Porijeklo harfe. Gusli - muzički instrumenti. Ni o jednom od njih. Harpa u našem vremenu

Muzički instrument: Harfa

"U određenom kraljevstvu, u određenoj državi ...." Tako počinju mnoge ruske narodne priče, koje smo uživali sa velikim zadovoljstvom u djetinjstvu. U ovim zadivljujućim narativima, u početku smo istraživali svet, jer su ruske bajke veoma poučne. Ovdje smo upoznali dobre i zle heroje, kao i mnogo različitih čudesnih čarobnih stvari, kao što je stolnjak koji može dati gozbu cijelom svijetu, šešir je nevidljiv, ako ga stavite, ići ćete svuda gdje želite proći nezapaženo i gusli-samogudy , prisiljavajući neumorno plesati. Gusli je tradicionalni ruski narod muzički instrument, od davnina je zvučao u Rusiji, a koji se spominje ne samo u bajkama i epskim epovima, već iu drugim vrstama narodne umjetnosti, kao što su pjesme i izreke.

Caravaggio, detalj o ostatku tokom leta za Egipat. Caravaggio, igrač lutnje. Gerardo delle Notti, violinisti 19. Štap može imati kružni poprečni presjek duž cijele dužine ili osmerokutni presjek od više od pola luka, a zatim ga saviti do kraja dok ne dostigne kružni poprečni presjek. Koža trljajte trake vibracijama i proizvodi zvuk. Da bi se postiglo trenje potrebno da vibrira žice, violinista prenosi kolofoniju na glavu, koja se uglavnom sastoji od gume za ariš i drugih supstanci koje određuju vjerovatnoću da konj vibrira konopcem.

Šaljiva popularna izreka: „Na blagdan, i na svet, i na dobre ljude“ - uklapa se u ovaj veličanstveni instrument na najbolji mogući način. Kneževski i bojarski praznici, seoske i urbane brartinije, svadbe i sahrane, paganska veselja i narkomanske predstave - u davna vremena sve je pratio zvuk goslova, koji se s pravom smatraju simbolom naše velike zemlje i izrazom nacionalnog karaktera ruskog naroda. Pjesnici ih pjevaju u svojim pjesmama, a umjetnici ih prikazuju u svojim slikama. U kinematografiji, zvuk guslija često se koristi za muzički dizajn očaravajuće ljepote ruske prirode.

Da bismo imali ideju o porijeklu luka i njegovom izvornom obliku, moramo pogledati Ribeck i njen luk: Ribeck je bio vrlo mali instrument s oštrim i nazalnim zvukom. Njegovo poreklo povezano je sa povlačenjem iz arapskih beneficija koje su Maurci doveli u Španiju tokom njihovih invazija. U raznim Iberijskim svjedočenjima se spominju instrumenti "noge nogu", dok ikonografski dokumenti u centru i na sjeveru Evrope prikazuju ručno izrađenu rijeku sličnu grčkoj liri. kao što je, međutim, bilo od malog i krutog listopadnog tela, povezanog sa ručkom u jednom slučaju.

Zvuk

Zvuk guslija - ovo original tool fascinira slušaoce iz prvih nota. Njegov glasan, ali u isto vrijeme nježan i melodičan glas u umjetnikovim vještim rukama može prikazati zvonjenje i žamor potoka i pjev ptica. Meki, bogati i prelijevajući ton instrumenta stvara osjećaj mira i tišine.

Vrsta zvuka koju je stvorila ribeka, tako oštra i posebna, učinila ga je vrijednim i vidljivim u određenim kontekstima. Već u petnaestom veku videlo se cvetanje oblika i veličina u odnosu na ovaj muzički instrument, a sve renesansne epohe proizvele su bezbrojna književna i ikonografska svedočanstva vezana za njegovu javnu upotrebu.

Različite slike rebra i pramca nazvali su luk, koji su koristili strijelci, kako bi pucali na strelice: on je također zakrivljen, ali ovaj put dugačak snop grbova, ali ne i voljni živac. Koristeći zakrivljeni luk, tip ribeka. Na fotografiji desno, ne samo da primetite lakoću igranja više kablova, već i poseban način da rastegnete kosu i promenite napetost, čak i kada igrate, u zavisnosti od upotrebe desnog palca.

Izvor zvuka na harfi je razvučena fleksibilna žica, od kojih je svaka podešena na željenu visinu. Zvuk se izvlači pomoću jastučića za prst ili poklopca.

Psalterije, koje imaju veliki broj vrsta, razlikuju se po obliku, broju žica, veličini i podešavanju. Neki instrumenti su prilagođeni za hromatizam, drugi imaju dijatonsku šemu, koja se može promeniti na zahtev izvođača. Što je string jači, to je zvuk veći.

Ipak, postepeno će biti sve više sklon zaobljenom luku i pažljivo izbalansiranom, prilagođenom potrebama muzičara. Reciprocitet sa praktičnim doprinosom, tipičnim za lombardski mentalitet, sa posebnim osvrtom na tradicionalnu obradu željeza, od oružja i opreme. Porodica Michelija predstavlja stanje tehnike, najstariji majstor za violinu i najstariju poznatu radionicu u kojoj je proizvodnja svih vrsta muzičkih instrumenata konopac i šesnaesta godina. Iako je violina trebala biti sredinom stoljeća.

Paolo Magini je konačna nadogradnja ne samo stvaranja violine u Brescii, već i zvučna ideja koja još uvijek ostaje. ideju koja je sakupljena, analizirana i renomirana od strane kremonskih prekršitelja violine iz osamnaestog veka, koji bi odigrali ulogu da odrede, okruže, dva zvučna pravca violinske porodice. Kremona se odmah istaknula zahvaljujući aktivnostima jedne porodice Amati, koja je proizvela visokokvalitetne alate i kvalitete koji zadovoljavaju zahtjeve talijanskih i stranih sudova.

Različiti tipovi zvuka se koriste na različitim tipovima guslija, kao što je štipanje (pizzicato), arpeđo, sablja, glissando, tremolo i drugi.

Fotografija:

Prema tome, može se reći iz 23. Uvjerenje da je osnivač škole Kremezone Andrea Amati, glava porodice, rođena u najznačajnijim dokazima o slavi koju su postigli amateri u drugoj polovini 15. stoljeća, bila je ordinacija instrumenata za formiranje cijelog orkestra za francuski sud. Zahvaljujući ovom događaju, Andrea Amati je postigla pravi komercijalni uspjeh, a njegova smrt ostavila je njegova dva sina, Antonia i Gerolama, dobro uspostavljenu aktivnost i radionicu. Ova dva su dugo radila zajedno, i zato su njihovi alati, označeni i danas i danas, poznati kao braća Amati.

Zanimljivosti

Različite nacije imaju alate koji su veoma slični u konstrukciji sa harfom, ali imaju različita imena. U Litvaniji - kankles, u Latviji - kokle, u Finskoj - kantele. U Iranu - santhur, u Jermeniji - kanon, u Kini - guqin.
Ispravno je pozvati izvođača na harfi, harfu, a ne guslaru, kao što mnogi misle.
Ruski car Ivan Grozni zbog osobne zabave na dvoru nalazila se grupa harfista.
Godine 1654, po posebnom nalogu patrijarha Svete Rusije Nikon, pet velikih opterećenih kola sa alatom za pušenje, uključujući harfe, dovedeno je na moskovsku obalu - reke i tamo spaljeno sa svim ljudima. Veliki požar je plamen nekoliko dana.
Virtuozni izvođač, kompozitor i kolekcionar narodnih pjesama V. Trutovski služio je na dvoru carice Katarine II.
U maju 1945. ansambl harfista nastupio je u Berlinu na stepenicama poraženog Rajhstaga. I na koncertu u Moskvi posvećenoj Paradi pobede.
Prva pjesma snimljena s notama za sviranje harfe bila je ukrajinska narodna pjesma "Oh, daj češnja". Snimila ga je francuski kompozitor F. Bualde u Sankt Peterburgu 1803. godine.
U Sankt Peterburgu je 2006. godine formiran Sankt Peterburški klub Guslar, koji se smatra svjetskom prestonicom kulture Guselna. Glavni cilj ove organizacije je da aktivno promoviše instrument, proučava, čuva i razvija vještine izvođenja na harfi.

Izgradnja

Ako je Andrein otac postavio temelje za violinski instrument, postavljajući stvarne autorske naknade i funkcije koje i danas postoje, djeca zaslužuju blisku saradnju sa muzičarima, a zatim poboljšavaju svoje znanje o zvuku, uvijek razumiju instrumente najviše kvalitete. Sa smrću Gerolama poslije Antonia, aktivnost prvog sina Nikola, koji je dugi niz godina zahvaljujući njegovoj profinjenosti i iskustvu, postao jedina referentna točka u svijetu, bez konkurenata za one koji su željeli kupiti alate određene vrijednosti.

Psalter trenutno ima nekoliko varijanti koje se razlikuju po obliku, podešavanju i broju žica, ali sve one imaju karakteristične dizajnerske karakteristike, uključujući tri glavna dijela: tijelo, rep i kvačice.

Telo pterigoda sastoji se od gornje i donje palube, koje su međusobno povezane ljuskom (okvirom).

Od tog trenutka, dominacija lutnje, živi u Cremoni i na svetu se seli u drugu porodičnu dinastiju, jednu od guarnerija, koja je osnivač i osnivač Andrea, obećavajući šegrt Nicola Amatija. Dok Pietro nastavlja otacevu umjetnost otvaranjem trgovine u Mantovi, Joseph naslijedi trgovinu svog oca izvrsnim tehnikama. Josip je imao i sina, koji je takođe zvao Josipa, koji se može smatrati najpoznatijim iz porodice, poznat i kao "Isus". Giuseppe, sin i unuk umjetnosti, predaje se u obiteljskoj radnji i sazrijeva tehnologijom i originalnim stilom, koji je odvojen od tradicije Cremone.

Na gornjoj palubi, u čijoj proizvodnji se obično koristi rezonantna jela, nalazi se rezonatorska rupa, metalna ploča sa klinovima, postolje i matica.

Rupa ili utičnica rezonatora povećava trajanje i jačinu zvuka.

Na pinovima, koji se nalaze na metalnoj ploči, žice su fiksirane.

Posle njegove smrti, njegov rad se zaboravlja da bude precenjen i cenjen kasnije u romantičnom dobu. Antonio Stradivari ne zna poreklo 24. veka. Zato se, prema glasinama, pojavio gotovo neočekivano na tržištu Cremone, gdje u kratkom vremenu dobija superiornost u polju alata velikog prestiža. Proizvodnja radionica je takođe kvantitativno značajna, a pretpostavlja se da je ona ubrzo zamijenila Amati. Mnogi plemići tog vremena obratili su mu se da bi naručili instrumente luksuzne dekoracije, namenjene malim orkestrima dvorišta.

Klinovi koji se koriste za zatezanje žica napravljeni su od metala i imaju oblik cilindra prečnika 0,7 cm i dužine 5 ili 6 cm.

Postolje i prag, koji zavisi od visine struna, izrađeni su od čvrstih vrsta drveća. Pločica od mesinga ili bakra je umetnuta u središte postolja i matice.

Donja paluba je od javora, breze, oraha, jasena.

Ova vrsta proizvodnje odnosi se na prvi period drumskog saobraćaja i zasniva se na autorskim pravima i Amati modelima; U isto vreme, međutim, ona pravi neke promene u proširenom oklopu i prilikom instaliranja dna i sudara. Kasnije, u dobi od više od šezdeset godina, Antonio Stradivari dalje modificira svoj model i stil profinjenosti: instrumenti ovog perioda sada se smatraju izvornim korijenima u povijesti violine i ključni su za formiranje mnogih luterana. Pored violine, Stradivari se bavi i violončelom, uvodeći fundamentalne inovacije: smanjujući oblik harmoničnog slučaja, on stiče više manevarskih instrumenata, čime olakšava distribuciju instrumenta, ne samo kao pratnju, već i kao solo instrument.

Unutar gornje i donje palube, kako bi se povećala otpornost i ravnomjerna raspodjela zvučnih vibracija, lijepe se drveni blokovi, zvani opruge.

Sorte

Gusli su tokom svoje evolucije pretrpeli značajne modifikacije. Do danas su podeljeni u četiri tipa: u obliku krila, u obliku kacige, lirski i stacionarni, što je zauzvrat dvojako: tipkovnica i iskopana.

Razlozi za ovu recesiju su bili različiti: neke žene lutnje su svoje poslovanje preselile u druge gradove u sjevernoj Italiji, kao što su Torino i Milano; Istovremeno, u ovom istorijskom periodu dolazi do naglog pada potražnje za novim instrumentima. Pored toga, svedoci smo povećane konkurencije, koja će verovatno dovesti Pepeljugu u aktivnost koja više nije okarakterisana prefinjenošću dragocenih materijala i boja; mogu se baviti samo smanjenjem troškova njihovih laboratorija i cijenom njihovih instrumenata.

Tradicija kremonističke lutnje s pravom će ući u UNESCO-vu listu kao nebitno naslijeđe čovječanstva! Andrea, osnivač, bio je sin majstora Gotarda. Njegov životopis i sinovi Antonio i Girolamo ostaju neizvjesni, ali se mora pretpostaviti da je on bio tvorac prave violine normalne veličine i sa četiri visine prije Gasparo da Salo, koji je rođen. Očigledno je, međutim, da Andrea nije mogla da bude učenik Gasparoa, mnogo godina svog mladog uzrasta, i zato je bio inicijator škole u Kremoni.

Pterygoid harp - u ljudima koji se često nazivaju nitima ili melodijama, trenutno su najpopularniji. Broj žica instrumenta varira od pet do sedamnaest, od kojih su srednji podešeni zvukovima dijatonske skale, a ekstremni gornji i donji zvukovi mogu zvučati kao burdonski. Trenutno postoji dvanaest opcija za prilagođavanje ove vrste guske. Glavni metod vađenja zvuka, koji se koristi za pratnju akorda, je sablja-zveckanje koje izvodi desna ruka. Prsti leve ruke istodobno potiskuju neostvarene žice. Za provođenje melodijskih linija koristi se čupanje pojedinih žica ili tremola. Pterygo-harfa ima četiri podvrste, koje se razlikuju po veličini i visini, pikolo, prima, alt i bas.
Kacigee gusli - imaju drugo ime himne, po izgledu nalikuju na kacigu. Broj žica je od deset do dvadeset šest. Instrument se igra obema rukama, desno svira melodija, lijeva harmonička pratnja. Glavni trikovi igre su čupanje žica i tremola.
Lyre Gusli - glavna razlika ove vrste gusla je prisustvo takozvanog prozora za igru, pomoću kojeg izvođač manipuliše žicama: on potiskuje nepotrebne ili podešava dodatne zvukove.
Stacionarno klavijature i čupave harfe, koje se nazivaju i akademskim ili koncertnim, imaju hromatsku skalu.

Keyboard harfa imaju opseg od 4 do 6 oktava, žice su istegnute u istoj ravni i njihov broj može biti od 49 do 66. Na ovom instrumentu, mehanički sistem se instalira sa dvanaest ključeva kao što je klavir, kada se pritisne, otvaraju se samo oni nizovi koji bi trebalo da se otvaraju. to sound. Glavni način izvođenja je arpeđo od nižeg do gornjeg zvuka.

U njegovim rijetkim violinama, s vrlo preciznim brojem, harmonički slučaj je nekoliko milimetara kraći i uži nego u sljedećim instrumentima, već dobro oblikovanim elegantnim krivinama, vertikalno postavljenim primitivima, ponekad u dva dijela, mali jež, izrezbaren, žuto-zlato ili svjetlo. Smeđi lak je vrlo transparentan. Glas je sladak i jak. Andrea je takođe ostavila neke ljubičaste i neke violončelo. Antonio, sin Andrea, počeo je da se bavi modelima svog oca. Girolamo, radeći sa bratom Antoniom, pokazao je veliku originalnost u svom ličnom radu.

Brodska harfa predstavljaju metalni okvir sa žicama rastegnutim na njemu, smješten u dva nivoa. Okvir se postavlja u kućište, stoji na drvenim nogama.Opseg zvuka ovog instrumenta je jednak dometu tastature. Sasvim teška ekstrakcija zvuka na ovim harfama, izvedena od strane desne i leve ruke, omogućava izvođenje delova različite složenosti.

Čak iu ovim violinama, glas je sladak, ali moćniji nego u nekim instrumentima, Andrea. Nicola, sin Girolama i njegova druga supruga, Laura de Medici de Lazzarini, bez sumnje je bio najveći gospodar porodice, a dok je još bio živ, svuda je bio svuda velik. Treba napomenuti da se u njegovim karticama čini da se samo Jerome Phil ne pojavljuje. Od samog početka oponašao je svoje modele i proizveo brojne male primjerke, ali se onda udaljio, mijenjajući oblik i konture kako bi stvorio istinski originalne instrumente, takozvani veliki Amati.

Application

Danas mnogi predstavljaju harfu kao arhaični instrument štitova. Međutim, to uopšte nije slučaj, harfa je odavno postala profesionalni pozorišni instrument sa luksuznim, jedinstvenim zvukom. U sadašnjem trenutku u svakom narodnom orkestru postoji set guslija: tastatura i stolni oblik.

Dno ima regularna rebra, harmonično telo izgleda proporcionalnije, zaobljene, elegantne ivice, uglovi pritisnuti na infuzer, izduženi laktovi i viši trakovi, transparentni prozirni lak u poslednjim kopijama je nenadmašan. Nikolas je takođe izgradio ljubičice, violončelo i kontrabas, Ruggeri je nazvao Per, Stradivari i eventualno Grancinovog oca, osnivača milanske škole. Girolamo, sin trećeg sina Nikole, prije svega učenik svoga oca, ubrzo se udaljio od očevih modela i nije oslobodio mnogo alata, a nekoliko alata koji su se spojili ne mogu se usporediti s onim njegovih predaka.

Pored orkestralne prakse, instrument se aktivno koristi kao solo, ansambl, kao iu muzičkim grupama različitih stilova, među kojima su: folk, jazz, pa čak i rock. Grupe u kojima svira samo harfa su veoma popularne kod slušalaca. Akademska muzika, melodijska deklamacija, duhovne pesme, narodne melodije i pesme predstavljaju malu listu muzičkih žanrova koji se izvode na instrumentu. Nažalost, harfe za sviranje muzike u svakodnevnom životu se gotovo nikada ne koriste.P.I. Čajkovski, A. Lijadov, N.A. Rimski-Korsakov, M. Musorgski, I. Stravinski i drugi.

Od Gasparo da Salo i Jacob Steiner, kao i Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri, Amati je luterijama dao neprocjenjivu vrijednost, postavljajući temelje za rad mnogih drugih umjetnika. Uskoro su njihovi instrumenti bili poznati i vrednovani u francuskom sudu i 26. novembra. Glavne evropske zemlje, i zahvaljujući njihovoj izvrsnosti u izradi italijanske violine, brzo su krenule ka osvajanju neospornog vodstva. Antonio Stradivari bio je najpoznatiji učenik Niccola Amatija. Alati koje je izgradio u ovom periodu očigledno zavise od Nicole Amatija.

Među savremenim kompozitorima koji su se komponovali posebno za harfu i ostavili mnoge izuzetne originalne radove, posebno bih izdvojio V. Gorodovsku, E. Derbenko A. Dunaevsku, V. Maljarova, O. Meremkulova, D. Lokšin i V. Bojašova, E. Sinodskaja i K. Shakhanova.

Izvođači

Iznenađujuće je da je u tom periodu ostalo samo dvadesetak instrumenata, pa se pretpostavlja da je dio njegovog rada do 1980-ih bio na račun drugih luterana, kao što su Amati i Francesco Ruggieri. Domenico u porodičnoj grobnici, bio je brojanica u kapeli, a grobnice koje su sadržavale bile su uništene od strane crkve, a na području gdje se nalazi bazilika nalaze se javni vrtovi, Piazza Roma, nadgrobni spomenici, sve što ostaje u sjećanju na prolazak zemljišta. mnogi učenici Leandro Bizijaha koji su postigli veliki uspjeh, kao što su Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli iz Calca i Giuseppe Pedrazzini.

Izvođači na harfi Drevna Rusija bili su veoma počašćeni, tretirani su s velikim poštovanjem. U ovom trenutku, u vezi sa velikim interesovanjem za poreklo ruske nacionalne muzičke kulture, rad muzičara-harpera je ponovo od velikog interesa. O tome svjedoči i činjenica da popularnost gusla raste iz godine u godinu, a time i punina koncertnih dvorana, u kojoj zvuči jedinstveni stari ruski instrument.

Mnogo je izvođača koji danas očaravaju srca slušalaca, evo imena nekih od njih:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin i mnogi drugi.

Govoreći o muzičarima koji danas svojim kreativnim radom osvajaju ne samo domaće, već i strane slušaoce, potrebno je napomenuti prave entuzijaste koji su postavili temelje moderne škole sviranja harfe, V. Povetkina i O. Smolenskog. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prohorov, P. Šalimov, S. Golovoškin, M. Vasiljev, A. Belova, V. Kononov, V. Tihonov postali su sledbenici i dostojni naslednici svojih poslova, koji su čitav život povezivali sa harfom. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin i mnogi drugi koji svojim radom i učenicima šire ljubav guslija kroz našu ogromnu domovinu .

History of

Istorija Guslija, jednog od najstarijih instrumenata, ima svoje korene iz davnih vremena. Početak njihovog nastanka, kao i svih gudačkih instrumenata, bio je povezan sa tetivom lovnog luka, koja je pod jakom napetošću napravila ugodan zvuk ljudskom uhu. Tada je konopac, koji je djelovao kao konopac, bio pričvršćen za tijelo, koje je imalo unutrašnjost i služilo kao rezonator. Time je dobiven najjednostavniji glazbeni instrument koji je nesumnjivo naknadno evoluirao i mijenjao se u skladu s tim. Alat, sličan guslyamu, nalazi se u mnogim nacionalnostima i ima različita imena. Postoji pretpostavka da je među Slovenima ime instrumenta povezano sa vrlo zvučnom niti, koja se u davna vremena nazivala "gusla".

Činjenica da je psaltir poznat u Rusiji od pamtivijeka nije upitan, ali jedan od prvih, indirektnih izvora koji sadrže slike instrumenta su rukopisi iz drugog veka naše ere, kao i crteži u drevnim hramovima. Zatim, pouzdanije o harfama, učimo u spisima vizantijaca, koji datiraju od kraja šestog milenijuma, u kojima izražavaju svoje iznenađenje vještom igrom Rusa na instrumentima sličnim kitari. A tek od sredine 20. veka, zahvaljujući nalazima naučnih arheoloških ekspedicija na području drevnih ruskih gradova Novgorod i Pskov, počeli smo da imamo ideju o harfama, gde su naši daleki preci svirali muziku.

Alat u Rusiji bio je neobično tražen i voljen. Prema njegovim zvukovima, govorili su bajke, pjevali pjesme, plesali, plesali i čak se borili, jer su prve borbe vrlo popularna zabava među ruskim ljudima. Gusli je svuda zvučao: u seljačkim kolibama, na tržnicama i kraljevskim odajama. Tajne izrade i umetnosti performansa prenesene su iz generacije u generaciju. Među različitim vrstama alata, najčešći su bili pterigojski, u obliku kacige i trapezoidni.

Harfa se često nazivala "proljeće" i "prsten". Napravljeni su od vrsta drveća koje su se razlikovale po najboljim rezonatorskim svojstvima: smreka ili javorov-javor. A žice, čiji je broj takođe bio veoma različit, istegnut metal, upravo su oni davali gusli poseban svetao zvuk.

Od 15. do 17. veka na ruskoj zemlji, zabavni ljudi uživaju veliku popularnost među stanovništvom. Zaradili su putujući u sela i gradove, zabavljajući ljude, organizujući razne zabavne priredbe. Za zvuk njihovih nastupa koristili su razne narodne muzičke instrumente, uključujući i harfu. Sredinom 17. veka došlo je do teških vremena za huligane, koji su se često smijali svjetovnoj i crkvenoj vlasti. Poslali su ih u izgnanstvo i čak pogubili, a njihova sredstva, uključujući i harfu, sakupljena su i uništena. Tek nakon nekog vremena kada je Petar I došao na vlast, progon je završen, a zabrane su ukinute. Međutim, u Rusiji, transformacije su počele na novi evropski način, uključujući i na polju muzičkog stvaralaštva. U krugovima plemstva, evropski instrumenti su u modi: harfa, zatim čembalo. Samo se niža klasa meštana i seljaka nastavlja zabavljati uz poznati zvuk svojih omiljenih guslija. A ventilatori instrumenata nisu bili inferiorni, konstantno transformišući instrument. Za vrijeme vladavine Katarine II, majstori su konstruirali gusli u obliku stola, koji su tada nadmašili moderno čembalo. Izvođači su poboljšali tehniku izvođenja, što im omogućava da izvode djela talijanskih kompozitora na harfi: operne arije i partite.

Gusli u svojim raznim oblicima nastavljaju postojati aktivno sve do sredine 19. stoljeća, a nakon blagog zatišja ponovo se oživljavaju. Na inicijativu i iskrenom zahtjevu ruskog entuzijasta, tvorca "Velikog ruskog orkestra" narodni instrumenti V. Andreev, kao i njegovi saradnici N. Privalov i O. Smolenski, muzički majstor Fomin, konstruisali su kromatsku harfnu tastaturu, a zatim i celu porodicu čupavih guslija koji su se sastojali od pikola, prima, alta i basa. Ovi instrumenti, uključeni u kompoziciju orkestra, odlikovali su ga jedinstvenim okusom guzelny zvuka.

Harfa je jedinstveni drevni instrument koji simbolizira našu domovinu, sklad svijeta i Bića. Gusli su oduvijek bili sastavni dio ruske kulture, a interes za koji se vrlo aktivno prate u novije vrijeme. Prekrasan prelijepi glas harfe sakuplja pune koncertne dvorane i izaziva iskreno divljenje slušalaca svih uzrasta, što govori o rastućoj popularnosti ovog autohtonog, ali nepravedno zaboravljenog instrumenta.

Video: slušajte harfu

Harp - gudački muzički instrument, najčešće u Rusiji.

Gusli su ravna kutija rezonator sa žicama rastegnut nad njim. Pod različitim imenima - kanel, kankl, kok-le, kantele, kyusle, kesle - ovaj višeslojni instrument je poznat među narodima Baltika i Volge.

U Rusiji su gusli poznati iz XI veka. Oblik pterigojske psalterije, nazvan i prstenastom ili prolećnom, i oblika kacige. Oboje su držali na koljenima dok su igrali, ali na prvim žicama bili su iskopavani posebnom tankom pločom - plektrom, a na drugom - prstima obje ruke. Krajem XVI - početkom XVII vijeka. u Rusiji su stvorene pravokutne harfe. Imali su tijelo nalik na stol sa poklopcem, u njemu se protezalo do 66 žica. Dok su igrali, žice su bile iskopane prstima obiju ruku, a zvuci su bili glasni, dugi i nedirnuti.

Tri vrste guslija su sada uobičajene: prstenaste, iskopane i klavijature. Prstenasti psalteri su direktni nasljednici drevnog pterigojskog guslija. Oni su obično trapezoidni. Prilikom sviranja, izvođač ih drži na koljenima, izvlačeći zvuk na nekoliko načina: on izvlači žice prstima obiju ruku ili samo desnom rukom, a prigušuje žice lijevom; koristi plektrum, onda zvuk postaje posebno zvonjen. Igraju na ovim harfama i sabljama, kao na balalajki. Početkom XX veka. muzičar-etnograf, dirigent N. I. Privalov i psalter O. U. Smolenskog rekonstruisali su ovu vrstu harfe: dali su joj trokutasti oblik, povećali broj struna sa 5–9 na 13, stvorili ansambl gusli - pikolo, prihvatili, alt i bas. Trenutno se koristi uglavnom samo prima. Sovjetski izvođač D. Lok-shin dizajnirao je kromatski prstenasti gusli, što je uvelike proširilo umjetničke mogućnosti instrumenta.

Tongue harps - poboljšana pravokutna harfa. Sastoje se od metalnog okvira na drvenim nogama sa žicama koje se protežu preko njega. Njihova ljestvica je kromatska, moguće je svirati akorde, pa čak i razne polifonije. Brojni nizovi su postavljeni na dva nivoa: na vrhu postoje žice podešene na dijatonici, na dnu su nizovi koji daju nedostajuće kromatske zvukove.

Keyboard harfa osmislio je najbliži saveznik V. V. Andreeva - N.P. Fomina. Uređaj, njihov izgled i raspon sličan je iskopanoj harfi, ali su sve žice smještene u istoj ravnini, a iznad žica je kutija sa sistemom prigušivača - prigušivači. Ceo sistem se kontroliše pomoću 12 tastera od jedne oktave klavirske tastature koja se nalazi na ivici kutije amortizera. Kada pritisnete taster, prigušivač povezan sa njim se diže i otvara nizove koji odgovaraju zvuku odjednom u svim oktavama. Najčešće se arpeggiated akordi igraju na tastaturi. Desna ruka izvođač izvodi posrednika (tanku ploču sa šiljastim krajem) duž žica, a lijevi pritisne potrebne tipke. Pomoću pedale koja se nalazi na ključevima, odmah se podižu svi amortizeri. Kada se pritisne pedala, tastatura tastature se može koristiti kao prstohvat.

Ovaj tip gusli se koristi u modernom ruskom folk orkestru; u profesionalnim grupama postoji duo pinch i tastature gusl.

Priča o Gusliju

Harp - Muzički instrument, pod imenom pod kojim se u Rusiji podrazumeva nekoliko vrsta ležećih harfa. Psalirani gusli liče na grčkog psaltera i jevrejskog kinora; Tu spadaju: harfa Chuvash, harfa Cheremis, harfa u obliku klavijata i harfa, koje imaju sličnosti sa finskom kantelom, latvijskim kuklesima i litvanskim kankelima.

Chuvash i Cheremis gusli imaju upečatljivu sličnost sa slikama ovog instrumenta, sačuvanim u spomenicima naše antike, na primer, u rukopisnom slugi XIV veka, gde je osoba koja svira harfu predstavljena velikim slovom D, u Makarievskoj Chete-Minee 1542, itd.

U svim ovim slikama, izvođači drže harfu na kolenima i prstima pritežu žice. Chuvash i Cheremis igraju harfu na potpuno isti način. Žice njihovih gosola su intestinalne; njihov broj nije uvijek isti. Grci Grci donose psalme u Rusiju; Čuvaš i Čeremis su pozajmili ovaj instrument od Rusa.

Gusli sa tastaturom, koji se i danas mogu naći, uglavnom među ruskim sveštenstvom, nisu ništa drugo do poboljšana forma psalastih gulija. Ovaj alat se sastoji od pravokutne rezonantne kutije sa poklopcem koji stoji na stolu. Na rezonantnoj tabli je napravljeno nekoliko okruglih sečenja (vokalista), a na njega su pričvršćene dvije konkavne drvene šipke.

Na jednom od njih se zatežu željezni klinovi na koje se namotaju metalne žice; druga licnost igra ulogu žice, to jest služi za povezivanje žica. Klavijature imaju sistem klavira, a žice koje odgovaraju crnim tasterima nalaze se ispod odgovarajućih bijelih tipki.

Za podloge slične klavijaturama, postoje beleške i škola koju je sastavio Kushenov-Dmitrevsky. Pored psalta gusla, postoje slični finski instrument kantele. Ova vrsta guske je skoro potpuno nestala. Vrlo je vjerovatno da su ga Rusi posudili od Finaca. Stara slovenska riječ znači kifaru, odnosno, na početku srednjeg vijeka, koncept žičanih instrumenata je generalno izražen.

Iz te reči su nastala moderna imena: gusle - među Srbima i Bugarima, gusle, guzla, gusli - među Hrvatima, gosle - među Slovencima, gusli - među Poljakom, Kule ("violina") i Česi i luke među Rusima. Ovi instrumenti su prilično raznovrsni i mnogi od njih su, na primjer, žičani. guzla, koja ima samo jednu konjsku kosu.

Porijeklo harfe. Gusli - muzički instrumenti. Ni o jednom od njih. Harpa u našem vremenu

Novi članci

Popularni članci