اللوحة اليابانية. أنماط الرسم الياباني: من الأصول إلى يومنا هذا الفنانين اليابانيين المشهورين ولوحاتهم

لديه تاريخ غني جدا. تقاليدها واسعة النطاق، حيث يؤثر موقع اليابان الفريد في العالم بشكل كبير على الأساليب والتقنيات السائدة للفنانين اليابانيين. من الحقائق المعروفة أن اليابان ظلت معزولة تماماً لقرون عديدة، ليس فقط بسبب الجغرافيا، بل وأيضاً بسبب الميل الثقافي الياباني السائد نحو العزلة والذي ميز تاريخ البلاد. خلال قرون ما يمكن أن نطلق عليه "الحضارة اليابانية"، تطورت الثقافة والفن بشكل منفصل عن تلك الموجودة في بقية العالم. وهذا ملحوظ حتى في ممارسة الرسم الياباني. على سبيل المثال، تعد لوحات نيهونغا من بين الأعمال الرئيسية لممارسة الرسم الياباني. وهو يعتمد على أكثر من ألف عام من التقاليد، وعادةً ما يتم إنشاء اللوحات باستخدام الفرش إما على فاشي (الورق الياباني) أو إيجينا (الحرير).

ومع ذلك، تأثر الفن والرسم الياباني بالممارسات الفنية الأجنبية. أولاً، كان الفن الصيني في القرن السادس عشر والرسم الصيني والتقاليد الفنية الصينية، هو الذي كان له تأثير خاص في عدة جوانب. اعتبارًا من القرن السابع عشر، تأثر الرسم الياباني أيضًا بالتقاليد الغربية. على وجه الخصوص، خلال فترة ما قبل الحرب، التي استمرت من عام 1868 إلى عام 1945، تأثرت اللوحة اليابانية بالانطباعية والرومانسية الأوروبية. وفي الوقت نفسه، تأثرت الحركات الفنية الأوروبية الجديدة أيضًا بشكل كبير بالتقنيات الفنية اليابانية. في تاريخ الفن، يُطلق على هذا التأثير اسم "اليابانية"، وهو ذو أهمية خاصة بالنسبة للانطباعيين والتكعيبيين والفنانين المرتبطين بالحداثة.

يمكن النظر إلى التاريخ الطويل للرسم الياباني على أنه مزيج من العديد من التقاليد التي خلقت أجزاء من الجمالية اليابانية المعترف بها. بادئ ذي بدء، تركت أساليب الفن والرسم البوذية، وكذلك الرسم الديني، علامة مهمة على جماليات اللوحات اليابانية؛ يُعد رسم المناظر الطبيعية بالحبر المائي في تقليد الرسم الأدبي الصيني عنصرًا مهمًا آخر معترف به في العديد من اللوحات اليابانية الشهيرة؛ لوحات الحيوانات والنباتات، وخاصة الطيور والزهور، هي ما يرتبط عادة بالتركيبات اليابانية، وكذلك المناظر الطبيعية ومشاهد من الحياة اليومية. أخيرًا، كان للأفكار القديمة حول الجمال من فلسفة وثقافة اليابان القديمة تأثير كبير على الرسم الياباني. وابي، والتي تعني الجمال العابر والخشن، وسابي (جمال الزنجار الطبيعي والشيخوخة)، ويوجين (النعمة العميقة والدقة) تستمر في التأثير على المثل العليا في ممارسة الرسم الياباني.

وأخيرا، إذا ركزنا على اختيار أشهر عشر روائع يابانية، فلا بد أن نذكر أوكييو-إي، وهو أحد أكثر أنواع الفن شعبية في اليابان، على الرغم من أنه ينتمي إلى صناعة الطباعة. وهيمنت على الفن الياباني من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر، حيث قام فنانون ينتمون إلى هذا النوع بإنشاء نقوش خشبية ولوحات لمواضيع مثل الفتيات الجميلات وممثلي الكابوكي ومصارعي السومو، بالإضافة إلى مشاهد من التاريخ والحكايات الشعبية ومشاهد السفر والمناظر الطبيعية والحيوانات وحتى الشبقية.

من الصعب دائمًا تجميع قائمة بأفضل اللوحات من التقاليد الفنية. سيتم استبعاد العديد من الأعمال الرائعة؛ ومع ذلك، تضم هذه القائمة عشرة من اللوحات اليابانية الأكثر شهرة في العالم. ستقدم هذه المقالة فقط اللوحات التي تم إنشاؤها من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا.

تتمتع اللوحة اليابانية بتاريخ غني للغاية. على مر القرون، طور الفنانون اليابانيون عددًا كبيرًا من التقنيات والأساليب الفريدة التي تمثل مساهمة اليابان الأكثر قيمة في عالم الفن. إحدى هذه التقنيات هي سومي إي. كلمة Sumi-e تعني حرفيًا "الرسم بالحبر" وتجمع بين فن الخط والرسم بالحبر لخلق جمال نادر للتراكيب المرسومة بالفرشاة. هذا الجمال متناقض - قديم ولكنه حديث، بسيط ولكنه معقد، جريء ولكنه خافت، مما يعكس بلا شك الأساس الروحي للفن في بوذية الزن. أدخل الكهنة البوذيون قوالب الحبر الصلبة وفرش الخيزران إلى اليابان من الصين في القرن السادس، وعلى مدى القرون الأربعة عشر الماضية طورت اليابان تراثًا غنيًا من الرسم بالحبر.

قم بالتمرير لأسفل وشاهد 10 روائع الرسم الياباني

1. كاتسوشيكا هوكوساي "حلم زوجة الصياد"

إحدى اللوحات اليابانية الأكثر شهرة هي "حلم زوجة الصياد". تم رسمها عام 1814 على يد الفنان الشهير هوكوساي. بالتعريف الدقيق، لا يمكن اعتبار هذا العمل المذهل لهوكوساي لوحة، لأنه نقش خشبي من نوع أوكييو-إي من كتاب يونغ باينز (كينو نو كوماتسو)، وهو كتاب شونغا مكون من ثلاثة مجلدات. يصور التكوين غواصًا شابًا متشابكًا جنسيًا مع زوج من الأخطبوطات. وكانت هذه الصورة مؤثرة جدًا في القرنين التاسع عشر والعشرين. أثر العمل على فنانين لاحقين مثل فيليسيان روبس، وأوغست رودان، ولويس أوكوك، وفرناند كنوبف، وبابلو بيكاسو.

2. تيسي توميوكا "آبي نو ناكامارو يكتب قصيدة حنين أثناء مشاهدة القمر"

تيساي توميوكا هو الاسم المستعار لفنان وخطاط ياباني مشهور. يعتبر آخر فنان رئيسي في تقليد البنجينج وواحد من أوائل الفنانين الرئيسيين في أسلوب نيهونغا. كانت بونجينغا مدرسة للرسم الياباني ازدهرت في أواخر عصر إيدو بين الفنانين الذين اعتبروا أنفسهم أدباء أو مثقفين. كل واحد من هؤلاء الفنانين، بما في ذلك تيسايا، طور أسلوبه وتقنياته الخاصة، لكنهم كانوا جميعًا من أشد المعجبين بالفن والثقافة الصينية.

3. فوجيشيما تاكيجي "شروق الشمس فوق البحر الشرقي"

كان فوجيشيما تاكيجي فنانًا يابانيًا معروفًا بعمله في تطوير الرومانسية والانطباعية في حركة اليوغا الفنية (النمط الغربي) في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وفي عام 1905، سافر إلى فرنسا، حيث تأثر بالحركات الفرنسية في ذلك الوقت، وخاصة الانطباعية، كما يتضح من لوحته "شروق الشمس فوق البحر الشرقي" التي رسمها عام 1932.

4. كيتاجاوا أوتامارو "عشرة أنواع من وجوه النساء، مجموعة من الجمال الحاكم"

كان كيتاجاوا أوتامارو فنانًا يابانيًا بارزًا ولد عام 1753 وتوفي عام 1806. من المؤكد أنه اشتهر بسلسلة بعنوان "عشرة أنواع من وجوه النساء". مجموعة من الجمال المسيطر، وموضوعات الحب العظيمة في الشعر الكلاسيكي" (تسمى أحيانًا "النساء في الحب"، وتحتوي على نقوش منفصلة "الحب العاري" و"الحب المدروس"). إنه أحد أهم الفنانين الذين ينتمون إلى نوع النقش الخشبي أوكييو-إي.

5. كوانابي كيوساي "النمر"

كان كوانابي كيوساي أحد أشهر الفنانين اليابانيين في فترة إيدو. تأثر فنه بعمل توهاكو، وهو رسام مدرسة كانو من القرن السادس عشر والذي كان الفنان الوحيد في عصره الذي رسم شاشات بالكامل بالحبر على خلفية رقيقة من مسحوق الذهب. على الرغم من أنه معروف كرسام كاريكاتير، إلا أن كيوساي رسم بعضًا من أشهر اللوحات في تاريخ الفن الياباني في القرن التاسع عشر. "النمر" هي إحدى تلك اللوحات التي استخدم كيوساي الألوان المائية والحبر في إنشائها.

6. هيروشي يوشيدا "فوجي من بحيرة كاواجوتشي"

يُعرف هيروشي يوشيدا بأنه أحد الشخصيات الرئيسية في أسلوب شين هانجا (شين هانجا هي حركة فنية في اليابان في أوائل القرن العشرين، خلال فترتي تايشو وشوا، والتي أحيت فن أوكييو-إي التقليدي، والذي تعود جذورها إلى فترات إيدو وميجي (القرنين السابع عشر والتاسع عشر)). تدرب على تقليد الرسم الزيتي الغربي، الذي تم تبنيه من اليابان خلال فترة ميجي.

7. تاكاشي موراكامي "727"

ربما يكون تاكاشي موراكامي هو الفنان الياباني الأكثر شعبية في عصرنا. تباع أعماله بأسعار فلكية في المزادات الكبرى، وقد ألهمت أعماله بالفعل أجيالًا جديدة من الفنانين ليس فقط في اليابان، ولكن أيضًا في الخارج. يتضمن فن موراكامي مجموعة من الوسائط وعادة ما يوصف بأنه مسطح للغاية. تشتهر أعماله باستخدامه للألوان، حيث يتضمن زخارف من الثقافة اليابانية التقليدية والشعبية. غالبًا ما يوصف محتوى لوحاته بأنه "لطيف" أو "مخدر" أو "ساخر".

8. يايوي كوساما "اليقطين"

يعد ياوي كوساما أيضًا أحد أشهر الفنانين اليابانيين. إنها تبدع في مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك الرسم والكولاج والنحت والأداء والفن البيئي والتركيب، والتي يُظهر معظمها اهتمامها الموضوعي باللون المخدر والتكرار والنمط. ومن أشهر مسلسلات هذا الفنان الكبير مسلسل "اليقطين". مغطاة بنمط منقط، يتم عرض قرع عادي باللون الأصفر الفاتح على خلفية شبكية. بشكل جماعي، تشكل كل هذه العناصر لغة بصرية تتوافق بشكل لا لبس فيه مع أسلوب الفنان، وقد تم تطويرها وصقلها على مدى عقود من الإنتاج والاستنساخ المضني.

9. تينميويا هيساشي "الروح اليابانية رقم 14"

Tenmyoya Hisashi هو فنان ياباني معاصر معروف بلوحاته النيهونغا الجديدة. شارك في إحياء التقليد القديم للرسم الياباني، وهو النقيض التام للرسم الياباني الحديث. وفي عام 2000، ابتكر أيضًا أسلوبه الجديد في البطوحة، والذي يُظهر موقفًا قويًا تجاه نظام الفن الرسمي من خلال لوحاته. تم إنشاء "الروح اليابانية رقم 14" كجزء من مخطط "باسارا" الفني، الذي تم تفسيره في الثقافة اليابانية على أنه السلوك المتمرد للطبقة الأرستقراطية الدنيا خلال فترة الممالك المتحاربة، لحرمان من هم في السلطة من القدرة على تحقيق أسلوب حياة مثالي من خلال ارتداء الملابس الفخمة والفاخرة والتصرف بحرية بما لا يتناسب مع طبقتهم الاجتماعية.

10. كاتسوشيكا هوكوساي "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا"

أخيرًا، ربما تكون لوحة "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا" هي اللوحة اليابانية الأكثر شهرة على الإطلاق. إنها في الواقع القطعة الفنية الأكثر شهرة التي تم إنشاؤها في اليابان. وهو يصور موجات ضخمة تهدد القوارب قبالة ساحل محافظة كاناغاوا. على الرغم من الخلط أحيانًا بين تسونامي، إلا أن الموجة، كما يوحي عنوان اللوحة، على الأرجح مرتفعة بشكل غير طبيعي. اللوحة مصنوعة وفقًا لتقليد أوكييو-إي.

من:  14967 مشاهدة

- انضم إلينا! اسمك:

تعليق:

هل تحب الرسم الياباني؟ كم تعرف عن الفنانين اليابانيين المشهورين؟ دعونا نلقي نظرة في هذا المقال على أشهر الفنانين اليابانيين الذين ابتكروا أعمالهم بأسلوب أوكييو-إي (浮世絵). تطور هذا النمط من الرسم من فترة إيدو. الحروف الهيروغليفية المستخدمة لكتابة هذا الأسلوب 浮世絵 تعني حرفيًا "صور (صور) لعالم متغير" ؛ يمكنك قراءة المزيد عن هذا الاتجاه في الرسم

هيشيكاوا مورونوبو(菱川師宣، 1618-1694). يعتبر مؤسس نوع ukiyo-e، على الرغم من أنه في الواقع ليس سوى المعلم الأول الذي تم الحفاظ على معلومات السيرة الذاتية لحياته. وُلد مورونوبو في عائلة أستاذ في صباغة الأقمشة والتطريز بخيوط الذهب والفضة، وقد انخرط في حرفة العائلة لفترة طويلة، لذا فإن من السمات المميزة لعمله هي ملابس الجميلات المزينة بشكل جميل، مما يعطي مظهرًا رائعًا تأثير فني.

بعد انتقاله إلى إيدو، درس أولاً تقنيات الرسم بمفرده، ثم واصل الفنان كامبون دراسته.

لقد وصلنا إلينا بشكل رئيسي من ألبومات مورونوبو، التي يصور فيها موضوعات وكتب تاريخية وأدبية مع عينات من أنماط الكيمونو. عمل السيد أيضًا في نوع الشونجا، ومن بين الأعمال الفردية التي نجت من العديد من الأعمال التي تصور النساء الجميلات.

(鳥居清長، 1752-1815). تم الاعتراف به في نهاية القرن الثامن عشر، وحمل المعلم سيكي (سيكيغوتشي) شينسوكي (إيشيبي) الاسم المستعار توري كيوناغا، والذي ورثه مدرسة توري أوكييو-إي من توري كيوميتسو بعد وفاة الأخير.

ولد كيوناغا في عائلة بائع الكتب شيراكويا إيشيبي. جلب له نوع بيجينغا شهرة كبيرة، على الرغم من أنه بدأ مع ياكوشا-إي. تم أخذ موضوعات النقوش في نوع بيجينجا من الحياة اليومية: المشي والمواكب الاحتفالية والرحلات إلى الطبيعة. ومن بين أعمال الفنانة العديدة، تقف سلسلة "مسابقات الجميلات العصريات من الأحياء المبهجة"، التي تصور مينامي، أحد "الأحياء الممتعة" في جنوب إيدو، و"12 صورة للجميلات الجنوبيات"، و"10 أنواع من محلات الشاي" خارج. كانت السمة المميزة للسيد هي التفصيل التفصيلي لمنظر الخلفية واستخدام تقنيات تصوير الضوء والفضاء التي جاءت من الغرب.

اكتسب كيوناغا شهرة أولية مع استئناف سلسلة "نماذج الموضة: عارضات الأزياء الجديدة كأوراق الربيع" في عام 1782، والتي بدأها كوريوساي في سبعينيات القرن الثامن عشر للناشر نيشيموراي يوهاتشي.

(喜多川歌麿، 1753-1806). تأثر أستاذ أوكييو-إي المتميز هذا بشكل كبير بتوري كيوناغا والناشر تسوتايا جوزابورو. ونتيجة للتعاون طويل الأمد مع الأخير، تم نشر العديد من الألبومات والكتب التي تحتوي على الرسوم التوضيحية وسلسلة من النقوش.

على الرغم من حقيقة أن أوتامارو أخذ موضوعات من حياة الحرفيين البسطاء وسعى إلى تصوير الطبيعة ("كتاب الحشرات")، إلا أن الشهرة وصلت إليه كفنان لأعمال مخصصة لجيشا حي يوشيوارا ("الكتاب السنوي لبيوت يوشيوارا الخضراء" ").

لقد وصل أوتامارو إلى مستوى عالٍ في التعبير عن الحالات الذهنية على الورق. لأول مرة في النقوش الخشبية اليابانية، بدأ في استخدام تركيبات التمثال النصفي.

كان عمل أوتامارو هو الذي أثر على الانطباعيين الفرنسيين وساهم في زيادة الاهتمام الأوروبي بالمطبوعات اليابانية.

(葛飾北斎، 1760-1849). اسم هوكوساي الحقيقي هو توكيتارو. ربما يكون معلم أوكييو-إي الأكثر شهرة في جميع أنحاء العالم. استخدم طوال حياته المهنية أكثر من ثلاثين اسمًا مستعارًا. غالبًا ما يستخدم المؤرخون أسماء مستعارة لتقسيم أعماله إلى فترات زمنية.

في البداية، عمل هوكوساي كنحات، وكان عمله محدودًا بنوايا الفنان. وقد أثرت هذه الحقيقة بشكل كبير على هوكوساي، وبدأ يبحث عن نفسه كفنان مستقل.

وفي عام 1778، أصبح متدربًا في استوديو كاتسوكاوا شونشو، المتخصص في مطبوعات ياكوشا إي. كان هوكوساي طالبًا موهوبًا ومجتهدًا للغاية وكان يُظهر دائمًا الاحترام لمعلمه، وبالتالي يتمتع بتفضيل شونشو الخاص. وهكذا، كانت أول أعمال هوكوساي المستقلة في نوع ياكوشا إي في شكل ثنائيات وثلاثية، وكانت شعبية الطالب تعادل شعبية المعلم. في هذا الوقت، كان السيد الشاب قد طور موهبته بالفعل لدرجة أنه شعر بالضيق داخل مدرسة واحدة، وبعد وفاة معلمه، غادر هوكوساي الاستوديو ودرس اتجاهات المدارس الأخرى: كانو، وسوتاتسو (خلاف ذلك كويتسو)، ريمبا، توسا.

خلال هذه الفترة واجه الفنان صعوبات مالية كبيرة. ولكن في الوقت نفسه، يتم تكوينه كسيد، الذي يرفض الصورة المعتادة التي طالب بها المجتمع ويبحث عن أسلوبه الخاص.

في عام 1795، شهدت الرسوم التوضيحية للمختارات الشعرية "كيكا إيدو موراساكي" النور. ثم رسم هوكوساي لوحات سوريمونو، والتي بدأت على الفور تكتسب شعبية، وبدأ العديد من الفنانين في تقليدها.

منذ هذه الفترة، بدأ توكيتارو بتوقيع أعماله باسم هوكوساي، على الرغم من أن بعض أعماله نُشرت تحت أسماء مستعارة: تاتسوماسا، توكيتارو، كاكو، سوروبيك.

في عام 1800، بدأ المعلم يطلق على نفسه اسم غاكجين هوكوساي، وهو ما يعني "هوكوساي المجنون في الرسم".

تشمل سلسلة الرسوم التوضيحية الشهيرة "36 منظرًا لجبل فوجي"، وأبرزها "رياح النصر". "يوم واضح" أو "فوجي الأحمر" و"الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا"، "100 منظر لجبل فوجي"، صدرت في ثلاثة ألبومات، "مانغا هوكوساي" (北斎漫画)، والتي يطلق عليها "موسوعة الشعب الياباني". . وقد وضع الفنان في "المانجا" كل آرائه حول الإبداع والفلسفة. وتعتبر "المانجا" أهم مصدر لدراسة حياة اليابان في ذلك الوقت، حيث أنها تتضمن العديد من الجوانب الثقافية. تم نشر ما مجموعه اثني عشر عددًا خلال حياة الفنان وثلاثة أعداد أخرى بعد وفاته:

* 1815 - الثاني والثالث

* 1817 - السادس والسابع

* 1849 - الثالث عشر (بعد وفاة الفنان)

أثر فن هوكوساي على الحركات الأوروبية مثل الفن الحديث والانطباعية الفرنسية.

(河鍋暁斎، 1831-1889). استخدم الأسماء المستعارة Seisei Kyosai، Shuransai، Baiga Dojin، ودرس في مدرسة كانو.

على عكس هوكوساي، كان كيوساي صفيقًا للغاية، مما تسبب في خلافه مع الفنان تسوبوياما توزان. بعد المدرسة أصبح أستاذًا مستقلاً، على الرغم من أنه التحق بالمدرسة أحيانًا لمدة خمس سنوات أخرى. في ذلك الوقت قام برسم كيوجا، أو ما يسمى بـ "اللوحات المجنونة".

ومن بين أعمال النقش المتميزة مائة لوحة لكيوساي. بصفته رسامًا، يقوم كيوساي بإنشاء صور للقصص القصيرة والروايات بالتعاون مع فنانين آخرين.

في نهاية القرن التاسع عشر، زار الأوروبيون اليابان في كثير من الأحيان. وكان الفنان على دراية ببعضها، والعديد من أعماله موجودة الآن في المتحف البريطاني.

(歌川広重، 1797-1858). كان يعمل تحت الاسم المستعار أندو هيروشيغي (安藤広重) وهو معروف بتقديمه الدقيق للزخارف الطبيعية والظواهر الطبيعية. رسم لوحته الأولى "جبل فوجي في الثلج" والمحفوظة الآن في متحف سنتوري في طوكيو وهو في العاشرة من عمره. استندت مؤامرات الأعمال المبكرة إلى أحداث حقيقية تجري في الشوارع. سلسلته الشهيرة: "100 منظر لإيدو"، "36 منظر لجبل فوجي"، "53 محطة توكايدو"، "69 محطة كيموكايدو"، "100 منظر مشهور لإيدو". تأثر مونيه والفنان الروسي بيليبين بشكل كبير بلوحة "المحطات الـ 53 لطريق توكايدو"، التي تم رسمها بعد السفر على طول طريق الساحل الشرقي، بالإضافة إلى لوحة "100 منظر لإيدو". من سلسلة من نوع كيت-جا المكونة من 25 نقشًا، أشهرها هي الورقة "عصافير فوق زهرة كاميليا مغطاة بالثلوج".

(歌川国貞، المعروف أيضًا باسم Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). أحد أبرز فناني أوكييو-إي.

لقد أولى اهتمامًا خاصًا لممثلي الكابوكي والمسرح نفسه - وهذا يمثل حوالي 60٪ من جميع الأعمال. ومن المعروف أيضًا الأعمال من نوع بيجينجا وصور مصارعي السومو. ومن المعروف أنه أنشأ من 20 إلى 25 ألف قطعة أرض شملت 35-40 ألف ورقة. ونادرا ما يلجأ إلى المناظر الطبيعية والمحاربين. أوتاغاوا كونيوشي (歌川 国芳، 1798 - 1861). ولد في عائلة صباغ الحرير. بدأ كونيوشي تعلم الرسم في سن العاشرة أثناء إقامته مع عائلة كونيناو الفنية. ثم واصل الدراسة مع كاتسوكاوا شوني، وفي سن الثالثة عشر التحق بورشة توكويوني للدراسة. في السنوات الأولى، لم تكن الأمور تسير على ما يرام بالنسبة للفنان الشاب. ولكن بعد تلقي طلب من الناشر Kagaya Kichibei لخمس مطبوعات لسلسلة 108 Suikoden Heroes، بدأت الأمور في الانطلاق. يقوم بإنشاء بقية الشخصيات في المسلسل ثم ينتقل إلى أعمال أخرى مختلفة، وبعد خمسة عشر عامًا أصبح على قدم المساواة مع أوتاغاوا هيروشيغي وأوتاغاوا كونيسادا.

بعد حظر عام 1842 على صور المشاهد المسرحية والممثلين والجيشا والمحظيات، كتب كونيوشي سلسلة "القط" الخاصة به، وصنع نقوشًا من سلسلة تعليمية لربات البيوت والأطفال، وصور أبطالًا وطنيين في سلسلة "التقاليد والأخلاق والآداب"، و بحلول نهاية أربعينيات القرن التاسع عشر وأوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، بعد تخفيف الحظر، عاد الفنان إلى موضوع الكابوكي.

(渓斎英泉، 1790-1848). معروف بأعماله في النوع بيجينجا. تشمل أفضل أعماله صورًا شخصية من نوع أوكوبي-إي ("الرؤوس الكبيرة")، والتي تعتبر أمثلة على الفن الفني في عصر بونسي (1818-1830)، عندما كان نوع أوكييو-إي في تراجع. رسم الفنان العديد من صور السوريمونو الغنائية والمثيرة، بالإضافة إلى سلسلة من المناظر الطبيعية "تسعة وستون محطة كيسوكايدو"، والتي لم يتمكن من إكمالها وأكملها هيروشيغي.

تكمن الحداثة في تصوير بيجينجا في شهوانية لم يسبق لها مثيل لدى فنانين آخرين. من أعماله يمكننا أن نفهم الموضة في ذلك الوقت. كما نشر أيضًا السير الذاتية لـ "السبعة والأربعون رونين" وكتب العديد من الكتب الأخرى، بما في ذلك "تاريخ مطبوعات أوكييو-إي" (Ukiyo-e ruiko)، التي تحتوي على السير الذاتية للفنانين. وفي "مذكرات شيخ مجهول"، وصف نفسه بأنه سكير فاسد ومالك سابق لبيت دعارة في نيدزو، والذي احترق تمامًا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

سوزوكي هارونوبو (鈴木春信، 1724-1770). الاسم الحقيقي للفنان هو هوزومي جيروبي. وهو مكتشف الطباعة متعددة الألوان ukiyo-e. التحق بمدرسة كانو ودرس الرسم. وبعد ذلك، وتحت تأثير شيجيناجا نيشيمورا وتوري كيوميتسو، أصبحت الطباعة على القوالب الخشبية هوايته. تم إجراء المطبوعات بلونين أو ثلاثة ألوان منذ بداية القرن الثامن عشر، وبدأ هارونوبو الرسم بعشرة ألوان، باستخدام ثلاثة ألواح والجمع بين ثلاثة ألوان - الأصفر والأزرق والأحمر.

لقد برع في تصوير مشاهد الشوارع واللوحات الفنية من نوع الشونجا. ومنذ ستينيات القرن الثامن عشر، كان من أوائل الذين صوروا ممثلي مسرح الكابوكي. أثرت أعماله على E. Manet و E. Degas.

(小原古邨، 1877 - 1945). اسمه الحقيقي هو ماتاو أوهارا. مشاهد مصورة من الحروب الروسية اليابانية والصينية اليابانية. ومع ذلك، بعد ظهور التصوير الفوتوغرافي، بدأت أعماله تباع بشكل سيئ، وبدأ يكسب لقمة عيشه من خلال التدريس في مدرسة الفنون الجميلة في طوكيو. في عام 1926، أقنع إرنست فيلوزا، أمين الفن الياباني في متحف بوسطن، أوهارا بالعودة إلى الرسم، وبدأ الفنان في تصوير الطيور والزهور، وبيعت أعماله بشكل جيد في الخارج.

(伊藤若冲، 1716 - 1800). لقد برز بين الفنانين الآخرين بسبب غرابة أطواره وأسلوب حياته، الذي كان يتكون من صداقة مع العديد من الشخصيات الثقافية والدينية في ذلك الوقت. لقد صور الحيوانات والزهور والطيور بشكل غريب للغاية. كان مشهورًا جدًا وقبل أوامر رسم الشاشات ولوحات المعابد.

(鳥居清信، 1664-1729). أحد أهم ممثلي الفترة المبكرة لأوكييو-إي. على الرغم من التأثير الكبير لمعلمه هيشيكاوا مونوروبو، فقد أصبح مؤسس نوع ياكوشا إي في تصوير الملصقات والملصقات واخترع أسلوبه الخاص. تم تصوير الممثلين في أوضاع خاصة كأبطال شجعان وتم رسمهم
باللون البرتقالي النبيل، بينما تم رسم الأشرار بألوان زرقاء. لتصوير العاطفة، اخترع الفنان نوعا خاصا من رسم ميميزوغاكي - وهي خطوط متعرجة مع ضربات رقيقة وسميكة متناوبة ومدمجة مع صورة بشعة لعضلات الأطراف.

توري كيونوبو هو مؤسس سلالة توري للفنانين. كان طلابه توري كيوماسو، وتوري كيوشيغي الأول، وتوري كيوميتسو.

من هو فنانك المفضل في أوكييو-إي؟

تختلف اللغة اليابانية عن أي لغة أوروبية في بنيتها، مما قد يسبب صعوبات معينة في التعلم. ومع ذلك، لا تقلق! خصيصًا لك، لقد قمت بتطوير دورة ""، والتي يمكنك الاشتراك فيها الآن!

ولكل دولة أبطالها الخاصون في الفن المعاصر، وأسماؤهم معروفة، وتجتذب معارضهم حشودًا من المعجبين والفضوليين، وتباع أعمالهم في مجموعات خاصة.

سنقدم لك في هذه المقالة أشهر الفنانين المعاصرين في اليابان.

كيكو تانابي

ولدت كيكو في كيوتو، وفازت بالعديد من المسابقات الفنية عندما كانت طفلة، لكن تعليمها العالي لم يكن في مجال الفن. عملت في قسم العلاقات الدولية في منظمة التجارة البلدية اليابانية في طوكيو، وفي شركة محاماة كبيرة في سان فرانسيسكو وشركة استشارية خاصة في سان دييغو، وسافرت كثيرًا. ابتداءً من عام 2003، تركت وظيفتها، وبعد أن درست أساسيات الرسم بالألوان المائية في سان دييغو، كرست نفسها حصريًا للفن.

إيكيناجا ياسوناري

ترسم الفنانة اليابانية إيكناغا ياسوناري صورًا للمرأة العصرية في تقليد الرسم الياباني القديم، باستخدام فرشاة مينسو والأصباغ المعدنية وأسود الكربون والحبر والكتان كقاعدة. شخصياتها من نساء عصرنا، ولكن بفضل أسلوب نيهونغا، ينتابك الشعور بأنهم أتوا إلينا منذ زمن سحيق.

آبي توشيوكي

آبي توشيوكي هو فنان واقعي أتقن تقنية الألوان المائية بشكل مثالي. يمكن تسمية آبي بالفنان الفيلسوف: فهو في الأساس لا يرسم المعالم المعروفة، ويفضل التراكيب الذاتية التي تعكس الحالات الداخلية للشخص الذي يراقبها.

هيروكو ساكاي

بدأت مسيرة الفنانة هيروكو ساكاي في أوائل التسعينيات في مدينة فوكوكا. بعد تخرجها من جامعة سينان جاكوين ومدرسة نيهون الفرنسية للتصميم الداخلي في التصميم والتصور، أسست شركة Atelier Yume-Tsumugi Ltd. وأدار هذا الاستوديو بنجاح لمدة 5 سنوات. تزين العديد من أعمالها ردهات المستشفيات ومكاتب الشركات الكبرى وبعض المباني البلدية في اليابان. بعد انتقالها إلى الولايات المتحدة، بدأت هيروكو في الرسم بالزيوت.

ريوسوكي فوكاهوري

تشبه أعمال ريوسوكي فوكاهوري ثلاثية الأبعاد الصور المجسمة. إنها مصنوعة من عدة طبقات من طلاء الأكريليك وسائل الراتنج الشفاف - كل هذا، دون استبعاد الأساليب التقليدية مثل رسم الظلال وتنعيم الحواف والتحكم في الشفافية، يسمح لريوسوكي بإنشاء لوحات نحتية ويمنح الأعمال العمق والواقعية.

ناتسوكي أوتاني

ناتسوكي أوتاني رسام ياباني موهوب يعيش ويعمل في إنجلترا.

ماكوتو موراماتسو

اختار ماكوتو موراماتسو كأساس لإبداعه موضوعًا مربحًا للجانبين - فهو يرسم القطط. تحظى صوره بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم، وخاصة في شكل الألغاز.

تيتسويا ميشيما

معظم لوحات الفنان الياباني المعاصر ميشيما مرسومة بالزيوت. احترفت الرسم منذ التسعينيات، وأقامت العديد من المعارض الفردية وعدد كبير من المعارض الجماعية، اليابانية والأجنبية.

ابتكر هوكوساي، وهو فنان ياباني من القرن الثامن عشر، قدرًا مذهلاً من الأعمال الفنية. عمل هوكوساي حتى سن الشيخوخة، وكان يؤكد دائمًا أن "كل ما فعله قبل سن السبعين لم يكن جديرًا بالاهتمام ولا يستحق الاهتمام".

ربما يكون الفنان الياباني الأكثر شهرة في العالم، وقد تميز دائمًا عن زملائه المعاصرين لاهتمامه بالحياة اليومية. بدلًا من تصوير فتيات الجيشا والساموراي الأبطال، رسم هوكوساي العمال والصيادين ومشاهد من النوع الحضري، والتي لم تكن بعد موضع اهتمام الفن الياباني. كما اتخذ نهجًا أوروبيًا في التكوين.

فيما يلي قائمة قصيرة بالمصطلحات الأساسية لمساعدتك في التنقل قليلاً في أعمال هوكوساي.

1 أوكييو-إي هي مطبوعات ولوحات مشهورة في اليابان منذ القرن السابع عشر وحتى القرن التاسع عشر. حركة في الفنون الجميلة اليابانية تطورت منذ فترة إيدو. يأتي هذا المصطلح من كلمة "ukyo"، والتي تعني "العالم المتغير". Uikiye هو تلميح إلى أفراح المتعة لطبقة التجار المزدهرة. وفي هذا الاتجاه يعتبر هوكوساي أشهر فنان.

استخدم هوكوساي ما لا يقل عن ثلاثين اسمًا مستعارًا طوال حياته. على الرغم من أن استخدام الأسماء المستعارة كان ممارسة شائعة بين الفنانين اليابانيين في ذلك الوقت، إلا أنه تجاوز بشكل كبير المؤلفين الرئيسيين الآخرين في عدد الأسماء المستعارة. غالبًا ما تُستخدم أسماء هوكوساي المستعارة لتقسيم مراحل عمله إلى فترات زمنية.

2 فترة إيدو هي الفترة ما بين 1603 و1868 في التاريخ الياباني، عندما لوحظ النمو الاقتصادي والاهتمام الجديد بالفن والثقافة.

3 Shunrō هو أول الأسماء المستعارة لهوكوساي.

4 شونغا تعني حرفيًا "صورة الربيع" و"الربيع" هي كلمة يابانية عامية تعني الجنس. وبالتالي، فهذه نقوش ذات طبيعة مثيرة. تم إنشاؤها من قبل الفنانين الأكثر احتراما، بما في ذلك هوكوساي.

5 سوريمونو. أحدث "سوريمونو"، كما كانت تسمى هذه المطبوعات المخصصة، حقق نجاحًا كبيرًا. على عكس مطبوعات أوكييو-إي، التي كانت مخصصة لعدد كبير من الجماهير، نادرًا ما يتم بيع السوريمونو لعامة الناس.

6. جبل فوجي هو جبل متماثل وهو الأعلى في اليابان. على مر السنين، ألهمت العديد من الفنانين والشعراء، بما في ذلك هوكوساي، الذي نشر سلسلة أوكييو-إي ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي. تتضمن هذه السلسلة أشهر مطبوعات هوكوساي.

7. اليابانية هي التأثير الدائم الذي كان لهوكوساي على الأجيال اللاحقة من الفنانين الغربيين. Japonisme هو أسلوب مستوحى من الألوان النابضة بالحياة لمطبوعات أوكييو-إي، والافتقار إلى المنظور، والتجريب التركيبي.

تتمتع اللوحة الكلاسيكية اليابانية بتاريخ طويل ومثير للاهتمام. يتم تقديم الفنون البصرية في اليابان بأساليب وأنواع مختلفة، كل منها فريد بطريقته الخاصة. يعود تاريخ التماثيل القديمة المرسومة والزخارف الهندسية الموجودة على أجراس دوتاكو البرونزية وشظايا الفخار إلى عام 300 بعد الميلاد.

التوجه البوذي للفن

تم تطوير فن الرسم على الجدران بشكل جيد في اليابان في القرن السادس، وكانت الصور حول موضوع الفلسفة البوذية تحظى بشعبية خاصة. في ذلك الوقت، تم بناء المعابد الكبيرة في البلاد، وكانت جدرانها مزينة في كل مكان بلوحات جدارية مرسومة على مشاهد من الأساطير والأساطير البوذية. لا تزال الأمثلة القديمة للوحات الجدارية محفوظة في معبد هوريوجي بالقرب من مدينة نارا اليابانية. تصور جداريات هوريوجي مشاهد من حياة بوذا وآلهة أخرى. إن الأسلوب الفني لهذه الجداريات قريب جدًا من المفهوم التصويري الشائع في الصين خلال عهد أسرة سونغ.

اكتسب أسلوب الرسم في عهد أسرة تانغ شعبية خاصة في منتصف فترة نارا. يعود تاريخ اللوحات الجدارية المكتشفة في مقبرة تاكاماتسوزوكا إلى حوالي القرن السابع الميلادي من هذه الفترة. التقنية الفنية، التي تشكلت تحت تأثير أسرة تانغ، شكلت فيما بعد أساس نوع الرسم كارا إي. حافظ هذا النوع على شعبيته حتى ظهور الأعمال الأولى بأسلوب ياماتو إي. معظم اللوحات الجدارية واللوحات الفنية لمؤلفين غير معروفين اليوم، والعديد من الأعمال من تلك الفترة محفوظة في خزانة سيسوين.

أثر التأثير المتزايد للمدارس البوذية الجديدة مثل مدرسة تينداي على التركيز الديني الواسع للفنون الجميلة اليابانية في القرنين الثامن والتاسع. في القرن العاشر، الذي شهد تقدمًا خاصًا في البوذية اليابانية، ظهر نوع الرايجوزو، "لوحات الترحيب"، التي تصور وصول بوذا إلى الجنة الغربية. يمكن رؤية الأمثلة المبكرة لرايغوزو، التي يعود تاريخها إلى عام 1053، في معبد بيدو-إن، الذي لا يزال موجودًا في مدينة أوجي بمحافظة كيوتو.

تغيير الأنماط

في منتصف فترة هيان، تم استبدال أسلوب kara-e الصيني بنوع Yamato-e، والذي أصبح لفترة طويلة أحد أكثر أنواع الرسم الياباني شهرةً ورواجا. تم استخدام النمط التصويري الجديد بشكل أساسي في طلاء الشاشات القابلة للطي والأبواب المنزلقة. بمرور الوقت، انتقل ياماتو إي أيضًا إلى لفائف إيماكيمونو الأفقية. حاول الفنانون الذين عملوا في نوع إيماكي أن ينقلوا في أعمالهم كل عاطفية الحبكة المختارة. تتكون مخطوطة جينجي مونوغاتاري من عدة حلقات مجمعة معًا، حيث استخدم الفنانون في ذلك الوقت ضربات فرشاة سريعة وألوان مشرقة ومعبرة.

يُعد إي-ماكي واحدًا من أقدم وأبرز الأمثلة على أوتوكو-إي، وهو نوع من فن تصوير الرجال. يتم تصنيف صور النساء كنوع منفصل، أونا إي. بين هذه الأنواع، في الواقع، تمامًا كما هو الحال بين الرجال والنساء، تظهر اختلافات كبيرة جدًا. يتم تمثيل أسلوب onna-e بشكل ملون في تصميم حكاية جينجي، حيث تكون الموضوعات الرئيسية للرسومات هي مواضيع رومانسية ومشاهد من حياة البلاط. يعد أسلوب otoko-e الذكوري في المقام الأول تصويرًا فنيًا للمعارك التاريخية والأحداث المهمة الأخرى في حياة الإمبراطورية.

أصبحت مدرسة الفن الياباني الكلاسيكي أرضًا خصبة لتطوير وترويج أفكار الفن المعاصر في اليابان، حيث يمكن رؤية تأثير الثقافة الشعبية والأنيمي بوضوح. يمكن تسمية أحد أشهر الفنانين اليابانيين في عصرنا هذا باسم تاكاشي موراكامي، الذي خصص عمله لتصوير مشاهد من الحياة اليابانية في فترة ما بعد الحرب ومفهوم الاندماج الأقصى للفنون الجميلة والتيار السائد.

من بين الفنانين اليابانيين المشهورين في المدرسة الكلاسيكية يمكننا تسمية ما يلي.

متوترة Xubun

عمل Syubun في بداية القرن الخامس عشر، مما دفع الكثير من الوقت لدراسة أعمال الماجستير الصينيين في أسرة سونغ؛ وقف هذا الرجل على أصول النوع البصري الياباني. يعتبر شوبون مؤسس أسلوب سومي-إي، وهو الرسم بالحبر أحادي اللون. لقد بذل الكثير من الجهود لنشر هذا النوع الجديد، وتحويله إلى أحد المجالات الرائدة في الرسم الياباني. كان طلاب سوبون العديد من الفنانين الذين أصبحوا مشهورين فيما بعد، بما في ذلك سيشو ومؤسس مدرسة الفنون الشهيرة كانو ماسانوبو. نُسبت العديد من المناظر الطبيعية إلى Xubun، لكن أشهر أعماله تعتبر تقليديًا "القراءة في بستان الخيزران".

أوغاتا كورين (1658-1716)

يعد أوغاتا كورين أحد أعظم الفنانين في تاريخ الرسم الياباني، وهو المؤسس وأحد ألمع ممثلي أسلوب الريمبا الفني. ابتعد كورين بجرأة عن الصور النمطية التقليدية في أعماله، وشكل أسلوبه الخاص، وكانت خصائصه الرئيسية هي الأشكال الصغيرة والانطباعية المشرقة للمؤامرة. يشتهر كورين بمهارته الخاصة في تصوير الطبيعة والعمل باستخدام تركيبات الألوان المجردة. "زهرة البرقوق الأحمر والأبيض" هي واحدة من أشهر أعمال أوغاتا كورين؛ كما تُعرف لوحاته "الأقحوان" و"أمواج ماتسوشيما" وعدد من اللوحات الأخرى.

هاسيغاوا توهاكو (1539-1610)

توهاكو هو مؤسس مدرسة هاسيغاوا للفنون اليابانية. تتميز الفترة المبكرة من عمل توهاكو بتأثير مدرسة الرسم الياباني الشهيرة كانو، ولكن مع مرور الوقت شكل الفنان أسلوبه الفريد. من نواحٍ عديدة، تأثر عمل توهاكو بأعمال المعلم المعترف به سيشو؛ حتى أن هوسيغاوا اعتبر نفسه الخليفة الخامس لهذا المعلم العظيم. اكتسبت لوحة "الصنوبر" التي رسمها هاسيغاوا توهاكو شهرة عالمية؛ كما اشتهرت أعماله "القيقب" و"الصنوبر والنباتات المزهرة" وغيرها.

كانو إيتوكو (1543-1590)

هيمن أسلوب مدرسة كانو على الفنون البصرية في اليابان لنحو أربعة قرون، ولعل كانو إيتوكو هو أحد أشهر وأبرز ممثلي هذه المدرسة الفنية. كان إيتوكو مفضلاً من قبل السلطات، ورعاية الأرستقراطيين والرعاة الأثرياء لا يمكن إلا أن تساهم في تعزيز مدرسته وشعبية أعمال هذا الفنان الموهوب بلا شك. تعد شاشة Cypress المنزلقة المكونة من ثماني لوحات، والتي رسمها Eitoku Kano، تحفة حقيقية ومثالًا ساطعًا على نطاق وقوة أسلوب Monoyama. أعمال أخرى للسيد، مثل "الطيور والأشجار في الفصول الأربعة"، "الأسود الصينية"، "الناسك والجنية" وغيرها الكثير، تبدو أقل إثارة للاهتمام.

كاتسوشيكا هوكوساي (1760-1849)

هوكوساي هو أعظم معلم في نوع أوكييو-إي (النقش الخشبي الياباني). حظي عمل هوكوساي باعتراف عالمي، وشهرته في البلدان الأخرى لا يمكن مقارنتها بشعبية معظم الفنانين الآسيويين، وأصبح عمله "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا" بمثابة بطاقة اتصال للفنون الجميلة اليابانية على الساحة الفنية العالمية. استخدم هوكوساي في مسيرته الإبداعية أكثر من ثلاثين اسمًا مستعارًا؛ وبعد الستين، كرّس الفنان نفسه بالكامل للفن، وكانت هذه المرة هي الفترة الأكثر إثمارًا في عمله. أثرت أعمال هوكوساي على أعمال أساتذة الانطباعية الغربيين وفترة ما بعد الانطباعية، بما في ذلك أعمال رينوار ومونيه وفان جوخ.