Harps ursprung. Gusli - musikinstrument. Allt om varken. Harpa i vår tid

Musikinstrument: Harpa

"I ett visst rike, i en viss stat ...." Det här är hur många ryska folktal börjar, som vi njöt av att lyssna med stor glädje i barndomen. I dessa fantastiska berättelser kände vi ursprungligen världen, för ryska sagor är mycket lärorika. Här mötte vi goda och onda hjältar, liksom en hel del olika underbara magiska saker, som en självgjord bordsduk som kan ge en fest för hela världen, en osynlig hatt, om du sätter på den kommer du att passera överallt där du vill ha obemärkt och gusli-samogud , tvingas att dansa uttröttligt. En gusli är ett traditionellt ryskt folkmusikinstrument som har spelats i Ryssland sedan urminnes tider och som nämnts inte bara i sagor och episka epos utan även i andra slags folkkonst, som sånger och ord.

Caravaggio, detalj av resten under flygningen till Egypten. Caravaggio, lute player. Gerardo delle Notti, violinister 19. En pinne kan ha ett cirkulärt tvärsnitt längs hela längden eller en åttkantig sektion av mer än en halv båge och böja sedan den till änden tills den når ett cirkulärt tvärsnitt. Skinn gnider strängarna med vibration och producerar ljud. För att få friktionen som behövs för att vibrera strängarna, överför violinisten kolofonium till håren, som huvudsakligen består av lerkummi och andra ämnen som bestämmer sannolikheten för att hästen vibrerar repet.

Ett humoristiskt populärt ordstäv: "Till festet och till världen och till goda människor" - passar detta härliga instrument på bästa möjliga sätt. Princely- och Boyar-festivaler, landsbygds- och stadsbratchiny, bröllop och begravningar, hedniska lekar och junkies - i antikens tider allting åtföljdes av ljudet av guslians, som nu med rätta anses vara en symbol för vårt stora land och ett uttryck för det ryska folks nationalitet. Poeterna berömmer dem i sina dikter, och konstnärer visar dem i sina målningar. I bio används ljudet av gusli ofta för den musikaliska utformningen av den förtrollande skönheten i den ryska naturen.

För att få en uppfattning om bågens ursprung och dess ursprungliga form måste vi titta på Ribeck och hennes båge: Ribeck var ett mycket litet stråleinstrument med ett skarpt och nasalt ljud. Ursprunget hänger samman med att de arabiska förmånerna från Spanien tillhörde maurerna under deras invasioner. I olika iberiska vittnesmål finns hänvisningar till benfotinstrumentet, medan de ikonografiska dokumenten i mitten och norra Europa avbildar en handgjord flod som liknar den grekiska lyreen. som det var emellertid från en liten och styv lövkropp, kopplad till ett handtag i ett fall.

ljud

Gusli-ljudet - detta ursprungliga instrument fascinerar lyssnare från de första anteckningarna. Hans sonorösa, men samtidigt mild och melodisk röst i konstnärens skickliga händer kan skildra både bell-ringen och strömmen av strömmen och fångsten sjunger. Den mjuka, rika och iriserande timbre av instrumentet skapar en känsla av lugn och ro.

Den typ av ljud som skapades av ribeka, så hård och speciell, gjorde den värdefull och märkbar i vissa sammanhang. Redan i det femtonde århundradet såg blomstrandet av former och storlekar i förhållande till detta musikinstrument, och tills alla renässansepoker producerade oförklarliga litterära och ikonografiska vittnesmål relaterade till dess offentliga användning.

Olika bilder av revbenet och hans båge kallade bågen, som användes av bågar, att skjuta i pilar: den är också krökt, men den här gången en lång massa vapen, men inte en övertygande nerv. Med en krökt båge, ribeck typ. På bilden till höger noterar du inte bara att du kan spela fler sladdar, men också ett speciellt sätt att sträcka håret och ändra spänningen, även när du spelar, beroende på användningen av din högra tumme.

Källan på ljudet på harpan är sträckta flexibla strängar, var och en är inställd på önskad tonhöjd. Ljudet extraheras med fingerkuddar eller en plockning.

Psalteri, som har en stor variation av arter, skiljer sig i form, antal strängar, storlek och stämning. Vissa instrument är justerade för kromatism, andra har ett diatoniskt mönster som kan ändras på förfrågan från den utövande. Ju hårdare strängen är desto högre är ljudet.

Trots det kommer han gradvis att bli mer och mer benägen till en krökt båge och noggrant balanserad, anpassad till musikernas behov. Ömsesidighet med ett praktiskt bidrag, typiskt för Lombard mentalitet, med särskild uppmärksamhet på den traditionella bearbetningen av järn, från vapen och utrustning. Micheli familjen representerar state of the art, den äldsta fiolbyggare verkstad och den äldsta kända, där produktion av alla typer av linor musikinstrument och sextonde året. Även om fiolen är tänkt att vara i mitten av seklet.

Paolo Magini är den slutliga uppgraderingen av inte bara violinproduktionen i Brescia, utan också den ljudide som fortfarande finns kvar. en idé som har samlats in, analyseras och återigen stora Cremonese violin-sjuttonhundratalet, som kommer att spela rollen att bestämma surround, två ljud riktningar violin familj. Cremona stod omedelbart tack vare en familjens verksamhet, Amati, som producerade högkvalitativa verktyg och kvaliteter som uppfyller kraven för de italienska och utländska domstolarna.

På olika typer av harpor, olika tekniker för ljud, såsom nypa (pizzicato), arpeggion, sabel, glissando, tremolo och andra.

foto:

Således kan man säga med 23 säkerhet att grundaren av Cremonese skolan var Andrea Amati, chefen för familjen, född den mest betydande bevis för ära genom amatörer under andra halvan av det femtonde århundradet, förordnades instrument för bildandet av hela orkestern för den franska domstolen. Tack vare denna händelse uppnådde Andrea Amati sann kommersiell framgång och hans död lämnade sina två söner Antonio och Gerolamo, en väletablerad verksamhet och verkstad. Dessa två har samarbetat länge, och därför är deras verktyg, märkta både idag och idag, kända som "Amati-bröderna".

Intressanta fakta

Olika nationer har verktyg som är mycket lika i konstruktion till harpan, men har olika namn. I Litauen - kankles, i Lettland - kokle, i Finland - kantele. I Iran - santhur, i Armenien - kanon, i Kina - guqin.
Det är korrekt att ringa utövaren på harpan en harpa, inte en guslar, så många tror.
Den ryska tsaren Ivan the Terrible för hans personliga underhållning vid domstolen fanns en grupp harpister.
1654, genom specialbeställning av patriarken i hela Ryssland Nikon, togs fem stora lastade vagnar med buffongverktyg, inklusive harps, till Moskvas kust - floden och brände där med hela folket. En stor eld flammad i flera dagar.
Den virtuoso utövande, kompositören och samlaren av folksånger V. Trutovsky tjänstgjorde vid domstolen av kejsarinnan Catherine II.
I maj 1945 utövade ensemblet av harpister i Berlin på stegen i den besegrade riksdagen. Och även på en konsert i Moskva tillägnad Victory Parade.
Den första låten inspelad med anteckningar för att spela harpan var den ukrainska folksången "Oh, come on cherry". Hon spelades in av den franska komponisten F. Boualde i St Petersburg i 1803.
År 2006 bildades St. Petersburg Guslar Club i St Petersburg, som anses vara världens huvudstad i Guseln-kulturen. Huvudmålet med denna organisation är att aktivt främja instrumentet, studera, bevara och utveckla kompetens på harpan.

utformning

Om Andreas far lagde grunden för violininstrumentet, bestämde sig de faktiska royalties och funktioner som fortfarande finns idag, förtjänar barnen att arbeta nära musikerna och sedan förbättra sin kunskap om ljud och förstå alltid instrument av högsta kvalitet. När Gerolamo dödades efter Antonio blev den första sonens Nikolo verksamhet, som i många år tack vare sin förfining och erfarenhet blivit den enda utgångspunkten i världen utan konkurrenter för dem som ville köpa verktyg av ett visst värde.

Salmen har för närvarande flera sorter som skiljer sig åt i form, tuning och antal strängar, men de har alla särpräglade designfunktioner, inklusive tre huvuddelar: kroppen, bakstycket och pinnarna.

Pterygoidernas kropp innehåller övre och nedre däck, vilka är sammanlänkta av ett skal (ram).

Från denna tidpunkt lever dominans av lutaaktivitet, han bor i Cremona och i världen flyttar sig till en annan familjedynasti, en av guarneri, som har grundare och grundare Andrea, en lovande lärling av Nicolo Amati. Medan Pietro fortsätter sin fars konst genom att öppna en butik i Mantua, ärver ar Joseph sin fars butik med hjälp av utmärkta tekniker. Josef hade också en son, som också kallade Josef, som kan anses vara den mest kända av familjen, även känd som "Jesus". Giuseppe, sonen och barnbarnet av konst, lärs i familjeaffären och mognar med teknik och originalstil, som skiljs från Cremona-traditionen.

På övre däck, där tillverkning av vilken resonansgran vanligen används, finns det ett resonatorhål, en metallplatta med stift, ett stativ och en mutter.

Resonatorhål eller -uttag ökar ljudets varaktighet och styrka.

På stiften, som är belägna på en metallplatta, är strängarna fixerade.

Efter hans död glöms hans arbete att överskattas och uppskattas senare i den romantiska åldern. Antonio Stradivari vet inte ursprunget till den 24: e. Det är därför, enligt rykten, det nästan oväntat uppträdde på Cremona-marknaden, där det på kort tid blir överlägsenhet inom verktyg av stor prestige. Verkstadsproduktionen är också kvantitativt signifikant, och det antas att det snart ersatte Amati. Många av adelsmännen vid den tiden vände sig till honom för att beställa instrument av lyxig inredning, avsedd för små gårdar orkestrar.

Pinnarna som används för spänning av strängarna är gjorda av metall och har formen av en cylinder med en diameter av 0,7 cm och en längd av 5 eller 6 cm.

Stativet och tröskeln, som beror på höjden på strängarna, är gjorda av mer soliga trädslag. En mässings- eller kopparplatta sätts in i mitten av stativet och muttern.

Botten däck är gjord av lönn, björk, valnöt, bergaska.

Denna typ av produktion avser den första perioden av vägtrafik och bygger på royalties och Amati-modeller; Samtidigt gör det dock vissa ändringar i den expandande rustningen och vid installation av botten och kollisioner. Senare, i en ålder av över sextio år, ändrar Antonio Stradivari ytterligare sin modell och stil av sofistikering: instrumenten i denna period betraktas nu som de ursprungliga rötterna i violins historia och är grundläggande för bildandet av många luthersmän. Förutom violinen handlar Stradivari också om cello, som också introducerar grundläggande innovationer: reducerar harmoniska fallets form, han förvärvar mer manövrerbara instrument och därmed underlättar distributionen av instrumentet inte bara som ackompanjemang utan även som soloinstrument.

Inre i övre och nedre däck, för att öka motståndet och jämn fördelning av ljudvibrationer, limmas träblock, som kallas fjädrar.

arter

Harpan i sin utveckling utvecklade signifikanta modifieringar. Hittills är de uppdelade i fyra typer: vingeformiga, hjälmformade, lyreliknande och stationära, som i sin tur är av två typer: tangentbord och plockade.

Anledningen till denna recession var annorlunda: vissa lutade kvinnor flyttade sin verksamhet till andra städer i norra Italien, såsom Turin och Milano; Samtidigt är det i denna historiska period en kraftig nedgång i efterfrågan på nya instrument. Dessutom bevittnar vi ökad konkurrens, vilket sannolikt kommer att driva Cinderella till en aktivitet som inte längre präglas av förädling av värdefulla material och färger. De kan vara oroliga endast med minskningen av kostnaden för sina laboratorier och priset på sina instrument.

Traditionen av cremonistluttern kommer med rätta in på UNESCO-listan som ett oessetligt arv av mänskligheten! Andrea, grundaren, var son till Gotardo-hantverkare. Hans curriculum vitae och hans söner Antonio och Girolamo är fortfarande osäkra, men det måste antas att han var skaparen av en äkta violin av normal storlek och med fyra platser före Gasparo da Salo, som föddes. Det är uppenbart att Andrea inte kunde vara en elev av Gasparo, många år av hans unga ålder, och därför var han initiativtagare till Cremona-skolan.

Pterygoid harp - I de människor som de ofta kallas filament eller ringning är det för närvarande den mest populära. Antalet strängar i instrumentet varierar från fem till sjutton, vars mellersta är avstämda av ljudet av diatonisk skala, och de extrema övre och nedre kan låta som bourdon. För närvarande finns det tolv alternativ för att anpassa denna typ av gås. Den huvudsakliga metoden för ljudutvinning, som används för att utföra ackordkomplement, är saber-rattling utförd av höger hand. Vänster på fingrarna undertrycker samtidigt obehandlade strängar. För ledning av melodiska linjer används en puckning av enskilda strängar eller tremolo. Pterygoid harp har fyra underarter, som skiljer sig i storlek och tonhöjd, det är piccolo, prima, alto och bas.
hjälme gusli - Hymns andra namn, i utseende liknar en hjälm. Antalet strängar är från tio till tjugosex. Instrumentet spelas med båda händerna, höger spelar melodin, det vänstra harmoniska ackompanjemanget. De viktigaste tricksna i spelet är att plocka strängar och tremolo.
LYRFORMAD Gusli - den största skillnaden i den här typen av gusl är närvaron av det så kallade spelfönstret, med hjälp av vilken artisten manipulerar strängarna: han undertrycker onödiga eller anpassar ytterligare ljud.
stationär tangentbord och plockade harps, som också kallas akademiska eller konsert, har en kromatisk skala.

Tangentbord harpa har ett intervall som är från 4 till 6 oktaver, strängarna sträcker sig i ett plan och deras antal kan vara från 49 till 66. På detta instrument installeras ett mekaniskt system med tolv nycklar som ett piano, när du trycker på dem, bara de här strängarna är öppna att låta Huvudmetoden för prestanda är arpeggio från lägre till övre ljud.

I sina sällsynta violiner, med ett mycket noggrant räkning, är det harmoniska fallet flera millimeter kortare och smalare än i följande instrument, redan välformat med eleganta kurvor, vertikalt placerade primitiva, ibland i två delar, grunt skär, gulguld eller ljus brun lack är mycket transparent. Rösten är söt och stark. Andrea lämnade också lite lila och några cellos. Antonio, Andreas son, började sin verksamhet efter sin fars modeller. Girolamo, som arbetade med sin bror Antonio, visade stor originalitet i sitt personliga arbete.

Ship harp representera en metallram med strängar sträckta på den, belägen i två nivåer. Rammen är placerad i väskan och står på träben.Ljudsortimentet för detta instrument är lika med utbudet av tangentbordet gusl. En ganska svår ljudutvinning på dessa harpor, utförd av höger och vänster hand, låter dig utföra bitar av varierande komplexitet.

Även i dessa fioler är rösten söt, men kraftfullare än i vissa instrument, Andrea. Nicola, sonen till Girolamo och hans andra fru Laura de Medici de Lazzarini, var utan tvekan den största mästaren i familjen, och medan han fortfarande levde var han överallt stor överallt. Det bör noteras att i sina kort verkar han inte bara visas Jerome Phil. Från början började han imitera sina modeller och producerade många små exemplar, men då blev han avlägsen och ändrade formen och konturerna för att skapa verkliga originalinstrument, den så kallade stora Amati.

ansökan

Idag representerar många harpan som ett arkaiskt instrument av buffonger. Men det är inte alls fallet, harpan har länge blivit ett professionellt sceninstrument med ett lyxigt, unikt ljud. För närvarande i varje folkorkester finns en uppsättning gusli: tangentbord och bordliknande plockade.

Botten har regelbundna revben, den harmoniska kroppen ser proportionellt ut, de avrundade, eleganta kanterna, hörnen som pressas på infusionsanordningen, de långsträckta armbågarna och de högre banden, den transparenta klarlacken är oöverträffad i de sista fallen. Nicolas byggde också violer, en cello och en dubbelbas, Ruggeri kallade Per, Stradivari och kanske Grancinos far, grundaren av Milanoskolan. ) Girolamo, sonen till den tredje sonen Nicola, först och främst en elev av sin far, flyttade snart bort från sin fars modeller och släppte inte många verktyg. Flera verktyg som kom samman är inte jämförbara med sina förfäder.

Förutom orkesterspraxis används instrumentet som solo, ensemble, samt i musikaliska grupper av olika stilar, bland dem: folk, jazz och jämn rock. Band där musiker spelar bara harpan är mycket populära med lyssnare. Akademisk musik, melodisk deklamation, andliga dikter, folkmusik och sånger är en liten lista över musikgenrer som spelas på instrumentet. Tyvärr har harper för att spela musik i vardagen nästan inte använts.PI Tchaikovsky, A. Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky och andra.

Från Gasparo da Salo och Jacob Steiner, liksom Antonio Stradivari och Giuseppe Guarneri, gav Amati lutherska med ovärderligt värde, som låg till grund för många andra konstnärers arbete. Snart var deras verktyg kända och utvärderade i franska domstolen och den 26: e. De största europeiska länderna, och tack vare deras excellens i italienska violinframställning, rörde sig snabbt för att erövra obestridd ledarskap. Antonio Stradivari var Niccolo Amatis mest kända student. De verktyg han byggt under denna period är klart beroende av Nicola Amati.

Bland samtidiga kompositörer som komponerat specifikt för harpan och lämnade många anmärkningsvärda originalverk, skulle jag särskilt vilja nämna V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin och V. Boyashova, E. Synodskaya och K. Shakhanova.

artister

Förvånansvärt var det bara cirka tjugo instrument kvar i denna period, så det antas att en del av hans arbete fram till 1980-talet var på bekostnad av andra luthersmän, som Amati och Francesco Ruggieri. Domenico i familjen grav. Det var en rosenkrans i kapellet, och gravarna som det innehöll förstördes också av kyrkan och i det område där basilikan står, finns det offentliga trädgårdar, Piazza Roma, gravstenar, allt som är kvar till minne av landets 27 passage. Där många studenter i Leandro Biziach som har uppnått stor framgång, såsom Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli i Calca och Giuseppe Pedrazzini.

Konstnärer på harpan i det antika Ryssland var mycket hedrade, de behandlades med stor respekt. För närvarande, i samband med en ökning av intresse för ryska nationella musikaliska kulturens ursprung, är musikernas, musikerens arbete återigen av stort intresse. Detta framgår av det faktum att Gusls popularitet växer varje år, och därmed fullheten av konsertsalarna, där det unika gamla ryska instrumentet låter.

Det finns en hel del artister som idag fängslar lyssnararnas hjärtan, här är namnen på några av dem:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin och många andra.

När man talar om musiker-harpisterna, som för närvarande förgör inte bara inhemska utan även utländska lyssnare med sitt kreativa arbete, är det nödvändigt att notera de verkliga entusiasterna som lagt grunden för den moderna skolan av harpspel, V. Povetkin och O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov blev anhängare och värdiga efterträdare av deras angelägenheter, som hade länkat sina harp alla sina liv. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin och många andra som genom sitt arbete och elever spred guslarnas kärlek genom hela vårt stora modersmål .

Historia av

Historien om Gusli, en av de äldsta instrumenten, har sina rötter i antiken. Ursprungets början, liksom alla stränginstrument, var kopplat till en bågstång av jaktbåge, som under stark spänning gjorde ett behagligt ljud för det mänskliga örat. Då var strängen som verkar som en sträng fäst vid kroppen, vilken hade en hålighet inuti och tjänade som en resonator. Därigenom erhölls det enklaste musikinstrumentet, vilket utan tvekan därefter utvecklats och modifierades därefter. Verktyget, som liknar guslyam, finns i många nationaliteter och har många olika namn. Det är ett antagande att bland slaverna är instrumentets namn förknippat med den mycket ljudande strängen, som i gamla tider kallades "gusla".

Det faktum att gusli är känt i Ryssland från tidigt tider är inte i tvivel, men en av de första indirekta källorna som innehåller bilder av instrumentet är manuskript från andrahundratalet e.Kr. samt teckningar i gamla tempel. Sedan, mer tillförlitligt om harpan, lär vi oss i bysantinernas skrifter från slutet av sjätte årtusendet, där de uttrycker sin förvåning över det skickliga spelet Rus på instrument som liknar kithara. Och först från mitten av 1900-talet, tack vare resultaten av vetenskapliga arkeologiska expeditioner som genomfördes i området med de antika ryska städerna Novgorod och Pskov, började vi få en uppfattning om harpan, där våra avlägsna förfäder spelade musik.

Verktyget i Ryssland var ovanligt hävdat och älskade. Till hans ljud blev sagor berättade, sjöng sånger, dansade, dansade och ens kämpade, eftersom nätslagsmål är mycket populär underhållning bland ryska folket. Gusli lät överallt: i bondehytter, på torg och i kungliga kamrar. Hemligheterna i skapandet och konsten att föreställas gick ner från generation till generation. Bland de olika typerna av verktyg var de vanligaste pterygoid, hjälmformade och trapezformade.

Harpen kallades ofta "vår" och "ringad". De var gjorda av trädslag som utmärkte sig av de bästa resonatoregenskaperna: gran eller lönn-sycamore. Och strängarna, vars antal också var väldigt annorlunda, sträckte metall, det var de som gav gusla ett speciellt starkt ljud.

Från det 15: e till 17: e århundradet på det ryska landet hade underbara buffoon människor stor popularitet bland befolkningen. De tjänade som reser till städer och städer, underhållit människor, arrangera olika underhållningsföreställningar. För ljudet av deras föreställningar, använde de olika folkmusikinstrument, inklusive harpan. I mitten av 1700-talet kom hårda tider för buffoonsna, som ofta skrattade åt sekulära och kyrkliga myndigheter. De skickades till exil och till och med avrättades, och deras verktyg, inklusive harpan, samlades och förstördes. Först efter en tid hade gått när Peter kom till makten, slutade förföljelserna och förbuden lyftes. Men i Ryssland började omvandlingar på ett nytt europeiskt sätt, bland annat inom musikproduktionen. I adelens cirklar är europeiska instrument på modet: harpa, då cembalo. Bara den lägre klassen av stadsborna och bönderna fortsätter att ha kul med det välbekanta ljudet av deras favoritguslier. Och instrumentfläktar gav inte, ständigt förvandlade instrumentet. Under Katarinas II regering byggde mästarna bordsformad psalteri, som överskred det fashionabla kfullmakteret vid den tiden. Utställarna har förbättrat prestationstekniken, vilket möjliggör utförandet av verk av italienska kompositörer på harpan: opera arias och partitas.

Gusli i sina olika former fortsätter att existera aktivt fram till mitten av 1800-talet och efter en liten lugn återupplivas de igen. På initiativ och övertygande begäran från den ryska entusiasten, skaparen av den "stora ryska orkesteren" av folkliga instrument V. Andreev, liksom hans medarbetare N. Privalov och O. Smolensky, den kromatiska tangentbordet harpa och sedan en hel familj plucked gusls bestående av piccolo konstruerades av musikmästaren , primo, viola och bas. Dessa instrument, som ingår i orkesterns sammansättning, dekorerade den med en unik smak av guzelny-ljud.

Harpan är ett unikt gammalt instrument som symboliserar vårt fäderland, världens harmoni och Being. Gusli har alltid varit en integrerad del av den ryska kulturen, intresset för vilket den senaste tiden spåras mycket aktivt. Gusleys vackra iriserande röst samlar hela konsertsalar och ger upphov till uppriktiga beundran av lyssnare från alla åldrar, vilket talar om den växande populariteten hos detta inhemska men orättvist bortglömda instrument.

Video: lyssna på harpan

gusli - strängt musikinstrument, vanligast i Ryssland.

Gusli är en platt boxresonator med strängar sträckta över den. Under olika namn - kannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle och kesle - är detta multi-stringed plucked instrument känt bland folken i Östersjön och Volga regionen.

I Ryssland är gusli kända från XI-talet. Formen av pterygoid harpa, även kallad ringad eller vårårig, och hjälmformad. Båda hölls på knäna när de spelade, men på de första strängarna plockades de med en speciell tunnplatta - ett plektrum och på den andra - med båda händerna på båda händerna. I slutet av XVI - början av XVII-talet. i Ryssland skapades rektangulär harpa. De hade en bordliknande kropp med lock, inuti det sträckte sig till 66 strängar. Under spelningen plockades strängarna med båda händerna och ljuden var höga, långa och undampade.

Tre sorter av gusli är nu vanliga: ringade, plockade och tangentbord. Ringande psalter är direkta arvingar av forntida pterygoid gusli. De är vanligtvis trapesformiga. När du spelar, håller den utövande dem på knäna och extraherar ljudet på flera sätt: han plockar strängarna med fingrarna i båda händerna eller bara med sin högra hand och mufflar strängarna med vänster; använder plektrummet, då ljudet blir särskilt ringande. De spelar på dessa harps och saber-rattling, som på en balalaika. I början av XX-talet. musiker-etnografen, dirigenten N. I. Privalov och O. U. Smolensky harpa rekonstruerade denna typ av harpa: de gav den en triangulär form, ökade antalet strängar från 5-9 till 13, skapade ensemble gusli - piccolo, accept, alto och bas. För närvarande används huvudsakligen endast prima. Sovjetartist D. Lock-shin konstruerad kromatisk ringad salva, som kraftigt utvidgade instrumentets konstnärliga möjligheter.

Tunga harper - förbättrad rektangulär harpa De består av en metallram på träben med strängar sträckta över den. Deras skala är kromatisk, det är möjligt att spela ackord och till och med olika polyfoniska bitar. Många strängar är placerade på två nivåer: på toppen finns strängar inställda diatoniska, på botten finns strängar som ger de saknade kromatiska ljuden.

Tangentbord harpa utformade närmaste allierade av V. V. Andreev - N.P. Fomin. Enheten, utseendet och intervallet av dem liknar plockade harper, men alla strängar är placerade i samma plan, och ovanför strängarna finns en låda med ett system av ljuddämpare - dämpare. Hela systemet styrs med hjälp av 12 tangenter på en oktav av ett piano tangentbord som ligger på kanten av spjälllåda. När du trycker på en tangent stiger den spjäll som är associerad med den och öppnar strängarna som motsvarar ljudet på en gång i alla oktav. Oftast spelas arpeggiated ackord på tangentbordstangenter. Med sin högra hand leder utövaren medlaren (tunna plattan med en spetsig ände) längs strängarna och den vänstra trycker på nödvändiga nycklar. Med hjälp av en pedal vid knapparna lyfts alla spjällen omedelbart. När pedalen trycks, kan tangentbordsspetsen användas som en nypa.

Denna typ av gusli används i den moderna ryska folkorkestern; I professionella grupper finns en duo av nypa och tangentbordsgusl.

Historien om Gusli

gusli - ett musikinstrument, under namnet som i Ryssland förstås flera typer av supine harps. Psalted gusli liknar den grekiska psalteren och den judiska kynnen; Dessa inkluderar: tjuvasharpen, cheremisharpen, klaffformad harpa och harpa, som har likheter med finska kantele, lettiska kukler och litauiska kankler.

Chuvash och Cheremis gusli har en slående likhet med bilderna på det här instrumentet, bevarat i våra antikens monument, till exempel i manuskriptet av XIV-talet, där den som spelar harpan är representerad i bokstaven D, i Makarievskaya Chete-Minee 1542, etc.

I alla dessa bilder håller konstnärerna harpan på knäna och hakar strängarna med sina fingrar. Chuvash och Cheremis spelar harpan på exakt samma sätt. Strängarna i deras gosoler är intestinala; deras nummer är inte alltid detsamma. Psalmerna kommer till ryssland av grekerna; Tjugash och Cheremis lånade detta instrument från ryssarna.

Tangentbordet Gusli, som fortfarande finns idag, främst bland den ryska prästerskapet, är inget annat än en förbättrad form av psaltiska ghouls. Detta verktyg består av en rektangulär resonanslåda med lock som vilar på bordet. På resonanskortet tillverkas flera rundklipp (vokalister) och två konkava trästänger är fästade på den.

På en av dem skruvas järnpinnar på vilka metallsträngar är sårade; den andra fältet spelar rollen som en strängare, det vill säga att fästa strängarna. Tangentbord har ett pianosystem, med strängarna som motsvarar de svarta tangenterna som ligger under motsvarande vita tangenter.

För clavierliknande skäl finns det anteckningar och en skola som består av Kushenov-Dmitrevsky. Förutom psalty gusl, liknar det finska instrumentet kantele. Den här typen av gås försvann nästan helt. Det är mycket troligt att han lånades av ryssarna från finarna. Det gamla slaviska ordet betyder kifaru, det vill säga i början av medeltiden var begreppet stringedinstrument generellt uttryckt.

Ur detta ord har sitt ursprung moderna namn: gusle - från serber och bulgarer, gusle, guzla, gusli - från kroater, gosle - från slovenska, guslic - från polacker, hussel ("violin") och tjejer och harpa från ryssarna. Dessa instrument är ganska olika och många av dem är strängade, till exempel. guzla, som bara har en hästhårsträng.

Harps ursprung. Gusli - musikinstrument. Allt om varken. Harpa i vår tid

Nya artiklar

Populära artiklar