พิณกำเนิด Gusli - เครื่องดนตรี ทุกอย่างเกี่ยวกับ พิณในเวลาของเรา

เครื่องดนตรี: พิณ

"ในราชอาณาจักรหนึ่งในสถานะหนึ่ง .... " นี่คือวิธีการหลายนิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มต้นซึ่งเราสนุกกับการฟังด้วยความยินดีอย่างยิ่งในวัยเด็ก ในการเล่าเรื่องที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้เราเริ่มรู้จักโลกเพราะเทพนิยายรัสเซียมีความรู้ดีมาก ที่นี่เราได้พบกับวีรบุรุษที่ดีและชั่วร้ายรวมถึงสิ่งมหัศจรรย์ที่แตกต่างกันมากมายเช่นผ้าปูโต๊ะที่สร้างขึ้นเองซึ่งสามารถมอบงานฉลองให้กับโลกทั้งใบหมวกที่มองไม่เห็นถ้าคุณสวมมันคุณจะผ่านทุกที่ที่คุณต้องการไม่มีใครสังเกตเห็นและ gusli-samogudy บังคับให้เต้นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Gusli เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซียที่เล่นในรัสเซียมา แต่โบราณและมีการกล่าวถึงไม่เพียง แต่ในเทพนิยายและมหากาพย์ระส่ำระสาย แต่ยังอยู่ในศิลปะพื้นบ้านชนิดอื่นเช่นเพลงและคำพูด

คาราวัจโจรายละเอียดของส่วนที่เหลือระหว่างเที่ยวบินไปอียิปต์ คาราวัจโจผู้เล่นพิณ Gerardo delle Notti นักไวโอลิน 19 แท่งอาจมีส่วนหน้าตัดเป็นวงกลมตามความยาวทั้งหมดหรือส่วนแปดเหลี่ยมที่มีส่วนโค้งมากกว่าครึ่งครึ่งจากนั้นโค้งงอจนสุดจนกว่าจะถึงส่วนตัดวงกลม สกินจะถูสายด้วยการสั่นสะเทือนและสร้างเสียง เพื่อให้ได้แรงเสียดทานที่จำเป็นต่อการสั่นสะเทือนของสายไวโอลินนักไวโอลินจะทำการขนย้าย Rosin ไปยังเส้นขนซึ่งประกอบด้วยหมากฝรั่งต้นสนชนิดหนึ่งและสารอื่น ๆ ที่กำหนดโอกาสที่ม้าสั่นสะเทือนเชือก

คำพูดยอดนิยมที่ตลกขบขัน:“ สำหรับงานฉลองและต่อโลกและต่อคนดี” - เหมาะกับเครื่องมืออันรุ่งโรจน์ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ งานเลี้ยงในยุคบรินและในชนบทงานแต่งงานและงานศพเกมศาสนาและขยะ - ในสมัยโบราณทุกอย่างมาพร้อมกับเสียงของ guslians ซึ่งตอนนี้ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเราและแสดงออกถึงลักษณะของชาติรัสเซีย กวีร้องเพลงในบทกวีของพวกเขาและศิลปินแสดงไว้ในภาพวาดของพวกเขา ในโรงภาพยนตร์เสียงของกูสลีนั้นมักถูกใช้เป็นอย่างมากสำหรับการออกแบบดนตรีของความงามที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติรัสเซีย

เพื่อให้มีความคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของธนูและรูปแบบดั้งเดิมเราจะต้องดูที่ Ribeck และธนูของเธอ: Ribeck เป็นเครื่องลำแสงขนาดเล็กมากที่มีเสียงแหลมและจมูก ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับการถอนตัวจากผลประโยชน์อาหรับที่นำไปยังสเปนจากทุ่งในช่วงการรุกรานของพวกเขา ในประจักษ์พยานไอบีเรียต่าง ๆ มีการอ้างอิงถึงอุปกรณ์ขา - เท้าในขณะที่เอกสารที่เป็นสัญลักษณ์ในศูนย์และในภาคเหนือของยุโรปแสดงให้เห็นถึงแม่น้ำทำมือคล้ายกับพิณกรีก เหมือนอย่างที่มันเป็นอย่างไรก็ตามจากร่างกายที่ผลัดใบขนาดเล็กและแข็งเชื่อมต่อกับมือจับในกรณีหนึ่ง

เสียง

เสียงของ gusli - เครื่องดนตรีดั้งเดิมนี้ดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่โน้ตตัวแรก เสียงดังสนั่นของเขา แต่ในขณะเดียวกันเสียงอ่อนโยนและไพเราะในมือที่มีฝีมือของศิลปินสามารถถ่ายทอดทั้งเสียงกริ่งและเสียงพึมพำของสายน้ำและเสียงนกร้อง เสียงต่ำของเสียงที่นุ่มและเต็มไปด้วยความนุ่มนวลช่วยสร้างความรู้สึกสงบและเงียบสงบ

ประเภทของเสียงที่สร้างขึ้นโดย ribeka รุนแรงและพิเศษทำให้มันมีค่าและชัดเจนในบางบริบท แล้วศตวรรษที่สิบห้าเห็นการออกดอกของรูปแบบและขนาดที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีนี้และจนกระทั่งยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาการทั้งหมดผลิตวรรณกรรมประจบประแจงและ iconographic ที่เกี่ยวข้องกับการใช้งานสาธารณะ

รูปต่างๆของกระดูกซี่โครงและธนูของเขาเรียกว่าโค้งซึ่งนักยิงธนูใช้เพื่อยิงธนู: มันก็โค้ง แต่คราวนี้เป็นยอดของสันยาว แต่ไม่ใช่เส้นประสาทที่เปลี่ยนแปลงได้ ใช้ส่วนโค้งโค้งประเภทริค ในภาพด้านขวาคุณไม่เพียงสังเกตเห็นความง่ายในการเล่นสายไฟมากขึ้น แต่ยังเป็นวิธีพิเศษในการยืดผมและเปลี่ยนความตึงเครียดแม้ในขณะที่คุณเล่นขึ้นอยู่กับการใช้นิ้วโป้งขวาของคุณ

แหล่งที่มาของเสียงบนพิณนั้นถูกยืดออกซึ่งมีความยืดหยุ่นซึ่งแต่ละอันจะถูกปรับให้เข้ากับระดับเสียงที่ต้องการ เสียงถูกดึงออกมาพร้อมกับแผ่นนิ้วหรือการเลือก

Psaltery มีสายพันธุ์หลากหลายขนาดรูปร่างจำนวนสายขนาดและการปรับแต่ง เครื่องมือบางอย่างจะถูกปรับสำหรับ chromatism อื่น ๆ มีรูปแบบ diatonic ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามคำขอของนักแสดง ยิ่งสายยิ่งหนักเสียงก็ยิ่งสูงเท่านั้น

ทว่าเขาจะมีความโค้งและโค้งที่สมดุลมากขึ้นและปรับให้เข้ากับความต้องการของนักดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งกันและกันโดยมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติโดยทั่วไปของความคิดลอมบาร์ดด้วยความสนใจเป็นพิเศษในการแปรรูปเหล็กแบบดั้งเดิมจากอาวุธและอุปกรณ์ ตระกูลมิเชลี่เป็นตัวแทนของศิลปะผู้ผลิตไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดและโรงงานที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในการผลิตเครื่องดนตรีและเชือกทุกชนิดมีอายุสิบหกปี แม้ว่าไวโอลินควรจะอยู่ในช่วงกลางศตวรรษ

Paolo Magini เป็นการอัพเกรดครั้งสุดท้ายไม่เพียง แต่การทำไวโอลินในเบรสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้านเสียงที่ยังคงมีอยู่ ความคิดที่รวบรวมวิเคราะห์และปรับปรุงใหม่โดยนักไวโอลินไวโอลิน Cremonian ในศตวรรษที่สิบแปดซึ่งจะมีบทบาทในการพิจารณาล้อมรอบทั้งสองทิศทางของตระกูลไวโอลิน Cremona โดดเด่นในทันทีด้วยกิจกรรมของครอบครัวหนึ่งคือ Amati ผู้ผลิตเครื่องมือคุณภาพสูงและคุณสมบัติที่ตรงตามข้อกำหนดของศาลอิตาลีและศาลต่างประเทศ

การใช้การสกัดเสียงแบบต่าง ๆ บน gusli ประเภทต่าง ๆ เช่นหยิก (พิซซ่า) อาร์เพกจิโอกระบี่ดาบกลิสซานโดลูกคอและอื่น ๆ

ภาพถ่าย:

ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ตั้งแต่วันที่ 23. ความเชื่อมั่นว่าผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremezone คือ Andrea Amati หัวหน้าครอบครัวเกิดในหลักฐานที่สำคัญที่สุดของชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จโดยมือสมัครเล่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า ต้องขอบคุณกิจกรรมนี้ Andrea Amati ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างแท้จริงและการตายของเขาทำให้ลูกชายสองคนของเขาคือ Antonio และ Gerolamo ซึ่งเป็นกิจกรรมและการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีชื่อเสียง ทั้งสองทำงานร่วมกันมาเป็นเวลานานและนี่คือเหตุผลว่าทำไมเครื่องมือของพวกเขาทั้งในปัจจุบันและปัจจุบันจึงเป็นที่รู้จักในนาม“ พี่น้องชาวอามาติ”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ประเทศต่าง ๆ มีเครื่องมือที่คล้ายกันมากในการก่อสร้างพิณ แต่มีชื่อแตกต่างกัน ในลิทัวเนีย - kankles ในลัตเวีย - kokle ในฟินแลนด์ - kantele ในอิหร่าน - แซนเทอร์ในอาร์เมเนีย - แคนนอนในจีน - guqin
มันถูกต้องที่จะเรียกนักแสดงบนพิณพิณไม่ใช่นักปราชญ์ตามที่หลายคนคิด
รัสเซียซาร์อีวานผู้โหดร้ายเพื่อความบันเทิงส่วนตัวที่ศาลมีกลุ่มนักพิณ
ในปี ค.ศ. 1654 โดยพระสังฆราชแห่งรัสเซียออลรัสเซียสั่งรถเกวียนบรรทุกสินค้าขนาดใหญ่ห้าลำพร้อมกับเครื่องมือควายรวมทั้งพิณถูกนำไปที่ชายฝั่งมอสโก - แม่น้ำและเผาที่นั่นกับทุกคน ไฟลุกโชนครั้งใหญ่หลายวัน
นักแต่งเพลงอัจฉริยะนักแต่งเพลงและนักสะสมเพลงพื้นบ้าน V. Trutovsky ทำหน้าที่ที่ศาลของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่สอง
ในเดือนพฤษภาคมปี 1945 นักเล่นพิณใหญ่ในกรุงเบอร์ลินทำตามขั้นตอนของ Reichstag ที่พ่ายแพ้ และในคอนเสิร์ตในมอสโกที่อุทิศให้กับขบวนพาเหรดแห่งชัยชนะ
เพลงแรกที่บันทึกพร้อมโน้ตสำหรับเล่นพิณเป็นเพลงพื้นบ้านยูเครน "โอ้มาเชอร์รี่" เธอถูกบันทึกโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Bualde ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1803
ในปี 2549 สโมสรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกัสลาร์ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถือเป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม Guseln เป้าหมายหลักขององค์กรนี้คือการส่งเสริมเครื่องมือศึกษารักษาและพัฒนาทักษะการแสดงบนพิณ

ออกแบบ

หากพ่อของ Andrea วางรากฐานสำหรับเครื่องดนตรีไวโอลินตั้งค่าลิขสิทธิ์และฟังก์ชั่นจริงที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันเด็ก ๆ ควรที่จะทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักดนตรีและจากนั้นพัฒนาความรู้เรื่องเสียงเข้าใจเครื่องมือที่มีคุณภาพสูงสุดเสมอ หลังจากการเสียชีวิตของ Gerolamo หลังจากอันโตนิโอกิจกรรมของลูกชายคนแรก Nikolo ซึ่งต้องขอบคุณการปรับแต่งและประสบการณ์ของเขามานานหลายปีกลายเป็นจุดอ้างอิงเดียวในโลกโดยไม่มีคู่แข่งสำหรับผู้ที่ต้องการซื้อเครื่องมือที่มีคุณค่า

บทสวดปัจจุบันมีหลากหลายรูปแบบที่แตกต่างกันในรูปร่างการปรับแต่งและจำนวนของสตริง แต่พวกเขาทั้งหมดมีคุณสมบัติการออกแบบที่โดดเด่นรวมถึงสามส่วนหลัก: ร่างกาย, tailpiece และหมุด

ฮัลล์ของ pterygoids รวมถึงชั้นบนและล่างซึ่งเชื่อมต่อกันโดยเปลือก (กรอบ)

จากจุดนี้ความเด่นของกิจกรรมพิณเขาอาศัยอยู่ในเครโมนาและในโลกย้ายไปที่ราชวงศ์ครอบครัวหนึ่งใน guarneri ซึ่งมีผู้ก่อตั้งและผู้ก่อตั้ง Andrea ซึ่งเป็นผู้ฝึกหัดที่มีแนวโน้มของ Nicolo Amati ในขณะที่ปิเอโตรสานต่องานศิลปะของพ่อโดยเปิดร้านใน Mantua โจเซฟสืบทอดร้านค้าของพ่อโดยใช้เทคนิคที่ยอดเยี่ยม โจเซฟมีลูกชายคนหนึ่งชื่อโจเซฟซึ่งถือได้ว่าเป็นตระกูลที่โด่งดังที่สุดในตระกูลรู้จักกันในนาม "พระเยซู" จูเซปเป้บุตรชายและหลานชายของศิลปะได้รับการสอนในร้านของครอบครัวและเติบโตด้วยเทคโนโลยีและสไตล์ดั้งเดิมซึ่งแยกออกจากประเพณีของเครโมนา

บนดาดฟ้าด้านบนในการผลิตที่มักใช้ต้นสนเรโซแนนท์มีรูเรโซเนเตอร์แผ่นโลหะพร้อมหมุดขาตั้งและน็อต

รูหรือปลั๊กของ Resonator จะเพิ่มระยะเวลาและความแข็งแรงของเสียง

บนหมุดซึ่งอยู่บนแผ่นโลหะสายจะคงที่

หลังจากการตายของเขางานของเขาถูกลืมให้ประเมินค่ามากเกินไปและประเมินในภายหลังในยุคโรแมนติก Antonio Stradivari ไม่รู้ต้นกำเนิดของวันที่ 24 นั่นคือเหตุผลที่ตามข่าวลือมันปรากฏขึ้นอย่างคาดไม่ถึงในตลาดของ Cremona ซึ่งในช่วงเวลาสั้น ๆ มันได้รับความเหนือกว่าในด้านเครื่องมืออันยอดเยี่ยม การผลิตเวิร์กช็อปนั้นมีความสำคัญเชิงปริมาณเช่นกันและสันนิษฐานว่าในไม่ช้ามันจะมาแทนที่ Amati ขุนนางหลายคนในเวลานั้นหันมาหาเขาในการสั่งซื้อเครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่หรูหราสำหรับออเคสตร้าของศาลขนาดเล็ก

หมุดที่ใช้ในการตึงเชือกทำจากโลหะและมีรูปร่างของทรงกระบอกที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 0.7 ซม. และความยาว 5 หรือ 6 ซม.

ขาตั้งและเพดานซึ่งขึ้นอยู่กับระดับของความสูงของสายที่ทำจากต้นไม้ชนิดที่เป็นของแข็งมากขึ้น แผ่นฉลุฉลุทองเหลืองหรือทองแดงถูกแทรกเข้าไปที่กึ่งกลางของขาตั้งและน็อต

ชั้นล่างทำจากเมเปิ้ลเบิร์ชวอลนัทเถ้าภูเขา

การผลิตประเภทนี้หมายถึงช่วงแรกของการจราจรบนถนนและขึ้นอยู่กับค่าลิขสิทธิ์และรุ่น Amati; อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันมันก็ทำการเปลี่ยนแปลงเกราะบางส่วนและเมื่อทำการติดตั้งด้านล่างและการชน ต่อมาเมื่ออายุเกินหกสิบปี Antonio Stradivari จะปรับเปลี่ยนรูปแบบและสไตล์ของความซับซ้อนต่อไป: เครื่องมือของยุคนี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นรากดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ของไวโอลินและเป็นพื้นฐานของการพัฒนาของลู นอกเหนือจากไวโอลินแล้ว Stradivari ยังเกี่ยวข้องกับเชลโลด้วยการแนะนำนวัตกรรมพื้นฐาน: ลดรูปร่างของหีบเพลงฮาร์มอนิกเขาได้รับเครื่องมือที่คล่องแคล่วมากขึ้นดังนั้นจึงช่วยอำนวยความสะดวกในการกระจายของเครื่องดนตรีไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ภายในดาดฟ้าเรือชั้นบนและล่างเพื่อเพิ่มความต้านทานและการกระจายของการสั่นสะเทือนของเสียงบล็อกไม้ที่เรียกว่าสปริงจะถูกติดกาว

สายพันธุ์

พิณในช่วงวิวัฒนาการได้รับการดัดแปลงที่สำคัญ ในวันที่พวกเขาจะแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: รูปทรงปีกรูปหมวกกันน็อคพิณเหมือนและเครื่องเขียนซึ่งจะมีสองประเภท: แป้นพิมพ์และดึง

เหตุผลของภาวะเศรษฐกิจถดถอยนี้แตกต่างกัน: ผู้หญิงที่พิณบางคนย้ายธุรกิจของพวกเขาไปยังเมืองอื่น ๆ ในภาคเหนือของอิตาลีเช่นตูรินและมิลาน; ในเวลาเดียวกันในช่วงเวลาที่ผ่านมามีความต้องการตราสารใหม่ลดลงอย่างมาก นอกจากนี้เรากำลังเป็นพยานในการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นซึ่งมีแนวโน้มที่จะผลักดันให้ซินเดอเรลล่าไปสู่กิจกรรมที่ไม่โดดเด่นด้วยการปรับแต่งวัสดุและสีที่มีค่าอีกต่อไป พวกเขาอาจกังวลเฉพาะกับการลดลงของราคาห้องปฏิบัติการและราคาของเครื่องมือของพวกเขา

ประเพณีของเกรียง cremonist อย่างถูกต้องจะเข้าสู่รายการยูเนสโกเป็นมรดกที่ไม่จำเป็นของมนุษยชาติ! Andrea ผู้ก่อตั้งเป็นลูกชายของช่างฝีมือ Gotardo ประวัติย่อของเขาและลูกชายของเขาอันโตนิโอและจิโรลาโมยังคงไม่แน่นอน แต่ก็ต้องสันนิษฐานว่าเขาเป็นผู้สร้างไวโอลินแท้ขนาดปกติและมีสนามสี่แห่งก่อน Gasparo da Salo ซึ่งเกิด อย่างไรก็ตามชัดเจนว่า Andrea ไม่สามารถเป็นนักเรียนของ Gasparo ได้หลายปีในวัยเด็กของเขาและดังนั้นเขาจึงเป็นผู้ริเริ่มโรงเรียน Cremona

พิตต์จอยด์พิณ - ในคนที่พวกเขามักเรียกว่าเส้นใยหรือเสียงเรียกเข้าเป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน จำนวนสายของเครื่องดนตรีแตกต่างกันไปจากห้าถึงสิบเจ็ด, กลางซึ่งถูกปรับด้วยเสียงของระดับเสียงคู่และส่วนบนและล่างมากอาจเสียงเหมือนคน bourdon ขณะนี้มีสิบสองตัวเลือกสำหรับการปรับแต่งประเภทของห่านนี้ วิธีหลักในการสกัดเสียงที่ใช้ในการทำคลอเสียงคือการใช้มือขวา นิ้วของมือซ้ายในเวลาเดียวกันระงับสายที่ไม่มีการอ้างสิทธิ์ สำหรับการนำความไพเราะของเส้นจะมีการถอนขนของแต่ละสายหรือลูกคอ พิตช์จอยด์พิณมีสี่ชนิดย่อยซึ่งแตกต่างกันในขนาดและระดับเสียงมันคือปิคโคโล, พรีมา, อัลโตและเบส
หมวกนิรภัยe gusli - มีชื่อที่สองของเพลงสวดในลักษณะคล้ายกับหมวกกันน็อก จำนวนของสายมาจากสิบถึงยี่สิบหก เครื่องดนตรีที่เล่นด้วยมือทั้งสองข้างขวาเล่นทำนองประสานเสียงประสานเสียงด้านซ้าย เทคนิคหลักของเกมนี้คือการถอนสายและลูกคอ
lyrate Gusli - ความแตกต่างที่สำคัญของ gusl ประเภทนี้คือการปรากฏตัวของหน้าต่างการเล่นที่เรียกว่าด้วยความช่วยเหลือของนักแสดงที่จัดการกับสตริง: เขาปราบปรามเสียงที่ไม่จำเป็นหรือปรับแต่งเสียงเพิ่มเติม
หยุดนิ่ง คีย์บอร์ดและพิ้งค์ที่ดึงออกมาซึ่งเรียกอีกอย่างว่านักวิชาการหรือคอนเสิร์ตนั้นมีสเกลสี

พิณคีย์บอร์ด มีช่วงที่อยู่ระหว่าง 4 ถึง 6 อ็อกเทฟสตริงจะถูกยืดในระนาบเดียวและจำนวนของมันสามารถอยู่ในช่วง 49 ถึง 66 บนอุปกรณ์นี้ระบบกลไกจะถูกติดตั้งด้วยปุ่มสิบสองอย่างเช่นเปียโนเมื่อคุณกดพวกมัน เพื่อเสียง วิธีการหลักของการแสดงคือ arpeggio จากเสียงต่ำไปจนถึงเสียงสูง

ในไวโอลินหายากที่มีความแม่นยำสูงจำนวนหีบเพลงฮาร์มอนิกจะสั้นกว่าและแคบกว่าในเครื่องมือต่อไปนี้อยู่หลายรูปแบบและมีเส้นโค้งที่สวยงามวางแนวดั้งเดิมไว้บางครั้งในสองส่วนตัดตื้นสีเหลืองทองหรือแสง แล็กเกอร์สีน้ำตาลใสมาก เสียงนั้นหวานและแรง อันเดรียก็ทิ้งม่วงและเซลโลบางส่วนไว้ อันโตนิโอลูกชายของอันเดรียเริ่มกิจกรรมของเขาหลังจากนางแบบของพ่อ Girolamo ทำงานร่วมกับอันโตนิโอพี่ชายของเขาแสดงให้เห็นความคิดริเริ่มครั้งสำคัญในงานส่วนตัวของเขา

พิณเรือ เป็นตัวแทนของกรอบโลหะที่มีสายยาวเหยียดอยู่ในสองระดับ กรอบถูกวางไว้ในกรณีที่ยืนอยู่บนขาไม้ช่วงของเสียงของเครื่องดนตรีนี้เท่ากับช่วงของคีย์บอร์ด gusl การดึงเสียงที่ยากบนพิณเหล่านี้ค่อนข้างดำเนินการโดยมือขวาและซ้ายช่วยให้คุณสามารถแสดงความซับซ้อนที่แตกต่างกันได้

แม้แต่ในไวโอลินเหล่านี้เสียงก็ยังหวาน แต่มีพลังยิ่งกว่าในเครื่องดนตรีบางอัน Andrea Nicola ลูกชายของ Girolamo และภรรยาคนที่สองของเขา Laura de Medici de Lazzarini ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของครอบครัวและในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่เขาก็ยิ่งใหญ่อยู่ทุกหนทุกแห่ง ควรสังเกตว่าในไพ่ของเขาดูเหมือนว่าเขาจะไม่ปรากฏ แต่เพียง Jerome Phil จากจุดเริ่มต้นเขาเลียนแบบโมเดลของเขาและสร้างตัวอย่างขนาดเล็กจำนวนมาก แต่แล้วเขาก็กลายเป็นคนที่อยู่ห่างไกลเปลี่ยนรูปทรงและรูปทรงเพื่อสร้างเครื่องดนตรีดั้งเดิมอย่างแท้จริง

ใบสมัคร

ทุกวันนี้หลายคนแสดงพิณเป็นเครื่องดนตรีโบราณของกระบอง อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้เป็นอย่างนั้นพิณทั้งหมดได้กลายเป็นเครื่องดนตรีบนเวทีระดับมืออาชีพมานานพร้อมกับเสียงที่หรูหราและเป็นเอกลักษณ์ ในปัจจุบันในแต่ละวงดนตรีพื้นบ้านมีชุดของ gusli: แป้นพิมพ์และโต๊ะเหมือนดึง

ด้านล่างมีซี่โครงปกติร่างกายฮาร์มอนิกดูมีสัดส่วนมากขึ้นขอบที่โค้งมนสง่างามมุมที่กดลงบน infuser, ข้อศอกยาวและวงดนตรีที่สูงกว่าแลคเกอร์ใสใสไม่มีที่เปรียบในกรณีสุดท้าย นิโคลัสยังสร้างสีม่วงเชลโล่และดับเบิลเบส Ruggeri ชื่อ Per, Stradivari และบางทีพ่อของ Grancino ผู้ก่อตั้งโรงเรียนมิลาน ) Girolamo ลูกชายของลูกชายคนที่สาม Nicola ลูกศิษย์คนแรกของบิดาของเขาย้ายออกจากรุ่นพ่อของเขาในไม่ช้าและไม่ได้ปล่อยเครื่องมือมากมายเครื่องมือต่าง ๆ ที่มารวมกันนั้นไม่เทียบเท่ากับบรรพบุรุษของเขา

นอกเหนือจากการฝึกวงดุริยางค์แล้วยังมีการใช้เครื่องดนตรีเป็นเดี่ยว, วงดนตรี, และในกลุ่มดนตรีที่มีรูปแบบหลากหลายในหมู่พวกเขา: พื้นบ้าน, แจ๊สและร็อค วงดนตรีที่เล่นเฉพาะพิณซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ฟัง ดนตรีเชิงวิชาการการลดท่วงทำนองอันไพเราะบทกวีทางจิตวิญญาณดนตรีพื้นบ้านและเพลงเป็นรายการเพลงแนวเล็ก ๆ ที่เล่นบนเครื่องดนตรี น่าเสียดายที่พิณสำหรับการเล่นดนตรีในชีวิตประจำวันแทบจะไม่เคยใช้เลยPI Tchaikovsky, A. Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky และอื่น ๆ

จาก Gasparo da Salo และ Jacob Steiner เช่นเดียวกับ Antonio Stradivari และ Giuseppe Guarneri, Amati ให้ Lutherias ด้วยคุณค่าอันล้ำค่าวางรากฐานสำหรับผลงานของศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย ในไม่ช้าเครื่องมือของพวกเขาได้รับการยอมรับและประเมินผลในศาลฝรั่งเศสและในวันที่ 26 ประเทศในยุโรปหลักและต้องขอบคุณความเป็นเลิศของพวกเขาในการทำไวโอลินของอิตาลีซึ่งกำลังก้าวไปสู่ความเป็นผู้นำอย่างไม่มีปัญหา Antonio Stradivari เป็นนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Niccolo Amati เครื่องมือที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ขึ้นอยู่กับ Nicola Amati อย่างชัดเจน

ในบรรดานักแต่งเพลงร่วมสมัยที่แต่งขึ้นเพื่อพิณและทิ้งงานต้นฉบับที่น่าทึ่งมากมายฉันอยากจะกล่าวถึง V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin และ V. Boyashova, E. Synodskaya และ V. Boyashova, E. Synodskaya และ V. เค Shakhanova

ศิลปิน

น่าแปลกใจเหลือเพียงยี่สิบเครื่องมือยังคงอยู่ในช่วงเวลานี้ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าเป็นส่วนหนึ่งของการทำงานของเขาจนถึงปี 1980 เป็นค่าใช้จ่ายของ Lutherans อื่น ๆ เช่น Amati และ Francesco Ruggieri โดเมนิโกในสุสานของครอบครัวมันเป็นลูกประคำในโบสถ์และสุสานที่บรรจุอยู่นั้นก็ถูกทำลายโดยโบสถ์และในบริเวณที่มหาวิหารยืนอยู่มีสวนสาธารณะ Piazza Roma หลุมฝังศพทั้งหมดที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของทางเดินของแผ่นดิน 27 นักเรียนหลายคนของ Leandro Biziach ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่น Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli จาก Calca และ Giuseppe Pedrazzini

ศิลปินบนพิณในรัสเซียโบราณได้รับเกียรติอย่างสูงพวกเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง ในปัจจุบันในการเชื่อมต่อกับกระแสความสนใจในต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของรัสเซียงานของนักดนตรีนักดนตรีได้รับความสนใจอย่างมากอีกครั้ง นี่คือหลักฐานจากความจริงที่ว่าความนิยมของ gusl นั้นเพิ่มขึ้นทุกปีและด้วยความสมบูรณ์ของห้องแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณที่มีเอกลักษณ์

มีนักแสดงไม่กี่คนที่วันนี้ทำให้ผู้ฟังหลงรักนี่คือชื่อของพวกเขาบางคน:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin และอื่น ๆ อีกมากมาย

พูดถึงนักดนตรี - พิณซึ่งปัจจุบันไม่เพียง แต่จะชนะในประเทศ แต่ยังฟังชาวต่างชาติกับงานสร้างสรรค์ของพวกเขามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องบันทึกผู้ที่ชื่นชอบตัวจริงที่วางรากฐานของโรงเรียนสมัยใหม่เล่นพิณโวลต์ Povetkin และทุม Smolensky N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov กลายเป็นผู้ติดตามและผู้สืบทอดที่มีค่าของพวกเขาซึ่งเชื่อมโยงพิณของพวกเขามาตลอดชีวิต , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin และคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ผ่านงานของพวกเขาและนักเรียนได้เผยแพร่ความรักของ guslia ทั่วแผ่นดินอันกว้างใหญ่ของเรา .

ประวัติความเป็นมาของ

ประวัติความเป็นมาของ Gusli ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดมีรากในสมัยโบราณ จุดเริ่มต้นของการกำเนิดของพวกเขาเช่นเดียวกับเครื่องสายที่เชื่อมต่อกับธนูล่าสัตว์ซึ่งภายใต้ความตึงเครียดทำให้เสียงที่น่าฟังเป็นหูของมนุษย์ จากนั้นสายอักขระที่ทำหน้าที่เป็นสายอักขระถูกยึดเข้ากับร่างกายซึ่งมีโพรงด้านในและทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน ดังนั้นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดได้รับซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าในภายหลังพัฒนาและแก้ไขตาม เครื่องมือนี้คล้ายกับ guslyam พบได้ในหลายเชื้อชาติและมีชื่อหลากหลาย มีข้อสันนิษฐานว่าในหมู่ชาวสลาฟชื่อของเครื่องดนตรีนั้นมีความเกี่ยวข้องกับสายที่ทำให้เกิดเสียงซึ่งในสมัยก่อนนั้นถูกเรียกว่า "gusla"

ความจริงที่ว่า gusli เป็นที่รู้จักในรัสเซียจากกาลเวลาไม่ได้มีข้อสงสัย แต่อย่างใดอย่างหนึ่งแหล่งแรกทางอ้อมที่มีภาพของเครื่องดนตรีเป็นต้นฉบับจากโฆษณาศตวรรษที่สองเช่นเดียวกับภาพวาดในวัดโบราณ จากนั้นยิ่งน่าเชื่อถือเกี่ยวกับพิณเราเรียนรู้ในงานเขียนของไบแซนไทน์สืบมาจากจุดสิ้นสุดของสหัสวรรษที่หกซึ่งพวกเขาแสดงความประหลาดใจที่เกมฝีมือของมาตุภูมิในเครื่องดนตรีคล้ายกับ kithara และจากกลางศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณการค้นพบทางโบราณคดีที่ดำเนินการในพื้นที่ของเมืองรัสเซียโบราณของ Novgorod และ Pskov เราเริ่มมีความคิดเกี่ยวกับพิณที่บรรพบุรุษของเราที่อยู่ห่างไกลเล่นดนตรี

เครื่องมือในรัสเซียได้รับการอ้างสิทธิ์และรักเป็นพิเศษ สำหรับเสียงของเขานั้นมีการเล่านิทานร้องเพลงร้องเพลงเต้นรำและเต้นแม้กระทั่งเพราะการชกต่อยชกมวยเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชาวรัสเซีย Gusli ฟังได้ทุกที่: ในกระท่อมชาวนา, ในตลาดสี่เหลี่ยมและในห้องพระราช ความลับของการสร้างและศิลปะการแสดงถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในบรรดาเครื่องมือประเภทต่าง ๆ ที่พบมากที่สุดคือ pterygoid รูปหมวกกันน็อคและรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู

พิณมักเรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "ส่งเสียงดัง" พวกเขาทำจากต้นไม้ชนิดที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติ resonator ที่ดีที่สุด: โก้เก๋หรือเมเปิ้ล - มะเดื่อ และจำนวนนั้นก็มีจำนวนที่แตกต่างกันมากและยืดโลหะมันเป็นคนที่ให้เสียงกัสล่าสดใสเป็นพิเศษ

จากศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 17 บนดินแดนรัสเซียผู้คนชื่นชอบความสนุกสนานเพลิดเพลินกับความนิยมในหมู่ประชากร พวกเขาได้รับจากการเดินทางไปยังหมู่บ้านและเมืองต่างๆผู้คนที่มีความบันเทิง สำหรับเสียงการแสดงของพวกเขาพวกเขาใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านต่าง ๆ รวมถึงพิณ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มีช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับควายซึ่งมักจะหัวเราะเยาะเจ้าหน้าที่รัฐและฆราวาสในโบสถ์ พวกเขาถูกส่งไปยังที่ถูกเนรเทศและถูกประหารและเครื่องมือของพวกเขารวมถึงพิณถูกเก็บรวบรวมและทำลาย หลังจากผ่านไปครู่หนึ่งเมื่อปีเตอร์ฉันเข้ามามีอำนาจการข่มเหงสิ้นสุดลงและการห้ามถูกยกขึ้น อย่างไรก็ตามในรัสเซียการเปลี่ยนแปลงเริ่มขึ้นในรูปแบบใหม่ของยุโรปรวมถึงในสาขาการทำดนตรี ในแวดวงของขุนนางเครื่องมือของยุโรปอยู่ในสมัยนิยม: พิณแล้วฮาร์ปซิคอร์ด มีเพียงชนชั้นล่างของชาวเมืองและชาวนาเท่านั้นที่ยังคงสนุกไปกับเสียงเพลงที่คุ้นเคยของกัสliasที่พวกเขาชื่นชอบ และแฟน ๆ ของเครื่องดนตรีไม่ได้ยอมจำนน ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 อาจารย์ได้สร้างบทเพลงสดุดีรูปโต๊ะซึ่งสูงกว่าฮาร์ปซิคอร์ดที่ทันสมัยในเวลานั้น นักแสดงได้ปรับปรุงเทคนิคการแสดงซึ่งช่วยให้การทำงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในพิณใหญ่: อุปรากรและโอเปร่า

Gusli ในรูปแบบต่าง ๆ ของพวกเขายังคงมีอยู่อย่างแข็งขันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 และหลังจากที่สงบเล็กน้อยพวกเขาจะฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง จากความคิดริเริ่มและการร้องขอที่น่าเชื่อถือของผู้ที่ชื่นชอบรัสเซียผู้สร้าง "Great Russian Orchestra" ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน V. Andreev รวมถึงเพื่อนร่วมงานของเขา N. Privalov และ O. Smolensky พิณคีย์บอร์ดสีและจากนั้นก็สร้าง gusls ที่ดึงพิคโคโลทั้งหมด , พรีโม่, วิโอลาและเบส เครื่องดนตรีเหล่านี้รวมอยู่ในองค์ประกอบของวงดุริยางค์ตกแต่งด้วยรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของเสียง guzelny

พิณเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่มีเอกลักษณ์เป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดของเราความกลมกลืนของโลกและความเป็นอยู่ Gusli เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอดซึ่งความสนใจในการติดตามในครั้งล่าสุด เสียงสีรุ้งอันไพเราะของกัสลีย์รวบรวมคอนเสิร์ตฮอลล์เต็มรูปแบบและทำให้เกิดความชื่นชมจากผู้ชมทุกวัยอย่างจริงใจซึ่งพูดถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นเมืองนี้ แต่ลืมไปอย่างไม่ยุติธรรม

วิดีโอ: ฟังพิณ

gusli - เครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย

gusli เป็น resonator แบบกล่องเรียบที่มีสายยาวเหยียด ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน - cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle และ kesle - เครื่องมือที่ดึงออกหลายสายนี้เป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนของภูมิภาคบอลติกและแม่น้ำโวลก้า

ในรัสเซีย gusli เป็นที่รู้จักจากศตวรรษที่สิบเอ็ด รูปแบบของพิณโกลเด้นที่เรียกว่าริงหรือฤดูใบไม้ผลิและรูปหมวก ทั้งสองอยู่บนหัวเข่าของพวกเขาเมื่อเล่น แต่ในสายแรกพวกเขาถูกดึงด้วยแผ่นบางพิเศษ - plectrum และที่สอง - ด้วยนิ้วมือทั้งสองข้าง ในตอนท้ายของเจ้าพระยา - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสอง ในรัสเซียถูกสร้างขึ้นพิณสี่เหลี่ยม พวกเขามีร่างกายเหมือนโต๊ะที่มีฝาปิดภายในมันยืดได้ถึง 66 สาย ในขณะที่เล่นสายถูกดึงด้วยมือทั้งสองข้างและเสียงดังยาวและไม่แอมป์

gusli สามสายพันธุ์เป็นเรื่องธรรมดาตอนนี้: ล้อมรอบ, ดึงและคีย์บอร์ด เสียงเรียกเข้าเป็นทายาทโดยตรงของ pterygoid gusli โบราณ พวกเขามักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู ในขณะที่เล่นนักแสดงจะจับพวกเขาไว้ที่หัวเข่าของเขาดึงเสียงออกมาในหลาย ๆ ทาง: เขาดึงเชือกด้วยนิ้วมือทั้งสองข้างหรือด้วยมือขวาของเขาเท่านั้น ใช้ plectrum จากนั้นเสียงจะดังขึ้นเป็นพิเศษ พวกเขาเล่นกับพิณและดาบแสนยานุภาพเหล่านี้เหมือนบนบัลเล่ต์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาติพันธุ์วิทยาผู้ควบคุมวงดนตรี I. I. Privalov และบทกวีของ O. U. Smolensky ได้สร้างพิณประเภทนี้ขึ้นใหม่: พวกมันให้รูปสามเหลี่ยมเพิ่มจำนวนของสตริงจาก 5–9 เป็น 13 สร้าง gusli - piccolo, ยอมรับ, อัลโตและเบส ปัจจุบันใช้ส่วนใหญ่เป็นพรีมาเท่านั้น นักแสดงโซเวียต D. Lock-shin ได้สร้างเพลงสดุดีซึ่งมีสีแบบวงแหวนซึ่งขยายความเป็นไปได้ทางศิลปะของเครื่องดนตรีอย่างมาก

พิณลิ้น - พิณรูปสี่เหลี่ยมที่ดีขึ้น พวกเขาประกอบด้วยกรอบโลหะบนขาไม้ที่มีสายยาวเหยียดมัน สเกลของพวกมันคือสีมันเป็นไปได้ที่จะเล่นคอร์ดและแม้แต่โพลีโฟนิคต่างๆ สตริงจำนวนมากถูกวางไว้ในสองระดับ: ด้านบนมีสายที่ปรับจูนตามลำดับที่ด้านล่างมีสายที่ให้เสียงสีที่ขาดหายไป

พิณคีย์บอร์ด ออกแบบพันธมิตรที่ใกล้เคียงที่สุดของ V. V. Andreev - N.P. Fomin อุปกรณ์ลักษณะและช่วงของมันคล้ายกับพิณที่ดึงออกมา แต่สายทั้งหมดนั้นอยู่ในระนาบเดียวกันและเหนือสายมีกล่องที่มีระบบ silencers - กระโปรง ระบบทั้งหมดถูกควบคุมด้วยความช่วยเหลือของ 12 ปุ่มของหนึ่งคู่ของคีย์บอร์ดเปียโนที่ตั้งอยู่ที่ขอบของกล่องแดมเปอร์ เมื่อคุณกดปุ่มตัวลดการสั่นสะเทือนที่เกี่ยวข้องจะเพิ่มขึ้นและเปิดสายที่สอดคล้องกับเสียงพร้อมกันในอ็อกเทฟทั้งหมด ส่วนใหญ่มักจะเล่นคอร์ด arpeggiated บนแป้นคีย์บอร์ด ด้วยมือขวาของเขานักแสดงนำผู้ไกล่เกลี่ย (แผ่นบางที่มีปลายแหลม) ไปตามสายและด้านซ้ายกดปุ่มที่จำเป็น ด้วยความช่วยเหลือของคันเหยียบที่แป้นกุญแจกระโปรงทั้งหมดจะถูกยกขึ้นทันที เมื่อกดคันเหยียบพิณแป้นพิมพ์สามารถใช้เป็นหยิก

gusli ประเภทนี้ใช้ในวงออเคสตรารัสเซียสมัยใหม่ ในกลุ่มอาชีพมีคู่ของหยิกและแป้นพิมพ์ gusl

เรื่องราวของ Gusli

gusli - เครื่องดนตรีภายใต้ชื่อซึ่งในรัสเซียมีความเข้าใจพิณพิณหลายประเภท Psalted gusli มีลักษณะคล้ายกับ psalter กรีกและ kynor ของชาวยิว; เหล่านี้รวมถึง: พิณ Chuvash, Cheremis พิณ, พิณรูปทรง claviate และพิณซึ่งมีความคล้ายคลึงกับฟินแลนด์ kantele, kukles ลัตเวียและ kankles ลิทัวเนีย

Chuvash และ Cheremis gusli มีความคล้ายคลึงกับภาพของเครื่องมือนี้เก็บรักษาไว้ในอนุเสาวรีย์โบราณของเราตัวอย่างเช่นในคนรับใช้ต้นฉบับของศตวรรษที่สิบสี่ซึ่งคนเล่นพิณใหญ่ใน Makarievskaya Chete-Minee 1542 เป็นต้น

ในภาพทั้งหมดเหล่านี้นักแสดงถือพิณบนเข่าของพวกเขา Chuvash และ Cheremis เล่นพิณในลักษณะเดียวกัน สายของ gosols เป็นลำไส้ หมายเลขของพวกเขาไม่เหมือนกันเสมอ ชาวกรีกใช้คำสดุดีมายังรัสเซีย Chuvash และ Cheremis ยืมเครื่องมือนี้จากรัสเซีย

แป้นพิมพ์ gusli ซึ่งยังคงพบในปัจจุบันส่วนใหญ่อยู่ในหมู่คณะนักบวชรัสเซียไม่มีอะไรมากไปกว่ารูปแบบของผีปอบที่มีรูปร่างเหมือนลูกโทษ เครื่องมือนี้ประกอบด้วยกล่องกำทอนสี่เหลี่ยมที่มีฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ บนกระดานเรโซแนนซ์ทำการตัดหลายรอบ (นักร้อง) และแถบไม้เว้าสองแผ่นติดอยู่

หนึ่งในนั้นคือหมุดเหล็กถูกขันซึ่งสายโลหะมีบาดแผล แถบอื่นเล่นบทบาทของ stringer นั่นคือทำหน้าที่แนบสายอักขระ คีย์บอร์ดมีระบบเปียโนโดยมีสายที่สอดคล้องกับปุ่มสีดำที่อยู่ด้านล่างปุ่มสีขาวที่เกี่ยวข้อง

สำหรับบริเวณที่เหมือนเปียโนมีบันทึกและโรงเรียนที่แต่งโดย Kushenov-Dmitrevsky นอกเหนือจาก gusl ของบทลงโทษแล้วยังมีความคล้ายคลึงกับเครื่องดนตรี kantele ของฟินแลนด์ ห่านชนิดนี้หายไปเกือบหมดแล้ว มีโอกาสมากที่เขาถูกยืมโดยรัสเซียจากฟินน์ คำสลาฟเก่าหมายถึง kifaru นั่นคือที่จุดเริ่มต้นของยุคกลางแนวคิดของเครื่องสายถูกแสดงออกมาโดยทั่วไป

จากคำนี้กำเนิดชื่อสมัยใหม่: gusle - จาก Serbs และบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - จาก Croats, gosle - จากสโลวีเนีย, guslic - จากโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") y เช็กและพิณจากรัสเซีย เครื่องมือเหล่านี้มีความหลากหลายมากและหลายแห่งก็มีสายอักขระเช่น guzla ซึ่งมีเพียงเส้นขนม้าเดียว

พิณกำเนิด Gusli - เครื่องดนตรี ทุกอย่างเกี่ยวกับ พิณในเวลาของเรา

บทความใหม่

บทความยอดนิยม