Harpų kilmė. Gusli - muzikos instrumentai. Viskas apie. Harpas mūsų laikais

Muzikos instrumentas: Harpas

"Tam tikroje karalystėje, tam tikroje valstybėje." Taip prasideda daugelis rusų liaudies pasakų, kurių mes labai mėgavomės vaikystėje. Šiuose nuostabiuose pasakojimuose mes iš pradžių žinojome pasaulį, nes Rusijos pasakos yra labai mokomos. Čia mes susitiko su gerais ir blogais herojais, taip pat su daugybe nuostabių stebuklingų dalykų, pavyzdžiui, savarankiškai pagaminta staltiesė, kuri gali suteikti šventę visam pasauliui, nematoma skrybėlę, jei ją įdėsite, jūs praeisite visur, kur norite nepastebėti ir gusli-samogud , verčia nenuilstamai šokti. „Gusli“ - tai tradicinis rusų liaudies muzikos instrumentas, kuris nuo seno buvo grojamas Rusijoje ir kuris buvo paminėtas ne tik pasakose ir epiniame epos, bet ir kitose liaudies meno rūšyse, pavyzdžiui, dainose ir pasakojimuose.

Caravaggio, išsami informacija apie poilsio laiką į Egiptą. Caravaggio, lute žaidėjas. Gerardo delle Notti, smuikininkai 19. Lipdukas gali turėti apskrito skerspjūvio išilgai viso ilgio arba aštuoniakampės dalies, viršijančios pusę lanko, ir tada sulenkti iki galo, kol jis pasiekia apskrito skerspjūvį. Skinai patrina virpesius ir gamina garsą. Norėdami gauti trinties, reikalingas styginiams vibruoti, smuikininkas perduoda kanifoliją į plaukus, daugiausia susidedančius iš maumedžio gumos ir kitų medžiagų, kurios nustato tikimybę, kad arklys vibruoja virvę.

Humoristinis populiarus žodis: „Į šventę ir pasaulį bei gerus žmones“ - šis šlovingas instrumentas geriausiai tinka. Princely ir boyar šventės, kaimo ir miesto bratchiny, vestuvės ir laidotuvės, pagoniški žaidimai ir junkies - senovėje viskas buvo lydima guslų, kurie dabar teisėtai laikomi mūsų didžiosios šalies simboliu ir rusų tautos nacionalinio pobūdžio simboliu. Poetai juos giria savo eilėraščiuose, o menininkai juos atvaizduoja savo paveiksluose. Kino teatre guslio garsas dažnai naudojamas muzikiniam Rusijos gamtos grožio dizainui.

Norint turėti idėją apie laivapriekio kilmę ir jos pradinę formą, turime pažvelgti į Ribecką ir jos lanką: Ribeckas buvo labai mažas pluošto instrumentas su aštriu ir nosies garsu. Jos kilmė susijusi su arabų išmokų išvežimu iš Ispanijos iš maurų jų invazijų metu. Įvairiuose Iberijos liudijimuose yra nuorodų į kojų pėdų instrumentą, o ikonografiniai dokumentai centre ir Europos šiaurėje vaizduoja rankų darbo upę, panašią į graikų lyrą. tačiau tai buvo iš mažo ir standaus lapuočių kūno, kuris vienu atveju buvo prijungtas prie rankenos.

Garsas

Guslio garsas - ši originali priemonė sulaukia klausytojų iš pirmųjų pastabų. Jo garsus, bet tuo pat metu švelnus ir melodingas balsas menininko meistriškose rankose gali atvaizduoti ir varpinį skambėjimą, ir srauto sumušimą, ir paukščių dainavimą. Minkštas, turtingas ir blizgantis instrumentas sukuria ramybės ir ramybės jausmą.

Ribos sukurtas garsas, toks griežtas ir ypatingas, tapo vertingu ir pastebimu tam tikruose kontekstuose. Jau penkioliktajame amžiuje šio muzikinio instrumento formų ir dydžių žydėjimas prasidėjo, kol visos renesanso epochos parodė daugybę literatūrinių ir ikonografinių liudijimų, susijusių su jo viešu naudojimu.

Įvairūs briaunos ir jo lanko vaizdai, vadinami lanku, naudojami lankams, šaudyti į rodykles: taip pat yra išlenktas, bet šį kartą ilgas kekių krūva, bet ne nenoras. Naudojant išlenktą lanką, ribeck tipo. Dešinėje pusėje esančioje nuotraukoje ne tik pastebėsite, kad lengva žaisti daugiau virvių, bet ir ypatingą būdą plaukti plaukus ir keisti įtampą, net jei žaidžiate, priklausomai nuo jūsų dešinės nykščio naudojimo.

Harpo garso šaltinis yra ištemptos lanksčios stygos, kurių kiekvienas yra sureguliuotas pagal norimą aukštį. Garsas ekstrahuojamas pirštais arba pasirinktinai.

Psalterija, turinti daug įvairių rūšių, skiriasi forma, stygų skaičiumi, dydžiu ir derinimu. Kai kurie instrumentai koreguojami pagal chromatografiją, kiti turi diatoninį modelį, kurį atlikėjo prašymu galima keisti. Kuo sunkiau eilutė, tuo didesnis garsas.

Nepaisant to, palaipsniui jis bus labiau linkęs į lenktą lanką ir atidžiai subalansuotas, pritaikytas muzikantų poreikiams. Abipusiškumas su praktiniu indėliu, būdingu Lombardo mentalitetui, ypatingą dėmesį skiriant tradiciniam geležies perdirbimui iš ginklų ir įrangos. Mišelio šeima atstovauja naujausius, seniausius smuikų kūrėjus ir seniausią žinomą dirbtuvę, kurioje visų rūšių muzikos instrumentų ir lynų gamyba yra šešioliktaisiais metais. Nors smuikas turėtų būti amžiaus viduryje.

Paolo Magini yra galutinis ne tik smuiko kūrimo Brešoje atnaujinimas, bet ir vis dar išlikusi garso idėja. idėja, kurią surinko, išanalizavo ir pakartojo aštuonioliktojo amžiaus Cremonian smuikininkų pažeidėjai, kurie atliktų vaidmenį, kad nustatytų, supa, dvi smuiko šeimos garso kryptis. „Cremona“ iš karto išsiskyrė vienos šeimos, Amati, veiklos dėka, gaminančių aukštos kokybės įrankius ir savybes, atitinkančias Italijos ir užsienio teismų reikalavimus.

Skirtingų tipų gusliuose, tokiuose kaip žiupsnelis (pizzicato), arpeggio, kardas, glissando, tremolo ir kt.

Nuotrauka:

Pasitikėjimas, kad Cremezone mokyklos įkūrėjas buvo Andrea Amati, šeimos vadovas, gimęs svarbiausiuose mėgėjų garbės įrodymuose antroje XVII a. Pusėje, buvo viso orkestro formavimo Prancūzijos teismui priemonių koordinavimas. Šio įvykio dėka Andrea Amati pasiekė tikrą komercinę sėkmę, o jo mirtis paliko savo du sūnus: Antonio ir Gerolamo, gerai veikiančią veiklą ir dirbtuvę. Šie du ilgai dirbo kartu, todėl jų įrankiai, pažymėti tiek šiandien, tiek šiandien, yra žinomi kaip „Amati broliai“.

Įdomūs faktai

Skirtingoms tautoms yra įrankių, kurie yra labai panašūs statant harpą, bet turi skirtingus pavadinimus. Lietuvoje - kankles, Latvijoje - kokle, Suomijoje - kantele. Irane - santhur, Armėnijoje - Kanone, Kinijoje - guqin.
Tikslinga skambinti atlikėjui ant arfos arfos, o ne guslar, kaip daugelis galvoja.
Rusijos caras Ivanas Siaubas dėl savo asmeninio pramogų teisme buvo grupių grupių.
1654 m. Specialiu visų Rusijos patriarcho Nikonio įsakymu į Maskvos pakrantę - upę ir su visais žmonėmis sudegino penki dideli kroviniai su buferiniais įrankiais, įskaitant arfas. Didelė ugnis užsidegė kelias dienas.
Emocijos Katrinos II teismuose tarnavo virtuozo atlikėjas, kompozitorius ir liaudies dainų rinkėjas V. Trutovskis.
1945 m. Gegužę Berlyne įvyko harpistų ansamblis nugalėtojo Reichstago žingsniais. Ir taip pat koncerte Maskvoje, skirtame Pergalės paradui.
Pirmoji daina, įrašyta su užrašais, norint žaisti arfą, buvo Ukrainos liaudies daina „O, ateikite vyšnių“. 1803 m. Sankt Peterburge užfiksavo prancūzų kompozitorius F. Bualde.
2006 m. Sankt Peterburge buvo įkurtas Sankt Peterburgo „Guslar“ klubas, kuris laikomas „Guseln“ kultūros pasaulio sostine. Pagrindinis šios organizacijos tikslas - aktyviai propaguoti instrumentą, mokytis, išsaugoti ir plėtoti arfos įgūdžius.

Statyba

Jei Andrea tėvas sukūrė pagrindą smuiko instrumentui, nustatydamas faktinius autorinius atlyginimus ir funkcijas, kurios vis dar egzistuoja, vaikai nusipelno glaudžiai bendradarbiauti su muzikantais, o tada pagerinti savo žinias apie garsą, visada suprasti aukščiausios kokybės instrumentus. Mirus Gerolamui po Antonio, pirmojo sūnaus Nikolo, kuris jau daugelį metų dėka jo patobulinimo ir patirties, veikla tapo vieninteliu atskaitos tašku pasaulyje, be konkurentų tiems, kurie norėjo pirkti tam tikros vertės įrankius.

Šiuo metu psalterijoje yra keletas veislių, kurios skiriasi formomis, derinimu ir stygų skaičiumi, tačiau jos visos pasižymi išskirtiniais dizaino bruožais, įskaitant tris pagrindines dalis: kūną, galūnę ir kaiščius.

Pterygoidų korpusas apima viršutinius ir apatinius denius, kurie yra sujungti korpusu (rėmu).

Nuo to momento, lantiškos veiklos dominavimas, jis gyvena Kremonoje ir pasaulyje persikelia į kitą šeimos dinastiją, vieną iš guarnerių, turinčių įkūrėją ir įkūrėją Andrea, perspektyvų Nicolo Amati mokinį. Pietro tęsia savo tėvo meną atidarydamas parduotuvę Mantuvoje, o Juozapas paveldi savo tėvo parduotuvę naudodamasis puikiais būdais. Juozapas taip pat turėjo sūnų, kuris taip pat pavadino Juozapą, kuris gali būti laikomas garsiausiu iš šeimos, taip pat žinomas kaip „Jėzus“. Giuseppe, dailė, sūnus ir anūkas, yra mokoma šeimos parduotuvėje ir brandina technologijomis ir originaliu stiliumi, atskirtu nuo Kremonos tradicijos.

Viršutiniame aukšte, kurio gamyboje dažniausiai naudojamas rezonansinis eglė, yra rezonatoriaus skylė, metalinė plokštelė su kaiščiais, stovas ir veržlė.

Resonatoriaus skylė arba lizdas padidina garso trukmę ir stiprumą.

Ant kaiščių, esančių ant metalinės plokštės, stygos yra fiksuotos.

Po jo mirties jo darbas pamirštas, kad jis būtų pervertintas ir vertinamas vėliau romantiškame amžiuje. Antonio Stradivari nežino 24-osios kilmės. Štai kodėl, pasak gandų, Cremona rinkoje ji pasirodė beveik netikėtai, kur per trumpą laiką ji įgijo pranašumą prestižinių įrankių srityje. Seminaro gamyba taip pat yra kiekybiškai reikšminga, ir daroma prielaida, kad ji greitai pakeis Amati. Daugelis to meto didikų kreipėsi į jį užsakydami prabangaus apdailos instrumentus, skirtus mažiems kiemo orkestrams.

Stygų įtempimui naudojamos smeigės yra pagamintos iš metalo ir yra 0,7 cm skersmens ir 5 arba 6 cm ilgio cilindro formos.

Stendas ir slenkstis, priklausomai nuo styginių aukščio lygio, yra pagaminti iš tvirtesnių medžių rūšių. Į stovo ir veržlės centrą įdėta žalvario arba vario fretinė plokštelė.

Apatinis denis yra pagamintas iš klevo, beržo, riešutmedžio, kalnų pelenų.

Šios rūšies gamyba reiškia pirmąjį kelių eismo periodą ir yra pagrįsta autorinių atlyginimų ir „Amati“ modeliais; Tuo pačiu metu, kai kurie pakeitimai atliekami plečiant šarvus ir montuojant dugną bei susidūrimus. Vėliau, daugiau nei šešiasdešimties metų, Antonio Stradivari toliau modifikuoja savo modelį ir rafinuotumo stilių: šio laikotarpio instrumentai dabar laikomi pradine smuiko istorijos šaknimi ir yra esminiai daugelio liuteronų kūrimui. Be smuiko, Stradivari taip pat dirba su violončele, taip pat diegia pagrindines naujoves: harmoninio atvejo formos sumažinimas, jis įgyja daugiau manevringų instrumentų, tokiu būdu palengvindamas instrumento platinimą ne tik kaip lydimą, bet ir kaip solo instrumentą.

Į viršutinį ir apatinį denį, siekiant padidinti atsparumą ir vienodą garso vibracijų pasiskirstymą, mediniai blokai, vadinami spyruokliais, yra klijuojami.

Veislės

Harpas evoliucijos metu buvo iš esmės pakeistas. Iki šiol jie yra suskirstyti į keturias rūšis: sparno formos, šalmo formos, lyre panašios ir stacionarios, kurios savo ruožtu yra dviejų tipų: klaviatūra ir nupeštos.

Šios recesijos priežastys buvo skirtingos: kai kurios moteriškos moterys savo verslą perkėlė į kitus Šiaurės Italijos miestus, tokius kaip Turinas ir Milanas; Tuo pačiu metu per šį istorinį laikotarpį smarkiai mažėja naujų priemonių paklausa. Be to, matome padidėjusią konkurenciją, kuri greičiausiai paskatins Pelenę į veiklą, kuriai nebėra būdingos brangiųjų medžiagų ir dažų tobulinimo; jie gali būti susiję tik su jų laboratorijų išlaidų sumažėjimu ir jų priemonių kaina.

Krikštytojo liutų tradicija teisėtai įeis į UNESCO sąrašą kaip nereikšmingą žmonijos paveldą! Andrea, įkūrėjas, buvo Gotardo amatininko sūnus. Jo gyvenimo aprašymas ir jo sūnūs Antonio ir Girolamo išlieka neaiškūs, tačiau reikia daryti prielaidą, kad jis buvo tikro normalaus dydžio smuiko kūrėjas ir keturių aikštynų iki gimęs gimęs Gasparo da Salo. Tačiau akivaizdu, kad Andrea negalėjo būti „Gasparo“ studentas, daugelio metų jaunimo amžius, todėl jis buvo Cremona mokyklos iniciatorius.

Porfigoidinis arfa - žmonės, kuriems jie dažnai vadinami gijos ar skambesiu, šiuo metu yra populiariausi. Instrumento stygų skaičius svyruoja nuo penkių iki septyniolikos, kurių vidutinis yra sureguliuotas pagal diatoninės skalės garsus, o kraštutiniai viršutiniai ir apatiniai gali skambėti kaip bordono. Šiuo metu yra dvylika variantų pritaikyti šio tipo žąsų. Pagrindinis garso išgavimo metodas, naudojamas akordų paleidimui atlikti, yra dešiniosios rankos atliekamas kardas. Kairiosios rankos pirštai tuo pačiu metu slopina neprašytas eilutes. Melodinių linijų laidumui panaudoti atskirų stygų ar tremolo ištraukimas. Pterygoidinis arfa turi keturis porūšius, kurie skiriasi pagal dydį ir pikį, yra piccolo, prima, alto ir bosas.
Šalmaie gusli - turėti antrą giesmyno vardą, išvaizdą primena šalmą. Styginių skaičius yra nuo dešimties iki dvidešimt šešių. Prietaisas žaidžiamas abiem rankomis, dešinėje groja melodiją, kairiąją harmoniką. Pagrindiniai žaidimo gudrybės yra styginių ir tremolo griebtuvai.
Lyre Gusli - pagrindinis šio tipo gusl skirtumas yra vadinamojo žaidimo lango buvimas, kurio dėka atlikėjas manipuliuoja stygomis: jis slopina nereikalingus ar papildomus garsus.
Stacionarus klaviatūros ir nulupti arfai, kurie taip pat vadinami akademiniais ar koncertiniais, turi chromatinę skalę.

Harpo klaviatūra diapazonas yra nuo 4 iki 6 oktavų, stygos yra ištemptos vienoje plokštumoje, o jų skaičius gali būti nuo 49 iki 66. Šiame instrumente mechaninė sistema yra įdiegta su dvylika raktų, pavyzdžiui, fortepijonu, kai paspausite juos, tik tos eilutės atidaromos skambėti. Pagrindinis veikimo metodas yra arpeggio iš apačios į viršų.

Savo retosiose smuikose su labai tiksliu skaičiumi harmonikas yra kelis milimetrus trumpesnis ir siauresnis nei šiuose prietaisuose, jau gerai suformuotas su elegantiškomis kreivėmis, vertikaliai išdėstytais primityviais, kartais dviem dalimis, sekli, supjaustyta, geltona-auksine arba šviesiai rudas lakas yra labai skaidrus. Balsas yra saldus ir stiprus. Andrea taip pat paliko kai kuriuos violetinius ir kai kuriuos violončelius. Andrea sūnus Antonio pradėjo savo veiklą po tėvo modelių. Girolamo, dirbdamas su savo broliu Antonio, savo asmeniniame darbe parodė didelį originalumą.

Laivų arfa tai yra metalinis rėmas su stygomis, ištemptas ant jo, esantis dviem lygiais. Rėmas dedamas į korpusą, stovint ant medinių kojų.Šio prietaiso garsų diapazonas yra lygus klaviatūros gusl diapazonui. Gana sunku išgauti ant šių harpų, atliktų dešinėje ir kairėje rankose, leidžia atlikti įvairaus sudėtingumo gabalus.

Net šiuose smuikuose balsas yra saldus, bet galingesnis nei kai kuriuose instrumentuose, Andrea. Girolamo sūnus Nicola ir jo antroji žmona Laura de Medici de Lazzarini, be abejo, buvo didžiausias šeimos šeimininkas, o kol jis vis dar gyvas, jis buvo visur didelis visur. Pažymėtina, kad jo kortelėse jis neatrodo tik Jerome Phil. Nuo pat pradžių jis imitavo savo modelius ir pagamino daugybę mažų egzempliorių, tačiau tada jis tapo tolimas, keisdamas formą ir kontūrus, kad sukurtų tikrai originalius instrumentus, vadinamuosius didingus Amati.

Taikymas

Šiandien daugelis atstovauja harpą kaip archajišką buivolų instrumentą. Vis dėlto taip nėra, o arfa jau seniai tapo profesionaliu scenos instrumentu, turinčiu prabangų, unikalų garsą. Šiuo metu kiekviename liaudies orkestre yra guslių rinkinys: klaviatūra ir panašus į stalą.

Dugnas turi reguliarias briaunas, harmoninis korpusas atrodo proporcingiau, apvalūs, elegantiški kraštai, kampai spaudžiami į infuzorių, pailgos alkūnės ir aukštesnės juostos, permatomas skaidrus lakas paskutinėse kopijose yra neprilygstamas. Nicolas taip pat pastatė violetus, violončele ir dvigubą bosą, Ruggeri, vadinamą Per, Stradivari ir galbūt Grancino tėvu, Milano mokyklos įkūrėju. ) Girolamo, trečiojo sūnaus, Nikolos, pirmiausia jo tėvo mokinys, sūnus netrukus pasitraukė iš savo tėvo modelių ir neišleido daug priemonių.

Be orkestro praktikos instrumentas aktyviai naudojamas kaip solo, ansamblis, taip pat įvairių stilių muzikinės grupės: liaudies, džiazo ir net roko. Grupės, kuriose muzikantai groja tik arfa, yra labai populiarios klausytojams. Akademinė muzika, melodinė deklamacija, dvasiniai eilėraščiai, liaudies melodijos ir dainos - tai nedidelis muzikos žanrų sąrašas, kuris grojamas ant instrumento. Deja, harpai, skirti muzikuoti kasdieniame gyvenime, beveik niekada nenaudojami.P.I. Čaikovskis, A. Lyadovas, N.A. Rimskis-Korsakovas, M. Mussorgsky, I. Stravinskis ir kiti.

Iš Gasparo da Salo ir Jacob Steiner, taip pat Antonio Stradivari ir Giuseppe Guarneri, Amati suteikė neįkainojamą vertę, padėdama pamatus daugelio kitų menininkų darbui. Netrukus jų įrankiai buvo žinomi ir vertinami Prancūzijos teisme ir 26-ajame. Pagrindinės Europos šalys ir dėka savo kompetencijos Italijos smuikų kūrimo srityje, sparčiai juda link nugalėtojų. Antonio Stradivari buvo garsiausias Niccolo Amati studentas. Įrankiai, kuriuos jis pastatė per šį laikotarpį, aiškiai priklauso nuo Nicola Amati.

Tarp šiuolaikinių kompozitorių, sukurtų specialiai arfai ir paliekant daug puikių originalių kūrinių, norėčiau ypač paminėti V. Gorodovskają, E. Derbenko A. Dunaevską, V. Malyarovą, O. Meremkulovą, D. Loksiną ir V. Boyashovą, E. Synodskają ir K. Shakhanova.

Atlikėjai

Stebėtina, kad šiuo laikotarpiu liko tik apie dvidešimt instrumentų, todėl daroma prielaida, kad jo darbo dalis iki 1980-ųjų buvo kitų liuteronų, tokių kaip Amati ir Francesco Ruggieri, sąskaita. Šeimos kape Domenico - tai koplyčioje esanti rožanė ir bažnyčios sunaikintos kapinės, o bazilikos stovykloje yra viešieji sodai, romėnai, kapai, visi, kurie lieka atmintyje dėl žemės praėjimo 27. daug Leandro Biziach studentų, kurie pasiekė didelę sėkmę, pavyzdžiui, Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Calillo Camillo Mandelli ir Giuseppe Pedrazzini.

Senovės Rusijos arfos menininkai buvo labai gerbiami, jie buvo gerbiami. Šiuo metu, kalbant apie susidomėjimą Rusijos nacionalinės muzikos kultūros kilme, muzikantų, muzikantų darbas vėl yra labai įdomus. Tai liudija faktas, kad kasmet populiarėja gauso populiarumas, o kartu ir koncertų salių, kuriose skamba unikalus senas rusų instrumentas, pilnumas.

Yra daug atlikėjų, kurie šiandien žavisi klausytojų širdis, čia yra kai kurių jų vardai:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonovas, E. Strelnikovas, K. Šakhanovas, S. Starostinas ir daugelis kitų.

Kalbant apie muzikantus-harpistus, kurie šiuo metu užkariauja ne tik vidaus, bet ir užsienio klausytojus su savo kūrybiniu darbu, būtina atkreipti dėmesį į tikruosius entuziastus, kurie įkūrė šiuolaikinę arfos žaidimo mokyklą, V. Povetkin ir O. Smolensky. N. Golosovas, F. Artamonovas, A. Prokhorovas, P. Šalimovas, S. Golovoshkin, M. Vasiljevas, A. Belova, V. Kononovas, V. Tikhonovas tapo jų reikalų sekėjais ir vertingais jų įpėdininkais, kurie visą savo gyvenimą susiejo savo arfas. D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, J. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimiras Povetkin ir daugelis kitų, kurie per savo darbą ir studentus skleidė guslia meilę visoje mūsų didžiojoje Tėvynėje .

Istorija

Vienos seniausių instrumentų „Gusli“ istorija slypi senovėje. Jų kilmės pradžia, taip pat ir visi styginiai instrumentai, buvo susiję su medžioklės lanko briaunomis, kurios, esant stipriai įtampai, suteikė malonų garsą žmogaus ausiai. Tada eilutė, veikianti kaip eilutė, buvo pritvirtinta prie kūno, kurio viduje buvo ertmė ir tarnauja kaip rezonatorius. Taip buvo gautas paprasčiausias muzikos instrumentas, kuris, be abejonės, vėliau vystėsi ir modifikuotas. Įrankis, panašus į „guslyam“, randamas daugelyje tautybių ir turi įvairių pavadinimų. Daroma prielaida, kad tarp slavų instrumento pavadinimas siejamas su labai skambančia eilute, kuri senovėje buvo vadinama „gusla“.

Tai, kad gusli Rusijoje yra žinomi nuo neatmenamų laikų, nėra abejonių, tačiau vienas iš pirmųjų netiesioginių šaltinių, kuriuose yra instrumento vaizdų, yra rankraščiai iš antrojo amžiaus, o taip pat piešiniai senovės šventyklose. Tada, patikimiau apie harpus, mes mokomės Bizantijos raštais, kilusiais nuo šeštojo tūkstantmečio pabaigos, kuriame jie išreiškia savo siurprizą sumaniam Ruso žaidimui apie instrumentus, panašius į kitharą. Ir tik nuo XX a. Vidurio, remiantis mokslinių archeologinių ekspedicijų, atliktų senovinių Rusijos miestų Novgorodo ir Pskovo vietovėse, rezultatais, pradėjome turėti idėjų apie harpus, kuriuose mūsų tolimi protėviai grojo muziką.

Įrankis Rusijoje buvo neįprastai teigiamas ir mylimas. Savo garsams pasakyta pasakų, dainavo dainas, šoko, šoko ir net kovojo, nes kumščiai yra labai populiari pramoga tarp Rusijos žmonių. Gusli skambėjo visur: valstiečių nameliuose, rinkos aikštėse ir karališkuose rūmuose. Gamybos ir atlikimo meno paslaptys buvo perduotos iš kartos į kartą. Tarp įvairių įrankių tipų dažniausiai buvo pterygoid, šalmo formos ir trapecijos formos.

Harpas dažnai vadinamas „pavasariu“ ir „žiedu“. Jie buvo pagaminti iš medžių rūšių, kurios pasižymėjo geriausiomis rezonatoriaus savybėmis: eglės ar klevo-sycamore. Ir stygos, kurių skaičius taip pat buvo labai skirtingas, ištemptas metalas, tai buvo tie, kurie davė guslai ypatingą ryškų garsą.

Nuo XV a. Iki XVII a. Rusų žemėje juokingi buivolai turėjo didelį populiarumą tarp gyventojų. Jie uždirbo keliaujant į kaimus ir miestus, pramogaudami žmones, organizuodami įvairius pramoginius renginius. Savo pasirodymų garsui jie naudojo įvairius liaudies instrumentus, įskaitant arfą. XVII a. Viduryje bangūnams, kurie dažnai juokėsi pasaulietinėse ir bažnyčios valdose, atėjo sunkūs laikai. Jie buvo išsiųsti į tremtį ir net įvykdyti, ir jų įrankiai, įskaitant arfą, buvo surinkti ir sunaikinti. Tik praėjus tam tikram laikui, kai Petras I atėjo į valdžią, persekiojimai baigėsi, o draudimai buvo panaikinti. Tačiau Rusijoje transformacijos prasidėjo nauju europiniu būdu, įskaitant muzikos kūrimą. Bajorų ratuose Europos instrumentai yra madoje: arfa, o tada klavesinas. Tik mažesni miestiečių ir valstiečių klasė ir toliau mėgsta savo mėgstamus guslias garsus. Ir instrumentų gerbėjai nedavė, nuolat transformuodami instrumentą. Per Katrinos II karaliumi meistrai pastatė stalo formos psalteriją, kuri tuo metu viršijo madingą klavesiną. Atlikėjai pagerino spektaklio techniką, kuri leidžia atlikti italų kompozitorių darbus ant arfos: operos arijos ir partitos.

Gusli įvairiose formose ir toliau aktyviai egzistuoja iki XIX a. Vidurio ir po šiek tiek ramus, jie vėl atgaivinami. Rusijos entuziastų iniciatyva ir įtikinamu liaudies instrumentų „Didžiojo rusų orkestro“ kūrėju V. Andrejevu, jo partneriais N. Privalovu ir O. Smolensku, chromatine klavišų arfa ir visa šeima, išgauta gipso, sudaryta iš pikolo, buvo pastatyta muzikinio meistro Fomin , primo, altui ir bosui. Šie instrumentai, įtraukti į orkestro sudėtį, papuošė jį unikaliu guzelny garsu.

Arfa yra unikalus senovės instrumentas, simbolizuojantis mūsų Tėvynę, pasaulio harmoniją ir Būtybę. Gusli visada buvo neatsiejama Rusijos kultūros dalis, kurios susidomėjimas labai aktyviai atsispindi pastaraisiais laikais. Gražus raudonėlis gusley surenka visą koncertų salę ir sukelia nuoširdų visų amžiaus grupių klausytojų susižavėjimą, kuriame kalbama apie didėjantį šio gimtojo, bet nesąžiningai pamiršto instrumento populiarumą.

Video: klausykite arfa

Harpas - styginių muzikos instrumentas, labiausiai paplitęs Rusijoje.

Gusli yra plokščias dėžės rezonatorius, kurio virvelės ištemptos. Įvairiais pavadinimais - kanne, kankle, kok-le, kantele, kyusle ir kesle - šis daugialypis nupeštas instrumentas yra žinomas tarp Baltijos ir Volgos regiono tautų.

Rusijoje gusli yra žinomi nuo XI amžiaus. Pterygoidinės arfos forma, taip pat vadinama žieduotu ar pavasariu, ir šalmo formos. Žaisdami abu buvo laikomi ant kelio, bet pirmosiomis stygomis jie buvo nupiešti specialiu plonu plokšteliu - plektru ir antra - abiejų rankų pirštais. XVI - XVII a. Pradžioje. Rusijoje buvo sukurtas stačiakampis arfa. Jie turėjo stalą panašų kūną su dangčiu, jo viduje ištemptas 66 stygos. Žaisdami stygos buvo nupeštos abiejų rankų pirštais, ir garsai buvo garsūs, ilgi ir nesuvaržyti.

Dabar yra trys gusli veislės: žieduotos, nupeštos ir klaviatūros. Skambučių skambučiai yra tiesioginiai senovės pterygoid gusli paveldėtojai. Jie paprastai yra trapecijos formos. Vaidindamas atlikėjas juos laiko ant kelio, išgarsindamas garsą keliais būdais: jis užlenkia stygas abiejų rankų pirštais arba tik su dešine ranka, ir ištraukia stygas su kairiuoju; naudoja plektrą, tada garsas tampa ypač skamba. Jie žaidžia ant šių arfų ir kardžolių, kaip balalaika. XX a. Pradžioje. muzikantas-etnografas, dirigentas N. I. Privalovas ir O. U. Smolenskio psalteris rekonstravo šio tipo arfą: jie suteikė trikampio formos, padidino eilių skaičių nuo 5 iki 9 iki 13, sukūrė ansamblį gusli - piccolo, priėmė, alto ir boso. Šiuo metu daugiausia naudojamos tik prima. Sovietų atlikėjas D. Lock-shin sukonstruotas chromatinis žiedinis psalteris, kuris labai išplėtė menines instrumento galimybes.

Liežuvio arfos - pagerintas stačiakampis arfa. Jie susideda iš metalo karkaso ant medinių kojų, ant kurių stygos ištemptos. Jų skalė yra chromatinė, galima žaisti akordus ir net įvairius polifoninius kūrinius. Daugelis stygų yra išdėstyti dviem lygiais: viršuje yra stygos, sureguliuojamos diatoninės, apačioje yra stygos, suteikiančios trūkstamus chromatinius garsus.

Harpo klaviatūra suprojektavo artimiausią V. V. Andreevo sąjungininkę - N. Fominą. Prietaisas, jų išvaizda ir diapazonas yra panašus į nuluptus harpus, bet visos stygos yra toje pačioje plokštumoje, o virš styginių yra dėžė su duslintuvų sistema - amortizatoriai. Visa sistema yra valdoma 12 klavišų iš vienos oktavos klaviatūros klaviatūros, esančios sklendės dėžės krašte. Paspaudus klavišą, su juo susietas slopintuvas pakyla ir atveria garsai atitinkančias eilutes visose oktavose. Dažniausiai grotuvai yra grojami klaviatūros klavišais. Su dešine ranka atlikėjas vadovauja tarpininkui (plona plokštelė su smailiu galu) išilgai stygų, o kairėje - reikalingus raktus. Naudojant pedalą, esantį klavišuose, visi sklendės nedelsiant pakeliamos. Paspaudus pedalą, klaviatūros arena gali būti naudojama kaip žiupsnelis.

Šis gusliukas naudojamas šiuolaikiniame rusų liaudies orkestre; profesionaliose grupėse yra žnyplės ir klaviatūros duetas.

Guslio istorija

Harpas - muzikinis instrumentas, kurio vardu Rusijoje suprantama keletas gelmių tipų. Psalted gusli primena graikų psalterį ir žydų kynorių; Tai yra: Chuvash arfa, Cheremis arfa, klaverio formos arfa ir arfa, turintys panašumų su suomių kantele, latvių kukles ir lietuviškais kankeliais.

Chuvash ir Cheremis gusli turi įspūdingą panašumą į šio instrumento vaizdus, saugomus mūsų senovės paminkluose, pavyzdžiui, XIV a. Rankraštyje tarnaujančiam tarnautojui, kur harpą grojantis asmuo yra atstovaujamas didele D, Makarievskaya Chete-Minee 1542, ir tt

Visuose šiuose vaizduose atlikėjai laiko arfą ant kelio ir užkabina stygas pirštais. Chuvashas ir Cheremis žaisti arfą lygiai taip pat. Jų gosolių stygos yra žarnyno; jų skaičius ne visada vienodas. Psalmus į Rusiją atneša graikai; Chuvashas ir Cheremis pasiskolino šią priemonę iš rusų.

Klaviatūra „gusli“, kuri vis dar randama šiandien, daugiausia tarp rusų dvasininkų, yra tik patobulinta psichiškų ghoulų forma. Šis įrankis susideda iš stačiakampio rezonanso dėžutės su dangčiu, esančiu ant stalo. Rezonansinėje plokštėje gaminami keli apvalūs gabalai (vokalistai) ir prie jo pritvirtinti du įgaubti mediniai strypai.

Viename iš jų įsukami geležiniai strypai, ant kurių metalinės stygos yra sužeistos; kitoje juostoje vaidina stringerio vaidmenį, t. y. prideda eilutes. Klaviatūros turi fortepijoninę sistemą, o eilutės atitinka juodus klavišus, esančius po atitinkamais baltais klavišais.

Klavierių pagrindais yra užrašų ir mokyklos, kurią sudaro Kušenovo-Dmitrevskio. Be psichinės guslos, yra panašus į Suomijos instrumentų kantelį. Ši žąsų rūšis beveik visiškai išnyko. Labai tikėtina, kad rusai pasiskolino iš suomių. Senasis slavų žodis reiškia kifaru, tai yra viduramžių pradžioje iš esmės išreikšta styginių instrumentų sąvoka.

Iš šio žodžio kilo šiuolaikiniai pavadinimai: gusle - iš serbų ir bulgarų, gusle, guzla, gusli - iš horvatų, žandikaulio - nuo slovėnų, guslic - iš lenkų, būsto („smuikas“) y čekai ir rusai iš rusų. Šios priemonės yra gana įvairios ir daugelis jų yra, pavyzdžiui, eilutės. guzla, kuri turi tik vieną arklių stygą.

Harpų kilmė. Gusli - muzikos instrumentai. Viskas apie. Harpas mūsų laikais

Nauji straipsniai

Populiariausi straipsniai