Harps προέλευση. Gusli - μουσικά όργανα. Τα πάντα για κανέναν. Harp στην εποχή μας

Μουσικό όργανο: Harp

"Σε ένα ορισμένο βασίλειο, σε μια ορισμένη κατάσταση ..." Έτσι ξεκινούν πολλές ρωσικές λαϊκές ιστορίες, τις οποίες απολάβαμε με μεγάλη χαρά κατά την παιδική ηλικία. Σε αυτές τις εκπληκτικές αφηγήσεις, γνωρίζαμε αρχικά τον κόσμο, επειδή τα ρωσικά παραμύθια είναι πολύ διδακτικά. Εδώ συναντήσαμε τους κακούς και τους κακούς ήρωες, καθώς και πολλά διαφορετικά υπέροχα μαγικά πράγματα, όπως ένα αυτο-φτιαγμένο τραπεζομάντιλο που μπορεί να δώσει μια γιορτή σε ολόκληρο τον κόσμο, ένα αόρατο καπέλο, αν το βάλετε, θα περάσετε παντού όπου θέλετε απαρατήρητη και gusli-samogud , αναγκάζοντας να χορεύει ακούραστα. Ένα gusli είναι ένα παραδοσιακό ρωσικό λαϊκό μουσικό όργανο που έχει παιχτεί στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων και το οποίο έχει αναφερθεί όχι μόνο στα παραμύθια και τα επικά έπαθλα, αλλά και σε άλλα είδη λαϊκής τέχνης, όπως τραγούδια και λόγια.

Caravaggio, λεπτομέρεια των υπόλοιπων κατά τη διάρκεια της πτήσης στην Αίγυπτο. Caravaggio, λαούτο παίκτη. Gerardo delle Notti, βιολιστές 19. Ένα ραβδί μπορεί να έχει μια κυκλική διατομή κατά μήκος ολόκληρου του μήκους ή ένα οκταγωνικό τμήμα πάνω από το μισό τόξο και έπειτα να το λυγίσει μέχρι το άκρο του μέχρις ότου φθάσει σε κυκλική διατομή. Τα δέρματα τρίβουν τις χορδές με δόνηση και παράγουν ήχο. Για να πάρει την απαραίτητη τριβή για να δονήσει τις χορδές, ο βιολιστής μεταφέρει το κολοφώνιο στις τρίχες, αποτελούμενο κυρίως από κόμμι από λάδι και άλλες ουσίες που καθορίζουν την πιθανότητα να δονήσει το άλογο το σχοινί.

Ένα χιουμοριστικό λαϊκό ρητό: "Για την γιορτή, για τον κόσμο και για τους καλούς ανθρώπους" - ταιριάζει με αυτό τον ένδοξο τρόπο με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Οι πανηγυρικές και αγαλματικές γιορτές, τα αγροτικά και αστικά bratchiny, οι γάμοι και οι κηδείες, τα παγανιστικά αγόρια και τα ψευτοπαγήματα - στην αρχαιότητα όλα συνοδεύονταν από τον ήχο των γουσσιαίων, τα οποία θεωρούνται σήμερα σύμβολο της μεγάλης χώρας μας και έκφραση του εθνικού χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Οι ποιητές τους επαινούν στα ποιήματά τους και οι καλλιτέχνες τους εμφανίζουν στους πίνακές τους. Στον κινηματογράφο, ο ήχος του gusli χρησιμοποιείται πολύ συχνά για τη μουσική σχεδίαση της γοητευτικής ομορφιάς της ρωσικής φύσης.

Προκειμένου να έχουμε μια ιδέα για την προέλευση του τόξου και την αρχική του μορφή, πρέπει να ρίξουμε μια ματιά στο Ribeck και στο τόξο του: Το Ribeck ήταν ένα πολύ μικρό όργανο δέσμης με έντονο και ρινικό ήχο. Η προέλευσή του σχετίζεται με την αποχώρηση από τα αραβικά οφέλη που έφεραν στην Ισπανία οι Μαυριδοί κατά τη διάρκεια των εισβολών τους. Σε διάφορες Ιβηρικές μαρτυρίες υπάρχουν αναφορές στο όργανο πόδι-ποδιών, ενώ τα εικονογραφικά έγγραφα στο κέντρο και στα βόρεια της Ευρώπης απεικονίζουν χειροποίητο ποτάμι παρόμοιο με την ελληνική λύρα. όπως ήταν, ωστόσο, από ένα μικρό και άκαμπτο φυλλοβόλο σώμα, συνδεδεμένο σε μια λαβή σε μια περίπτωση.

Ήχος

Ο ήχος του gusli - αυτό το αυθεντικό όργανο αιχμαλωτίζει τους ακροατές από τις πρώτες σημειώσεις. Η ηχηρή του, αλλά ταυτόχρονα απαλή και μελωδική φωνή στα επιδέξια χέρια του καλλιτέχνη μπορεί να απεικονίσει τόσο το κουδούνι, όσο και το μούστο του ρέματος και το τραγούδι πουλιών. Το μαλακό, πλούσιο και ιριδίζον στύλο του οργάνου δημιουργεί μια αίσθηση ειρήνης και ηρεμίας.

Ο τύπος ήχου που δημιουργήθηκε από την ribeka, τόσο σκληρός και ξεχωριστός, το έκανε πολύτιμο και αξιοπρόσεχτο σε συγκεκριμένα πλαίσια. Ήδη από τον δέκατο πέμπτο αιώνα είδαμε την ανθοφορία των μορφών και των μεγεθών σε σχέση με αυτό το μουσικό όργανο και μέχρι που όλες οι εποχές της Αναγέννησης παρήγαγαν ανυπολόγιστες λογοτεχνικές και εικονογραφικές μαρτυρίες σχετικές με τη δημόσια χρήση του.

Διάφορες εικόνες του πλευρού και του τόξου του αποκαλούσαν την αψίδα που χρησιμοποιούσαν οι τοξότες για να πυροβολούν με βέλη: είναι επίσης καμπύλη, αλλά αυτή τη φορά μια μεγάλη δέσμη κορυφογραμμών, αλλά όχι ένα βολικό νεύρο. Χρησιμοποιώντας ένα καμπύλο τόξο, τύπου ribeck. Στην φωτογραφία στα δεξιά, δεν παρατηρείτε μόνο την ευκολία να παίζετε περισσότερα κορδόνια, αλλά και έναν ειδικό τρόπο για να τεντώσετε τα μαλλιά σας και να αλλάξετε την ένταση, ακόμα και όταν παίζετε, ανάλογα με τη χρήση του δεξιού αντίχειρα.

Η πηγή του ήχου στην άρπα είναι τεντωμένες εύκαμπτες χορδές, κάθε μία από τις οποίες είναι συντονισμένη στο επιθυμητό βήμα. Ο ήχος εξάγεται με τα μαξιλάρια των δακτύλων ή με ένα πιάτο.

Το ψαλτήριο, που έχει μεγάλη ποικιλία ειδών, διαφέρει ως προς το σχήμα, τον αριθμό των χορδών, το μέγεθος και τον συντονισμό. Ορισμένα όργανα προσαρμόζονται για τον χρωματισμό, άλλα έχουν ένα διάτονο μοτίβο, το οποίο μπορεί να αλλάξει κατόπιν αιτήματος του ερμηνευτή. Όσο πιο δύσκολη είναι η σειρά, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος.

Παρ'όλα αυτά, σταδιακά, θα είναι όλο και περισσότερο διατεθειμένος σε ένα καμπύλο τόξο και προσεκτικά ισορροπημένο, προσαρμοσμένο στις ανάγκες των μουσικών. Αμοιβαιότητα με πρακτική συμβολή, χαρακτηριστική της νοοτροπίας του Lombard, με ιδιαίτερη έμφαση στην παραδοσιακή επεξεργασία του σιδήρου, από τα όπλα και τον εξοπλισμό. Η οικογένεια του Micheli αντιπροσωπεύει την κατάσταση της τέχνης, τον παλαιότερο κατασκευαστή βιολιού και το παλαιότερο γνωστό εργαστήριο, στο οποίο η παραγωγή όλων των ειδών μουσικών οργάνων και σχοινιών είναι το δέκατο έκτο έτος. Αν και το βιολί υποτίθεται ότι είναι στα μέσα του αιώνα.

Ο Paolo Magini είναι η τελική αναβάθμιση όχι μόνο του βιολιού στη Μπρέσια, αλλά και της ηχητικής ιδέας που παραμένει. μια ιδέα που συλλέχθηκε, αναλύθηκε και επανεξετάστηκε από τους κρουνούς παραβιάζοντες βιολί του δέκατου όγδοου αιώνα, οι οποίοι θα έπαιζαν το ρόλο του να καθορίσουν, να περιβάλλουν τις δύο σωστές κατευθύνσεις της οικογένειας βιολιού. Η Cremona ξεχώρισε αμέσως χάρη στις δραστηριότητες μιας οικογένειας, του Αμάτη, που παρήγαγε υψηλής ποιότητας εργαλεία και ποιότητες που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις των ιταλικών και αλλοδαπών δικαστηρίων.

Διαφορετικοί τύποι εξαγωγής ήχου χρησιμοποιούνται σε διαφορετικούς τύπους gusli, όπως πρέζα (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo και άλλα.

Φωτογραφία:

Έτσι, μπορεί κανείς να πει με 23 βεβαιότητα ότι ο ιδρυτής του Cremonese σχολείου ήταν ο Andrea Amati, ο επικεφαλής της οικογένειας, γεννήθηκε στην πιο σημαντική ένδειξη της δόξας επιτυγχάνεται με ερασιτέχνες κατά το δεύτερο μισό του δέκατου πέμπτου αιώνα, χειροτονήθηκε μέσο για τη διαμόρφωση του συνόλου ορχήστρα για τη γαλλική Δικαστήριο. Χάρη σε αυτή την εκδήλωση, ο Andrea Amati πέτυχε πραγματική εμπορική επιτυχία και ο θάνατός του άφησε τους δύο γιους του, τον Antonio και Gerolamo, μια καλά εδραιωμένη δραστηριότητα και εργαστήριο. Αυτά τα δύο έχουν συνεργαστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και γι 'αυτό τα εργαλεία τους, που επισημαίνονται τόσο σήμερα όσο και σήμερα, είναι γνωστά ως "αδέλφια Αμάτη".

Ενδιαφέροντα γεγονότα

  • Τα διαφορετικά έθνη έχουν εργαλεία που είναι πολύ παρόμοια στην κατασκευή με την άρπα, αλλά έχουν διαφορετικά ονόματα. Στη Λιθουανία - kankles, στη Λετονία - kokle, στη Φινλανδία - kantele. Στο Ιράν - santhur, στην Αρμενία - canon, στην Κίνα - guqin.
  • Είναι σωστό να καλέσετε τον καλλιτέχνη στην άρπα μια άρπα, όχι ένα γκουσλάρ, όπως πολλοί σκέφτονται.
  • Ο Ρώσος Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός για την προσωπική του ψυχαγωγία στο δικαστήριο ήταν μια ομάδα αρπών.
  • Το 1654, με ειδική εντολή του Πατριάρχη All Russia Nikon, φορτώθηκαν πέντε μεγάλα φορτωμένα καροτσάκια με εργαλεία κασκόλ, συμπεριλαμβανομένων των άρπα, στην ακτή της Μόσχας - το ποτάμι και έκαψαν εκεί με όλους τους ανθρώπους. Μια τεράστια φωτιά πυρπόλησε για αρκετές ημέρες.
  • Ο βιρτουόζος καλλιτέχνης, συνθέτης και συλλέκτης λαϊκών τραγουδιών V. Trutovsky υπηρέτησε στο δικαστήριο της αυτοκράτειρας Catherine II.
  • Τον Μάιο του 1945, το συγκρότημα των αργανιστών πραγματοποίησε στο Βερολίνο τα βήματα του ηττημένου Ράιχσταγκ. Και επίσης σε μια συναυλία στη Μόσχα αφιερωμένη στην παρέλαση νίκης.
  • Το πρώτο τραγούδι που καταγράφηκε με σημειώσεις για την αναπαραγωγή της άρπα ήταν το ουκρανικό λαϊκό τραγούδι "Ω, έλα στο κεράσι". Καταγράφηκε από τον γάλλο συνθέτη F. Boualde στην Αγία Πετρούπολη το 1803.
  • Το 2006 δημιουργήθηκε η Αγία Πετρούπολη Guslar Club στην Αγία Πετρούπολη, η οποία θεωρείται παγκόσμια πρωτεύουσα του πολιτισμού Guseln. Ο κύριος στόχος αυτής της οργάνωσης είναι να προωθήσει ενεργά το όργανο, να μελετήσει, να διατηρήσει και να αναπτύξει δεξιότητες στην άρπα.

Κατασκευή

Αν ο πατέρας της Αντρέας έθεσε τα θεμέλια για το όργανο βιολιού, καθορίζοντας τα πραγματικά δικαιώματα και τις λειτουργίες που εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα, τα παιδιά αξίζουν να συνεργαστούν στενά με τους μουσικούς και στη συνέχεια να βελτιώσουν τις γνώσεις τους για υγιή, πάντα κατανοητά όργανα υψηλής ποιότητας. Με τον θάνατο του Γερόλαμο μετά τον Αντόνιο, η δραστηριότητα του πρώτου γιου Νικόλο, ο οποίος για πολλά χρόνια χάρη στη φινέτσα και την εμπειρία του, έγινε το μοναδικό σημείο εκκίνησης στον κόσμο χωρίς ανταγωνιστές για όσους ήθελαν να αγοράσουν εργαλεία μιας συγκεκριμένης αξίας.

Το ψαλτήριο έχει επί του παρόντος διάφορες ποικιλίες που διαφέρουν ως προς το σχήμα, τον συντονισμό και τον αριθμό των συμβολοσειρών, αλλά έχουν όλα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένων τριών κύριων τμημάτων: το σώμα, το κομμάτι της ουράς και τους γόμφους.

Το σώμα των pterygoids περιλαμβάνει άνω και κάτω καταστρώματα, τα οποία διασυνδέονται από ένα κέλυφος (πλαίσιο).

Από εδώ και πέρα, η κυριαρχία της λαούτης, ζει στην Κρεμόνα και στον κόσμο μετακινείται σε μια άλλη οικογενειακή δυναστεία, έναν από τους guarneri, ο οποίος έχει ιδρυτή και ιδρυτή τον Andrea, έναν υποσχόμενο μαθητευόμενο Νικόλο Αμάτη. Ενώ ο Pietro συνεχίζει την τέχνη του πατέρα του ανοίγοντας ένα κατάστημα στη Mantua, ο Joseph κληρονομεί το κατάστημα του πατέρα του χρησιμοποιώντας εξαιρετικές τεχνικές. Ο Ιωσήφ είχε επίσης ένα γιο, ο οποίος επίσης κάλεσε τον Ιωσήφ, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί ως η πιο διάσημη οικογένεια, επίσης γνωστή ως "Ιησούς". Ο Giuseppe, ο γιος και ο εγγονός της τέχνης, διδάσκεται στο οικογενειακό κατάστημα και ωριμάζει με τεχνολογία και αυθεντικό στυλ, που χωρίζεται από την παράδοση της Κρεμόνα.

Στο επάνω κατάστρωμα, στην κατασκευή του οποίου χρησιμοποιείται συνήθως η ελαστική ελαστική επιφάνεια, υπάρχει μια οπή αντηχείου, μια μεταλλική πλάκα με καρφίτσες, μια βάση και ένα παξιμάδι.

Η οπή ή υποδοχή αντηχείου αυξάνει τη διάρκεια και τη δύναμη του ήχου.

Στις ακίδες, οι οποίες βρίσκονται σε μεταλλική πλάκα, οι χορδές είναι σταθερές.

Μετά το θάνατό του, το έργο του ξεχάστηκε να υπερεκτιμηθεί και να εκτιμηθεί αργότερα στη ρομαντική εποχή. Ο Antonio Stradivari δεν γνωρίζει την προέλευση του 24ου. Αυτός είναι ο λόγος που, σύμφωνα με φήμες, εμφανίστηκε σχεδόν απροσδόκητα στην αγορά της Κρεμόνα, όπου σε σύντομο χρονικό διάστημα κερδίζει υπεροχή στον τομέα των εργαλείων μεγάλου κύρους. Η παραγωγή του εργαστηρίου είναι επίσης ποσοτικά σημαντική και θεωρείται ότι σύντομα αντικατέστησε τον Αμάτη. Πολλοί από τους ευγενείς εκείνης της εποχής στράφηκαν σε αυτόν για να διατάξουν όργανα πολυτελείας διακόσμησης, που προορίζονταν για μικρές αυλές ορχήστρες.

Οι πείροι που χρησιμοποιούνται για την τάνυση των χορδών είναι κατασκευασμένοι από μέταλλο και έχουν σχήμα κυλίνδρου διαμέτρου 0,7 cm και μήκους 5 ή 6 cm.

Η βάση και το κατώφλι, που εξαρτάται από το επίπεδο του ύψους των χορδών, είναι κατασκευασμένα από πιο συμπαγή είδη δέντρων. Στο κέντρο της βάσης και το παξιμάδι εισάγεται μια ορειχάλκινη ή χάλκινη πλάκα.

Το κατώτατο κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο από σφενδάμι, σημύδα, καρυδιά, βουνό τέφρα.

Αυτός ο τύπος παραγωγής αναφέρεται στην πρώτη περίοδο οδικής κυκλοφορίας και βασίζεται σε δικαιώματα και μοντέλα Amati. Ταυτόχρονα, ωστόσο, κάνει κάποιες αλλαγές στην επεκτεινόμενη θωράκιση και κατά την εγκατάσταση του κάτω μέρους και των συγκρούσεων. Αργότερα, σε ηλικία πάνω από εξήντα ετών, ο Antonio Stradivari τροποποιεί περαιτέρω το μοντέλο και το ύφος της πολυπλοκότητας: τα όργανα αυτής της περιόδου θεωρούνται πλέον οι αρχικές ρίζες στην ιστορία του βιολιού και είναι θεμελιώδεις για το σχηματισμό πολλών Λουθηραίων. Εκτός από το βιολί, ο Stradivari ασχολείται επίσης με τον violoncello, εισάγοντας επίσης θεμελιώδεις καινοτομίες: μειώνοντας το σχήμα της αρμονικής περίπτωσης, αποκτώντας πιο εύχρηστα όργανα, διευκολύνοντας έτσι τη διανομή του οργάνου όχι μόνο ως συνοδεία αλλά ως σόλο όργανο.

Μέσα στο άνω και το κάτω κατάστρωμα, για να αυξηθεί η αντίσταση και η ομοιόμορφη κατανομή των ηχητικών δονήσεων, κόβονται ξύλινα τεμάχια, καλούμενα ελατήρια.

Ποικιλίες

Η άρπα κατά τη διάρκεια της εξέλιξής της υπέστη σημαντικές τροποποιήσεις. Μέχρι σήμερα, χωρίζονται σε τέσσερις τύπους: σχήμα πτέρυγας, κράνος, λύρα και στάσιμο, τα οποία με τη σειρά του είναι δύο τύπων: πληκτρολόγιο και μαζεμένα.

Οι λόγοι για αυτήν την ύφεση ήταν διαφορετικοί: ορισμένες γυναίκες λαούτα μετακόμισαν τις δραστηριότητές τους σε άλλες πόλεις της βόρειας Ιταλίας, όπως το Τορίνο και το Μιλάνο. Ταυτόχρονα, σε αυτή την ιστορική περίοδο σημειώνεται απότομη μείωση της ζήτησης για νέα μέσα. Επιπλέον, παρατηρούμε αυξημένο ανταγωνισμό, ο οποίος είναι πιθανό να ωθήσει την Σταχτοπούτα σε μια δραστηριότητα που δεν χαρακτηρίζεται πλέον από τη βελτίωση των πολύτιμων υλικών και χρωμάτων. μπορεί να ενδιαφέρονται μόνο για τη μείωση του κόστους των εργαστηρίων τους και την τιμή των οργάνων τους.

Η παράδοση του λαμπερού κρεμώργου θα ενταχθεί σωστά στον κατάλογο της UNESCO ως απαράμιλλη κληρονομιά της ανθρωπότητας! Ο Ανδρέας, ο ιδρυτής, ήταν ο γιος του τεχνίτη του Γκόταρντο. Το βιογραφικό του και οι γιοι του Antonio και Girolamo παραμένουν αβέβαιοι, αλλά πρέπει να υποθέσουμε ότι ήταν ο δημιουργός ενός γνήσιου βιολιού κανονικού μεγέθους και με τέσσερα γήπεδα πριν από τον Gasparo da Salo, ο οποίος γεννήθηκε. Είναι προφανές, ωστόσο, ότι ο Αντρέα δεν μπορούσε να είναι μαθητής του Gasparo, πολλά χρόνια νεαρής ηλικίας του, και ως εκ τούτου ήταν ο ιδρυτής της σχολής Cremona.

  • Η άρπα Pterygoid - στους ανθρώπους που συχνά αναφέρονται ως νήμα ή κουδούνισμα, είναι σήμερα οι πιο δημοφιλείς. Ο αριθμός των συμβολοσειρών του οργάνου ποικίλλει από πέντε έως δεκαεπτά, τα μεσαία από τα οποία συντονίζονται από τους ήχους της κλίμακας diatonic, και οι ακραίες άνω και κάτω μπορεί να ακούγονται σαν bourdon. Επί του παρόντος, υπάρχουν δώδεκα επιλογές για την προσαρμογή αυτού του τύπου της χήνας. Η κύρια μέθοδος εκχύλισης του ήχου, που χρησιμοποιείται για την εκτέλεση συνοδείας χορδών, είναι η σπαθιά που εκτελείται από το δεξί χέρι. Τα δάχτυλα του αριστερού χεριού ταυτόχρονα καταστέλλουν ανεπιθύμητες συμβολοσειρές. Για τη διεξαγωγή μελωδικών γραμμών, χρησιμοποιείται μια σκασίματα από μεμονωμένες χορδές ή tremolo. Η άρπα pterygoid έχει τέσσερα υποείδη, τα οποία διαφέρουν σε μέγεθος και πίσσα, είναι piccolo, prima, alto και μπάσο.
  • Κράνηe gusli - έχουν το δεύτερο όνομα της υμνά, σε εμφάνιση μοιάζουν με κράνος. Ο αριθμός των συμβολοσειρών είναι από δέκα έως είκοσι έξι. Το όργανο παίζεται με τα δύο χέρια, το δεξί παίζει τη μελωδία, την αριστερή αρμονική συνοδεία. Τα βασικά κόλπα του παιχνιδιού είναι η απομάκρυνση των χορδών και του tremolo.
  • Λυρέ  Gusli - η κύρια διαφορά αυτού του τύπου gusl είναι η παρουσία του αποκαλούμενου παράθυρου παιχνιδιού, με τη βοήθεια του οποίου ο καλλιτέχνης χειρίζεται τις χορδές: καταργεί περιττές ή τσίμπησε επιπλέον ήχους.
  • Σταθερό  τα πληκτρολόγια και οι άρπαγες άρπες, που ονομάζονται επίσης ακαδημαϊκές ή συναυλίες, έχουν χρωματική κλίμακα.

Λωρίδα πληκτρολογίου  έχουν ένα εύρος που κυμαίνεται από 4 έως 6 οκτάβες, οι χορδές τεντώνονται σε ένα επίπεδο και ο αριθμός τους μπορεί να είναι από 49 έως 66. Σε αυτό το όργανο, εγκαθίσταται ένα μηχανικό σύστημα με δώδεκα πλήκτρα όπως πιάνο, όταν πιεστεί, να ακούγεται. Η κύρια μέθοδος απόδοσης είναι το arpeggio από τους χαμηλότερους στους ανώτερους ήχους.

Στα σπάνια βιολιά του, με μια πολύ ακριβή μέτρηση, η αρμονική περίπτωση είναι αρκετά μικρότερη και στενότερη από ότι στα παρακάτω όργανα, είναι ήδη καλά διαμορφωμένη με κομψές καμπύλες, κατακόρυφα τοποθετημένα αρχέτυπα, μερικές φορές σε δύο μέρη, ρηχή κοπή, κίτρινο-χρυσό ή φως καφέ λάκα είναι πολύ διαφανές. Η φωνή είναι γλυκιά και δυνατή. Ο Andrea άφησε επίσης κάποια μωβ και μερικά κελύφη. Ο Αντόνιο, ο γιος του Andrea, ξεκίνησε τη δραστηριότητά του μετά τα μοντέλα του πατέρα του. Ο Girolamo, συνεργαζόμενος με τον αδελφό του Αντόνιο, έδειξε μεγάλη πρωτοτυπία στην προσωπική του δουλειά.

Λάραγγα πλοίου αντιπροσωπεύουν ένα μεταλλικό σκελετό με τεντωμένες χορδές πάνω σε αυτό, που βρίσκονται σε δύο επίπεδα. Το πλαίσιο τοποθετείται στην θήκη, στέκεται στα ξύλινα πόδια.Το φάσμα των ήχων αυτού του οργάνου είναι ίσο με το εύρος του πληκτρολογίου gusl. Μια αρκετά δύσκολη εξαγωγή ήχου σε αυτές τις harps, που εκτελούνται από το δεξί και το αριστερό χέρι, σας επιτρέπει να εκτελέσετε κομμάτια διαφορετικής πολυπλοκότητας.

Ακόμη και σε αυτά τα βιολιά, η φωνή είναι γλυκιά, αλλά πιο ισχυρή από ό, τι σε μερικά όργανα, Andrea. Ο Νικόλα, ο γιος του Τζιρόλαμο και η δεύτερη σύζυγός του, η Λαύρα ντε Μεδίκι ντε Λατζαρίνι, ήταν χωρίς αμφιβολία ο μεγαλύτερος κύριος της οικογένειας και ενώ ήταν ακόμα ζωντανός, ήταν παντού παντού παντού. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στις κάρτες του φαίνεται ότι δεν εμφανίζεται μόνο ο Jerome Phil. Από την αρχή, μίμιζε τα μοντέλα του και παρήγαγε πολλά μικρά δείγματα, αλλά στη συνέχεια απομακρύνθηκε, αλλάζοντας το σχήμα και τα περιγράμματα για να δημιουργήσει πραγματικά αυθεντικά όργανα, τον λεγόμενο μεγάλο Αμάτη.

Εφαρμογή

Σήμερα, πολλοί αντιπροσωπεύουν την άρπα ως αρχαϊκό όργανο μπουμπούδων. Ωστόσο, αυτό δεν συμβαίνει καθόλου · η άρπα είναι από καιρό ένα επαγγελματικό όργανο σκηνής με έναν πολυτελές, μοναδικό ήχο. Προς το παρόν σε κάθε λαϊκή ορχήστρα υπάρχει ένα σύνολο gusli: πληκτρολόγιο και τραπέζι-όπως αφαίρεσε.

Ο πυθμένας έχει κανονικές ραβδώσεις, το αρμονικό σώμα φαίνεται πιο αναλογικά, οι στρογγυλεμένες, κομψές άκρες, οι γωνίες που πιέζονται στον εγχυτήρα, οι επιμήκεις αγκώνες και οι ανώτερες λωρίδες, η διαφανής διαφανής λάκα στα τελευταία αντίγραφα είναι ασύγκριτη. Ο Νικόλας δημιούργησε επίσης βιολέτες, τσέλο και κοντραμπάσο, ο Ρουγκέρι ονομάζεται Per, ο Stradivari και ίσως ο πατέρας του Grancino, ο ιδρυτής της σχολής του Μιλάνου. ) Ο Γκιρόλαμο, ο γιος του τρίτου γιου, ο Νίκολα, πρώτα απ 'όλα μαθητής του πατέρα του, σύντομα απομακρύνθηκε από τα μοντέλα του πατέρα του και δεν απελευθέρωσε πολλά εργαλεία, πολλά εργαλεία που συναντήθηκαν δεν είναι συγκρίσιμα με αυτά των προγόνων του.

Εκτός από την ορχηστρική πρακτική, το όργανο χρησιμοποιείται ενεργά ως σόλο, σύνολο, καθώς και σε μουσικές ομάδες διαφόρων στυλ, μεταξύ των οποίων: λαϊκή, τζαζ και ακόμη και ροκ. Συγκροτήματα στα οποία οι μουσικοί παίζουν μόνο την άρπα είναι πολύ δημοφιλείς στους ακροατές. Η ακαδημαϊκή μουσική, η μελωδική διακήρυξη, τα πνευματικά ποιήματα, τα λαϊκά τραγούδια και τα τραγούδια είναι μια μικρή λίστα μουσικών ειδών που παίζονται στο όργανο. Δυστυχώς, οι άρπα για την αναπαραγωγή μουσικής στην καθημερινή ζωή δεν χρησιμοποιούνται πλέον σχεδόν ποτέ.P.I. Τσαϊκόφσκι, Α. Λιάντοφ, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, Μ. Mussorgsky, Ι. Stravinsky και άλλοι.

Από τον Γκασπάρο ντα Σάλιο και τον Ιακώβ Στάινερ, καθώς και από τον Αντόνιο Στραντιβάρι και τον Τζουζέπε Γκουαρνέρι, ο Αμάτη παρείχε πολύτιμη αξία στην Λουθερία, θέτοντας τα θεμέλια για το έργο πολλών άλλων καλλιτεχνών. Σύντομα τα εργαλεία τους ήταν γνωστά και αξιολογήθηκαν στο γαλλικό δικαστήριο και στις 26. Οι κύριες ευρωπαϊκές χώρες, χάρη στην αριστεία τους στην ιταλική βιολί, κινούνταν γρήγορα προς την κατάκτηση αδιαμφισβήτητης ηγεσίας. Ο Antonio Stradivari ήταν ο πιο διάσημος φοιτητής του Niccolo Amati. Τα εργαλεία που έκτισε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εξαρτώνται σαφώς από τον Νικολά Αμάτη.

Μεταξύ των σύγχρονων συνθετών που συνέθεσαν ειδικά για την άρπα και άφησαν πολλά αξιόλογα πρωτότυπα έργα, θα ήθελα να αναφέρω ιδιαίτερα τα V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin και V. Boyashova, E. Synodskaya Κ. Shakhanova.

Εκτελεστές

Παραδόξως, μόνο περίπου είκοσι όργανα παρέμειναν σε αυτή την περίοδο, οπότε υποτίθεται ότι μέρος του έργου του μέχρι τη δεκαετία του 1980 ήταν εις βάρος άλλων Λουθηραίων, όπως ο Αμάτι και ο Φραντσέκο Ρουτζέρι. Το Domenico στον οικογενειακό τάφο ήταν ένα κομπολόι στο παρεκκλήσι και οι τάφοι που περιέλαβε καταστράφηκαν επίσης από την εκκλησία και στην περιοχή όπου βρίσκεται η βασιλική υπάρχουν δημόσιοι κήποι, η πλατεία Piazza Roma, οι ταφόπλακες, όλα που παραμένουν στη μνήμη της διέλευσης της γης. πολλοί φοιτητές της Leandro Biziach που πέτυχαν μεγάλη επιτυχία, όπως ο Sesto Rocky, ο Gaetano Sgarabotto, ο Pietro Borghi, ο Celestino Falotto, ο Celeste Farotti, ο Camillo Mandelli της Calca και ο Giuseppe Pedrazzini.

Οι καλλιτέχνες στην άρπα στην αρχαία Ρωσία ήταν πολύ τιμημένοι, αντιμετωπίστηκαν με μεγάλη σεβασμό. Επί του παρόντος, σε σχέση με την αύξηση του ενδιαφέροντος για την προέλευση της ρωσικής εθνικής μουσικής κουλτούρας, το έργο μουσικών, μουσικών, έχει και πάλι μεγάλο ενδιαφέρον. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι η δημοτικότητα του gusl αυξάνεται κάθε χρόνο, και μαζί του το πλήρωμα των αίθουσες συναυλιών, στο οποίο ακούγεται το μοναδικό παλιό ρωσικό όργανο.

Υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες που σήμερα αιχμαλωτίζουν τις καρδιές των ακροατών, εδώ είναι τα ονόματα μερικών από αυτά:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, Ν. Dyachenko, Τ. Kostyuchkova, Τ. Kiseleva, E. Kostina, Μ. Belyaev, Ρ. Lukoyanov, Ι. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin και πολλοί άλλοι.

Μιλώντας για τους μουσικούς-αρπικούς, οι οποίοι επί του παρόντος κατακτούν όχι μόνο τους εγχώριους αλλά και τους ξένους ακροατές με το δημιουργικό τους έργο, είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τους πραγματικούς λάτρεις που έθεσαν τα θεμέλια της σύγχρονης σχολής άρπα παίζοντας, V. Povetkin και O. Smolensky. Ν. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov έγιναν οπαδοί και αξιόλογοι διάδοχοι των υποθέσεων τους, που είχαν συνδέσει τις αρπές τους όλη τη ζωή τους. , D. Lokshin, V. Trifonov, Β. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin και πολλοί άλλοι που με τη δουλειά τους και τους σπουδαστές διαδίδουν την αγάπη των guslia σε όλη την τεράστια πατρίδα μας .

Ιστορία του

Η ιστορία του Γκουσλή, ενός από τα αρχαιότερα όργανα, έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Η αρχή της προέλευσής τους, καθώς και όλων των χορδών, συνδέθηκε με ένα τόξο κυνήγι, το οποίο, κάτω από έντονη ένταση, έκανε ευχάριστο ήχο στο ανθρώπινο αυτί. Στη συνέχεια, η χορδή, ενεργώντας σαν μια χορδή, προσαρτήθηκε στο σώμα, το οποίο είχε μια εσωτερική κοιλότητα και υπηρέτησε ως αντηχείο. Έτσι, αποκτήθηκε το απλούστερο μουσικό όργανο, το οποίο, αναμφισβήτητα, αργότερα εξελίχθηκε και τροποποιήθηκε αναλόγως. Το εργαλείο, παρόμοιο με το guslyam, βρίσκεται σε πολλές εθνικότητες και έχει ποικίλα ονόματα. Υπάρχει η παραδοχή ότι μεταξύ των Σλάβων το όνομα του οργάνου συνδέεται με το πολύ χτυπητό χορδή, το οποίο παλαιότερα ονομάστηκε «gusla».

Το γεγονός ότι τα gusli είναι γνωστά στη Ρωσία από παλιά χρόνια δεν είναι αμφίβολο, αλλά μια από τις πρώτες, έμμεσες πηγές που περιέχουν εικόνες του οργάνου είναι χειρόγραφα από τον 2ο αιώνα μ.Χ., καθώς και σχέδια σε αρχαίους ναούς. Στη συνέχεια, πιο αξιόπιστα για τις άρπες, μαθαίνουμε στα γραπτά των Βυζαντινών, που χρονολογούνται από τα τέλη της έκτης χιλιετίας, στα οποία εκφράζουν την έκπληξή τους για το επιδέξιο παιχνίδι της Ρωσίας σε όργανα παρόμοια με τα κιθάρα. Και μόνο από τα μέσα του 20ού αιώνα, χάρη στα ευρήματα των επιστημονικών αρχαιολογικών αποστολών που πραγματοποιήθηκαν στην περιοχή των αρχαίων ρωσικών πόλεων Novgorod και Pskov, άρχισα να έχουμε μια ιδέα για τις άρπες, όπου οι μακρινοί πρόγονοί μας έπαιζαν μουσική.

Το εργαλείο στη Ρωσία ήταν ασυνήθιστα ισχυρισμένο και αγαπημένο. Για τους ήχους του, τα παραμύθια ειπώθηκαν, τραγουδούσαν τραγούδια, χόρευαν, χόρευαν και μάλιστα πολέμησαν, επειδή οι γροθιές είναι πολύ δημοφιλείς διασκέδαση μεταξύ του ρωσικού λαού. Ο Γκουσλί ακούγεται παντού: στις αγροτικές καλύβες, στις πλατείες της αγοράς και στους βασιλικούς θαλάμους. Τα μυστικά της παραγωγής και της τέχνης της παράδοσης μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Μεταξύ της ποικιλίας των τύπων εργαλείων, τα πιο συνηθισμένα ήταν pterygoid, κράνος σχήμα και τραπεζοειδές σχήμα.

Η άρπα ονομαζόταν συχνά "άνοιξη" και "δακτυλιώθηκε". Κατασκευάστηκαν από είδη δέντρων που διακρίνονταν από τις καλύτερες ιδιότητες αντηχήσεως: ελάτη ή σφενδάμι. Και οι χορδές, ο αριθμός των οποίων ήταν επίσης πολύ διαφορετικός, τεντωμένο μέταλλο, ήταν αυτοί που έδωσαν στον gusla ένα ξεχωριστό φωτεινό ήχο.

Από τον 15ο έως τον 17ο αιώνα στη ρωσική γη, οι διασκεδαστικοί φίλοι απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα στον πληθυσμό. Κέρδισαν ταξιδεύοντας σε χωριά και πόλεις, ψυχαγωγώντας τους ανθρώπους, οργανώνοντας διάφορες παραστάσεις ψυχαγωγίας. Για τον ήχο των παραστάσεων τους, χρησιμοποίησαν διάφορα λαϊκά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης της άρπα. Στα μέσα του 17ου αιώνα, ήρθαν δύσκολες στιγμές για τους μπουμπούδες, που συχνά γέλαζαν τις κοσμικές και τις εκκλησιαστικές αρχές. Έστειλαν σε εξορία και ακόμη και εκτελέστηκαν και τα εργαλεία τους, συμπεριλαμβανομένης της άρπα, συλλέχθηκαν και καταστράφηκαν. Μόνο μετά από λίγο καιρό όταν ο Πέτρος Ι ήρθε στην εξουσία, οι διωγμοί τελείωσαν και οι απαγορεύσεις άρχισαν. Ωστόσο, στη Ρωσία, οι μεταμορφώσεις άρχισαν με έναν νέο ευρωπαϊκό τρόπο, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της μουσικής. Στους κύκλους της ευγένειας, τα ευρωπαϊκά όργανα είναι στη μόδα: η άρπα, τότε ο τσαγκάρης. Μόνο η κατώτερη τάξη των κατοίκων της πόλης και των αγροτών συνεχίζουν να διασκεδάζουν με τον οικείο ήχο των αγαπημένων τους γκουλιών. Και οι οπαδοί των οργάνων δεν απέδωσαν, αλλάζοντας συνεχώς το όργανο. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β, οι Διδάσκαλοι κατασκεύαζαν ψαλίδι σε σχήμα τραπέζης, που υπερέβαινε τη σημερινή τσέπη του τσαγιού. Οι καλλιτέχνες έχουν βελτιώσει την τεχνική της απόδοσης, η οποία επιτρέπει την απόδοση των έργων Ιταλών συνθετών στην άρπα: αιώνες όπερας και partitas.

Οι Gusli με τις διάφορες μορφές τους συνεχίζουν να υπάρχουν ενεργά μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα και μετά από μια μικρή ηρεμία, αναζωπυρώνονται και πάλι. Με την πρωτοβουλία και το πειστικό αίτημα του ρωσικού ενθουσιώτη, ο δημιουργός της «Μεγάλης Ρωσικής Ορχήστρας» των λαϊκών οργάνων V. Andreev, καθώς και οι συνεργάτες του Ν. Privalov και O. Smolensky, η χρωματική πληκτρολόγηση και η ολόκληρη οικογένεια των αγκιστρωμένων gusls που αποτελούνται από piccolo κατασκευάστηκαν από τον μουσικό δάσκαλο Fomin , primo, βιόλα και μπάσο. Αυτά τα όργανα, που συμπεριελήφθησαν στη σύνθεση της ορχήστρας, το διακοσμούσαν με μια μοναδική γεύση ενός ήχου guzelny.

Η άρπα είναι ένα μοναδικό αρχαίο όργανο, που συμβολίζει την Πατρίδα μας, την αρμονία του κόσμου και του Όντος. Το Gusli ήταν ανέκαθεν αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού πολιτισμού, το ενδιαφέρον του οποίου εντοπίζεται πολύ ενεργά τα τελευταία χρόνια. Η πανέμορφη φωνή του gusley συγκεντρώνει πλήρεις αίθουσες συναυλιών και προκαλεί ειλικρινή θαυμασμό των ακροατών όλων των ηλικιών, που μιλά για την αυξανόμενη δημοτικότητα αυτού του εγγενου αλλά άδικα ξεχασμένου οργάνου.

Βίντεο: ακούστε την άρπα

Harp  - χορδές μουσικού οργάνου, το πιο συνηθισμένο στη Ρωσία.

Τα gusli είναι ένα επίπεδο αντηχείο με αντηρίδες που απλώνεται πάνω του. Κάτω από διαφορετικά ονόματα - cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle και kesle - αυτό το πολύκλωνο σπασμένο όργανο είναι γνωστό στους λαούς της περιοχής της Βαλτικής και της Βόλγας.

Στη Ρωσία, τα gusli είναι γνωστά από τον 11ο αιώνα. Η μορφή της άρπα παριγγοειδούς, που ονομάζεται επίσης δακτυλιοειδής ή ελαφριάς ηλικίας, και το κράνος σε σχήμα. Και οι δύο κρατήθηκαν στα γόνατα όταν έπαιζαν, αλλά στις πρώτες χορδές τους απομακρύνθηκαν με μια ειδική λεπτή πλάκα - ένα πλέγμα, και στη δεύτερη - με τα δάχτυλα και των δύο χεριών. Στα τέλη του XVI - αρχές του XVII αιώνα. στη Ρωσία δημιουργήθηκε ορθογώνια άρπα. Είχαν ένα τραπέζι-όπως σώμα με ένα καπάκι, μέσα του τεντωμένο σε 66 χορδές. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι χορδές χτυπήθηκαν με τα δάχτυλα και των δύο χεριών και οι ήχοι ήταν δυνατοί, μακρύι και αδιάφοροι.

Τρεις ποικιλίες gusli είναι πλέον κοινές: δακτυλιωμένες, κουρεμένες και πληκτρολόγια. Οι ψαλτήριοι δακτύλιοι είναι άμεσοι κληρονόμοι του αρχαίου pterigoid gusli. Είναι συνήθως τραπεζοειδείς. Όταν παίζει, ο καλλιτέχνης κρατάει τα γόνατά του, εξάγοντας τον ήχο με διάφορους τρόπους: παίρνει τα χορδές με τα δάχτυλα και των δύο χεριών ή μόνο με το δεξί του χέρι και σφίγγει τις χορδές με το αριστερό του. χρησιμοποιεί το πλέγμα, τότε ο ήχος γίνεται ιδιαίτερα κουδουνισμένος. Παίζουν σε αυτές τις αρπές και σπανιέρες, όπως σε μπαλαλάικα. Στις αρχές του 20ου αιώνα. ο μουσικός-εθνογράφος, ο ηγούμενος Ν. Ι. Πριαβάλφ και το ψαλτήριο του Ο. Σ. Σμολένσκι ανασυντάχθηκαν αυτό το είδος της άρπα: το έδωσαν τριγωνικό σχήμα, αύξησαν τον αριθμό των χορδών από 5-9 έως 13, δημιούργησαν σύνολο gusli-piccolo, δέχονται, alto και μπάσο. Σήμερα χρησιμοποιείται κυρίως μόνο prima. Ο Σοβιετικός ερμηνευτής D. Lock-shin δημιούργησε χρωματική δακτυλοειδή λυχνία, η οποία επέκτεινε τις καλλιτεχνικές δυνατότητες του οργάνου.

Γλώσσες άρπα  - βελτιωμένη ορθογώνια άρπα. Αποτελούνται από ένα μεταλλικό σκελετό σε ξύλινα πόδια με χορδές απλωμένες πάνω του. Η κλίμακα τους είναι χρωματική, είναι δυνατή η αναπαραγωγή χορδών και ακόμη και πολυφωνικών κομματιών. Πολλές χορδές τοποθετούνται σε δύο επίπεδα: στην κορυφή υπάρχουν συντονισμένες χορδές διατονικές, στο κάτω μέρος υπάρχουν χορδές που δίνουν τους χρωματικούς ήχους που λείπουν.

Λωρίδα πληκτρολογίου  σχεδίασε τον πλησιέστερο σύμμαχο του V. V. Andreev - Ν.Π. Φόμιν. Η διάταξη, η εμφάνιση και η εμβέλειά τους είναι όμοια με τις άρπαγες άρπα, αλλά όλες οι χορδές βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο και πάνω από τις χορδές υπάρχει κιβώτιο με σύστημα σιγαστήρων - αποσβεστήρες. Το σύνολο του συστήματος ελέγχεται με τη βοήθεια 12 πλήκτρων μιας οκτάβας πληκτρολογίου πιάνο που βρίσκεται στην άκρη του κουτιού απόσβεσης. Όταν πιέζετε ένα πλήκτρο, ο αποσβεστήρας που συνδέεται με αυτό ανεβαίνει και ανοίγει τις χορδές που αντιστοιχούν στον ήχο ταυτόχρονα σε όλες τις οκτάβες. Τις περισσότερες φορές, οι αρπαγμένες χορδές παίζονται σε πλήκτρα πληκτρολογίου. Με το δεξί του χέρι, ο εκτελεστής οδηγεί τον μεσολαβητή (λεπτή πλάκα με αιχμηρό άκρο) κατά μήκος των χορδών και το αριστερό πιέζει τα απαραίτητα πλήκτρα. Με τη βοήθεια ενός πεντάλ που βρίσκεται στα πλήκτρα, όλες οι αποσβεστήρες ανυψώνονται αμέσως. Όταν πιέζετε το πεντάλ, η άρπα πληκτρολογίου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τσίμπημα.

Αυτός ο τύπος gusli χρησιμοποιείται στη σύγχρονη ρωσική λαϊκή ορχήστρα. σε επαγγελματικές ομάδες υπάρχει ένα δίδυμο τσίμπημα και πληκτρολόγιο gusl.

Η ιστορία του Γκουσλί

Harp - ένα μουσικό όργανο, υπό το όνομα του οποίου στη Ρωσία γίνονται κατανοητοί διάφοροι τύποι αρπαγής ύπτιας. Το ψαλμένο gusli μοιάζει με το ελληνικό ψαλτήριο και τον εβραϊκό kynor. Αυτά περιλαμβάνουν: την άρπα του Στουβού, την άρπα του Χερέμη, την άρπα και την άρπα, που έχουν ομοιότητες με τα φινλανδικά καντέλ, τα λετονικά kukles και τα λιθουανικά kankles.

Ο Τσούβας και ο Χερέμης γκουζλί έχουν μια εντυπωσιακή ομοιότητα με τις εικόνες αυτού του οργάνου, που σώζονται στα μνημεία της αρχαιότητάς μας, για παράδειγμα, στο χειρόγραφο υπάλληλο του 14ου αιώνα, όπου το άτομο που παίζει άρπα αντιπροσωπεύεται στο κεφαλαίο γράμμα D, στο Makarievskaya Chete-Minee 1542 κ.λπ.

Σε όλες αυτές τις εικόνες, οι καλλιτέχνες κρατούν την άρπα στα γόνατά τους και σφίγγουν τις χορδές με τα δάχτυλά τους. Ο Τσούβας και ο Χερέμης παίζουν με την ίδια την αρπάγη. Οι χορδές των gosols τους είναι εντερικές. ο αριθμός τους δεν είναι πάντα ο ίδιος. Οι Ψαλμοί μεταφέρονται στη Ρωσία από τους Έλληνες. Ο Τσούβας και ο Χερέμης δανείστηκαν αυτό το όργανο από τους Ρώσους.

Το πληκτρολόγιο gusli, το οποίο εξακολουθεί να βρίσκεται σήμερα, κυρίως ανάμεσα στους ρωσικούς κλήρους, δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια βελτιωμένη μορφή ψαλμωδίας. Αυτό το εργαλείο αποτελείται από ένα ορθογώνιο κιβώτιο συντονισμού με ένα καπάκι που στηρίζεται πάνω στο τραπέζι. Στον πίνακα συντονισμού, γίνονται διάφορες στρογγυλές περικοπές (τραγουδιστές) και δύο κοίλες ξύλινες ράβδοι είναι προσαρτημένες σε αυτό.

Σε ένα από αυτά έχουν βιδωθεί σίδερα σιδερώματος πάνω στα οποία τυλίγονται μεταλλικές χορδές. η άλλη ράβδος παίζει το ρόλο ενός stringer, δηλαδή, χρησιμεύει για να επισυνάψετε τις χορδές. Τα πληκτρολόγια διαθέτουν σύστημα πιάνο, με τις χορδές που αντιστοιχούν στα μαύρα πλήκτρα που βρίσκονται κάτω από τα αντίστοιχα λευκά πλήκτρα.

Για κληροδοτήματα, υπάρχουν σημειώσεις και σχολείο που απαρτίζεται από τον Κουσένοφ-Ντιμιτζίφσκι. Εκτός από το psalty gusl, υπάρχουν παρόμοια με το φινλανδικό όργανο kantele. Αυτό το είδος της χήνας σχεδόν εξαφανίστηκε τελείως. Είναι πολύ πιθανό ότι δανείστηκε από τους Ρώσους από τους Φινλανδούς. Η παλαιά σλαβική λέξη σημαίνει kifaru, δηλαδή, στην αρχή του μεσαίωνα, γενικά εκφράστηκε η έννοια των χορδών.

Από τη λέξη αυτή προέκυψαν σύγχρονα ονόματα: gusle - από Σέρβους και Βούλγαρους, gusle, guzla, gusli - από Κροάτες, gosle - από Σλοβένους, guslic - από Πολωνοί, βιοτέχνες και τσέχοι και άρπα από Ρώσους. Αυτά τα εργαλεία είναι αρκετά διαφορετικά και πολλά από αυτά είναι χορδή, για παράδειγμα. guzla, η οποία έχει μόνο μια σειρά χοντρών τριχών.

      © 2018 asm59.ru
  Εγκυμοσύνη και τοκετός. Σπίτι και οικογένεια. Αναψυχή και αναψυχή