fińskiej i fińskich ludzi. Grota była dokładnie zaznajomiona z Eliasem Lennrotem, byli dobrymi przyjaciółmi, często się spotykali, korespondowali. Zachowało się dwadzieścia liter Lennrot the Grotto w języku szwedzkim i fińskim. Grota dużo podróżowała po Finlandii; w 1846 roku on i Lennrot odbyli długą podróż do północnej Finlandii. W tym samym roku opublikował książkę w języku rosyjskim na temat tej podróży, która również wzbudziła zainteresowanie w Finlandii. W swoich artykułach, Grotto napisał szczegółowo o Lennocie i jego pismach, przedstawił prozaiczną wersję Kalevali i przetłumaczył niektóre runy w wierszu.

W 1847 r. W języku rosyjskim opublikowano prozę Kalevali Moritza Emanna. To wydanie zasługuje na wzmiankę nie tyle samo (Eman nie znał wystarczająco rosyjskiego i popełnił wiele błędów i stylistycznych absurdów), ale dlatego, że VG Belinsky odpowiedział na to z recenzją.

Należy powiedzieć, że pierwsze niemieckie tłumaczenie Kalevali (wydanie rozszerzone z 1849 r.), Które odegrało dużą rolę w jego propagandzie w różnych krajach świata, opublikowanej w 1852 r., Zostało dokonane w Petersburgu przez rosyjskiego naukowca i akademika Antona Schiffnera. Później niemieccy tłumacze Kalevali w Niemczech, na przykład Martin Buber (1914) i Wolfgang Steinitz (1968), polegali częściowo na tłumaczeniu Schiffnera. Tłumaczenie Shifnera służyło jako dodatkowa "książka kontrolna" dla tłumaczy Kalevali na wiele innych języków narodów świata, tak jak rosyjskie tłumaczenie L. P. Belsky'ego stało się takim przewodnikiem dla tłumaczy Kalevali w językach narodów ZSRR. Później uczniowie wybitnego rosyjskiego językoznawcy i folklorysty, profesor Moskiewskiego Uniwersytetu F. I. Buslayev, zaangażowali się w tłumaczenie Kalevali na język rosyjski. Wśród jego uczniów byli fińscy uczeni G. Lundal i S. Helgren, którzy uczyli się języka rosyjskiego, który przetłumaczył w latach 70. i 80. XIX wieku. run Kalevala, głównie w prozie.

Leonid Belsky, profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Moskiewskiego i najważniejszy rosyjski tłumacz Kalevali, był także uczniem F. I. Buslaeva. Był pierwszym, który dokonał pełnego poetyckiego tłumaczenia epickiego (drugie, rozszerzone wydanie) na język rosyjski. Jak sam Belsky opisał później w artykule opublikowanym w fińskim magazynie Valvoya, to Buslaev dał mu pomysł przetłumaczenia Kalevali; stale komunikował się z nim i wspierał go w trakcie pięciu lat pracy. Buslaev był pierwszym, który przeczytał ukończony rękopis tłumaczenia, dał mi godną pochwały recenzję (drugi recenzent manuskryptu to J. Groth). Tłumaczenie zostało opublikowane w 1888 roku, a Belsky przekazał mu poetycką dedykację Buslaevowi, jego mentorowi. Tłumaczenie zostało uznane, przyznano mu Nagrodę Puszkina Rosyjskiej Akademii Nauk, a jego życie literackie okazało się niezwykle trwałe. Po ponownym opublikowaniu w 1915 r. Belsky wprowadził pewne usprawnienia w tłumaczeniu; następnie jego tłumaczenie było wielokrotnie przedrukowywane i ulepszane przez innych redaktorów; w dalszym ciągu jest publikowany od prawie wieku, a w czasach sowieckich prowadził o wiele bardziej rozległe przebiegi niż przed rewolucją.

Tłumaczenie Belsky'ego oczywiście nie jest idealne, takie tłumaczenia w ogóle nie istnieją, ale ma on swoje niewątpliwe i ważkie zalety. Główną zaletą jest to, że Belsky zdołał przekazać starożytny epicki styl Kalevali, specjalną epicką intonację narracji. Belsky próbował sam pisać poezję, choć nie stał się głównym poetą. Jest to częściowo odczuwalne w jego tłumaczeniu Kalevali. Po wszystkich poprawkach w jego tłumaczeniu wciąż istnieją pułapki, które mogą wydawać się ciężkie. Jednak w wyniku cierpliwych wysiłków i trudów, Belsky czuł dobrze świat Kalevali, głęboko wniknął w jej ducha i zdołał przekazać to rosyjskiemu czytelnikowi. W najlepszych miejscach, a jest ich dużo w jego tłumaczeniu, rosyjski werset brzmi dokładnie jak epicki werset Kalevalskiego - ważki i majestatyczny, ma przejrzystą prostotę, wysoką powagę, tragedię i humor - jak wszystko to w oryginale.

Z czasem potrzebne było nowe tłumaczenie. O. V. Kuusinen przedstawił inicjatywę, kiedy skompilował kolekcję "Od poezji Kalevali" do rosyjskiego czytelnika. Pracę wykonała grupa karelskich tłumaczy - poetów N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Khurmevaara. Tłumacze, jak mówili, starali się przełożyć epicki "na najbardziej żywy współczesny literacki język rosyjski". Tłumaczenie ukazało się w 1970 roku i wywołało sprzeczne odpowiedzi w druku. Jeden wydawał się bliższy współczesnemu czytelnikowi w porównaniu z tłumaczeniem Belskiego, inni znaleźli w nim przesadną literaturę i brak epickiego pradawnego folkloru. Różnica, różne odręczne pismo kilku tłumaczy również wpłynęło. Próba została powtórzona w 1998 r., Tłumaczenie zostało wykonane przez folklorystę E. Kiuru i poeta A. Mishin

Badanie biografii E.Lonnrot pomogło zrozumieć, w jaki sposób zebrano materiał do stworzenia książki, i że jego długa ciężka praca, podczas której nagrywane były ustne utwory Finów i Karelian, pomogła w zachowaniu bardzo cennych informacji historycznych. A reakcja światowej społeczności kulturowej na wyniki tej pracy potwierdziła jej znaczenie i wyjątkowość. Zobaczyliśmy, że autor nie od razu wpadł na pomysł stworzenia Kalevali, a bardziej celowe będzie zbadanie bardziej szczegółowo ewolucji intencji autora podczas jego pracy nad Kalevala.

We wczesnych latach podróżowania pieśniami ludowymi Lennroth uważał, że będzie w stanie ułożyć kawałki, fragmenty (w formie pieśni ludowych) jakiegoś wielkiego poematu ludowego, który istniał w starożytności, który ostatecznie rozpadł się. Jak już wiemy, Portan, Gottlund, Kekkman wspierali ten pomysł w różnym czasie. Ale wkrótce Lennroth był przekonany, że jest to absolutnie niewykonalne. Rozumował tak: nawet jeśli wiersz był i kruszył się, to z czasem fragmenty piosenki odeszły od siebie, zmieniając się w ustach nowych pokoleń rune śpiewaków. A mechaniczne połączenie pieśni ludowych wiersza nie rodziło. Wymagało innego, twórczego podejścia do materiału. Najsilniej objawiło się to podczas pracy nad rozszerzoną wersją eposu. Teraz Lönnrot zaczyna pisać wiersze z liniami ludowymi, redagując je, wzbogacając, w szczególności, aliterację. Znając doskonale cechy tradycji pieśni, pamiętając o różnych gotowych liniach - kliszach, formułach wypracowanych na przestrzeni wieków, stworzył epizody i konflikty, które nie wystąpiły w materiale, który zebrał.

Aby dokładniej pokazać tę technikę, dajmy następujący przykład: W 1834 r. Elias Lönnrot zapisał ostatnie wiersze z Archippy Perttunena:

Nawet najlepszy autor piosenek

Pieśni wszystkich nie śpiewających.

Nawet wodospad jest zwinny

Cała woda nie wylewa się.

Dla dobrych śpiewaków runicznych.

Trzy ostatnie wiersze piosenki A. Perttunena weszły do ​​wersji Kalevali z 1835 roku bez żadnych zmian, ale w innym środowisku słownym:

Tylko tak samo, ale wciąż

Śpiewałam runę, piosenka śpiewała,

przecięłam gałęzie, zaznaczyłam drogę.

dla dobrych śpiewaków runicznych,

dla śpiewaków bardziej zręcznych

wśród rosnącej młodzieży

rosnące generowanie.

W ostatecznej wersji "Kalevali" z 1849 r. Linie pojawiły się w następującej formie:

Tylko tak samo, ale wciąż

opuściłem trasę dla śpiewaków,

droga się załamała, schylił się w szczyt

odcięte wzdłuż ścieżek gałęzi.

Droga już tu przeszła

otworzył nową ścieżkę

dla śpiewaków zdolnych,

interny, które są lepsze

wśród rosnącej młodzieży

powstanie ludzi (runa 50).

Porównując dwie wersje Kalevali, zobaczyliśmy, jak starannie dobrane poszczególne linie i słowa zostały poddane selekcji. Został zastąpiony bardziej dokładnym, rezonansowym, nadającym tekstowi głębszego znaczenia. Siedmioliniowa piosenka zamykająca A. Perttunena cytowana powyżej dała impuls do ostatniej piosenki "Kalevala" (107 linii), w której Lennrot wykorzystał wiele linii innych śpiewaków runicznych i zaprojektował własne. Podobnie jak wszystkie inne epizody Kalevala. Jako badaczka Kalevali, Väino Kaukonen, która studiowała jej linię po linii, zauważyła, że ​​"Kalevala" w Kalevali nie jest czymś podobnym do poezji ludowej, ale że różni się od niej. "

Należy zauważyć, że dzięki takiemu podejściu do materiału folklorystycznego zmodyfikowano nie tylko fabuły, ale również portrety postaci. Byli coraz bardziej zindywidualizowani, przydzielano im określone działania. Väinämöinen w Kalevala jest utalentowanym śpiewakiem, który zrobił kantele, najpierw z szczupaków, a następnie z brzozy, Ilmarinen, utalentowany kowal, który związał firmament i wspaniały młyn. Lemminkäinen jest beztroskim wojownikiem, ulubienicą kobiety, która przychodzi na uczty innych bez zaproszenia, Loukhi jest sprytną i przebiegłą kochanką kraju, w którym bohaterowie panny młodej udają się do miejsca, z którego uprowadzono Sampo. Tragiczną postacią w wierszu Lennura jest niewolnik Kullervo, który popełnił samobójstwo z powodu jego ciężkiego grzechu.

Znane powiedzenie tego istnieje tylko jedna Kalevala stworzona przez Lennrotha, jest tylko jedna starożytna epoka Kalevalian stworzona przez Lennrot, co jest potwierdzone przez charakter działki run, a następnie, przed każdym rozdziałem, było krótkie podsumowanie tego, jak dobrze wiadomo, metoda ta była typowa dla tradycji powieści zachodnioeuropejskiej. Wydarzenia związane z wydarzeniem, od bohatera do bohatera, zostały starannie przygotowane przez poprzednie wydarzenia, nakreślone przez samego narratora, którego obecność jest odczuwalna w tekście. Kalevala   objawia się to w słowach autora na początku i na końcu dzieła. A także w jego stosunku do bohaterów run.

Zasadniczo, autor rozumie historie run. Lönnrot trzymał się teorii pochodzenia karelskiego run. Nawet runa na temat porwania Sampo uważał w pewnym stopniu za rzeczywistość historyczną. Widział prototyp Pohjoli w Biarmii, o którym wspominały skandynawskie źródła, które jego zdaniem znajdowały się u ujścia Północnej Dźwiny. W jednym ze swoich artykułów Lönnrot napisał, że Holmgard ze skandynawskich źródeł to w rzeczywistości Kholmogory na północnej Dźwiewie, a ta sama nazwa w tłumaczeniu brzmi jak Sariola - centrum Pohlyoli. W swojej rozprawie Lönnrot postrzegał Väinämöinen jako osobę historyczną, jako pewnego przodka, który uczył ludy Północy na morzu i rolnictwie. Lönnrot zaprzecza również boskiemu pochodzeniu obrazów Väinämöinen i Ilmarinen i widzi w nich personifikację ludzi pracy: kowali i producentów łodzi.

Poglądy Lönnrota na temat historii epoki karelowsko-fińskiej były dla niego progresywne. Nie wątpił w karelskie i fińskie pochodzenie run Kalevala. Całkowicie odrzuciła ideę pojawienia się tego eposu wśród zachodnio-fińskich Wikingów. Biorąc pod uwagę runę Väinämöinen i Ilmarinen jako dzieło starożytnych Barmetów, Lönnrot pomyślał, że runy Lemminkainen i Kullervo powstały później.

Refleksje historyczne w epoce Karelian-fińskiej Lonnrot uważały za skomplikowane i zachmurzone z powodu pojawienia się dużej liczby wariantów run na tej samej działce. Lönnrot widzi historyczną podstawę eposu nie w związku między Karelianami a Finami z Lappsem, ale w relacjach z starożytnymi Barmianami. Dowodem tego jest spisek, w którym Lemminkäinen przynosi owies na północ. W przedmowie do pierwszego wydania Kalevali Lönnrot napisał: "Wydaje mi się, że Kaleva był pierwszym fińskim bohaterem. Być może był pierwszym mieszkańcem Półwyspu Fińskiego, który mocno się osiadł, a który rozprzestrzenił się w całym kraju. " W ten sposób Lönnrot zobaczył w ruinach odbicie historycznej rzeczywistości ery plemiennego systemu.

Poniższy interesujący punkt w analizie eposu można zauważyć, że poemnost "Kalevala" jest podkreślany przez jego kompozycję i architektonikę. "Kalevala" jest we wszystkim symetryczna. Pierwsze słowa piosenkarza odpowiadają jego ostatnim słowom, pojawieniu się Vainamainena - jego odejściu, epizodom o narodzinach Vainiamainena - epizodom o narodzinach "króla" Karelii, który go zastąpił.

"Kalevala" składa się z dwóch części, każda z dwudziestoma pięcioma piosenkami (runami), które mają stały apel. I każda z części mówi najpierw o wycieczkach dla panny młodej, a potem - o Sampo. W miejscach symetrycznych używaj tego samego fraza-line. Tak więc w 8. runie Väinämöinen prosi dziewczynę Pohjolę, by usiadła w jej saniach ("Usiądź ze mną, panienko, w saniach, weź się do mojego koshevku") - w 35. Kullervo pyta o tę samą dziewczynę, którą spotkał na drodze, jednak w kilku innych słowach. Lemminkäinen w 11 runie porwał dziewczynę z wyspy Kyllikki, Ilmarinen porwał drugą córkę gospodyni Poheli w 38. (W obu przypadkach dziewczęta są proszone o użycie tych samych słów, aby je uwolnić.) "Zdrada" Kyullickiego (poszła bez pozwolenia na grę w grach w wiosce) spowodowała, że ​​Lemminkäinen udał się do Pohjoli dla swojej drugiej żony. "Zdrada" drugiej córki Loukhi Ilmarinena (roześmiała się z obcym mężczyzną, gdy spał), każe Ilmarinen zemścić się na niej, a następnie pójść razem z Väinämöinenem, by odebrać ją gospodyni Poheli Sampo.

W kompozycji jest sporo takich przykładów. Równocześnie kompozycyjna symetria wiersza nie przeszkadza w odejściu od głównej fabuły, a nawet zatrzymaniu ruchu fabularnego. Rozdziały, w których opowiadana jest historia Ilmarinena i dziewicy Pohjoly (21-25), nie pomagają w spisku. Ale te rozdziały pomagają lepiej zrozumieć wpływ osobowości autora na ostateczną wersję pracy. Jak mógł zobaczyć ich prawdziwe wcielenie podczas licznych wypraw w rosyjską Karelię, gdzie zrobili na nim wielkie wrażenie. Rozdziały weselne (przybycie pana młodego, ślub, rada do oblubienicy, rada do pana młodego, spotkanie młodych w domu pana młodego) mają swoje wewnętrzne napięcie, ponieważ są zbudowane zgodnie z prawami dramatu, opartymi na kontrastach epizodycznych bohaterów.

Na podstawie powyższego możemy wyciągnąć następujące wnioski:

) Na poziomie fabuły i kompozycji Lennroth osiągnął tę wolność, która nie była i nie mogła być udziałem śpiewaków ludowych: nie dążyli do spójnej prezentacji wszystkich fabuł, które znali, leżących u podstaw karelijskich i fińskich pieśni epickich.

) Lennrot używał z wielką swobodą materiału lirycznego wesela, pasterza, piosenek i zaklęć myśliwskich. Umieścił linie i ich fragmenty w monologach i dialogach, pogłębiając tym samym psychologię działań bohaterów, ukazując ich uczucia, ich stan psychiczny.

) Mistrzostwo poety Lennrot najlepiej wyjaśnić na poziomie poszczególnych linii. Twórca Kalevali znał poezję karelyjsko-fińską, jej cechy artystyczne i specyfikę jej poetyki. Używał całego arsenału metod poetyckich (paralelizmów, aliteracji, hiperboli, porównań, epitetów, metonimii).

) Linie nagranych run pod jego piórem nabrały nowego znaczenia, nowego brzmienia. Każdy fragment piosenki, wpisany w tekst "Kalevali", zmienił się i zmienił linie graniczące z nim.

) Jednakże "Kalevala" E. Lönnrot jest źródłem historycznym. Podstawą dzieła jest drevnefinski folklor i źródła historyczne, pozwalające odtworzyć przeszłość karelijsko-fińskich ludzi.

W drugim rozdziale naszego badania skupiono się na takich kwestiach jak przyczyny pojawienia się eposu, wpływ biografii autora na tekst, okoliczności, które ukształtowały ostateczną formę pracy, proces gromadzenia materiału i wreszcie reakcję światowej społeczności kulturowej na publikację Kalevali. . Jakiego rodzaju odpowiedzi otrzymano. Po pierwsze, Kalevala pojawia się pod wpływem procesów kulturowych, które obejmowały całą kulturę europejską pierwszej połowy XIX wieku i logicznie kontynuowały je w ramach kultury fińskiej. Po drugie, historyczne warunki Finlandii w tym czasie dodatkowo wzbudziły zainteresowanie takimi przejawami kultury. Można powiedzieć, że w społeczeństwie istniał porządek społeczny dla dzieła takiego jak "Kalevala". I jak uznali wszyscy badacze, odegrała dużą rolę w kształtowaniu nie tylko fińskiej tożsamości, ale stała się również przykładem dla innych kolekcjonerów folkloru. Po trzecie, staraliśmy się udowodnić punkt widzenia, zgodnie z którym "Kalevala" jest dziełem niezależnym, mając jednego autora E. Lönnrot. Oczywiście Nie da się zaprzeczyć, że został napisany na materiale ludowym, ale w tym samym czasie E. Lönnrot wybrał i zbudował runy na podstawie swojego planu. Połączył także części oddzielnych run, aby nadać im wygląd, który został uśredniony dla wszystkich miejscowości, rozszerzając lub dołączając spisek, który musiał połączyć runy w jedną całość semantyczną i kompozycyjną.

Będąc wybitnym dziełem E.Lennrot "Kalevala" z najważniejszym źródłem historycznym, pozwalającym odtworzyć prastary i średniowieczny obraz życia Karelian-Finów. Podstawą eposu są liczne materiały historyczne i folklorystyczne, z których wiele zostało utraconych. Stąd znaczenie Kalevali jako źródła historycznego.

Rozdział 3. Życie codzienne i religijne przedstawienia Karełowa - Finnova

W trzecim rozdziale dokonamy bardziej szczegółowej analizy tekstu eposu. Składać się będzie z kilku etapów, które pomogą w rozwiązaniu głównych zadań pracy.

3.1 Główne wątki eposu

Główny wątek fabuły można podzielić na trzy makrowe wątki. Najbardziej archaiczna fabuła poświęcona jest pochodzeniu świata i tworzeniu wszystkich rzeczy. Kosmogonia starożytnych Finno-Ugryjczyków, odzwierciedlona w starożytnych pieśniach epickich, jest interesująca, ponieważ proces tworzenia został przeprowadzony przy pomocy kaczki i jej jaja, które zostało rozbite na kawałki:

Od jajka, od dołu,

Matka wyszła - ziemia jest wilgotna;

Z jajka, od góry,

Wysokie sklepienie nieba powstało,

Od żółtka, od góry,

Słońce było jasne;

Od białka, od góry,

Pojawił się wyraźny miesiąc;

Od jaja, od części pstrej,

Gwiazdy powstają w niebie;

Z jaja, z ciemnej części

Pojawiły się chmury w powietrzu (Runa 1).

Jak widać, obraz pochodzenia świata pokazano raczej płasko i schematycznie. Jednocześnie, w przeciwieństwie do tradycyjnego rozwoju takiej fabuły w większości indoeuropejskich mitów, nie jest tak wyraźnie zaangażowany demiurg (twórca) lub bogini matka. Ich aktywność jest bardziej zauważalna na etapie aranżacji i wypełniania świata, kiedy dziewiczy Ilmatar unosi się z głębin wód i rozpoczyna proces tworzenia:

Tylko wyciągnął rękę -

Przylądek po przylądku został wzniesiony;

Gdzie była stopa -

Wykopuj doły w rybach;

Gdzie dotknął dna jego stopy -

Głęboko w głębi lewej.

Gdzie ziemia dotknęła bokiem -

Pojawił się równy brzeg;

Gdzie ziemia dotknęła stopy -

Tam jest tony z łososia;

I gdzie głowa się pochyliła

Pojawiła się mała zatoka (runa 1).

Stworzenie świata w głównej, zoomorficznej postaci jest jednym z dowodów, że być może runami Kalevali są najstarsze eposy nagrane w Europie. Staje na skraju szamańskiego mitu i eposu. W tym samym czasie widzimy antropomorficzne bóstwa i rozpoznajemy ich imiona już w pierwszej piosence,

Takie mity stanowią podstawę dla idei tej grupy ludzi wokół otaczającego ich świata, dla wyjaśnienia pojawienia się czegoś nowego (zwierzęcego, roślinnego, społecznego). Ich szczególna funkcja polega na tym, że te mity przedstawiają świętą historię, opowiadają o wydarzeniu, które miało miejsce w pamiętnych czasach. początki wszystkich początków . Mówią, w jaki sposób rzeczywistość, poprzez wyczyny nadprzyrodzonych istot, osiągnęła swój wcielenie i urzeczywistnienie. A to daje ludziom podstawową podstawę, pewność siebie i wyzwala kreatywną energię. To właśnie dzięki tym informacjom mity w kulturze przedksięgowej są nieocenionym źródłem formułowania poglądów na temat światopoglądu ugrofińskich ludów w II-I tysiącleciu pne.

Lönnrot rozpoczyna opowieść o tym spisku, który jest jego hołdem dla ludowej tradycji, ale jednocześnie wykorzystuje ją do budowania linearnego czasu historycznego: od legendarnej przeszłości mitologicznej do mniej lub bardziej realnej teraźniejszości i przyszłości. Z tego powodu widzimy logiczne wytłumaczenie struktury świata, która z reguły nie jest charakterystyczna dla prawdziwych mitów, między którymi często nie ma spójności. W tym wszystkim można potwierdzić punkt widzenia w historiografii, że Kalevala jest dziełem autorskim. Jak widzimy, E. Lönnrot przełamuje rytm właściwy dla mitów i buduje je zgodnie z jego planem, zgodnie z którym próbował połączyć wszystkie wątki w jedną logiczną opowieść. Może również kończyć runy, rozszerzać lub zawężać teksty. Zgodnie z jego planem, podniósł runy, wiadomo, że spośród 100 tysięcy wersetów, które zanotował, tylko 22 tysiące weszło do Kalevali.

Druga historia makr idzie do poziomu bohaterów. Taki podział działek jest charakterystyczny dla wielu epickich światów. Najbardziej charakterystyczne przykłady tego stwierdzenia można znaleźć w Starszy edda . W Kalevali jest trzech głównych bohaterów: wokalista-czarownik Väinämöinen, kowal Ilmarinen, łowca Lemminkäinen. Dzięki ich samowystarczalności te postacie są zjednoczone jednym spiskiem. Mianowicie, matchmaking do pięknych dziewczyn Pohjёly. Takie podejście pozwoliło autorowi połączyć tych bohaterów w pojedynczy wątek narracji. Przypomnijmy, że początkowo chciał opublikować osobne wiersze poświęcone każdemu bohaterowi indywidualnie. Ale fakt, że uczynił temat kojarzenia jednego z głównych bohaterów eposu, pozwolił mu włączyć do tekstu dużą ilość materiału poświęconego rytuałowi weselnemu. Być może zainspirował go taki ruch, że podczas wypraw był stałym świadkiem wesel wiejskich, dlatego postanowił naprawić ten ważny materiał etnograficzny w formie literackiej. Można zauważyć, że był całkowicie udany. Ponieważ obecnie wiele wydarzeń folklorystycznych związanych z upowszechnianiem i zachowaniem tradycji kulturowych wiąże się z Kalevala. A w nich epos jest przykładem i fundamentem.

Ale wracając do rozważań o spisku. Wraz z nim bohaterowie bohaterów ujawniają się w pełni. Zbliżają się do prostych przeciętnych ludzi, to znaczy, zyskują charakter utylitarny. To po raz kolejny pokazuje nam codzienny element eposu. W związku z tym podejściem Kalevala można postrzegać jako swoistą encyklopedię życia codziennego, ukrytą za mitologicznymi obrazami. Jeśli chodzi o informacje historyczne, spisek ten jest rewolucyjny, ponieważ odzwierciedla ważną zmianę w relacjach rodzinnych. Podróże bohaterów narzeczonych do odległego i niebezpiecznego kraju Pohjel bezpośrednio wskazują na przejście od endogamii do egzogamii. Teraz małżeństwa w obrębie tego samego rodzaju są zabronione, a marsz dla niezamieszkałych staje się ważnym i odpowiedzialnym działaniem.

Poniższa makropozycja jest odbiciem ekonomicznego życia Finno-Ugryjczyków w starożytności. Wydaje się dość archaiczne. Chociaż Lönnrot wybrał North Karelskiy z dwóch opcji rozwoju działki, która zawiera odbicie późniejszych procesów. Tutaj opowieść o stworzeniu magicznego młyna Sampo i walce o jego posiadanie będzie związana z historią matchmakingu w egzogamicznej rodzinie (Pohjel). Istnieje fuzja mitów pochodzenia dóbr kultury z charakterystycznymi motywami wykonywania trudnych (lub niewykonalnych) zadań przez skarżącego w ręce dziewczyny. I w pewnym momencie dołożono do nich zadanie ukształtowania tajemniczego Sampo, a raczej już stało się tajemnicze, ponieważ jego początkowa wartość jako repozytorium lub pojemnika dóbr kultury ("każdego rodzaju życie") była zachmurzona.

Zgodnie z ogólnymi pojęciami, Sampo jest młynem - samo-podlewania, który jest wiecznym źródłem pożywienia i gwarancją dobrobytu jego właściciela i całej rasy. Ale pierwotnie obraz Sampo w umysłach ludzi nie był jednoznaczny. Tak więc linia 10 run w opisie tego tematu, mówi nam, że miał kolorową czapkę. Podobny epitet w runach jest również nieodłącznym elementem nieba. Na tej podstawie można powiedzieć, że Sampo było odmianą drzewa świata, na przykład Yggdrasil Starsza edda . Zwłaszcza, że ​​jego trzy korzenie zostaną wymienione w dalszej części tekstu:

I jeden zaczął korzeń na ziemię,

A drugi - na plaży

Trzeci korzeń jest głęboko w klifie.

W innych miejscach obraz Sampo wiązał się z nieświadomym i artystycznym przetwarzaniem pomysłów na temat pochodzenia roślinności, zbóż i bogactwa głębin morskich. Naturalnie, przez wieki zmienił się nie tylko obraz Sampo, ale także sam mit, który stanowi treść tej epickiej fabuły. Wraz z rozwojem bardziej realistycznego rozumienia genezy zjawisk naturalnych, najpierw ewoluował, a od pewnego momentu sam mit Sampo został zniszczony, aż stracił swoje pierwotne zarysy. W rezultacie runy, które do nas dotarły, są zachowane tylko fragmentami starożytnego mitu. Powrócimy do tej wersji fabuły, którą zaproponował E. Lönnrot w Kalevali. Pomysł stworzenia tego artefaktu należy do kochanki północnego kraju Pohjoly, starego Louhi. To powinno być testem dla bohaterów, którzy chcą poślubić jej piękną córkę. Louhi oferuje przepis, na podstawie którego powinno powstać Sampo:

Wyjęcie końca wciągarki,

Krowy mleczne są nieczyste

Razem z wełną z owiec

A razem z ziarnem jęczmienia (runa 7).

Jak widać, przepis jest dość skomplikowany i niejasny, co jest odzwierciedleniem fragmentów najstarszego zrozumienia obrazu Sampo. Dlatego obraz Sampo nie może być postrzegany w monosylabach, ma charakter wielopoziomowy. Jeśli uznamy to za obiekt narodowego szczęścia i dobrobytu, to wymaga ono połączenia trzech podstawowych esencji gospodarki: polowania (piórko wciągarki), hodowli bydła (mleka i wełny) oraz rolnictwa. Połączenie tych rodzajów zarządzania miało zapewnić odpowiednią organizację życia. Nic dziwnego, że na tak ubogiej ziemi, jak Finlandia, ludzie zawsze pragnęli ułatwić sobie życie, a Sampo doskonale nadawał się do tego. Podobny obraz wspaniałego młyna, który miele pożądanego bogactwa można znaleźć w Starszy edda   w Piosenki o Grotti.

Najbogatszym w historycznym odbiciem rzeczywistości jest ta część runy, opisująca proces tworzenia Sampo. Nie wystarczy znać przepisu, trzeba znaleźć mistrza. Do tego potrzebujesz bohater kultury , potrafię stworzyć tak wspaniałą rzecz. Staje się kowalem Ilmarinen, znanym już z tego, że udało mu się wykuć niebo. Sam proces jest dość skomplikowany. Po trzech dniach wysadzania futer i utrzymywania ciepła, pojawiła się Cebula z płomienia

Łuk był piękny z wyglądu,

Ale miał złą właściwość:

Codziennie prosił o ofiary

I w święta i podwójne (rune 10)

Ilmarinen złamał łuk i wrzucił go z powrotem do pieca. Następna cebula:

Wypłynęła czerwona łódź żaglowa,

Tablica jest ozdobiona złotem,

Ale miał złą właściwość:

Sam wszedł do bitwy (runa 10)

I Ilmarinen złamał go, ale nie zatrzymał pracy, a róg znów płonie przez trzy dni:

Krowa wyszła z ognia

Ładna krowa z umysłem

Ale ona ma złą własność;

Śpi w lesie stale,

Mleko wpada w ziemię (runa 10).

Ilmarinen kroi krowę na małe kawałki, wrzuca ją do ognia. Po raz kolejny nadmuchać futro, znowu trzy dni mija, wygląda:

Z ognia wydobywa się pług

Z wyglądu ten pług był piękny.

Ale miał złą właściwość:

Zaorał pola nieznajomych

Zmarszczone pastwiska.

Ten pług również został wrzucony do ognia. W końcu po trzech dniach Ilmarinen zobaczył, że Sampo dorasta, pojawiła się różnobarwna pokrywa. A potem zaczął stukać młotkiem mocniej i doprowadził do końca tworzenie Sampo.

Tak więc mamy wiele fantastycznych obrazów - alegorii. Konieczne jest porównanie ich z tym, co pierwotnie umieszczono w piecu Ilmarinen. Wszystkie te obiekty symbolizują pewne typy gospodarstw i ich charakterystyczne formy życia. Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo: Cebula - symbol wojennego sporu, który wynika z przewagi gospodarki łowieckiej dzięki sztywnemu rozmieszczeniu lasów. Naruszenie tych granic, a także wzrost pewnej normy liczby osób, może doprowadzić do masowego głodu. Transfer to styl życia wikingów, gdy do gospodarstwa dodaje się grabież innych ziem. Święta krowa jest nieefektywną hodowlą bydła leśnego z elementami koczowniczego archaicznego, który pojawił się z powodu przesiedlenia ludności stepowej do lasów. Pług to migracja do ziem Finów Słowian - rolników z kultem rolniczym i własnym stylem życia. Tak więc, w zbiorowej świadomości ludzi tamtych czasów, Sampo jest optymalną organizacją zarządzania gospodarką połączoną ze szczęściem, która obejmowała łuk i czółno oraz krowę i pług organicznie, tracąc swoje niszczycielskie cechy.

Następny etap opowieści wiąże się z bogactwami, które Sampo przekazał starej kobiecie Louhi:

Jaka mąka jest na boki,

A dla innych sól zostanie zmielona,

Trzecia strona to dużo pieniędzy (10 fleeces).

W tym fragmencie widzimy znaczenie dla dalszego rozwoju tematu. Zachowując "fragmenty" mitu społeczeństwa klanowego na temat pochodzenia wartości kulturowych, obraz Sampo zawierał nie tylko cechy epoki jego pochodzenia, ale także znaki późniejszych epok z rozwiniętymi stosunkami towarowo-pieniężnymi: w końcu Sampo miele nie tylko "jedzenie" i " na wydatki w domu ", ale także" na sprzedaż ". Nie ulega wątpliwości, że wizerunek takiego młyna mógł powstać tylko wtedy, gdy wszechogarniające relacje towarowo-pieniężne przeniknęły do ​​wioski karelijskiej, kiedy pieniądze stały się prawdziwymi odpowiednikami dóbr, zastępując niegdyś istniejący chleb i sól.

Co więcej, trzeci spisek makro będzie w centrum naszej uwagi. Ideą dwóch sfer epickiej przestrzeni są zawsze obecne runy. Bez tej epickiej poezji epicki świat jest nie do pomyślenia. B.N. Putilov pisze o tym: "W każdej epice mamy do czynienia z relacją (najczęściej - konflikt) dwóch przeciwstawnych światów -" naszych "i" obcych ". W tym przypadku faktyczne cechy przestrzenne są zawarte w szerszym kompleksie, zbliżonym do cech etnicznych, społecznych, rzadziej - kulturowych i wspólnotowych. "

W runach karelijskich opozycja krajów wyraża się w formach archaicznych, ale mimo to jest obecna. Próbując zinterpretować tę konfrontację nie mitologicznie, ale historycznie, Lönnrot częściowo przyznał, że Pohjola to Laponia (w ruinach Lappi), ale nadal bardziej skłonna jest sądzić, że niektóre fińskie plemiona były przez ludzi Pohjoli rozumiane. Relacje plemienne nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w runach; bez prawdziwych plemion "własnych" i "obcych", bardzo mitopoetyczna konfrontacja nie mogła powstać. I tak Pohjola w runach ma podwójny charakter. Pierwotnie jest to kraj mitologiczny, kraj epickich rywalizujących ze sobą postaci, specyficzna refleksja i generacja świadomości mitów, ale z czasem to znaczenie zostało zapomniane i zostało to już przemyślane jako kraj Saami.

W runach i czarów kochanka Pohjoli, czarodziejka Loukhi, pojawia się ze stałymi epitetami - formułami, które podkreślają jej fizyczną niższość, zły temperament (dziki, dziki, szalony), a nawet słabość kobiety. Również w tekście runy widać, jak bohaterowie dyskretnie mówią o tym regionie, uważając go za biedniejszego i bardziej zacofanego. Historycznie wyjaśnia to fakt, że na bardziej północnych terytoriach archaiczne elementy życia nadal istnieją przez dłuższy czas. Tak więc w Pohjel wciąż jest silna siła kobiet, a prawdziwą kochanką klanu jest stary Louhi.

Co do epickiego kraju Kalevala, w tradycji folkloru, ta nazwa występuje bardzo rzadko w tej formie (tylko w jednej z ballad i weselnych piosenek). Ale dość często i geograficznie (w Karelii, w południowo-zachodniej Finlandii, Estonii) istnieją mitologiczne legendy o "synach Kalevy", potężnych gigantach, którzy demonstrują swoją niezwykłą moc ... Po raz pierwszy "synowie Kalevy" wspomnieli M. Agricolę na liście pogańskich bóstw w Karel w 1551 roku

Zderzenie tych dwóch światów nastąpi w oparciu o kwestię posiadania Sampo. Zaczynając od 39 run to główny wątek. Bohaterowie Kalevali i ludzie będą wędrować za młynem, ponieważ uważają, że nie jest w porządku, że tylko Loukhi, właściciel Poheli, jest właścicielem. Niektórzy badacze dostrzegają w tej historii historyczną refleksję nad procesem zmiany matriarchatu w patriarchat. Ale według niej jest inny punkt widzenia, spisek z Sampo odzwierciedla czas przeniknięcia rolnictwa do bardziej północnych plemion w Pohjela, w nadmorskim Sariola. Kochanka Północy wzywa południowców do zrobienia Sampo dla swoich ludzi, a gdy dostanie magiczny młyn, mówi:

Dlaczego nie mieszkać w Pohjel, jeśli Sampo jest w Pohjel? Są tam pola uprawne, tam są uprawy, są tam niezmienione korzyści. Teraz, po otrzymaniu Sampo Loukhi, kochanka Poheli jest właścicielem zarówno żywego inwentarza, jak i zboża: "Badałem trzodę w stodole, czytałem ziarno w stodole".

Walka o Sampo jest oczywiście poetyckim wyrazem starć południowych plemion z północnymi ze względu na ziemie rolnicze, walkę uosobioną jedynie przez "młyn" jako symbol dobra w ogóle. Wyprawa mieszkańców Kalevy do Pohjelu dla Sampo nie wygląda jak przedsięwzięcie wojskowe, ale jako przesiedlenie kolonistów na północ; wsiadł na statek przeznaczony do rejsu: sto mężów trzymających wiosła.

Po jednej stronie tej łodzi. Dobra robota, przystojniak usiadł. Po drugiej stronie łodzi Zaokrętowane dziewczyny w kółeczkach. Tam na dole siedzieli starsi.

W tej części badania szczegółowo omówiliśmy główne tematy eposu Kalevali. Co zrobił, aby rozwiązać problemy badawcze? Po pierwsze, po raz kolejny okazało się, że runy należą do różnych okresów historii od starożytności do nowego czasu. Co więcej, ich połączenie może występować w tych samych ruinach tego samego wątku. Z tego wynika drugi wniosek, że taka sytuacja może powstać w przypadkach, w których epopeja ma bezpośredniego autora (E. Lönnrot) i ma on wiele wariantów run, z których bierze kawałki, które są najbardziej odpowiednie dla rozwoju jego planu. W trzeciej działki są ułożone w porządku chronologicznym od najstarszych do wydarzeń odzwierciedlających przyjęcie chrześcijaństwa. Wiele runy w formie, w jakiej są one reprezentowane w Kalevala, nigdy nie zostały wykonane przez rune śpiewaków. Co więcej, wątki są ze sobą powiązane i często jedna z nich wypływa z drugiej, co sprawia, że ​​epopeja wygląda jak powieść. Jeśli chodzi o historyczność tych scen, można je łatwo odgadnąć jako wydarzenia z okresu II-I tysiąclecia pne, a także ze średniowiecza i nowego czasu. W związku z tym status źródła historycznego można rozpoznać po Kalevali, ponieważ nie mamy pisemnych źródeł tych czasów, a dane archeologiczne nie mogą całkowicie zrekonstruować obrazu życia.

3.2 Heroiczne obrazy Kalevali

Kolejny moment zainteresowania dotyczy bohaterów eposu i ich specyfiki w porównaniu z innymi epikami, a przede wszystkim z Starszy edda . Epitet "epos heroiczny" jest zwykle dodawany do eposów różnych narodów. Ale bohaterstwo karelijsko-fińskich run narodowych i Kalevala jest wyjątkowe, jeszcze nie kojarzone z wojskowymi wyczynami, walczącymi oddziałami, książętami, królewskimi rodzinami, antycznymi królami, wczesnymi niewolnikami lub wczesnymi feudalnymi formami państwowości. Nie ma nic takiego w Kalevali, chociaż wymienia się miecze i włócznie.

W Kalevali bohaterstwo jest mitologiczne, walka wciąż toczy się mitologicznymi potworami, czarownikami i czarodziejami, a przy pomocy nie tak dużej ilości broni jak zaklęcia magiczne. Bohaterowie karelskich fińskich run ludowych i Kalevala są szczególnymi "bohaterami kultury", nieodłącznymi od starożytnych mitów - pogańskich pół-bóstw - półludzi, czczonych jako pierwsi przodkowie i założyciele tego klanu, plemienia lub grupy etnicznej. O nich zachowuje się święta pamięć, ponieważ stworzyli i ułożyli świat, położyli fundamenty życia. W ruinach świętują wyczyny wybitnych bohaterów obdarzonych niezwykłymi cechami.

Idealny bohater eposu jest zawsze najsilniejszy, mądry, zręczny. Nikt oprócz Väinämöinen nie może wepchnąć łodzi do wody; nikt oprócz niego nie mógł wyciąć olbrzymiego szczupaka mieczem, za który łódź złapała morze; tylko Väinämöinen jest w stanie wykonać kantele z kości szczupaka, a także wydobywa pierwsze dźwięki z instrumentu. Odbicie prymitywnego myślenia klanowego spoczywa na samych bohaterach, są oni gloryfikowani jako przodkowie i przodkowie, którzy położyli materialne i duchowe podstawy życia tej klanowej wspólnoty. Są pierwsi i najlepsi, a w tej pierworodnej jakości są śpiewani w epice.

Pomimo całej fantastyczności obrazów i wydarzeń, epos opowiada o prawdziwych zajęciach starożytnych ludzi, o prawdziwym starożytnym życiu. Epiccy bohaterowie łowią ryby, polują na zwierzęta, budują łodzie, wykuwają żelazo, kroją podsek, sieją chleb, napełniają piwo, chodzą narzeczone, opłakują zmarłe dzieci - wszystko wydaje się być jak zwykli ludzie. Jednocześnie te zwyczajne czynności są niezwykłe, rozsiewane są heroicznie i pełne wysokiego, poważnego znaczenia, po prostu dlatego, że są wykonywane po raz pierwszy i zgodnie z kosmogonicznymi wydarzeniami. Te codzienne czynności są także aktem pierwszego stworzenia świata, życia na ziemi. A wszystko w tym akcie jest zarówno proste, jak i majestatyczne i pełne cudów.

Tak jak mądrość i moc Väinämäinena, wysokie mistrzostwo Ilmarinena symbolizuje witalność całej rodziny, tak w estetyce folkloru i poezji epickiej, przeważa nad tym, co ogólne. Hiperbola, jak również ciągłe epitety, mają na celu uogólnienie i stabilne wyobrażenie bohatera lub przedmiotu, wskazują na jego najbardziej powszechną cechę. Väinämöinen jest stajni i doświadczony staruszek, Lemminkäinen obdarzony jest pięknem młodości, każda postać ma swoją własną wiodącą cechę. Najbardziej archaicznym bohaterem eposu jest Väinämöinen - słynny kantor. Staje się zwycięskim przedstawicielem swego ludu w walce z czarnymi siłami Poheli. W runach pełni także funkcję pracownika obdarzonego najróżniejszymi zdolnościami: oracza, myśliwego, rybaka, twórcę piekła, uzdrowiciela chorych, budowniczego łodzi i doświadczonego żeglarza. Ale przede wszystkim jest niezrównanym autorem piosenek. W konkursach śpiewu, w których Väinämöinen był spowodowany przez poetycki dopalacz Joukahainena, który zazdrościł mu sztuki, zazdrościł mu, ale śpiew Väinänmöinena jest tak potężny, że:

Piana woda w jeziorach,

Chmurzyłem ziemię wszędzie

Zamurowały góry miedzi.

Glory Väinämöinen opiera się nie tylko na sztuce śpiewu, ale także na głębi wiedzy. Wśród ludzi znany jest jako "wróżbiarz", który ma zdolność patrzenia w przeszłość i przyszłość. Poniższa runa opisuje jego podróż w poszukiwaniu wiedzy. Za słowami "o rzeczach pochodzenia" udał się do podziemia do gigantycznego Antero Vipunena i wydobył z niego pradawne runy i zaklęcia. Podobna historia znajduje się w "Młodej Eddzie", gdzie Odin podróżuje do źródła mądrości, która jest pod ochroną giganta Mimira, a za możliwość picia z niego opuszcza jego prawe oko.

Znajomość pochodzenia świata lub rzeczy źródłowych daje możliwość władzy nad nimi. To, jak to bywa, oznacza starszeństwo nad rzeczą, a starszeństwo w ogólnym społeczeństwie oznacza władzę. Dlatego wiedza o pochodzeniu świata i rzeczy nigdy nie była zwykłym kaprysem, lecz domniemaną wszechmocą. Dlatego starożytność pochodzenia Vainamainena oznacza jego mitologiczne znaczenie. Pojawiał się przed wszystkimi innymi ludźmi, sam jest zarówno bogiem, jak i mężczyzną, okazuje się być zarówno młody, jak i stary i nieśmiertelny.

Bardzo żywy i postać Väinämöinen. Widzimy go: dręczonego falami morskimi, krzyczącego z bezsilności w siódmej runie, ale widzimy też, jak stoi mocno na rufie swojego czółna podczas szalejącej burzy (runa 10). Czasami pojawia się jako narzeczony (runa 8), a innym razem jako mentor dla ludzi. Teraz poddaje się mocy delikatnych melodii swojego kantale, a następnie, jak odważny bohater, wpada w bitwę.

Odwaga i determinacja są połączone w spokojnym osądzie w Väinämöinen. On jest ucieleśnieniem mądrości. Kiedy w runie nazywa się "stary, wierny", to znaczy, że jest doświadczony i niezawodny. Myśląc świetnie, Väinämöinen ostrożnie przygotowuje się do tego. W momencie zagrożenia działa zdecydowanie i odważnie, a potem okazuje się, że ten stary bohater jest mężnie lepszy od innych (40. runa).

Jest inicjatorem i przywódcą kampanii bohaterów Kalevali za Sampo. Jego mądrość i wyczyny są kluczowe na różnych etapach tej kampanii, a także we wszystkich kolejnych bitwach, aby ocalić ludzi Kalevali przed sztuczkami Loukhi.

Väinämöinen opuszcza scenę, zgodnie z ostatnią runą eposu, po narodzinach jej syna Marjatty, który urodził się z jagód żurawiny, którą połknęła. Kiedy syn Marjatty został ochrzczony "przez króla Karjaly, nosiciela wszelkiej władzy", głęboko urażony, Väinämöinen unosi się na miedzianym czółnie, pozostawiając "ludowi wieczną radość, wspaniałe pieśni potomkom".

Wychodząc, on jednak przewiduje, że powróci w przyszłości:

Mnóstwo czasu minie

Dni zostaną zastąpione przez inne -

I będę znowu potrzebna,

Czekaj, będą mnie tutaj szukać

Aby ponownie zrobić Sampo

Nowa piosenka mogłaby zaśpiewać

Nowi księżyce dostaną

Słońce uratowałoby się ponownie.

Obraz Ilmarinena, słynnego kowala Kalevali, jest bliższy rzeczywistości niż obrazowi Väinämöinen. Chociaż wiele wspaniałych rzeczy towarzyszy temu popularnemu wizerunkowi w wielu eposach świata. Od urodzenia:

Dorastałem na łące węgla,

A w ręce trzyma młotek

W ciasnych szczypcach ściska.

Ciemna noc, w której się urodził

Po południu buduje kowala.

Obraz ten został stworzony przez autora głównie na podstawie run południowych Karelów. Gdzie bardzo szczegółowy opis jego wyglądu i charakteru. To przystojny mężczyzna w kwitnącym wieku. Jest cichy, spokojny i zawsze poważny. Ilmarinen jest powolny w działaniu i niełatwo podjąć nowy biznes, jeśli nie dotyczy umiejętności kowalskich.

Ale w kowalu jest w swoim żywiole. Całuje cały dzień, często zapominając o otaczającym go świecie przez długi czas. Wykuwa miecze, włócznie, pługi, kosy, jeśli to konieczne, nawet pierścionki i inną kobiecą biżuterię. W swoim rzemiośle jest prawdziwym wirtuozem, który w swojej pracy nad najlepszymi tworami jest objęty twórczą inspiracją. Kiedyś Ilmarinen wykonał prawdziwą rzeźbę ze złota i srebra - piękną dziewczynę, patrząc na kogo osobiście podziwiał. Największym dziełem Ilmarinena jest Sampo.

W Kalevali opowiada o swoich innych wyczynach, dzięki czemu otrzymał rękę dziewczyny Pohjoli: jak zaorał pole węża, osaczył strasznego niedźwiedzia i jak z pomocą orła wykutego z żelaza złapał potwornego szczupaka w rzece Manala (runa 19) i) Podczas kampanii na Sampo, podobnie jak w innych przypadkach, Ilmarinen jest najbliższym sojusznikiem Väinämöinen. Nie posiada cech przywódcy, ale jest odważnym i niewzruszonym wojownikiem, nie wspominając już o jego nieodzowności jako doskonałego mistrza broni ludu Kalevala.

Obraz Lemminkäinena, młodego śmiałego wojownika, jest bardziej zbliżony do klasycznej postaci bohatera - poszukiwacza przygód i ulubieńca kobiet. Matka najwyraźniej oddawała mu się jako dziecko, a dorastał jako beztroski i wietrzny młody człowiek:

Był piękny z wyglądu

Wysokość jest również doskonała.

Ale nie był bez skazy,

Życie prowadził nie bez błędów:

Bardzo lubiłem kobiety.

Ale jednocześnie jest doskonałym narciarzem i umiejętnie włada mieczem. Jest nieustraszonym śmiałkiem, który ma stawić czoła niebezpieczeństwu. Ale brakuje mu oceny Väinämöinena i powagi Ilmarinena; poza tym lubi się przechwalać. Jednak Lemminkäinen ma żywość i poczucie humoru, cechy, których Ilmarinen nie jest obdarowany. Ale pomimo słabości i niedociągnięć charakteru Lemminkäinen ludzie wyraźnie kochają tego bohatera. Ale jednocześnie lekkomyślność i beztroska Lemminkäinena, jego chełpliwość, nie pochwalają. Epos nie obciąża go za to bezpośrednio, ale pokazuje, jak wysypki Lemminkainena prowadzą do tragicznych konsekwencji.

Tak więc, podczas pierwszej wędrówki w Pohjälä, kiedy Lemminkäinen, podstępną propozycją, Louhi poluje na "łabędź śmierci", wpada w pułapkę i prawie żegna się z życiem. Tylko bezinteresowne starania matki przywracają go do życia (Runa 15). Konsekwencją jego drugiej kampanii jest duży odwetowy atak wojowników Pohjela, którzy niszczą jego dom na ziemi (Runa 28). Na trzeciej wyprawie wyrusza bez przygotowania na wypadek mrozów, a jego dziób zamarza w lodzie morza, podczas gdy on sam prawie umiera (30 runa). Wracając z kampanii na Sampo, Lemminkäinen, pomimo ostrzeżeń Wäinämöinena, zaczął śpiewać - bzykać, powodując, że żuraw stoi na brzegu, aby się przestraszyć, poleciał do Pohjelou i obudził śpiącego Louhi (runa 42). Bo bohaterowie "Kalevali" są wyposażeni w pościg. To prawda, że ​​podczas ataku Louhi Lemminkäinen śmiało dzierżył swój miecz, ale Sampo pogrążył się w morzu. Chwaląc się, ludzie go karze, często stawiając go w śmiesznej pozycji. Niemniej jednak, słabości i słabości Lemminkyäinena są wypowiadane w Kalevali z dobrodusznym humorem - w końcu, być może, jest on "doskonałym mężem", gdy musi walczyć z armią Pohjela.

To wyróżnia się w epickim Kullervo, obraz niewolnika, mszcząc cały świat za swoje kłopoty. Nazwa Kullervo wkroczyła w historię literatury fińskiej, stanowiąc jej tragiczną warstwę. Ten obraz jest złożony, wielowartościowy, łączy w sobie motywy baśni i pieśni o narodzinach chłopca-mocarza z tradycyjnymi pieśniami pasterskimi, gdzie pastuszek najczęściej jest pozbawiony środków do życia. Uwzględniono także spisek Ingermanland o wrogości dwóch braci z powodu braku ziemi.

W epice, runy są mu poświęcone od 31 do 37. Od samego urodzenia Kullervo jest niewolnikiem Untama, jego wuja. Untamo z uzbrojonym oddziałem zniszczyło dom swoich rodziców i zabiło, zgodnie z oczekiwaniami, wszystkich swoich krewnych. Następnie okazuje się, że rodzice, brat i siostra Kullervo zdołali uciec i ukryć się w głębokim lesie. Obawiając się, że mściciel może wyrosnąć z Kullervo dla swojego klanu, Untamo chciał zabić go jako dziecko, ale nie mógł tego zrobić w ogóle. Starożytne runy opowiadają o cudownym uratowaniu chłopca od śmierci na morzu, w płomieniach ognia, a nawet na szubienicy (runa 31.).

Wkrótce Kullervo starzał się i stał się niezwykle silnym młodzieńcem. Untamo pomyślał, że na swoją twarz otrzyma "niewolnika o wartości stu silnych" (Run 31). Ale Kullervo zepsuł całą pracę przez nadmierne stosowanie sił, - jego protest przeciwko niewolnictwu był tak wyzywająco manifestowany. Untamo, aby pozbyć się niewolnika, który stał się dla niego uciążliwy, sprzedał go Karelii Ilmarinen.

Po serii nieszczęść, odnalezieniu rodziców i zhańbieniu własnej siostrze, której nie rozpoznał po długiej rozłące, Kullervo dochodzi do wniosku, że Untamo ponosi winę za wszystkie nieszczęścia swojej rodziny. Pomimo próśb matki idzie na kampanię przeciwko Untamo. Po drodze otrzymuje wiadomość o śmierci swoich krewnych, ale dotyka go tylko śmierć matki. Ale to przesłanie nie może zmusić go do powrotu do domu. Pędzi do przodu i osiąga swój cel: niszczy obudowę Untamo i wszystko, co tam było.

Ale po osiągnięciu celu, Kullervo ostatecznie znalazł się poza społeczeństwem. Jest całkowicie sam. Jego ścieżka leży w głuchiej tajdze, gdzie rzuca się na swój miecz. To jest koniec tego bohatera jest logiczny, według autora. W przemówieniu Väinämöinena widzimy, że przyczyny takiego zachowania bohatera wynikają z faktu, że wychowywali go nieznajomi. Tak więc w swoistej formie starożytna etyka wychowania w rodzinie dociera do ludzi.

Wszyscy ci bohaterowie są tymczasowymi warstwami, odzwierciedlonymi w epice. Zaczynając od archaicznej epopei przodka Vainamainena i kończąc na późnośredniowiecznym niewolniku Kullervo. Jednocześnie w pełni odpowiadają one specyfice tej epiki. Wielu badaczy podkreśla fakt, że ci bohaterowie to więcej ludzi niż bogów. Opis ich życia dostarcza bogaty materiał do rekonstrukcji obrazów życia codziennego. mówi o podstawowej alokacji rzemiosła z rolnictwa. Pokazuje różne poziomy i statusy w społeczeństwie, a na końcu nosi w sobie większość informacji sakralnych i reprezentacji Finów i Karelian.

3.3 Życie codzienne w runach Kalevala

Przechodząc bezpośrednio do analizy treści eposu, naszym celem będzie ujawnienie bogactwa informacji zawartych w tym źródle, tj. Na podstawie informacji przedstawionych w runach postaramy się zrekonstruować codzienne życie ludzi, ich zawodów, zwyczajów i przekonań.

W Kalevali nie ma śladów obecności państwa lub struktury, która ma podobną funkcję, nie obserwujemy władców i systemu kontroli, nie ma również podziału społeczeństwa na grupy społeczne. Podstawą wszystkiego jest duża rodzina lub bardziej północna wersja (Pohjela). Z reguły takie rodziny mieszkają w osobnym, rozległym majątku z licznymi budynkami. Rodzina składa się z 3-4 pokoleń i obejmuje do 20 krewnych. Istnieją częste odniesienia do sług. Są to głównie młode dziewczęta i dziewczynki wykonujące prostą pracę w domu:

Hej ty, mała dziewczynko,

Ty, mój sługa, niewolnik!

Przynieś jadalny garnek,

Przynieś ci piwo dla gościa (runa 27).

Jeśli mówimy o niewolnictwie, to jest bardziej jak patriarcha niż klasyk. Temat ten poświęcony jest cyklowi run na bohatera Kullervo. Stał się niewolnikiem, ponieważ jego matka była w niewoli, a następnie sprzedana jako nieostrożny pracownik. Ale ten stan rzeczy odnotowano tylko raz. Istnieje również kategoria pracowników:

Napompuj niewolników

Do dziennej płatności (runa 39).

Ale ich status społeczny jest raczej niski, ponieważ używa się tego samego określenia co dla prawdziwych niewolników. Takich pracowników oczywiście nie wolno uprawiać w rolnictwie i angażują się tylko w najtrudniejszą i najbardziej brudną robotę.

Podstawą życia jest rolnictwo. Każda rodzina ma własne działki i jest właścicielem ich jako właścicieli. I taka wzmianka znajduje się w tekście.

Cała wyspa była podzielona,

Wszystkie rozmiary są polane,

Las był rozprowadzany losowo

Wszystkie łąki są już u właścicieli (Runa 29).

Ale jednocześnie rolnictwo pozostaje dość prymitywne - cięcie i ogień. Całe drugie runo poświęcone jest jego epickiemu opisowi. Przez długi czas był to główny sposób uprawy ziemi, ponieważ lasy w tych miejscach są bardzo gęste. Początkowo Väinämöinen znajduje "siedem nasion, sześć ziaren" owsa i jęczmienia na brzegu morza. Zbiera je i wkłada do torby z leśnymi skórami. Wtedy ptak daje mu dobrą radę:

Jęczmień nie powstanie w Osmo,

Tam nie ma oczyszczonego pola

Nie ma lasu na grunty orne,

Dobry ogień nie jest spalony (runa 2)

Väinämöinen kieruje się radą, a wkrótce nastąpi bogate żniwo na ziemi uprawnej Kaleva.

Z przejścia jasno wynika, że ​​główne uprawy to bezpretensjonalny owies i jęczmień, idealny do lokalnego klimatu. I tylko raz pojawia się wzmianka o pszenicy w runie 21.

W runy znajdują odniesienia do dawnych narzędzi rolniczych. Do orki użyty był drewniany, a nawet pług kamienny.

W Kalevali często pojawia się obraz "pługa ognia", co wynika ze zwyczaju używanego w starożytności, kiedy płonął drewniany pług. W runie 10 pojawia się ślad pojawienia się pługu, ponieważ mówi się, że kowal Ilmarinen wykuwał pług. W związku z tym główną siłą był koń, a głównym transportem były sanie. Przetwarzanie ziarna jest proste, aby dopasować się do samego rolnictwa. Aby zmielić ziarna za pomocą piasty, tłuczka, kamieni młyńskich:

Isotru podczas gdy kamień,

Kruszą się tak długo jak tłuczek

Objaśnianie zaprawy,

Sprawdź ciężki kamień młyński.

W pieśniach epopei karelijsko-fińskiej istnieje osobliwe odbicie pradawnych form hodowli bydła. Ponieważ stado jest często przedstawiane jako duże, ogromne, można przyjąć analogicznie, że jest to wspólne stado całego rodzaju. W odpowiedzi na prośbę ojca, aby zobaczyć, na kogo pies szczeka, dziewczyna odpowiada:

Już mam sprawę

Opiekuję się dużym stadem,

Sprzątam przelaną krowę.

Wspólny charakter własności potwierdza fakt, że wspólne stado w runach nazywa się "nasze", a także fakt, że sala, w której znajduje się duże stado rodzaju Pohjola, jest przedstawiana jako ogromna. Dzięki tym obrazom rozbrzmiewa obraz wielkiego byka, którego stara kobieta Loukhi chce zabić, aby uczcić ślub swojej córki. Ale nie wszyscy bohaterowie mogą to zrobić i tylko "razem zabijają wielkiego byka" (runa 21). Bydło jest także symbolem dobrego samopoczucia, dobrobytu w domu, jest oceniane na podstawie tego, jak bogata jest rasa. Dlatego Kyllikki nie chce się żenić z Lemminkäinenem, biorąc pod uwagę, że w jego domu nie ma krów, a zatem nie ma jedzenia. W 32. runie czytamy, że żona Ilmarinena, wysyłająca krowy na pastwisko, prosi duchy lasu, by chroniły jej trzodę i chroniły ją przed krzywdą. To po raz kolejny dowodzi, jak bardzo ludzie Kalewali cenili swoje stada, kiedy wezwali duchy do pomocy, czując, że nie byli w stanie chronić wszystkich zwierząt domowych.

Ponadto, w istocie, wątek, dotykamy kwestii podziału rzemiosła z rolnictwa. Kowal Ilmarinen zajmuje się głównie bezpośrednimi obowiązkami. Ale jednocześnie jest mistrzem wszystkich zawodów i ryb, czyni łodzie, pługi, a także bierze udział w kampanii wojskowej w Pohjola dla Sampo. Co można powiedzieć o wciąż bardzo niskiej specjalizacji rzemieślniczej?

I właśnie w tym okresie ukształtowały się historyczne warunki powstania run na temat narodzin żelaza. Według badań fińskich etnografów, obraz metod wydobywania żelaza, pomimo fantastycznego charakteru obrazów dziewiątej runy, jest w rzeczywistości fundamentalnie realistyczny. Prowadzenie motywu zbierania rudy darniowej powtarzanej w licznych wariantach tej runy śladami zwierząt leśnych:

I fale fal torfu,

I bagno niedźwiedzi depcze.

Żelazo unosi się (runa 9).

Nie bez powodu widzą tu starożytne odbicie rzeczywistości. Ponieważ rudy darniowej, która zwykle znajduje się pod górną warstwą bagnistej gleby, bez specjalnie zorganizowanego wydobycia, najłatwiej ją wykryć na torach pozostawionych przez bagnistą glebę na niedźwiedzie lub innym ciężkim zwierzęciu. W runie o narodzinach żelaza została również odzwierciedlona prymitywna technika przerobu rudy żelaza na "pastowaty" żelazo. W tym samym czasie osobne, przypadkowo uformowane kawałki żeliwa uznano za zepsute, ludzie nadal nie wiedzieli, co z nimi zrobić. Oprócz żelaza w trakcie były produkty z cyny, miedzi i brązu. Zasadniczo była to prosta kobieca biżuteria - pierścionki, klamry. Broń rytualna została wykonana z metali szlachetnych:

Złoty topór, który trzyma

z miedzianym uchwytem (runa 16).

i bardziej złożone, tak zwane dekoracje ceremonialne:

I znalezione pod kolorową okładką

Złote sześć kantarów,

I złote wisiorki,

I srebrny kokoshnik (runa 4).

Potwierdzeniem hipotezy, że ostatnie przejście z produkcji kamienia na metal znajduje odzwierciedlenie w runach, jest duża dystrybucja narzędzi kamiennych. Wynika to z faktu, że właściwości techniczne narzędzia żelaza przez długi czas znacznie gorsze produkty z kamienia, brązu lub miedzi. Ponadto, w umysłach ludzi narzędzia kamienne zostały obdarzone tajemniczą świętą mocą. Jakie produkty są nadal wykonane z kamienia. Istnieje wzmianka o kamiennych grotach:

Śmierć w nasionach Suur,

W złych końcówkach kamienia (runa 8).

Z kamiennych narzędzi pracy są te, z pomocą których wycięto las:

Zrobiłem kamień

Uchwyt wykonany z drewna sosnowego,

Pozwolić tutaj zmniejszyć podcięcie (runa 2).

Ale najczęściej są to narzędzia związane z łowieniem ryb (haki, obciążniki).

Jeśli nadal szukamy informacji na temat innych rzemiosł, to nie ma o nich wzmianki w epice, z wyjątkiem tkania, ale nadal jest uważane za domowy obowiązek kobiet. Sądząc po opisie krosna, nabrał on bardziej nowoczesnego kształtu w pionie, stając się bardzo podobny do tego używanego przez nasze chłopskie kobiety na wsiach. Oprócz głównej działalności, biorąc pod uwagę specyfikę otaczającej przyrody, łowiectwo i rybołówstwo były bardzo pomocne w fińskiej gospodarce. Zacznijmy od wędkowania. W epice znalazła odzwierciedlenie technika produkcji łodzi, która odgrywa kluczową rolę w rybołówstwie. W czasach starożytnych, wśród przodków Karelian, ogień był używany do produkcji łodzi. Drzewo wystrzelone tylko z jednej strony upadło i zostało poddane stopniowemu spalaniu rdzenia. Kareliańsko-fińska epicka pieśń o poszukiwaniu drzewa dla łodzi również pośrednio odzwierciedla motywy stworzenia łodzi z całego drzewa. Również technika wytwarzania łodzi ze skór zwierzęcych zyskała pewną akceptację. W związku z tym wyjaśniono dziwny na pierwszy rzut oka motyw związany z Antero Vipunen, zgodnie z którym do produkcji łodzi Väinämönen potrzebował:

Zabij stado jeleni

Zastrzel gromadkę wiewiórek.

Na wielu runach, opisując łódź, używa się epitetu "duży", "jeden klucz", "stobort". To prawdopodobnie oznacza, że ​​łodzie były własnością wspólną i zostały wykonane zbiorowo, co z kolei mogłoby naprawdę doprowadzić do produkcji dużych łodzi:

Łódź od Pohjola

Sto wiosła uderza w morze

Przy wiosełach siedzi setka mężów

Tysiące siedzą w łodzi.

Ale nie tylko łódź, ale także inne narzędzia wędkarskie są realistycznie przedstawione w karelskich fińskich epickich piosenkach. W szczególności wymienia się sieci rybackie i sejno:

A sieci leżały w łodzi,

Neva była w łodzi,

Po bokach są klepki i siatki;

Na ławkach leżały haki ...

Z pomocą runy możemy dowiedzieć się, kogo Karelianie i Finowie złapali w rzekach i morzach. To głównie słoniowce, łosoś i, oczywiście, królowa podwodnego świata, wielka szczupaka Tuoneli, która sprawiła Ilmarinenowi wiele kłopotów. Aby ją schwytać, stworzył żelaznego orła. Ten motyw tworzenia lub przekształcania bohatera w orła należy do starożytnego okresu społeczności ugrofińskiej (dziewiętnasta runa). obraz polowań w epoce karelowsko-fińskiej jest znacznie mniej powszechny niż obraz rybołówstwa. Fabuła polowania jest przede wszystkim związana z bohaterem Lemminkäinenem, ponieważ podczas jego matchmakingu w Pokhёl matka panny młodej wyznacza mu szereg zadań. Musi złapać łosia, konia i łabędzia. W tym celu Lemminkäinen:

Pośpiesznie

Kucnął na szybkiej rzutce.

Pociągnął sznur i on

Gotowane strzały na łuk (runa 13).

Ale także dla udanego polowania potrzebuje nart. Ich produkcja była uważana za trudną, a tacy mistrzowie byli szanowani wśród ludzi. Wszystko to mówi nam, że polowanie nadal stanowiło jedną z najważniejszych gałęzi przemysłu, pomimo rozwoju rolnictwa. W runie 46. widzimy relację Kalevali do właściciela lasu - niedźwiedzia. Z jednej strony jest upragnionym obiektem polowań, az drugiej strony szanowaną bestią, niosącą ślady totemizmu, kult klanu, nazywany pieszczotliwie: "Otso, leśne jabłko, Piękno z miodową łapą".

Prawdziwym źródłem informacji o osobliwościach życia Karelian-Finów są runy od 20 do 25. W ich wartości są one porównywalne do Przemówienia wysokie   z Starsza edda . Ale jest jedna wielka różnica. W nich widzimy radę młodej dziewczyny po ślubie. Łatwo sobie wyobrazić, w jaki sposób prowadzono gospodarstwo domowe, jaki był związek między krewnymi i jak musiała zachowywać się młoda żona, aby zdobyć aprobatę dla nowej rodziny:

Robisz łuki poniżej

Wydawaj lepsze słowa!

Naucz się nowych sposobów,

Zapomnij o starych manierach:

Można bezpiecznie powiedzieć, że takie wskazówki mogą być przydatne we współczesnym życiu. Obraz ceremonii ślubnej jest podany w tych runach. Wszystko zaczyna się od przygotowań do dużej i bogatej uczty weselnej. Ten odcinek jest również interesujący, ponieważ większość poświęcona jest procesowi wytwarzania piwa, a przepis jest podobny do współczesnego. W rzeczywistości epizody z tematem jedzenia są rzadkie w epice. Tutaj w Rune 20 prezentowane są liczne dania kuchni karelijsko-fińskiej:

Upieczone duże bochenki,

Dużo płatków owsianych gotowanych,

Dał im mięso w kawałkach,

Dałem piękne pierniki,

Dali im piwo,

Placki są w kawałkach,

Olej nakładany jest na części,

Siadory są rozbijane na kawałki

I pokrojonego łososia (runy 20 i 25)

Po nim następuje wszystkie etapy charakterystyczne dla ceremonii ślubnej: spotkanie z panem młodym, uczta, zbieranie oblubienicy i lista instrukcji, jak się zachować, w połączeniu z tradycyjnym płaczem, który jest tradycyjnym odzwierciedleniem pojęć śmierci panny młodej dla jej rodziny i jej odrodzenia w nowej jakości żony w rodzinie męża. Następnym etapem jest spotkanie panny młodej w domu pana młodego. Tutaj najcenniejszy jest opis posagu panny młodej:

Przyniosła ze sobą futra,

Przynieśli jej sukienki

A tkanina jest z nią ładna (runa 25)

Ale wszystkie te informacje leżą na powierzchni. Jakie inne wnioski możemy znaleźć tutaj? E. Lönnroth zawarł w epickim opowiadaniu nie swój zwykły materiał żeński folklor , a tym samym znacznie rozszerzyła wartość Kalevali jako źródła historycznego. Interesujące obserwacje związane z podwójną i kontrowersyjną pozycją kobiety przez całe życie. Niektóre kobiety są niewolnikami swoich mężów, rodzin ich mężów, ale inne kobiety są przywódcami klanów i zajmują najwyższe miejsca w hierarchii społecznej. Oto, jak mówią o pozycji młodej córki w domu małżonka:

Tutaj będziesz wiedział, wstyd,

Testujesz

kości szczęki teścia,

kamień teściowej

pożądany język jest mroźny,

dumny temperament szwagierki.

Wieczny niewolnik, by być z mocy prawa,

W wiecznym niewolnictwie teściowej (Rune 22).

Z powyższych linii widać, że młoda kobieta zajmowała pozycję niewolnika, kobiety w domu. Ale w przeciwieństwie do niewolnika, nie mogła narzekać, bo to była jej własność.

W kwestii swatania opinia dziewczyny była ważna, wierzono, że pan młody powinien ją polubić, ale ostatnie słowo pozostało dla rodziców i wyboru pana młodego. A jeśli nie kocha jej, to ma tylko jeden sposób na odmowę małżeństwa - jej własną śmierć. Taki był na przykład wybór Aino, siostry Eukahainena, która odkupiła obietnicę oddania jej w małżeństwo z życiem Vainamainena. Matka Aino była bardzo zadowolona z małżeństwa z wielką piosenkarką i czarodziejem Vainamainenem, nie chciała wysłuchiwać żadnych zastrzeżeń. Również w wierszu są przykłady i podbój dziewczyny przymusowo poślubionej małżonce. Taka jest historia Kyllikki i Lemminkäinena.

Lemminkäinen był lubieżnym i wesołym człowiekiem, który nigdy nie pozostawił żadnej dziewczyny bez uwagi. I tutaj, kiedy usłyszał plotki o największym pięknie, który mieszkał w tej samej wiosce. I poszedł tam, aby wziąć ją za żonę. Ale piękno Kyullikki było nie do zdobycia. Wtedy bohater rozwiązał problem po prostu: porwał ją. Ale kto tak uciska młodą kobietę? Kochający małżonek? Być może on również, ale głównie teściowa to inna kobieta. Że jest kochanką domu. I nie tylko z nazwy, ale w najbardziej realistyczny sposób. Zna bydło, zaopatrzenie, pracowników, całą rodzinę. W utworze 32 znajdują się linie potwierdzające to stwierdzenie. Tutaj hostessa decyduje, gdzie zidentyfikować pracownika i wyznacza mu pasterza. Tj zna zarówno robotników rolnych, jak i stada w gospodarstwie domowym. Tak więc status kobiety nie był stały i mógł się drastycznie zmienić w ciągu jej życia.

Ale w tym samym czasie, w świętej sferze wszystkie elementy świata Kalevali mają dokładnie Hostessę, a nie Hostię (jak w rosyjskim folklorze, gdzie brownie, woda, drewniane gobliny to mężczyźni). Kuutar - Virgin of the Month, Vellamo - Mistress of Water, Ilmatar - Virgin of Air i Mother of Water, Mielikki - Mistress of the Forest, Osmotar - producent piwa i najmądrzejszy z żon, Tuoni - kochanka życia pozagrobowego. A w trudnym północnym kraju Pohjöl najbardziej widoczne jest odbicie prastarego statusu kobiet, ponieważ to ona kontroluje nas wszystkich, silną i złą wiedźmę, Louhi.

W związku z tym kobieta przechodzi przez szereg etapów społecznych. Urodziła się, dziewczynka, a potem dziewczynka była dzieckiem w domu rodziców, ponieważ wszystko należało do jej rodziców. Ale poślubiwszy i zostając kobietą, nagle zmieniła nie tylko swój status, ale także faktyczną pozycję w społeczeństwie. Dopiero po założeniu własnego domu, oddzielonego od rodziców męża, kobieta została Mistrzynią. Pani domu, pani wszystkich dobrych. A teraz przyszła jej kolej na młodych synowych, których synowie przywieźli do domu.

Ale to droga   nie był ściśle określony. Jeśli mężczyzna, który zabrał dziewczynę za żonę, już mieszkał we własnym domu (jak kowal Ilmarinen), to jego żona natychmiast stała się głową domu, omijając stanowisko robotnika.

Po szczegółowym badaniu Kalevali jako źródła informacji. Możemy rozpoznać, że pomimo specyfiki mitopoetyki, wiele informacji o różnych aspektach życia zwykłych zwykłych ludzi znalazło odzwierciedlenie w wersach wiersza eposu: chłopów, pierwszych rzemieślników, rybaków i myśliwych. Widzimy szczegółowy opis ich zawodów, narzędzi, relacji. Dodatkowo są dane o ich życiu, typach mieszkań, kostiumach, dekoracjach, świętach, obrzędach, zwyczajach. Szczególnie interesująca jest praktyka leczenia chorób, oparta na starożytnych ideach, że wiedza o pochodzeniu choroby daje nad nią władzę. Ale jednocześnie pojawiają się odniesienia do bardzo specyficznych leków składających się z miodu i ziół. A zawartość tak drobnych faktów w epice jest wystarczająco duża, aby stworzyć obszerny obraz życia Karelian Finów i potwierdzić pogląd, że Kalevala to nie tylko epos, ale encyklopedia życia zwykłych ludzi.

3.4 Przedstawicielstwa religijne

W ostatniej części tego studium omówimy całość bogów i duchów Karelian-Finów, a także praktykę wierzeń. Mitologiczne postacie z Kalevali i folkloru karelskiego odzwierciedlają rozwój wierzeń ludowych od totemizmu poprzez politeizm do monoteizmu. Wszystkie trzy typy wierzeń znajdują odzwierciedlenie w tej epice, podsumowując w ten sposób praktykę religijną wielu stuleci.

Istnieje kilka typów mitologicznych postaci Kalevali.

Pierwszy można przypisać bohaterom najstarszego poziomu, najbardziej archaicznym mitom, z obrazów, z których tylko fragmenty przetrwały. W runach Kalevali są wyraźnie wyblakłe. To wielki orzeł i wielki byk, na którego rogach wiewiórka musi jeździć przez kilka dni i nocy, i wizerunek dziewczyny-łososia, i cudownego wizerunku Sampo, i czczonego niedźwiedzia Otso, w którego cześć zorganizowano nawet prawdziwe zrytualizowane wakacje. Ten typ zawiera przeciwstawne obrazy "małego pszczelarza" i złego szerszenia. Jest to najbardziej tajemniczy mitologiczny kawałek Kalevali, ma żywe piętno najstarszych totemicznych wierzeń Karelian, kiedy człowiek szukał patrona wśród żywej i nieożywionej przyrody otaczającej go.

Kolejna grupa obrazów mitologicznych jest reprezentowana przez postacie niższej mitologii i politeizmu. V. V. Iwanow porównał gorszą mitologię i politeizm z nieoficjalnym i oficjalnym kultem. W mitologii karelskiej przeważająca większość pogańskiego panteonu Bożego była męska, duchy były równoległe do męskich i żeńskich, a najważniejsza z nich, matka ziemi, w ogóle nie miała odpowiadającej postaci męskiej. Wśród niższych mitologicznych postaci, które występują zarówno w folklorze, jak iw "Kalevali", możemy wyróżnić właścicieli i duchy różnych elementów: powietrza, ziemi, wody. Ich obfitość w Kalevali jest uderzająca. Wiele z nich zostało wymyślonych przez Lönnrota, ale przytłaczająca większość wniknęła do wiersza z poezji inkantacyjnej, a raczej wraz z nią, ponieważ Lönnrot zawierał wiele spiskujących run w najnowszym wydaniu Kalevali. Od starożytnych zaklęć Lonnrot wziął i jaskrawo kolorowe malarstwo, typowe dla opisu pewnych duchów, oraz wiele błyskotliwych, dźwięcznych epitetów i metafor oraz rozbudowany system imion.

Duchy w Kalevali, jak również w konspiracjach i prozie mitologicznej, są dobre zarówno (Sun Maiden, Virgin of the Month, Maiden of Rowan Mountain), jak i zło (Syuyatar, który stworzył węża, lub "Panna z Tuoni, kochanka życia po śmierci, Loviatar, twórca wszelkiego zła i choroby). Ale w prozie mitologicznej czasami nie ma absolutnego podziału na absolutnie dobre i złe duchy. Na przykład, właściciel lasu, Tapio, jest uważany za bardzo niebezpiecznego, ale może dać łowcę łosi, kochanka domu głównie patronuje mieszkańcom, ale, obrażeni za coś, może zacząć je skrzywdzić. Dlatego w niemal każdej runie jest apel do ducha z prośbą o ochronę lub patronat.

Niemal wszystkie te duchy mają rodziny, dzieci, służących i pokojówki. Czasem na ruinach wykonują najzwyklejszą pracę. Kiedy Vainamainen dostanie się do Tuoneli, widzi, że "Tuoni to mała pokojówka, krótka służka, była zaangażowana w pranie sukienek." Jednocześnie zwyczajność jest zmitologizowana, żona Ilmarinena prosi Dziewicę Południa i Dziewicę, by ogrzały jej fartuchy i obszycia, by osłonić bydło przed deszczem i wiatrem. Poezja i proza ​​mitologiczna oraz epickie pieśni demonstrują wiarę ludzi w duchy, w właścicieli przyrody. Ale każdy gatunek ma własne cele narracyjne. Archaiczne spiski z pewnością zawierały historię powstania fenomenu - choroby, rany lub innej plagi, a następnie próbowały ją pokonać, zniszczyć, lub odwrotnie, przywołać odpowiedniego ducha, mistrza, aby pomóc. Innymi słowy, uzdrowiciel i czarnoksiężnik wymagali ochrony duchów. W Lönnrot duchy często są przedstawiane jako istoty o wysoce rozwiniętym poczuciu piękna. Przykładem tego jest podziw Duchów ziemi, powietrza i wody poprzez grę Vainamainena na kantele. Opis ich gniewu wywołuje groteskę.

Wiara w postacie niższej mitologii jako nieoficjalnej religii jest szeroko rozpowszechniona w folklorze i w naszych czasach. O oficjalnej religii Karelów pierwszej połowy drugiego tysiąclecia naszej ery. najbardziej kompletny obraz można uzyskać z przedmowy M. Agricola do tłumaczenia Psałterza, napisanego w 1551 roku. Słynny kaznodzieja chrześcijaństwa wskazał w nim na kult ludu do jedenastu pogańskich bogów Yame i dwunastu Karelian. Jako Agricola wspomniał o Vainamoinenie, który "wykuwał pieśni", Ilmarinenowi, który "stworzył niebo i świat i zaprowadził ich do miejsca podróżnych", "synów Kalevy", którzy kościli łąki, Tapio, który polował na zwierzęta w lesie, i Ahti, który dostał ryby z wody . Również jako "idole, które ludzie czcili wcześniej" to Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet.

Najbardziej znane nazwiska z listy Agricoli to dwie główne postacie Kalevali - Vainamoinen i Ilmarinen. Ale ani w runach narodowych, ani w Kalevali nie są postrzegani jako bogowie. To przede wszystkim bohaterowie kultury, którzy stworzyli wiele pionierskich obiektów. A w południowej Karelii Ilmarinen ma częściej pierwszeństwo (Ilmoilline).

Bóstwo wody Ahti i bóstwo lasu Tapio są szeroko rozpowszechnione w folklorze iw Kalevali. Tutaj Lönnrot jest wierny swojej współczesnej tradycji ludowej. To nie są bogowie połowy tysiąclecia, ale całkowicie zachowali prawa do posiadania terytorium pod ich kontrolą. Dowiadujemy się, w jakich warunkach mieszkają ich rodziny. Jednocześnie te bóstwa w swoich funkcjach są niemal identyczne z duchami lasu i wody.

Od karelijskiego pogańskiego panteonu Agricola w folklorze i "Kalevala" jest pięć postaci. Wedhen Erne jest matką wody. Jej wizerunek jest porównywalny do Ilmatar, który Lonnrot, w przeciwieństwie do popularnych run, dał pierwszeństwo w tworzeniu ziemi z jaj kaczki. Ona jest w "Kalevali" - "matce wody i dziewicy nieba". Wedhen Erne jest jedynym bóstwem, bez względu na nazwę. Dlatego można go porównać z Mistrzynią wody, którą Lönnrot, idąc za rune śpiewakami, wzniósł się jeszcze wyżej niż Ahto. Nyrckes, który zgodnie z wierzeniami karelskimi "dał leśne wiewiórki", jest porównywalny do Nyurki, syna boga i mistrza Metsoli. Khiisi, bóstwo z listy Agricola, jest szeroko rozpowszechnione w prawie wszystkich gatunkach folkloru. Khiisi jest uosobieniem zła, w przeciwieństwie do Tapio, właściciela lasu. Jest bardzo blisko obrazu kara, pira, czyli diabła. Dlatego pojawia się równolegle z imieniem Khiisi, imię Lempo, Utases, złe duchy zamieszkujące góry oraz woda, ogień i cmentarze. z listy Agricola jest zgodna z Virokannosem z Kalevali i runami. Ale to zupełnie inny sposób. W dwudziestym utworze "Kalevala" jest rzeźnikiem, który dźgnął wielkiego byka, a pod koniec wiersza jest kapłanem, który ochrzcił cudownego syna Marjatty (odpowiednik Chrystusa), który zastąpił Väinämainena. Jest to bardzo symboliczne, ponieważ Virokannos jest jak most do monoteizmu, który zastąpił pogański politeizm.

Podobnie, Ukko jest najwyższym bóstwem z listy Agricoli, porównywalnym do Peruna, Zeusa i Horusa, zgodnie z wolą Lönnrot, chrześcijańskiego biblijnego Boga. Tak więc Kalevala, podobnie jak cały folklor karelski, demonstruje rozwój wierzeń ludowych od totemizmu do politeizmu, a następnie do monoteizmu. Jednocześnie system postaci prozy mitologicznej Karelii jest wyrazisty i różnorodny. Z jednej strony zawiera obrazy, których nie ma w folklorze okolicznych ludów, ale z drugiej strony nie zawiera na przykład takich obrazów jak Syrenka, Kikimora, powszechna w rosyjskim folklorze, żadnych gnomów z Saami i kuffitar Laponii.

Oddzielnie i bardziej szczegółowo chciałbym się zastanowić nad tematem refleksji motywów chrześcijańskich w runach Kalevali. Oficjalny chrzest starożytnej Karelii rozpoczął się w 1227 r., Kiedy książę nowogrodzki Jarosław Wsiewołodowicz wysłał księży "aby ochrzcić wielu Karelia, nie wszyscy ludzie są wystarczający".<#"center">Wniosek

karelians Finowie epicki Kalevala

Badanie Kalevali przekonało nas o znaczeniu tego dzieła dla rozwoju Finlandii. Runy eposu zawierają informacje o historii tego kraju, odnoszące się do dość długiego okresu od 1 tysiąclecia pne do pierwszego tysiąclecia naszej ery. Z pomocą Kalevali ustalono wiele norm języka fińskiego. Zasadniczo fare kareliańsko-fińska jest pierwszym ważnym dziełem literatury fińskiej. Pojawienie się eposu przyczyniło się również do ukształtowania fińskiej tożsamości narodowej. Wszyscy badacze rozpoznają znaczenie "Kalevali" dla globalnej kultury

Kwestia autorstwa epoki karelowsko-fińskiej w historiografii nie została ostatecznie rozwiązana w XXI wieku. Istnieją dwie główne teorie. Zwolennicy pierwszej teorii znajdują dowody na to, że Kalevala jest dziełem ludowym, a E. Lönnrot po prostu zbiera, przetwarza i publikuje runy. Zwolennicy autorstwa Lonnrota twierdzą, że polegał on na runach, ale jednocześnie zmienił ich tak bardzo i podporządkował się jego planowi, że wyszła zupełnie nowa książka. Pochodzenie run, które składają się na epos Kalevali, jest również kontrowersyjne. Ponieważ mogły powstać zarówno w Karelii, jak iw zachodnich regionach Finlandii. Te pytania są związane z problemem autentyczności eposu jako źródła, czyli czy opisane w nim zdarzenia mają podstawę historyczną. Każdy badacz próbuje znaleźć w ruinach te lub inne momenty zgodne z danymi archeologicznymi i wspólnymi europejskimi procesami historycznymi.

Studium uwarunkowań eposu pokazało, że kierunek romantyzmu, w kulturze Europy na początku XIX wieku, dotknął także Finlandię. Kalevala był wkładem ludzi fińskich w globalną kulturę. Sprzyjały temu warunki historyczne, w jakich znajdowała się Finlandia. Uzyskanie niepodległości od Szwecji i uzyskanie statusu autonomii w Imperium Rosyjskim stworzyło niezbędną pozycję dla formowania w społeczeństwie porządku społecznego dla stworzenia dzieła takiego jak "Kalevala". Ten epos, uznany przez wszystkich badaczy, odegrał dużą rolę w rozwoju fińskiej tożsamości narodowej. Przykład Kalevali inspirował kolekcjonerów folkloru w innych krajach, którzy zapragnęli stworzyć podobne dzieła.

Porównując tekst runy eposu z oryginalną wersją otrzymaną od karelskich śpiewaków runicznych, doszliśmy do wniosku, że Kalevala jest dziełem niezależnym, mając jednego autora E. Lönnrot. Oczywiście, E. Lennrot pracował z materiałem ludowym, ale wybrał runy na podstawie swojej intencji. Mógł dodać lub zmienić tekst poetycki, nadając mu wygląd uśredniony dla wszystkich miejscowości i łącząc runy w jedną logiczną kompozycję. Ogromna zasługa autora Kalevali polega na tym, że swoim dziełem zapisał bezcenny materiał, który był w niebezpieczeństwie zupełnego zapomnienia.

Po zbadaniu Kalevali jako źródła informacji, powinniśmy zauważyć, że runy odzwierciedlają dużą ilość danych, które mówią o różnych aspektach życia zwykłych zwykłych ludzi: chłopów, rzemieślników, rybaków i myśliwych. Zobaczyliśmy szczegółowy opis ich zawodów, narzędzi, relacji. Dodatkowo są dane o ich życiu, typach mieszkań, kostiumach, dekoracjach, świętach, obrzędach, zwyczajach. Szczególnie interesująca jest praktyka leczenia chorób, oparta na starożytnych ideach, że wiedza o pochodzeniu choroby daje nad nią władzę. Ale jednocześnie pojawiają się odniesienia do bardzo specyficznych leków składających się z miodu i ziół. Liczba takich drobnych faktów w epice jest wystarczająco duża, aby stworzyć obszerny obraz życia Karelów - Finów i potwierdzić pogląd, że Kalevala to nie tylko epos, ale encyklopedia życia zwykłych ludzi.

W badaniu Kalevali uzyskaliśmy ewolucyjny obraz rozwoju życia religijnego Karelów - Finów od prymitywnych wierzeń (animizm i totemizm) do rozwiniętego chrześcijaństwa. Kareliańsko-fińska epopeja potwierdza pogląd, że na północy pozostałości przetrwały dłużej i mocniej. Od runów elementy epiki zostały zapisane w pierwszej połowie XIX wieku, ale zawierały w sobie jeszcze dość pogańskie wpływy.

W ten sposób wdrożony został określony cel i cele badania. Na tej podstawie uważamy, że karelska farelińska flisz Kalevala jest historycznym źródłem. Odzwierciedla historię Finów i Karelów w pierwszym tysiącleciu pne - pierwsze tysiąclecie AD. w różnych jego przejawach.

Lista źródeł i literatury

Źródła

Agricola M. The Psalter of David. / / Historia Karelii w dokumentach i materiałach (od starożytności do początku XX wieku): podręcznik dla szkół średnich / Comp. T. Varukhina i wsp.; naukowy ed. I. Afanasjew. - Pietrozawodsk, 2000.- od 16-22.

2. Absolwent nowogrodzkiego biskupa Teodozjusza / / Historia Karelii w dokumentach i materiałach (od czasów starożytnych do początków XX wieku): podręcznik dla szkół średnich / Comp. T. Varukhina i wsp.; naukowy ed. I. Afanasjew. - Pietrozawodsk, 2000.- s.30

Islandzkie sagi: sagi: przetłumaczone w starożytności / A.V. Zimmirling - M., 1987.- 610s.

4. Lönnrot, E. Kalevala: runy / E. Lönnrot; za. z płetwą. L. Belsky. - M. 1977. -575c.

5. Podróże Lönnrot, E. Elias Lönnrot: notatki podróżne, dzienniki, listy. 1828-1842.: Diary / E. Lönnrot; za. z płetwą. V.I. Kiyranen, R. P. Remshueva, Pietrozavodsk, 1985.- 300 str.

6. Historia Karela Nousi: Rejestr skarg na szlachtę w Finlandii w 1556 r. // Historia Karelii w XVI-XVII wieku. w dokumentach. - / Comp. G. M. Kovalenko, I. A. Chernyakova, V. Petrozavodsk. 1991.- p. 67-75.

7. Senior Edda: Song: Trans. od starożytnych imion / A. Korsunov - SPb. 2008.-461 str.

8. Sturluson , S. Younger Edda: songs / Sturluson Snorri; za. ze starożytnym. O. A. Smirnitskaya. - M. 1970. - 487 str.

Literatura

9. Evseev, V.Ya. Historyczne podstawy epoki karelowsko-fińskiej // V.Ya. Evseev. - M., 1957. - 423 str.

10. Evseev, V.Ya. Folklor karelski w oświetleniu historycznym // V.Ya. Evseev. - L., 1968. - 540 str.

11. Zhirmunsky, V.M. Folklor Zachodu i Wschodu // V.M. Zhirmunsky. - M., 2004. -465 s.

12. Karh, E.G. Historia literatury fińskiej: od początków do XIX wieku // EG. Karhu. - M., 1979.- 421 pkt.

13. Karhu E.G. "Kalevala" - jego znaczenie kulturowe, historyczne i współczesne / E.G. Karhu // "Carelia" .- 1999.- № 3.-p.7-17.

14. Karh, E.G. Kareliański i Ingermanlandzki folklor // EG. Karhu.- SPb. 1994 r. - 503 s.

Karhu, E.G. Od run do powieści // EG Karhu. - M., 1978.- 311 str.

16. Karhu, E.G. Elias Lönnrot Życie i praca // E.G. Karhu. - Petrozavodsk, 1996.-395 s.

17. Kiuru, E.S. Początki folkloru w Kalevali. / / E.S. Kiuru. - M., 2001. - 357 str.

Kosmenko, M. G. Problemy studiowania historii etnicznej epoki brązu - wczesne średniowiecze w Karelii / M. G. Kosmenko // Sb. artykuły. Problemy etnokulturowej historii ludności Karelii (mezolitu - średniowiecza). Ed. S.I. Kochkurkina, M.G. Kosmenko. Pietrozawodsk, 2006. - str. 56-65.

19. Kochkurkina, S.I. Zabytki archeologiczne Korelya (V-XV w.) // SI. Kochkurkina. -L., 1981. -571 s.

Kochkurkina, S.I. Ancient Karelians. // SI Kochkurkina - Petrozavodsk, 1987. - 489 str.

Kochkurkina, S.I. Ludzie z Karelii: historia i kultura // S.I. Kochkurkina. - Pietrozawodsk. 2004. -507 p.

Kuusinen O.V. Epos "Kalevala" i jego twórcy / O.V. Kuusinen // Lönnrot Kalevala. Wybrane runy epoki karelowsko-fińskiej w kompozycji. - M., 1970.- str. 8-23.

Meletinsky, E.M. Pochodzenie bohaterskiego eposu // Е.М. Meletinsky - M., 1964. - 460 pkt.

Mishin, O.A. Podróż do Kalevala // OA Mishin. - M., 1988. - 246 S.

26. Sedov, V.V. Archeologia ZSRR. Finno-Ugrianie i Bałtowie w średniowieczu // V.V. Sedov.- M., 1987. - 591 str.

27.Propp, V.Ya. Folklor i rzeczywistość // V.Ya. Prop.- M., 1976. - 470 str.

28. Rachimowa, E.G. Od run pochodzących z "Kalevali" po neo-romantyczne mitopoetyki Eino Leino // EG Rachimow. - M., 2001. - 317 str.

Hurmevaara, A.G. Kalevala in Russia // A.G. Hurmevaara. - Petrozavodsk, 1972.-395s.

30. Chernyakova, I.A. Czego Elias Lonnrot nie powiedział // IA Czerniakowa. - Petrozavodsk, 1998. - 411 str.