Asal kecapi. Gusli - alat musik. Semua tentang keduanya. Harpa di zaman kita

Alat musik: Harpa

"Di kerajaan tertentu, di negara tertentu ...." Ini adalah berapa banyak dongeng rakyat Rusia yang dimulai, yang kami nikmati mendengarkan dengan sangat senang di masa kecil. Dalam narasi yang luar biasa ini, kami awalnya mengenal dunia, karena dongeng Rusia sangat instruktif. Di sini kami bertemu dengan pahlawan baik dan jahat, serta banyak hal ajaib yang berbeda, seperti taplak meja buatan sendiri yang dapat memberikan pesta bagi seluruh dunia, topi yang tidak terlihat, jika Anda mengenakannya, Anda akan melewati semua tempat di mana Anda ingin tanpa disadari dan gusli-samogud , memaksa menari tanpa lelah. Gusli adalah alat musik tradisional Rusia yang telah dimainkan di Rusia sejak jaman dahulu dan yang telah disebutkan tidak hanya dalam dongeng dan epos epos, tetapi juga dalam jenis seni rakyat lainnya, seperti lagu dan ucapan.

Caravaggio, detail sisanya selama penerbangan ke Mesir. Caravaggio, pemain kecapi. Gerardo delle Notti, pemain biola 19. Sebuah tongkat mungkin memiliki penampang melintang sepanjang seluruh panjang atau bagian oktagonal lebih dari setengah busur, dan kemudian membengkokkannya ke ujung sampai mencapai penampang melingkar. Kulit menggosok senar dengan getaran dan menghasilkan suara. Untuk mendapatkan gesekan yang diperlukan untuk menggetarkan senar, pemain biola memindahkan rosin ke rambut, terutama terdiri dari getah larch dan zat lain yang menentukan kemungkinan kuda menggetarkan tali.

Pepatah lucu yang populer: "Untuk pesta, dan dunia, dan untuk orang-orang baik" - cocok dengan instrumen mulia ini dengan cara terbaik. Pesta-pesta prinsipal dan boyar, pesta pedesaan dan kota, pesta pernikahan dan pemakaman, permainan pagan dan pecandu - pada zaman kuno semuanya diiringi oleh suara guslians, yang sekarang dianggap sebagai simbol negara besar kita dan ekspresi karakter nasional orang-orang Rusia. Penyair memuji mereka dalam puisinya, dan para seniman memajangnya di lukisan mereka. Di bioskop, suara gusli sangat sering digunakan untuk desain musikal keindahan alam Rusia yang mempesona.

Untuk mengetahui asal mula busur dan bentuk aslinya, kita harus melihat Ribeck dan busurnya: Ribeck adalah instrumen sinar yang sangat kecil dengan suara yang tajam dan sengau. Asalnya terkait dengan penarikan dari manfaat Arab yang dibawa ke Spanyol dari bangsa Moor selama invasi mereka. Dalam berbagai kesaksian Iberia, ada referensi ke instrumen kaki-kaki, sedangkan dokumen ikonografi di tengah dan di utara Eropa menggambarkan sungai buatan tangan yang mirip dengan kecapi Yunani. Namun, seperti itu, dari tubuh gugur kecil dan kaku, terhubung ke pegangan dalam satu kasus.

Suara

Bunyi gusli - instrumen asli ini memikat pendengar dari not pertama. Suara nyaringnya, tetapi pada saat yang sama suara lembut dan melodi di tangan-tangan terampil sang seniman dapat menggambarkan bunyi bel, dan gumaman sungai, dan nyanyian burung. Warna yang lembut, kaya dan warna-warni instrumen menciptakan rasa kedamaian dan ketenangan.

Jenis suara yang diciptakan oleh ribeka, begitu keras dan istimewa, membuatnya berharga dan terlihat dalam konteks tertentu. Sudah abad ke lima belas melihat berbunga bentuk dan ukuran dalam kaitannya dengan alat musik ini, dan sampai semua zaman Renaissance menghasilkan kesaksian sastra dan ikonografi yang tak terhitung jumlahnya terkait dengan penggunaannya untuk umum.

Berbagai gambar tulang rusuk dan busurnya disebut lengkungan, yang digunakan oleh pemanah, untuk menembak panah: ia juga melengkung, tetapi kali ini banyak lambang, tapi bukan saraf kehendak. Menggunakan busur melengkung, jenis ribeck. Di foto di sebelah kanan, Anda tidak hanya memperhatikan kemudahan memainkan lebih banyak kabel, tetapi juga cara khusus untuk meregangkan rambut dan mengubah ketegangan, bahkan saat Anda bermain, tergantung pada penggunaan ibu jari kanan Anda.

Sumber suara pada harpa adalah string fleksibel yang direntangkan, masing-masing disetel ke nada yang diinginkan. Suara diekstraksi dengan bantalan jari atau pick.

Psaltery, memiliki beragam spesies, berbeda dalam bentuk, jumlah dawai, ukuran, dan penyetelan. Beberapa instrumen disesuaikan untuk kromatisme, yang lain memiliki pola diatonis, yang dapat diubah atas permintaan pelaku. Semakin keras senarnya, semakin tinggi suaranya.

Namun demikian, lambat laun, ia akan semakin cenderung ke lengkungan lengkung dan seimbang, disesuaikan dengan kebutuhan musisi. Timbal balik dengan kontribusi praktis, khas dari mentalitas Lombardia, dengan perhatian khusus pada pemrosesan besi tradisional, dari senjata dan peralatan. Keluarga Micheli mewakili keadaan seni, pembuat biola tertua dan bengkel tertua yang diketahui, di mana produksi semua jenis alat musik dan tali adalah tahun keenam belas. Meskipun biola seharusnya berada di pertengahan abad ini.

Paolo Magini adalah upgrade terakhir tidak hanya pembuatan biola di Brescia, tetapi juga ide yang bagus. sebuah ide yang dikumpulkan, dianalisis, dan disemarakkan kembali oleh pelanggar biola Cremonian abad ke-18, yang akan memainkan peran untuk menentukan, mengelilingi, dua arah suara keluarga biola. Cremona langsung menonjol berkat kegiatan satu keluarga, Amati, yang memproduksi alat dan kualitas berkualitas tinggi yang memenuhi persyaratan pengadilan Italia dan asing.

Berbagai jenis ekstraksi suara digunakan pada berbagai jenis gusli, seperti cubitan (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo, dan lainnya.

Foto:

Dengan demikian, dapat dikatakan dari 23. Keyakinan bahwa pendiri sekolah Cremezone adalah Andrea Amati, kepala keluarga, lahir dalam bukti paling signifikan dari ketenaran yang dicapai oleh amatir di paruh kedua abad ke-15, adalah penahbisan instrumen untuk pembentukan seluruh orkestra untuk Pengadilan Prancis. Berkat acara ini, Andrea Amati mencapai kesuksesan komersial yang sebenarnya, dan kematiannya membuat kedua putranya, Antonio dan Gerolamo, sebuah kegiatan dan lokakarya yang mapan. Keduanya telah bekerja bersama untuk waktu yang lama, dan itulah sebabnya alat mereka, diberi label baik hari ini dan hari ini, dikenal sebagai "Amati bersaudara."

Fakta menarik

  • Negara yang berbeda memiliki alat yang sangat mirip dalam konstruksi dengan harpa, tetapi memiliki nama yang berbeda. Di Lithuania - kankles, di Latvia - kokle, di Finlandia - kantele. Di Iran - santhur, di Armenia - kanon, di Cina - guqin.
  • Adalah benar untuk menyebut pemain di harpa sebagai harpa, bukan guslar, seperti yang dipikirkan banyak orang.
  • Tsar Rusia Ivan the Terrible untuk hiburan pribadinya di pengadilan ada sekelompok pemain harpa.
  • Pada 1654, atas perintah khusus Leluhur Semua Rusia Nikon, lima kereta bermuatan besar dengan alat-alat badut, termasuk kecapi, dibawa ke pantai Moskow - sungai dan dibakar di sana bersama semua orang. Api besar berkobar selama beberapa hari.
  • Penampil hebat, komposer, dan kolektor lagu-lagu rakyat V. Trutovsky bertugas di istana Permaisuri Catherine II.
  • Pada bulan Mei 1945, kelompok pemain harpa tampil di Berlin di tangga Reichstag yang dikalahkan. Dan juga di konser di Moskow yang didedikasikan untuk Parade Kemenangan.
  • Lagu pertama yang direkam dengan catatan untuk memainkan harpa adalah lagu rakyat Ukraina "Oh, ayolah ceri". Ia direkam oleh komposer Prancis F. Bualde di St. Petersburg pada tahun 1803.
  • Pada tahun 2006, St. Petersburg Guslar Club dibentuk di St. Petersburg, yang dianggap sebagai ibu kota dunia budaya Guseln. Tujuan utama organisasi ini adalah untuk secara aktif mempromosikan instrumen, mempelajari, melestarikan, dan mengembangkan keterampilan pertunjukan di harpa.

Konstruksi

Jika ayah Andrea meletakkan dasar untuk instrumen biola, menetapkan royalti dan fungsi aktual yang masih ada sampai sekarang, anak-anak layak untuk bekerja sama dengan musisi, dan kemudian meningkatkan pengetahuan mereka tentang suara, selalu memahami instrumen dengan kualitas terbaik. Dengan kematian Gerolamo setelah Antonio, aktivitas putra pertama, Nikolo, yang selama bertahun-tahun berkat penyempurnaan dan pengalamannya, menjadi satu-satunya titik rujukan di dunia, tanpa pesaing bagi mereka yang ingin membeli alat dengan nilai tertentu.

Psaltery saat ini memiliki beberapa varietas yang berbeda dalam bentuk, tuning, dan jumlah string, tetapi mereka semua memiliki fitur desain yang berbeda, termasuk tiga bagian utama: tubuh, tailpiece dan pasak.

Tubuh pterygoids termasuk geladak atas dan bawah, yang saling berhubungan oleh shell (bingkai).

Dari titik ini, dominasi aktivitas kecapi, ia tinggal di Cremona dan di dunia pindah ke dinasti keluarga lain, salah satu penjamin, yang memiliki pendiri dan pendiri Andrea, magang yang menjanjikan dari Nicolo Amati. Sementara Pietro meneruskan karya seni ayahnya dengan membuka toko di Mantua, Joseph mewarisi toko ayahnya menggunakan teknik yang sangat baik. Joseph juga memiliki seorang putra, yang juga disebut Joseph, yang dapat dianggap sebagai yang paling terkenal dari keluarga itu, juga dikenal sebagai "Yesus." Giuseppe, putra dan cucu seni, diajarkan di toko keluarga dan matang dengan teknologi dan gaya asli, yang dipisahkan dari tradisi Cremona.

Di dek atas, dalam pembuatan yang biasa digunakan cemara resonan, ada lubang resonator, pelat logam dengan pin, dudukan dan mur.

Lubang atau soket resonator meningkatkan durasi dan kekuatan suara.

Pada pin, yang terletak di pelat logam, senar terpasang.

Setelah kematiannya, pekerjaannya dilupakan terlalu tinggi dan dihargai kemudian di zaman romantis. Antonio Stradivari tidak tahu asal usul ke-24. Itulah sebabnya, menurut desas-desus, itu muncul hampir secara tak terduga di pasar Cremona, di mana dalam waktu singkat ia mendapatkan keunggulan di bidang alat prestise besar. Produksi bengkel juga signifikan secara kuantitatif, dan diasumsikan segera menggantikan Amati. Banyak bangsawan pada waktu itu berpaling kepadanya untuk memesan instrumen dekorasi mewah, yang ditujukan untuk orkestra halaman kecil.

Pasak yang digunakan untuk mengencangkan senar terbuat dari logam dan memiliki bentuk silinder dengan diameter 0,7 cm dan panjang 5 atau 6 cm.

Dudukan dan ambang, yang tergantung pada tingkat ketinggian senar, terbuat dari spesies pohon yang lebih padat. Pelat fret kuningan atau tembaga dimasukkan ke tengah dudukan dan mur.

Dek bawah terbuat dari maple, birch, kenari, abu gunung.

Jenis produksi ini mengacu pada periode lalu lintas jalan pertama dan didasarkan pada model royalti dan Amati; Namun, pada saat yang sama, itu membuat beberapa perubahan pada baju besi yang mengembang dan ketika memasang bagian bawah dan tabrakan. Kemudian, pada usia lebih dari enam puluh tahun, Antonio Stradivari lebih lanjut memodifikasi model dan gaya kecanggihannya: instrumen periode ini sekarang dianggap sebagai akar asli dalam sejarah biola dan merupakan dasar bagi pembentukan banyak Lutheran. Selain biola, Stradivari juga berurusan dengan cello, juga memperkenalkan inovasi mendasar: mengurangi bentuk kasus harmonik, ia memperoleh instrumen yang lebih banyak bermanuver, dengan demikian memfasilitasi distribusi instrumen tidak hanya sebagai pengiring, tetapi sebagai instrumen solo.

Di dalam ke dek atas dan bawah, untuk meningkatkan ketahanan dan distribusi seragam dari getaran suara, balok kayu, yang disebut pegas, dilem.

Varietas

Harpa dalam perjalanan evolusinya mengalami modifikasi yang signifikan. Sampai saat ini, mereka dibagi menjadi empat jenis: berbentuk sayap, berbentuk helm, seperti kecapi dan stasioner, yang pada gilirannya adalah dua jenis: keyboard dan dipetik.

Alasan resesi ini berbeda: beberapa wanita kecapi memindahkan bisnis mereka ke kota-kota lain di Italia utara, seperti Turin dan Milan; Pada saat yang sama, dalam periode historis ini ada penurunan tajam dalam permintaan untuk instrumen baru. Selain itu, kami menyaksikan peningkatan persaingan, yang kemungkinan akan mendorong Cinderella ke kegiatan yang tidak lagi ditandai dengan penyempurnaan bahan dan cat berharga; mereka mungkin hanya peduli dengan penurunan biaya laboratorium mereka dan harga instrumen mereka.

Tradisi kecapi penjajah berhak masuk daftar UNESCO sebagai warisan kemanusiaan yang tidak penting! Andrea, sang pendiri, adalah putra pengrajin Gotardo. Riwayat hidupnya dan putra-putranya Antonio dan Girolamo tetap tidak pasti, tetapi harus diasumsikan bahwa ia adalah pencipta biola asli dengan ukuran normal dan dengan empat nada sebelum Gasparo da Salo, yang dilahirkan. Namun, jelas bahwa Andrea tidak mungkin menjadi murid Gasparo, bertahun-tahun di usianya yang masih muda, dan karena itu ia adalah penggagas sekolah Cremona.

  • Harpa pterigoid - pada orang yang sering disebut sebagai filamen atau dering, saat ini yang paling populer. Jumlah string instrumen bervariasi dari lima hingga tujuh belas, yang tengah disetel oleh suara skala diatonis, dan yang ekstrem atas dan bawah mungkin terdengar seperti yang bourdon. Saat ini, ada dua belas opsi untuk menyesuaikan jenis angsa ini. Metode utama ekstraksi suara, yang digunakan untuk melakukan iringan akor, adalah saber-rattling yang dilakukan oleh tangan kanan. Jari-jari tangan kiri pada saat yang sama menekan string yang tidak diklaim. Untuk konduksi garis melodi, pencabutan string individu atau tremolo digunakan. Harpa pterygoid memiliki empat subspesies, yang berbeda dalam ukuran dan nada, itu adalah piccolo, prima, alto dan bass.
  • Helme gusli - memiliki nama kedua himne, dalam penampilan menyerupai helm. Jumlah string adalah dari sepuluh hingga dua puluh enam. Instrumen dimainkan dengan kedua tangan, kanan memainkan melodi, iringan harmonik kiri. Trik utama permainan ini adalah memetik senar dan tremolo.
  • Kecapi  Gusli - perbedaan utama dari jenis gusl ini adalah adanya jendela yang disebut play, dengan bantuan yang pemain memanipulasi string: dia menekan suara yang tidak perlu atau tweak tambahan.
  • Stasioner  keyboard dan harpa yang dipetik, yang juga disebut akademik atau konser, memiliki skala berwarna.

Kecapi keyboard  memiliki rentang 4 hingga 6 oktaf, senar diregangkan dalam satu bidang dan jumlahnya bisa 49-66. Pada instrumen ini sistem mekanis dipasang dengan dua belas tombol seperti piano, ketika Anda menekannya, hanya senar yang terbuka terdengar. Metode utama kinerja adalah arpeggio dari suara rendah ke atas.

Dalam biola yang langka, dengan hitungan yang sangat akurat, kotak harmonik beberapa milimeter lebih pendek dan lebih sempit daripada instrumen berikut, sudah terbentuk dengan baik dengan kurva yang elegan, primitif yang ditempatkan secara vertikal, kadang-kadang dalam dua bagian, dangkal, dipotong, kuning-emas atau berwarna terang pernis coklat sangat transparan. Suara itu manis dan kuat. Andrea juga meninggalkan beberapa ungu dan beberapa cello. Antonio, putra Andrea, memulai aktivitasnya mengikuti model ayahnya. Girolamo, yang bekerja dengan saudaranya Antonio, menunjukkan orisinalitas yang hebat dalam pekerjaan pribadinya.

Harpa kapal mewakili bingkai logam dengan tali yang direntangkan di atasnya, terletak di dua tingkat. Bingkai ditempatkan dalam kasing, berdiri di atas kaki kayu.Rentang suara instrumen ini sama dengan kisaran keyboard gusl. Ekstraksi suara yang cukup sulit pada harpa ini, dilakukan oleh tangan kanan dan kiri, memungkinkan Anda untuk melakukan bagian-bagian dengan kompleksitas yang berbeda-beda.

Bahkan dalam biola-biola ini, suaranya manis, tetapi lebih kuat daripada di beberapa instrumen, Andrea. Nicola, putra Girolamo dan istri keduanya, Laura de Medici de Lazzarini, tanpa ragu adalah pemimpin keluarga terbesar, dan sementara dia masih hidup, dia ada di mana-mana hebat di mana-mana. Perlu dicatat bahwa dalam kartu namanya ia tampaknya tidak hanya muncul Jerome Phil. Sejak awal, ia meniru modelnya dan menghasilkan banyak spesimen kecil, tetapi kemudian ia menjadi jauh, mengubah bentuk dan kontur untuk menciptakan instrumen yang benar-benar asli, yang disebut Amati yang hebat.

Aplikasi

Saat ini, banyak yang menggambarkan harpa sebagai alat kuno badut. Namun, ini sama sekali tidak terjadi; harpa telah lama menjadi instrumen panggung profesional dengan suara yang mewah dan unik. Pada saat ini di setiap orkestra folk ada satu set gusli: keyboard dan dipetik seperti meja.

Bagian bawah memiliki tulang rusuk yang teratur, badan harmonik terlihat lebih proporsional, ujung yang bulat dan elegan, sudut ditekan ke infuser, siku yang memanjang dan pita yang lebih tinggi, pernis yang transparan dan transparan dalam salinan terakhir tidak tertandingi. Nicolas juga membuat violet, cello dan bass ganda, Ruggeri memanggil Per, Stradivari dan, mungkin, ayah Grancino, pendiri sekolah Milan. ) Girolamo, putra dari putra ketiga, Nicola, pertama-tama murid ayahnya, segera pindah dari model ayahnya dan tidak melepaskan banyak alat. Beberapa alat yang datang bersama tidak sebanding dengan leluhurnya.

Selain latihan orkestra, instrumen ini secara aktif digunakan sebagai solo, ansambel, serta dalam kelompok musik dari berbagai gaya, di antaranya: folk, jazz, dan bahkan rock. Band di mana musisi hanya memainkan harpa sangat populer di kalangan pendengar. Musik akademis, deklamasi melodi, puisi spiritual, lagu daerah dan lagu adalah daftar kecil genre musik yang dimainkan pada instrumen. Sayangnya, kecapi untuk memainkan musik dalam kehidupan sehari-hari kini hampir tidak pernah digunakan.P. saya Tchaikovsky, A. Lyadov, NA. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky dan lainnya.

Dari Gasparo da Salo dan Jacob Steiner, serta ke Antonio Stradivari dan Giuseppe Guarneri, Amati memberikan nilai yang tak ternilai kepada Lutherias, meletakkan dasar bagi karya banyak seniman lain. Segera alat mereka diketahui dan dievaluasi di pengadilan Prancis dan pada tanggal 26. Negara-negara Eropa utama, dan berkat keunggulan mereka dalam pembuatan biola Italia, dengan cepat bergerak ke arah menaklukkan kepemimpinan yang tidak perlu dipersoalkan. Antonio Stradivari adalah murid Niccolo Amati yang paling terkenal. Alat yang ia bangun selama periode ini jelas tergantung pada Nicola Amati.

Di antara komposer kontemporer yang menyusun khusus untuk harpa dan meninggalkan banyak karya asli yang luar biasa, saya ingin secara khusus menyebutkan V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin dan V. Boyashova, E. Synodskaya dan K. Shakhanova.

Pemain

Anehnya, hanya sekitar dua puluh instrumen yang tersisa pada periode ini, sehingga diasumsikan bahwa sebagian dari karyanya hingga 1980-an adalah dengan mengorbankan Lutheran lain, seperti Amati dan Francesco Ruggieri. Domenico di makam keluarga. Itu adalah rosario di kapel, dan makam yang dikandungnya juga dihancurkan oleh gereja, dan di daerah di mana basilika berdiri, ada taman umum, Piazza Roma, batu nisan, semua yang tersisa untuk mengenang jalannya tanah 27. Ada banyak siswa Leandro Biziach yang telah mencapai kesuksesan besar, seperti Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli dari Calca dan Giuseppe Pedrazzini.

Seniman pada harpa di Rusia kuno sangat dihormati, mereka diperlakukan dengan sangat hormat. Pada saat ini, sehubungan dengan gelombang minat pada asal-usul budaya musik nasional Rusia, karya musisi, musisi, sekali lagi sangat menarik. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa popularitas gusl semakin meningkat setiap tahun, dan dengan itu kepenuhan ruang konser, di mana instrumen Rusia kuno yang unik terdengar.

Ada banyak pemain yang hari ini memikat hati pendengar, berikut beberapa nama dari mereka:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin dan banyak lainnya.

Berbicara tentang musisi-pemain harpa, yang saat ini menaklukkan tidak hanya domestik, tetapi juga pendengar asing dengan karya kreatif mereka, perlu untuk dicatat penggemar nyata yang meletakkan dasar sekolah bermain harpa modern, V. Povetkin dan O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov menjadi pengikut dan penerus yang layak dalam urusan mereka, yang telah mengaitkan kecapi mereka sepanjang hidup mereka. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin dan banyak lainnya yang melalui karya dan siswa mereka menyebarkan cinta guslia di seluruh Tanah Air kita yang luas. .

Sejarah

Sejarah Gusli, salah satu instrumen paling kuno, berakar pada zaman kuno. Awal mula mereka, dan juga semua alat musik bersenar, dihubungkan dengan tali busur busur, yang, di bawah tekanan yang kuat, membuat suara yang menyenangkan bagi telinga manusia. Kemudian tali, bertindak sebagai tali, melekat pada tubuh, yang memiliki rongga di dalam dan berfungsi sebagai resonator. Dengan demikian, alat musik yang paling sederhana diperoleh, yang, tidak diragukan lagi, kemudian berkembang dan dimodifikasi sesuai. Alat ini, mirip dengan guslyam, ditemukan di banyak negara dan memiliki beragam nama. Ada anggapan bahwa di antara orang Slavia nama instrumen dikaitkan dengan string yang sangat terdengar, yang pada zaman dahulu disebut "gusla".

Fakta bahwa gusli dikenal di Rusia sejak jaman dahulu tidak diragukan, tetapi salah satu yang pertama, sumber tidak langsung yang berisi gambar-gambar instrumen adalah manuskrip dari abad kedua M, serta gambar-gambar di kuil kuno. Kemudian, lebih dapat dipercaya tentang kecapi, kita belajar dalam tulisan-tulisan Bizantium, yang berasal dari akhir milenium keenam, di mana mereka mengekspresikan keterkejutan mereka pada permainan terampil Rus pada instrumen yang mirip dengan kithara. Dan hanya dari pertengahan abad ke-20, berkat temuan ekspedisi arkeologis ilmiah yang dilakukan di daerah kota-kota Rusia kuno Novgorod dan Pskov, kami mulai memiliki gagasan tentang harpa, tempat leluhur kami yang jauh bermain musik.

Alat di Rusia diklaim dan dicintai secara tidak biasa. Untuk suaranya, dongeng diberitahu, menyanyikan lagu, menari, menari dan bahkan berkelahi, karena perkelahian tinju adalah hiburan yang sangat populer di kalangan orang-orang Rusia. Gusli terdengar di mana-mana: di gubuk-gubuk petani, di alun-alun pasar dan di kamar-kamar kerajaan. Rahasia membuat dan seni pertunjukan diturunkan dari generasi ke generasi. Di antara berbagai jenis alat, yang paling umum adalah pterygoid, helm berbentuk dan trapesium.

Harpa itu sering disebut "pegas" dan "cincin". Mereka terbuat dari spesies pohon yang dibedakan oleh sifat resonator terbaik: pohon cemara atau maple-sycamore. Dan senarnya, yang jumlahnya juga sangat berbeda, logam yang diregangkan, merekalah yang memberi gusla suara cerah yang istimewa.

Dari abad ke-15 hingga abad ke-17 di tanah Rusia, orang-orang badut yang lucu menikmati popularitas besar di antara penduduknya. Mereka mendapat penghasilan dengan melakukan perjalanan ke desa dan kota, menghibur orang, mengatur berbagai pertunjukan hiburan. Untuk suara pertunjukan mereka, mereka menggunakan berbagai alat musik rakyat, termasuk harpa. Pada pertengahan abad ke-17, masa-masa sulit datang untuk para badut, yang sering menertawakan otoritas sekuler dan gereja. Mereka dikirim ke pengasingan dan bahkan dieksekusi, dan alat-alat mereka, termasuk harpa, dikumpulkan dan dihancurkan. Hanya setelah beberapa waktu berlalu ketika Peter I berkuasa, penganiayaan berakhir, dan larangan dicabut. Namun, di Rusia, transformasi dimulai dengan cara Eropa baru, termasuk di bidang pembuatan musik. Di kalangan bangsawan, instrumen Eropa sedang populer: harpa, kemudian harpsichord. Hanya kelas bawah warga kota dan petani yang terus bersenang-senang dengan suara akrab gusli favorit mereka. Dan penggemar instrumen tidak menghasilkan, terus-menerus mengubah instrumen. Pada masa pemerintahan Catherine II, para master membangun psaltery berbentuk meja, yang melebihi harpsichord modis pada waktu itu. Para pemain telah meningkatkan teknik kinerja, yang memungkinkan kinerja karya komponis Italia pada harpa: opera arias dan partitas.

Gusli dalam berbagai bentuknya terus eksis secara aktif hingga pertengahan abad ke-19 dan setelah sedikit tenang, mereka dihidupkan kembali lagi. Atas inisiatif dan permintaan meyakinkan dari penggila Rusia, pencipta "Great Russian Orchestra" instrumen rakyat V. Andreev, serta rekan-rekannya N. Privalov dan O. Smolensky, harpa keyboard berwarna dan kemudian seluruh keluarga gusl yang dipetik yang terdiri dari piccolo dibangun oleh master musik Fomin , primo, biola dan bass. Instrumen-instrumen ini, termasuk dalam komposisi orkestra, menghiasnya dengan rasa unik dari suara guzelny.

Harpa adalah instrumen kuno yang unik, melambangkan Tanah Air kita, keharmonisan dunia dan Keberadaan. Gusli selalu menjadi bagian integral dari budaya Rusia, minat yang sangat aktif dilacak belakangan ini. Suara warna-warni yang indah dari gusley mengumpulkan ruang konser penuh dan menyebabkan kekaguman yang tulus dari pendengar dari segala usia, yang berbicara tentang semakin populernya instrumen asli ini, tetapi instrumen yang dilupakan secara tidak adil.

Video: dengarkan harpa

Harpa  - Alat musik gesek, paling umum di Rusia.

Gusli adalah resonator kotak datar dengan senar membentang di atasnya. Dengan nama yang berbeda - cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle, dan kesle - instrumen yang dipetik multi-senar ini dikenal di kalangan masyarakat di wilayah Baltik dan Volga.

Di Rusia, gusli dikenal dari abad XI. Bentuk harpa pterygoid, juga disebut cincin atau berumur pegas, dan berbentuk helm. Keduanya tetap berlutut ketika bermain, tetapi pada senar pertama mereka dipetik dengan piring tipis khusus - plectrum, dan pada yang kedua - dengan jari-jari kedua tangan. Pada akhir XVI - awal abad XVII. di Rusia diciptakan harpa persegi panjang. Mereka memiliki tubuh seperti meja dengan penutup, di dalamnya membentang menjadi 66 senar. Saat bermain, senar dipetik dengan jari-jari kedua tangan, dan suaranya nyaring, panjang dan tidak basah.

Tiga varietas gusli sekarang umum: cincin, dipetik dan keyboard. Dering berdering adalah pewaris langsung gusli pterygoid kuno. Mereka biasanya trapesium. Saat bermain, pemain memegangnya pada lututnya, mengekstraksi suara dengan beberapa cara: ia memetik senar dengan jari-jari kedua tangan atau hanya dengan tangan kanan, dan meredam senar dengan kirinya; menggunakan plectrum, maka suara menjadi sangat dering. Mereka bermain harpa dan berderak, seperti pada balalaika. Pada awal abad XX. musisi-etnografer, konduktor N. I. Privalov, dan psaleri O. U. Smolensky merekonstruksi jenis harpa ini: mereka memberinya bentuk segitiga, menambah jumlah string dari 5-9 menjadi 13, menciptakan ansambel gusli - piccolo, menerima, alto dan bass. Saat ini digunakan terutama hanya prima. Pemain Soviet D. Lock-shin membuat cincin berhala berwarna kromatik, yang sangat memperluas kemungkinan artistik instrumen tersebut.

Kecapi lidah  - Meningkatkan kecapi persegi panjang. Mereka terdiri dari bingkai logam pada kaki kayu dengan tali yang direntangkan di atasnya. Skala mereka berwarna, dimungkinkan untuk memainkan akord dan bahkan berbagai potongan polifonik. Sejumlah string ditempatkan pada dua tingkat: di atas ada string disetel diatonis, di bagian bawah ada string memberikan suara kromatik yang hilang.

Kecapi keyboard  merancang sekutu terdekat V. V. Andreev - N.P. Fomin. Perangkat, penampilan dan jangkauannya mirip dengan harpa yang dipetik, tetapi semua senar berada di bidang yang sama, dan di atas senar ada kotak dengan sistem peredam - peredam. Seluruh sistem dikendalikan dengan bantuan 12 tombol satu oktaf dari keyboard piano yang terletak di tepi kotak peredam. Saat Anda menekan tombol, peredam yang terkait dengannya naik dan membuka string yang sesuai dengan suara sekaligus dalam semua oktaf. Paling sering, akord yang dipatenkan dimainkan pada tombol keyboard. Dengan tangan kanannya, pelaku memimpin mediator (pelat tipis dengan ujung runcing) di sepanjang senar, dan yang kiri menekan tombol yang diperlukan. Dengan bantuan pedal yang terletak di tombol, semua damper segera diangkat. Saat pedal ditekan, harpa keyboard dapat digunakan sebagai cubitan.

Jenis gusli digunakan dalam orkestra rakyat Rusia modern; dalam grup profesional ada duo pinch dan keyboard gusl.

Kisah Gusli

Harpa - Alat musik, dengan nama yang di Rusia dipahami beberapa jenis kecapi terlentang. Mazmur gusli menyerupai mazmur Yunani dan kynor Yahudi; Ini termasuk: harpa Chuvash, harpa Cheremis, harpa berbentuk klavat dan harpa, yang memiliki kemiripan dengan kantele Finlandia, kukele Latvia dan kankle Lithuania.

Chuvash dan Cheremis gusli memiliki kemiripan yang mencolok dengan gambar-gambar instrumen ini, tersimpan dalam monumen zaman kuno kita, misalnya, dalam hamba naskah abad XIV, di mana orang yang memainkan harpa diwakili dalam huruf kapital D, dalam Makarievskaya Chete-Minee 1542, dll.

Dalam semua gambar ini, pemain memegang harpa di lutut mereka dan mengaitkan senar dengan jari-jari mereka. Chuvash dan Cheremis memainkan harpa dengan cara yang persis sama. String gosol mereka adalah usus; jumlah mereka tidak selalu sama. Mazmur dibawa ke Rusia oleh orang Yunani; Chuvash dan Cheremis meminjam instrumen ini dari Rusia.

Keyboard gusli, yang masih ditemukan sampai sekarang, sebagian besar di kalangan ulama Rusia, tidak lebih dari bentuk hantu yang lebih baik seperti psalty. Alat ini terdiri dari kotak resonansi persegi panjang dengan penutup yang terletak di atas meja. Pada papan resonansi, beberapa potongan putaran (vokalis) dibuat, dan dua batang kayu cekung terpasang padanya.

Pada salah satu dari mereka pasak besi disekrup di mana tali logam dililit; bilah lainnya memainkan peran stringer, yaitu berfungsi untuk melampirkan string. Keyboard memiliki sistem piano, dengan senar yang sesuai dengan kunci hitam ditempatkan di bawah kunci putih yang sesuai.

Untuk alasan seperti clavier, ada catatan dan sekolah yang disusun oleh Kushenov-Dmitrevsky. Selain gusl mazmur, ada yang mirip dengan kantele instrumen Finlandia. Angsa semacam ini hampir sepenuhnya menghilang. Sangat mungkin bahwa ia dipinjam oleh Rusia dari Finlandia. Kata Slavika Lama berarti kifaru, yaitu, pada awal abad pertengahan, konsep instrumen senar secara umum diungkapkan.

Dari kata ini berasal nama-nama modern: gusle - dari Serbia dan Bulgaria, gusle, guzla, gusli - dari Kroasia, gosle - dari Slovenia, guslic - dari Polandia, housle ("biola") y Ceko dan harpa dari Rusia. Instrumen-instrumen ini cukup beragam dan banyak di antaranya bersenar, misalnya. guzla, yang hanya memiliki satu tali bulu kuda.

      © 2018 asm59.ru
  Kehamilan dan persalinan. Rumah dan keluarga. Waktu senggang dan rekreasi