Karelo finn epikus kalevala főszereplői. Kalevala. Karéliai-finn népi epikus

Összefoglalás A "Kalevala" lehetővé teszi, hogy részletesen megismerje ezt a híres karéliai-finn epikusot. A könyv 50 rúnából (vagy dalból) áll. Az epikus népdalokon alapul. A XIX. Században gondosan feldolgozott folklór anyag, a finn nyelvész, Elias Lennort. Ő volt az első, aki különálló és elszigetelt epikus dalokat rajzolt ki, megszüntetve bizonyos szabálytalanságokat. Az első kiadás 1835-ben jelent meg.

rúnák

A Kalevala rövid tartalma részletesen leírja a nemzeti epikus összes rúnájában fellépő tevékenységeket. Általában Kalevala az állam epikus neve, amelyben a karéliai legendák összes hősének és karakterének él és cselekszik. Ezt a címet adták magának Lennrothnak.

A "Kalevala" 50 dalból (vagy rúnából) áll. Ezek a tudós által a finn és a karéliai parasztokkal való kommunikáció során írt epikus művek. Az etnográfusnak sikerült összegyűjtenie a legtöbb anyagot Oroszország területén - az Arkhangelszk és Olonets tartományban, valamint Karélia területén. Finnországban a Ladoga-tó nyugati partján dolgozott, egészen Ingriaig.

Orosz fordítás

A költő és irodalomkritikus, Leonid Belsky először fordította le a Kalevala rövid összefoglalóját az orosz nyelvre. 1888-ban jelent meg a Pantheon of Literature című folyóiratban.

A következő évben külön versben nyomtatták a verset. Az orosz, finn és európai tudósok és kutatók számára a Kalevala fontos információforrás a karéliai és finn keresztény vallási nézetekről.

A "Kalevala" rövid tartalmának leírásához el kell kezdeni azzal a ténnyel, hogy ebben a versben nincs olyan harmonikus főterület, amely összekapcsolná az összes dalot. Mint például a Homeré epikus műveiben - Odyssey vagy Iliad - történik.

A "Kalevala" nagyon rövid tartalommal rendkívül változatos munka. A vers kezdődik a karéliak és finnek legendáiról és elképzeléseiről arról, hogy hogyan alakult ki a világ, hogyan alakult ki a föld és az ég, mindenféle fény. Az elején születik a Vainamainen nevű karéliai epikus főszereplője. Azt állítják, hogy a levegő lányának köszönhetően született. Väinämöinen rendezi az egész földet, elkezdi vetni az árpát.

A népi hősök kalandjai

Az összefoglaló epos "Kalevala" a különböző hősök utazásairól és kalandjairól szól. Először is - Vainamainen maga.

Találkozik az észak gyönyörű leányával, aki beleegyezik abba, hogy feleségül veszi. Van azonban egy feltétel. A hősnek egy speciális hajót kell építenie az orsójának töredékeiből.

Väinämöinen elkezd dolgozni, de a legkritikusabb pillanatban egy fejszével fáj. A vérzés olyan erős, hogy önmagában nem lehet megszüntetni. Segítséget kérünk egy bölcs gyógyítótól. Azt mondja neki, hogy népi történet van a vas eredetéről.

A gazdagság és a boldogság titka

A gyógyító segít a hősnek, megkönnyíti a súlyos vérzést. Az epikus "Kalevala" összefoglalóan Väinämöinen hazatér. A natív falakban egy különleges varázslatot olvas, amely erős szélet vet fel a térségben, és átadja a hősnek az északi országba Ilmarinen nevű kovácsba.

A kovács a kérésére egyedülálló és titokzatos elemet készít. Ez a Sampo titokzatos malom, amely a legenda szerint boldogságot, szerencsét és gazdagságot hoz.

Azonnal több, a Lemminkäinen kalandjára szentelt rúnát. Ő egy háborús és erőteljes varázsló, egy nőies szívhódító, akit az egész kerület ismer,  Egy vidám vadász, akinek csak egy hátránya van - a hős kedveli a női varázsait.

A karéliai-finn epikusban "Kalevala" (olvashatsz egy rövid tartalmat ebben a cikkben), lenyűgöző kalandjait részletesen ismertetjük. Például valahogy rájön egy szép lányra, aki Saariban él. És nemcsak szépségéről, hanem hihetetlenül makacs jellegéről is ismert. Minden menyasszony kategorikusan elutasítja. A vadász minden eszközzel úgy dönt, hogy elérje a kezét és a szívét. Az anya megpróbálja minden módon megakadályozni a fiát e gondolat nélküli vállalkozástól, de eredménytelenül. Nem hallgat rá, és az úton halad.

Saariban először a szerető vadász szórakozik. De az idő múlásával sikerül meghódítani a helyi lányokat, kivéve egy nem elviselhető Kyullikki-t. Ez az a szépség, amelyre elindult.

A Lemminkäinen döntő lépéseket tesz - elrabolja a lányt, akit feleségének szándékozik vinni otthonába. Végül fenyegeti Saari összes nőét - ha azt mondják, ki vette Kyllikki-t, háborút fog kezdeni, aminek eredményeképpen minden testvére és férje megsemmisül.

Először Kyullikki ellenáll, de ennek következtében beleegyezik, hogy feleségül vesz egy vadász. Cserébe esküszik tőle, hogy soha nem megy háborúba az őshonos földjeire. A vadász ezt megígéri, és új feleségével is esküt tesz, hogy soha nem megy a faluba táncolni, de ő lesz a hűséges felesége.

Väinamöinen a világon

A finn epikus "Kalevala" (egy összefoglaló ebben a cikkben) sémája visszatért Vainainmeinenhez. Ez az idő a pokolba való utazásának története.

Az út mentén a hősnek meg kell látogatnia az óriás Viipunen méhét. Az utóbbival három titkos szavakat keres a csodálatos hajó építéséhez. A hős Pohjelához megy. Várja, hogy elérje az északi leánykori helyet és feleségül veszi. De kiderül, hogy a lány Ilmarinen kovácsolt. Felkészülnek az esküvőre.

Esküvői szertartás

Az esküvő leírása, a rítusok megfelelő ünnepe, valamint a férj és a feleség kötelességei több különálló dalnak szólnak.

A karéliai-finn epikus "Kalevala" rövid tartalmában leírja, hogy a tapasztaltabb mentor elmondja a fiatal menyasszonynak, hogyan viselkedik a házasságban. A régi koldus asszony, aki az ünnepségre jön, a fiatalok emlékezetében indul, férjhez ment, de elvált, mert férje dühös és agresszív volt.

Olvassa el a tanítás idejét és a vőlegényt. Nem mondja el, hogy rosszul kezeli a választottat. Azt is tanácsot ad egy szegény öregembernek, aki emlékeztet arra, hogyan utasította feleségét.

Az asztalnál az újakat mindenféle ételekkel szolgálják fel. A Väinämöinen ünnepi számot mond, amelyben dicsőíti az őshonos földjét, minden lakóját, és külön-külön a ház tulajdonosait, a mesterlövészeket, a koszorúslányokat és az összes vendéget, aki a fesztiválra jött.

Esküvői ünnepek szórakoztatóak és bőségesek. Visszafelé az újak a szánra mennek. Útközben eltörnek. Ezután a hős segítségért fordul a helyi lakosokhoz - le kell menni Tuonelába, hogy a golyót rögzítse a szán. Ez csak egy igazi bátor ember. A környező falvakban és falvakban lakók nem találhatóak. Akkor Väinämäinen magának Tuonelának kell mennie. Javítja a szánot, és biztonságosan visszatér.

A hős tragédiája

A Kullervo hős sorsának szentelt tragikus epizódját külön adják meg. Az apja fiatalabb testvére, Untamo volt, aki nem tetszett neki, és mindenféle fajtát épített. Ennek eredményeképpen valódi bosszú alakult ki közöttük. Untamo összegyűjti a harcosokat, és megölte a bátyját és a klánját. Csak egy terhes nő maradt fenn, és Untamo rabszolga volt. Született egy gyermek, akit Kullervo-nak neveztek. Még gyerekcipőben is nyilvánvalóvá vált, hogy felnő egy hős. Amikor nőtt fel, elkezdett gondolkodni a bosszúról.

Untamo nagyon aggódott, úgy döntött, hogy megszabadul a fiútól. Egy hordóba tették, és a vízbe dobták. De Kullervo túlélte. Tűzbe dobták, de még ott sem égett. Megpróbált lógni a tölgyön, de három nap múlva egy szukán ült és harcosokat húzott a kéregre.

Aztán Untamo megalázta magát, és rabszolgaként elhagyta Kullervót. A gyerekeket ápolta, őrölt rozs, apróra vágott fa. De nem sikerült. A gyermek kimerült, a rozs por lett, és az erdőben levágta a jó fakitermelő fákat. Ezután Untamo eladta a fiút Ilmarinen kovácsnak.

Kovácsszolgálat

Egy új helyen Kullervo pásztor lett. A "Kalevala" című műben (a karéliai-finn mitológiai eposz, melynek összefoglalója ebben a cikkben található) leírja Ilmarinennak nyújtott szolgáltatását.

Amint a szeretője kenyeret adott neki ebédre. Amikor Kullervo elkezdte vágni, a kés morzsákba zuhant, belsejében egy kő volt. Ez a kés volt az utolsó emlékeztető a fiúnak az apjáról. Ezért úgy döntött, hogy bosszút áll a felesége Ilmarinen ellen. A dühös hős meghajtotta az állományt a mocsárba, ahol a vadállatokat megölték.

A teheneknek és a farkasoknak borjakba fordult. Egy állomány leple alatt hazavitték őket. Elrendelte a háziasszonynak, hogy tépjen fel darabokra, amint rájuk nézett.

Kullervo a kovácsmestertől elrejtve úgy döntött, hogy bosszút áll az Untamón. Útközben találkozott egy idős asszonnyal, aki azt mondta neki, hogy az apja valóban életben van. A bogatyr valóban megtalálta a családját Lapland határán. A szülei nyitott karokkal fogadják. Hosszú halottnak tartották. Mint a legidősebb lánya, aki az erdőbe ment, hogy bogyókat vegyen, és nem tér vissza.

Kullervo a szülői otthonban maradt. De még ott sem tudta használni hősi hatalmát. Minden, amit vállalt, elrontotta vagy haszontalan volt. Apa elküldte őt, hogy tisztelegjen a városban.

Visszatérve haza, Kullervo találkozott egy lánygal, kísértett egy szánba, és elcsábította. Később kiderült, hogy ez az ő eltűnt idősebb húga. Miután megtudta, hogy rokonok, a fiatalok öngyilkosságot döntöttek. A lány rohant a folyóba, és Kullervo elérte a házat, hogy elmondja anyjának mindent. Édesanyja megtagadta, hogy búcsút mondjon az életnek, sürgetve őt, hogy csendes sarkot találjon, és ott békésen éljen.

Kullervo Untamo-ba jött, elpusztította az egész családját, elpusztította a házakat. Amikor hazatért, nem talált életben egyetlen rokonát sem. Az évek során minden meghalt, és a ház üres volt. Aztán a bogatyr megölte magát egy kardra dobva.

Sampo kincsei

A Kalevala végső rúnái azt mutatják, hogy a karéliai hősök a Sampót a Pohjola kincseiből bányászták. Az északi boszorkánynője folytatta őket, ezért a Sampót a tengerbe fulladták. A Väinämöinen mindazonáltal összegyűjti a Sampo töredékeit, amellyel sok áldást tett országának, és különböző szörnyekkel és katasztrófákkal is küzdött.

A legutóbbi rúna a szűz Marjatta gyermek születésének legendájáról szól. Ez a Megváltó születésének analógja. Väinämöinen azt tanácsolja, hogy megölje, mert különben meghaladja az összes karéliai hős hatalmát.

Válaszul a baba megrázkódtatta őt, és a szégyelli hős elhagyta a kenuot, és megadta neki a helyét.

Kalevalában nincs olyan főparancs, amely összeköti az összes rúnát. A történet a föld, az ég, a csillagok és a finn főszereplő, a Waynemeinen levegőjének születéséről szóló történetből indul ki, a lány és a kocák árpáját rendező lánya által. Egy hős kalandjairól beszél, aki találkozik az északi gyönyörű leánykorral. A tiszta pillantása sugárzó: Magas, vékony, szép, és az arca szép: Egy arcpiros égő az arcán, az egész melle aranyra ragyog. Elfogadja, hogy ő lesz menyasszonya, ha a hajó töredékéből hajót készít. Munka közben Waynemeinen egy fejszével megsérült, hogy a vérzés ne álljon meg. A gyógyítóhoz megy, aki a vas eredetének történetét meséli el. Majd a mágia segítségével Waynemeinen megszervezi a szélet és szállítja az Ilmarinen kovácsot az északi országba, Pohjolába, ahol Sampót gyárt az északi úrnőnek - olyan tárgyat, amely gazdagságot és boldogságot ad. Sampo itt szerzett, a fedél gyorsan elkezdett forogni, - A larya szerint mindent mololáltak: Az üveget összeszorították a szükségletre. Ezután jön a hős Lemminkainen, a háborús varázsló és a nők veszélyes csábítója. Ismét megemlítik Waynemeinen-t: az alvilágba esik, belép az óriás Vipunen méhébe, és három szót tanul meg, amelyek segítenek egy hajó létrehozásában az északi leánykori számára. Ezután a hős ismét Pohjolába megy, hogy megkapja az északi leánykori kezét, de már beleszeretett az Ilmarinen kovácsba és feleségül vette. Annak érdekében, hogy megnyerjük a szép észak kezét, a kovács három akadályt szerezhetett meg: felszántottam a vipera mezőjét, áthidalottam a farkas Manala-t, fogtam egy nagy csuka A Tuoni királyság fekete folyójában. A narratív visszatér a Lemminkainen Pohjola kalandjához. A Kullervo hősről szóló rúnát beleszeretett a húga tudatlanságába. A testvér és a testvér öngyilkos lett, miután megtanulták az igazságot. A következő telek a Sampo kincsének kivonása a Pohjolából három finn hős által. Waynemainen cantelát (hárfát) készít, aki ügyesen játszik egy hangszerrel, alszik Pohjola lakosságának. Ez segít elvinni a Sampo hőseit. Az északi úrnő a lopásért folytatja őket, és beleesik a tengerbe, és töredékekké bomlik. Ezeknek a töredékeknek a segítségével Waynemeinen számos jó cselekedetet végez az anyai országában. Sampo töredékek ültetettek, csíkok a tarkafedélből A köd közepén egy lábujj, ott egy ködös szigeten, hogy növekedjenek és szaporodjanak, hogy a rozsban tökéletesen kenyeret kapjanak és árpa sörfőzésre. A Waynemeinen különféle katasztrófákkal és szörnyekkel küzd, amit a Pohjola szeretője küldött Kalevalának. Az utolsó rúna egy csodálatos gyermek születéséről beszél a szűz Maryatta (a Megváltó születése) által. Úgy tervezték, hogy erősebb lesz, mint Waynemeinen, és ez utóbbi azt tanácsolja, hogy megöli a babát. De a kölyök szégyellte a hősöket egy ilyen nem-hősi gyilkossággal, és Waynemeinen örökre vitorlázik Finnországból, utat adva a Marjataának, a Karélia elismert uralkodójának.

02.02.2012 35470 2462

A lecke 9 „KALEVALA” - KARELO-FINNSKY MYTHOLOGICAL EPOS

célok:  a karéliai-finn epikusról; megmutatni, hogyan tükröződnek az északi népek a világrendről, a jóról és a gonoszról alkotott gondolatai az ősi rúnákban; feltárni az ősi epikus képeinek mélységét és szépségét.

Módszertani technikák: szövegolvasás, analitikus beszélgetés, olvasási megértés feltárása.

A lecke folyamata

I. Szervezeti pillanat.

II. Témakörök és lecke célok.

III. Tanuljon meg egy új témát.

1. A tanár szója.

Ma megismerkedünk a "Kalevala" karéliai-finn epével, amely különleges helyet foglal el a világ epikusai között - a költemény tartalma olyan különleges. Nem annyira a katonai kampányokról és a fegyverekről szól, hanem a kezdeti mitológiai eseményekről: a világegyetem és a kozmosz eredetéről, a napról és a csillagokról, a föld szilárdságáról és a földön lévő vizekről. A Kalevala mítoszaiban minden először történik: az első hajó épül, az első hangszer és maga a zene. Az epos tele van történetekkel a dolgok születéséről, sok mágiával, fantáziával és csodálatos átalakításokkal rendelkezik.

2. Munka egy notebookban.

Népi epikus - a költemények költői változata prózában és versben; szóbeli munkaként az epikus elválaszthatatlan az énekes előadóművészetétől, amelynek mestere a következő nemzeti hagyományokon alapul. Az emberek epikusa tükrözi az emberek életét, életmódját, hitét, kultúráját, önismeretét.

3.  Beszélgetés a kérdésekről.

- A „Kalevala” mitológiai népi epikus. Mi a mítosz és miért hozta létre őket az emberek? (A mítoszok a népszerű fantáziák által létrehozott történetek, amelyekben az emberek különböző életjelenségeket magyaráztak. A mítoszok a világ legrégebbi elképzeléseit, szerkezetét, az emberek, istenek és hősök eredetét fogalmazzák meg.)

- Milyen mítoszok ismerik? (Az ókori Görögország mítoszaival.)Emlékezzetek a mítoszok legélénkebb hősére. (Az erős és bátor Hercules, a legizgalmasabb énekes Arion, a bátor és ravasz Odyssey.)

4. Dolgozzon a tankönyv cikkével  (36–41. o.).

Hangos cikkek olvasása„Kalevala” című epikusról több hallgató.

5. Analitikus beszélgetés.

A beszélgetés az 1.-9. 41 tankönyv.

- Hol és mikor alakult a tudósok szerint a karéliai-finn epikus? Ki szó szerint feldolgozta és rögzítette?

- Hány rúnát (dal) tartalmaz a Kalevala összetétele?

- Mit beszélnek az ősi rúnák?

- Milyen „hősök” élnek a „Kalevala” eposzok és milyen természeti elemek kísérik a tetteiket?

- Melyek a gyönyörű ország északi és déli pontjai?

- Ki rendelte meg, hogy ki és miért készítse el a csodálatos malom Sampót, és mit szimbolizál ez a malom?

- Hogyan dolgozik a kovács Ilmarinen a Sampo létrehozásában?

- Mi történt a Sampóval később?

- Mondd el nekünk a Kalevala hősének hagyományait, munkanapjait és ünnepeit. Hasonlítsa össze az epics hősével. Mi a közös és mi más?

IV. Összegezve a leckét.

A tanár szava.

Az epos "Kalevala" felbecsülhetetlen információforrás az ősi északi népek életéről és hiedelméről. Érdekes, hogy Kalevala képei a Karéliai Köztársaság modern címerében is tiszteletreméltó helyet kaptak: a címer koronázó nyolcágú csillag a Sampo - a nép irányadó sztárja, az élet és a jólét forrása - az örök kezdet boldogsága.

A modern karéliak teljes kultúráját a Kalevala visszhangjai áthatolják. A Kalevala Mozaik keretében évente nemzetközi kulturális maraton, népfesztiválok és fesztiválok kerülnek megrendezésre, beleértve a Kalevala-alapú színházi előadásokat, a folklórcsoportok előadásait, a táncfesztiválokat, a karéliai művészek kiállításait, amelyek a régió finnugor népeinek etnikai kultúrájának hagyományait folytatják.

Házi feladat:  válasszon 2-3 közmondást különböző témákban, magyarázza el azok jelentését.

Egyéni feladat:  az Anikin „A nemzetek bölcsessége” című cikkében (2-es diák) megismétlődő párbeszéd (a tanulók 44–45. oldala).

  Letöltés anyag

Az anyag teljes szövege a letölthető fájl.
  Az oldal csak az anyag egy töredékét mutatja.

A „Kalevala” név, melyet Lonnrot versének adott, annak az országnak az epikus neve, amelyben a karéliai néphősök élnek és működnek. képző la  lakóhelyet jelent Kalevala  - ez Kalev, a Väinämöinen bogatirok mitológiai őse, Ilmarinen, Lemminkäinen lakóhelye.

Az 50 dal (runes) széles költeményének hozzáadásának anyaga a Lönnrot egyéni népdalok, az epikus része, a lírai része, a varázslatos karakter része, amelyet a karéliai és finn parasztok Lönnrot és elődei szavaiból rögzítettek. A legjobban emlékezettek voltak az ókori rúnák (dalok) az orosz Karélia, Arkhangelskaya (Vuokkiniemi plébánia - Voknavolok) és Olonets gubernias - Repola (Reboly) és Khimole (Gimola), valamint Finnország Karélia és a Ladoga-tó nyugati partjai előtt, Ingram.

Kalevalában nincs olyan főbirtok, amely összekapcsolná az összes dalot (például az Iliadban vagy az Odyssey-ban). Tartalma rendkívül változatos. Megnyílik egy történet a föld, az ég, a csillagok és a karéliak főszereplőjének levegőjének születéséről, Väinämöinenről, a lány és a kocák árpát rendező lánya által. Az alábbiakban bemutatjuk a hős különböző kalandjait, akik egyébként az északi gyönyörű leányt találkoznak: beleegyezik, hogy ő lesz menyasszonya, ha csodálatosan egy csónakot hoz létre orsójának töredékeiből. A munka megkezdése után a hős egy fejszével megsebesül, nem nyugtathatja meg a vérzést, és a régi gyógyszer emberhez megy, akire a legenda a vas eredetéről beszél. Visszatérve haza, Väinämöinen felháborodással emeli a szélet, és az Ilmarinen kovácsot az északi országba, Pohjolba szállítja, ahol a Väinämöinennek adott ígéret szerint az északi szeretője - a Sampo malom (I-XI. Rúnák) gazdagságát és boldogságát biztosító titokzatos tárgyat képezi

A következő rúnák (XI-XV) epizódot tartalmaznak a hős Lemminkäinen, a harcos varázsló és a női csábító kalandjai közül. Továbbá a történet visszatér Väinämöinenhez; leírja a pokolba való leereszkedését, tartózkodását az óriás Viipunen méhében, az utolsó három szó kivonását, ami egy csodálatos hajó létrehozásához szükséges, a hős távozása Pohlёlu-ban az északi leánykori keze érdekében; az utóbbi azonban kedvezőbbé tette az Ilmarinen kovácsot, akivel házasodik, és az esküvőt részletesen írják le, és az esküvői dalokat, amelyek a feleség és a férj (XVI-XXV) feladatait írják elő.

A Runes (XXVI-XXXI) ismét a Lemminkäinen kalandjairól beszél. A Kullervo hős szomorú sorsáról szóló epizód, amely a nővérét tudatlansággal elcsábította, aminek következtében mind a testvér, mind a húga öngyilkosságot követ el (runes XXXI-XXXVI), az egész vers legjobb részei közé tartozik az érzés mélységében, amely néha eléri az igazi patoszot. A Kullervo hősről szóló rúnákat Lönnrot asszisztense, Daniel Europeus folklorista írta.

A további rúnák hosszú történetet tartalmaznak a három karéliai hős közös vállalkozásáról - arról, hogyan bányászták a finnországi Sampo kincseit, hogy a Väinämöinen tette a kantele-t és játszott rajta, lenyűgözte az egész természetet, és aludni a Pohjoly lakosságát, mivel a Sampót hősök vitték el. A hősök törekvéséről az északi úrnő, a Sampo tengerbe eséséről, a Väinämönen a Sampo töredékeiből származó szülőföldre tett áldásokról, a különböző katasztrófákkal és szörnyekkel való küzdelemről, amelyet a Pohjola szeretője küldött Kalevalába, a hős Kalevala csodálatos játékáról, azokat, amikor az első a tengerbe esett, és a nap és a hold visszatérése, amit a Pohjola szeretője rejtett (XXXVI-XLIX).

Az utolsó rúna tartalmazza a csodálatos gyermek születésének szűz Maryatta (a Megváltó születése) születéséről szóló nép-apokráf legendát. Väinämöinen tanácsot ad neki, hogy megöli őt, mivel a karéliai hős hatalmát felülmúlja, de egy kéthetes baba kisgyilkosságot követ el az igazságtalanságokkal.

Filológiai és néprajzi elemzés

Nehéz meghatározni egy közös szálat, amely összekapcsolná a Kalevala különböző epizódjait egy művészi egészre. E. Aspelin úgy vélte, hogy a fő gondolata - a nyár és a téli változás északon való megdicsőítése. Maga maga Lönnrot, a Kalevala rúnái egységét és szerves kapcsolatát tagadva, elismerte, hogy az epikus dalai arra irányulnak, hogy bizonyítsák és kitalálják, hogy a Kalev-ország hősei alárendelték a Pohyola lakosságát. Julius Kron azt állítja, hogy Kalevala egy ötlet - a Sampo megteremtése és a karéliai nép tulajdonjogába való bejutása - érvel, de elismeri, hogy a terv és az ötletek egységét nem mindig ugyanolyan tisztán látják. A német tudós von Pettau a Kalevala-t 12 ciklusra osztja, amelyek egymástól teljesen függetlenek. Az olasz tudós, Comparetti, Kalevala széles körű munkájában arra a következtetésre jutott, hogy a rúnákban nem lehet egységet feltételezni, hogy a Lönnrot által készített rúnák kombinációja gyakran önkényes, és még mindig csak kísérteties egységet ad a rúnáknak; Végül lehetőség van más kombinációk készítésére ugyanazon anyagokból más terv szerint is.

Lönnrot nem fedezte fel a versekben rejtett verset (ahogy Steinthal úgy gondolta) - nem nyílt meg, mert az emberek nem léteztek ilyen versre. A szájüregben lévő rúnák, még akkor is, ha az énekesek többféleképpen léptek kapcsolatba (például Väinämöinen vagy Lemminkäinen számos kalandja), az egész epikusot csak annyira képviselik, mint az orosz epics vagy a szerb ifjúsági dalok. Lönnrot maga elismerte, hogy amikor a rúnákhoz egy epikusba lépett, bizonyos önkényesség elkerülhetetlen volt. Valóban, mivel Lonnrot munkájának tesztje megmutatta neki az ő és más rúnagyűjtők által írt verziókat, Lönnrot olyan újraszervezéseket választott, amelyek a legjobban illeszkedtek az általa készített tervhez, és a rúnákat más rúnák részecskéiből gyűjtötték össze, kiegészítették és a verseket tette A fleece (50) még munkájának is nevezhető, bár népi legendákon alapul. A versére szakszerűen eldobta a karéliai dalok minden gazdagságát, bemutatta a narratív rúnákkal, a rituális dalokkal, az összeesküvéssel, a családdal, és ez jelentős érdeklődést adott Kalevalának a finn közönség világképének, koncepcióinak, mindennapi életének és költői kreativitásának tanulmányozására.

A karéliai eposz jellegzetessége a történelmi alap teljes hiánya: a hősök kalandjai tisztán mesés jellegűek; a rúnákban nem maradt meg a karjaiak más nemzetekkel szembeni történelmi összecsapásainak visszhangja. Kalevalában nincs állam, emberek, társadalom: csak a családot ismeri, és a hősök nemcsak népükért, hanem a személyes célok eléréséért, mint a csodálatos mesék hőseiért. A harcosok fajtái kapcsolatban állnak a karéliai ókori pogány nézetekkel: nem annyira a fizikai erővel, mint a összeesküvésekkel, mint a sámánokkal, teljesítenek verekedéseket. Különböző pillantást vethetnek rá, más embereket takarhatnak be az állatokba, csodálatosan szállítanak helyről a másikra, légköri jelenségeket okozhatnak - fagyok, ködök stb. A hősök közelsége is van a pogány időszak istenségeivel. Meg kell jegyezni azt is, hogy a karéliak, majd a finnek nagy jelentőséget tulajdonítanak a dal és a zene szavainak. A prófétai ember, aki ismeri a rúnákat, összeesküvéseket, csodákat tud dolgozni, és a Väinämönen csodálatos zenész által keltett hangok a kantele, meghódítják az egész természetet.

A néprajzi mellett Kalevala is nagy művészi érdeklődéssel bír. Előnyei: a képek egyszerűsége és fényereje, mély és élénk természetérzet, magas lírai kitörések, különösen az emberi bánat képében (például az anya fia iránti vágy, a szülők gyermekei), egészséges humor, amely bizonyos epizódokat áthatol, a karakterek sikeres jellemzése. Ha Kalevala-t integrális epikusnak tekintjük (Crohn nézete), akkor sok hibája lesz, amelyek azonban többnyire szóbeli népi epikus művekre jellemzőek: ellentmondások, ugyanazon tények megismétlődése, néhány részlet túl nagy dimenziója. az egészet. Néhány közelgő akció részleteit gyakran részletesen megfogalmazzák, és maga a cselekvés néhány kisebb versben szól. Ez a fajta aránytalanság az egyik vagy másik énekes memória tulajdonságaitól függ, és gyakran megtalálható például az orosz epikusokban.

Vannak azonban történeti tények, a földrajzi elterjedésben, részben megerősítve az epikusban leírt eseményeket. A jelenlegi Kalevala falu északi részén található a Topozero-tó - a tenger, amelyen a hősök hajóztak. A tó partján telepedett le sami  - a Pohjola népe. Saami erős volt boszorkányok  (Old Louhi). De a karéliak képesek voltak tolni a saámit északra, legyőzni a Pohjola lakosságát és meghódították az utóbbit.

Kalevala nap

Minden évben február 28-án ünneplik a Kalevala Nemzeti Eposz Napját - a finn és a karéliai kultúra hivatalos napját, ugyanezen a napon a finn zászlót szentelik. Karélia és Finnország minden évben megrendezésre kerül a „Kalevalsky Carnival” utcai jelmezes menet formájában, valamint az epikus alaprajzon alapuló színházi előadások formájában.

Kalevala a művészetben

Kérjük, adja meg az információkat enciklopédikus formában, és szórja be a cikk megfelelő részeibe. A Wikipedia Választottbírósági Bizottság döntése szerint előnyösebb, ha a listákat másodlagos generalizálókra alapozzuk, amelyek kritériumokat tartalmaznak a listában szereplő elemek felvételére.

• A Kalevala hőseinek első írásos említése a finn püspök és az első Mikael Agricola könyvében található a 16. században.
• A Kalevala hősének első emlékműve 1831-ben épült Vyborgban.
• A verset először 1888-ban fordította le orosz nyelvre Leonid Petrovich Belsky költő és fordító.
• Az orosz irodalomban a Väinnemüinen képe első ízben megtalálható a Decembrist FN Glinka „Karelia” versében.
• Az első festményt a "Kalevala" telken 1851-ben a svéd művész, Johan Blakstadius hozta létre.
• A Kalevala telken az első munkát a finn író, Alexis Kivi, Kullervo (1860) játszotta.
• A Kalevala zenei megtestesülésének legjelentősebb hozzájárulását a finn zene klasszikusja, Jan Sibelius készítette.
• Kalevala ukrán nyelvre fordult Jevgenyij Timchenko nyelvész. Fehéroroszországban az első fordítást a költő és az író, Mihara Mikhas írta. Legújabb - fordító Yakub Lapatka.
• Linard Lyzen magyar fordítás.
• Nenets fordítást Vaszilij Ledkov készítette.
• A Kalevala telkek számos művész munkájában vannak jelen. A Karéliai Köztársaság Szépművészeti Múzeumában a Kalevala epos témáiról egyedi képzőművészeti gyűjteményeket gyűjtünk. A finn művész, Akseli Gallen-Kallela festményeinek ciklusa a Kalevala színhelyeivel széles körben ismert.
• 1933-ban az Akadémiai kiadó illusztrációkkal és Pavel Filonov, Analitikai Művészek, Glebova, A. Poret, M. Tsybasov és mások hallgatóinak általános díszítésével készített Kalevalát, Filonov maga is illusztrációk és design szerkesztője volt.
• Kalevala alapján Helmer Sinisalo Karelai zeneszerző írta a Sampo balettet, amelyet 1959 március 27-én Petrozavodszkban rendeztek meg. Ezt a munkát ismételten végeztük mind a Szovjetunióban, mind külföldön.
• 1959-ben egy közös szovjet-finn film Sampo (rendezte: Alexander Ptushko, Väinö Kaukonen forgatókönyve, Vitkovich Viktor, Gragory Yagdfeld).
• 1982-ben Kalle Holmberg finn rendező egy négy részből álló Kalevala filmet készített a televízió számára - „A vaskor. Kalevala meséi, a finn és az olasz Film Akadémia díjazása. 2009-ben a filmet Oroszországban két DVD-t adták ki.
• John Tolkien A Silmarillionot Kalevala benyomása alapján hozták létre.
• A Kalevala hatására Henry Longfellow „Haiwatat dala” jött létre. William Kirby finn epikus angol fordításának benyomása alapján Tolkien első prózai munkája, „Kulervo élete” jött létre.

Kalevala első propagandistái közé tartozik az orosz Jakab, a barlang Jacob Grimm Németországban.

Maxim Gorky a Kalevala-t Homeré epikusával párosította. 1908-ban írta: „Az egyéni kreativitás nem teremtett semmit, ami egyenlő az Iliaddal vagy a Kalevalával.” 1932-ben a finn-karéliai epos "verbális kreativitás emlékműve" -nek nevezi. A „Kalevala” a „A Klim Samgin életének” második kötetében szerepel a hős finn benyomásairól szóló fejezetekben: „Samghin emlékeztetett arra, hogy gyermekként Kalevala-t, az anyja ajándékát olvassa; Ez a könyv, amely a múlt emlékére ugrott versekkel írt, unalmasnak tűnt neki, de az anya még mindig arra kényszerítette, hogy olvassa el a végét. És most, mindent megtapasztaló káosz, a magyar hősök, a Hiysi és Loukhi elleni harcosok, a természet elemi erők, az Orpheus Väinnemöinen ... az örömteli Lemminkäinen-Baldur Finov, Ilmarinen, aki Sampót felborította az ország kincsét, epikus alakjai. Kalevala motívumai Valery Bryusov, Veelimir Khlebnikov, Sergey Gorodetsky, Nikolai Aeev. ”Kalevala22 az Aleksandr Blok könyvtárában volt.

Kalevala nagyra értékelte Jakab Kolas Fehérorosz nemzeti költő munkáját a „Szimon a zenész” versben, azt mondta: „Kalevala” jó lendületet adott nekem a munkának ... És számos alkotója, és egy forrásból ittak, csak a tengerparton élők Finnországban a sziklák között, és mi vagyunk az erdőkben és a mocsarakban. Senki sem rendelkezik ezzel az élő vízzel, sok és sok számára nyitott. És bizonyos értelemben minden nemzet öröme és bánata nagyon hasonló. Tehát a művek hasonlóak lehetnek ... Lonnrot lábára hajlandó voltam meghajolni. "(Maxim Luzhanin könyve szerint" Kolas önmagáról beszél ")

V. G. Belinsky nem tudta értékelni a Kalevala világszerte jelentőségét. A nagykritikus csak a rosszindulatú, prózai retellingben ismerte a finn epikusot. A finn irodalom főszereplőjével, Ya K. Groth-tal való feszült kapcsolata, a népi archaikus szlávofil idealizáció elutasítása (az akkori Finnország, mint a szláv országok, szlávofilok, például Shevyrev idézett, mint példa a patriarchális tökéletlenségre a „depraved” Európa ellenére ” ). M. Eman könyvének „A Kalevala ősi finn epikusának főbb jellemzői” című könyvének áttekintésében Belinsky azt írta: „Mi vagyunk az elsőek, akik készek vagyunk igazságot adni Lönnrot városának szép és nemes szerepére, de nem tartjuk szükségesnek túlzásba menni. Hogyan! az egész európai irodalom - finn kivételével - némi csúnya piacgá vált? ... ”. A „Furious Vissarion”, amely ellenzi a „Kalevala” és az ősi eposz összehasonlítását, rámutatott a mai finn kultúra fejletlenségére: „Egy másik nemzeti szellem annyira kicsi, hogy dióhéjban illeszkedik, és egy másik olyan mély és széles, hogy hiányzik az egész föld. Ilyen volt az ókori görögök nemzeti szelleme. Homerje nem messze kimerítette a két versében. És aki meg akarja ismerni és megszokni az ősi Hellák nemzeti szellemét, egyedül Homer nem elég, de ehhez mind Hesiod, tragédiák, Pindar, Aristophanes, filozófusok, történészek, mind tudósok szükségesek, és még mindig van építészet és szobrászat és végül a hazai otthoni és politikai élet tanulmányozása. " (Belinsky V. G. Complete Works of X. kötet, 1956, 277-78, 274 M.)

• 2001-ben Igor Vostryakov gyermekíró visszavonta a Kalevala-t prózai gyerekek számára, 2011-ben pedig a Kalevala versét.
• 2006-ban a finn-kínai fantasy film „Az északi harcos” című filmet forgatták, melynek alapja a kínai népi legendák és a karéliai-finn epikus összefonódása.

Használja a nevet

• A Karéliai Köztársaságban a Kalevala Nemzeti Kerület és a Kalevala települése van.
• Petrozavodskon és Kostamszun a Kalevala utca.
• A Kalevala az orosz birodalom Balti-tengeri flottájában, 1858–1872-ben.
• Kalevala egy öböl a Posiet-öböl déli részén, a Japán-tengeren. 1863-ban a hajótól elnevezett Kalevala-korlát személyzetének vizsgálata.
• Petrozavodszkban van egy Kalevala mozi és egy Kalevala könyvesbolt.
• Syktyvkaron van a Kalevala által lefedett piac.
• Kalevala egy orosz népszálas zenekar Moszkvából.
• A „Kalevala” az orosz rockbanda, a Mara és a Khimera dala.
• A Karéliai Köztársaság Prionezhsky kerületében a Kalevalai szálloda az 1970-es évek óta működik Kosalma faluban.
• Finnországban 1935 óta a márka alatt Kalevala koru  a hagyományos technikával készült ékszerek a nemzeti balti-finn díszítéssel.
• Petrozavodszkban, az Elias Lonnrot nevű parkban egy szökőkút került a Kalevala epikus hősének emlékére.

fordítása

Orosz fordítások és adaptációk

• 1840 - Kis fordulatokat ír az orosz fordításban Ya K. Groth (Sovremennik, 1840).
• 1880-1885 - G. Helgren által kiadott több orosz nyelvű rúnák ("Kullervo" - M., 1880; "Aino" - Helsingfors, 1880; runes 1-3 Helsingfors, 1885).
• 1888 - Kalevala: Finn népi epikus / Teljes költői fordítás, L. P. Belsky előszavával és jegyzeteivel. - SPb: N. A. Lebedev nyomda, Nevsky Prospect, 8, 1888. 616 p.). Az orosz birodalomban és a Szovjetunióban többször is kinyomtatták.
• 1960 - A „Kalevala” versből („Kantele születése”, „Aranykori”, „Aino”) // S. Marshak: Op. 4 t, 4, 753-788.
• 1981 - Lyubarskaya A. A karéliai-finn epos „Kalevala” gyermekei számára. Petrozavodsk: Karelia, 1981. - 191 p. (költői kivonatok L. P. Belsky fordításából).
• 1998 - Lönnrot E. Kalevala. Fordította Eino Kiuru és Armas Mishin. Petrozavodsk: Karelia, 1998. (A Vita Nova kiadó újranyomtatása 2010-ben).
• 2015 - Pavel Krusanov. Kalevala. Próza retelling. Szentpétervár, K.Tublins Kiadó. ISBN 978-5-8370-0713-2

  Idegen nyelvű fordítások

• Kalevala német fordításai: Schiffner (Helsingfors, 1852) és Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Francia fordítás: Leouzon Le Duc (1867).
• Svéd fordítás: Kastrena (1841), Collan (1864-1868), Herzberg (1884)
• Angol fordítás: I. M. Crawford  (New York, 1889).
• Fordítás tizennyolc rúnában: H. Rosenfeld„Kalevala, a finnek népi eposza” (New York, 1954).
• Fordítás héberül (prózában): trans. Sarah tobiah, „Kalevala, a hősök földje” (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Aviv, 1964 (később többször átnyomott).
• Fordítás fehéroroszul: Jakub Lapatka  Kalevala, Minsk, 2015, Poraklady, onsimple peraklad, fehérorosz MOV

terv

bevezetés

1. fejezet. Történelem

2. fejezet: A "Kalevala" létrehozásának története

1. A "Kalevala" megjelenésének történelmi feltételei és a szerzői problémák

2.2. A "Kalevala" mint történelmi forrás létrehozásának körülményei

3. fejezet: A karéliai finnek mindennapi élete és vallási nézetei

1 Fő epikus történetek

A Kalevala 2 hősi képe

3 Napi élet a Kalevala rúnákban

4 Vallási képviseletek

következtetés

Források és irodalomjegyzék

bevezetés

Relevanciáját.Az epikus munka univerzális. A mesés fikciót nem különítik el benne a valóságtól. Az epos tartalmaz információkat az istenekről és más természetfeletti lényekről, lenyűgöző történetekről és tanító példákról, a világi bölcsesség és a hősi viselkedés példái közül; oktató funkciója olyan integrális, mint a kognitív.

A Kalevala-epikus százezer évvel ezelőtti kiadványa Finnország és Karélia kultúrájának korszakává vált. Az eposz alapján a finn nyelv számos szabálya rögzült. Az első évezredben e térség történetében új előadás jött létre, az epikus képei és jelenetei nagy hatással voltak a finn nemzeti kultúra fejlődésére, a legkülönbözőbb területeken - irodalom és irodalmi nyelv, dráma és színház, zene és festészet, sőt építészet. . Így Kalevala befolyásolta a finnek nemzeti identitásának kialakulását.

Az epikus iránti érdeklődés napjainkban nem csökken. Szinte minden író, művész, zeneszerző, a finn köztársaság állampolgárságától függetlenül, egyformán vagy egyformán tapasztalta a Kalevala befolyását. Országos fesztiválok, versenyek, szemináriumok és konferenciák kerülnek megrendezésre évente. Fő céljuk, hogy megőrizzék a rúna énekek hagyományait, terjesszék a Kantale nemzeti hangszereket, hogy folytassák a rúnák tanulmányozását.

A Kalevala jelentése azonban a globális kultúra összefüggésében is fontos. A mai napig Kalevala több mint 50 nyelvre lett lefordítva, mintegy százötven próza-elbeszélés, rövidített kiadás és töredékes variációk is ismertek. Csak az 1990-es években. több mint tíz fordítást tett közzé a népek nyelvén: arab, vietnami, katalán, perzsa, szlovén, tamil, hindi és mások. Ennek hatására létrejött F. Kreuzwald (1857-1861) Észtország "Kalevipoeg", az A. Pumpur (1888) Lászlói Lászlója. Henry Longfellow amerikai költő írta az indiai folklór-dalának, a "Song of Haiwatt" című dalját (1855).

Tudományos újdonság. "Kalevala ”többször is hazai és külföldi szakemberek kutatásának tárgya volt. Az epos művészi eredetisége és egyedi jellemzői, eredetének és fejlődésének története feltáródik. Annak ellenére, hogy a Kalevala tanulmányozása során elért néhány eredmény, annak hatása a különböző országok és népek nemzeti kultúrájának fejlődésére, az egyes írók és költők, művészek és zeneszerzők, a világszínház és a színház alkotásaiban a nagyszerű eposz képeinek és telkeinek tükröződése, keveset vizsgáltak. Valójában a Kalevala-t nem vizsgálták átfogóan a finnek és a karéliak ősi történelmének forrásaként.

Tanulmányunk tárgya  - Észak-Európa népeinek története az ókorban és a középkorban.

A tanulmány tárgya  - Karéliai-finn epikus "Kalevala".

A tanulmány célja:

Egy átfogó elemzés alapján igazolható, hogy a finnországi és a középkori történelem forrása a karéla-finnek "Kalevala" nagyszerű epikusa.

A kutatási cél megvalósítása a következő feladatokat foglalja magában:

.Tanulmányozza a probléma történetírását és határozza meg a prioritásokat

.Ismertesse a karéliai-finn epos történeti körülményeit és szerzői jogát.

.Azonosítsa azokat a körülményeket, amelyek befolyásolták a Kalevala és annak szerkezetét

.A Kalevala tartalmának elemzése alapján rekonstruálják az ősi karéliai finnek mindennapi életét.

.Határozzuk meg a „Kalevala” jelentését a karéliai-finn nép vallási elképzeléseinek jellemzésére.

A vizsgálat krónikus hatóköre.Az epos alapos elemzése után azonosítottak olyan jellemzőket, amelyek lehetővé teszik a Kalevala közelítő kronológiájának meghatározását - a Kr. E. Első évezredtől az 1. évezredig. Bizonyos esetekben ez meghaladhatja ezt, amit a munka célja és célja határoz meg.

Földrajzi hatókör. -  A modern Finnország és a Skandináv-félsziget területe, valamint Oroszország északnyugati területei és a Balti-tenger keleti része.

Kutatási módszer:  történelmi elemzés

Az érettségi tanulmány célja és célkitűzései meghatározták annak szerkezetét. Ez a munka a bevezetésből, három fejezetből és következtetésből származik.

Kutatásunk természetes alapját képező Kalevala mellett számos más forrással és dokumentummal is támaszkodunk a karéliai-finn nép történetére, valamint a nemzeti és külföldi istoriográfia megvalósítására.

I. fejezet. Historiográfia

E tanulmány forráskutatási alapjait különböző forráscsoportok képviselik. A folklórforrások csoportjából az első az úgynevezett epos “Kalevala”. E. Lennrot 1849-ben végleges változatában írta és publikálta. Ez a mű 50 rúnából vagy huszonkét ezer versből áll, és a világszerte híres epics, mint Odyssey, Mahabharata vagy Song című kutatók jelentősége. a Nibelungs-ról.

A tanulmány területe alapján olyan forrást tekintettünk, mint „Elder Edda”. Az istenekről és hősökről szóló dalok gyűjteménye a XIII. Század közepén. Tíz mitológiai és tizenkilenc hősi dalt tartalmaz, melyek kis prózabetétekkel vannak kiegészítve, amelyek magyarázzák és kiegészítik szövegüket. Az „Edda” dalai névtelenek, az epikus irodalom más műemlékeiből megkülönböztetik az expresszív eszközök lakonizmusa és a cselekvés koncentrációja egyetlen mese epizódja körül. Különösen érdekes a "Velva kinyilatkoztatása", amely tartalmazza az univerzum ötletét és a "magas beszédet", amelyek az élet bölcsességében lévő utasítások. Emellett 1222-1225 körül Snorri Sturluson által írt „Fiatalabb Edda” -ot használtunk, amely négy részből áll: „Prologue”, „Gulvi's Visions”, „Poetry Language” és „Size of categories”.

Ebben a tanulmányban a személyes eredetű forrásokat az „Elias Lönnrot utazása: Utazási jegyzetek, naplók, levelek” című alkotás mutatja be. 1828-1842. " E forrás alapján fontos következtetéseket vontak be a Kalevala szerzői problémájára, a terv értelmezésére és az epos létrehozására szolgáló anyag kiválasztásának mechanizmusára. Ez az utazási napló is nélkülözhetetlen az etnográfiai kutatáshoz, mivel a XIX. Század közepén a karéliai esküvői rituálékra vonatkozó információkat tartalmaz.

A középkori és a modern idők történetéről szóló dokumentumok gyűjteményeiben, mint például M. Agrikola előadása Dávid zsoltáraként, Karel Nousia története, A Novgorodi püspök levele, Theodosius segítette az ókori finnek és Karélia életére és vallására vonatkozó adatok megerősítését. .

A régészeti adatok szintén nagy jelentőséggel bírnak. Mivel e korszak írásos forrásait nem találták, csak az epikusban megadott információkat bizonyíthatják vagy elutasíthatják. Ez különösen igaz a vas-kohászatban az aktív használatra való áttérés kérdésével. Meg kell jegyezni azt is, hogy a régészek és a Kalevala közötti munkában nagy a kapcsolat, állandó kapcsolatuk. Ezt az epikus különböző régészeti kutatásainak állandó kapcsolatai alapján ítélhetjük meg.

Ennek a témának a történetrajza meglehetősen kiterjedt. Meg kell vizsgálni és elemezni a Kaleval epikusában résztvevő különböző tudósok véleményét annak történetiségének mértékéről. Ami közvetlenül kapcsolódik a feltárt kutatási témához.

Finn tudós MA Castren volt az első, aki elkezdte fejleszteni ezt a problémát. Különös pillantást vetett a karéliai-finn epikus történetiségére. Attól a ténytől, hogy primitív időkben nem lehetett ilyen széles körű epikus alkotásokat létrehozni, mivel a „Kalevala”, Castren „úgy vélte, hogy a finn epikusban nehéz nyomon követni, hogy milyen általános elképzelés lenne összekapcsolni a„ Kalevala ”különböző epizódjait egybe művészi egész. Különböző rúnák a Kalevala témáin, véleménye szerint különböző időpontokban jelentek meg. És az epos hősök lakóhelye - „Kalevala” egyfajta történelmi pontként képviseltette magát, mint egy falu. A Kalevala és a Pohjola Kastren közötti kapcsolat a karéliai és a finn klánok közötti kapcsolat történeti tükröződésének tekinthető. Ugyanakkor úgy véli, hogy a történelmi adatok nem lehetnek hősök.

A Kalevala első kiadása után 1835-ben számos orosz és nyugati európai szerző csatlakozott a karéliai-finn epos tanulmányához és történelmi alapjához. Az orosz birodalomban a Decembrists volt az első, aki észrevette a Kalevalát. Fyodor Glinka érdeklődött a kareliai rúnát bemutató telekról a Kantala Väinämöinen játékáról, és ezt a rúnát oroszra fordította. V.G. kritikusan figyelmet fordított a karéliai-finn eposzra. Belinszkij. Így írt egy áttekintést Eman könyvéről: „A Kalevala ősi epikus főbb jellemzői”. Ugyanazok az orosz tudósok, mint Afanasyev, Schiffner megpróbálták összehasonlítani a karéliai-finn epikus tárgyait a görög és skandináv országokkal, például Kantale Väinämöinen termelésével és Hermes Kifara létrehozásával; Lemminkäinen halálos epizódja és Balder halála.

A század második felében a hitelfelvétel elmélete helyettesíti a mitológiai értelmezéseket. Az ilyen nézetek képviselői P. Field, Stasov, A.N. Veselovsky. Mindannyian tagadják a rúnák történelmét, és csak mitológiát látnak benne.

A 19. század végén az orosz tudósok számára érdekes volt, hogy közvetlenül megismerjék a Lönnrot által a Kalevalában használt forrásokat. Ebben a tekintetben V.N. Maykov megjegyzi, hogy maga Lonnrot „megtagadta minden egységet és szerves kapcsolatot a Kalevala dalaiban. Ugyanakkor egy másik szempontot is betartott, amely szerint „a finn népi epikus egész, de az elejétől a végéig egy ötlet, azaz a Sampo megteremtésének és a finnek megszerzésének ötlete.”

De voltak más nézetek is, különösen V.S. Miller és tanítványa, Shambinago megpróbálták nyomon követni a karéliai-finn epikus és az orosz népművészeti alkotások kapcsolatát. Megvitatták az orosz epikus hős Sadko konvergenciájának történelmi körülményeit a Kalevala rúnák Väinämöinen képével. Szóval vs Miller ezt írta: „Természetesen a finn legendákról az Ilmen szent tójáról tudni kellett, hogy a szláv lakosságnak ismerjék meg, menjenek hozzá ... és egyesüljenek családi hagyományaival.” Az ilyen nézetek komoly hatással voltak a huszadik század első felei finn folkloristák nézeteinek fejlődésére.

Az indoeurópai elmélet alkalmazása a karéliai-finn epikus tanulmányához J. Grima a Kalevala és a hindu epikus összehasonlításához vezetett. Az epikusban látta, hogy a finnek harcát tükrözi a lappokkal. Egy másik filológus, Muller M., a görög mitológiában keresett összehasonlító anyagot a Kalevala rúnákra. A Kalevala fő előnyét látta abban, hogy a korábban láthatatlan mítoszok és legendák kincseit nyitotta meg. Ezért a mítosz eposztjához hasonlóan "Mahabharata", "Shahname", "Nibelungs" és "Iliad". A finn filológusokat is befolyásolták a német filológus von Tettats kutatása, akik a rúnákat a sampo gyártásáról és a Kalevala fő tartalmáról való elrablásáról tartották.

A francia filológusok közül említhetjük L. de Duke-t, a Kalevala egyik első fordítóját. Lönnrothoz hasonlóan kifejlesztette a karéliai-finn epikus történeti eredetének fogalmát. Ami az angol és az amerikai filológusokat illeti, intenzíven fejlesztették Kalevala hatásának témáját az amerikai költő Longfellow „Haiwatt dala” versére.

Néhányan megpróbálták nyomon követni a mágikus világkép tükröződését a karéliai-finn rúnákban, és összehasonlítani a finn rúnákat az ősi angolszász mítoszokkal. D. Comparetti olasz filológus nagy figyelmet fordított Kalevalára, a 19. század végén kiadta a finnek és a karéliak nemzeti költészetéről szóló monográfiát. „Minden finn költészetben” írta Comparetti, „a harcos elem ritka és gyenge kifejezést talál. Mágikus dalok, amelyek segítségével a hős legyőzi ellenfeleit; nem természetesen lovagosak. Ezért Comparetti tagadta a rúnákban a közvetlen hitelfelvétel létezését. A karéliai-finn rúnákban az országos költészet nyilvánvaló megnyilvánulását látta, hogy nem volt hajlandó bizonyítani a finnek által a norvég költészetből, az orosz epikusokból és más szláv dalokból történő kölcsönfelvételük tényét. Ugyanakkor a Comparetti hajlandó tagadni a rúnák történelmi valóságának tagadását, mivel ebben az epikusban még a legalapvetőbb etnikai és földrajzi elképzeléseket sem látta.

A huszadik században az orosz tudósok továbbra is aktívan tanulmányozták a Kalevala-t, a fő probléma az eredete (népszerű vagy mesterséges) volt. 1903-ban V.A. Gordlevskogo E. Lonnrot emlékére szentelt. A Kalevala érvelésében az A.R. Niemi („Kalevala összetétele, dalok gyűjteménye a Väinämöinenről”). Ebben a cikkben az orosz tudós a karéliai epikus rúnák eredetének nyugati elméletének hordozóival (J. Kron) állítja össze, akik túlzottan erősítették a balti-német befolyást a vikingeken és a varangiakon keresztül a karéliai és finn epikuson. V. Gordlevsky számára a Kalevala az „egész finn nép osztatlan vagyona”. Véleménye szerint a karéliai epikus rúnák jó megőrzésének oka az volt, hogy „a híres karéliai énekesek még mindig határozottan emlékeztek arra, hogy őseik az északi háború idején a keleti Finnországból származó vadon élő földön voltak; nyelvük továbbra is nyomokat tár fel a keleti finnekkel és a svédekkel. ” A tudós két szempontot is említ a Kalevalán. Képes-e Lönnrot E. népi népköltészetet alkotni a népi énekesek szellemében, vagy Lönnrot mesterséges formája a különböző töredékekből. További V.A. Gordlevsky megjegyzi, hogy természetesen a modern tudósok elutasítják a Kalevala formáját népkölteményként, mert ebben a formában soha nem énekeltek az emberek, bár a szerző továbbra is folytatta, így egy ilyen formát eredményezett. Végül Gordlevsky hangsúlyozza, hogy "a Kalevala a demokratikus szellem által elfoglalt népi alkotás." Ez a cikk, amely helyes információkkal és gyümölcsöző ötletekkel gazdag, erőteljes lendületet adott a Kalevala tanulmányozásának Oroszországban.

Ezt a témát 1915-ben folytatta Kalevala fordítója orosz L. Belsky-nek, de Gordlevsky-szel ellentétben kategorikusabb. Így a fordításának előszavában azt írta, hogy a tudósok munkái "elpusztították a finnek integrált munkájának szemléletét, hogy" Kalevala "egy különálló epikus és más népi költészet sorozat, amely E. Lönnrot epikusában mesterségesen kapcsolódik. dalok és összeesküvések. A László E. Lönnrot ihlette, hogy valami olyasmit szeretne adni, mint valami homérikus epikus.

Ugyanakkor K. Kron és iskolája tanításai Finnországban terjednek. Véleménye szerint a „Kalevala”, „a finnek által teremtett legértékesebb munka nem lehetett volna a szegény és írástudatlan karéliai népből”. Crohn és iskolája hosszú távú erőfeszítései azonban hiábavalók voltak. Nyugat-Finnországban nem találtak a Kalevala témához kapcsolódó rúnákat, és nem találtak hős és epikus dalokat, bár a keresés a 16. században kezdődött. Alapvetően felfedezett katolikus legendákat és félig vallásos varázslatokat. Ennek ellenére K. Kron elméletet hozott létre, amely a feltevések egész láncán alapult, amely szerint a Kalevala rúnák a késő középkorban keletkeztek, és az akkori finn arisztokrácia házaiban „állítólag” énekeltek, és „állítólag” professzionális lovas énekesek terjedtek el. 1918-ban Kron ezt az elméletet újra cserélte.

Az új elmélet szerint a Kalevala rúnák születésének idejét kb. Fél évezreden át, azaz a késő középkortól a skandináv viking időszak végéig tolja. A Kalevala Epikus Dalok Útmutatójában „pszichológiai” magyarázatot adott: „A függetlenségért folytatott küzdelem során megjelent számomra az a korszak, amikor a finnek önmagukban függetlenek Svédország partjainál.” Így Kron professzor a finn tengeri tolvajok egész hős korszakát feltalálta annak érdekében, hogy erre a korszakra támaszkodjon a Kalevala rúnák eredetének csodája. De a látszólagos fantasztikusság ellenére Crohn elmélete befolyásolta a finn tudósokat, akik a Kalevalát tanulmányozták.

A szovjet Oroszországban a Kalevala iránti érdeklődés az irodalmi enciklopédia 5. kötetében megjelent cikkben (1931) nyilvánult meg, professzor D. Bubrin rámutatott a Kalevala kettősségére. Ez egyrészt népi epikus, hiszen a népdalokra alapozta, ugyanakkor feldolgozáson esett át, és kapcsolatuk nagyon feltételes volt. Érdekes az E.G. Kagarov a „Kalevala” -ról, amelyet a „Kalevala” kiadvány előszavában kifejezett. Megjegyezte: "A Kalevala-t a XIX. Század közepén állították össze, és a vers összeegyeztethetőségét bizonyos mértékben a fordító személyes költői szándéka magyarázza." Lönnrot E. E.-ben csak egy költő-szerkesztőt látott, aki ciklusok és epizódok sorozatának kiválasztásakor és az epikus kezdetének és elutasításának megteremtésével egy harmonikus és egységes egészet alakított ki. Ugyanakkor sem Bubrin, sem a Kagarov nem használt elsődleges anyagot tanulmányaikban, azaz a következőképpen: népi, lírai és epikus dalok és varázslatok.

1949-ben Petrozavodszkban ünnepelték a „teljes Kalevala” századfordulóját (1849-es végleges változat). Úgy volt, hogy beszélni VY Propp a "Kalevala a folklór fényében" című jelentéssel. Új pozíciókat mutatott be a karéliai kérdésekben, azaz a A "rúnák" a nyugati és a keleti finnek közös tulajdonát képezték.

A jelentés azonban elutasította O.V. Kuusinen, az egykori programozó és a főszónok az ülésen. Beszámolója és a jubileumi általános témája három tézisen alapult: 1) „Kalevala” nem E. Lönnrot könyve, hanem az általa szerkesztett népdalok gyűjteménye; 2) a nyugati finn helyett túlnyomórészt karéliai eredetű dalok; 3) a Kalevala rúnák nem jelentek meg a vikingek arisztokratikus környezetében, hanem a középkor előtti időszakban a hétköznapi emberek között. Így Kalevala nagy karéliai jelenség, nem finn kultúra. Ezért V.Ya merész gondolatai. Propp a Szovjetunióban nem jött időben. „Folklór és valóság” című könyvében azt írja, hogy lehetetlen a „Kalevala” és a népi eposz azonosítása. Mivel E. Lönnrot nem követte a népi hagyományt, hanem megtörte. Megsértette a folklór törvényeket, és alávetette az eposzt az irodalmi normáknak és az idejének ízlésének. Ezzel Kalevala széles körben népszerűvé vált.

A két kötet V.Ya nagyon informatív. Evseev "A karéliai-finn epos történeti alapjai", megjelent az 50-es évek végén. 20. század. Ahol a történelmi materializmus szemszögéből az epikus szétszerelhető sorban, és összehasonlítva az epikus karéliai-finn dalokkal. E megközelítés alapján felismerték, hogy a primitív kommunális rendszer bomlásának szakaszában rejlő események tükröződnek Kalevala-ban, és ennek megfelelően a történelmiség kérdése pozitívan megoldódott.

Ismételten E. Narn visszatér Kalevalába a kutatásában. A fő különbséget a Kalevala és a népi költészet között látja abban a tényben, hogy a mesemondási lehetőségek bizonyos felülvizsgálata, a legjobb helyek „összeszerelésének”, a nevek egyesítésének „új esztétikai integritása új értelmes szinttel.

A 80-90-es években. XX. Század legnagyobb kutatása E. Karhu<#"center">2. fejezet: A "Kalevala" létrehozásának története

2.1 A "Kalevala" előfordulásának történelmi feltételei és a szerzői problémák

Kutatásunk egyik fontos eleme a történelmi körülmények kialakítása, amelyek befolyásolták a számunkra érdekes forrás létrehozását. A XIX. Század elején, és különösen a 20-as években. Európa kultúrájában megkezdődik az irány virágkora romantika . Ezt a helyzetet olyan nagyszerű eseményeknek tekinthetjük, mint a Nagy francia polgári forradalom, a Napóleon kampányai, akik számos európai országban megváltoztatták az életet, és visszavágták határaikat. Ez volt az idő, amikor az öreg alapok, az emberi kapcsolatok formái, az életmód megszakadt. Jelentős szerepet játszott az ipari forradalom is, amely egyrészt a gazdasági növekedéshez, a kereskedelemhez, a városi lakosság számának növekedéséhez, másrészt súlyosbította a már meglehetősen nehéz társadalmi helyzetet: a falusi parasztok romjának forrása, és az éhség, a növekedés következtében, bűncselekmény, győzelem Mindez azt jelentette, hogy a felvilágosodás, az emberi elme és az univerzális fejlődés iránti hitével, elképzelhetetlen volt. Ezért kezdődik a romantika új kulturális kora. Ami jellemző: a folyamatban lévő csalódások, az élet javítására irányuló törekvések és egyúttal az új ellenséges világban zavaró érzés. Mindez a valóságtól néhány mesés és egzotikus országhoz vezetett, és ahol az emberek megpróbálták megtalálni az élet ideális idejét.

Ebből a szempontból nyomon követhető a nemzetek történelmi múltja iránti fokozott érdeklődés. Ez hozzájárult a G.-V. elméletéhez. Hegel és Herder. Ezek hatására a nemzeti ideológiák kialakulása zajlott. Ezért a népi hagyományok, az élet és a munka tanulmányozása annyira fontos. Folklór segítségével követői romantika   meg akart találni egyet aranykor , amelyben véleményük szerint népeik a múltban éltek. Ezután a társadalmat harmonikus kezdetekre építették, és az univerzális jólét mindenütt uralkodott.

Megjelenik egy kép nemzeti költő aki úgy érzi, a vad természet varázsa és ereje, a természetes érzések és ennek megfelelően a népi legendák és mítoszok. Éppen ezért Európában számos rajongó irányítja a hadseregeket a különböző népi műfajok (mítoszok, dalok, legendák, mesék, rejtvények, közmondások) keresésére és rögzítésére. A klasszikus példa erre Grimm testvérek tevékenysége. Ennek a munkának az eredményei a dalok, mesék, fiktív történetek gyűjteményeinek egész Európában történő tömeges kiadványai voltak   emberek életét . A mesék, a dalok, a közmondások iránti fokozott érdeklődés azzal magyarázható, hogy már nem tekinthető alacsonynak, durvanak, egyszerűnek és csak a közönség számára különlegesnek. És elkezdtek tükröződni nemzeti   szellem megnyilvánulása zseniális ember segítségükkel meg lehetett ismerni az univerzális vagy akár isteni alapokat.

Később, amikor a romantika, mint egy irány, túléli az első válságát, a folklórváltozáshoz való hozzáállás, komoly tudományos megközelítés jelenik meg. Most ez egy lehetséges történelmi forrásnak tekinthető. Számos országban nemzeti iskolákat hoznak létre e specifikus források tanulmányozására. Számos elmélet, viták és viták a szerzői és az epikus eredetéről, a mitikus ciklusok a kulturális irányváltás után is folytatódtak.

Mindezen kulturális trendek nem túllépték Finnországot, ahol lenyűgözte a társadalom teljes képzett része. Ebben a beállításban tanulmányozta a szerző. Kalevala   Elias Lönnrot Ezután részletesen megvizsgáljuk az életrajzát annak érdekében, hogy megértsük, hogy a szerző személyisége hogyan befolyásolhatja az epikus kialakulását.

E. Lönnrot 1802-ben született Finnország délnyugati részén, Sammatti városában, egy szabó családjában. Hét testvére volt a negyedik gyermeke. Az apa kézművessége és egy kis parcellája nem tudott nagy családot táplálni, és Elias nőtt fel és szegénységben. Az egyik első gyermekkori emléke éhség volt. Tizenkét éves korában meglehetősen későn járt iskolába, de bizonyos mértékig megtöltötte az a tény, hogy Elias meglehetősen korán olvasott, és egy könyvet mindig láthatott. Az iskolában, ahol svéd nyelven tartották az oktatást, négy évet tanult, először Tammisaari, majd Turku és Porvoo-ban. Ezután kénytelen volt felfüggeszteni a képzést, és elkezdett segíteni apját az ő kézművesében. Együtt sétáltak a falvakon, és otthon dolgoztak ügyfeleikkel. Ezen túlmenően Lönnrot önképzéssel foglalkozott, lovas énekesként és vallási énekek előadójaként dolgozott, és szintén egy kémikus diákja volt a Hämmyenlinben. Ebben a munkában segített abban, hogy tanult latinul az iskolában, olvassa a latin szótárat. A fenomenális emlék, a kitartás és a tanulási vágy további segített abban, hogy felkészüljön a Turku Egyetemre való belépésre. És ahogyan az életrajzírói megállapították, hogy sem előtte, sem több évtizeddel az utána senki más nem volt képes tanulni egyetemen. Itt Lönnrot először filológiát tanult, és értekezését a finn mitológiára szentelték és hívták Az ősi finnek istenéről Väinamöinen . 1827-ben kiadványként kiadták. Aztán Lönnrot úgy döntött, hogy folytatja az oktatását, és doktori fokozatot kap. 1828-ban azonban a városban tűz keletkezett, és az egyetem épülete leégett, a képzést több évre felfüggesztették, és E. Lönnrotnak otthoni tanárgá kellett válnia Vesilathban.

Az egyetemen végzett diplomát 1833-ban Kajaani kisvárosában, ahol a következő húsz év élete elhaladt, megkapta a kerületi orvos helyét. Kayani csak a város neve volt, valójában ez egy nagyon szerencsétlen hely volt, négyszáz lakossal, a civilizációtól. A lakosság gyakran éhes volt, és most, és aztán rettenetes járványok törtek ki, amelyek sok életet követeltek. 1832-1833-ban gyenge betakarítás történt, szörnyű éhínség tört ki, és Lönnrot, mint az egyetlen orvos egy hatalmas kerületben, eléggé aggódó volt. A levélben azt írta, hogy több százezer beteg, rendkívül elkeseredett ember, több száz mérföldnyi térben szétszórva várt segítséget tőle, és egyedül volt. A gyógyszergyakorlás mellett Lonnrot népszerű pedagógusként is működött. Az újságokban az éhesek összegyűjtésére szolgáló cikkeket nyomtatott, sürgősen újranyomtatta a finn nyelvű brosúrát „Tanácsok gyenge betakarítás esetén” (1834), 1839-ben írt és kiadott egy orvosi referencia könyvet parasztoknak, és összeállította. Az általános oktatás jogi útmutatója . A nagy érdeme is népszerű könyv írása volt. Az emberek életének emlékei mindenkor társszerző Finn történetek   és Oroszország történetei . Saját pénzével kiadott egy magazint. Mehilyaynen . A tudomány 1876-os nagyszerű szolgáltatásaiért a Szentpétervár Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagja lett. A szerző személyazonosságának jellemzésére szolgál Kalevala forrás Elias Lönnrot utazásai: Utazási jegyzetek, naplók, levelek. 1828-1842. , megengedte, hogy megismerhessem a tudós munkatípusát, tudományos érdekeit, és milyen technikákkal hozta létre Kalevala.

2.2 A „Kalevala” mint történelmi forrás létrehozásának körülményei

Ezután szeretnénk nyomon követni a finnországi folklór tanulmányok születésének történetét. Ez segít abban, hogy megértsük, hogyan alakult ki E. Lennrot tudományos érdekei és milyen anyagokat támaszkodhat a munkájában. Érdemes megjegyezni, hogy a folklór iránti érdeklődés mindig is jelen volt Finnországban. Az alapító itt Mikoela Agricole püspöknek tekinthető, aki a „Dávid zsoltárai” fordításának finn nyelvű előszójában felhívja a papok figyelmét arra a tényre, hogy a finn pogány istenek között Väinämainen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio és a karéliai istenek között - Khiyesi. Ezzel a püspök gyakorlati érdeklődést mutatott a karéliai-finn epikus hősök nevei iránt. Mivel aktívan részt vett a pogány nézetek ellen folytatott küzdelemben, amely még mindig maradt vele a karéliak és a finnek körében. 1630-ban II. Gustav Adolf svéd király emlékművet adott ki, amely szerint népi legendákat, legendákat, történeteket, dalokat rögzített, múltbeli időkről mesélt. A király reménykedett abban, hogy megerősítené őket a svéd trón eredeti jogainak, hogy Észak-Európában hatalmas területeket birtokoljanak. Bár ezt a célt nem sikerült elérni, a népi költészet egyetemes összegyűjtésének kezdete volt. Jóváhagyással romantika   A kultúrában a fő irány a népi megnyilvánulások iránti érdeklődés növekedéséhez vezetett.

Finnországban a folklór első gyűjtője, propagandista és kiadója a retorika professzora volt a Turku Egyetemen, H.G.Portan (1739-1804), aki 1778-ban latinul publikálta a finn költészetről szóló értekezését. Ebben az időben az akkori szerzők „mesterséges” költeménye fölé tette a népdalokat.

Nem kevésbé híres Christfried Hanander (1741-1790). A modern finn nyelv szótára (1787) és a finn mitológia (1789) műveiben számos népköltészet példáját idézte. A finn mitológia, amely körülbelül 2000 sor karéliai-finn rúnával rendelkezik, még mindig a Kalevalsky-metrika költészetének kutatói számára készült. A dalrészek tartalmának kommentárja és értelmezése rendkívül értékes.

D. Yuslenius, H.G. népi költészet tanulmányainak megjelenése. Porta és munkatársai A Kalevala előkészítésében fontos szerepet játszott a KA Gottlund (1796-1875) folklorista és felvilágosító szöveggyűjteménye, akik először az egyetlen néprajzi ív létrehozásának ötletét fejezték ki. Úgy vélte, hogy ha összegyűjti az ősi dalokat, akkor egyfajta integritást képezhetne, hasonlóan Homer, Ossian vagy "Nibelungs dala" munkáihoz.

E. Lönnrot közvetlen elődje S. Topelius (az idősebb), egy híres finn író apja, aki 1829-1831-ben jelent meg. A népi epikus dalok öt jegyzetfüzetét gyűjtötték össze a karéliai pásztorokból, akik Finnországból a Fehér-tengerből érkeztek (85 epikus rúnák és varázslatok, összesen 4200 vers). Ő jelezte E.Lönnrotot és más lelkes gyűjtögetőket a Fehér-tengeren (Arkhangelszk) Karélia felé, ahol "a Väinämöinen hangja még mindig hangzik, a síró és a Sampo gyűrű". A 19. században Svédországban, Angliában, Németországban és Olaszországban megjelentek az egyes finn népdalok. 1819-ben a német ügyvéd Kh.R. von Schröter lefordította németül és megjelent Svédországban, Uppsala városában, a Finn Rúnák nevű dalok gyűjteményét, melyben varázslatos költészet volt, valamint néhány epikus és lírai dal. Században. epikus, varázslatos, esküvői rituálék, lírai dalok A.A. Borenius, A.E. Alquist, J.-F.Kayan, MAKastren, H.M.Reinholm és mások - összesen mintegy 170 ezer sornyi népköltészetet gyűjtöttek össze.

Ebben az időben a Finn és Karel szétszórt népi dalokból egyetlen epos létrehozásának lehetősége egy személy vagy egy tudóscsoport születik. Ez a FA tudós elméletén alapult Farkas, amely szerint Homérri költemények a szóbeli hagyományokban korábban létező zeneszerző vagy zeneszerzők későbbi munkájának eredménye. Finnországban ezt az elméletet olyan tudósok támogatták, mint H.G. Portan és K.A. Gotlund. A 18. század végén H. G. Porta azt javasolta, hogy minden népi dal egyetlen forrásból származik, hogy egyetértenek egymással a fő tartalomról és a fő témákról. És összehasonlítva az opciókat egymással, visszaadhatod őket egy következetesebb és megfelelőbb formába. Arra a következtetésre jutott, hogy a finn népdalokat ugyanúgy lehet közzétenni, mint a skót költő D. Macpherson (1736-1796) „Ossian dalai”. Portan nem tudta, hogy MacPherson közzétette saját verseit az ókori vakok énekesének énekesei árnyékában.

A XIX. Század elején ez a Porta elképzelés egy társadalmi rend formáját szerezte meg, amely a finn társadalom igényeit fejezte ki. Ismert nyelvész, folklorista, költő K.A. Gottlund, mint diák, 1817-ben írta a „nemzeti irodalom” fejlesztésének szükségességét. Biztos volt abban, hogy ha az emberek rendezett integritást akarnak alkotni a népi dalokból, legyen az epikus, dráma vagy valami más, akkor új Homer, Ossian vagy "A Nibelungs dala" születne.

A folklór iránti fokozott érdeklődés egyik oka a mi véleményünk szerint a Finnország jogi helyzetének és helyzetének változása a világtérképen. 1809-ben véget ért az utolsó háború Oroszország és Svédország között az északi területeken, köztük Finnország, Karélia és a balti államok között. És ez a küzdelem változó sikert aratott közel ezer éve, kezdve a Varangian és a Viking kampányokkal. Volt egy korszak (HUI-HUP évszázadok), amikor Svédországot nagy európai hatalomnak tartották, hat évszázadig Svédországhoz tartozott. I. orosz császár, aki meghódította Finnországot és csökkentette a svéd befolyást benne, önálló önkormányzatot adott a finneknek. 1808 márciusában a finnek ünnepélyesen kihirdették a nemzetet saját törvényeikkel, önállósággal.

A XIX. Század elején azonban még nem létezett a finn nemzet, még nem jött létre, és a nemzeti kultúra teljes körű fejlesztése és a társadalmi-politikai és gazdasági fejlődés nagy szerepet játszott ebben. Finnország Finnország évszázados uralmának öröksége a közigazgatás, az iskolai és egyetemi oktatás, a sajtó és az összes nyilvános kulturális élet irányába került. A hivatalos nyelv svéd maradt, bár csak a lakosság egytizedének volt elérhető. Ide tartoztak a felső osztályok, a képzett körök, még mindig kevés városi lakosság.

Az etnikailag, a finn nyelvi és kulturális szempontból a vidék volt a régió fő lakossága. De nyelvi szempontból erőteljes maradt, nyelvének hivatalos életében nem volt hozzáférhető. Ez volt az egyik oka annak, hogy a finn nemzet összecsukásának természetes evolúciós folyamata késleltetett. A svéd asszimiláció veszélye továbbra is fontos maradt, mivel kevesebb, mint egymillió finn volt. Mindez a nemzeti identitás, a kulturális hagyományok és ennek eredményeként a nemzeti önbizalom kereséséhez vezetett.

E Lönnrot előfeltételeinek kombinációja érdekelt a folklórgyűjtés iránt, és kihasználva az erőszakos kiképzést, 1828-ban E. Topelius (az idősebb) tanácsára támaszkodott első 11, Finnországba irányuló kirándulástól és a Száva tartományból, hogy rögzítse a fennmaradó a rúnák. Lennroth négy hónapon keresztül gyűjtött anyagot a Kantele-gyűjtemény öt notebookjából (közülük négyet 1828–1831-ben tettek közzé). Kesalahti plébániából Juhani Kainulainen több mint 2000 sorát írta le. Már ebben a gyűjteményben Lennroth az orosz folklór tanulmányok által elvetett módszert használta: különböző dalok vonalait összekapcsolta. Vettem valamit K. Gottlund és S. Topelius gyűjteményéből. Már ebben a kiadásban a Väinämainen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Loukhi, Tapio, Mielikki és mások is szerepeltek.

Csak 1832-ben, a harmadik út során Lennrot sikerült elérnie az orosz Karélia falvakat. Akonlahti faluban találkozott Soav Trohkimaynennel, és számos epikus dalot rögzített. Azok a hősök voltak, akiket Lemminkäinen és Kavkomieli, Väinämöinen végeztek, akik a Sampót és a Kantelt gyártják.

Lennrot negyedik expedíciója 1833-ban nagyon sikeres lett, amikor meglátogatta Voinitsa északi karjai faluit, Voknavolokot, Chen, Kiviyarvi, Akonlahti. Lönnrot "Kalevala" létrehozásának történetében fontos szerepet játszott az együttes tagjai, Ontrei Malinen és Voassila Kieleväinen. A rögzített anyag alapján egy gyűjteményt készítettünk Esküvői dalok . Az utazás során összegyűjtött anyag lehetővé tette egy többhős vers létrehozását. Ezt megelőzően Lönnrot egy hősről (Lemminkäinen, Väinämöinen) dolgozott.

Lennroth új költeménye a "Vainamainenról szóló dalok gyűjteménye". A tudományban „First Kalevala” nevet kapta. Azonban már a huszadik században nyomtatták ki, 1928-ban. Az a tény, hogy Lennroth maga késleltette közzétételét, amint hamarosan elindult az ötödik útra, amely a legnagyobb számot adott neki. 1834 áprilisának tizennyolc napján 13 200 sort vett fel. A főzenei anyagot Archippa Perttunen, Martiski Karjalainen, Kettunen Jurkka, Simana Miihkalinen, Varahvontty Sirkeinen és az elbeszélő Matro. Egy híres A. Perttunen 4124-et énekelt.

"Első Kalevala" tizenhat fejezetet tartalmazott. Már ebben a versben kifejlesztették a fő telket és a konfliktust. Miközben V. Kaukonen írta, Lennrot még nem talált választ arra a kérdésre, hogy hol és mikor éltek a hősök. Az „Első Kalevalában” már ott volt Pohjola, de nem volt Kalevala. Ebben a versben a Sampót Sampo-nak hívták. Úgy nézett ki, mint egy csodálatos pajta, amely soha nem szárad meg. A hősök egy ködös öbölbe vitték, és elhagyták a pályára.

Visszatérve az ötödik Kajaani útra, Lennroth elkezdte átgondolni az epikus történetet. Ugyanezen Kaukonen tanúvallomása szerint Lennrot most minden fejezetében kiegészíti és módosítja az „Első Kalevala” szövegét, és annyira, hogy alig találunk 5-10 sort egy sorban, egy adott népdalból, és megőrizve eredeti formájában. És ami a legfontosabb: egy telekkal érkezett. Azáltal, hogy Aino (főleg Lennrot képzeletbeli képe) Youkahainen nővére, Lennrot arra kéri, hogy a Youkahainen bosszút álljon az öregembertől, Väinämöinentől, nemcsak azért, mert elveszítette a versenyt az éneklés során, hanem azért is, mert a Väinämainen a húga halálában bűnös.

A "Kalevala" bármelyik epizódja a népszerű forrásokhoz képest különbözik tőlük. Ahhoz, hogy megmagyarázzuk, hogy ez vagy az epizód Lennrot keze alá került, egész tanulmányokat kell írni. A rúnákból néha csak néhány sort vettek fel, Lennroth kicsomagolta őket, és tette őket az általános telekba. Az énekesek nagyon keveset tudtak arról, hogy mi a Sampo, hogyan történik, és körülbelül három-tíz vonalat énekeltek róla, nem pedig többet. Lennrotnak sok oldala van egy teljes történet a Sampo-ról. Valójában csak egy pásztor dala volt, ahol Kalevala említésre került, Lönnrot az országot, ahol Väinämöinen, Lemminkäinen és Ilmarinen él.

Az 1835-ben megjelent Kalevala első változata 32 rúnából állt, összesen 12 000 ezer sorral meghaladó sorokkal. Kalevala vagy ősi karéliai dalok a finn nép ősidőkről . Ezután Lönnrot E. folytatta a népdalok keresését és a verset. Ez a munka még tizennégy évig folytatódott. Az 1840-1841-es években több korábbi utazás során összegyűjtött anyag alapján három kötetes költeménygyűjtemény került kiadásra Kanteletar aki a fiatalabb nővérnek is hívják Kalevala . Ez külön rögzített női folklór Ie esküvő, ünnepi dalok, bűntudatok, varázslatok, valamint több mint száz történetmeső által rögzített különféle runic dalok.

Az epikus kiterjesztett változatán dolgozva a szerző hatalmas kreatív szabadságot ér el. 1835 és 1844 között még hat expedíciót végez, látogatva Karélia mellett az Észak-Dvina és Arkhangelszk régió, valamint a Kargopol, Vytergu, Petersburg tartomány, Észtország. 1847-ig E.Lonnrotnak már mintegy 130 ezer sor rúnás rekordja volt. Az új anyag annyira felhalmozódott, hogy azt mondta: "Több Kalevalot hozhattam létre, és egyikük sem lenne olyan, mint a másik."

E. Lonroth titánműve 1849-ben fejeződött be, amikor a „teljes” Kalevala megjelent, amely 50 rúnából vagy 22.758 versből állt. A Kalevala ez a „kanonikus változata” ma már világszerte ismert. A megjelenését lelkesen üdvözölte a közönség, ami valódi fellendülést okozott a gyűjtők és a népköltészet rajongói körében. Több tucat népdal-gyűjtögető állt Karélia felé, később pedig Ingriába. Néhányan meg akartak győződni róla, hogy a Kalevala telkek, témák, motívumok, karakterek nem szerepelnek E. Lönnrot által. Mások új rúnákat kerestek, amelyeket E. Lönnrot nem talált.

érték Kalevala   az is, hogy ez a finn irodalom első nagy munkája, valamint a finn nyelv modellje. Az epikus képei és telkei nagy hatással voltak a finn nemzeti kultúra fejlődésére, legkülönbözőbb területeire - irodalomra és irodalmi nyelvre, drámára és színházra, zenére és festményre, sőt építészetre is. Mindezen keresztül a Kalevala befolyásolta a nemzeti identitás és a finn nemzet kialakulását. Jelenleg az epikus nem vesztette el kulturális jelentőségét. Szinte minden író, művész, zeneszerző, a nemzetiségétől függetlenül, Kalevala befolyását egy vagy másik formában tapasztalta.

A Kalevala megjelenése nemcsak a finn kultúra, hanem az egész világ kulturális közössége szempontjából is jelentősnek bizonyult. A Kalevala megalkotásakor Lennroth szeme előtt látta az Iliadot és az elder Eddát, és a Kalevala arra ösztönözte más nemzetek képviselőit, hogy hozzanak létre saját nemzeti folklór- és irodalmi epicsokat. Megjelenik F. Kreutzwald (1857-1861) és az A. Pumpur (1888) Lászlói László 1881-ben megjelent "Kalevipoeg". Henry Longfellow amerikai költő az indián folklór anyagán jött létre a "Hiawatat dala" (1855). Így Kalevala világhírű lett.

A mai napig Kalevala több mint ötven nyelvre lett lefordítva, és mintegy százötvennyi próza, csökkent kiadások és töredékes variációk is ismertek. És most vannak az epos új fordításai. Csak az 1990-es években megjelentek több mint tíz fordítás a népek nyelvére: arab, vietnami, katalán, perzsa, szlovén, tamil, feröeri, hindi és mások. A karéliai-finn eposzi új fordítások közzététele a múltban megjelent nyelveken - angol, magyar, német, orosz.

Az orosz tudomány és kultúra érdeklődésének kérdését a karéliai-finn folklór ügyeiben részletesebben tárgyaljuk. Nevezetesen, hogyan észlelték és értékelték Kalevala . Mint tudják, az első információ a karéliai-finn népköltészetről az orosz sajtóban már a 19. század elején jelent meg. Mint a többi ország sajtójához hasonlóan, a korai információk fő forrása a 18. század második felének finn felvilágosítójának tanulmányozása, Henrik Gabriel Portan professzor, aki nemcsak a finn istoriográfia apja, hanem a folklorisztika is.

Portaan munkáiból a finn utazók, a svéd A. F. Scheldebrant és az olasz Giuseppe Acherby különféle szövegeket írtak le a karéliai-finn rúnákról, amelyeket számos európai nyelven lefordítottak. 1806-ban az Acherby könyvének egy kivonata megjelent egy orosz magazint, a "The Lover of Language" című könyvét. 1821-ben fiatal Andres Shegren, aki később egy ismert finnugor tudós és az orosz Tudományos Akadémia tagja, Szentpéterváron megjelent egy kis könyvet a finn nyelvről és irodalomról, amely szintén folklórra utalt. Shegren népdalokat gyűjtött, és 1827-ben Petrozavodszkban találkozott Fyodor Glinka, a száműzetett orosz költővel. Az egyik a következő évben jelent meg az orosz magazinban.

Az 1840-es években Jól ismert tudós, Jacob Karlovich Groth, majd az orosz nyelv- és irodalomprofesszor, aki később orosz akadémikus lett, sokat írt az orosz olvasókról Kalevalára, a finn irodalomra és a finn népre. A barlangot jól ismerik Elias Lennrot, jó barátok voltak, gyakran találkoztak, megfeleltek. A svéd és a finn nyelvű Lennrot-barlang húsz levelét megőrzik. A barlang széles körben utazott Finnországban; 1846-ban és Lennrot hosszú utat tett Észak-Finnországba. Ugyanebben az évben megjelent egy könyvet az oroszul az utazásról, amely szintén felkeltette érdeklődését Finnország iránt. Cikkeiben Grotto részletesen írt Lennrotról és írásairól, prózai előadást adott a Kalevalának, és néhány verset fordított a versben.

1847-ben megjelent a Moritz Eman Kalevala prózai bemutatása oroszul. Ez a kiadás önmagában nem annyira megemlítendő (Eman nem tudott elég oroszul, és sok hibát és stilisztikus abszurditást), hanem azért, mert VG Belinsky egy felülvizsgálattal válaszolt rá.

Meg kell mondani, hogy a Kalevala első 1818-as kiadása, amely 1852-ben nagy szerepet játszott a világ különböző országainak propagandájában, egy orosz tudós és Anton Schiffner akadémikus volt. Később a németországi Kalevala német fordítói, például Martin Buber (1914) és Wolfgang Steinitz (1968), részben a Schiffner fordításán alapultak. Shifner fordítása kiegészítő „ellenőrző könyvként” szolgált a Kalevala fordítói számára a világ népeinek számos más nyelvére, ahogyan L. P. Belsky orosz fordítása is ilyen iránymutató lett Kalevala fordítói számára a Szovjetunió népeinek nyelvéhez. Később a kiemelkedő orosz nyelvész és folklorista, a Moszkvai Egyetem professzora, F. Buslayev professzora a Kalevala orosz nyelvre való fordítása volt. Diákai között finn tudósok, G. Lundal és S. Helgren, akik oroszul tanultak, akik az 1870-es és 80-as években fordultak le. a Kalevala rúnák, főleg prózában.

Leonid Belsky, a moszkvai egyetem egyetemi docense és a Kalevala legjelentősebb orosz fordítója szintén I. I. Buslaev tanítványa volt. Ő volt az első, aki az epikus (második, kibővített kiadás) teljes költői fordítását oroszul készítette. Ahogy Belsky később leírta a Valvoya finn magazinban közzétett cikket, Buslaev adta neki a Kalevala fordítását; állandóan kommunikált vele és támogatta őt öt éves munkában. Buslaev volt az első, aki elolvasta a fordítás elkészült kéziratát, dicséretes felülvizsgálatot adott nekem (a másik kéziratok áttekintője J. Groth). A fordítást 1888-ban tették közzé, és Belsky költői elkötelezettségét adta neki a mentorának, Buslaevnek. A fordítást felismerték, elnyerte az orosz Tudományos Akadémia Puskin-díját, és irodalmi élete rendkívül tartósnak bizonyult. Amikor 1915-ben újból közzétették, Belsky néhány javítást hajtott végre a fordításban; más fordítók ismételten újranyomtattak és javítottak; majdnem egy évszázadon át újra közzétették, és a szovjet időszakban sokkal szélesebb körű nyomtatásokat folytatott, mint a forradalom előtt.

Természetesen Belsky fordítása nem ideális, az ilyen fordítások nyilvánvalóan egyáltalán nem léteznek, de kétségtelen és súlyos érdemei vannak. A fő előnye, hogy Belszkij a Kalevala ősi epikus stílusát, a narratíva különleges epikus intonációját közvetítette. Belsky megpróbálta költészetet írni, noha nem lett nagy költő. Ez részben a Kalevala fordításában érezhető. A fordítás minden korrekciója után még mindig vannak olyan csapdák, amelyek nehéznek tűnhetnek. Azonban a páciens erőfeszítéseinek és munkájának eredményeként Belsky jól érezte Kalevala világát, mélyen behatolt a szellemébe, és sikerült átadnia ezt az orosz olvasónak. A legjobb helyeken, és sokan vannak a fordításban, az orosz vers pontosan úgy hangzik, mint egy epikus Kalevalsky vers - súlyos és fenséges, átlátható egyszerűséggel és nagy ünnepséggel, tragédiával és humorral - ahogy ez mind az eredetiben van.

Idővel új fordításra volt szükség. O.V. Kuusinen benyújtotta a kezdeményezést, amikor összeállította a „Kalevala költészetéből” című gyűjteményt az orosz olvasóra. A munkát egy karelai fordító - költő, N. Laine, Tarasov M., A. Titov, A. Khurmevaara végezte. A fordítók azt mondták, hogy az epikusot "a legélénkebb modern irodalmi orosz nyelvre" fordítják. A fordítás 1970-ben jelent meg, és ellentmondásos válaszokat váltott ki a nyomtatásban. Úgy tűnt, közelebb áll a modern olvasóhoz, mint Belsky fordítása, mások túlzott irodalmat és az ősi folklór epikus hiányát találták. A különbség, a több fordító különböző kézírásai is érintettek. A kísérlet 1998-ban megismétlődött, E. Kiuru folklorista és A. Mishin költő fordítását

E.Lonnrot életrajzának vizsgálata segített megérteni, hogyan gyűjtötték össze az anyagot a könyv megalkotásához, és hogy hosszú, kemény munkája, amely során a finnek és a karéliak elhaladó szóbeli munkáit rögzítették, segített megőrizni a nagyon értékes történelmi információkat. És a világ kulturális közösségének reakciója a munka eredményére megerősítette annak fontosságát és egyediségét. Láttuk, hogy a szerző nem jutott el azonnal a Kalevala megalkotásának ötletéhez, és célszerűbb lesz részletesebben megvizsgálni a szerző szándékának alakulását a Kalevala munkáján.

A népdalok utazásának kezdeti éveiben Lennroth úgy gondolta, hogy képes lesz összeállítani egy darab népi költemény darabját, töredékét (népdalok formájában), amelyek az ókorban léteztek, ami végül elromlott. Mint már tudjuk, Portan, Gottlund, Kekkman különböző időkben támogatta az ötletet. De hamarosan Lennroth meg volt győződve arról, hogy ez teljesen megvalósíthatatlan. Ilyen érveket fogalmazott meg: még ha a vers is összeomlott, akkor az idő múlásával a dalfragmensek elhagyták egymást, és megváltoztatták a rúna énekesek új generációinak szájában. És a vers versei népdalainak mechanikai kombinációja nem szült. Más, kreatív megközelítést igényelt az anyagra. A legteljesebb mértékben az epos kibővített változatán dolgozott. Most Lönnrot elkezd írni verseket népi vonalakkal, szerkeszteni, gazdagítani, különösen az alliterációt. Tökéletesen ismerve a dalszakmák jellegzetességeit, emlékezve mindenféle kész vonalra - a klisékre, az évszázadok során kidolgozott képletekre, olyan epizódokat és konfliktusokat teremtett, amelyeket nem gyűjtött össze az összegyűjtött anyagban.

A technika pontosabb bemutatásához tegyük a következő példát: 1834-ben Elias Lönnrot írta le az Archippa Perttunen végső sorait:

Még a legjobb dalszerző

Nem énekelt dalok.

Még vízesés is mozgékony

A víz nem folyik ki.

Jó rúna énekesek.

A. Perttunen dalának utolsó három sora változatlanul lépett be az 1835-es Kalevala változatába, de más verbális környezetben:

Csak ugyanaz, de mégis

Énekeltem a rúnát, a dal énekelt,

vágtam az ágakat, jelöltem az utat.

jó rúna énekesek számára,

az énekesek számára ügyesebb

növekvő fiatalok körében

emelkedő generáció.

Az 1849-es "Kalevala" végleges változatában a sorok a következő formában jelennek meg:

Csak ugyanaz, de mégis

elhagytam az énekesek sípályáját

az út megszakadt, leereszkedett a csúcsra

az ágak nyomvonalai mentén vágják le.

Az út most telt el

új út nyílt

énekesek számára, akik képesek,

jobb, ha jobb

növekvő fiatalok körében

emelkedő emberek (rúna 50).

A Kalevala két változatát összevetve láttuk, hogy az egyes vonalak és szavak alaposan megválasztottak. Egy pontosabb, rezonánsabb helyettesítő volt, amely mélyebb jelentést adott a szövegnek. A fent említett A. Perttunen hétsoros záró dala lendületet adott a "Kalevala" utolsó dalának (107 sor), ahol Lennrot sok más rúnavezető vonalat használt, és saját terveit tervezte. Így nőttek a Kalevala többi epizódja is. Mivel a Kalevala kutatója, Väino Kaukonen, aki sorban tanult, a Kalevala-ban a Kalevala nem hasonló a népköltészethez, de különbözik attól.

Meg kell jegyezni, hogy ezzel a folklóranyaggal való megközelítéssel nemcsak a telkeket, hanem a karakterek portrékát is módosították. Egyre inkább személyre szabottak voltak, bizonyos akciókat rendeltek nekik. A Kalevala-i Väinämöinen egy szakképzett énekes, aki kantele-t készített először, csuka csontokból, majd egy nyírfaból, Ilmarinenból, egy szakképzett kovácsból, aki kötötte az övezetet és egy csodálatos malomot. Lemminkäinen egy gondatlan harcos, egy női kedvenc, aki meghívás nélkül jön mások ünnepeire, Loukhi az ország okos és ravasz szeretője, ahol a menyasszony hősei elindulnak és onnan elrabolták a Sampót. A tragikus figura Lennrot versében a Kullervo rabszolga, aki öngyilkosságot követett el súlyos bűne miatt.

Híres mondván csak egy Kalevala hozta létre Lennrothot, csak egy ősi Kalevaliai korszak áll, melyet Lennrot alkotott, amit a rúnák karaktere is megerősít, majd minden egyes fejezet előtt rövid összefoglaló volt róla, amint jól ismert, ez a módszer a nyugat-európai regény hagyományaira jellemző. az esemény eseményeit, a hőstől a hősig, gondosan előkészítették a korábbi események, amelyeket maga az elbeszélő vázolt fel, akinek jelenléte a szövegben érezhető. Kalevala   ez a szerzõ szavaiban jelenik meg a munka elején és végén. És a rúnák hőseivel szembeni hozzáállása is.

Alapvetően a szerző hozzáállásának a rúnák történetiségéhez való megértése. Lönnrot ragaszkodott a rúnák karéliai eredetének elméletéhez. Még a Sampo emberrablásával kapcsolatos rúna is bizonyos mértékig történelmi valóságot tartott. Látta a Pohjola prototípust a skandináv forrásokban említett Biarmia-ban, amely véleménye szerint az északi Dvina száján fekszik. Az egyik cikkében Lönnrot azt írta, hogy a skandináv forrásokból származó Holmgard valójában Kholmogory az északi Dvinán, és ugyanaz a név fordítva úgy hangzik, mint Sariola - a Pohlyola központja. Disszertációjában Lönnrot a Väinämöinent történelmi személynek tekintette, mint egy őse, aki az északi népet a tengerre és a mezőgazdaságra tanította. Lönnrot is tagadja Väinämöinen és Ilmarinen képeinek isteni eredetét, és látja benne a munka népének személyiségét: kovácsok és hajókészítők.

Lönnrotnak a karéliai-finn epikus történetére vonatkozó nézetei időszerűek voltak. Nem kételkedett a Kalevala-rúnák karéliai-finn származásától. Teljesen elutasította azt az elképzelést, hogy ez az epikus a Nyugat-Finn Vikingek között jött létre. Figyelembe véve a Väinämöinen és Ilmarinen rúnáját, mint az ősi barméták műveit, Lönnrot úgy gondolta, hogy a Lemminkainen és a Kullervo rúnái később jelentkeztek.

A londroti kareliai-finn epikus történeti visszaverődései bonyolultnak és zavarosnak tekinthetők, mivel a rúnák nagyszámú variánsai ugyanazon a területen jelentkeztek. Lönnrot az epikus történeti alapját nem a karátok és a finnek és a lappok közötti viszonyban látja, hanem az ősi barmeusokkal folytatott mellékági kapcsolatokban. Ennek bizonyítéka, hogy a Lemminkäinen északra hoz zabot. A Kalevala első kiadásának előszavában Lönnrot írta: „Számomra úgy tűnik, hogy Kaleva volt az első finn hős. Talán ő volt a finn félsziget első lakója, aki határozottan letelepedett, és amely az egész országban elterjedt. Így Lönnrot látta a rúnákban a törzsi rendszer korszakának történelmi valóságát.

Az epikus elemzésében a következő érdekes pontot lehet megjegyezni, hogy a "Kalevala" poemnostot összetétele és építészete hangsúlyozza. A "Kalevala" mindenben szimmetrikus. Az énekes kezdeti szavai az utolsó szavai, a Vainamainen megjelenése, az elhagyása, a Vainiamainen születésének epizódjai - Karizia "királya" születéséről szóló epizódok.

A "Kalevala" két részből áll, amelyek mindegyike huszonöt dalt tartalmaz (rúnák), ​​amelyek állandó névjegyzékben vannak. És mindegyik rész először elmondja a menyasszonyi kirándulásokról, majd a Sampónak. Szimmetrikus helyeken ugyanazt a vonalkódot használjuk. Tehát a 8. rúnában Väinämöinen felkéri a leányt Pohjolát, hogy üljön a szánkába („Ülj velem, leánykorom, szánban, menj le a koshevku-ba”) - Kullervo a 35. napon megkérdezi ugyanezt a lányt, akivel találkozott az úton. néhány más szóval. Lemminkäinen a 11. rúnában elrabolta Kyllikki sziget leányát, Ilmarinen elrabolta a Pohela háziasszony második lányát a 38. helyen. (Mindkét esetben a lányokat felkérik, hogy ugyanazt a szavakat használják fel, hogy szabaddá tegyék őket.) Kyullicki „árulás” (aki a falujátékokon játszott engedély nélkül ment el) a Lemminkäinen-t a második felesége miatt Pohjolába indította. Loukhi Ilmarinen második lányának „árulása” (nevetett egy idegen emberrel, amikor a kovács aludt) arra kéri Ilmarinen, hogy bosszút álljon rajta, majd menjen el Väinämöinenrel, hogy távolítsa el a Pohela Sampo háziasszonytól.

A kompozícióban van néhány ilyen példa. Ugyanakkor a vers összetételének szimmetriája nem zavarja a főépületből való elmozdulást, vagy akár a telek mozgásának megállítását. Azok a fejezetek, amelyekben Ilmarinen és Pohjoly (21-25) leányok története elbeszélik, nem segítik a telekot. De ezek a fejezetek segítenek jobban megérteni a szerző személyiségének hatását a munka végleges változatára. Ahogy láthatta az igazi megtestesülést az orosz Karélia számos expedíciója során, ahol nagy benyomást tettek rá. Az esküvői fejezetek (a vőlegény megérkezése, esküvő, tanácsadás a menyasszonynak, tanácsadás a vőlegénynek, a fiatalok találkozója a vőlegény házában) saját belső feszültséggel rendelkeznek, mert a dráma törvényei szerint épültek, epizodikus hősök kontrasztjain alapulva.

A fentiek alapján az alábbi következtetéseket vonhatjuk le:

) A telek és a kompozíció szintjén Lennroth elérte azt a szabadságot, amely nem volt, és nem lehetett a népi énekesek: nem törekedtek a karéliai és a finn epikus dalok alapjául szolgáló telkek koherens bemutatására.

) Lennrot nagy szabadsággal használta fel a lírai esküvő, a pásztor, a vadászat és a varázslatok anyagát. Monologokba és párbeszédekbe helyezte a vonalak és töredékeiket, ezáltal mélyítve a hősök cselekedeteinek pszichológiáját, bemutatva érzéseiket, mentális állapotukat.

) A költő Lennrot mestere a legjobb az egyes vonalak szintjén. A Kalevala alkotója ismerte a karéliai-finn költészetet, művészi jellemzőit és poétikájának sajátosságait. A költői módszerek teljes arzenálját (parallelisz, alliteráció, hiperbole, összehasonlítás, epitett, metonimia) használta.

) A tollal felvett rúnák sorai új jelentést, új hangírást kaptak. A dal "Kalevala" szövegébe eső töredéke megváltozott és megváltoztatta a mellette lévő vonalakat.

) Lönnrot E. Kalevala azonban történelmi forrás. A munka alapja drevnefinsk folklór és történelmi források, amelyek lehetővé teszik a karéliai-finn nép múltjának rekonstruálását.

Tanulmányunk második fejezetében olyan kérdésekre összpontosítottunk, mint az epos kialakulásának okai, a szerző életrajzának a szövegre gyakorolt ​​hatása, a munka végső formáját formáló körülmények, az anyaggyűjtési folyamat, és végül a világ kulturális közösségének a Kalevala kiadványához való reakciója. . Milyen válaszokat kaptunk. Először is, a Kalevala a 19. század első felének egész európai kultúráját magába foglaló kulturális folyamatok hatására jelenik meg, és logikusan folytatta őket a finn kultúra keretein belül. Másodszor, az akkori Finnország történelmi feltételei emellett érdekeltek az ilyen kulturális megnyilvánulások iránt. Elmondható, hogy a társadalomban a „Kalevala” munkájának társadalmi rendje volt. Amint az összes kutató elismeri, nagy szerepet játszott nemcsak a finn identitás kialakításában, hanem a folklór más gyűjtőinek is példaként vált. Harmadszor, megpróbáltuk igazolni azt a nézőpontot, amely szerint a „Kalevala” önálló alkotás, amelynek egyik szerzője E. Lönnrot. Természetesen Lehetetlen tagadni azt a tényt, hogy folklór anyagra íródott, de ugyanakkor E. Lönnrot a rúnákat a tervei alapján választotta ki és építette. A különféle rúnák részeit is összekapcsolta annak érdekében, hogy az összes településre átlagolva megjelenjenek, bővítve vagy hozzáadva a plotot a rúnák egyetlen szemantikai és kompozíciós egészéhez kapcsolva.

E.Lennrot "Kalevala" kiemelkedő munkája a legfontosabb történelmi forrással, amely lehetővé teszi a karéliai finnek életének ősi és középkori képének újjáépítését. Az epos alapja számos történelmi és folklór anyagból áll, amelyek nagy része most már elveszett. A Kalevala jelentése tehát történelmi forrás.

3. fejezet Karelo - Finnov napi élete és vallási ábrázolása

A harmadik fejezetben részletesebben elemezzük az epikus szövegét. Ez több szakaszból áll, amelyek segítenek a munka fő feladatainak megoldásában.

3.1 Az epikus főbb telkei

A történet fő szálát három makró területre lehet osztani. A legtöbb archaikus telek a világ eredetére és minden dolog megteremtésére irányul. Az ókori finnugorok kozmogóniája, amely az ókori epikus dalokban tükröződik, érdekes, mert a teremtési folyamatot egy kacsa és tojása segítségével végezték, melyeket darabokra bontottak:

A tojásból, alulról

Anya kijött - a föld nedves;

A tojásból, felülről

Felkelt az ég magas boltozata,

A tojássárgájából, felülről

A nap fényes volt;

Fehérjéből, felülről,

Egy tiszta hónap jelent meg;

A tojásból, a tarka részből,

A csillagok a mennyben készülnek;

A tojásból, a sötét részből

A felhők a levegőben megjelentek (Runa 1).

Amint látjuk, a világ eredetének képe meglehetősen lapos és sematikus. Ugyanakkor, a hagyományos indiai-európai mítoszok hagyományos fejlesztésével ellentétben, nem olyan egyértelmű, hogy a demiurge (alkotó) vagy az anya istennője. Tevékenységük jobban észrevehető a világ elrendezésének és kitöltésének szakaszában, amikor a szűz Ilmatar a vizek mélyéből emelkedik, és megkezdi a teremtés folyamatát:

Csak kinyújtotta a kezét -

Fok után a Capeot felállították;

Hol volt a láb -

Halakban ásott gödrök;

A lábának alja megérintette -

Mélyen a maradék mélységbe.

Ha a föld oldalra esett -

Egy parti part is megjelent;

Ahol a föld megérintette a lábát -

Ott lazac tony acél;

És hol hajolt a fej

Kis öböl jelenik meg (rúna 1).

A világnak a fő zoomorf jellegű alkotása az egyik bizonyíték arra, hogy talán a Kalevala rúnák képviselik az Európában legrégebben rögzített epikusokat. A sámán mítosz és maga az epikus szélén áll. Ugyanakkor antropomorf istenségeket látunk, és már az első dalban ismerik el nevüket,

Az ilyen mítoszok alapul szolgálnak ezen emberek csoportjának az őket körülvevő világra vonatkozó elképzeléseihez, az új (állati, növényi, társadalmi létesítmény) kialakulásának magyarázatához. Különleges funkciójuk abban rejlik, hogy ezek a mítoszok szent történetet hoztak létre, egy emlékezetes időkben előforduló eseményről mesélnek. minden kezdet kezdete . Azt mondják, hogy a valóság a természetfeletti lények kihasználásával elérte megvalósítását és megvalósítását. Ez pedig létfontosságú alapot, önbizalmat és kreatív energiát szabadít fel. Ennek az információnak köszönhetően az előkészítő kultúra mítoszai felbecsülhetetlen forrást jelentenek a II. I. évezredben megrendezett finnugor népek világképéről alkotott eszmék megalkotásához.

Lönnrot elkezdi a történetet ezzel a telekkal, amely a népi hagyomány tisztelete, de ugyanakkor lineáris történeti időt épít fel: a legendás mitológiai múltból a többé-kevésbé valódi jelenbe és jövőbe. Emiatt logikus magyarázatot látunk a világ szerkezetére, amely általában nem egyáltalán jellemző a valódi mítoszokra, amelyek között gyakran nincs koherencia. Mindezekben a történetírás szempontjából megerősítést nyer, hogy a Kalevala a szerzői munka. Mint látszik, Lönnrot E. megszakítja a mítoszok sajátos ritmusát, és a tervének megfelelően építi fel azokat, amellyel minden telket egyetlen logikai történetnek próbálta össze. Szintén befejezheti a rúnákat, bővítheti vagy szűkítheti a dalszövegeket. És az ő terve szerint felvette a rúnákat, tudjuk, hogy a leírt 100 ezer vers közül csak 22 ezer lépett be a Kalevalába.

A második makró történet a hősök szintjére megy. A telkek ilyen felosztása sok világkori epikusra jellemző. Ennek a kijelentésnek a legjellemzőbb példái a Edda elder . Kalevalában három fő hős van: az énekes-bájos Väinämöinen, a kovács Ilmarinen, a vadász Lemminkäinen. Ezeket a karaktereket önállóan egyesíti egyetlen grafikon. Nevezetesen, a gyönyörű lányok Pohjёly-nek való megegyezés. Ez a megközelítés lehetővé tette a szerző számára, hogy ezeket a hősöket egyetlen narratív szálra egyesítse. Emlékezzünk vissza, hogy kezdetben külön verseket szándékozott közzétenni az egyes hősöknek külön-külön. De az a tény, hogy az epikus egyik fő témája a meccsek témája, lehetővé tette számára, hogy a szövegbe az esküvői rituáléra szentelt nagy mennyiségű anyagot foglalja bele. Talán egy ilyen mozgalom ihlette, hogy expedíciói során állandóan falusi esküvőket tanult, és így úgy döntött, hogy ezt a fontos néprajzi anyagot irodalmi formában rögzíti. Megjegyezhető, hogy teljesen sikeres volt. Mivel jelenleg a kulturális hagyományok terjesztésével és megőrzésével kapcsolatos számos folklór esemény kapcsolódik Kalevalához. És ezekben az epikus példák és alapok.

De vissza a telek megvitatásához. Ezzel a hősök karakterei a legteljesebbek. Közel állnak az egyszerű átlagemberekhez, vagyis utilitarista jellegűek. Ez ismét megmutatja nekünk az epikus mindennapi összetevőjét. Ezzel a megközelítéssel összefüggésben a Kalevala egyfajta mindennapi élet enciklopédiája, a mitológiai képek mögött rejtve. A történeti információ szempontjából ez a telek forradalmi, mert a családi kapcsolatokban jelentős változást tükröz. A hősök utazásai a menyasszonyokhoz a távoli és veszélyes Pohjel országhoz közvetlenül utalnak az endogámiáról az exogamyra való átmenetre. Most ugyanezen nemzetségen belüli házasságok tilosak, és a botrányok bekerülése fontos és felelős cselekvéssé válik.

A következő makró a finnugorok öregkori gazdasági életének tükröződése. Elég archaikusnak tűnik. Bár Lönnrot az északi karelskit választotta a telek fejlesztésének két lehetőségéből, amely a későbbi folyamatokat tükrözi. Itt a Sampo varázslatos malom létrehozásának története és a birtoklásért való küzdelem kapcsolódik az exogám családban (Pohjel) való egyeztetés történetéhez. A kulturális javak eredetének mítoszát összeolvasztják a nehézkes (vagy nem kivitelezhető) feladatok egy lány által végzett jellegzetes motívumaival. És egy bizonyos ponton hozzáadtak egy feladatot a titokzatos Sampo megteremtéséhez, vagy inkább titokzatosvá vált, mivel a kulturális javak tárolójának vagy tárolójának („minden élet”) kezdeti értéke zavaros volt.

Az általános fogalmak szerint a Sampo egy malom öntözés, amely az örök ételforrás és a tulajdonos és az egész verseny jólétének garantálása. De eredetileg a Sampo képe az emberek fejében nem volt egyértelmű. Tehát egy sor 10 rúd a téma leírásában azt mondja, hogy színes kupakkal rendelkezik. A rúnák hasonló epitettje szintén az égbolthoz tartozik. Mindezek alapján elmondható, hogy a Sampo a világfa változata volt, mint a Yggdrasil Régebbi edda . Különösen azért, mert a három gyökere a szövegben tovább említésre kerül:

És az egyik elment a földre,

És a másik - a tengerparton,

A harmadik gyökér mélyen a sziklába esik.

Más helyeken a Sampo képe a növényzet eredetével, a gabonákkal és a tenger mélységeinek gazdagságával kapcsolatos eszmék tudattalan és művészi feldolgozásával társult. Természetesen az évszázadok során nemcsak a Sampo képe megváltozott, hanem maga a mítosz is, amely e epikus történet tartalmát alkotja. A természeti jelenségek eredetének valósághűbb megértésének fejlesztésével együtt először alakult ki, és egy bizonyos pillanatig maga a Sampo mítosz megsemmisült, amíg el nem veszítette az eredeti körvonalát. Ennek eredményeképpen csak a régi mítosz töredékei megőrzik a bennünket elérő rúnákat. Visszatérünk a telek azon változatához, amelyet E. Lönnrot a Kalevalában javasolt. Ennek a műterméknek a létrehozásának ötlete, az északi ország, Pohjoly, a régi Louhi szeretője. Ez egy teszt a hősök számára, akik fel akarják venni a gyönyörű lányát. A Louhi egy receptet kínál, amely alapján a Sampo-t kell készíteni:

A csörlő tollának vége,

A tejelő tehenek tisztátalanok

Együtt a gyapjú a juhok

És árpa gabonával együtt (rúna 7).

Amint látjuk, a recept meglehetősen bonyolult és nem világos, ami a Sampo képének legősibb megértésének töredékeit tükrözi. Ennélfogva a Sampo képét nem lehet monosillabumokban észlelni, többszintű karakterrel rendelkezik. Ha a nemzeti boldogság és a jólét tárgyaként tartjuk számon, akkor a gazdaság három alapvető esszenciáját kell összeolvasztani: vadászat (csörlő toll), szarvasmarha tenyésztés (tej és gyapjú) és mezőgazdaság. Az ilyen típusú vezetés kombinációja az élet megfelelő szervezésének biztosítása volt. Nem meglepő, hogy egy olyan földön, amely erőteljesen szegényes, Finnországban az emberek mindig vágyakoztak az életük megkönnyítésére, és a Sampo tökéletesen alkalmas erre. Hasonló kép egy csodálatos malomról, amely a kívánt gazdagságot őrzi Edda elder   -ban Dalok a Grotti-ról.

A valóság történeti tükrében a leggazdagabb a rúna része, amely leírja a Sampo készítésének folyamatát. Nem elég tudni a receptet, meg kell találnia a mestert. Ehhez szükséged van kulturális hős , képes egy ilyen csodálatos dolgot létrehozni. Ez lesz az Ilmarinen kovács, aki már ismert, hogy sikerült az éget megalkotnia. A folyamat maga is bonyolult. Három nappal a szőrme felrobbantása és a hő fenntartása után megjelent a láng a lángból

Az íj gyönyörű volt,

De volt rossz tulajdonsága:

Minden nap áldozatokat kért

Nyaralás és dupla (10-es rúna)

Ilmarinen megtörte az íjat, és visszahúzta a kemencébe. Következő hagyma:

Egy vörös vitorláshajó jött ki,

A tábla minden arany díszített,

De volt rossz tulajdonsága:

Maga csatába ment (rúna 10)

És Ilmarinen megtörte, de nem állította meg a munkát, és a kürt ismét három napig ég.

Egy tehén ki van téve a tűzből

Szép tehén az elmével

De rossz tulajdonsága van;

Állandóan alszik az erdőben

Tej bejut a földbe (rúna 10).

Ilmarinen apró darabokra vágja a tehenet, a tűzbe dobja. Ismét felfújja a szőrzetet, ismét három napos átutalással:

A tűzből egy eke jön ki

Úgy tűnik, hogy az eke szép volt.

De volt rossz tulajdonsága:

Megszántotta az idegeneket

Furrowed legelő.

Ezt az ekét is a tűzbe dobták. Végül, három nap múlva az Ilmarinen látta, hogy a Sampo felnő, varázslatos fedővel megjelent. Aztán elkezdett kopogni egy kalapáccsal, és végül meghozta a Sampo létrehozását.

Így számos fantasztikus képünk van - allegóriák. Ezeket össze kell hasonlítani azzal, amit eredetileg az Ilmarinen kemencében helyeztek el. Mindezen tárgyak a gazdaságok bizonyos típusait és az élet jellegzetes formáit szimbolizálják. Tekintsük őket részletesebben: Hagyma - a törzsi viszály jelképe, melyet a vadászati ​​gazdaság túlsúlya okozott az erdei földterület merev elosztásával. E határok megsértése, valamint az emberek számának bizonyos mértékű növekedése tömeges éhínséghez vezethet. A transzfer egy viking életmód, amikor egy gazdaságot más földek rablásával adnak hozzá. A szent tehén nem hatékony erdei szarvasmarha-tenyésztés, nomád archaikus elemekkel, amelyek a sztyepp népek erdőkbe való elmozdulása miatt jelentek meg. Az eke a szláv finnek földjére való migráció - mezőgazdasági kultuszú gazdák és saját életmódjuk. Így az akkori emberek tömeges tudatosságában a Sampo a gazdasági menedzsment optimális szervezete a boldogsággal párosítva, amely szerves részét képezte az íj és a kenu, valamint a tehén és az eke, elvesztve a pusztító tulajdonságait.

A történet következő szakasza kapcsolódik a Sampo öregasszonyának, Louhi-nak:

Mi a liszt egy oldalra,

És másoknak, a sót megőrzik,

A harmadik oldal sok pénz (10 gyapjú).

Ebben a részben látjuk a téma további fejlesztésének jelentőségét. A kulturális értékek eredetéről a klán társadalom mítosza „töredékeinek” megőrzése mellett a Sampo-kép nemcsak az eredetének korszakának sajátosságait tartalmazza, hanem a későbbi korszak jeleit a fejlett nyersanyag-pénz kapcsolatokkal: végül a Sampo nemcsak az „ételeket”, hanem a „ a házban felmerülő költségekre ", hanem" eladásra ". Nem kétséges, hogy egy ilyen malom képe csak akkor alakulhat ki, ha a fogyasztó nyersanyag-pénz viszonyok áthatoltak a karéliai faluban, amikor a pénz valódi egyenértékűvé vált, helyettesítve a meglévő kenyeret és sót.

Továbbá a harmadik makró a figyelmünk középpontjában lesz. Az epikus tér két szférájának ötlete mindig jelen van a rúnákon. E nélkül az epikus költészet, az epikus világ elképzelhetetlen. BN Putilov ezt írja: „Bármelyik epikusban foglalkozunk két ellentétes világ - leginkább a konfliktus) -„ saját ”és„ idegen ”kapcsolatával. Ebben az esetben a tényleges térbeli jellemzők szélesebb körben szerepelnek, közel állnak az etnikai, társadalmi, kevésbé kulturális és közösségi jellemzőkhöz.

A karéliai rúnákban az országok ellenzéke archaikus formában fejeződik ki, de mégis jelen van. Prófétálva ezt a konfrontációt nem mitológiailag, de történelmileg, Lönnrot részben elismerte, hogy a Pohjola Lappföld (a Lappi rúnákban), de még inkább hajlandó azt gondolni, hogy néhány finn törzset Pohjola emberek jelentettek. A törzsi kapcsolatok nem csak a rúnákban tükröződhetnek; Valódi "saját" és "idegen" törzsek nélkül a nagyon mythopoetikus konfrontáció alig keletkezett. Tehát Pohjola a rúnákban kettős karakterű. Eredetileg ez egy mitológiai ország, az epikus rivális karakterek országa, egy konkrét elmélkedés és a mítosz-tudat generációja, de idővel ezt a jelentést elfelejtették, és már egy szamám országnak tekintették.

A rúnákban és a varázslatokban a Pohjola szeretője, Loukhi varázsló állandó epithet-formulákkal jelenik meg, amelyek hangsúlyozzák fizikai alsóbbrendűségét, gonosz temperáját (vad, vad, őrült), és még a női gyengeséget is. Folyamatosan a rúnák szövegében is láthatjuk, hogy a hősök mennyire beszélnek erről a régióról, úgy vélik, hogy szegényebb és visszafogottabb. Történelmileg ez magyarázható azzal a ténnyel, hogy az északi területeken az élet archaikus elemei hosszabb ideig léteznek. Tehát Pohjel még mindig erős a nők ereje és a klán igazi szeretője a régi Louhi.

Ami a Kalevala epikus országát illeti, a jelenlegi népi hagyományban ez a név nagyon ritkán található ebben a formában (csak a balladákban és az esküvői dalokban). De gyakran és földrajzilag széles körben (Karélia, Délnyugat-Finnország, Észtország) vannak mitológiai legendák a „Kaleva fiairól”, a hatalmas óriásokról, akik rendkívüli hatalmukat mutatják, először a „Kaleva fiai” említik M. Agricolát a pogány istenségek listájában. Karel 1551-ben

E két világ összecsapása a Sampo birtoklásának kérdése alapján fog történni. 39 rúnától kezdve ez a fő telek. Kalevala hősei és az emberek kirándulni fognak a malom mögött, mert nem tartják helyesnek, hogy csak Loukhi, a Pohela tulajdonosa tulajdonosa. Vannak kutatók, akik ebben a történetben a matriarchia és a patriarchia változásának folyamatát tükrözik. De van még egy álláspont, szerintük a Sampóval rendelkező telek tükrözi azt az időt, amikor a mezőgazdaság a Pohjela északi törzseire, a tengerparti Sariola-ba kerül. Az északi úrnő arra kéri a déli részeket, hogy Sampót készítsenek az ő népe számára, és amikor mágikus malomot kap, azt mondja:

Miért nem élnek Pohjel, ha a Sampo Pohjel van? Vannak szántóföldek, ott vannak növények, változatlan előnyök vannak. Most, miután megkapta Sampo Loukhi-t, a Pohela szeretője állatállomány és gabona is rendelkezik: „Megnéztem a pajtában lévő állományt, olvastam a gabonát az istállóban”.

A Sampóért folytatott küzdelem nyilvánvalóan a déli törzsek északi részeivel való összecsapások költői kifejeződése a mezőgazdasági földterületek miatt, a harc csak a „malom” személyre szabott, mint a jó jelkép. A Kaleva népének expozíciója a Pohjelu-ban a Sampo számára nem tűnik katonai vállalkozásnak, hanem a kolonisták északra történő áttelepítésének; a hajóhoz szállított hajó: száz férj, akik evezősek.

A hajó egyik oldalán. Jól sikerült, jóképű leült. A hajó másik oldalán a lányok csörgőkön ültek. Az alján ült a vének.

A tanulmány ezen részében részletesen áttekintettük a Kalevala epos fő témáit. Mit tett a kutatási problémák megoldása érdekében? Először is bebizonyosodott, hogy a rúnák a történelem különböző időszakaihoz tartoznak az ókorban az új időig. Ezen túlmenően, ezek kombinációja ugyanazon tömb ugyanazon rúnáiban fordulhat elő. Ebből következik a második következtetés, hogy az ilyen helyzet olyan esetekben merülhet fel, amikor az epikus közvetlen szerzője (E. Lönnrot), és nagy számú rúnás variánsa van, amiből olyan darabokat készít, amelyek a legmegfelelőbbek a tervének kidolgozásához. A harmadik telkek a legrégebbi és a kereszténység elfogadását tükröző események közötti időrendben vannak elrendezve. Sok rúnát olyan formában, amelyben a Kalevalában képviselték, soha nem végezték el a rúna énekesek. Továbbá, a telkek egymással összekapcsolódnak, és gyakran az egyik a másikból áramlik, ami az epikusnak egy regénynek tűnik. Ezeknek a jeleneteknek a történelmét illetően könnyen kitalálhatóak a BC-II-I évezred eseményei, a középkor és az új idő. Ennek megfelelően a Kalevala mögött el lehet ismerni egy történelmi forrás állapotát, hiszen ezeknek az időknek nincsenek írott forrásai, és a régészeti adatok nem képesek teljesen újjáépíteni az életképet.

3.2 A Kalevala hősi képei

A következő érdeklődés pillanatában az epos hősei és azok sajátosságai vonatkoznak más epikusokkal, és mindenekelőtt a Edda elder . A "heroikus epics" epitettje általában hozzáadódik a különböző nemzetek epikusaihoz. A karéliai-finn nemzeti rúnák és a Kalevala hősiessége azonban különleges, még nem kapcsolódik katonai kihasználásokhoz, harci osztagokhoz, hercegekhez, királyi családokhoz, antik királyokhoz, korai rabszolgához vagy az államiasság korai feudális formáihoz. Ennek semmi nincs Kalevala-ban, bár említik a kardokat és a lándzsákat.

Kalevalában a hősi a mitológiai, a harc még mindig mitológiai szörnyekkel, varázslókkal és varázslókkal küzd, és nem annyira fegyverekkel, mint a varázslatos varázslatokkal. A karéliai-finn népi rúnák és a Kalevala hősei az ókori mítoszok - pogány fél-istenségek - szemihuánok sajátos „kulturális hősei”, tiszteletben tartva ezt a klán, törzs vagy etnikai csoport első ősei és alapítói. A szent emléket megőrzik róluk, mert teremtették és rendezték a világot, lefektették az élet alapjait. A rúnákban kiemelkedő tulajdonságokkal rendelkező kiemelkedő hősöket ünnepelnek.

Az epikus ideális hőse mindig a legerősebb, bölcs, ügyes. Senki, de Väinämöinen nem hajthat rá hajót a vízbe; senki sem kivágta hatalmas csuka kardjával, amelyre a hajó a tengerbe fogott; csak a Väinämöinen képes csontcsontot készíteni, és az első hangokat kivonja a műszerből. A primitív klán gondolkodás tükröződése maguk a hősökre támaszkodik, dicsőülnek, mint őseik és őseik, akik megteremtették a klán közösség anyagi és szellemi alapjait. Ők az első és a legjobbak, és ebben az elsőszülött minőségben ők és cselekedeteiket az epikusban énekelik.

A képek és események fantasztikussága miatt az epikus az ókori emberek valódi foglalkozásairól, az igazi ősi életről szól. Epikus hősök halakat, vadállatokat, hajókat építenek, vasakat kovácsolnak, podseket vágnak, kenyeret kenyeret, sört sört, menyasszonyokat, gyászolnak a halott gyermekeket - minden úgy tűnik, mint a hétköznapi emberek. Ugyanakkor ezek a hétköznapi tevékenységek szokatlanok, hősiességgel és magas, ünnepélyes jelentéssel tele vannak, csak azért, mert először és a kosmogonikus eseményekkel összhangban vannak. Ezek a mindennapi tevékenységek a világ első teremtésének, a föld életének is. És ebben a törvényben mindent egyszerű és fenséges, és csodálatos.

Csakúgy, mint a Väinämäinen bölcsessége és hatalma, Ilmarinen nagy mestersége az egész család életképességét szimbolizálja, így a folklór és az epikus költészet esztétikájában a tábornok az adott felettese. A hiperbolák, valamint az állandó epitettek úgy tervezték, hogy egy általános és stabil ötletet adjanak egy hősnek vagy tárgynak, jelzik a leggyakoribb jellemzőjét. Väinämöinen nyugodt és tapasztalt öregember, a Lemminkäinen az ifjúság szépségével rendelkezik, minden karakternek saját vezető tulajdonsága van. Az epikus leghűségesebb hőse a Väinämöinen - a híres síró. A Pohela fekete erőkkel szembeni küzdelemben népének győztes képviselőjévé válik. A rúnákban a legkülönfélébb képességekkel rendelkező munkatársak is: plowman, vadász, halász, kantal alkotója, gyógyító a betegek számára, hajóépítő és tapasztalt tengerész. De mindenekelőtt egyedülálló dalszerző. Az énekversenyeken, amelyekben Väinämöinenet a költőművész iránti költő Joukahainen okozta, irigyelt rá, de Väinänmöinen éneke olyan erős, hogy:

Habos víz a tavakban,

Mindenhol felhúzta a földet

A réz hegyei megfordultak.

A Väinämöinen dicsősége nemcsak az énekművészeten, hanem a tudás mélyén is alapul. Az emberek körében úgynevezett „soothsayer”, aki képes a múltra és a jövőre nézni. A következő rúna leírja útját a tudás keresése során. A "származási dolgokról" szavak mögött az alvilágba ment Antero Vipunen óriásba, és ősi rúnákat és varázslatokat hozott ki belőle. Hasonló történet található a "Fiatal Eddában", ahol Odin utazik a bölcsesség forrásához, amely az óriás Mimir védelme alatt áll, és hogy az esélyt, hogy inni, elhagyja a jobb szemét.

A világ eredetének vagy a származási dolgok ismerete ad lehetőséget a hatalom felett. Ez azt jelenti, hogy a dolgok fölötti élettartamot jelent, és a generikus társadalom élettartama hatalmat jelentett. Ezért a világ és a dolgok eredetének ismerete soha nem volt puszta szeszély, hanem mindenhatóságot. Ezért a Vainamainen eredetének antikvitása a mitológiai jelentőségét jelenti. Az összes többi ember előtt megjelent, ő maga is isten és ember, kiderül, hogy fiatal és öreg, halhatatlan.

Nagyon élénk és jellegzetes Väinämöinen. Látjuk őt: a tenger hullámai gyötrődnek, és a hetedik rúnában erőtelenségtől sírva, de azt is látjuk, hogy szilárdan áll a kenu kanyarban a tomboló vihar (10. rúna) alatt. Néha úgy tűnik, mint egy kedves menyasszony (8. rúna), máskor pedig mentor az embereknek. Most átadja a kantáljának szelíd dallamainak hatalmát, aztán, mint egy bátor hős, csatába rohan.

A bátorságot és a határozottságot Väinämöinenben nyugodt ítélettel kombinálják. Ő a bölcsesség megtestesülése. Amikor a rúnában "régi, hűséges", akkor ez nyilvánvalóan azt jelenti, hogy tapasztalt és megbízható. Nagyszerűen gondolva, Väinämöinen óvatosan felkészül arra, hogy elkötelezze. A veszély pillanatában határozottan és bátran cselekszik, és aztán kiderül, hogy ez a régi hős bátran jobb, mint mások (a 40. rúna).

A Kalevala hősök kampányának kezdeményezője és vezetője a Sampo mögött. Bölcsessége és kizsákmányolása döntő jelentőségű a kampány különböző szakaszaiban, valamint minden későbbi csatában, hogy megmentse Kalevala népét Loukhi bűneiből.

Väinämöinen az epikus utolsó rúnája szerint elhagyja a színpadot, miután fia Marjatta született, aki a nyelt áfonya bogyóiból született. Amikor Marjatta fiát megkeresztelték "a Karjaly király, az összes hatalom hordozója", mélyen megbántotta, Väinämöinen úszik egy réz kenuon, így "az emberek örök örömét, nagyszerű dalait hagyja az utódoknak".

Amint elhagyja, azonban azt jósolja, hogy visszatér a jövőben:

Sok idő telik el

A napokat mások helyettesítik -

És ismét szükség lesz rá,

Várj, itt keresnek rám

A Sampo újra elkészítése

Egy új dal fog énekelni

Új hold lesz

A nap újra megmentette volna.

A Kalevala híres kovácsának Ilmarinen képe közelebb van a valósághoz, mint Väinämöinen. Bár sok csodálatos dolog a világ számos epikusában jár a népszerű képpel. Születése óta:

Egy szén réten nőtt fel

És kezében tartja a kalapácsot

Az ököl csipeszek összenyomódnak.

Sötét éjszaka született

Délután kovácsot épít.

Ezt a képet a szerző elsősorban a dél-karéliai rúnák alapján hozta létre. Ha igen részletes leírása az ő megjelenése és jellege. Ez egy jóképű, virágzó korú ember. Csendes, nyugodt és mindig komoly. Az Ilmarinen lassan cselekszik, és nem könnyedén új üzleti tevékenységet folytat, ha nem vonatkozik a kovácsművészetekre.

De a kovácsban ő az ő eleme. Egész nap húzódik, gyakran sokáig elfelejtette a körülötte lévő világot. Kardokat, lándzsákat, ekéket, kaszákat, szükség esetén még gyűrűket és más női ékszereket is kovácsol. Mesterségében egy igazi virtuóz, aki a legjobb alkotásai során kreatív ihletet ölel fel. Amint Ilmarinen valódi arany- és ezüst szobrot készített - egy gyönyörű lányt, akit ő maga csodált. Ilmarinen legnagyobb alkotása a Sampo.

Kalevalában mesél a többi kizsákmányolásáról, melynek köszönhetően a lány Pohjola kezét kapta: hogyan szántott egy kígyómezőt, szörnyű medve volt, és hogy egy vasból kovácsolt sas segítségével fogott egy szörnyű csuka a Manala folyón (rúna 19 I). A Sampo kampány során, mint más esetekben, Ilmarinen a Väinämöinen legközelebbi szövetségese. Nem rendelkezik vezetői tulajdonságokkal, de bátor és megrázhatatlan harcos, nem is beszélve a Kalevala népének kiváló fegyvermesternek.

A fiatal, merész harcos, a Lemminkäinen képe közelebb áll a hős klasszikus jellegéhez - a kalandorhoz és a nők kedvencéhez. Az anya nyilvánvalóan gyermekként viselt neki, és gondtalan és szeles fiatalemberként nőtt fel:

Szép megjelenésű volt

A magasság is kiváló.

De nem volt hibás,

Az élet nem vezetett hiba nélkül:

Nagyon szerettem a nőket.

De ugyanakkor kitűnő síelő, és ügyesen birtokol egy kardot. Ő egy félelmetlen drágám, és meg fogja felelni a veszélyeknek. De hiányzik Väinämöinen ítélete és Ilmarinen komolysága; ráadásul szereti a nagyot. Mindazonáltal, a kedvence és a humorérzéke, az Ilmarinen nem tehetséges. Azonban a Lemminkäinen karakterének gyengeségei és hiányosságai ellenére az emberek egyértelműen szeretik ezt a hőt. Ugyanakkor a Lemminkäinen gondatlansága és gondatlansága, dicsősége nem hagyja jóvá. Az epos nem közvetlenül hibáztatja őt, de megmutatja, hogy a Lemminkainen kiütései súlyos következményekkel járnak.

Tehát a Pohjälä első kirándulásakor, amikor Lemminkäinen a rejtélyes javaslaton, Louhi vadászik a halál hattyú, és csapdába esik, és majdnem búcsút mond az életről. Csak az anya önzetlen erőfeszítései hozzák vissza az élethez (Runa 15.). Második kampányának következménye, hogy Pohjel harcosai nagy megtorló támadást okoznak, akik elpusztítják otthonát a földre (Runa 28.). A harmadik utazáskor a fagyok hiányában elegendő előkészítés nélkül elindul, és a hajója a tenger jégére fagy, míg ő maga majdnem meghal (a 30. rúna). Visszatérve a Sampo kampányáról, Lemminkäinen Wäinämöinen figyelmeztetései ellenére elkezdett énekelni, hogy a parton álló daru megrémüljön, és Pohjelou felé repült, és felébredt az álmos Louhi (rune 42.). A "Kalevala" hősei számára a hajsza felszerelve van. Igaz, Louhi támadása során Lemminkäinen bátran ragaszkodott a kardjához, de a Sampo a tengerbe esett. A bátorításért az emberek büntetik, mert gyakran nevetséges pozícióba helyezik. Mindazonáltal, Lemminkyäinen hibái és gyengeségei jóval kedves humorral beszélnek Kalevalában - végül is, hogy olyan, mint amennyire lehetséges, "kiváló férje", amikor meg kell küzdenie a Pohjel hadseregével.

Az epikus Kullervo-ban, a rabszolga képében, az egész világot bosszantja. A Kullervo név belépett a finn irodalom történetébe, amely tragikus rétegét képezte. Ez a kép összetett, többértékű, ötvözi a mesék és a dalok motívumait egy erős fiú születéséről a hagyományos pásztorok dalaival, ahol a pásztorfiú leggyakrabban hiányzó. A földhiány miatt két testvér ellenségéről szóló Ingermanland-telket is használták.

Az epikusban a rúnákat 31-től 37-ig szentelték neki. A születéstől kezdve Kullervo Untam, a nagybátyja rabszolga. Untamo fegyveres leválással elpusztította szülei házát, és a vártnál megölte az összes rokonát. Ezt követően azonban kiderült, hogy a Kullervo szülei, testvére és testvére sikerült elmenekülnie és elrejteni egy mély erdőben. Attól félve, hogy Kullervo-ból egy bosszút állhat a klánjára, Untamo gyermekként akarta ölni, de egyáltalán nem tudta megtenni. Az ókori rúnák a fiú csodálatos megmentéséről szólnak a halálból a tengeren, a tűz lángjain, sőt a fáklyákon (rúna 31.).

Hamarosan Kullervo öregszik és szokatlanul erős fiatalember lett. Untamo úgy gondolta, hogy arcán „száz erős rabszolga” lesz (Runa 31.). Kullervo azonban minden erőfeszítést túlzott erőszakkal elrontott, - a rabszolgaság elleni tiltakozása annyira megdöbbentően megnyilvánult. Untamo, annak érdekében, hogy megszabaduljon a rabszolgától, aki megterhelővé vált neki, eladta neki Karelia Ilmarinennak.

Kullervo következtetéseket von le arra a következtetésre, hogy néhány hosszútávon elkövetett félreértés után a szüleit találta, és a saját nővérét megbántotta, amit hosszú távú elkülönítés után nem ismer fel. Annak ellenére, hogy az anya kérte az Untamo elleni kampányt. Útközben híreket kap a rokonai haláláról, de csak az anya halála érinti őt. De ez az üzenet nem kényszerítheti őt arra, hogy hazatérjen. Előre halad, és eléri a célját: elpusztítja Untamo házát és mindent, ami ott volt.

A cél elérése után azonban Kullervo végül a társadalomon kívül talált. Teljesen egyedül van. Útja a siket taiga-ban fekszik, ahol a kardjára dobja magát. Ez a vége ennek a hősnek a szerző szerint. A Väinämöinen beszédében látjuk, hogy a hős ilyen viselkedésének oka az, hogy idegenek felnevelik. Tehát sajátos formában a családnevelés ősi etikája eléri az embereket.

Mindezek a hősök ideiglenes rétegek, amelyek az epikusban tükröződnek. Az elődefésű Vainamainena archaikus epikusával kezdődik, és a késő középkori rabszolga Kullervo-val végződik. Ugyanakkor teljes mértékben megfelelnek ennek az epikusnak a sajátosságainak. Sok kutató hangsúlyozza, hogy ezek a hősök több ember, mint istenek. Életük leírása gazdag anyagot biztosít a mindennapi élet képeinek rekonstruálásához. beszél a kézművesek elsődleges elosztásáról a mezőgazdaságból. A társadalom különböző szintjeit és státuszait mutatja be, és végül a finnek és a karéliak szakrális információinak és reprezentációinak legnagyobb részét magában hordozza.

3.3 Napi élet a Kalevala rúnákban

Közvetlenül az epos tartalmának elemzésére irányul, célunk az, hogy feltárjuk a forrásban található információ gazdagságát, vagyis a forrásokat. A rúnákon bemutatott információk alapján megpróbáljuk rekonstruálni az emberek mindennapi életét, foglalkozásukkal, szokásaikkal és hiedelmükkel.

Kalevalában nincsenek olyan állapotok vagy struktúrák jelenlétének nyomai, amelyek hasonlóak a funkciójukban, nem figyeljük az uralkodókat és a kontrollrendszert, nincs társadalmi megoszlás a társadalmi csoportokra. Minden alapja egy nagy család vagy egy északi változat (Pohjela). Általában az ilyen családok különálló, kiterjedt birtokban élnek, számos épülettel. A család 3-4 generációból áll és legfeljebb 20 rokon. Gyakran hivatkoznak a szolgákra. Ezek főként fiatal lányok és lányok, akik egyszerű munkát végeznek otthon:

Hé, kislány,

Te, az én szolgám, rabszolga!

Hozd be az edényt,

Hozzon egy sört a vendégnek (rúna 27).

Ha rabszolgaságról beszélünk, inkább egy patriarchális, mint egy klasszikus. Ez a téma a kullervo hős rúnák ciklusára irányul. Rabszolgává vált, mert anyja rabszolgaságban volt, és ezt követően gondatlan munkásként értékesítették. Ez a helyzet azonban csak egyszer szerepel. A munkavállalók egy kategóriája is van:

Felfújják a rabszolgákat

A napi fizetéshez (rúna 39).

A társadalmi státusuk azonban meglehetősen alacsony, mivel ugyanazt a kifejezést használják, mint a valódi rabszolgák. Az ilyen dolgozók természetesen nem engedik meg a mezőgazdaságot, és csak a legnehezebb és piszkos munkában vesznek részt.

Az élet alapja a gazdálkodás. Minden családnak saját telkei vannak, és a tulajdonosok tulajdonában vannak. És egy ilyen említés megtalálható a szövegben.

Az egész szigetet megosztották,

Minden méret tisztaságú,

Az erdőt sokat osztották el

Az összes rét már a tulajdonosoknál van (Runa 29).

Ugyanakkor a gazdálkodás meglehetősen primitív marad - slash-and-fire. Az egész második fleece az ő epikus leírása. Hosszú ideig ez volt a földtermesztés fő módja, mivel ezeken a helyeken az erdők nagyon sűrűek. Először a Väinämöinen a tengerparton „hét magot, hat szemet” talál zabból és árpából. Ő összegyűjti őket és egy zsákba helyezi őket. Aztán a madár jó tanácsot ad neki:

Árpa nem emelkedik Osmoban,

Nincs kitörölt mező

Nincs szántóterület,

A jó tűz nem égett (rúna 2)

A Väinämöinen követi a tanácsát, és hamarosan gazdag termés van a Kaleva szántóterületén.

Az átjáróból egyértelműen kitűnik, hogy a főbb termények nem tetszetős zab és árpa, ideális a helyi klímára. És csak egyszer van említés a búza rúnájában 21.

A rúnákban az ókori mezőgazdasági eszközökre utalunk. A föld szántásához fa vagy akár kő szántó.

A Kalevalában gyakran van egy „tűzhát” képe, ami az ókorban használt szokásnak köszönhető, amikor egy fából készült eke égett. A 10-es rúnában az eke-gazdálkodás megjelenése utal, hiszen azt mondják, hogy az Ilmarinen kovácsolt egy ekét. Ennek megfelelően a fő erő a ló volt, és a fő közlekedés a szán volt. A gabona feldolgozása egyszerű, hogy megfeleljen a nagyon mezőgazdaságnak. A szemcsék csiszolásához a csomópont, zúzó, malomkövek segítségével:

Isotru, míg a kő

Megragadja, amíg a zúzó

A habarcs magyarázata,

Nézd meg a nehéz malomköveket.

A karéliai-finn epikus dalokban a szarvasmarha-tenyésztés ősi formáinak sajátos tükröződése van. Mivel az állományt gyakran nagynak, hatalmasnak ábrázolják, analógia alapján feltételezhető, hogy egy egész nemzetség közös állománya. Így az apja kérésére válaszolva a lány válaszol:

Már van egy ügyem

Vigyázok a nagy állományra,

Tisztítom a tehéneket.

A tulajdonjog közösségét megerősíti az a tény, hogy a rúnák közös állományát „miénknek” nevezzük, és azt a tényt, hogy a nagyméretű Pohjola fajtájú helyiség hatalmas. Ezekkel a képekkel visszhangzik egy nagy bika képe, amelyet Loukhi öreg asszony vágni akar, hogy ünnepe legyen a lánya esküvőjén. De nem minden hős tudja megtenni, és csak "együtt ők megölik a nagy bikát" (rúna 21). A szarvasmarha a jólét, a ház jólétének szimbóluma is, azt a fajta gazdagsága alapján ítélik meg. Ezért Kyllikki nem akar feleségül venni a Lemminkäinen-t, tekintve, hogy a házában nincsenek tehenek, és ezért nincs étel. A 32. rúnában azt olvassuk, hogy Ilmarinen felesége, aki teheneket küld a legelőn, felkéri az erdő szellemeit, hogy megvédje a nyáját, és megvédje őt a kártól. Ez ismét bizonyítja, hogy mennyire értékelik a Kalevala népei az állományaikat, amikor segítséget kérnek a szellemeknek, és érezték, hogy nem tudják megvédeni a háziállatokat.

Továbbá lényegében a telek, megérintjük a mesterségek mezőgazdasági elosztásának kérdését. A kovács Ilmarinen főleg a közvetlen feladataival foglalkozik. Ugyanakkor az összes szakmának és halának mestere, és hajókat, ekéket gyárt, és részt vesz a Sampo számára a Pohjola katonai kampányában is. Mit lehet mondani a még mindig nagyon alacsony kézműves szakirányról?

És ebben az időszakban alakultak ki a rúdok kialakulásának történeti feltételei a vas születésekor. A finn etnográfusok tanulmányai szerint a vasbányászat módszereinek képe a 9. rúna képeinek fantasztikus jellege ellenére alapvetően reális. E rúna számos változatában megismételve az erdei vasérc gyűjtésének motívumát az erdei állatok nyomában.

és hullámok hullámok,

És a medve mocsár villog.

A vas emelkedik (rúna 9).

Nem ok nélkül látják itt a valóság egy régi tükröződését. Mivel a mocsaras vasérc, amely általában a mocsaras talaj felső rétege alatt helyezkedik el, speciálisan szervezett bányászat nélkül, a legkönnyebben észlelhető a mocsaras talaj által a medvére vagy más nehéz állatra hagyott pályákon. A vas születésében a rúnában a vasérc "pépes" vas feldolgozásának primitív technikája is tükröződött. Ugyanakkor a különálló, véletlenül kialakított öntöttvas darabokat elkényeztetettnek tartották, az emberek még mindig nem tudták, mit csináljanak velük. A vason kívül az ón, réz és bronz termékei voltak. Alapvetően egyszerű női ékszerek - gyűrűk, csatok. Rituális fegyverek készültek nemesfémekből:

Arany fejsze

réz fogantyúval (rúna 16).

és bonyolultabb, úgynevezett ünnepi dekoráció:

És a színes borító alatt található

Arany hat halters,

És arany medálok,

És ezüst kokoshnik (rúna 4).

A kőeszközök nagy eloszlása ​​a hipotézis megerősítése, miszerint a kőből a fémtermelésbe való átmenet tükröződik a rúnákban. Ez azzal magyarázható, hogy a vas eszköz technikai jellemzői hosszú ideig jelentősen alacsonyabbak a kőből, bronzból vagy rézből. Ezen túlmenően az emberek gondolataiban a kőeszközök titokzatos szent erejűek voltak. Milyen termékek készülnek még kőből. Megemlítjük a kő tippeket:

Halál Nagyban,

A gonosz kőcsúcsokban (rúna 8).

A kőből készült munkaeszközökből vannak olyanok, akiknek segítségével az erdőt kivágták:

Kőből készült

Fenyőből készült fogantyú,

Hagyjuk itt le az alréteget (rúna 2).

De ezek többnyire a halászathoz kapcsolódó eszközök (horgok, süllyedők).

Ha továbbra is információt keresünk más kézművességről, akkor az epikusban nem említik őket, kivéve a szövést, de még mindig a nők háztartási feladatának tekintik. A szövőszék leírása alapján modernebb függőleges alakot szerzett, és nagyon hasonlít a paraszti nők által a falvakban használthoz. A fő tevékenység mellett, a környező természet sajátosságait is figyelembe véve, a vadászat és a halászat nagy segítséget jelentett a finn gazdaságban. Kezdjük a halászattal. Az epikus tükrözi a hajók gyártásának technikáját, amely döntő szerepet játszik a halászatban. Az ősi időkben a karéliak ősei között tűz volt a hajók készítésére. Az egyetlen oldalra lőtt fa leesett, és a mag fokozatosan égett. A hajó fa keresésére vonatkozó karéliai-finn epikus dal is közvetetten tükrözi a hajó egy egész fáról való készítésének motívumát. Emellett a hajók állati bőrből történő gyártásának technikája is elfogadott. E tekintetben furcsa az első pillantásra az Antero Vipunennel kapcsolatos motívum, amely szerint a Väinämönen szükséges volt a hajó készítése:

Öld meg a szarvas állományát

Lőj egy csomó mókust.

Számos rúnában a hajó leírásakor a „nagy”, „egygombos”, „stobort” epitétet használják. Ez valószínűleg azt jelzi, hogy a hajók közös tulajdonban voltak, és közösen készültek, ami valójában nagy hajók gyártásához vezethet:

Hajó Pohjolából

Száz evező üti a tengert

Száz férj ül az evező alatt

Több ezer ül a hajón.

Nemcsak a hajót, hanem más halászati ​​eszközöket is reálisan ábrázolják a karéliai-finn epikus dalokban. Különösen a halászhálókat és a kerítőhálót említik itt:

És a hálók a hajón feküdtek,

Neva a hajón volt,

Az oldalakon barlangok és hálók vannak;

A padokon a horgok ...

A rúnák segítségével kideríthetjük, kik a karéliak és a finnek a folyókban és a tengerekben fogtak. Ez főleg fehérhal, lazac, és természetesen a víz alatti világ királynője, Tuonela nagy csuka, ami sok bajt hozott Ilmarinennak. Megkapta egy vas sasot. Ez a motívum a hősnek egy sasnak való létrehozására vagy átalakítására a finnugor közösség ősi korszakához (a 19. rúnához) tartozik. a karéliai-finn epikus vadászata sokkal kevésbé gyakori, mint a halászat képe. A vadászat története elsősorban a Lemminkäinen hőshöz kapcsolódik, hiszen a menyasszony anyja a Pokhёl-ben való találkozás során számos feladatot lát el neki. Meg kell ragadnia a jávorszarvas, a ló és a hattyú. Ehhez, Lemminkäinen:

A hegy gyorsan

Gyors dartra vágott.

Meghúzta a karaktersorozatot, és ő

Főtt nyilak íj (Rune 13).

De egy sikeres vadászathoz is sílécre van szüksége. Termelésüket nehéznek tartották, és az ilyen mestereket tiszteletben tartották az emberek között. Mindez azt jelenti, hogy a mezőgazdaság a mezőgazdaság fejlődése ellenére még mindig az egyik legfontosabb iparág volt. A 46. század rúnájában a Kalevala és az erdő tulajdonosa - a medve - viszonyát látjuk. Egyrészt a vadászat kegyelt tárgya, másrészt tiszteletre méltó vadállat, amely totemizmus nyomokat hordoz, egy klán kultusz, amelyet szeretettel neveztek: „Otso, erdő alma, Szépség mézes mancsával”.

A karéliai finnek életének sajátosságairól való valódi információforrás a 20 és 25 év közötti rúnák. Magas beszédek   a Régebbi edda . De van egy nagy különbség. Bennük látjuk az esküvő után a fiatal szerető tanácsát. Könnyű elképzelni, hogy hogyan végezték el a háztartást, mi volt a kapcsolat a rokonok között, és hogyan volt szükség ahhoz, hogy a fiatal feleség viselkedjen, hogy megnyerje az új fajta jóváhagyását:

Az alábbi íjakat csinálod

Töltsön jobb szavakat!

Ismerje meg az új utakat,

Felejtsd el a régi szokásokat:

Meg lehet mondani, hogy az ilyen tippek hasznosak lehetnek a modern életben. Az esküvői szertartás képét ezekben a rúnákban adják meg. Minden kezdődik a nagy és gazdag esküvői ünnepek előkészítésével. Ez az epizód is érdekes, mert a legtöbbjük a sör készítésének folyamatára irányul, és a recept hasonló a modernhez. Valójában az epikusok ritkán fordulnak elő az élelmiszer témájával. Itt a Rune 20-ban számos kariliai-finn konyha ételeit mutatják be:

Sült nagy kenyerek,

Sok zabpehely főtt,

Húsokat adtak nekik darabokban,

Szép mézeskalácsot kapott,

Adtak nekik egy kis sört,

A pite darabokban van,

Olaj kerül az alkatrészekbe,

A fehérhal darabokra bomlik

És vágott lazac (20. és 25. rúnák)

Ezt követi az esküvői szertartás minden lépése: a vőlegény, az ünneplés, a menyasszony összegyűjtése és a viselkedésre vonatkozó utasítások listája, a hagyományos sírással kombinálva, ami a menyasszony halála családjával és a feleség újjászületésében a férje családjába való újjászületésében rejlik. A következő szakasz a menyasszony találkozója a vőlegény házában. Itt a legértékesebb a menyasszonyi költemény leírása:

Ő hozza a szőrme kabátjait,

A ruháival együtt

És a ruhája szép vele (rúna 25)

De ez az információ a felületen van. Milyen más következtetéseket találunk itt? E. Lönnroth az epikus narratívában nem a szokásos anyagát tartalmazza női folklór és ezáltal jelentősen bővítette a Kalevala értékét történelmi forrásként. Érdekes megfigyelések egy nő kettős és ellentmondásos álláspontjával kapcsolatban az élet során. Néhány nő férje rabszolgája, férjeik családja, de más nők a klánok vezetői, és a legmagasabb helyeket foglalják el a társadalmi hierarchiában. Itt van, hogyan mondják a fiatal lánynak a házastárs házában betöltött pozíciójáról:

Itt tudod, szégyen,

Teszteled

apa-csípőcsont,

anyakönyv

a devere nyelv fagyos,

a sógornő büszke temperája.

Örök rabszolga, hogy jogszerű legyen

Az örökkévaló rabszolgaságban az anyavállalat (Rune 22).

A fenti vonalakból látható, hogy a fiatal asszony a rabszolga, a tenyésztők házában volt. De ellentétben a rabszolgával, nem tudott panaszkodni, mert ez az ő kedves.

A meccs kérdésében fontos volt a lány véleménye, úgy gondolták, hogy a vőlegény kedveli őt, de a végső szó a szülőknek és a vőlegény kiválasztásának maradt. És ha nem szereti őt, akkor csak egy módja van a házasság megtagadásának - saját halálának. Ilyen volt például Aino, az Eukahainen nővére választása, aki megváltotta az ígéretét, hogy házasságot adjon neki Vainamainen saját életének. Aino édesanyja nagyon örült, hogy házasságot folytat a nagy rúnavezetővel és a Väinämöinen varázslóval, nem akart semmilyen kifogást hallgatni. A versben is vannak példák és egy lány, aki házastársával erőszakkal házasodott. Ilyen például Kyllikki és Lemminkäinen története.

Lemminkäinen egy vidám és vidám ember volt, aki sohasem hagyta figyelmen kívül a lányt. És itt, amikor meghallotta a híreket a legnagyobb szépségről, aki ugyanabban a faluban élt. És odament oda, hogy elvegye a feleségének. De a Kyullikki szépsége elviselhetetlen volt. Aztán a hős egyszerűen megoldotta a problémát: elrabolta. De ki elnyomja egy fiatal nőt? Szerető házastárs? Talán ő is, de főleg az ő anyja egy másik nő. Hogy ő a ház úrnője. És nem csak név szerint, hanem a leginkább valóságos módon. Ismereti a szarvasmarhát, a készleteket, a munkavállalókat, az egész családot. A 32-es számban vannak sorok, amelyek megerősítik ezt az állítást. Itt a háziasszony határozza meg, hol azonosítsa a munkást, és kijelöli őt pásztornak. Ie ismeri a háztartásban dolgozó mezőgazdasági munkásokat és állományokat. Így egy nő státusza nem volt állandó, és élete során drasztikusan változhatott.

Ugyanakkor a szent szférában a Kalevala világának minden elemének pontosan a háziasszonya van, nem pedig a házigazda (mint az orosz folklórban, ahol a baromfi, a víz, a fa goblinok minden ember). Kuutar - a hónap szűzei, Vellamo - vízilabda, Ilmatar - a levegő és a víz édesanyja, Mielikki - az erdei szeretője, Osmotar - egy sörkészítő és a legbölcsebb feleség, Tuoni - az utókori szeretője. A Pohjöl szigorú északi országában a leginkább látható a nők ősi magas státuszának tükröződése, hiszen az asszony irányítja mindannyiunkat, az erős és gonosz boszorkány Louhi-t.

Tehát élete során egy nő számos társadalmi szakaszon megy keresztül. Született, lány, és aztán a lány a szülők házában volt, mert mindent a szülei tulajdonítottak. Ám, amikor feleségül vette és nővé vált, hirtelen megváltozott nemcsak státusza, hanem tényleges társadalmi pozíciója is. És csak a saját házának elindítása, elválasztva a férje szüleitől, az asszony lett az úrnő. A ház úrnője, a jó szeretője. És most az ő fordulata volt, hogy kitöltse a fiatal lányokat, akiket fiaik által hoztak a házba.

De ez az utat   nem volt szigorúan meghatározva. Ha a férfit, aki feleségét vette, már a saját házában élt (mint a kovács Ilmarinen), akkor a felesége azonnal a ház vezetőjévé vált, megkerülve a munkás helyzetét.

A Kalevala mint információforrás részletes tanulmányozása után. Felismertük, hogy a mythopoetika sajátosságai ellenére a hétköznapi hétköznapi emberek életének különböző aspektusairól szóló információk nagy része tükröződött az epikus sorsorain: a parasztok, az első kézművesek, a halászok és a vadászok. A foglalkozások, eszközök, kapcsolatok részletes leírását látjuk. Emellett adatok vannak az életükről, a lakások típusáról, a jelmezekről, a díszítésekről, az ünnepekről, a rituálékról, a szokásokról. Különösen érdekes a betegségek kezelése, az ősi elképzelések alapján, hogy a betegség eredetének ismerete hatalmat ad rá. Ugyanakkor a mézből és gyógynövényekből álló nagyon specifikus gyógyszerekre is utal. És az ilyen kis tények tartalma az epikusban elég nagy ahhoz, hogy terjedelmes képet kapjon a karéliai finnek életéről, és megerősítse azt a nézetet, hogy a Kalevala nem csak egy epikus, hanem egy közönséges élet életciklusa.

3.4 Vallási képviseletek

A tanulmány utolsó részében megvitatjuk a karéliai finnek isteneinek és szellemeinek egészét, valamint a hiedelmek gyakorlatát. A Kalevala és a karéliai folklór mitológiai karakterei tükrözik a totemizmus népi hiedelmek kialakulását a politeizmuson és a monoteizmuson. Mindhárom típusú hiedelem tükröződik ebben az epikusban, így összefoglalva a sok évszázad vallási gyakorlatát.

A Kalevala mitológiai karakterei között több típus is létezik.

Az első a legrégebbi szint karaktereinek, a leg archaikusabb mítoszoknak tulajdonítható, azokból a képekből, amelyekből csak töredékek maradtak fenn. A Kalevala rúnáiban egyértelműen elhalványultak. Ez egy hatalmas sas és egy nagy bika, akinek szarvain egy mókusnak több napra és éjszaka kell lovagolnia, és egy lány-lazac képe, a Sampo csodálatos képe és a tisztelt Otso medve, akinek tiszteletére még egy igazi rituális ünnep volt. Ez a típus a „kis méhember” és a gonosz hornet ellentétes képeit tartalmazza. Ez a Kalevala leg titokzatosabb mitológiai szelete, élénk benyomást kelt a karéliai legősibb totemikus hiedelmekről, amikor egy személy védőkört keresett az őt körülvevő élő és élettelen természet között.

A következő mitológiai képcsoportot az alacsonyabb mitológia és a politeizmus jellemzi. V. V. Ivanov a rosszabb mitológiát és a politeizmust hasonlította össze a nem hivatalos és hivatalos kultuszmal. A karéliai mitológiában a pogány isteni panteon túlnyomó többsége férfi volt, a szellemek párhuzamosak voltak mind a férfiakkal, mind a nőkkel, és közülük a legfontosabbak, a föld anyja egyáltalán nem rendelkezett megfelelő férfi inkarnációval. Az alacsonyabb mitológiai karakterek között, amelyek mind a folklórban, mind a "Kalevalában" jelen vannak, megkülönböztethetjük a különböző elemek tulajdonosait és szellemeit: levegőt, földet, vizet. Meglepő a kalevala-i bőségük. Sokan Lönnrotot találtak fel, de a túlnyomó többség behatolt a költészet költészetéből, vagy éppen azzal együtt, mivel Lönnrot a Kalevala legutóbbi kiadásában rengeteg röplabdát tartalmazott. Az ősi varázslatokból Lonnrot felvette és élénk színű festmény volt, jellemző a szellemek leírására, és sok ragyogó, hangos epitettre és metaforára, valamint egy kiterjedt névrendszerre.

A szellemek Kalevalában, valamint összeesküvésekben és mitológiai prózákban egyaránt jóak (a Sun Maiden, a hónap szűz, a Rowan-hegység leánya), és a gonosz (Syuyatar, aki megteremtette a kígyót, vagy „Szűzó Tuoni, az utóélet szeretője, Loviatar, minden gonosz szeretője" és betegségek). De a mitológiai prózában néha nincs abszolút megosztottság abszolút jó és gonosz szellemekre. Például, az erdő tulajdonosa, Tapio, nagyon veszélyesnek tekinthető, de ő adhat egy jávorszarvas vadászot, a háziasszony főnöke főként pártfogolja a lakókat, de valamit sértve árthat nekik. Ezért szinte minden rúnában védelem vagy védelem iránti kérelem vonzza a szellemet.

Ezeknek a szellemeknek csaknem minden családja, gyermeke, szolgája és szobalánya van. Néha a rúnákban a leggyakoribb munkát végzik. Amikor Vainamainen Tuonelába kerül, úgy látja, hogy „Tuoni egy kis szobalány, egy rövid szolga, aki ruhákat mosott.” Ugyanakkor a rendszerváltás mitikusodik, Ilmarinen felesége felkéri a déli korosztályt és a leányt, hogy melegítse fel a kötényeit és a köveket, hogy az esőtől és a széltől fedezze a kötényeit. A varázslatos költészet és a mitológiai próza, valamint az epikus dalok a nép szellemébe vetett hitét mutatják be a természet tulajdonosaiban. De minden műfajnak megvan a maga narratív célja. Az archaikus összeesküvések természetesen magukban foglalják a jelenség eredetének történetét - egy betegséget, sebet vagy más csapást, majd megpróbálták legyőzni, elpusztítani, vagy fordítva, meghívni a megfelelő szellemet, mester, hogy segítsen. Más szóval, a gyógyító és a varázsló megkövetelte a szellemek védelmét. Lönnrotban a szellemeket gyakran olyan teremtményekként ábrázolják, amelyek igen fejlett szépségérzettel rendelkeznek. Erre példa a föld, a levegő és a víz szellemének csodája a kantelei Vainamainen játékával. A haragjaik leírása a groteszkhez vezet.

A folklórban és napjainkban széles körben elterjedt az alacsonyabb mitológia mint nem hivatalos vallás karaktere. A második évezred első felében a karéliak hivatalos vallásán. a legteljesebb képet az M. Agricola előszójából nyerhetjük a Zsoltár fordításához, melyet 1551.-ben írtak. A kereszténység híres prédikátora az emberek imádatát jelezte a tizenegy pápai istennek, a Jáménak és a tizenkét karélának. Agricolaként említette Vainamoinen, aki „a dalokat kovácsolta”, Ilmarinen, aki „teremtette az éget és a világot, és elhozta őket az utazókhoz”, „Kaleva fiait”, akik kaszáltak a réteket, Tapio, aki az erdőben vadászott állatokat, és Ahti, aki a vízből vadászott Ahti. . Szintén „bálványok, amelyeket az emberek imádtak korábban” Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet.

Az Agricola listájából a leghíresebb nevek a Kalevala - Vainamoinen és Ilmarinen két főszereplője. De nem a nemzeti rúnákban, sem a Kalevala-ban nem istenek. Ez elsősorban kulturális hősök, akik sok úttörő tárgyat tettek. Dél-Karéliaban az Ilmarinen inkább az elsőbbséget élvezi (Ilmoilline).

Az Ahti vízi istenség és a Tapio erdő istensége elterjedt a folklórban és a Kalevalában. Itt Lönnrot hű a kortárs népi hagyományához. Ezek nem az évezred közepének istenei, de teljes mértékben megtartották az uralkodó területükre vonatkozó jogokat. Megtudjuk, hogy milyen körülmények között élnek családjuk. Ugyanakkor ezeknek az istenségeknek a funkcióikban szinte azonosak az erdő és a víz szellemével.

A folklórban és a "Kalevala" -ból a Karéliai pogány panteonból Agricola öt karakterből áll. Wedhen Erne a víz anyja. Képe hasonlít Ilmatarhoz, akit Lonnrot, a népszerű rúnákkal ellentétben, elsőbbséget adott a kacsa tojásából származó föld létrehozásában. Ő a Kalevala-ban - a „víz anyja és a mennyország lánya”. Wedhen Erne az egyetlen istenség, amely nem számít, mennyire nevezett. Ezért összehasonlítható a víz Mistressével, amelyet Lönnrot a rúna énekeseit követve még magasabbra emelte az Ahto-t. Nyrckes, aki a karéliai hiedelmek szerint "adta az erdei mókusokat", összehasonlítható Nyurikivel, az isten és a mester Metsola fiával. Khiisi, az Agricola listájából származó istenség széles körben elterjedt a folklór minden műfajában. Khiisi a gonosz személyisége, ellentétben Tapio, az erdő tulajdonosával. Nagyon közel áll a kara, a pira, vagyis az ördög képéhez. Ezért a Khiisi névvel párhuzamosan megjelenik a Lempo vagy az Utases, a hegyekben lakó gonosz szellemek és a víz, a tűz és a temetők. Az Agricol listájából a Kalevala és a rúnák Virokannos-jával összhangban állnak. De ez teljesen más. A 20. dalban a „Kalevala” egy hentes, aki egy nagy bikát dobott, és a költemény végén egy pap, aki megkeresztette Marjatta csodálatos fiát (Krisztus analógját), aki kicserélte Väinämainen. Ez nagyon szimbolikus, mert a Virokannos olyan, mint a monoteizmus hídja, amely a pogány politeizmust váltotta fel.

Hasonlóképpen Ukko a legmagasabb istenség az Agricola-listából, hasonlóan Perunhoz, Zeuszhoz és Horushoz, Lönnrot, a keresztény bibliai Isten akaratának megfelelően. Így a Kalevala, mint minden karéliai folklór, demonstrálja a népi hiedelmek fejlődését a totemizmusról a polytizmusra, majd a monoteizmusra. Ugyanakkor a karéliai mitológiai próza karakterrendszere jellegzetes és változatos. Egyrészt olyan képeket tartalmaz, amelyek nem találhatók meg a szomszédos népi folklórban, másrészt azonban nem tartalmaz olyan képeket, mint a Mermaid, a Kikimora, az orosz folklórban gyakori, nem saami gnómok és a Lappföldön.

Különben és részletesebben szeretnék beszélni a keresztény motívumok tükröződésének témájáról Kalevala rúnáiban. 1227-ben kezdődött az ókori Karélia hivatalos keresztsége, amikor Novgorod fejedelme, Jaroslav Vsevolodovich papokat küldött "sok kereszténység megkeresztelésére; nem minden ember elég."<#"center">következtetés

karéliai finnek epikus Kalevala

Kalevala tanulmánya meggyőzött bennünket e munka jelentőségéről Finnország fejlődésére. Az epos rúnái az ország történetére vonatkozó információkat tartalmaznak, ami az első évezredtől a Kr. E. Első évezredig terjedő időszakra vonatkozik. Kalevala segítségével számos finn nyelv normát rögzítettek. A finn irodalom első nagy munkája lényegében a karéliai-finn epikus. Az epikus megjelenése szintén hozzájárult a finn nemzeti identitás kialakulásához. Minden kutató felismeri a "Kalevala" jelentését a globális kultúrában

A 21. században nem sikerült végül megoldani a kariliai-finn epikus szerzői kérdését a történetírásban. Két fő elmélet létezik. Az első elmélet követői bizonyítják, hogy a Kalevala népművészet, és E. Lönnrot egyszerűen összegyűjti, feldolgozta és kiadta a rúnákat. Lonnrot szerzőjének támogatói azt állítják, hogy a rúnákra támaszkodott, de ugyanakkor annyira megváltoztatta őket, és alárendelte a tervét, hogy egy teljesen új könyv kiderült. A Kalevala eposzát alkotó rúnák eredete szintén ellentmondásos. Mivel előfordulhatnak mind Karélia, mind Finnország nyugati régióiban. Ezek a kérdések az epos mint forrás forrásának problémájával kapcsolatosak, azaz hogy az abban leírt események történeti alapja-e. Minden kutató megpróbálja megtalálni a rúnákban azokat a pillanatokat, amelyek összhangban vannak a régészeti adatokkal és a közös európai történelmi folyamatokkal.

Az epikus megjelenésének előfeltételei azt mutatták, hogy a romantika iránya, a XIX. Század elején Európa kultúrájában is érintette Finnországot. Kalevala a finn nép hozzájárulása a globális kultúrához. Ezt elősegítette a finnországi történelmi körülmények. Svédországból való függetlenség megszerzése és az autonómia státuszának megszerzése az orosz birodalomban megteremtette a társadalmi pozíció kialakításához szükséges pozíciót a „Kalevala” munkájának megteremtéséhez. A kutatók által elismert eposz nagy szerepet játszott a finn nemzeti identitás növekedésében. A Kalevala példája arra ösztönözte a folklórgyűjtőket más országokban, akik hasonló munkákat hoznak létre.

Összehasonlítva az epikus rúnájának szövegét a karéliai rúna-énekesektől kapott eredeti verzióval, arra a következtetésre jutottunk, hogy Kalevala önálló alkotás, amelynek egyik szerzője E. Lönnrot. Természetesen E. Lennrot népi anyaggal dolgozott, de szándékának alapján választotta ki a rúnákat. Lehet adni vagy megváltoztatni egy költői szöveget, amely átláthatóvá tette az összes helyszínre nézve, és összeköti a rúnákat egyetlen logikai összetételre. A Kalevala szerzőjének nagy érdeme abban rejlik, hogy munkájával felbecsülhetetlen értékű anyagot vett fel, amely a teljes elfelejtés veszélye volt.

A Kalevala információforrásként történő vizsgálata után meg kell jegyeznünk, hogy a rúnák nagy mennyiségű adatot jeleztek a hétköznapi hétköznapi emberek életének különböző aspektusairól: parasztok, kézművesek, halászok és vadászok. A szakmák, eszközök, kapcsolatok részletes leírását láttuk. Emellett adatok vannak az életükről, a lakások típusáról, a jelmezekről, a díszítésekről, az ünnepekről, a rituálékról, a szokásokról. Különösen érdekes a betegségek kezelése, az ősi elképzelések alapján, hogy a betegség eredetének ismerete hatalmat ad rá. Ugyanakkor a mézből és gyógynövényekből álló nagyon specifikus gyógyszerekre is utal. Az ilyen kis tények száma az epikusban elég nagy ahhoz, hogy terjedelmes képet kapjon a karéliai finnek életéről, és megerősítse azt a nézetet, hogy Kalevala nem csak egy epikus, hanem egy közönséges élet életciklusa.

Kalevala tanulmányában evolúciós képet kaptunk a karéliai - finnek vallási életének fejlődéséről a primitív hiedelmekről (animizmus és totemizmus) a fejlett kereszténységig. A karéliai-finn epikus megerősíti azt a nézetet, hogy az északon a maradványok tovább éltek és nehezebbek. A rúnák óta az epikus komponenseit a XIX. Század első felében rögzítették, de önmagukban még mindig nagyon pogány befolyással rendelkeztek.

Így a tanulmány célját és céljait megvalósították. Ennek alapján úgy véljük, hogy a Karéliai-Finn epikus Kalevala történelmi forrás. Ez tükrözi a finnek és a karéliak történetét az első évezredben - az 1. évezred AD-jén. különböző megnyilvánulásaiban.

Források és irodalomjegyzék

forrás

Agricola M. Dávid zsoltárja. / / Karélia története dokumentumokban és anyagokban (ősi időktől a XX. Század elejéig): tankönyv középiskolák számára. / Comp. T. Varukhina és munkatársai; tudományos. Ed. I. Afanasyev. - Petrozavodsk, 2000.- 16-22.

2. A Novgorodi püspök Theodosius diplomája / / Karélia története dokumentumokban és anyagokban (ősi időktől a XX. Század elejéig): tankönyv középiskolák számára. / Comp. T. Varukhina és munkatársai; tudományos. Ed. I. Afanasyev. - Petrozavodsk, 2000.-30

Izlandi szagák: szágák: ókorban fordították / A.V. Zimmirling - M., 1987-610.

4. Lönnrot, E. Kalevala: rúnák / E. Lönnrot; per. fin. L. Belsky. - M. 1977. -575c.

5. Lönnrot, E. Elias Lönnrot utazásai: utazási jegyzetek, naplók, levelek. 1828-1842.: Napló / E. Lönnrot; per. fin. V.I. Kiyranen, R. Remshueva, Petrozavodsk, 1985.- 300 p.

6. Karel Nousia története: A finnországi nemesség elleni panaszok nyilvántartása 1556-ban // Karélia története a 16. és 17. században. dokumentumokban. - / Comp. G. Kovalenko G., I. A. Chernyakova, V. Petrozavodsk. 1991.-p. 67-75.

7. Senior Edda: Song: Trans. ősi nevekből / A. Korsunov - SPb. 2008.-461 p.

8. Sturluson , S. Younger Edda: dalok / Sturluson Snorri; per. ősi. O. A. Smirnitskaya. - M. 1970. - 487 p.

irodalom

9. Evseev, V.Ya. A karéliai-finn eposz történelmi alapjai // V.Ya. Evseev. - M., 1957 - 423 p.

10.Evseev, V.Ya. Karéliai folklór történelmi világításban // V.Ya. Evseev. - L., 1968. - 540 p.

11. Zhirmunsky, V.M. Nyugat- és Kelet-folklór // V.M. Zhirmunsky. - M., 2004. -465 s.

12. Karh, E.G. Finn irodalomtörténet: a kezdetektől a 19. századig // EG. Karhu. - M., 1979-421 p.

13. Karhu E.G „Kalevala” - kulturális, történelmi és modern jelentése / E.G. Karhu // „Carelia” .- 1999.- 3.-p.7-17.

14. Karh, E.G. Karéliai és Ingermanlandi folklór // EG. Karhu.- SPb. 1994. - 503 s.

Karhu, E.G. A rúnáktól az // EG regényig Karhu. - M., 1978.- 311. o.

16. Karhu, E.G. Elias Lönnrot Élet és munka // E.G. Karhu. - Petrozavodsk, 1996.-395. O.

17. Kiuru, E.S. A Kalevala folklór eredete. / / E.S. Kiuru. - M., 2001. - 357 p.

Kosmenko M. G. A bronzkor etnikai történetének tanulmányozásának problémái - a korai középkorban Karélában / M. G. Kosmenko // Sb. cikkeket. A karéliai népesség etnokulturális történetének problémái (mezolitikus - középkor). Ed. SI Kochkurkina, M.G. Kosmenko. Petrozavodsk, 2006. - P.56-65.

19. Kochkurkina, S.I. Régészeti műemlékek Korelya (V-XV. Század.) // SI. Kochkurkina. -L., 1981-571 s.

Kochkurkina, S.I. Ősi karéliak. // SI Kochkurkina. - Petrozavodsk, 1987. - 489 p.

Kochkurkina, S.I. Karélia népe: történelem és kultúra // S.I. Kochkurkina. - Petrozavodsk. 2004. -507. O.

Kuusinen O.V. Epos "Kalevala" és alkotói / O.V. Kuusinen // Lönnrot Kalevala. A karéliai-finn eposz összetétele. - M., 1970-8-23.

Meletinsky, E.M. A heroikus epos eredete // Е.М. Meletinsky. - M., 1964. - 460. o.

Mishin, O.A. Utazás Kalevala // OA Mishin. - M., 1988. - 246 S.

26. Sedov, V.V. A Szovjetunió régészete. Finnugorok és baltiok a középkorban // V.V. Sedov.- M., 1987. - 591 p.

27.Propp, V.Ya. Folklór és valóság // V.Ya. Prop.- M., 1976 - 470 p.

28. Rakhimova, E.G. A „Kalevala” örökségi rúnáktól az Eino Leino neo-romantikus mitopoetikájához // EG Rakhimov. - M., 2001. - 317 p.

Hurmevaara, A.G. Kalevala Oroszországban // A.G. Hurmevaara. - Petrozavodsk, 1972.-395.

30. Chernyakova, I.A. Mit nem mondott Elias Lonnrot a // IA-nak Chernyakova. - Petrozavodsk, 1998. - 411 p.