Hárfák eredete. Gusli - hangszerek. Mindent nem. Hárfa a mi korunkban

Hangszer: Hárfa

- Egy bizonyos királyságban, egy bizonyos államban. Így kezdődik sok orosz népmesék, melyeket nagy örömmel élveztünk a gyermekkorban. Ezekben a csodálatos narratívákban kezdetben tudtuk a világot, mert az orosz mesék nagyon tanulságosak. Itt találkoztunk jó és gonosz hősökkel, valamint sok különböző csodálatos varázslatos dologgal, mint például egy saját készítésű terítő, amely ünnepélyt adhat az egész világnak, láthatatlan kalap, ha beilleszti, akkor mindenhol átmegy, ahol észrevétlenül és gusli-samogudy , fáradhatatlanul táncolni. A gusli egy hagyományos orosz népzenei hangszer, amelyet Oroszországban idős korok óta játszottak, és amelyet nemcsak mesékben és epikus eposzokban említettek, hanem más népművészetben is, mint például dalok és mondatok.

Caravaggio, a többi részlete az Egyiptomra történő repülés során. Caravaggio, lant játékos. Gerardo delle Notti, hegedűművészek 19. A botnak lehetnek kör keresztmetszetei a teljes hosszon, vagy egy nyolcszögletű részén, amely több mint egy fél ív, majd végig hajlítja, amíg el nem éri a kör keresztmetszetét. A bőrök vibrációval dörzsölik a húrokat, és hangot adnak. A húrok rezgéséhez szükséges súrlódás eléréséhez a hegedűművész átadja a hajat a szőrszálaknak, főként vörösfenyő gumiból és más anyagokból, amelyek meghatározzák annak a valószínűségét, hogy a ló vibrálja a kötelet.

Egy humoros népszerű mondás: „Az ünnephez és a világhoz, és a jó emberekhez” - a lehető legjobban illeszkedik a dicsőséges eszközhöz. Őszinte és boszorkányi ünnepek, vidéki és városi bratchinyek, esküvők és temetés, pogány játékok és börtönök - az ősi időkben mindent a guslians hangja kísérte, amelyek most joggal tekintik nagy országunk jelképének és az orosz nép nemzeti jellegének kifejeződését. A költők verseikben énekelik őket, és a művészek megjelenítik őket a festményeikben. A moziban a gusli hangját gyakran használják az orosz természet varázslatos szépségének zenei tervezéséhez.

Annak érdekében, hogy megértsük az íj eredetét és eredeti formáját, meg kell néznünk Ribeck-nek és íjának: Ribeck nagyon kicsi gerenda, éles és orrhanggal. Eredménye az arab ellátásokból való kivonulástól származik, amelyet Spanyolországból a mórokból hoztak be az invázió során. Különböző Ibériai vallomásokban hivatkoznak a láb-láb eszközre, míg a középső és az észak-európai ikonográfiai dokumentumok a görög lírahöz hasonló, kézzel készített folyót ábrázolnak. ugyanakkor egy kis és merev lombhullató testből, amely egy esetben egy fogantyúhoz csatlakozott.

hang

A gusli hangja - ez az eredeti eszköz elragadja a hallgatókat az első jegyzetekből. Hangsúlyos, de ugyanakkor szelíd és dallamos hangja a művész ügyes kezeiben mind a csengőhangot, mind a patak morajlását és a madár énekét ábrázolhatja. Az eszköz lágy, gazdag és irizáló hangja a béke és a nyugalom érzését teremt.

A ribeka által létrehozott, olyan kemény és különleges hang, amely bizonyos kontextusokban értékesnek és észrevehetővé vált. Már a tizenötödik században a hangszerhez kapcsolódó formák és méretek virágosodtak, és mindaddig, amíg minden reneszánsz korszak számtalan irodalmi és ikonográfiai bizonyságot tett a közhasználatával kapcsolatban.

Különböző képek a bordáról és az íjáról, amit az íjászok használnak az íjászok által használt nyilakhoz: ugyancsak ívelt, de ezúttal egy hosszú csomó címer, de nem véletlen ideg. Egy ívelt ív használatával, ribeck típus. A jobb oldali fotón nem csak a több zsinór lejátszásának egyszerűségét észleli, hanem egy speciális módja annak is, hogy haját feszítse és feszültséget változtasson, még akkor is, ha játszani szeretne, attól függően, hogy a jobb oldali hüvelykujját használja.

A hárfán lévő hang forrása rugalmas, rugalmas húrok, amelyek mindegyike a kívánt hangmagassághoz van hangolva. A hangot ujjpárnákkal vagy válogatással extraháljuk.

A sokféle fajtájú zsoltár alakja, húrjainak száma, mérete és hangolása különbözik. Néhány műszert a kromatizmushoz igazítanak, másoknak diatonikus mintázata van, amelyet az előadó kérésére megváltoztathat. Minél keményebb a karakterlánc, annál nagyobb a hang.

Mindazonáltal fokozatosan egyre hajlamosabb lesz egy ívelt ívre, és gondosan kiegyensúlyozottan, a zenészek igényeihez igazítva. A Lombard-mentalitásra jellemző gyakorlati hozzájárulással való viszonosság, különös tekintettel a vas hagyományos feldolgozására, fegyverekből és felszerelésekből. Micheli családja a legkorszerűbb, a legrégebbi hegedűművész és a legrégebbi ismert műhely, amelyen mindenféle hangszer és kötél gyártása tizenhatodik év. Bár a hegedűnek a század közepén kell lennie.

A Paolo Magini nemcsak a Brescia hegedűművészetének végleges frissítése, hanem a még mindig fennálló hang ötlet. egy ötlet, amelyet a XVIII. századi krónikus hegedűsértők gyűjtöttek, elemeztek és újjáéledtek, akik szerepet játszanak a hegedűcsalád két hang irányának meghatározásában. A Cremona az egyik családja, Amati tevékenységének köszönhetően azonnal kitűnt, aki kiváló minőségű szerszámokat és tulajdonságokat gyártott, amelyek megfelelnek az olasz és külföldi bíróságok követelményeinek.

Különböző típusú hangkitermeléseket használnak a különböző típusú gusli típusokon, mint például egy csipet (pizzicato), arpeggio, kard, glissando, tremolo és mások.

fénykép:

A bizalom, hogy a Cremezone iskola alapítója Amati Andrea volt, a család vezetője, aki a XVIII. Ennek az eseménynek köszönhetően Amati Andrea valódi kereskedelmi sikert ért el, és halála elhagyta két fia, Antonio és Gerolamo jól bevált tevékenységét és műhelyét. Ezek a kettő sokáig együtt dolgoztak, és ezért a mai és ma megjelölt eszközöket Amati testvérekként ismerik.

Érdekes tények

A különböző nemzeteknek olyan eszközei vannak, amelyek nagyon hasonlítanak a hárfához, de különböző nevekkel rendelkeznek. Litvániában - kankles, Lettországban - kokle, Finnországban - kantele. Iránban - santhur, Örményországban - canon, Kínában - guqin.
Helyes, ha a hárfára hívja az előadót egy hárfa, nem pedig guslar, ahogy sokan gondolják.
Az orosz cár Ivan a szörnyű a bírósági személyes szórakozásért volt egy csoport hárfiszták.
1654-ben, az összes Oroszország Patriarchjának Nikon külön megrendelésével, öt nagy rakodó kocsit, bivalyos szerszámokat, köztük hárfákat, hoztak a moszkvai partra - a folyóra, és ott megégették az összes embert. A hatalmas tűz több napig lángolt.
A virtuóz előadóművész, zeneszerző és népdalok gyűjtője, V. Trutovsky II.
1945 májusában a legyőzött Reichstag lépcsőjén Berlinben előadta a harpisták együttesét. És egy moszkvai koncerten a Victory Parade-ra.
Az első dal, amelyet a hárfa lejátszására jegyzettel rögzítettek, az ukrán népdal volt: „Ó, gyerünk cseresznye”. A francia zeneszerzőt, F. Bualdét 1803-ban Szentpéterváron rögzítette.
2006-ban Szentpéterváron alakult meg a Szentpétervár Guslar klubja, amely a Guseln-kultúra fővárosa. Ennek a szervezetnek a fő célja, hogy aktívan támogassa az eszközt, tanulmányozza, megőrizze és fejlessze a hárfa teljesítő képességeit.

tervezés

Ha Andrea apja megalapozta a hegedűszerkezetet, meghatározva a mai napig fennmaradó tényleges jogdíjakat és funkciókat, a gyerekek megérdemlik, hogy szorosan együttműködjenek a zenészekkel, majd javítsák a hangok ismeretét, mindig megértsék a legmagasabb minőségű eszközöket. Gerolamo halála után Antonio után, az első fia, Nikolo tevékenysége, aki sok éven át a kifinomultságának és tapasztalatának köszönhetően lett a világ egyetlen referenciapontja, versenytársak nélkül azok számára, akik bizonyos értékű eszközöket akartak vásárolni.

A psaltery jelenleg többféle fajtával rendelkezik, amelyek alakja, hangolása és a karakterláncok száma különbözik, de mindegyikük megkülönböztető jellegű, három fő részből áll: a testből, a farokból és a csapokból.

A pterygoidok teste felső és alsó fedélzetet tartalmaz, amelyeket egy héj (keret) köt össze.

Ettől a pillanattól kezdve a lantaktivitás túlsúlya Cremonában él, és a világban egy másik családdinasztia felé költözik, az egyik guarneri, amely alapítója és alapítója Andrea, egy ígéretes Nicolo Amati tanítványa. Míg Pietro folytatja apja művészetét, mikor megnyit egy boltot Mantubában, Joseph kiváló technikákkal örökölte apja üzletét. Józsefnek is volt fia, akit Josephnek is neveztek, aki a leghíresebb családnak tekinthető, más néven Jézus. Giuseppe, a művészet fia és unokája, a családi boltban tanítják és technikával és eredeti stílussal érlelődik, amely elválik a Cremona hagyományától.

A felső fedélzeten, amelynek gyártása során rezonáns lucfenyőt használnak, van egy rezonátor lyuk, egy fémlemez csapokkal, állvány és anya.

A rezonátor lyuk vagy aljzat növeli a hang időtartamát és erősségét.

A fémlemezen elhelyezett csapokon a húrok rögzítve vannak.

Halála után munkáit elfelejtették túlbecsülni és később becsülni a romantikus korban. Antonio Stradivari nem ismeri a 24. eredetét. Éppen ezért a pletykák szerint szinte váratlanul megjelent a Cremona piacán, ahol rövid idő alatt fölénybe kerül a nagy presztízsű eszközök terén. A műhelygyártás is mennyiségi szempontból jelentős, és feltételezzük, hogy hamarosan felváltja az Amati-t. Az akkori nemesek nagy része a kis udvari zenekaroknak szánt luxusdíszítő műszerek megrendelésére fordult.

A húrok feszítésére használt csapok fémből készülnek, és 0,7 cm átmérőjű, 5 vagy 6 cm hosszúságú henger alakúak.

Az állvány és a küszöb, amely a húrok magasságától függ, szilárdabb fafajokból készül. Sárgaréz vagy réz fret lemez van behelyezve az állvány és az anya közepébe.

Az alsó fedélzet juhar, nyír, dió, hegyi kőris.

Ez a fajta termelés a közúti forgalom első időszakára vonatkozik, és jogdíjakon és Amati modelleken alapul; Ugyanakkor ugyanakkor néhány változást hajt végre a kiterjedő páncélban és az alsó és az ütközések telepítésekor. Később, több mint hatvan éves korában, Antonio Stradivari tovább módosítja a kifinomultság modelljét és stílusát: ennek az időszaknak az eszközeit most a hegedű történetének eredeti gyökereinek tekintik, és alapvető fontosságúak számos lutheránus kialakulásához. A hegedű mellett Stradivari is foglalkozik csellóval, amely alapvető újításokat is bevezet: a harmonikus eset alakjának csökkentése, több manőverezhető műszer beszerzése, ezáltal a hangszer elosztásának megkönnyítése nemcsak kíséretként, hanem egyéni hangszerként.

A felső és alsó fedélzeten belül, a hang rezgések ellenálló képességének és egyenletes eloszlásának növelése érdekében a fa tömböket, a rugók nevezik.

faj

Az evolúció során a hárfa jelentős változásokon ment keresztül. A mai napig négy típusra oszthatók: szárny alakú, sisak alakú, líra-szerű és álló, amelyek viszont kétféle típusúak: billentyűzet és kitömött.

Ennek a recessziónak az oka más volt: néhány lant nő költözött az észak-olasz városokba, például Torinóba és Milánóba; Ugyanakkor ebben a történelmi időszakban az új eszközök iránti kereslet jelentősen csökken. Emellett egyre nagyobb a verseny, amely valószínűleg a Cinderella-t olyan tevékenységre szorítja, amelyet már nem jellemez a nemes anyagok és festékek finomítása; csak a laboratóriumok költségeinek csökkenésével és az eszközök árának csökkenésével foglalkozhatnak.

A bűnözői lant hagyománya jogszerűen belép az UNESCO listájára, mint az emberiség lényegi öröksége! Andrea, az alapító, a Gotardo kézműves fia volt. Curriculum vitae és fiai, Antonio és Girolamo bizonytalanok maradnak, de feltételezhető, hogy a valódi normál méretű hegedű alkotója, négy születésnapja előtt született Gasparo da Salo előtt. Nyilvánvaló azonban, hogy Andrea nem lehet Gasparo diákja, sokéves korában, ezért ő volt a Cremona iskola kezdeményezője.

Pterygoid hárfa - azokban az emberekben, akiket gyakran neveznek izzószálnak vagy csengetésnek, jelenleg a legnépszerűbbek. A műszer sztringjeinek száma öt-tizenhét között változik, amelyek középső részeit a diatonikus skála hangjai hangolják, és a szélső és alsó is bourdonok. Jelenleg tizenkét lehetőség van az ilyen típusú liba testreszabására. A hangkibocsátás fő módszere, amelyet akkord kíséret végrehajtására használnak, a jobb kéz által végrehajtott sablontörés. A bal kéz ujjai egyidejűleg elnyomják a kéretlen sztringeket. A dallamvonalak vezetéséhez az egyes húrok vagy a tremolo kopasztását használjuk. A pterygoid hárfának négy alfaja van, amelyek mérete és szöge különböznek, a piccolo, a prima, az alto és a basszus.
sisake gusli - a himnusz második neve, megjelenése hasonlít egy sisakra. A húrok száma tíz-huszonhat. A hangszer mindkét kezével játssza le, a jobb oldalon a dallam, a bal harmonikus kíséret. A játék fő trükkjei a húrok és a tremolo.
lyrate Gusli - az ilyen típusú gusl fő különbsége az úgynevezett játékablak jelenléte, amelynek segítségével az előadó manipulálja a karakterláncokat: elnyomja a felesleges vagy a további hangokat.
mozdulatlan a billentyűzetek és a megfogott hárfák, amelyeket akadémikusnak vagy koncertnek is neveznek, kromatikus skálával rendelkeznek.

Hárfa billentyűzet a tartománya 4-6 oktáv, a húrok egy síkban vannak, és a számuk 49 és 66 között lehet. Ezen a műszeren egy 12 billentyűvel rendelkező mechanikus rendszer van telepítve, mint a zongora. hangot ad. A teljesítmény fő módja az arpeggio az alsó és felső hangok között.

A ritka hegedűiben, nagyon pontos számmal, a harmonikus tok több milliméterrel rövidebb és szűkebb, mint a következő műszereknél, már jól kialakított elegáns görbékkel, függőlegesen elhelyezett primitívekkel, néha két részre, sekély vágással, sárga-arany vagy könnyű barna lakk nagyon átlátszó. A hang édes és erős. Andrea is lila és néhány csellót hagyott. Antonio, Andrea fia, apja modellje után kezdte meg tevékenységét. Girolamo, a testvére, Antonio, nagyszerű eredetiséget mutatott személyes munkájában.

Hajó hárfa egy két keretben elhelyezkedő fémkeretet ábrázol. A keret a tokban van elhelyezve, fa lábon állva.Az eszköz hangjainak tartománya megegyezik a gusl billentyűzet tartományával. A jobb és bal kéz által végrehajtott hárfáknál a nehéz hangfelvétel lehetővé teszi a különböző összetettségű darabok végrehajtását.

Még ezekben a hegedűkben is édes, de erősebb a hang, mint egyes hangszereknél, Andrea. Nicola, Girolamo fia és második felesége, Laura de Medici de Lazzarini, kétségtelenül a család legnagyobb mestere volt, és miközben még életben volt, mindenhol nagyszerű volt mindenhol. Meg kell jegyezni, hogy kártyáiban nem tűnik csak Jerome Philnek. A kezdetektől kezdve utánozta a modelljeit, és számos kis példányt készített, de távolodott, megváltoztatta az alakot és a kontúrokat, hogy valóban eredeti műszereket, az úgynevezett nagy Amati-t hozzon létre.

kérelem

Ma sokan képviselik a hárfát, mint a bivalyok archaikus eszközét. Ez azonban egyáltalán nem áll fenn, a hárfa már régóta professzionális színpadi műszerré vált, fényűző, egyedi hangzással. Jelenleg minden népi zenekarban van egy sor gusli: billentyűzet és asztalszerű, mintha kitapogatna.

A fenéknek rendszeres bordái vannak, a harmonikus test arányosabban néz ki, a lekerekített, elegáns élek, a sarkok nyomják az infúziót, a hosszúkás könyök és a magasabb sávok, az átlátszó átlátszó lakk az utolsó példányban felülmúlhatatlan. Nicolas is épített ibolyákat, csellót és dupla basszust, Ruggert, Per, Stradivari és talán Grancino apját, a milánói iskola alapítóját. ) Girolamo, a harmadik fia, Nicola fia, először apja tanítványa, hamarosan elhagyta az apja modelljeit, és nem bocsátott ki sok eszközt, és számos eszköz, amely összeállt, nem hasonlítható az őseihez.

A zenekari gyakorlat mellett a műszert aktívan használják egyéni, együttesként, valamint különböző stílusú zenei csoportokban, köztük népi, jazz és akár rock. A zenekarok, ahol a zenészek csak a hárfát játszják, nagyon népszerűek a hallgatók körében. Az akadémiai zene, a melodikus deklamáció, a spirituális versek, a népi dallamok és a dalok a zenei műfajok kis listája. Sajnos a hétköznapi életben zene lejátszására szánt hárfák már szinte soha nem használhatók.PI Csajkovszkij, A. Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky és mások.

A Gasparo da Salo és Jacob Steiner, valamint Antonio Stradivari és Giuseppe Guarneri közül Amati felbecsülhetetlen értékkel szolgált Lutheria számára, és megalapozta számos más művész munkáját. Hamarosan a francia bíróságon és a 26. helyen ismerték és értékelték eszközeiket. A főbb európai országok, és az olasz hegedűgyártásban elért kiválóságuknak köszönhetően gyorsan mozogtak a vitathatatlan vezetés meghódítása felé. Antonio Stradivari Niccolo Amati leghíresebb hallgatója volt. Az ebben az időszakban épített eszközök egyértelműen Nicola Amati-tól függenek.

A kortárs zeneszerzők közül, akik kifejezetten a hárfa számára készültek, és számos figyelemre méltó eredeti alkotást hagytak, különösen szeretném megemlíteni V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin és V. Boyashova, E. Synodskaya és K. Shakhanova.

művészek

Meglepő módon csak körülbelül húsz eszköz maradt ebben az időszakban, így a munkájának egy része az 1980-as évekig más lutheránok, például Amati és Francesco Ruggieri rovására történt. Domenico a családi sírban Rózsafüzér volt a kápolnában, és az ott található sírok is megsemmisültek a templomban, és a bazilika állomásaiban nyilvános kertek, Piazza Roma, sírkövek, mindazok, amelyek a föld átjárásának emlékezetében maradnak. sok sikert aratott Leandro Biziach diákja, mint például Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Calillo Camillo Mandelli és Giuseppe Pedrazzini.

Az ősi oroszországi hárfa művészei nagyon megtiszteltek, nagy tisztelettel kezelték őket. Jelenleg az orosz nemzeti zenei kultúra eredetének iránti érdeklődéssel összefüggésben a zenészek, zenészek munkája ismét nagy érdeklődéssel bír. Ezt támasztja alá az a tény, hogy a gusl népszerűsége évről évre nő, és ezzel együtt a koncerttermek teljessége, ahol az egyedülálló régi orosz hangszer hangzik.

Számos előadóművész van, akik ma elfoglalják a hallgatók szívét, itt van néhányuk neve:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin és sokan mások.

A zenészek-hárfistákról beszélve, akik jelenleg nemcsak a hazai, hanem a külföldi hallgatókat is kreatív munkájukkal meghódítják, fel kell hívni a figyelmet az igazi rajongókra, akik megalapozták a modern hárfa-iskolát, V. Povetkin és O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov követői és méltó utódai lettek, akik egész életükben összekapcsolták hárfáikat. D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin és sokan mások, akik munkájukon és diákjaikon keresztül terjesztették át a guslia szerelmét hatalmas hazánkban .

A történelem

A Gusli története, az egyik legrégebbi hangszer, gyökerei az ókorban. Eredetük kezdete, valamint az összes húros hangszer kezdete a vadászrúd íjhegyével volt összekötve, amely erős feszültség alatt kellemes hangot adott az emberi fülnek. Ezután a karaktersorozatként szereplõ karakterláncot a testhez csatolták, amelynek belsejében egy üreg volt, és rezonátorként szolgált. Ezáltal a legegyszerűbb hangszeret kaptuk, amely kétségtelenül később fejlődött és módosult. A guslyamhoz hasonló eszköz számos nemzetiségben található, és különböző nevekkel rendelkezik. Feltételezhető, hogy a szlávok között a műszer neve kapcsolódik a nagyon hangzó karakterlánchoz, amelyet a régi időkben „gusla” -nak neveztek.

Az a tény, hogy a gusli idők óta ismert Oroszországban, nem kétséges, de az első, közvetett források, amelyek a műszer képeit tartalmazzák, a második századból származó kéziratok, valamint az ősi templomok rajzai. Ezután, megbízhatóbb a hárfákról, a bizánci írásokban, a hatodik évezred végétől kezdve tanulunk meg, amelyben meglepetésüket fejezik ki a Rus ügyes játékán a kithara-hoz hasonló eszközökkel. És csak a 20. század közepétől, az ókori orosz városok, Novgorod és Pszkov területén végzett tudományos régészeti expedícióknak köszönhetően kezdtünk elképzelni a hárfákat, ahol a távoli őseink zenét játszottak.

Az oroszországi szerszám szokatlan követelés és szeretet volt. Hangjaihoz meséket mondtak, dalokat énekeltek, táncoltak, táncoltak és még harcoltak, mert az ökölharcok nagyon népszerű szórakoztatás az orosz emberek körében. Gusli mindenhol hangzott: paraszti kunyhóban, piactereken és királyi kamrákban. A készítés és a művészetek titkait generációról generációra osztották át. A különböző szerszámtípusok közül a leggyakoribb a pterygoid, a sisak és a trapéz alakú.

A hárfát gyakran „tavasznak” és „gyűrűsnek” nevezték. Fafajokból készültek, amelyeket a legjobb rezonátor tulajdonságok jellemeztek: lucfenyő vagy juhar-szamámor. És a húrok, amelyek száma is nagyon eltérő volt, feszített fém volt, ők különleges fényes hangot adtak a gusla-nak.

Századból az orosz földön, a szórakoztató bivalyok nagy népszerűségnek örvendtek a lakosság körében. Azok a falvakba és városokba utazottak, szórakoztató emberek, különböző szórakoztató előadások megszervezése. Előadásuk hangzásához különböző népi hangszereket használtak, köztük a hárfát. A 17. század közepén nehéz idők jöttek a bivalyokhoz, akik gyakran nevettek a világi és egyházi hatóságoknál. Külföldre küldték őket, sőt kivégezték őket, és eszközöket, beleértve a hárfát is, összegyűjtötték és megsemmisítették. Csak egy idő elteltével, amikor Péter I. hatalomra jutott, az üldözések megszűntek, és a tilalmak megszűntek. Oroszországban azonban az átalakulások új európai úton kezdődtek, beleértve a zene készítését is. A nemesség köreiben európai hangszerek vannak: hárfa, majd csembaló. Csak a városlakók és parasztok alacsonyabb osztálya folytatja a szórakoztatásukat a kedvenc gusliasok ismerős hangjával. És az eszközventilátorok nem hoztak létre, folyamatosan átalakították a műszert. II. Katalin uralkodása alatt a mesterek asztalos alakú zsoltárt építettek, amely ekkor túllépte a divatos csembalót. Az előadók javították a performansz technikáját, amely lehetővé teszi az olasz zeneszerzők műveinek bemutatását a hárfán: opera ariák és partitas.

Gusli különböző formáiban továbbra is aktívan létezik a 19. század közepéig, és enyhe nyugodt után újra újjáélednek. Az orosz rajongó kezdeményezésére és meggyőző kérésére V. Andreev, a népi hangszerek "nagy orosz zenekara", valamint társai, N. Privalov és O. Smolensky társai, a kromatikus hárfa, majd egy teljes, a piccolo-ból álló, a piccoloból álló család épült Fomin zenei mestere. , primo, viola és basszus. Ezek a hangszerek, amelyek a zenekar összetételében szerepelnek, egyedülálló guzelny hangzással díszítették.

A hárfa egyedülálló ősi eszköz, amely a hazánkat, a világ harmóniáját és létét szimbolizálja. Gusli mindig is az orosz kultúra szerves részét képezte, mely iránti érdeklődés az utóbbi időben nagyon aktív. A gusley gyönyörű irizáló hangja teljes koncertteremeket gyűjt, és őszinte csodálatát ad minden korosztály számára, ami az őshonos, de tisztességtelenül elfelejtett hangszer növekvő népszerűségéről beszél.

Videó: hallgassa a hárfát

gusli - húros hangszer, amely leggyakoribb Oroszországban.

A gusli egy lapos doboz-rezonátor, amelyen húzott húrok vannak. Különböző nevek - kanál, kankles, kok-le, kantele, kyusle és kesle - alatt ez a többszálú kitaposott hangszer a balti és a volga régió népei között ismert.

Oroszországban a gusli a XI. Századból ismert. A pterygoid hárfa formája, amelyet gyűrűsnek vagy rugósnak is neveznek, és a sisak alakú. Mindkettőt térdre tartva játszották, de az első húrokra egy speciális vékony lemez - plectrum - és a második - mindkét kéz ujjaival. A XVI. Század végén - a XVII. Oroszországban négyszögletes hárfát hoztak létre. Táblázatú testük volt fedéllel, belülről 66 húrra nyúlt. Játék közben a húrokat mindkét kéz ujjaival megcsípették, és a hangok hangosak voltak, hosszúak és nem megvilágítottak.

A gusli három fajtája most közös: gyűrűs, kitömött és billentyűzet. A csengőhangok az ősi pterygoid gusli közvetlen örökösei. Általában trapéz alakúak. Játszáskor az előadó a térdén tartja őket, és többféle módon kinyomja a hangot: mindkét kezével ujjaival húzza a húrokat, vagy csak a jobb kezével, és balra húzza a húrokat; a plektrumot használja, akkor a hang különösen csengővé válik. Ezeken a hárfákon és kardigánoknál játszanak, mint egy balalaikán. A XX. Század elején. a zenész-etnográfus, karmester N. I. Privalov és O. U. Smolensky psalteri rekonstruálták ezt a fajta hárfát: háromszög alakúak voltak, 5–9-ről 13-ra emelték a húrok számát, létrehozták a gusli-piccolo-t, elfogadják, alto és basszus. Jelenleg csak a prima használatos. Szovjet előadóművész D. Lock-shin épített kromatikus gyűrűs zsoltár, amely jelentősen bővítette az eszköz művészeti lehetőségeit.

Nyelv hárfák - jobb téglalap alakú hárfa. Fém lábakból álló fémkeretből állnak, és rajta húzódó húrok. Mérlegük kromatikus, akkordokat és még több polifónikus darabot is játszhat. Számos karakterlánc van elhelyezve két szinten: a tetején vannak sztringek diatonikusan, alul pedig vannak olyan karakterláncok, amelyek a hiányzó kromatikus hangokat adják.

Hárfa billentyűzet tervezte V. Andreev V. N. Fomin legközelebbi szövetségesét. Az eszköz, a megjelenésük és a tartományuk hasonlít a hámozott hárfákhoz, de a húrok ugyanabban a síkban helyezkednek el, és a húrok fölött egy hangtompító rendszerrel ellátott doboz van. Az egész rendszert 12, egy-egy oktávos kulcs segítségével vezéreljük a zsalukeret szélén található zongora billentyűzet segítségével. Ha megnyom egy gombot, a hozzá kapcsolódó csappantyú emelkedik és megnyitja a hangnak megfelelő húrokat egyszerre minden oktávban. A leggyakrabban az arpeggiated akkordokat a billentyűzet billentyűkön játszik le. Jobb kezével az előadó vezeti a közvetítőt (vékony lemez hegyes végével) a húrok mentén, a bal oldali gomb megnyomja a szükséges kulcsokat. A gombokon található pedál segítségével az összes lengéscsillapító azonnal felemelkedik. A pedál lenyomásakor a billentyűzet hárfája használható csipetként.

Ezt a fajta gusli-t a modern orosz népzenekarban használják; professzionális csoportokban van egy csipetnyi és billentyűzetes gusz.

Gusli története

gusli - egy hangszer, amelynek nevében Oroszországban többfajta fekvő hárfát értünk. Psalted gusli hasonlít a görög zsoltárra és a zsidó kynorra; Ezek közé tartoznak a következők: a csuvashárfa, a Cheremis-hárfa, az ősalakú hárfa és a hárfa, amelyek hasonlóak a finn kantele, a lett kukles és a litván kanklesekkel.

Chuvash és Cheremis gusli szembetűnően hasonlít a műszer képeire, melyeket az ókori műemlékekben tartottak fenn, például a XIV. Század kéziratos szolgájában, ahol a hárfát játszó személy a D betűben, Makarievskaya Chete-Minee 1542-ben szerepel.

Mindezen képeken az előadók térdén tartják a hárfát, és ujjaikkal horgolják a húrokat. A csuvash és Cheremis pontosan ugyanúgy játsszák a hárfát. Goszoljaik sztringjei bélben vannak; számuk nem mindig azonos. A görögök zsoltárokat hoznak Oroszországba; Chuvash és Cheremis kölcsönözte ezt az eszközt az oroszoktól.

A ma még mindig tapasztalt billentyűzet gusli, főként az orosz papság, nem más, mint a pszichésszerű ghoulok javított formája. Ez az eszköz egy téglalap alakú rezonancia dobozból áll, amelynek fedele az asztalon van. A rezonancia táblán több kerek vágás (énekes) készül, és két konkáv fa rúd van hozzá.

Az egyikükön vascsapok vannak csavarozva, amelyekre fémszálak vannak; a másik sáv egy sztring szerepét tölti be, vagyis a húrok csatolására szolgál. A billentyűzeteknek zongora rendszere van, és a fekete gomboknak megfelelő karakterláncok a megfelelő fehér gombok alatt helyezkednek el.

A clavier-szerű területeken vannak jegyzetek és egy iskola, melyet Kushenov-Dmitrevsky alkot. A pszichés gusl mellett a finn hangszeres kantele is hasonló. Ez a fajta liba szinte teljesen eltűnt. Nagyon valószínű, hogy az oroszok kölcsönvették a finnek. A régi szláv szó kifaru-t jelent, azaz a középkor kezdetén általában a húros hangszerek fogalmát fejezték ki.

Ebből a szóból erednek a modern nevek: gusle - szerbek és bolgárok, gusle, guzla, gusli, horvátok, gosle - szlovének, guslic - lengyelek, ház (hegedű) y csehek és oroszok hárfái. Ezek az eszközök meglehetősen változatosak, és sok közülük sztringeltek. guzla, amely csak egy lószalagot tartalmaz.

Hárfák eredete. Gusli - hangszerek. Mindent nem. Hárfa a mi korunkban

Új cikkek

Népszerű cikkek