Porijeklo harpama. Gusli - glazbeni instrumenti. Ni o jednom od njih. Harfa u naše vrijeme

Glazbeni instrument: Harfa

"U nekom kraljevstvu, u određenoj državi ..." Tako počinju mnoge ruske narodne priče, koje smo uživali slušati s velikim zadovoljstvom u djetinjstvu. U ovim zadivljujućim pripovijestima, u početku smo znali svijet, jer su ruske bajke vrlo poučne. Ovdje smo upoznali dobre i zle heroje, kao i mnogo različitih čudesnih čarobnih stvari, kao što je samoposlužni stolnjak koji može dati gozbu cijelom svijetu, nevidljivi šešir, ako ga stavite, proći ćete posvuda gdje želite neopaženo i gusli-samogudy , prisiljavajući neumorno plesati. Gusli je tradicionalni ruski narodni glazbeni instrument koji se u Rusiji igra od pamtivijeka i koji se spominje ne samo u bajkama i epskim epovima, već iu drugim vrstama narodne umjetnosti, kao što su pjesme i izreke.

Caravaggio, detalj ostatka tijekom leta u Egipat. Caravaggio, igrač lutnje. Gerardo delle Notti, violinisti 19. Štap može imati kružni poprečni presjek po cijeloj dužini ili osmerokutni presjek od više od pola luka, a zatim ga saviti do kraja dok ne dosegne kružni presjek. Kože trljati konce vibracijama i proizvesti zvuk. Da bi se postiglo trenje potrebno da vibrira žice, violinist prenosi kolofon na vlasi, koji se uglavnom sastoji od gume za ariš i drugih tvari koje određuju vjerojatnost da konj vibrira uže.

Šaljiva popularna izreka: "Na blagdan, i na svijet, i na dobre ljude" - uklapa se u ovaj slavni instrument na najbolji mogući način. Kneževski i bojarski blagdani, ruralna i urbana bratchinija, vjenčanja i pogrebi, poganske igre i narkomani - u davna vremena sve je bilo popraćeno zvukom guslanaca, koji se s pravom smatraju simbolom naše velike zemlje i izrazom nacionalnog karaktera ruskog naroda. Pjesnici ih pjevaju u svojim pjesmama, a umjetnici ih prikazuju u svojim slikama. U kinu, zvuk guslija često se koristi za glazbeni dizajn šarmantne ljepote ruske prirode.

Da bismo imali predodžbu o podrijetlu luka i njegovom izvornom obliku, moramo pogledati Ribecka i njezin luk: Ribeck je bio vrlo mali instrument s oštrim i nazalnim zvukom. Njegovo podrijetlo povezano je s povlačenjem iz arapskih prednosti koje su Maurci donijeli u Španjolsku tijekom njihovih invazija. U raznim iberijskim svjedočanstvima spominju se nožni instrumenti, dok ikonografski dokumenti u središtu i na sjeveru Europe prikazuju ručno izrađenu rijeku sličnu grčkoj liri. međutim, to je bilo iz malog i krutog listopadnog tijela, spojenog s ručkom u jednom slučaju.

zvuk

Zvuk guslija - ovaj izvorni instrument osvaja slušatelje od prvih nota. Njegov zvučni, ali istodobno nježan i melodičan glas u umjetnikovim vještim rukama može prikazati i zvonjenje, i žamor potoka i pjev ptica. Meki, bogat i prelijevajući ton instrumenta stvara osjećaj mira i tišine.

Vrsta zvuka koju je stvorila ribeka, tako oštra i posebna, učinila ga je vrijednim i vidljivim u određenim kontekstima. Već u petnaestom stoljeću procvat oblika i veličina u odnosu na ovaj glazbeni instrument, i sve do renesansnih epoha proizveo je neprocjenjiva književna i ikonografska svjedočanstva vezana uz njezinu javnu uporabu.

Razne slike rebra i pramca nazvali su luk, kojeg su koristili strijelci, kako bi pucali na strelice: on je također zakrivljen, ali ovaj put dugačak hrpa grbova, ali ne i voljni živac. Koristeći zakrivljeni luk, tip ribeka. Na fotografiji na desnoj strani ne samo da ćete primijetiti lakoću igranja više užeta, već i poseban način rastezanja kose i mijenjanja napetosti, čak i kada igrate, ovisno o korištenju desnog palca.

Izvor zvuka na harfi je razvučena fleksibilna žica, od kojih je svaka podešena na željenu visinu. Zvuk se izvlači pomoću jastučića za prst ili pikera.

Psalterije, koje imaju veliku raznolikost vrsta, razlikuju se po obliku, broju žica, veličini i podešavanju. Neki instrumenti su prilagođeni kromatizmu, drugi imaju dijatonsku šemu, koja se može promijeniti na zahtjev izvođača. Što je žica tvrđa, to je viši zvuk.

Ipak, postupno će se sve više i više nakloniti zakrivljenom luku i pažljivo izbalansiranom, prilagođenom potrebama glazbenika. Uzajamnost s praktičnim doprinosom, tipičnim za lombardski mentalitet, s posebnim osvrtom na tradicionalnu obradu željeza, iz oružja i opreme. Michelijeva obitelj predstavlja najsuvremenije tvornice violina i najstariju poznatu radionicu u kojoj je proizvodnja svih vrsta glazbenih instrumenata i užadi šesnaesta godina. Iako je violina trebala biti sredinom stoljeća.

Paolo Magini je konačna nadogradnja ne samo izrade violine u Brescii, već i zvučna ideja koja još uvijek postoji. ideju koju su sakupili, analizirali i ponovili kremonski kršitelji violine iz osamnaestog stoljeća, koji bi odigrali ulogu da odrede, okruže, dva zvučna smjera violinske obitelji. Cremona se odmah istaknula zahvaljujući djelovanju jedne obitelji, Amati, koja je proizvela kvalitetne alate i kvalitete koji zadovoljavaju zahtjeve talijanskih i stranih sudova.

Različite vrste vađenja zvuka koriste se na različitim vrstama guslija, kao što je štipanje (pizzicato), arpeđo, sablja, glissando, tremolo i druge.

foto:

Tako se može reći iz 23. Povjerenje da je utemeljitelj škole Cremezone bio Andrea Amati, glava obitelji, rođena u najznačajnijim dokazima o slavi koju su postigli amateri u drugoj polovici 15. stoljeća, bila je ordinacija instrumenata za formiranje cijelog orkestra za francuski dvor. Zahvaljujući tom događaju, Andrea Amati postigla je pravi komercijalni uspjeh, a njegova smrt ostavila je njegova dva sina, Antonia i Gerolama, dobro uspostavljenu aktivnost i radionicu. Ove dvije osobe su dugo surađivale, i zato su njihovi alati, i danas i danas, poznati kao "braća Amati".

Zanimljivosti

  • Različiti narodi imaju alate koji su vrlo slični konstrukciji s harfom, ali imaju različita imena. U Litvi - kankles, u Latviji - kokle, u Finskoj - kantele. U Iranu - santhur, u Armeniji - kanon, u Kini - guqin.
  • Ispravno je nazvati izvođača na harfi, a ne kao guslar, kao što mnogi misle.
  • Ruski car Ivan Grozni zbog osobne zabave na dvoru nalazila se skupina harfista.
  • Godine 1654. po posebnom nalogu patrijarha cijele Rusije Nikon, pet velikih opterećenih kola s alatom za pušenje, uključujući harfe, dovedeno je na moskovsku obalu - rijeku i tamo spaljeno sa svim ljudima. Veliki je požar plamen nekoliko dana.
  • Virtuozni izvođač, skladatelj i kolekcionar narodnih pjesama V. Trutovski služio je na dvoru carice Katarine II.
  • U svibnju 1945. ansambl harfista nastupio je u Berlinu na stubama poraženog Reichstaga. I na koncertu u Moskvi posvećen Paradi pobjede.
  • Prva pjesma snimljena s notama za sviranje harfe bila je ukrajinska narodna pjesma "Oh, hajde na trešnju". Snimila ju je francuski skladatelj F. Boualde u St. Petersburgu 1803. godine.
  • Godine 2006. u St. Petersburgu osnovan je Sankt Peterburški klub Guslar, koji se smatra svjetskom prijestolnicom kulture Guseln. Glavni cilj ove organizacije je aktivno promovirati instrument, proučavati, čuvati i razvijati vještine izvođenja na harfi.

dizajn

Ako je Andrein otac postavio temelje violinskog instrumenta, postavljajući stvarne autorske naknade i funkcije koje još uvijek postoje, djeca zaslužuju blisko surađivati ​​s glazbenicima, a zatim poboljšati svoje znanje o zvuku, uvijek razumiju instrumente najviše kvalitete. Sa smrću Gerolama nakon Antonia, djelovanje prvog sina Nikola, koji je dugi niz godina zahvaljujući njegovoj profinjenosti i iskustvu, postalo jedino referentno mjesto u svijetu, bez konkurenata za one koji su željeli kupiti alate određene vrijednosti.

Psalterija trenutno ima nekoliko varijanti koje se razlikuju po obliku, ugađanju i broju žica, ali sve one imaju karakteristične dizajnerske značajke, uključujući tri glavna dijela: tijelo, rep i klinove.

Tijelo pterigoda uključuje gornje i donje palube koje su međusobno povezane ljuskom (okvirom).

Od tog trenutka prevladava aktivnost lutnje, živi u Cremoni iu svijetu se seli u drugu obiteljsku dinastiju, jednu od guarnerija, koji je osnivač i utemeljitelj Andrea, obećavajući šef Nicola Amatija. Dok je Pietro nastavio očevu umjetnost otvaranjem trgovine u Mantovi, Joseph je naslijedio očevu trgovinu izvrsnim tehnikama. Josip je imao i sina, koji je također pozvao Josipa, koji se može smatrati najpoznatijim iz obitelji, također poznatim kao "Isus". Giuseppe, sin i unuk umjetnosti, uči se u obiteljskoj trgovini i sazrijeva tehnologijom i originalnim stilom, koji je odvojen od tradicije Cremone.

Na gornjoj palubi, u čijoj izradi se obično koristi rezonantna smreka, nalazi se rupica rezonatora, metalna ploča s iglama, postolje i matica.

Rupa ili utičnica rezonatora povećava trajanje i jačinu zvuka.

Na pinovima, koji se nalaze na metalnoj ploči, žice su fiksne.

Nakon njegove smrti, njegova se djela zaboravljaju precijeniti i procijeniti kasnije u romantičnom dobu. Antonio Stradivari ne zna podrijetlo 24. stoljeća. Zato se, prema glasinama, pojavio gotovo neočekivano na tržištu Cremone, gdje u kratkom vremenu stječe superiornost na polju alata velikog prestiža. Proizvodnja radionica također je kvantitativno značajna, a pretpostavlja se da je ona ubrzo zamijenila Amati. Mnogi plemići tog vremena okrenuli su mu se da bi naručili instrumente raskošne dekoracije, namijenjene malim orkestrima dvorišta.

Klinovi za zatezanje konopa izrađeni su od metala i imaju oblik cilindra promjera 0,7 cm i duljine 5 ili 6 cm.

Postolje i prag, koji ovisi o razini visine konopa, izrađeni su od više čvrstih vrsta drveća. U središte postolja i maticu umetnuta je mjedena ili bakrena pregradna ploča.

Donja paluba je izrađena od javora, breze, oraha, jasena.

Ova vrsta proizvodnje odnosi se na prvo razdoblje cestovnog prometa i temelji se na autorskim naknadama i Amati modelima; U isto vrijeme, međutim, čini neke izmjene u proširenom oklopu i prilikom instaliranja dna i sudara. Kasnije, u dobi od preko šezdeset godina, Antonio Stradivari dodatno modificira svoj model i stil sofisticiranosti: instrumenti tog razdoblja sada se smatraju izvornim korijenima u povijesti violine i temeljni su za stvaranje mnogih luterana. Osim violine, Stradivari se bavi i violončelom, a uvodi i temeljne inovacije: smanjujući oblik harmoničkog slučaja, stječe više manevarskih instrumenata, čime olakšava distribuciju instrumenta ne samo kao pratnju, već i kao solo instrument.

Unutar gornje i donje palube, kako bi se povećala otpornost i ravnomjerna raspodjela zvučnih vibracija, lijepe se drveni blokovi, zvani opruge.

vrsta

Harfa je tijekom svoje evolucije doživjela značajne izmjene. Do danas, oni su podijeljeni u četiri vrste: u obliku krila, u obliku kacige, lire i stacionarni, što zauzvrat su dvije vrste: tipkovnica i iskopana.

Razlozi za ovu recesiju bili su različiti: neke žene lutnje su svoje poslovanje preselile u druge gradove u sjevernoj Italiji, kao što su Torino i Milano; Istovremeno, u ovom povijesnom razdoblju dolazi do naglog pada potražnje za novim instrumentima. Osim toga, svjedoci smo povećane konkurencije, koja će vjerojatno potaknuti Pepeljugu na aktivnost koja više nije obilježena usavršavanjem dragocjenih materijala i boja; mogu se brinuti samo za smanjenje troškova njihovih laboratorija i cijenu njihovih instrumenata.

Tradicija kremonističke lutnje s pravom će ući u UNESCO-ov popis kao nebitna baština čovječanstva! Utemeljitelj Andrea bio je sin majstora Gotarda. Njegov životopis i njegovi sinovi Antonio i Girolamo ostaju neizvjesni, ali se mora pretpostaviti da je on bio tvorac prave violine normalne veličine i sa četiri visine prije Gasparo da Salo, koji je rođen. Očigledno je, međutim, da Andrea nije mogla biti učenik Gasparoa, mnogo godina svoje mladosti, pa je stoga bio inicijator škole u Cremoni.

  • Pterygoidna harfa - u ljudima koje često nazivaju filamentima ili melodijama, trenutno su najpopularniji. Broj nizova instrumenta varira od pet do sedamnaest, od kojih su srednji podešeni zvukovima dijatonske ljestvice, a ekstremni gornji i donji zvukovi mogu zvučati kao burdonski. Trenutno postoji dvanaest opcija za prilagodbu ove vrste guske. Glavna metoda vađenja zvuka, koja se koristi za pratnju akorda, je saber-zveckanje koje izvodi desna ruka. Prsti lijeve ruke istodobno potiskuju nevažeće konce. Za provođenje melodijskih linija koristi se čupanje pojedinih žica ili tremola. Pterygo-harfa ima četiri podvrste, koje se razlikuju po veličini i visini, a to su piccolo, prima, alt i bas.
  • kacigae gusli - imaju drugo ime himne, po izgledu nalikuju na kacigu. Broj žica je od deset do dvadeset šest. Instrument se igra s obje ruke, desno svira melodiju, lijeva harmonička pratnja. Glavni trikovi igre su čupanje žica i tremola.
  • lyrate   Gusli - glavna razlika ove vrste gusla je prisutnost takozvanog prozora za igru, pomoću kojeg izvođač manipulira žicama: on suzbija nepotrebne zvukove ili dodaje dodatne zvukove.
  • stacionaran   klavijature i harfa, koje se također nazivaju akademskim ili koncertnim, imaju kromatsku ljestvicu.

Tipkovnica harfa   imaju raspon od 4 do 6 oktava, žice su rastegnute u jednoj ravnini i njihov broj može biti od 49 do 66. Na ovom instrumentu instaliran je mehanički sustav s dvanaest tipki poput klavira, kada ih pritisnete, otvaraju se samo oni nizovi za zvuk. Glavna metoda izvedbe je arpeggio od nižeg do gornjeg zvuka.

U svojim rijetkim violinama, s vrlo preciznim brojem, harmonički slučaj je nekoliko milimetara kraći i uži nego u sljedećim instrumentima, već je dobro oblikovan s elegantnim oblinama, vertikalno postavljenim primitivima, ponekad u dva dijela, plitki rez, žuto-zlato ili svjetlo smeđi lak je vrlo proziran. Glas je sladak i jak. Andrea je također ostavila neke ljubičaste i nekoliko violončela. Antonio, sin Andrea, počeo je djelovati nakon očevih modela. Girolamo, radeći s bratom Antoniom, pokazao je veliku originalnost u svom osobnom radu.

Brodska harfa predstavljaju metalni okvir sa žicama razapetim na njemu, smješten u dvije razine. Okvir se nalazi u kutiji, stoji na drvenim nogama.Opseg zvuka ovog instrumenta jednak je rasponu tipkovnice. Prilično teška ekstrakcija zvuka na ovim harfama, izvedena desnom i lijevom rukom, omogućuje izvođenje dijelova različite složenosti.

Čak iu ovim violinama, glas je sladak, ali moćniji nego u nekim instrumentima, Andrea. Nicola, sin Girolama i njegova druga supruga, Laura de Medici de Lazzarini, bez sumnje je bio najveći majstor u obitelji, a dok je još bio živ bio je svugdje svuda. Treba napomenuti da se u njegovim karticama čini da se ne pojavljuje samo Jerome Phil. Od samog početka oponašao je svoje modele i proizveo brojne male primjerke, ali se onda udaljio, mijenjajući oblik i konture kako bi stvorio istinski originalne instrumente, tzv. Veliki Amati.

primjena

Mnogi danas predstavljaju harfu kao arhaičnu spravu štitonoša. Međutim, to uopće nije slučaj, harfa je odavno postala profesionalni scenski instrument s luksuznim, jedinstvenim zvukom. U današnje vrijeme u svakom folklornom orkestru nalazi se gusli: tipkovnica i stolica.

Dno ima pravilna rebra, harmonično tijelo izgleda proporcionalnije, zaobljeni, elegantni rubovi, uglovi pritisnuti na infuzer, izduženi laktovi i više trake, prozirni prozirni lak u posljednjim kopijama nema premca. Nicolas je izgradio i ljubičice, violončelo i kontrabas, Ruggeri je nazvao Per, Stradivari i, možda, Grancinov otac, utemeljitelj milanske škole. Girolamo, sin trećeg sina Nikole, ponajprije učenik svoga oca, ubrzo se udaljio od očevih modela i nije izdao mnogo alata, a nekoliko alata koji su se spojili ne mogu se usporediti s onim njegovih predaka.

Osim orkestralne prakse, instrument se aktivno koristi i kao solo, ansambl, kao iu glazbenim skupinama različitih stilova, među kojima su: folk, jazz, pa čak i rock. Grupe u kojima svira samo harfa vrlo su popularne među slušateljima. Akademska glazba, melodijska deklamacija, duhovne pjesme, narodne pjesme i pjesme mali su popis glazbenih žanrova koji se igraju na instrumentu. Nažalost, harfe za sviranje glazbe u svakodnevnom životu gotovo se ne koriste.JU Čajkovski, A. Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinski i drugi.

Od Gasparo da Salo i Jacoba Steinera, kao i do Antonia Stradivarija i Giuseppea Guarnerija, Amati je luterijima pružio neprocjenjivu vrijednost, postavljajući temelje za rad mnogih drugih umjetnika. Uskoro su njihova sredstva poznata i ocijenjena na francuskom sudu i 26. kolovoza. Glavne europske zemlje, i zahvaljujući svojoj izvrsnosti u talijanskom stvaranju violine, brzo su krenule prema osvajanju neospornog vodstva. Antonio Stradivari bio je najpoznatiji učenik Niccola Amatija. Alati koje je izgradio u tom razdoblju očito ovise o Nicoli Amatiju.

Među suvremenim skladateljima koji su se komponirali posebno za harfu i ostavili mnoge izvanredne originalne radove, posebno bih izdvojio V. Gorodovsku, E. Derbenka A. Dunaevsku, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin i V. Boyashova, E. Synodskaya i K. Shakhanova.

izvođači

Iznenađujuće je da je u tom razdoblju ostalo samo dvadesetak instrumenata, pa se pretpostavlja da je dio njegova rada do 1980-ih bio na štetu drugih luterana, kao što su Amati i Francesco Ruggieri. Domenico u obiteljskoj grobnici, bio je krunica u kapeli, a grobnice koje su sadržavale uništena je i od crkve, a na području gdje se nalazi bazilika nalaze se javni vrtovi, Piazza Roma, stećci, sve što ostaje u sjećanju na prolazak zemljišta. mnogi učenici Leandro Biziacha koji su postigli veliki uspjeh, kao što su Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli iz Calca i Giuseppe Pedrazzini.

Umjetnici na harfi u drevnoj Rusiji bili su vrlo počašćeni, tretirani s velikim poštovanjem. U današnje vrijeme, u vezi s valom zanimanja za podrijetlo ruske nacionalne glazbene kulture, rad glazbenika, glazbenika ponovno je od velikog interesa. O tome svjedoči i činjenica da popularnost gusla raste iz godine u godinu, as njom i punina koncertnih dvorana u kojima zvuči jedinstveni stari ruski instrument.

Postoji nekoliko izvođača koji danas očaravaju srca slušatelja, evo imena nekih od njih:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin i mnogi drugi.

Govoreći o glazbenicima-harfistima, koji danas svojim kreativnim radom osvajaju ne samo domaće, već i strane slušatelje, potrebno je istaknuti prave entuzijaste koji su postavili temelje moderne škole sviranja harfe, V. Povetkina i O. Smolenskog. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasiljev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov postali su sljedbenici i dostojni nasljednici svojih poslova, koji su sve svoje živote povezivali s harfama. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin i mnogi drugi koji svojim radom i učenicima šire ljubav prema guslijama kroz našu golemu domovinu ,

Povijest

Povijest Guslija, jednog od najstarijih instrumenata, ima svoje korijene u antičko doba. Početak njihova nastanka, kao i svih gudačkih instrumenata, bio je povezan sa tetivom lovnog luka, koja je pod jakom napetošću učinila ugodan zvuk ljudskom uhu. Tada je konopac, koji je djelovao kao konopac, bio pričvršćen za tijelo, koje je imalo šupljinu i služilo je kao rezonator. Time je dobiven najjednostavniji glazbeni instrument koji je, nesumnjivo, naknadno evoluirao i prilagodio. Alat, sličan guslyamu, nalazi se u mnogim nacionalnostima i ima različita imena. Pretpostavlja se da je među Slavenima ime instrumenta povezano s vrlo zvukom, koji se u davna vremena nazivao guslom.

Činjenica da su gusli poznati u Rusiji od pamtivijeka nije upitna, ali jedan od prvih, neizravnih izvora koji sadrže slike instrumenta su rukopisi iz drugog stoljeća naše ere, kao i crteži u drevnim hramovima. Tada, pouzdanije o harfama, učimo u spisima bizantinaca, koji datiraju s kraja šestog tisućljeća, u kojem izražavaju svoje iznenađenje vještom igrom Rusa na instrumentima sličnim kithari. A tek od sredine 20. stoljeća, zahvaljujući nalazima znanstvenih arheoloških ekspedicija provedenih na području starih ruskih gradova Novgorod i Pskov, počeli smo imati ideju o harfama, gdje su naši daleki preci svirali glazbu.

Alat u Rusiji bio je neobično tražen i voljen. Svojim je zvukovima ispričane bajke, pjevale pjesme, plesale, plesale, pa čak i vodile, jer su borbe šakama vrlo popularna zabava među ruskim ljudima. Gusli je svuda zvučao: u seljačkim kolibama, na trgovima i kraljevskim odajama. Tajne stvaranja i umjetnosti izvedbe prenosile su se s koljena na koljeno. Među različitim vrstama alata, najčešći su pterygoid, u obliku kacige i trapezastog oblika.

Harfu su često nazivali "proljeće" i "prsten". Izrađene su od vrsta drveća koje su se razlikovale po najboljim rezonatorskim svojstvima: smreka ili javor-sycamore. A žice, čiji je broj također bio vrlo različit, istegnut metal, upravo su oni davali gusli poseban svijetli zvuk.

Od 15. do 17. stoljeća na ruskoj zemlji, zabavni ljudi uživaju veliku popularnost među stanovništvom. Zaradili su putujući u sela i gradove, zabavljajući ljude, organizirajući razne zabavne priredbe. Za zvuk njihovih nastupa koristili su razne narodne glazbene instrumente, uključujući i harfu. Sredinom 17. stoljeća došlo je do teških vremena za bludnike, koji su se često smijali svjetovnim i crkvenim vlastima. Poslani su u egzil, pa čak i pogubljeni, a njihova su sredstva, uključujući i harfu, sakupljena i uništena. Tek nakon nekog vremena kada je Petar I došao na vlast, progoni su prestali, a zabrane su ukinute. Međutim, u Rusiji su se transformacije počele na novi europski način, uključujući i na području stvaranja glazbe. U krugovima plemstva europski su instrumenti u modi: harfa, zatim čembalo. Samo se niža klasa mještana i seljaka nastavlja zabavljati uz poznati zvuk svojih omiljenih guslija. A ljubitelji instrumenata nisu popustili, stalno mijenjajući instrument. Za vrijeme vladavine Katarine II, majstori su konstruirali stolnu psalteriju, koja je tada nadmašivala moderno čembalo. Izvođači su poboljšali tehniku ​​izvođenja, što omogućuje izvođenje djela talijanskih skladatelja na harfi: operne arije i partite.

Gusli u raznim oblicima nastavljaju postojati aktivno sve do sredine 19. stoljeća, a nakon blagog mira ponovno se oživljavaju. Na inicijativu i uvjerljivom zahtjevu ruskog entuzijasta, tvorca "Velikog ruskog orkestra" narodnih instrumenata V. Andreeva, kao i njegovih suradnika N. Privalova i O. Smolenskog, glazbeni majstor Fomin izgradio je kromatsku tipkovničku harfu, a zatim i cijelu obitelj čupavih gusala od pikola. , primo, viola i bas. Ti instrumenti, uključeni u sastav orkestra, ukrašavaju ga jedinstvenim okusom guzelny zvuka.

Harfa je jedinstveni drevni instrument koji simbolizira našu domovinu, sklad svijeta i Bića. Gusli su oduvijek bili sastavni dio ruske kulture, a zanimanje za koje se u posljednje vrijeme vrlo aktivno prati. Prekrasni prelijevajući glas guslija skuplja pune koncertne dvorane i izaziva iskreno divljenje slušateljima svih dobi, što govori o rastućoj popularnosti ovog autohtonog, ali nepravedno zaboravljenog instrumenta.

Video: slušajte harfu

gusli   - gudački glazbeni instrument, najčešći u Rusiji.

Gusli su ravna rezonatorska kutija s žicama rastegnutim nad njom. Pod različitim imenima - kanel, kankles, kok-le, kantele, kyusle i kesle - ovaj višeslojni instrument je poznat među narodima Baltika i Volge.

U Rusiji su gusli poznati iz XI stoljeća. Oblik pterygoidne harfe, koja se naziva i prstenasta ili proljetna, u obliku kacige. Oboje su držali na koljenima dok su se igrali, ali na prvim strunama bili su izvađeni posebnom tankom pločom - plektrom, a na drugom - prstima obiju ruku. Krajem XVI. - početkom XVII. u Rusiji su stvorene pravokutne harfe. Imali su tijelo slično stolu s poklopcem, u njemu se protezalo do 66 žica. Dok su igrali, žice su bile otrgnute prstima obiju ruku, a zvukovi su bili glasni, dugi i nepristrani.

Tri vrste guslija danas su uobičajene: prstenaste, iskopane i tipkovnice. Zvonjski psaltir su izravni nasljednici drevnog pterygoid guslija. Oni su obično trapezoidni. Prilikom sviranja, izvođač ih drži na koljenima, izvlačeći zvuk na nekoliko načina: izvlači žice prstima obje ruke ili samo desnom rukom, a lijevu prigušuje žice; koristi plectrum, a zatim zvuk postaje posebno zvoni. Igraju na ovim harfama i sabljama, kao na balalaiki. Početkom XX. Stoljeća. glazbenik-etnograf, dirigent N. I. Privalov i psalter O. U. Smolenskog rekonstruirali su ovu vrstu harfe: dali su joj trokutasti oblik, povećali broj struna s 5–9 na 13, stvorili ansambl gusli-piccolo, prihvatili, alt i bas. Trenutno se koristi uglavnom samo prima. Sovjetski izvođač D. Lock-shin konstruirao je kromatsku prstenastu psaltir, koja je uvelike proširila umjetničke mogućnosti instrumenta.

Jezik harfe   - poboljšana pravokutna harfa. Sastoje se od metalnog okvira na drvenim nogama sa žicama rastegnutim nad njim. Njihova ljestvica je kromatska, moguće je svirati akorde, pa čak i razne polifonijske skladbe. Brojne žice smještene su na dvije razine: na vrhu su ugrađeni nizovi dijatonske, na dnu su žice koje daju nedostajuće kromatske zvukove.

Tipkovnica harfa   osmislio je najbliži saveznik V. V. Andreeva - N.P. Fomina. Uređaj, njihov izgled i raspon sličan je iskopanim harpama, ali sve se žice nalaze u istoj ravnini, a iznad konopa nalazi se kutija sa sustavom prigušivača - prigušivači. Cijelim se sustavom upravlja pomoću 12 tipki od jedne oktave klavirske tipkovnice smještene na rubu kutije amortizera. Kada pritisnete tipku, prigušivač povezan s njim raste i otvara nizove koji odgovaraju zvuku odjednom u svim oktavama. Najčešće se arpeggiated akordi igraju na tipkama tipkovnice. Svojom desnom rukom izvođač vodi posrednika (tanku ploču sa šiljastim krajem) duž žica, a lijeva pritisne potrebne tipke. Pomoću pedale koja se nalazi na ključevima, sve zaklopke se odmah podižu. Kad se pritisne papučica, tipkovnica se može koristiti kao štipaljka.

Ovaj se gusli koristi u suvremenom ruskom folklornom orkestru; u profesionalnim skupinama tu je dvojac štipanja i tipkovnice.

Priča o Gusliju

gusli - glazbeni instrument, pod imenom u kojem se u Rusiji podrazumijeva nekoliko vrsta leđnih harfa. Psalted gusli nalikuju grčkom psaltiru i židovskom kynoru; Tu spadaju: harfa Chuvash, harfa Cheremis, harfa u obliku klavijata i harfa, koje su slične finskoj kanteli, latvijskim kuklima i litvanskim kankelima.

Chuvash i Cheremis gusli imaju zapanjujuću sličnost sa slikama tog instrumenta, sačuvanim u spomenicima naše antike, na primjer, u rukopisnom slugi XIV. Stoljeća, gdje je osoba koja svira harfu predstavljena velikim slovom D, u Makarievskoj Chete-Minee 1542, itd.

U svim tim slikama, izvođači drže harfu na koljenima i prste stavljaju na žice. Chuvash i Cheremis sviraju harfu točno na isti način. Žice njihovih gosola su intestinalne; njihov broj nije uvijek isti. Grci Grci donose psalme u Rusiju; Chuvash i Cheremis posudili su ovaj instrument od Rusa.

Tipkovni gusli, koji se i danas susreću, uglavnom među ruskim svećenstvom, nisu ništa drugo nego poboljšani oblik psalama poput duhova. Ovaj se alat sastoji od pravokutne rezonantne kutije s poklopcem koji stoji na stolu. Na rezonantnoj ploči napravljeno je nekoliko okruglih krojeva (vokalista), a na njega su pričvršćene dvije konkavne drvene šipke.

Na jednom od njih su pričvršćeni željezni klinovi na koje su namotane metalne žice; druga traka igra ulogu žice, odnosno služi za pričvršćivanje žica. Tipkovnice imaju sustav klavira, a žice koje odgovaraju crnim tipkama nalaze se ispod odgovarajućih bijelih tipki.

Za podloge slične klavirima, postoje bilješke i škola koju je sastavio Kushenov-Dmitrevsky. Osim psalta gusla, postoje slični finski instrument kantele. Ova vrsta guske gotovo je potpuno nestala. Vrlo je vjerojatno da su ga Rusi posudili od Finaca. Stara slavenska riječ znači kifaru, to jest, na početku srednjeg vijeka, pojam žičanih instrumenata općenito je izražen.

Iz te riječi nastali su suvremeni nazivi: gusle - od Srba i Bugara, gusle, guzle, gusli - od Hrvata, Gosle - od Slovenaca, guslica - od Poljaka, Kućanina ("violina") i Česi i harfa iz Rusa. Ti su instrumenti prilično raznoliki i mnogi od njih su, primjerice, uže. guzla, koja ima samo jednu konjsku kosu.

      © 2018 asm59.ru
  Trudnoća i porođaj. Kuća i obitelj. Slobodno vrijeme i rekreacija