Japonská maľba. Štýly japonskej maľby: od počiatkov až po súčasnosť Slávni japonskí umelci a ich obrazy

Má veľmi bohatú históriu; jeho tradícia je obrovská, pričom jedinečné postavenie Japonska vo svete výrazne ovplyvňuje dominantné štýly a techniky japonských umelcov. Je dobre známym faktom, že Japonsko bolo po mnoho storočí dosť izolované, a to nielen vďaka geografii, ale aj dominantnému japonskému kultúrnemu sklonu k izolácii, ktorý poznačil históriu krajiny. Počas storočí toho, čo by sme mohli nazvať „japonskou civilizáciou“, sa kultúra a umenie rozvíjali oddelene od tých vo zvyšku sveta. A to je dokonca viditeľné v praxi japonskej maľby. Napríklad obrazy Nihonga patria medzi hlavné diela japonskej maliarskej praxe. Vychádza z viac ako tisícročnej tradície a maľby sú zvyčajne vytvorené štetcami buď na vashi (japonský papier) alebo egina (hodváb).

Japonské umenie a maliarstvo však ovplyvnili zahraničné umelecké postupy. Po prvé to bolo čínske umenie v 16. storočí a čínske maliarstvo a čínska umelecká tradícia, ktorá bola obzvlášť vplyvná vo viacerých aspektoch. Od 17. storočia bola japonská maľba ovplyvnená aj západnými tradíciami. Najmä v predvojnovom období, ktoré trvalo od roku 1868 do roku 1945, bola japonská maľba ovplyvnená impresionizmom a európskym romantizmom. Nové európske umelecké smery boli zároveň výrazne ovplyvnené japonskými umeleckými technikami. V dejinách umenia sa tento vplyv nazýva „japonizmus“ a je významný najmä pre impresionistov, kubistov a umelcov spojených s modernizmom.

Dlhú históriu japonskej maľby možno vnímať ako syntézu niekoľkých tradícií, ktoré vytvárajú súčasti uznávanej japonskej estetiky. V prvom rade budhistické umenie a maliarske metódy, ako aj náboženská maľba zanechali výraznú stopu v estetike japonských malieb; maľba krajiniek vodným tušom v tradícii čínskej literárnej maľby je ďalším dôležitým prvkom uznávaným v mnohých slávnych japonských maľbách; obrazy zvierat a rastlín, najmä vtákov a kvetov, sú to, čo sa bežne spája s japonskými kompozíciami, rovnako ako krajiny a výjavy z každodenného života. Nakoniec, staroveké predstavy o kráse z filozofie a kultúry starovekého Japonska mali veľký vplyv na japonskú maľbu. Wabi, čo znamená prechodnú a drsnú krásu, sabi (krása prirodzenej patiny a starnutia) a yugen (hlboká pôvab a jemnosť) naďalej ovplyvňujú ideály v praxi japonskej maľby.

Na záver, ak sa sústredíme na výber desiatich najznámejších japonských majstrovských diel, musíme spomenúť ukiyo-e, ktoré je v Japonsku jedným z najpopulárnejších umeleckých žánrov, aj keď patrí do grafickej tvorby. Dominovalo japonskému umeniu od 17. do 19. storočia, pričom umelci patriaci do tohto žánru tvorili drevoryty a maľby takých námetov, ako sú krásne dievčatá, herci Kabuki a zápasníci sumo, ako aj výjavy z histórie a ľudových rozprávok, cestovateľské scény a krajiny a fauna a dokonca aj erotika.

Zostaviť rebríček najlepších obrazov z umeleckých tradícií je vždy ťažké. Mnohé úžasné diela budú vylúčené; tento zoznam však obsahuje desať najznámejších japonských malieb na svete. Tento článok predstaví iba obrazy vytvorené od 19. storočia po súčasnosť.

Japonské maliarstvo má mimoriadne bohatú históriu. Japonskí umelci v priebehu storočí vyvinuli veľké množstvo jedinečných techník a štýlov, ktoré sú najcennejším príspevkom Japonska do sveta umenia. Jednou z týchto techník je sumi-e. Sumi-e doslova znamená „kresba tušom“ a spája kaligrafiu a maľbu tušom, aby vytvorila vzácnu krásu kompozícií kreslených štetcom. Táto krása je paradoxná - starodávna, ale moderná, jednoduchá, ale zložitá, odvážna, no zároveň tlmená, nepochybne odráža duchovný základ umenia v zen budhizme. Budhistickí kňazi priniesli do Japonska pevné atramentové bloky a bambusové štetce z Číny v šiestom storočí a za posledných 14 storočí Japonsko rozvinulo bohaté dedičstvo atramentovej maľby.

Prejdite nadol a pozrite si 10 majstrovských diel japonskej maľby

1. Katsushika Hokusai „Sen rybárskej manželky“

Jedným z najznámejších japonských obrazov je „Sen rybárskej manželky“. V roku 1814 ho namaľoval slávny umelec Hokusai. Podľa striktnej definície nemožno toto úžasné Hokusaiovo dielo považovať za obraz, keďže ide o drevorezbu žánru ukiyo-e z knihy Mladé borovice (Kinoe no Komatsu), čo je trojzväzková šunga kniha. Kompozícia zobrazuje mladého ama potápača sexuálne prepleteného s párom chobotníc. Tento obraz bol veľmi vplyvný v 19. a 20. storočí. Dielo ovplyvnilo neskorších umelcov ako Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff a Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka „Abe no Nakamaro píše nostalgickú báseň pri sledovaní Mesiaca“

Tessai Tomioka je pseudonym slávneho japonského umelca a kaligrafa. Je považovaný za posledného významného umelca v tradícii bunjingu a jedného z prvých veľkých umelcov štýlu Nihonga. Bunjinga bola škola japonskej maľby, ktorá prekvitala v neskorej ére Edo medzi umelcami, ktorí sa považovali za literátov alebo intelektuálov. Každý z týchto umelcov, vrátane Tessayi, vyvinul svoj vlastný štýl a techniku, no všetci boli veľkými obdivovateľmi čínskeho umenia a kultúry.

3. Fujishima Takeji „Východ slnka nad východným morom“

Fujishima Takeji bol japonský umelec známy svojou prácou na rozvoji romantizmu a impresionizmu v umeleckom hnutí jogy (západný štýl) konca 19. a začiatku 20. storočia. V roku 1905 odcestoval do Francúzska, kde ho ovplyvnili vtedajšie francúzske hnutia, najmä impresionizmus, ako možno vidieť na jeho obraze Východ slnka nad východným morom, ktorý namaľoval v roku 1932.

4. Kitagawa Utamaro „Desať typov ženských tvárí, zbierka vládnucich krások“

Kitagawa Utamaro bol významný japonský umelec, ktorý sa narodil v roku 1753 a zomrel v roku 1806. Určite je najznámejší zo série s názvom „Desať typov ženských tvárí. Zbierka dominantných krás, veľké ľúbostné témy klasickej poézie“ (niekedy nazývaná „Zamilované ženy“, obsahujúca samostatné rytiny „Nahá láska“ a „Premyslená láska“). Je jedným z najvýznamnejších umelcov patriacich do žánru drevoryt ukiyo-e.

5. Kawanabe Kyosai „Tiger“

Kawanabe Kyosai bol jedným z najznámejších japonských umelcov obdobia Edo. Jeho umenie bolo ovplyvnené dielom Tohakua, umelca zo školy Kano zo 16. storočia, ktorý ako jediný umelec svojej doby maľoval obrazovky celé atramentom na jemné pozadie z práškového zlata. Hoci je Kyōsai známy ako karikaturista, namaľoval niektoré z najslávnejších obrazov japonských dejín umenia 19. storočia. "Tiger" je jedným z tých obrazov, ktoré Kyosai vytvoril akvarelom a atramentom.

6. Hiroshi Yoshida „Fuji from Lake Kawaguchi“

Hiroshi Yoshida je známy ako jedna z hlavných postáv štýlu Shin-hanga (Shin-hanga je umelecké hnutie v Japonsku na začiatku 20. storočia, v období Taisho a Showa, ktoré oživilo tradičné umenie ukiyo-e, ktoré má svoje korene v období Edo a Meiji (XVII - XIX storočia)). Cvičil sa v tradícii západnej olejomaľby, ktorá bola prevzatá z Japonska v období Meidži.

7. Takashi Murakami „727“

Takashi Murakami je pravdepodobne najpopulárnejším japonským umelcom súčasnosti. Jeho diela sa na veľkých aukciách predávajú za astronomické ceny a jeho tvorba už inšpiruje nové generácie umelcov nielen v Japonsku, ale aj v zahraničí. Murakamiho umenie zahŕňa celý rad médií a zvyčajne sa označuje ako superploché. Jeho práca je známa tým, že používa farby, zahŕňa motívy japonskej tradičnej a populárnej kultúry. Obsah jeho obrazov je často označovaný ako „roztomilý“, „psychedelický“ či „satirický“.

8. Yayoi Kusama „Tekvica“

Yaoi Kusama je tiež jedným z najznámejších japonských umelcov. Tvorí v rôznych médiách vrátane maľby, koláže, scatovej sochy, performance, environmentálneho umenia a inštalácie, z ktorých väčšina demonštruje jej tematický záujem o psychedelickú farbu, opakovanie a vzor. Jednou z najznámejších sérií tohto veľkého umelca je séria „Pumpkin“. Pravidelná jasne žltá tekvica pokrytá bodkovaným vzorom na sieťovom pozadí. Všetky tieto prvky spoločne tvoria vizuálny jazyk, ktorý je nezameniteľne verný umelcovmu štýlu a ktorý sa vyvíjal a zdokonaľoval počas desaťročí usilovnej produkcie a reprodukcie.

9. Tenmoya Hisashi „Japonský duch č. 14“

Tenmyoya Hisashi je súčasný japonský umelec, ktorý je známy svojimi neo-nihonga maľbami. Podieľal sa na oživení starej tradície japonskej maľby, ktorá je úplným opakom modernej japonskej maľby. V roku 2000 vytvoril aj svoj nový štýl butouha, ktorý prostredníctvom svojich obrazov demonštruje silný postoj k autoritatívnemu umeleckému systému. "Japonský duch č. 14" bol vytvorený ako súčasť umeleckej schémy "BASARA", ktorá sa v japonskej kultúre interpretuje ako rebelantské správanie nižšej aristokracie počas obdobia bojujúcich štátov, s cieľom odoprieť tým, ktorí sú pri moci, dosiahnuť ideálny životný štýl obliekať sa do opulentných a luxusných odevov a konať slobodnú vôľu, ktorá nezodpovedala ich spoločenskej vrstve.

10. Katsushika Hokusai „Veľká vlna z Kanagawy“

Nakoniec, Veľká vlna z Kanagawy je pravdepodobne najznámejším japonským obrazom, aký bol kedy namaľovaný. Je to vlastne najznámejšie umelecké dielo vytvorené v Japonsku. Zobrazuje obrovské vlny ohrozujúce lode pri pobreží prefektúry Kanagawa. Aj keď sa niekedy mýlia s cunami, vlna, ako naznačuje názov obrazu, je s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho abnormálne vysoká. Obraz je vyrobený v tradícii ukiyo-e.

Od: 14967 zobrazení

Máte radi japonskú maľbu? Koľko toho viete o známych japonských umelcoch? Pozrime sa v tomto článku na najznámejších japonských umelcov, ktorí vytvorili svoje diela v štýle ukiyo-e (浮世絵). Tento štýl maľby sa vyvinul z obdobia Edo. Hieroglyfy používané na napísanie tohto štýlu 浮世絵 doslova znamenajú „obrazy (obrazy) meniaceho sa sveta“ môžete si prečítať viac o tomto smere maľby

Hishikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Je považovaný za zakladateľa žánru ukiyo-e, hoci je v skutočnosti iba prvým majstrom, o ktorého živote sa zachovali životopisné informácie. Moronobu sa narodil v rodine majstra vo farbení látok a vyšívaní zlatými a striebornými niťami a už dlho sa venuje rodinnému remeslu, takže charakteristickým znakom jeho práce sú krásne zdobené odevy krások, ktoré dodávajú nádherný umelecký efekt.

Po presťahovaní sa do Eda najskôr sám študoval maliarske techniky a potom v štúdiu pokračoval umelec Kambun.

Dostali sme sa k nám najmä z albumov Moronobu, v ktorých zobrazuje historické a literárne námety a knihy s ukážkami kimonových vzorov. Majster pôsobil aj v žánri šunga a medzi jednotlivými dielami sa zachovalo niekoľko zobrazujúcich krásne ženy.

(鳥居清長, 1752-1815). Majster Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei), uznaný na konci 18. storočia, niesol pseudonym Torii Kiyonaga, ktorý prevzal po tom, čo Toriiho po jeho smrti zdedil Toriiho školu ukiyo-e od Torii Kiyomitsu.

Kiyonaga sa narodil v rodine kníhkupca Shirakoya Ishibei. Najväčšiu slávu mu priniesol žáner bijinga, hoci začínal s yakusha-e. Námety na rytiny v žánri bijinga boli prevzaté z každodenného života: prechádzky, slávnostné sprievody, výlety do prírody. Spomedzi mnohých umelcových diel stojí séria „Súťaže módnych krások z veselých štvrtí“, zobrazujúca Minami, jednu zo „zábavných štvrtí“ na juhu Eda, „12 portrétov južných krások“, „10 druhov čajovní“. von. Výraznou črtou majstra bolo detailné vypracovanie pohľadu na pozadie a využitie techník zobrazovania svetla a priestoru, ktoré prišli zo Západu.

Kiyonaga získal počiatočnú slávu s obnovením série „Módne vzorky: Modely nové ako jarné listy“ v roku 1782, ktorú začal Koryusai v 70. rokoch 18. storočia pre vydavateľa Nishimurai Yohachi.

(喜多川歌麿, 1753-1806). Tento vynikajúci majster ukiyo-e bol výrazne ovplyvnený Torii Kiyonaga a vydavateľom Tsutaya Juzaburo. Výsledkom dlhodobej spolupráce s poslednou menovanou bolo vydaných veľa albumov, kníh s ilustráciami a série rytín.

Napriek tomu, že Utamaro vzal námety zo života jednoduchých remeselníkov a snažil sa zobraziť prírodu („Kniha hmyzu“), sláva mu prišla ako umelcovi diel venovaných gejšám zo štvrte Yoshiwara („Ročenka Yoshiwara Green Houses Yearbook “).

Utamaro dosiahol vysokú úroveň vo vyjadrovaní stavov mysle na papieri. Prvýkrát v japonských drevorezoch začal používať bustové kompozície.

Bolo to Utamarovo dielo, ktoré ovplyvnilo francúzskych impresionistov a prispelo k európskemu záujmu o japonské tlače.

(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaiovo skutočné meno je Tokitaro. Pravdepodobne najznámejší majster ukiyo-e na celom svete. Počas svojej kariéry používal viac ako tridsať pseudonymov. Historici často používajú pseudonymy na periodizáciu jeho práce.

Hokusai spočiatku pracoval ako rezbár, ktorého tvorba bola limitovaná zámermi umelca. Tento fakt Hokusaia veľmi zavážil a začal sa hľadať ako nezávislý umelec.

V roku 1778 sa stal učňom v štúdiu Katsukawa Shunsho, ktoré sa špecializovalo na tlač yakusha-e. Hokusai bol talentovaný a veľmi usilovný študent, ktorý vždy prejavoval úctu svojmu učiteľovi, a preto sa tešil mimoriadnej priazni Shunsho. Prvé samostatné práce Hokusaiho teda boli v žánri yakusha-e vo forme diptychov a triptychov a obľúbenosť študenta sa rovnala obľúbenosti učiteľa. V tom čase už mladý majster rozvinul svoj talent natoľko, že sa v rámci jednej školy cítil stiesnene a po smrti svojho učiteľa Hokusai opustil ateliér a študoval smery iných škôl: Kano, Sotatsu (inak Koetsu), Rimpa, Tosa.

Počas tohto obdobia mal umelec značné finančné ťažkosti. Zároveň však prebieha jeho formovanie ako majstra, ktorý odmieta zaužívaný imidž, ktorý spoločnosť požadovala, a hľadá svoj vlastný štýl.

V roku 1795 uzreli svetlo sveta ilustrácie k poetickej antológii „Keka Edo Murasaki“. Potom Hokusai maľoval obrazy surimono, ktoré si okamžite začali získavať na popularite a mnohí umelci ich začali napodobňovať.

Od tohto obdobia začal Tokitaro podpisovať svoje diela menom Hokusai, hoci niektoré jeho diela vyšli pod pseudonymami Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek.

V roku 1800 sa majster začal volať Gakejin Hokusai, čo znamenalo „Mad Hokusai z maľby“.

Slávna séria ilustrácií zahŕňa „36 pohľadov na horu Fuji“, z ktorých najvýznamnejšie sú „Victory Wind. Clear Day" alebo "Red Fuji" a "The Great Wave off Kanagawa", "100 Views of Mount Fuji", vydané v troch albumoch, "Hokusai's Manga" (北斎漫画), ktorý sa nazýva "encyklopédia japonského ľudu". " Umelec vložil do „Manga“ všetky svoje názory na kreativitu a filozofiu. "Manga" je najdôležitejším zdrojom pre štúdium života Japonska v tej dobe, pretože zahŕňa mnoho kultúrnych aspektov. Počas umelcovho života vyšlo celkovo dvanásť čísel a po jeho smrti ďalšie tri:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (po smrti umelca)

Hokusaiho umenie ovplyvnilo také európske hnutia ako secesia a francúzsky impresionizmus.

(河鍋暁斎, 1831 -1889). Používal pseudonymy Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin a študoval na škole Kano.

Na rozdiel od Hokusaia bol Kyosai dosť drzý, čo spôsobilo jeho roztržku s umelcom Tsuboyamom Tozanom. Po škole sa stal samostatným majstrom, hoci školu navštevoval niekedy ešte päť rokov. V tom čase maľoval kyogu, takzvané „bláznivé obrazy“.

Medzi vynikajúce rytecké diela patrí Sto obrazov Kyosai. Kyosai ako ilustrátor vytvára obrazy pre poviedky a romány v spolupráci s inými umelcami.

Koncom 19. storočia Európania často navštevovali Japonsko. Umelec niektoré z nich poznal a niekoľko jeho diel je teraz v Britskom múzeu.

(歌川広重, 1797-1858). Pôsobil pod pseudonymom Ando Hiroshige (安藤広重) a je známy svojim jemným stvárnením prírodných motívov a prírodných javov. Namaľoval svoj prvý obraz „Mount Fuji in the Snow“, ktorý je teraz vo veku desiatich rokov uložený v múzeu Suntory v Tokiu. Zápletky raných diel boli založené na skutočných udalostiach odohrávajúcich sa na uliciach. Jeho slávna séria: „100 pohľadov na Edo“, „36 pohľadov na horu Fuji“, „53 staníc Tokaido“, „69 staníc Kimokaido“, „100 slávnych pohľadov na Edo“. Moneta a ruského umelca Bilibina výrazne ovplyvnili „53 staníc Tokaidskej cesty“, ktoré boli namaľované po ceste po East Coast Road, ako aj „100 pohľadov na Edo“. Zo série 25 rytín v žánri kate-ga je najznámejší list „Vrabci nad zasneženou kaméliou“.

(歌川国貞, tiež známy ako Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Jeden z najvýznamnejších umelcov ukiyo-e.

Osobitnú pozornosť venoval hercom kabuki a samotnému divadlu - to je asi 60% všetkých diel. Známe sú aj diela v žánri bijinga a portréty zápasníkov sumo. Je známe, že vytvoril od 20 do 25 tisíc pozemkov, ktoré zahŕňali 35-40 tisíc listov. Málokedy sa obracal ku krajinám a bojovníkom. Utagawa Kuniyoshi (歌川国芳, 1798 - 1861). Narodil sa v rodine farbiare hodvábu. Kuniyoshi sa začal učiť kresliť vo veku desiatich rokov, keď žil s umeleckou rodinou Kuninao. Potom pokračoval v štúdiu s Katsukawa Shun'ei a vo veku 13 rokov vstúpil do dielne Tokuyoni, aby študoval. V prvých rokoch sa to mladému umelcovi nedarí. Ale po prijatí objednávky od vydavateľa Kagaya Kichibei na päť výtlačkov série 108 Suikoden Heroes sa veci začali rozbiehať. Vytvorí zvyšok postáv v sérii a potom pokračuje v rôznych ďalších dielach a po pätnástich rokoch je na rovnakej úrovni ako Utagawa Hiroshige a Utagawa Kunisada.

Po zákaze obrazov divadelných scén, hercov, gejš a kurtizán v roku 1842 napísal Kunijoši svoju sériu „mačiek“, urobil rytiny zo vzdelávacieho cyklu pre ženy v domácnosti a deti, zobrazil národných hrdinov v sérii „Tradície, morálka a slušnosť“ a koncom 40. - x - začiatkom 50. rokov 19. storočia, po uvoľnení zákazov, sa umelec vrátil k téme kabuki.

(渓斎英泉, 1790-1848). Známy pre svoje diela v žánri bijinga. Medzi jeho najlepšie diela patria portréty typu okubi-e („veľké hlavy“), ktoré sú považované za príklady umenia éry Bunsei (1818-1830), keď bol žáner ukiyo-e na ústupe. Umelec namaľoval mnohé lyrické a erotické surimono, ako aj cyklus krajiniek „Šesťdesiatdeväť staníc Kisokaido“, ktorý nebol schopný dokončiť a dokončil ho Hiroshige.

Novinka v zobrazení bidžingy spočívala v zmyselnosti, ktorá u iných umelcov dovtedy nebola. Z jeho diel pochopíme vtedajšiu módu. Vydal aj biografie štyridsiatich siedmich Roninov a napísal niekoľko ďalších kníh, vrátane Dejiny tlače Ukiyo-e (Ukiyo-e ruiko), ktoré obsahujú biografie umelcov. A v Zápiskoch bezmenného staršieho sa opísal ako zhýralý opilec a bývalý majiteľ bordelu v Nedzu, ktorý v 30. rokoch 19. storočia vyhorel do tla.

Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770). Umelcovo skutočné meno je Hozumi Jirobei. Je objaviteľom polychrómovanej tlače ukiyo-e. Navštevoval Kano School a študoval maľbu. Potom, pod vplyvom Shigenaga Nishimuru a Torii Kiyomitsu, sa drevotlač stala jeho koníčkom. Od začiatku 18. storočia sa vyrábali dvoj- až trojfarebné výtlačky a Harunobu začal maľovať desiatimi farbami, pričom používal tri dosky a kombinoval tri farby – žltú, modrú a červenú.

Vynikal v zobrazovaní pouličných scén a malieb v žánri šunga. A od 60. rokov 18. storočia bol jedným z prvých, ktorí stvárňovali hercov Kabuki. Jeho diela ovplyvnili E. Maneta a E. Degasa.

(小原古邨, 1877 - 1945). Jeho skutočné meno je Matao Ohara. Zobrazené scény z rusko-japonskej a čínsko-japonskej vojny. Keď sa však objavila fotografia, jeho práca sa začala slabo predávať a začal si zarábať na živobytie vyučovaním na umeleckej škole v Tokiu. V roku 1926 Ernest Felloza, kurátor japonského umenia v Bostonskom múzeu, presvedčil Ohara, aby sa vrátil k maľbe a umelec začal zobrazovať vtáky a kvety a jeho dielo sa dobre predávalo v zahraničí.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Medzi ostatnými umelcami vynikal svojou výstrednosťou a životným štýlom, ktorý spočíval v priateľstve s mnohými kultúrnymi a náboženskými osobnosťami tej doby. Zvieratá, kvety a vtáky zobrazoval vo veľmi exotickej podobe. Bol veľmi známy a prijímal objednávky na maľovanie obrazoviek a chrámových obrazov.

(鳥居清信, 1664-1729). Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov raného obdobia ukiyo-e. Napriek veľkému vplyvu svojho učiteľa Hishikawu Monorobu sa stal zakladateľom žánru yakusha-e v zobrazovaní plagátov a plagátov a vynašiel vlastný štýl. Herci boli zobrazení v špeciálnych pózach ako statoční hrdinovia a boli maľovaní
ušľachtilú oranžovú farbu, zatiaľ čo darebáci boli nakreslení v modrých farbách. Na zobrazenie vášne umelec vynašiel špeciálny typ kresby mimizugaki - sú to kľukaté línie so striedajúcimi sa tenkými a hrubými ťahmi a kombinované s groteskným obrazom svalov končatín.

Torii Kiyonobu je zakladateľom dynastie umelcov Torii. Jeho študentmi boli Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I a Torii Kiyomitsu.

Kto je tvoj obľúbený ukiyo-e umelec?

Japonský jazyk sa svojou štruktúrou líši od akéhokoľvek európskeho jazyka, čo môže spôsobiť určité ťažkosti pri učení. Nebojte sa však! Špeciálne pre vás ste vyvinuli kurz „“, na ktorý sa môžete prihlásiť už teraz!

Každá krajina má svojich hrdinov súčasného umenia, ktorých mená sú známe, ktorých výstavy lákajú davy fanúšikov a zvedavcov a ktorých diela sa predávajú do súkromných zbierok.

V tomto článku vám predstavíme najpopulárnejších súčasných umelcov v Japonsku.

Keiko Tanabe

Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa umeleckých súťaží, ale jej vyššie vzdelanie nebolo v oblasti umenia. Pracovala na oddelení medzinárodných vzťahov japonskej mestskej obchodnej organizácie v Tokiu, veľkej právnickej firme v San Franciscu a súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestovala. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po vyštudovaní základov akvarelu v San Diegu sa venovala výlučne umeniu.

Ikenaga Yasunari

Japonský umelec Ikenaga Yasunari maľuje portréty moderných žien v starodávnej japonskej maliarskej tradícii pomocou štetca Menso, minerálnych pigmentov, sadzí, atramentu a ľanu ako podkladu. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga máte pocit, že k nám prišli od nepamäti.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý dokonale ovláda techniku akvarelu. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: v zásade nemaľuje známe orientačné body, uprednostňuje subjektívne kompozície, ktoré odrážajú vnútorné stavy osoby, ktorá ich pozoruje.

Hiroko Sakai

Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní Seinan Gakuin University a francúzskej Nihon School of Interior Design v oblasti dizajnu a vizualizácie založila Atelier Yume-Tsumugi Ltd. a úspešne viedol toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia nemocničné haly, kancelárie veľkých korporácií a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.

Riusuke Fukahori

Trojrozmerné diela Riusukiho Fukahoriho pripomínajú hologramy. Sú vyrobené z niekoľkých vrstiev akrylovej farby a priehľadnej živicovej kvapaliny - to všetko, bez vylúčenia tradičných metód, ako je kreslenie tieňov, zmäkčovanie hrán, kontrola priehľadnosti, umožňuje Riusuki vytvárať sochárske maľby a dodáva dielam hĺbku a realizmus.

Natsuki Otani

Natsuki Ohtani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu si ako základ pre svoju kreativitu vybral tému, ktorá je pre každého víťaza – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme hlavolamov.

Tetsuya Mishima

Väčšina obrazov súčasného japonského umelca Mishima je urobená v olejoch. Maľovaniu sa venuje profesionálne od 90. rokov, má za sebou niekoľko samostatných výstav a veľké množstvo kolektívnych výstav, japonských aj zahraničných.

Hokusai, japonský umelec z 18. storočia, vytvoril závratné množstvo umeleckých diel. Hokusai pracoval do staroby a neustále tvrdil, že „všetko, čo robil pred dosiahnutím veku 70 rokov, nestálo za to a nestojí za pozornosť“.

Snáď najznámejší japonský umelec na svete, vždy vyčnieval od svojich súčasníkov svojim záujmom o každodenný život. Namiesto zobrazenia očarujúcich gejš a hrdinských samurajov maľoval Hokusai robotníkov, rybárov a mestské žánrové scény, ktoré ešte neboli predmetom záujmu japonského umenia. Taktiež zaujal európsky prístup ku kompozícii.

Tu je krátky zoznam kľúčových výrazov, ktoré vám pomôžu trochu sa orientovať v Hokusaiho práci.

1 Ukiyo-e sú výtlačky a maľby populárne v Japonsku od 1600 do 1800. Hnutie v japonskom výtvarnom umení, ktoré sa rozvíjalo od obdobia Edo. Tento výraz pochádza zo slova „ukyo“, čo znamená „premenlivý svet“. Uikiye je náznakom hedonistických radostí rozrastajúcej sa triedy obchodníkov. V tomto smere je Hokusai najznámejším umelcom.

Hokusai počas svojho života používal najmenej tridsať pseudonymov. Napriek tomu, že používanie pseudonymov bolo medzi japonskými umelcami tej doby bežnou praxou, v počte pseudonymov výrazne prevyšoval ostatných významných autorov. Hokusaiove pseudonymy sa často používajú na periodizáciu fáz jeho tvorby.

2 Obdobie Edo je obdobie medzi rokmi 1603 a 1868 v japonskej histórii, keď bol zaznamenaný hospodársky rast a nový záujem o umenie a kultúru.

3 Shunrō je prvý z Hokusaiových prezývok.

4 Shunga doslova znamená „obrázok jari“ a „jar“ je japonský slang pre sex. Ide teda o rytiny erotického charakteru. Vytvorili ich najuznávanejší umelci vrátane Hokusaia.

5 Surimono. Najnovšie „surimono“, ako sa tieto zákazkové potlače nazývali, zožalo obrovský úspech. Na rozdiel od výtlačkov ukiyo-e, ktoré boli určené pre masové publikum, sa surimono len zriedka predávalo širokej verejnosti.

6 Mount Fuji je symetrická hora, ktorá je náhodou najvyššia v Japonsku. V priebehu rokov inšpirovala mnohých umelcov a básnikov, vrátane Hokusaia, ktorý vydal sériu ukiyo-e Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji. Táto séria obsahuje Hokusaiove najznámejšie výtlačky.

7 Japonizmus je trvalý vplyv, ktorý mal Hokusai na nasledujúce generácie západných umelcov. Japonisme je štýl inšpirovaný žiarivými farbami výtlačkov ukiyo-e, nedostatkom perspektívy a kompozičným experimentovaním.

Japonská klasická maľba má dlhú a zaujímavú históriu. Výtvarné umenie Japonska je prezentované v rôznych štýloch a žánroch, z ktorých každý je jedinečný svojím vlastným spôsobom. Staroveké maľované figúrky a geometrické motívy nájdené na bronzových zvoncoch dotaku a črepoch keramiky pochádzajú z roku 300 nášho letopočtu.

Budhistická orientácia umenia

Umenie nástennej maľby bolo v Japonsku v 6. storočí dosť rozvinuté, obľúbené boli najmä obrazy na tému budhistickej filozofie. V tom čase sa v krajine stavali veľké chrámy a ich steny všade zdobili fresky namaľované podľa výjavov z budhistických mýtov a legiend. Staroveké príklady nástenných malieb sú dodnes zachované v chráme Horyuji neďaleko japonského mesta Nara. Nástenné maľby Horyuji zobrazujú scény zo života Budhu a iných bohov. Umelecký štýl týchto nástenných malieb je veľmi blízky obrazovému konceptu populárnemu v Číne počas dynastie Song.

Štýl maľby dynastie Tang získal mimoriadnu popularitu v polovici obdobia Nara. Z tohto obdobia pochádzajú fresky objavené v hrobke Takamatsuzuka približne zo 7. storočia nášho letopočtu. Umelecká technika, sformovaná pod vplyvom dynastie Tang, následne vytvorila základ maliarskeho žánru kara-e. Tento žáner si udržal svoju popularitu až do objavenia sa prvých diel v štýle Yamato-e. Väčšina fresiek a malieb je dnes od neznámych autorov, mnohé diela z toho obdobia sú uložené v pokladnici Sesoin.

Rastúci vplyv nových budhistických škôl ako Tendai ovplyvnil široké náboženské zameranie japonského výtvarného umenia v 8. a 9. storočí. V 10. storočí, ktoré zaznamenalo zvláštny pokrok v japonskom budhizme, žánri raigozu, sa objavili „uvítacie obrazy“, ktoré znázorňovali príchod Budhu do Západného raja. Prvé príklady raigozu, ktoré sa datujú do roku 1053, možno vidieť v chráme Bedo-in, ktorý prežíva v meste Uji v prefektúre Kjóto.

Zmena štýlov

V polovici obdobia Heian bol čínsky štýl kara-e nahradený žánrom Yamato-e, ktorý sa na dlhú dobu stal jedným z najpopulárnejších a najvyhľadávanejších žánrov japonskej maľby. Nový obrazový štýl sa uplatnil najmä pri maľovaní skladacích zásten a posuvných dverí. Postupom času prešlo yamato-e aj na horizontálne zvitky emakimono. Umelci, ktorí pracovali v žánri emaki, sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať všetku emocionalitu zvoleného sprisahania. Zvitok Genji Monogatari pozostával z niekoľkých epizód spojených dohromady, pričom umelci tej doby používali rýchle ťahy štetcom a jasné, výrazné farby.

E-maki je jedným z najstarších a najvýznamnejších príkladov otoko-e, žánru mužského portrétovania. Ženské portréty sú klasifikované ako samostatný žáner, onna-e. Medzi týmito žánrami sú totiž, podobne ako medzi mužmi a ženami, viditeľné pomerne výrazné rozdiely. Štýl onna-e je farebne zastúpený v dizajne Tale of Genji, kde hlavnými témami kresieb sú romantické námety a výjavy zo života na dvore. Mužský štýl otoko-e je predovšetkým umeleckým zobrazením historických bitiek a iných dôležitých udalostí v živote ríše.

Klasická japonská umelecká škola sa stala úrodnou pôdou pre rozvoj a presadzovanie myšlienok súčasného umenia v Japonsku, v ktorom je jasne vidieť vplyv popkultúry a anime. Jedného z najznámejších japonských umelcov súčasnosti môžeme nazvať Takashi Murakami, ktorého tvorba sa venuje zobrazovaniu výjavov z japonského života v povojnovom období a konceptu maximálnej fúzie výtvarného umenia a mainstreamu.

Medzi slávnymi japonskými umelcami klasickej školy môžeme menovať nasledovné.

Napätý Xubun

Syubun pracoval na začiatku 15. storočia a veľa času venoval štúdiu diel čínskych majstrov dynastie Song, tento muž stál pri počiatkoch japonského vizuálneho žánru. Shubun je považovaný za zakladateľa štýlu sumi-e, monochromatickej maľby tušom. Vyvinul veľa úsilia na popularizáciu nového žánru a zmenil ho na jednu z vedúcich oblastí japonskej maľby. Subunovými žiakmi boli mnohí umelci, ktorí sa neskôr preslávili, vrátane Sesshu a zakladateľa slávnej umeleckej školy Kano Masanobu. Xubunovi bolo pripisovaných veľa krajín, ale jeho najslávnejšie dielo sa tradične považuje za „Čítanie v bambusovom háji“.

Ogata Korin (1658-1716)

Ogata Korin je jedným z najväčších umelcov v histórii japonského maliarstva, zakladateľom a jedným z najjasnejších predstaviteľov umeleckého štýlu rimpa. Korine sa vo svojich dielach odvážne vzdialil od tradičných stereotypov a vytvoril si svoj vlastný štýl, ktorého hlavnými charakteristikami boli malé formy a jasný impresionizmus deja. Korin je známy svojou osobitou zručnosťou v zobrazovaní prírody a práci s abstraktnými farebnými kompozíciami. „Plum Blossom Red and White“ je jedným z najznámejších diel Ogata Korina; známe sú aj jeho obrazy „Chryzantémy“, „Vlny Matsushimy“ a mnohé ďalšie.

Hasegawa Tohaku (1539-1610)

Tohaku je zakladateľom japonskej umeleckej školy Hasegawa. Rané obdobie Tohakuovej tvorby charakterizuje vplyv slávnej školy japonskej maľby Kano, ale časom si umelec vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl. V mnohých ohľadoch bola Tohakuova tvorba ovplyvnená dielami uznávaného majstra Sesshu, dokonca sa považoval za piateho pokračovateľa tohto veľkého majstra. Obraz Hasegawa Tohaku „Borovice“ si získal celosvetovú slávu aj jeho diela „Javor“, „Borovice a kvitnúce rastliny“ a ďalšie.

Kano Eitoku (1543-1590)

Školský štýl Kano dominoval výtvarnému umeniu Japonska asi štyri storočia a Kano Eitoku je možno jedným z najznámejších a najvýznamnejších predstaviteľov tejto umeleckej školy. Eitoku bol uprednostňovaný úradmi, záštita aristokratov a bohatých mecenášov nemohla prispieť k posilneniu jeho školy a popularite diel tohto nepochybne veľmi talentovaného umelca. Osempanelová posuvná obrazovka Cypress, ktorú namaľoval Eitoku Kano, je skutočným majstrovským dielom a žiarivým príkladom rozsahu a sily štýlu Monoyama. Ostatné diela majstra vyzerajú nemenej zaujímavo, ako napríklad „Vtáky a stromy štyroch ročných období“, „Čínske levy“, „Pustovníci a víla“ a mnoho ďalších.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Hokusai je najväčším majstrom žánru ukiyo-e (japonský drevoryt). Hokusaiova tvorba získala celosvetové uznanie, jeho sláva v iných krajinách nie je porovnateľná s popularitou väčšiny ázijských umelcov, jeho dielo „Veľká vlna z Kanagawy“ sa stalo akýmsi vizitkou japonského výtvarného umenia na svetovej umeleckej scéne. Na svojej tvorivej ceste použil Hokusai viac ako tridsať pseudonymov, po šesťdesiatke sa umelec venoval výlučne umeniu a práve tento čas je považovaný za najplodnejšie obdobie jeho tvorby. Hokusaiho diela ovplyvnili tvorbu západných majstrov impresionizmu a postimpresionistického obdobia, vrátane tvorby Renoira, Moneta a van Gogha.