Karelo Φινλανδικοί πρωταγωνιστές επική κανάλιβα. Καλεβάλα Καρελιανό-Φινλανδικό λαϊκό έπος

Η σύνοψη "Kalevala" σας επιτρέπει να γνωρίσετε λεπτομερώς αυτό το διάσημο καρελιανό-φινλανδικό έπος. Το βιβλίο αποτελείται από 50 σειρές (ή τραγούδια). Βασίζεται σε επικά λαϊκά τραγούδια. Λαογραφικό υλικό που επεξεργάστηκε προσεκτικά τον 19ο αιώνα, ο φινλανδός γλωσσολόγος Ηλίας Λένορτ. Ήταν ο πρώτος που σχεδίασε ξεχωριστά και απομονωμένα επικά τραγούδια, εξαλείφοντας ορισμένες παρατυπίες. Η πρώτη έκδοση δημοσιεύθηκε το 1835.

Runes

Το σύντομο περιεχόμενο της Καλεβάλας περιγράφει λεπτομερώς τις ενέργειες σε όλες τις σειρές αυτού του εθνικού επικού. Γενικά, η Καλεβάλα είναι το επικό όνομα του κράτους στο οποίο ζουν και δρουν όλοι οι ήρωες και οι χαρακτήρες των καρελιακών θρύλων. Αυτός ο τίτλος δόθηκε στο ίδιο το ποίημα Lennroth.

Η "Καλεβάλα" αποτελείται από 50 τραγούδια (ή ρουάκια). Αυτά είναι επικά έργα γραμμένα από έναν επιστήμονα στην πορεία επικοινωνίας με φινλανδούς και καρελιανούς αγρότες. Ο εθνογράφος κατόρθωσε να συγκεντρώσει το μεγαλύτερο μέρος του υλικού στο έδαφος της Ρωσίας - στις επαρχίες Arkhangelsk και Olonets, καθώς και στην Καρελία. Στη Φινλανδία εργάστηκε στις δυτικές ακτές της λίμνης Ladoga, μέχρι την Ingria.

Ρωσική μετάφραση

Για πρώτη φορά, η περίληψη της Καλεβάλας μεταφράστηκε στα ρωσικά από τον ποιητή και τον λογοτέχνη Leonid Belsky. Δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Pantheon of Literature το 1888.

Το επόμενο έτος το ποίημα εκτυπώθηκε σε ξεχωριστή έκδοση. Για την εγχώρια, της Φινλανδίας και Ευρωπαίοι επιστήμονες και ερευνητές «Kalevala» είναι μια βασική πηγή πληροφόρησης σχετικά με τις προ-χριστιανικές θρησκευτικές πεποιθήσεις και Καρελίας Φινλανδοί.

Για να περιγράψετε το σύντομο περιεχόμενο της «Καλεβάλας» θα πρέπει να ξεκινήσετε με το γεγονός ότι σε αυτό το ποίημα δεν υπάρχει αρμονική κύρια πλοκή που θα μπορούσε να συνδέσει όλα τα τραγούδια μαζί. Όπως συμβαίνει, για παράδειγμα, στα επικά έργα του Ομήρου - την Οδύσσεια ή την Ιλιάδα.

Η "Καλεβάλα" σε ένα πολύ σύντομο περιεχόμενο είναι ένα εξαιρετικά διαφορετικό έργο. Το ποίημα ξεκινά με τους θρύλους και τις ιδέες των Καρελιανών και των Φινλανδών για το πώς δημιουργήθηκε ο κόσμος, πως γη και ουρανός εμφανίστηκαν όλα τα είδη φώτων. Στην αρχή, γεννιέται ο κύριος χαρακτήρας του καρελιακού επικού που ονομάζεται Vainamainen. Υποτίθεται ότι γεννήθηκε χάρη στην κόρη του αέρα. Είναι το Väinämöinen που οργανώνει ολόκληρη τη γη, ξεκινάει τη σπορά κριθαριού.

Περιπέτειες λαϊκών ήρωων

Το έπος "Καλεβάλα" στην περίληψη περιέχει την ιστορία των ταξιδιών και των περιπετειών διάφορων ηρώων. Πρώτα απ 'όλα - Vainamainen τον εαυτό του.

Γνωρίζει την όμορφη κοπέλα του Βορρά, που συμφωνεί να τον παντρευτεί. Ωστόσο, υπάρχει μια προϋπόθεση. Ο ήρωας πρέπει να κατασκευάσει ένα ειδικό σκάφος από τα θραύσματα της ατράκτου του.

Το Väinämöinen αρχίζει να εργάζεται, αλλά στην κρίσιμη στιγμή βλάπτει τον εαυτό του με ένα τσεκούρι. Η αιμορραγία αποδεικνύεται τόσο έντονη που δεν μπορεί να εξαλειφθεί μόνη της. Πρέπει να ζητήσουμε βοήθεια από έναν σοφό θεραπευτή. Του λέει μια λαϊκή ιστορία για την προέλευση του σιδήρου.

Το μυστικό του πλούτου και της ευτυχίας

Ο θεραπευτής βοηθά τον ήρωα, τον ανακουφίζει από τη βαριά αιμορραγία. Στο επικό "Kalevala" συνοπτικά, ο Väinämöinen επιστρέφει στο σπίτι του. Στους ντόπιους τοίχους, διαβάζει ένα ξεχωριστό ξόρκι που δημιουργεί ισχυρό άνεμο στην περιοχή και μεταφέρει τον ήρωα στη χώρα του Βορρά σε έναν σιδηρουργό τον Ilmarinen.

Ο σιδεράς σφυρηλατεί, κατόπιν αιτήματός του, ένα μοναδικό και μυστήριο αντικείμενο. Αυτός είναι ο μυστηριώδης μύλος του Sampo, ο οποίος, σύμφωνα με το θρύλο, φέρνει ευτυχία, τύχη και πλούτο.

Αμέσως αρκετές ράγες αφιερωμένες στις περιπέτειες του Lemminkäinen. Είναι ένας πολεμοφόρος και ισχυρός μάγος, ένας γυναικείος κατακτητής της καρδιάς που είναι γνωστός σε ολόκληρη την περιοχή,   Ένας χαρούμενος κυνηγός που έχει μόνο ένα μειονέκτημα - ο ήρωας αρέσει στις γοητείες των γυναικών.

Στο καρελιανό-φινλανδικό επικό "Καλεβάλα" (μπορείτε να διαβάσετε ένα σύντομο περιεχόμενο σε αυτό το άρθρο), οι συναρπαστικές περιπέτειές του περιγράφονται λεπτομερώς. Για παράδειγμα, κατά κάποιον τρόπο ανακαλύπτει ένα όμορφο κορίτσι που ζει στο Saari. Και είναι γνωστή όχι μόνο για την ομορφιά της αλλά και για τον απίστευτα πεισματάρη χαρακτήρα της. Όλοι οι αρραβωνιαστικές αρνείται κατηγορηματικά. Ο κυνηγός αποφασίζει με όλα τα μέσα να πετύχει τα χέρια και τις καρδιές της. Η μητέρα προσπαθεί με κάθε τρόπο να αποτρέψει το γιο της από αυτό το ανόητο εγχείρημα, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Δεν την ακούει και πηγαίνει στο δρόμο.

Στο Saari, στην αρχή, ο αγαπημένος κυνηγός κάνει διασκέδαση. Όμως, με την πάροδο του χρόνου, καταφέρνει να κατακτήσει όλα τα τοπικά κορίτσια, εκτός από το ένα - ανυποχώρητο Kyullikki. Αυτή είναι η ομορφιά για την οποία ξεκίνησε.

Η Lemminkäinen συνεχίζει να παίρνει αποφασιστική δράση - απαγάγει την κοπέλα, σκοπεύοντας να την πάρει ως σύζυγό της στο σπίτι της. Τέλος, απειλεί όλες τις γυναίκες του Σάρι - αν λένε ποιος πήρε πραγματικά το Κυλλικίκι, θα ξεκινήσει έναν πόλεμο, με αποτέλεσμα να εξοντωθούν όλοι οι αδελφοί και οι σύζυγοι τους.

Αρχικά, η Κυουλλικική αντιστέκεται, αλλά ως αποτέλεσμα συμφωνεί να παντρευτεί έναν κυνηγό. Σε αντάλλαγμα, ορκίζεται ότι δεν πρόκειται ποτέ να πάει σε πόλεμο στις πατρίδες της. Ο κυνηγός υπόσχεται αυτό και επίσης ορκίζεται με τη νέα του σύζυγο ότι δεν θα πάει ποτέ στο χωριό για χορό, αλλά θα είναι η πιστή σύζυγός του.

Väinamöinen στο κάτω κόσμο

Η πλοκή του φινλανδικού έπους "Kalevala" (μια περίληψη παρέχεται σε αυτό το άρθρο) επιστρέφει στην Vainainmeinen. Αυτή τη φορά είναι μια ιστορία για το ταξίδι του στην κόλαση.

Κατά μήκος του δρόμου, ο ήρωας πρέπει να επισκεφθεί τη μήτρα του γιγαντιαίου Viipunen. Με τον τελευταίο, αναζητά τα μυστικά τρία λόγια που χρειάζονται για να χτίσει ένα υπέροχο σκάφος. Σε αυτό, ο ήρωας πηγαίνει στο Pohjela. Αναμένει να επιτύχει τη θέση της βόρειας παρθενίας και να την παντρευτεί. Αλλά αποδεικνύεται ότι το κορίτσι τον επέλεξε ο σιδηρουργός Ilmarinen. Ετοιμάζονται να παίξουν το γάμο.

Τελετή γάμου

Η περιγραφή του γάμου, ο αντίστοιχος εορτασμός των τελετουργιών, καθώς και τα καθήκοντα του συζύγου και του συζύγου είναι αφιερωμένα σε διάφορα χωριστά τραγούδια.

Στο καρελιανό-φινλανδικό έπος "Kalevala" σε ένα σύντομο περιεχόμενο περιγράφει πώς ο πιο έμπειρος μέντορας λέει στη νεαρή νύφη, πώς θα συμπεριφερθεί στο γάμο. Η παλιά γυναίκα ζητιάνος, που έρχεται στον εορτασμό, ξεκινά στις αναμνήσεις της εποχής που ήταν μικρή, παντρεύτηκε, αλλά έπρεπε να χωρίσει, καθώς ο σύζυγός της αποδείχθηκε θυμωμένος και επιθετικός.

Διαβάστε αυτή τη στιγμή της διδασκαλίας και το γαμπρό. Δεν του λέγεται να θεραπεύσει άσχημα τον επιλεγμένο του. Παρέχει επίσης συμβουλές σε έναν φτωχό γέρο που θυμάται πώς έδωσε εντολή στη σύζυγό του.

Στο τραπέζι, οι νεόνυμφοι σερβίρονται με όλα τα πιάτα. Ο Väinämöinen εκφωνεί ένα τραγούδι γιορτής στο οποίο γοητεύει την πατρίδα του, όλους τους κατοίκους του, και ξεχωριστά τους ιδιοκτήτες του σπιτιού, τους συνοδούς, τις παράνυμφοι και όλους τους επισκέπτες που ήρθαν στο φεστιβάλ.

Η γιορτή γάμου είναι διασκεδαστική και άφθονη. Στο δρόμο πίσω τα νεόνυμματα πηγαίνουν στο έλκηθρο. Στο δρόμο, σπάνε. Στη συνέχεια, ο ήρωας στρέφεται προς τους ντόπιους για βοήθεια - είναι απαραίτητο να κατεβείτε στην Tuonela για να ρυθμίσετε το έλκηθρο. Αυτό είναι μόνο ένας αληθινός γενναίος άνθρωπος. Όσοι βρίσκονται στα γύρω χωριά και χωριά δεν βρίσκονται. Στη συνέχεια, ο Väinämäinen πρέπει να πάει στην ίδια την Tuonela. Επιδιορθώνει το έλκηθρο και επιστρέφει με ασφάλεια.

Η τραγωδία του ήρωα

Ένα τραγικό επεισόδιο αφιερωμένο στην τύχη του ήρωα Kullervo δίνεται ξεχωριστά. Ο πατέρας του είχε έναν μικρότερο αδερφό, ο οποίος ονόμαζε τον Ουτανάμο, ο οποίος δεν του άρεσε και δημιούργησε όλα τα κακά. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε μια πραγματική διαμάχη μεταξύ τους. Ο Untamo συγκέντρωσε τους πολεμιστές και σκότωσε τον αδελφό του και τη φυλή του. Μόνο μία εγκύου επέζησε και η Untamo την πήρε ως σκλάβος. Γέννησε ένα παιδί, που ονομάστηκε Kullervo. Ακόμα και στην παιδική ηλικία, κατέστη σαφές ότι θα μεγάλωνε έναν ήρωα. Όταν μεγάλωσε, άρχισε να σκέφτεται την εκδίκηση.

Ο Untamo ήταν πολύ ανήσυχος, αποφάσισε να απαλλαγεί από το αγόρι. Βγήκε σε ένα βαρέλι και ρίχτηκε στο νερό. Αλλά ο Kullervo επέζησε. Πυρκαγιάστηκε, αλλά ακόμα και εκεί δεν έκαψε. Προσπάθησε να κρεμάσει στη βελανιδιά, αλλά μετά από τρεις μέρες βρέθηκε καθισμένη σε μια σκύλα και να επιστήσει τους πολεμιστές στο φλοιό.

Στη συνέχεια, ο Untamo ταπεινώθηκε και εγκατέλειψε τον Kullervo μαζί του ως σκλάβο. Αυτός θηλάζοντας τα παιδιά, την σίκαλη, το ψιλοκομμένο ξύλο. Αλλά δεν κατάφερε. Το παιδί ήταν εξαντλημένο, η σίκαλη μετατράπηκε σε σκόνη και στο δάσος έκοψε καλά δέντρα. Στη συνέχεια, ο Untamo πώλησε το αγόρι στον σιδεράφι Ilmarinen.

Σιδηρουργία

Σε ένα νέο μέρος, ο Kullervo έγινε βοσκός. Στο έργο "Καλεβάλα" (το μυθικό έπος της Καρελίας-Φινλανδίας, περίληψη του οποίου δίνεται σε αυτό το άρθρο) περιγράφει την υπηρεσία του προς τον Ilmarinen.

Μόλις η ερωμένη του έδωσε ψωμί για μεσημεριανό γεύμα. Όταν ο Kullervo άρχισε να το κόβει, το μαχαίρι κατέρρευσε στα ψίχουλα, μέσα του ήταν μια πέτρα. Αυτό το μαχαίρι ήταν η τελευταία υπενθύμιση στο αγόρι για τον πατέρα του. Ως εκ τούτου, αποφάσισε να εκδικηθεί τη σύζυγό του Ilmarinen. Ο θυμωμένος ήρωας οδήγησε το κοπάδι στο βάλτο, όπου άγρια ​​ζώα είχαν φάει τα βοοειδή.

Έστρεψε τις αρκούδες σε αγελάδες και λύκους σε μοσχάρια. Με το πρόσχημα μιας αγέλης τους οδήγησαν πίσω στο σπίτι. Έδωσε εντολή στην οικοδέσποινα να χωρίσει σε κομμάτια αμέσως μόλις τα κοίταξε.

Απόκρυψη από το σπίτι του σιδηρουργού, ο Kullervo αποφάσισε να εκδικηθεί τον Untamo. Στο δρόμο συναντήθηκε με μια ηλικιωμένη γυναίκα που του είπε ότι ο πατέρας του ήταν πραγματικά ζωντανός. Ο πλούσιος βρήκε την οικογένειά του στα σύνορα της Λαπωνίας. Οι γονείς του τον δέχτηκαν με ανοιχτές αγκάλες Τον θεωρούσαν πολύ νεκρό. Όπως η μεγαλύτερη κόρη της, που πήγε στο δάσος για να πάρει μούρα και δεν επέστρεψε.

Ο Kullervo παρέμεινε στο σπίτι των γονέων. Αλλά ακόμα και εκεί δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει την ηρωική του δύναμη. Το μόνο που ανέλαβε ήταν αλλοιωμένο ή άχρηστο. Ο πατέρας τον έστειλε να αποτίσει φόρο τιμής στην πόλη.

Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Kullervo συναντήθηκε με ένα κορίτσι, την παρασύρθηκε σε ένα έλκηθρο και την έκλεψε. Αργότερα αποδείχθηκε ότι αυτή είναι η χαμένη παλιά του αδελφή. Έχοντας μάθει ότι είναι συγγενείς, οι νέοι αποφάσισαν να αυτοκτονήσουν. Το κορίτσι έσπευσε στον ποταμό και ο Kullervo έφτασε στο σπίτι για να πει τα πάντα στη μητέρα της. Η μητέρα του απαγόρευσε να πει αντίο στη ζωή, προτρέποντάς τον αντί να βρει μια ήσυχη γωνιά και να ζήσει ειρηνικά εκεί.

Ο Kullervo ήρθε στο Untamo, κατέστρεψε ολόκληρη την οικογένειά του, κατέστρεψε σπίτια. Όταν επέστρεψε στην πατρίδα του, δεν βρήκε κανέναν από τους συγγενείς του ζωντανό. Με τα χρόνια, όλοι πέθαναν, και το σπίτι ήταν άδειο. Τότε ο πλουσιότερος σκότωσε τον εαυτό του, ρίχνοντας τον εαυτό του σε ένα σπαθί.

Sampo Θησαυροί

Οι τελευταίες ράγες της Καλεβάλας δείχνουν πως οι καρέλλιοι ήρωες εξόρυξαν τον Σαμπό από τους θησαυρούς του Pohjola. Τους ακολουθούσε η μαγισσών-ερωμένη του Βορρά, με αποτέλεσμα ο Σάμπο να βρέθηκε να πνιγεί στη θάλασσα. Ωστόσο, ο Väinämöinen συγκέντρωσε τα θραύσματα του Sampo, με τη βοήθεια των οποίων έδωσε πολλές ευλογίες στη χώρα του, και πήγε επίσης να πολεμήσει με διάφορα τέρατα και καταστροφές.

Το τελευταίο ρούνι λέει το μύθο της γέννησης ενός παιδιού παρθένου Marjatta. Αυτό είναι ένα ανάλογο της γέννησης του Σωτήρος. Ο Väinämöinen συμβουλεύει να τον σκοτώσει, διότι διαφορετικά θα ξεπεράσει τη δύναμη όλων των Καρελιανών ήρωων.

Σε απάντηση, το μωρό τον έπεσε με επιλήψεις, και ο ντροπιασμένος ήρωας αφήνει το κανό, δίνοντάς του τη θέση του.

Στην Καλεβάλα δεν υπάρχει καμία κύρια πλοκή που να συνδέει όλα τα ρουάκια μαζί. Η ιστορία ξεκινά με μια ιστορία για τη δημιουργία της γης, του ουρανού, των αστεριών και της γέννησης του φινλανδικού πρωταγωνιστή Waynemeinen από την κόρη που οργανώνει τη γη και τη χοιρομητέρα. Λέει για τις περιπέτειες ενός ήρωα που συναντά μια όμορφη κοπέλα του Βορρά. Το καθαρό βλέμμα της είναι ακτινοβόλο: ​​Υψηλό, λεπτό, όμορφο, Και το πρόσωπό της είναι όμορφο: Ένα ρουζ καίει στα μάγουλά της, ολόκληρο το στήθος της γλείφει με χρυσό, Στις πλεξούδες της ασημένιες λάμπες. Συμφωνεί να γίνει νύφη του αν δημιουργήσει ένα σκάφος από τα θραύσματα της ατράκτου της. Ενώ εργάστηκε, ο Waynemeinen τραυματίστηκε με ένα τσεκούρι έτσι ώστε η αιμορραγία να μην σταματήσει. Πηγαίνει στον θεραπευτή, ο οποίος λέει την ιστορία της προέλευσης του σιδήρου. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια της μαγείας, ο Waynemeinen οργανώνει τον άνεμο και μεταφέρει τον σιδεράφι Ilmarinen στη χώρα του Βόρειου Pohjola, όπου κατασκευάζει το Sampo για την ερωμένη του Βορρά - ένα στοιχείο που δίνει πλούτο και ευτυχία. Ο Σάμπο κέρδισε εδώ, Το καπάκι γρήγορα άρχισε να περιστρέφεται, - Σύμφωνα με την λαρύα, όλα ήταν κηλιδωμένα: Το βάζο ήταν συνθλιμμένο για την ανάγκη, Το βάζο για την εκκίνηση ήταν προς πώληση, Το τρίτο στήθος ήταν για αναψυκτικά. Στη συνέχεια έρχεται η ιστορία του ήρωα Lemminkainen, ο πολεμοφόρος μάγος και ο επικίνδυνος γοητευτικός των γυναικών. Και πάλι αναφέρεται ο Waynemeinen: κατεβαίνει στον υπόκοσμο, εισέρχεται στη μήτρα του γιγαντιαίου Vipunen και μαθαίνει από αυτόν τρία λόγια που θα βοηθήσουν στη δημιουργία μιας βάρκας για την παρθενική του Βορρά. Μετά από αυτό, ο ήρωας πηγαίνει και πάλι στο Pohjola για να πάρει το χέρι της βόρειας παρθενίας, αλλά ήδη ερωτεύτηκε τον σιδεράφι Ilmarinen και παντρεύτηκε τον. Για να κερδίσει το χέρι του πανέμορφου Βορρά, ο σιδεράργος ξεπέρασε τρία εμπόδια: Αργάζω τον τομέα των οχάλλων, γύρισα το Μανάλα του λύκου, έπεσα ένα μεγάλο λουκέτο στο μαύρο ποτάμι του βασιλείου του Τουόνι. Η αφήγηση επιστρέφει στις περιπέτειες του Lemminkainen στο Pohjola. Περιλαμβάνει rune για τον ήρωα Kullervo, ερωτεύτηκε από την άγνοια στην αδελφή του. Και ο αδελφός και η αδελφή, έχοντας μάθει την αλήθεια, αυτοκτονούν. Το επόμενο οικόπεδο είναι η εξόρυξη του θησαυρού του Sampo από Pohjola από τρεις Φινλανδούς ήρωες. Ο Waynemainen κάνει cantela (άρπα), παίζοντας με επιδέξιο τρόπο ένα όργανο, γεμίζει τον πληθυσμό του Pohjola. Αυτό βοηθά να αφαιρέσετε τους ήρωες του Sampo. Η ερωμένη του Βορρά επιδιώκει την κλοπή και πέφτει στη θάλασσα και σπάει σε θραύσματα. Με τη βοήθεια αυτών των θραυσμάτων, ο Waynemeinen κάνει πολλές καλές πράξεις για την πατρίδα του. Σπασμένα κομμάτια σαμπουάν, Σπαθάρια από μια κηλίδα κάλυψη Σε ένα δάκτυλο στη μέση της ομίχλης, Εκεί σε ένα θολό νησί, Για να μεγαλώσουν και να πολλαπλασιαστούν, Για να μπορέσουν να μετατρέψουν σε σίκαλη τέλεια για το ψωμί Και σε κριθάρι για ζυθοποιία μπύρα. Ο Waynemeinen αγωνίζεται με διάφορες καταστροφές και τέρατα που έστειλε η ερωμένη του Pohjola στην Καλεβάλα. Το τελευταίο ρουάνο μιλά για τη γέννηση ενός θαυμάσιου παιδιού από την παρθένο Μαριάτα (τη γέννηση του Σωτήρος). Είναι προορισμένος να γίνει πιο ισχυρός από τον Waynemeinen και ο τελευταίος συμβουλεύει να σκοτώσει το μωρό. Αλλά το παιδί ντρέπεται για τον ήρωα από μια τέτοια ηρωική δολοφονία και ο Waynemeinen ταξιδεύει για πάντα από τη Φινλανδία, αφήνοντας το δρόμο στο μωρό Marjatta, ο αναγνωρισμένος ηγέτης της Καρελίας.

02.02.2012 35470 2462

Το μάθημα 9 "ΚΑΛΕΒΑΛΑ" - ΚΑΡΕΛΟ-ΦΙΝΝΣΚΗ ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΟΧ

Στόχοι:   να δώσει μια ιδέα για το καρελιανό-φινλανδικό έπος. να δείξει πώς οι ιδέες των βόρειων λαών για την παγκόσμια τάξη, για το καλό και το κακό αντικατοπτρίζονται στις αρχαίες ρούνες. για να αποκαλύψει το βάθος των ιδεών και την ομορφιά των εικόνων του αρχαίου έπους.

Μεθοδικές τεχνικές: ανάγνωση κειμένου, αναλυτική συζήτηση, αποκάλυψη κατανόησης ανάγνωσης.

Μάθημα του μαθήματος

I. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Δημοσίευση θεμάτων και στόχων μαθήματος.

Iii. Μελετήστε ένα νέο θέμα.

1. Η λέξη του δασκάλου.

Σήμερα θα γνωρίσουμε το έπος της Καρελίας-Φινλανδίας "Kalevala", το οποίο κατέχει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα επικά του κόσμου - το περιεχόμενο του ποιήματος είναι τόσο περίεργο. Δεν αφηγείται τόσο για τις στρατιωτικές εκστρατείες και τα κατορθώματα όπλων, αλλά για τα αρχικά μυθολογικά γεγονότα: την προέλευση του σύμπαντος και του κόσμου, τον ήλιο και τα αστέρια, το τεράστιο έδαφος της γης και τα νερά, όλων των πραγμάτων στη γη. Στους μύθους της Καλεβάλας όλα γίνονται για πρώτη φορά: κατασκευάζεται το πρώτο σκάφος, το πρώτο μουσικό όργανο και η ίδια η μουσική γεννιέται. Το έπος είναι γεμάτο ιστορίες για τη γέννηση των πραγμάτων, έχει πολλές μαγεία, φαντασία και θαυματουργές μεταμορφώσεις.

2. Εργασία σε ένα σημειωματάριο.

Λαϊκό έπος - μια ποιητική ποικιλία αφηγηματικών έργων σε πεζογραφία και στίχο. ως προφορικό έργο, το έπος είναι αδιαχώριστο από την τέχνη της τραγουδίστριας, η κυριαρχία της οποίας βασίζεται στις ακόλουθες εθνικές παραδόσεις. Το έπος του λαού αντικατοπτρίζει τη ζωή, τον τρόπο ζωής, τις πεποιθήσεις, τον πολιτισμό, την αυτοσυνειδησία των ανθρώπων.

3.   Συνομιλία σε θέματα.

- Η "Καλεβάλα" είναι ένα μυθολογικό λαϊκό έπος. Ποιοι είναι οι μύθοι και γιατί τα δημιούργησαν οι άνθρωποι; (Οι μύθοι είναι ιστορίες που δημιουργήθηκαν από λαϊκή φαντασία, στην οποία οι άνθρωποι εξήγησαν διάφορα φαινόμενα της ζωής. Οι μύθοι έθεταν τις πιο αρχαίες ιδέες για τον κόσμο, τη δομή του, την προέλευση των ανθρώπων, των θεών και των ηρώων).

"Τι μύθους γνωρίζετε;" (Με τους μύθους της αρχαίας Ελλάδας).Θυμηθείτε τους πιο ζωντανούς ήρωες των μύθων. (Ο ισχυρός και θαρραλέος Ηρακλής, ο πιο εξειδικευμένος τραγουδιστής Arion, η γενναία και πονηρή Οδύσσεια).

4. Εργαστείτε με το άρθρο του εγχειριδίου   (σελ. 36-41).

Ανάγνωση φωνητικών άρθρωνγια το επικό "Καλεβάλα" από διάφορους φοιτητές.

5. Αναλυτική συνομιλία.

Η συζήτηση βασίζεται στις ερωτήσεις 1-9 που παρουσιάζονται στη σελ. 41 βιβλία.

- Πού και πότε, σύμφωνα με τους επιστήμονες, σχηματίστηκε το έπος της Καρελίας-Φινλανδίας; Ποιος επεξεργάστηκε και καταγράφηκε κυριολεκτικά;

- Πόσα ρουάκια (τραγούδια) αποτελείται από τη σύνθεση Kalevala;

- Ποιες είναι οι αρχαίες ρουάνοι;

- Ποιοι ήρωες "κατοικούν" στο έπος "Καλεβάλα" και ποια φυσικά στοιχεία συνοδεύουν τις πράξεις τους;

- Ποια είναι τα βόρεια και νότια σημεία αυτής της όμορφης χώρας;

- Ποιος διέταξε ποιον και γιατί να κάνει το θαυμάσιο μύλο Sampo και τι συμβολίζει αυτός ο μύλος;

- Πώς δούλεψε ο σιδεράς Ilmarinen στη δημιουργία του Sampo;

- Τι συνέβη με τον Σάμπο μετά;

- Πείτε μας για τις παραδόσεις, τις εργάσιμες μέρες και τις αργίες, για τους ήρωες της Καλεβάλας. Συγκρίνετε με τους ήρωες των επικών. Τι έχουν κοινό και τι είναι διαφορετικό;

Iv. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Λόγος του δασκάλου.

Το έπος "Καλεβάλα" είναι μια ανεκτίμητη πηγή πληροφοριών για τη ζωή και τις πεποιθήσεις των αρχαίων βόρειων λαών. Είναι ενδιαφέρον ότι, οι εικόνες της «Kalevala» πήρε την πρώτη θέση ακόμα και στη σύγχρονη οικόσημο της Δημοκρατίας της Καρελίας: οκτώ-δειγμένο αστέρι που στεφανώνει την κάλυψη των όπλων, είναι ένα σύμβολο της Sampo - ο πολικός αστέρας του λαού, η πηγή της ζωής και της ευημερίας «την αιώνια ευτυχία του από την αρχή.»

Ολόκληρη η κουλτούρα των σύγχρονων Καρελιανών διαπερνάται με τις ηχώ της Καλεβάλας. Κάθε χρόνο, η διεθνής πολιτιστική μαραθώνιο «Kalevala μωσαϊκό» που πραγματοποιήθηκε φεστιβάλ και γιορτές, συμπεριλαμβανομένων θεατρικές παραστάσεις με βάση το «Kalevala», παραστάσεις από τη λαϊκή ομάδες, φεστιβάλ χορού, εκθέσεις Καρελίας καλλιτέχνες που συνεχίζουν την παράδοση της εθνικής κουλτούρας των λαών φιννοουγγρικών της περιοχής.

Εργασία:   πάρτε 2-3 παροιμίες σε διάφορα θέματα, εξηγήστε το νόημά τους.

Ατομική εργασία:   (2 σπουδαστές) του άρθρου του Anikin "Η Σοφία των Εθνών" (σελ. 44-45 στο εγχειρίδιο).

  Λήψη υλικού

Το πλήρες κείμενο του υλικού, δείτε το αρχείο με δυνατότητα λήψης.
  Η σελίδα εμφανίζει μόνο ένα κομμάτι του υλικού.

Το όνομα «Kalevala», το ποίημα αυτό Lönnrot - είναι μια επική όνομα της χώρας στην οποία ζουν και λειτουργούν Καρελίας λαϊκή ήρωες. Suffix la   σημαίνει κατοικία, έτσι Καλεβάλα   - η κατοικία του Kaleva, το μυθολογικό ιδρυτής των ηρώων βάιναμουϊνεν, Ilmarinen, Lemminkäinen, μερικές φορές κάλεσε τους γιους του.

Το υλικό για την προσθήκη ενός εκτεταμένου ποίημα 50 τραγούδια (ρούνους) που σερβίρεται Lönnrot κάποια λαϊκά τραγούδια, μέρος επική, λυρική μέρος, μαγικό μέρος της φύσης, κατέγραψε τα λόγια του Καρελίας και της Φινλανδίας αγρότες από Lönnrot και τα προηγούμενα συλλέκτες. Το καλύτερο είναι να θυμόμαστε τους αρχαίους ρούνους (τραγούδια) στα ρωσικά Καρελία, Αρχάγγελσκ (Parish Vuokkiniemi - Voknavolok) και Olonets επαρχίες - σε Repola (Repola) και Himole (Gimoly), και σε ορισμένα μέρη της Φινλανδικής Καρελίας και στις δυτικές όχθες της λίμνης Ladoga, να Ingria.

Στην Καλεβάλα δεν υπάρχει καμία κύρια πλοκή που να συνδέει όλα τα τραγούδια μαζί (όπως για παράδειγμα στην Ιλιάδα ή την Οδύσσεια). Το περιεχόμενό του είναι εξαιρετικά διαφορετικό. Ανοίγει με μια ιστορία για τη δημιουργία της γης, του ουρανού, των αστεριών και της γέννησης του πρωταγωνιστή των Καρελιών, Väinämöinen, από την κόρη, που τακτοποιεί τη γη και τη χοιρομητέρα. Τα παρακάτω περιγράφουν τις διαφορετικές περιπέτειες του ήρωα, ο οποίος συναντά, από την πλευρά του, την όμορφη κοπέλα του Βορρά: συμφωνεί να γίνει η νύφη του αν δημιουργήσει θαυματουργά μια βάρκα από τα θραύσματα της ατράκτου της. Έχοντας ξεκινήσει τη δουλειά, ο ήρωας τραυματίζεται με τσεκούρι, δεν μπορεί να ηρεμήσει την αιμορραγία και πηγαίνει στο παλιό ιατρικό άτομο, στον οποίο λέει ο μύθος για την προέλευση του σιδήρου. Επιστρέφοντας στο σπίτι, βάιναμουϊνεν αυξάνει ξόρκια και ο άνεμος μεταφέρει το smith Ilmarinen στο βόρειο τμήμα της χώρας, Poholu, όπου, σύμφωνα με την υπόσχεση που έδωσε Vyaynyamoynenom, φούρνοι για την οικοδέσποινα του μυστηριώδους αντικειμένου Βορρά που δίνει τον πλούτο και την ευτυχία - μύλο Sampo (ρούνων Ι-ΧΙ).

Οι επόμενες ρουάκια (XI-XV) περιέχουν ένα επεισόδιο σχετικά με τις περιπέτειες του ήρωα Lemminkäinen, του μαχητή του πολεμιστή και του γοητευτικού των γυναικών. Επιπλέον, η ιστορία επιστρέφει στο Väinämöinen. περιγράφει την κάθοδο του στην κόλαση, την παραμονή του στη μήτρα του γιγαντιαίου Viipunen, την εξαγωγή των τελευταίων τριών λέξεων που απαιτούνται για να δημιουργήσει ένα θαυμάσιο σκάφος, την αναχώρηση του ήρωα στο Pohlёlu για να πάρει το χέρι της βόρειας παρθενιάς. Ωστόσο, ο τελευταίος του προτιμούσε τον σιδεράφι Ilmarinen, τον οποίο παντρεύεται, και ο γάμος περιγράφεται λεπτομερώς και δίνονται τα γαμήλια τραγούδια που αναφέρουν τα καθήκοντα της συζύγου και του συζύγου (XVI-XXV).

Οι Runes (XXVI-XXXI) αναφέρουν πάλι τις περιπέτειες του Lemminkäinen στο Pohjøl. Το επεισόδιο για τη θλιβερή μοίρα του ήρωα Kullervo, τον πειρασμό της άγνοιας αδελφή, έτσι ώστε τόσο ο αδελφός και η αδελφή, αυτοκτόνησε (ρούνους XXXI-XXXVI), ανήκει στο βάθος των συναισθημάτων, μερικές φορές φθάνει το αληθινό πάθος, με τα καλύτερα μέρη της ολόκληρο το ποίημα. Οι ρούνες για τον ήρωα Kullervo καταγράφηκαν από τον βοηθό του Lönnrot, λαογραφικό Daniel Europeus.

Περαιτέρω ρούνους να περιέχει μια μακρά ιστορία για την κοινή επιχείρηση Καρελίας τρεις ήρωες - πώς είχαν εξορυχθεί θησαυρούς της Poholy Sampo (Φινλανδία), καθώς η Kantele βάιναμουϊνεν έκανε το παιχνίδι και σε αυτό έχει συναρπάσει το σύνολο της φύσης και εφησυχάζουμε ανθρώπους Poholy ως Sampo ήταν uvezon ήρωες. Είναι μίλησε για τη δίωξη των ηρώων μαγισσών ερωμένη του Βορρά, από την πτώση του Sampo στη θάλασσα, για την καλοσύνη που παρέχονται πατρίδα Vyaynyamoynenom από Sampo θραύσματα του αγώνα με διάφορες καταστροφές και τέρατα από την αποστολή οικοδέσποινα Poholy για Kalevala, στην υπέροχη ήρωα παιχνίδι σε μια νέα Kantele δημιουργήθηκε όταν η πρώτη έπεσε στη θάλασσα και για την επιστροφή του ήλιου και του φεγγαριού, κρυμμένη από την ερωμένη του Pohjola (XXXVI-XLIX).

Το τελευταίο ρουάνο περιέχει το λαϊκό-αποκρυφικό μύθο της γέννησης ενός υπέροχου παιδιού από την παρθένο Μαριάτα (τη γέννηση του Σωτήρος). Βάιναμουϊνεν δίνει συμβουλές για να τον σκοτώσει, επειδή έμελλε να ξεπεράσει τη δύναμη του ήρωα Καρελίας, αλλά ένα δύο εβδομάδων ντους μωρών κατηγορεί βάιναμουϊνεν αδικία και ντρόπιασε ήρωα, τραγουδώντας την τελευταία φορά που ένα θαυμάσιο τραγούδι, πηγαίνει πάντα στο λεωφορείο, που κάνει τον τρόπο για το μωρό Marjatta, αναγνωρισμένο ηγέτη της Καρελίας.

Φιλολογική και εθνογραφική ανάλυση

Είναι δύσκολο να προσδιορίσουμε ένα κοινό νήμα που θα συνδέει τα διάφορα επεισόδια της Καλεβάλας σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Ο Ε. Aspelin πίστευε ότι η κύρια ιδέα της - η δοξασία της αλλαγής του καλοκαιριού και του χειμώνα στον Βορρά. Lönnrot ίδιος, αρνείται την ενότητα και την οργανική σχέση σε Καλεβάλα ρούνους, παραδέχθηκε, ωστόσο, ότι οι επικά τραγούδια που κατευθύνονται προς την απόδειξη και αποσαφήνιση του τρόπου με τον οποίο οι ήρωες του πληθυσμού χώρας Kalev υποδεέστερη Pohjola. Ο Ιούλιος Κρον υποστηρίζει ότι η Καλεβάλα είναι μοιρασμένη με μια ιδέα - να δημιουργήσει το Σάμπο και να το πάρει στην κυριότητα του λαού της Καρελίας - αλλά αναγνωρίζει ότι η ενότητα του σχεδίου και των ιδεών δεν βλέπεται πάντα με την ίδια σαφήνεια. Ο γερμανός επιστήμονας von Pettau χωρίζει την Καλεβάτα σε 12 κύκλους, ανεξάρτητους ο ένας από τον άλλο. Ο Ιταλός επιστήμονας Συγκλέττι, στο εκτεταμένο έργο του για την Καλεβάλα, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι δεν είναι δυνατόν να αναλάβει την ενότητα στα ρούνια, ότι ο συνδυασμός ρούνων που κατασκευάζει ο Lönnrot είναι συχνά αυθαίρετος και εξακολουθεί να δίνει στους ρούνους μόνο μια φανταστική ενότητα. Τέλος, είναι δυνατό να γίνουν άλλοι συνδυασμοί από τα ίδια υλικά σύμφωνα με κάποιο άλλο σχέδιο.

Ο Lönnrot δεν ανακάλυψε το ποίημα, το οποίο ήταν κρυμμένο στα ρούνια (όπως πίστευε ο Steintal) - δεν άνοιξε επειδή οι άνθρωποι δεν υπήρχαν ένα τέτοιο ποίημα. Runes σε προφορική μετάδοση ακόμη και αν επικοινώνησε με διάφορους τραγουδιστές (όπως μερικές από τις περιπέτειες του βάιναμουϊνεν και Lemminkäinen), μόλις αντιπροσωπεύουν ολόκληρο το έπος ως έπος της Ρωσίας ή της Σερβίας yunatskie τραγούδια. Ο ίδιος ο Lönnrot παραδέχθηκε ότι όταν εισήλθε στα ρούνια σε ένα επικό, κάποια αυθαιρεσία ήταν αναπόφευκτη. Πράγματι, όπως προκύπτει από τις επιλογές λειτουργίας Lönnrot γραμμένο από τον ίδιο και άλλους συλλέκτες ρούνους Lönnrot επέλεξε όπως μάγο που είναι καταλληλότερη για το σχέδιο που περιγράφεται από τους, συσπειρώθηκαν Runes των σωματιδίων άλλα ρούνους, προσέθεσε, για την καλύτερη ιστορία συνδεσιμότητα prisochinyal επιμέρους στίχους, και η τελευταία Το Fleece (50) μπορεί να ονομαστεί και το έργο του, αν και βασίζεται σε λαϊκούς θρύλους. Για το ποίημα του, έντεχνα διαθέτει όλα τον πλούτο της Καρελίας τραγούδια, εισαγωγή, εκτός από την αφήγηση ρούνους, τελετουργικό τραγούδια, zagovornye, την οικογένεια, και αυτό έδωσε το σημαντικό ενδιαφέρον Kalevala ως μέσο για τη μελέτη της φιλοσοφίας, έννοιες, τη ζωή και την ποίηση της φινλανδικής λαϊκής.

Χαρακτηριστικό του επικού της Καρελίας είναι η πλήρης απουσία μιας ιστορικής βάσης: οι περιπέτειες των ηρώων διακρίνονται από τον καθαρά υπέροχο χαρακτήρα τους. δεν υπήρχαν αντιδράσεις των ιστορικών συγκρούσεων των Καρελιανών με άλλα έθνη στους αγώνες. Η Kalevala δεν είναι κράτος, το έθνος, την κοινωνία: είναι μόνο η οικογένεια ξέρει, και τους ήρωες του να εκτελέσει κατορθώματα δεν είναι για το καλό του λαού του, αλλά για την επίτευξη προσωπικών στόχων, όπως οι ήρωες από τα υπέροχα παραμύθια. Τύποι των ηρώων είναι σε σχέση με τις αρχαίες παγανιστικές δοξασίες της Καρελίας: εκτελούν κατορθώματα, όχι μόνο για τη χρήση σωματικής βίας ως μέσο για συνωμοσίες όπως οι σαμάνοι. Μπορούν να λάβει διαφορετική μορφή, που περιτυλίγουν άλλα άτομα σε ζώα, ως εκ θαύματος μεταφέρονται από τόπο σε τόπο, να προκαλέσει ατμοσφαιρικών φαινομένων - παγετού, ομίχλης, και περισσότερο. Υπάρχει επίσης η εγγύτητα των ηρώων με τις θεότητες της παγανιστικής περιόδου. Θα πρέπει να σημειωθεί επίσης η μεγάλη σημασία που αποδίδουν οι Καρελιανοί, και αργότερα οι Φινλανδοί, τα λόγια του τραγουδιού και της μουσικής. Ο προφητικός άνθρωπος που γνωρίζει τα ρούνια, τις συνωμοσίες, μπορεί να κάνει θαύματα και οι ήχοι που εξάγονται από τον θαυμαστό μουσικό Väinämönen από kantele, κατακτούν ολόκληρη τη φύση.

Εκτός από την εθνογραφική, η Καλέβαλα έχει επίσης μεγάλο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον. Τα πλεονεκτήματα της είναι: η απλότητα και η φωτεινότητα της εικόνας, μια βαθιά και ζωντανή αίσθηση για τη φύση, υψηλή λυρική ερεθίσματα, ειδικά στην εικόνα της ανθρώπινης θλίψης (λαχτάρα π.χ. μητέρας για το γιο της, για τους γονείς των παιδιών), μια υγιή αίσθηση του χιούμορ που διακατέχει ορισμένα από τα επεισόδια, ένα επιτυχημένο χαρακτηρισμό των ηθοποιών. Αν κοιτάξετε την Καλεβάτα ως ένα ενιαίο επικό (άποψη Κρόφ), τότε θα έχει πολλές ατέλειες, οι οποίες όμως είναι χαρακτηριστικές για όλα σχεδόν τα προφορικά λαϊκά επικά έργα: αντιφάσεις, επαναλήψεις των ίδιων γεγονότων, υπερβολικά μεγάλες διαστάσεις κάποιων ιδιοτήτων σε σχέση με το σύνολο. Οι λεπτομέρειες μιας επικείμενης δράσης αναφέρονται συχνά με μεγάλη λεπτομέρεια και η ίδια η δράση λέγεται σε λίγους μικρούς στίχους. Αυτό το είδος δυσαναλογίας εξαρτάται από τις ιδιότητες μνήμης ενός ή του άλλου τραγουδιστή και βρίσκεται συχνά, για παράδειγμα, στα ρωσικά έπη.

Ωστόσο, υπάρχουν ιστορικά γεγονότα, σε μια αλληλεπίδραση με τη γεωγραφία, επιβεβαιώνοντας εν μέρει τα γεγονότα που περιγράφονται στο επικό. Στα βόρεια του σημερινού χωριού Καλεβάλα υπάρχει η λίμνη Topozero - η θάλασσα μέσω της οποίας οι ήρωες έπλευσαν. Στις ακτές της λίμνης εγκαταστάθηκαν saami   - οι άνθρωποι του Pohjola. Ο Σαάμι είχε ισχυρή μάγος   (Παλιό Λουχί). Αλλά οι Καρελιανοί ήταν σε θέση να ωθήσουν τη Σάμη πολύ βορειότερα, να υποτάξουν τον πληθυσμό του Pohjola και να κατακτήσουν τον τελευταίο.

Ημέρα Καλεβάλα

Κάθε χρόνο στις 28 Φεβρουαρίου γιορτάζεται η Ημέρα του Εθνικού Ευαγγελισμού της Καλεβάλας - η επίσημη ημέρα του φινλανδικού και καρελιακού πολιτισμού, την ίδια μέρα αφιερωμένη στη φινλανδική σημαία. Κάθε χρόνο στην Καρελία και τη Φινλανδία λαμβάνει χώρα το "Kalevalsky Carnival", με τη μορφή πομπής στο δρόμο, καθώς και θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στο επικό οικόπεδο.

Kalevala στην τέχνη

Παρακαλείσθε να δώσετε πληροφορίες σε εγκυκλοπαιδική μορφή και να τις διασκορπίζετε σε σχετικές ενότητες του άρθρου. Σύμφωνα με την απόφαση της Επιτροπής Διαιτησίας της Βικιπαίδειας, είναι προτιμότερο να βασίζονται λίστες σε δευτερεύουσες γενικευτικές που περιέχουν κριτήρια για την συμπερίληψη στοιχείων στη λίστα.

• Η πρώτη γραπτή αναφορά των ηρώων της Καλεβάλας περιέχεται στα βιβλία του φινλανδού επισκόπου και του πρώτου εκτυπωτή Mikael Agricola τον 16ο αιώνα.
• Το πρώτο μνημείο του ήρωα της Καλεβάλας ανεγέρθηκε στο Βίμποργκ το 1831.
• Το ποίημα μεταφράστηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά το 1888 από τον ποιητή και τον μεταφραστή Leonid Petrovich Belsky.
• Στη ρωσική λογοτεχνία, η εικόνα του Väinnemüinen βρίσκεται για πρώτη φορά στο ποίημα του Decembrist FN Glinka "Karelia"
• Η πρώτη ζωγραφική στο οικόπεδο της "Καλεβάλα" δημιουργήθηκε το 1851 από τον Σουηδό καλλιτέχνη Γιόχαν Μπλακτάξιο.
• Το πρώτο έργο στο οικόπεδο της Καλεβάλας ήταν το έργο του φινλανδού συγγραφέα Αλέξη Κίβι, Κουλλέρβο (1860).
• Η σημαντικότερη συμβολή στην μουσική ενσάρκωση της Καλεβάλας έγινε από το κλασικό της φινλανδικής μουσικής, Jan Sibelius.
• Η Καλεβάλα έχει μεταφραστεί στα ουκρανικά από τον γλωσσολόγο Υεβένι Τσιτσένκο. Στη Λευκορωσία, η πρώτη μετάφραση έγινε από τον ποιητή και συγγραφέα Μίκα Μάσαρα. Το νεότερο - μεταφραστής Yakub Lapatka.
• Λετονική μετάφραση του Linard Lyzen.
• Η μετάφραση του Nenets έγινε από τον Vasily Ledkov.
• Τα έργα της Καλεβάλας βρίσκονται στο έργο πολλών καλλιτεχνών. Στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας της Καρελίας συλλέγεται μια μοναδική συλλογή έργων τέχνης για τα θέματα της εποχής Καλεβάλα. Ο κύκλος των έργων ζωγραφικής με σκηνές από την Καλεβάλα του φινλανδού καλλιτέχνη Ακσέλη Γαλέν-Καλέλα είναι ευρέως γνωστός.
• Το 1933 ο εκδοτικός οίκος Academia παρήγαγε την Καλεβάλα με εικονογραφήσεις και στη γενική διακόσμηση των φοιτητών του Pavel Filonov, των μαστόρων της αναλυτικής τέχνης T. Glebova, A. Poret, M. Tsybasov και άλλων.
• Με βάση την Καλεβάλα, ο συνθέτης της Καρελίας, Helmer Sinisalo, έγραψε το μπαλέτο Sampo, το οποίο πρωτοστάθηκε στο Petrozavodsk στις 27 Μαρτίου 1959. Το έργο αυτό εκτελέστηκε επανειλημμένα τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στο εξωτερικό.
• Το 1959 έγινε μια κοινή σοβιετική-φινλανδική ταινία Sampo (σε σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ptushko, σκηνοθεσία Väinö Kaukonen, Viktor Vitkovich, Grigory Yagdfeld) με βάση την Καλεβάλα.
• Το 1982, ο φινλανδός σκηνοθέτης Kalle Holmberg κινηματογραφούσε μια ταινία προσαρμογής της ταινίας Kalevala για την τηλεόραση - "The Iron Age. Παραμύθια της Καλεβάλας, απονεμήθηκαν τα βραβεία της φινλανδικής και ιταλικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Το 2009, η ταινία κυκλοφόρησε στη Ρωσία με ένα σύνολο δύο DVD.
• Το Silmarillion του John Tolkien δημιουργήθηκε κάτω από την εντύπωση της Καλεβάλας.
• Επηρεασμένος από την Καλεβάλα, δημιουργήθηκε το "Τραγούδι του Haiwatat" του Henry Longfellow. Κάτω από την εντύπωση της αγγλικής μετάφρασης του φινλανδικού έπους του William Kirby, δημιουργήθηκε το πρώτο έργο πεζογράφου του Tolkien "Η ζωή του Kulervo".

Μεταξύ των πρώτων προπαγανδιστών της Καλεβάλας ήταν ο Ιακώβ ο Grotto στη Ρωσία, ο Jacob Grimm στη Γερμανία.

Ο Μακρίκ Γκόρκι έβαλε την Καλεβάλα στο ίδιο επίπεδο με το έπος του Ομήρου. Το 1908, έγραψε: «Η ατομική δημιουργικότητα δεν δημιούργησε τίποτα ίσο με την Ιλιάδα ή την Καλεβάλα». Το 1932, ονομάζει το φιννο-καρελιανό έπος "μνημείο της λεκτικής δημιουργικότητας". Η «Καλεβάλα» αναφέρεται στον δεύτερο τόμο «Η ζωή του Klim Samgin», σε κεφάλαια σχετικά με τις φινλανδικές εντυπώσεις του ήρωα: «Ο Σάμγιν θυμήθηκε ότι ως παιδί διάβασε την Καλεβάλα, ένα δώρο από τη μητέρα του. Αυτό το βιβλίο, που γράφτηκε με ποιήματα που πήδησαν πίσω από τη μνήμη, φαινόταν βαρετό σε αυτόν, αλλά η μητέρα την ανάγκαζε ακόμα να το διαβάσει μέχρι το τέλος. Και τώρα, μέσα από το χάος της όλα όσα είχε βιώσει, έχοντας επική εικόνα Suomi ήρωες, αγωνιστές ενάντια hiisi και Louhi, στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης, είναι ... Ορφέας Vyaynemoynena Lemminkäinen εύθυμος-Baldur Φινλανδοί, Ilmarinen, skavavshego Sampo, ο θησαυρός της χώρας. " Τα κίνητρα της Καλεβάλας είναι οι Βαλερί Μπρυούσοφ, ο Βεελίμιρ Χλεμπνίκοφ, ο Σεργκέι Γκοροδέτσκυ, ο Νικολάι Αϊέβ. "Η Καλέβαλα22 ήταν στη βιβλιοθήκη του Αλεξάντρ Μπλοκ.

Kalevala αξιόλογο ποιητή του λαού της Λευκορωσίας Γιακούμπ Κόλας για το έργο του σχετικά με το ποίημα «Symon -muzykant,» είπε, «Kalevala» μου έδωσε μια καλή ώθηση για να λειτουργήσει ... Και πολλοί από τους δημιουργούς του, και ήπιε από την ίδια πηγή, μόνο Φινλανδοί Γιάι στην παραλία ανάμεσα στα βράχια, και βρισκόμαστε στα δάση και τα έλη μας. Κανείς δεν έχει αυτό το ζωντανό νερό, είναι ανοιχτό για πολλούς και για πολλούς. Και με κάποιους τρόπους η χαρά και η θλίψη κάθε έθνους είναι πολύ όμοια. Έτσι τα έργα μπορεί να είναι παρόμοια ... Ήμουν έτοιμος να προσκυνήσω στα πόδια του Lonnrot. "(Σύμφωνα με το βιβλίο του Maxim Luzhanin" ο Κώλας λέει για τον εαυτό του ")

Ο Β. Γ. Belinsky δεν μπόρεσε να αξιολογήσει την παγκόσμια σημασία της Καλεβάλας. Ο σπουδαίος κριτικός ήταν εξοικειωμένος με το φινλανδικό έπος μόνο σε μια κακή, προφητική επανάληψη. Είπε τεταμένες σχέσεις του με τον J. Κ Groth - τότε το κύριο υποκινητή της φινλανδικής λογοτεχνίας στη Ρωσία, την απόρριψη Σλαβόφιλος εξιδανίκευση της αρχαϊκής λαϊκή (Φινλανδία εκείνη την εποχή, καθώς και οι σλαβικές χώρες, με αποτέλεσμα Σλαβόφιλοι, για παράδειγμα Shevyrev, ως παράδειγμα της πατριαρχικής παρθένα στο «διεφθαρμένους» σε αντίθεση με την Ευρώπη ). Στην κριτική του βιβλίου του Μ Emana «Τα κύρια χαρακτηριστικά της αρχαίας φινλανδικό έπος Kalevala» Έγραψε: «Είμαστε η πρώτη έτοιμοι να ανταποκριθούμε στην όμορφη και ευγενή κατόρθωμα της Lönnrot, αλλά δεν θεωρούν απαραίτητο να επιδοθούν σε υπερβολή. Πως! όλη η ευρωπαϊκή λογοτεχνία, εκτός από τη φινλανδική, μετατράπηκε σε κάποια άσχημη αγορά; ... ". «Βησσαρίων ο εξαγριωμένος» αντιρρήσεις ως προς τη σύγκριση των «Kalevala» με την αρχαία επική, επεσήμανε την έλλειψη της ανάπτυξης της σύγχρονης φινλανδικής κουλτούρας: «Μερικές φορές το εθνικό πνεύμα είναι τόσο μικρή που τρέχει έξω με λίγα λόγια, και μερικές φορές είναι τόσο βαθιά και πλατιά ότι ήταν λίγο όλης της γης. Αυτό ήταν το εθνικό πνεύμα των αρχαίων Ελλήνων. Ο Όμηρος απέχει πολύ από την εξάντλησή του στα δύο ποιήματα του. Και ποιος θέλει να διαβάσει και να εξοικειωθείτε με το εθνικό πνεύμα της αρχαίας Ελλάδα, με λίγο από τον Όμηρο, αλλά θα χρειαστούν γι 'αυτό, και ο Ησίοδος, και τραγικούς και τον Πίνδαρο, και η κωμικός Αριστοφάνης, φιλόσοφοι, ιστορικοί και μελετητές, και εξακολουθεί να υπάρχει η αρχιτεκτονική και η τη γλυπτική και τέλος την μελέτη της εγχώριας κατοικίας και της πολιτικής ζωής ». (Belinsky V.G. Complete Works of Τόμος Χ, 1956 σελ. 277-78, 274 Μ)

• Το 2001, ο παιδικός συγγραφέας Igor Vostryakov επανέλαβε την Καλεβάλα για παιδιά στην πεζογραφία, και το 2011 έκανε μια επανάληψη της Καλεβάλας σε στίχο.
• Το 2006 κινηματογραφήθηκε η φινλανδική-κινεζική φανταστική ταινία "Πολεμιστής του Βορρά", η πλοκή της οποίας βασίζεται στη συνένωση των κινεζικών λαϊκών θρύλων και του έπους της Καρελίας-Φινλανδίας.

Χρησιμοποιήστε το όνομα

• Στη Δημοκρατία της Καρελίας βρίσκεται η εθνική συνοικία Καλεβάλα και ο οικισμός Καλεβάλα.
• Στο Petrozavodsk και Kostomuksha υπάρχει οδός Kalevala.
• Η Καλεβάλα είναι μια κορβέτα στο στόλο της Βαλτικής της Ρωσικής Αυτοκρατορίας το 1858-1872.
• Η Καλεβάλα είναι κόλπος στο νότιο τμήμα του Posiet Bay στη Θάλασσα της Ιαπωνίας. Ερευνήθηκε το 1863 από το πλήρωμα του κοβαλτίου Kalevala, το όνομά του από το πλοίο.
• Υπάρχει κινηματογράφος Kalevala και αλυσίδα βιβλιοπωλείων Kalevala στο Petrozavodsk.
• Στο Syktyvkar, υπάρχει η καλυμμένη στην Καλαιβά αγορά.
• Η Καλεβάλα είναι μια ρωσική δημοφιλής μπάντα από τη Μόσχα.
• Το "Kalevala" είναι ένα τραγούδι από τις ρωσικές ροκ μπάντες Mara και Khimera.
• Στην περιοχή Prionezhsky της Δημοκρατίας της Καρελίας, το ξενοδοχείο Kalevala λειτουργεί στο χωριό Kosalma από τη δεκαετία του 1970.
• Στη Φινλανδία, από το 1935, κάτω από το εμπορικό σήμα Kalevala koru   κοσμήματα που γίνονται με την παραδοσιακή τεχνική με το εθνικό βαλτικό-φινλανδικό στολίδι.
• Στο Petrozavodsk, στο πάρκο που ονομάστηκε μετά τον Elias Lonnrot, εγκαταστάθηκε μια κρήνη στη μνήμη των ηρώων του επικού της Kalevala.

Μεταφράσεις

Ρωσικές μεταφράσεις και προσαρμογές

• 1840 - Μικρά αποσπάσματα στη ρωσική μετάφραση δίνονται από τον Ya. K. Groth (Sovremennik, 1840).
• 1880-1885 - Διάφορες ρουσίνες σε ρωσική μετάφραση που εκδόθηκαν από τον G. Helgren ("Kullervo" - Μ., 1880, "Aino" - Helsingfors, 1880, runes 1-3 Helsingfors, 1885).
• 1888 - Καλεβάλα: Φινλανδικό λαϊκό έπος / Πλήρης ποιητική μετάφραση, με πρόλογος και σημειώσεις από τον Λ. Π. Βέλσκυ. - SPb.: Ν.Α. Lebedev Printing House, Nevsky Prospect, 8, 1888. 616 ρ.). Ανατυπώθηκε πολλές φορές στη Ρωσική Αυτοκρατορία και την ΕΣΣΔ.
• 1960 - Από το ποίημα "Καλεβάλα" ("Η γέννηση του Καντέλα", "Golden Maiden", "Aino") // Σ. Μάρσακ: Op. σε 4 τόνοι, τόνο 4, σελ. 753-788.
• 1981 - Lyubarskaya Α. Αναπαράσταση για τα παιδιά του καρελιανού-φινλανδικού έπους "Καλεβάλα". Petrozavodsk: Καρέλια, 1981. - 191 σελ. (ποιητικά αποσπάσματα από τη μετάφραση του L. P. Belsky).
• 1998 - Lönnrot E. Kalevala. Μετάφραση από τον Eino Kiuru και τον Armas Mishin. Petrozavodsk: Karelia, 1998. (Αναδημοσίευση από τον εκδοτικό οίκο Vita Nova το 2010).
• 2015 - Παύλος Krusanov. Καλεβάλα Αναδημοσίευση διαφήμισης. Αγία Πετρούπολη, Εκδόσεις K.Tublins. ISBN 978-5-8370-0713-2

  Μεταφράσεις ξένων γλωσσών

• Γερμανικές μεταφράσεις της Καλεβάλα: Schiffner (Helsingfors, 1852) και Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Γαλλική μετάφραση: Leouzon Le Duc (1867).
• Σουηδικές μεταφράσεις: Kastrena (1841), Collan (1864-1868), Herzberg (1884)
• Αγγλική μετάφραση: Ι. Μ. Crawford   (Νέα Υόρκη, 1889).
• Μετάφραση σε δεκαοκτώ σειρές: Η. Rosenfeld, "Καλεβάλα, το λαϊκό έπος των Φινλανδών" (Νέα Υόρκη, 1954).
• Μετάφραση στα εβραϊκά (στην πεζογραφία): trans. Sarah tobiah, "Καλεβάλα, η γη των ηρώων" (Καλεβάλα, Ερέτς χα-γκιόρμ), Τελ Αβίβ, 1964 (αργότερα ανατυπώθηκε αρκετές φορές).
• Μετάφραση σε Λευκορωσικά: Jakub Lapatka   Καλεβάλα, Μινσκ, 2015, Poraklady σχετικά με το απλό peraklad για τη Λευκορωσική MOV

Σχέδιο

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Ιστοριογραφία

Κεφάλαιο 2. Η ιστορία της δημιουργίας της "Καλεβάλας"

1. Ιστορικές συνθήκες για την εμφάνιση της «Καλεβάλας» και προβλήματα δημιουργίας

2.2. Περιπτώσεις της δημιουργίας της «Καλεβάλας» ως ιστορικής πηγής

Κεφάλαιο 3. Καθημερινή ζωή και Θρησκευτικές απόψεις των Καρελιανών-Φινλανδών

1 Κύριες επικές ιστορίες

2 ηρωικές εικόνες της Καλεβάλας

3 Καθημερινή ζωή στα δρομάκια Καλεβάλα

4 Θρησκευτικές Αντιπροσωπείες

Συμπέρασμα

Κατάλογος πηγών και λογοτεχνίας

Εισαγωγή

Συνάφεια.Η επική εργασία είναι καθολική στις λειτουργίες της. Η φανταστική μυθοπλασία δεν χωρίζεται σε αυτό από την πραγματική. Το έπος περιέχει πληροφορίες για θεούς και άλλα υπερφυσικά όντα, συναρπαστικές ιστορίες και διδακτικά παραδείγματα, αφορισμούς κοσμικής σοφίας και παραδείγματα ηρωικής συμπεριφοράς. η διδακτική του λειτουργία είναι αναπόσπαστη ως και η γνωστική της.

Η δημοσίευση πριν από εκατόν εξήντα χρόνια από το επικό της Καλέβας έγινε εποχιακή για τον πολιτισμό της Φινλανδίας και της Καρελίας. Με βάση το έπος καθορίστηκαν πολλοί κανόνες της φινλανδικής γλώσσας. Μια νέα παρουσίαση παρουσιάστηκε στην ιστορία αυτής της περιοχής κατά την 1 η χιλιετία π.Χ. Οι εικόνες και οι σκηνές του έπους είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του φινλανδικού εθνικού πολιτισμού στις πιο ποικίλες περιοχές του - λογοτεχνική και λογοτεχνική γλώσσα, δράμα και θέατρο, μουσική και ζωγραφική, ακόμη και αρχιτεκτονική. . Έτσι, η Καλεβάλα επηρέασε τη διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας των Φινλανδών.

Το ενδιαφέρον για αυτό το έπος δεν μειώνεται στις μέρες μας. Σχεδόν κάθε συγγραφέας, καλλιτέχνης, συνθέτης της φινλανδικής δημοκρατίας, ανεξάρτητα από την εθνικότητά του, έχει βιώσει την επιρροή της Καλεβάτας σε μία ή την άλλη μορφή. Εθνικά φεστιβάλ, διαγωνισμοί, σεμινάρια και συνέδρια διεξάγονται ετησίως. Ο κύριος στόχος τους είναι να διατηρήσουν τις παραδόσεις των στίχων, να διαδώσουν το εθνικό μουσικό όργανο Kantale, να συνεχίσουν τη μελέτη των ρούνων.

Αλλά η σημασία της Καλεβάλας είναι επίσης σημαντική στο πλαίσιο της παγκόσμιας κουλτούρας. Μέχρι σήμερα, η Καλεβάλα έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 50 γλώσσες, περίπου εκατόν πενήντα αφηγήσεις πεζών, σύντομες εκδόσεις και αποσπασματικές παραλλαγές είναι επίσης γνωστές. Μόνο στη δεκαετία του 1990. δημοσίευσε περισσότερες από δέκα μεταφράσεις στις γλώσσες των λαών: Αραβικά, Βιετναμέζικα, Καταλανικά, Περσικά, Σλοβενικά, Ταμίλ, Χίντι και άλλα. Κάτω από την επιρροή του, δημιουργήθηκε το εσθονικό έπος "Kalevipoeg" του F. Kreuzwald (1857-1861), το Λετονικό έπος "Lachplesis" του A. Pumpur (1888). Ο αμερικανός ποιητής Henry Longfellow έγραψε στο ινδικό τραγούδι του "Song of Haiwatt" (1855).

Επιστημονική καινοτομία. "Η Καλεβάλα "έχει επανειλημμένα αντικείμενο έρευνας εγχώριων και ξένων ειδικών. Αναδεικνύεται η καλλιτεχνική πρωτοτυπία και τα μοναδικά χαρακτηριστικά των epos, η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξής της. Εντούτοις, παρά τα επιτεύγματα της μελέτης της Καλεβάνας, η επιρροή της στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού διαφορετικών χωρών και λαών, η αντανάκλαση των εικόνων και των ορόφων των μεγάλων εποίων στα έργα μεμονωμένων συγγραφέων και ποιητών, καλλιτεχνών και συνθετών, του παγκόσμιου κινηματογράφου και του θεάτρου, έχει μελετηθεί ελάχιστα. Στην πραγματικότητα, η Καλεβάλα δεν έχει μελετηθεί συνολικά ως πηγή για την αρχαία ιστορία των Φινλανδών και των Καρελιών.

Το αντικείμενο της μελέτης μας   - Η ιστορία των λαών της Βόρειας Ευρώπης κατά την αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα.

Αντικείμενο της μελέτης   - Καρελιανό-Φινλανδικό έπος "Καλεβάλα".

Σκοπός της μελέτης:

Με βάση μια περιεκτική ανάλυση για να αποδείξει ότι το μεγάλο επικό του Καρελιανού-Φινλανδικού λαού "Kalevala" είναι η πηγή για την αρχαία και μεσαιωνική ιστορία της Φινλανδίας.

Η υλοποίηση του ερευνητικού στόχου περιλαμβάνει τα ακόλουθα καθήκοντα:

.Μελετήστε την ιστοριογραφία προβλημάτων και καθορίστε τις προτεραιότητές της

.Προσδιορίστε τις ιστορικές συνθήκες του καρέλι-φινλανδικού έπους και του συντάκτη του.

.Προσδιορίστε τις συνθήκες που επηρέασαν τη δημιουργία της Καλεβάλας και τη δομή της

.Με βάση την ανάλυση του περιεχομένου της Καλεβάλας, ανακατασκευάστε την καθημερινή ζωή των αρχαίων Καρελιανών-Φινλανδών.

.Να προσδιορίσει την έννοια της "Καλεβάλας" για να χαρακτηρίσει τις θρησκευτικές ιδέες του καρελιανού-φινλανδικού λαού.

Χρονολογικό πεδίο της μελέτης.Μετά από μια λεπτομερή ανάλυση των epos, εντοπίστηκαν χαρακτηριστικά που επιτρέπουν να οριστεί η κατά προσέγγιση χρονολογία της Καλεβάλας - από την 1η χιλιετία π.Χ. έως την 1η χιλιετία μ.Χ. Σε ορισμένες συγκεκριμένες περιπτώσεις, είναι δυνατόν να προχωρήσουμε πέρα ​​από αυτό, το οποίο καθορίζεται από το σκοπό και τους στόχους του έργου.

Γεωγραφικό πεδίο. -   Το έδαφος της σύγχρονης Φινλανδίας και της Σκανδιναβικής Χερσονήσου, καθώς και οι βορειοδυτικές περιοχές της Ρωσίας και της Ανατολικής Βαλτικής.

Μέθοδος έρευνας:   ιστορική ανάλυση

Ο σκοπός και οι στόχοι του δοκίμιου αποφοίτησης καθορίζουν τη δομή του. Αυτό το έργο είναι από την εισαγωγή, τρία κεφάλαια και συμπέρασμα.

Μαζί με την Καλεβάλα, η οποία είναι η φυσική βάση της έρευνάς μας, βασιζόμαστε σε μια σειρά άλλων πηγών και εγγράφων για την ιστορία του Καρελιανού-Φινλανδικού λαού, καθώς και στην επίτευξη εθνικής και ξένης ιστοριογραφίας.

Κεφάλαιο Ι. Ιστοριογραφία

Η βάση μελέτης πηγής αυτής της μελέτης αντιπροσωπεύεται από διάφορες ομάδες πηγών. Από την ομάδα των λαϊκών πηγών, η πρώτη που ονομάζεται το έπος "Καλεβάλα". Το έργο γράφτηκε και δημοσιεύθηκε από τον E. Lennrot στην τελική του έκδοση το 1849. Το έργο αυτό αποτελείται από 50 ρουάκια ή είκοσι δύο χιλιάδες ποιήματα και τίθεται στη σπουδαιότητά του από ερευνητές με τέτοια παγκοσμίως γνωστά έπη όπως Οδύσσεια, Μαχαμπχαράτα ή Τραγούδι για τα Nibelungs.

Με βάση την περιοχή της μελέτης, θεωρήσαμε μια τέτοια πηγή όπως ο "παλαιότερος Edda". Πρόκειται για μια συλλογή από τραγούδια για τους θεούς και τους ήρωες, που καταγράφονται στα μέσα του 13ου αιώνα. Και περιέχει δέκα μυθολογικά και δεκαεννέα ηρωικά τραγούδια, τα οποία είναι διασκορπισμένα με μικρά ένθετα πεζών εξηγώντας και συμπληρώνοντας το κείμενό τους. Τα τραγούδια της "Edda" είναι ανώνυμα, από άλλα μνημεία της επικής λογοτεχνίας διακρίνονται από τον λακωνισμό των εκφραστικών μέσων και τη συγκέντρωση της δράσης γύρω από ένα και μόνο επεισόδιο της ιστορίας. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η «Αποκάλυψη της Βελβά», που περιέχει την ιδέα του σύμπαντος και το «Υψηλό Λόγο», που αποτελούν οδηγίες στη σοφία της ζωής. Επιπλέον, χρησιμοποιήσαμε το "Νεώτερο Έντντα", που γράφτηκε από τον Snorri Sturluson γύρω στα 1222-1225, και αποτελείται από τέσσερα μέρη: "Prologue", "Visions Gulvi", "Ποίηση Γλώσσα" και "Κατάλογος μεγεθών".

Οι πηγές προσωπικής προέλευσης παρουσιάζονται σε αυτή τη μελέτη από μια εργασία όπως «Το ταξίδι του Ηλία Λόνοντρου: Ταξιδιωτικά σημειώματα, ημερολόγια, γράμματα. 1828-1842. Με βάση αυτή την πηγή, έγιναν σημαντικά συμπεράσματα σχετικά με το πρόβλημα της συγγραφής του Καλέβαλα, την ερμηνεία του σχεδίου και τον μηχανισμό επιλογής υλικού για τη δημιουργία ενός epos. Αυτό το ημερολόγιο ταξιδιού είναι επίσης απαραίτητο για την εθνογραφική έρευνα, καθώς περιέχει πληροφορίες σχετικά με το τελετουργικό του γάμου των Καρελιών από τα μέσα του 19ου αιώνα.

Η συλλογή των εγγράφων για την ιστορία της Καρελίας στο Μεσαίωνα και τη σύγχρονη εποχή, όπως τα έγγραφα ως πρόλογο της «Ψαλτήριο του Δαβίδ» M.Agrikoly, «Η ιστορία του Karel Νου», «Πιστοποιητικό του Νόβγκοροντ Επίσκοπος Θεοδόσιος» βοήθησε να επιβεβαιώσει μια σειρά από στοιχεία που σχετίζονται με τη ζωή και τη θρησκεία των αρχαίων της Φινλανδίας και της Καρελίας .

Τα αρχαιολογικά δεδομένα έχουν επίσης μεγάλη σημασία. Δεδομένου ότι δεν έχουν βρεθεί γραπτές πηγές αυτής της περιόδου, μόνο αυτοί μπορούν να αποδείξουν ή να διαψεύσουν τις πληροφορίες που δίνονται στο επικό. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το ζήτημα της χρονολόγησης της μετάβασης σε ενεργό χρήση στη σιδηρουργική μεταλλουργία. Θα πρέπει να σημειωθεί επίσης η σπουδαία σχέση που υπάρχει μεταξύ των αρχαιολόγων και της Καλεβάλας, η συνεχής αλληλεπίδρασή τους. Μπορούμε να το κρίνουμε με μόνιμους δεσμούς σε διάφορες αρχαιολογικές έρευνες σε αυτό το έπος.

Η ιστοριογραφία αυτού του θέματος είναι αρκετά εκτεταμένη. Είναι απαραίτητο να εξετάσουμε και να αναλύσουμε τις απόψεις των διαφόρων επιστημόνων που εμπλέκονται στο έπος του Καλέβαλλου από τη δημοσίευσή του μέχρι το βαθμό ιστορικότητάς του. Τι σχετίζεται άμεσα με το δηλωμένο θέμα της έρευνας.

Φινλανδός επιστήμονας MA Ο Castren ήταν ένας από τους πρώτους που ξεκίνησε να αναπτύσσει αυτό το πρόβλημα. Είχε μια ιδιαίτερη ματιά στην ιστορικότητα του έπους της Καρελίας-Φινλανδίας. Ξεκινώντας από το γεγονός ότι σε πρωτόγονες περιόδους ήταν αδύνατο να δημιουργηθούν τέτοια ευρεία επικά έργα όπως η «Καλεβάλα», ο Castren «πίστευε ότι ήταν δύσκολο να εντοπιστεί στο φινλανδικό έπος, ανεξάρτητα από τη γενική ιδέα που θα συνδέει διάφορα επεισόδια της« Καλεβάλας »σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο ". Διαφορετικές ρουάνοι στα θέματα της Καλεβάλας, κατά την άποψή του, εμφανίστηκαν σε διαφορετικούς χρόνους. Και η κατοικία των ηρώων του epos - "Καλεβάλα" αντιπροσώπευε ως ένα είδος ιστορικού σημείου, κάτι σαν ένα χωριό. Η σχέση μεταξύ Kalevala και Pohjola Kastren θεωρείται ως ιστορική αντανάκλαση της σχέσης μεταξύ των Karelian και Φινλανδικών φυλών. Ταυτόχρονα, πιστεύει ότι τα ιστορικά στοιχεία δεν μπορούν να είναι τύποι ηρώων.

Μετά την πρώτη έκδοση της Καλεβάλας το 1835, πολλοί Ρώσοι και Δυτικοευρωπαίοι συγγραφείς εντάχθηκαν στη μελέτη των εποχών της Καρελίας-Φινλανδίας και της ιστορικής της βάσης. Στη Ρωσική Αυτοκρατορία, οι Δεκέμβριοι ήταν οι πρώτοι που είδαν την Καλεβάλα. Ο Fyodor Glinka έγινε ενδιαφέρον για την πλοκή του Karelian rune για το παιχνίδι του Väinämöinen στην Kantala και έκανε μια μετάφραση αυτού του rune στα ρωσικά. Κάποια προσοχή δόθηκε στο καρέλι-φινλανδικό έπος από τον κριτή V.G. Belinsky. Έτσι έγραψε μια ανασκόπηση του βιβλίου του Eman, "Τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχαίου έπους της Καλεβάλας". Οι ίδιοι Ρώσοι επιστήμονες όπως ο Αφάνσεβιεφ, ο Σίφνερ προσπάθησαν να συγκρίνουν τα θέματα του καρελιανού-φινλανδικού έπους με την ελληνική και τη σκανδιναβική, για παράδειγμα, την παραγωγή του Kantale Väinämöinen και τη δημιουργία του Ερμή Κίφαρα. Το επεισόδιο του Lemminkäinen και το θάνατο του Balder.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα, η θεωρία του δανεισμού αντικαθιστά τις μυθολογικές ερμηνείες. Εκπρόσωποι τέτοιων απόψεων είναι οι P. Field, Stasov, Α.Ν. Veselovsky. Όλοι τους αρνούνται την ιστορικότητα των ρούνων και βλέπουν μέσα τους μόνο τη μυθολογία.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, έγινε ενδιαφέρον μεταξύ των Ρώσων επιστημόνων να εξοικειωθούν άμεσα με τις πηγές που χρησιμοποίησε ο Lönnrot στην Καλεβάλα. Από αυτή την άποψη, ο εθνογράφος V.N. Ο Maykov σημειώνει ότι ο ίδιος ο Lonnrot "αρνήθηκε οποιαδήποτε ενότητα και οργανική σύνδεση στα τραγούδια της Kalevala. Και ταυτόχρονα συνέδεσε μια άλλη άποψη, σύμφωνα με την οποία «το φινλανδικό λαϊκό έπος είναι ένα σύνολο, αλλά είναι από την αρχή μέχρι το τέλος με μια ιδέα, δηλαδή την ιδέα της δημιουργίας του Sampo και της απόκτησης για τον φινλανδικό λαό».

Αλλά υπήρχαν και άλλες απόψεις, ιδιαίτερα το V.S. Ο Μίλερ και ο φοιτητής του Shambinago προσπάθησαν να ανιχνεύσουν τη σχέση του καρελιανού-φινλανδικού έπους και των έργων της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Συζήτησαν το θέμα των ιστορικών συνθηκών σύγκλισης του ρωσικού επικού ήρωα Sadko με την εικόνα του ήρωα των ράβδων Kalevala Väinämöinen. Έτσι εναντίον Ο Μίλλερ έγραψε για αυτό: "Φινλανδοί θρύλοι για την ιερή λίμνη Ilmen, βέβαια, έπρεπε να γίνουν γνωστοί στον σλαβικό πληθυσμό, να πάνε σ 'αυτόν ... και να συγχωνευθούν με τις οικογενειακές του παραδόσεις". Οι απόψεις αυτές είχαν σοβαρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των απόψεων των φινλανδών λαογραφικών φορέων του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.

Η εφαρμογή της ινδοευρωπαϊκής θεωρίας στη μελέτη του επικεφαλής της Καρελίας-Φινλανδίας οδήγησε τον Γκρίμα σε μια σύγκριση της Καλεβάλας με το ινδουιστικό επικό. Είδε στο επικό μια αντανάκλαση του αρχαίου αγώνα των Φινλανδών με Lapps. Ένας άλλος φιλόλογος, M. Muller, έψαχνε για συγκριτικό υλικό για τους ρόλους Καλεβάλα στην ελληνική μυθολογία. Είδε το κύριο πλεονέκτημα της Καλεβάλας, καθώς άνοιξε ένα θησαυροφυλάκιο μύθων και μύθων. Ως εκ τούτου, το τοποθετεί στο ίδιο επίπεδο με τα τόσο μεγάλα έπη του μύθου, όπως τα "Mahabharata", "Shahname", "Nibelungs" και "Iliad". Οι φινλανδοί φιλολόγοι επηρεάστηκαν επίσης από κάποια έρευνα του γερμανού φιλόλογου von Tettats, ο οποίος θεωρούσε τους ρούνους για την κατασκευή του Sampo και την απαγωγή του ως κύριο περιεχόμενο της Kalevala.

Από τους Γάλλους φιλολόγους, μπορούμε να αναφέρουμε τον L. de Duke, έναν από τους πρώτους μεταφραστές της Καλεβάλας. Αυτός, όπως και ο Lönnrot, ανέπτυξε την έννοια της ιστορικής προέλευσης του καρελιανού-φινλανδικού έπους. Όσον αφορά τους αγγλικούς και αμερικανούς φιλολόγους, ανέπτυξαν εντατικά το θέμα της επιρροής της Καλεβάλας στο ποίημα του Αμερικανού ποιητή Longfellow "Song of Haiwatt".

Κάποιοι προσπάθησαν να ανιχνεύσουν την αντανάκλαση της μαγευτικής κοσμοθεωρίας στα τρέλα της Καρελίας-Φινλανδίας και να συγκρίνουν τις φινλανδικές ρουάνοι με τους αρχαίους αγγλοσαξονικούς μύθους. Ο Ιταλός φιλόλογος Δ. Συρτίτι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην Καλεβάλα, δημοσιεύοντας μια μονογραφία για την εθνική ποίηση των Φινλανδών και των Καρελιών στα τέλη του 19ου αιώνα. "Σε όλη τη φινλανδική ποίηση," έγραψε ο Συρτίτι, "το μαχητικό στοιχείο βρίσκει σπάνια και αδύναμη έκφραση. Μαγικά τραγούδια, με τη βοήθεια των οποίων ο ήρωας νικήσει τους αντιπάλους του. δεν είναι, φυσικά, ιππικοί. " Ως εκ τούτου, η Competti αρνήθηκε στους αγώνες την ύπαρξη άμεσου δανεισμού. Στις καρέλι-φινλανδικές ρουάνοι είδε μια τόσο σαφή εκδήλωση εθνικής ποίησης που αρνήθηκε να αποδείξει το γεγονός του δανεισμού τους από τους Φινλανδούς από τη νορβηγική ποίηση, τα ρωσικά έπη και άλλα σλαβικά τραγούδια. Αλλά συγχρόνως, ο Συρτίτι είχε την τάση να αρνηθεί την άρνηση της ιστορικής πραγματικότητας στα ρούνια, αφού δεν είδε σε αυτό το έπος ούτε τις πιο βασικές εθνοτικές και γεωγραφικές ιδέες.

Και στον εικοστό αιώνα, Ρώσοι επιστήμονες συνέχισαν να μελετούν ενεργά την Καλεβάλα, το κύριο πρόβλημα ήταν η προέλευσή της (δημοφιλής ή τεχνητή). Το 1903, ένα άρθρο του V.A. Gordlevskogo αφιερωμένο στη μνήμη του E. Lonnrot. Στα επιχειρήματά του σχετικά με το τι είναι η Καλεβάλα, βασίστηκε στην έρευνα του A.R. Niemi ("Σύνθεση της" Kalevala ", Συλλογή τραγουδιών για το Väinämöinen"). Σε αυτό το άρθρο, ο Ρώσος επιστήμονας υποστηρίζει με τους φορείς της δυτικής θεωρίας της προέλευσης των καρελιακών επικών αγώνων (J. Kron), που υπερβάλλουν τη βαλτική-γερμανική επιρροή μέσω των Βίκινγκ και των Varangians στο καρελιακό και φινλανδικό έπος. Για τον Β. Gordlevsky, η Kalevala είναι η "αδιαίρετη ιδιοκτησία ολόκληρου του φινλανδικού λαού". Κατά την άποψή του, ο λόγος για την καλή διατήρηση των επικών αγώνων στην Καρελία ήταν ότι "οι διάσημοι καρελιανοί τραγουδιστές θυμούνται ακόμα σταθερά ότι οι πρόγονοί τους βρίσκονταν στην άγρια ​​γη από την Ανατολική Φινλανδία κατά τη διάρκεια του Βόρειου Πολέμου. η γλώσσα τους εξακολουθεί να διατηρεί ίχνη επαφής με τους ανατολικούς Φιλανδούς και τους Σουηδούς. " Ο επιστήμονας αναφέρει επίσης δύο απόψεις για την Καλεβάλα. Αντιπροσωπεύει ένα λαϊκό ποίημα που δημιούργησε ο Ε. Lönnrot στο πνεύμα των λαϊκών τραγουδιστών ή είναι ένας τεχνητός σχηματισμός που δημιουργήθηκε από τον Lönnrot από διάφορα θραύσματα. Περαιτέρω V.A. Ο Γκόρντεφσκι σημειώνει ότι, φυσικά, οι σύγχρονοι λόγιοι απορρίπτουν τη μορφή της Καλεβάλας ως λαϊκό ποίημα, διότι με αυτή τη μορφή δεν έχει ποτέ τραγουδήσει ο λαός, αν και, συνεχίζει ο συγγραφέας, θα μπορούσε να είχε οδηγήσει σε μια τέτοια μορφή. Στο τέλος, ο Γκόρντεφσκι υπογραμμίζει ότι «στον πυρήνα του, η Καλεβάλα είναι λαϊκό έργο που έχει συλληφθεί από δημοκρατικό πνεύμα». Αυτό το άρθρο, πλούσιο σε σωστές πληροφορίες και καρποφόρες ιδέες, έδωσε ισχυρή ώθηση στη μελέτη της Καλεβάλα στη Ρωσία.

Το θέμα αυτό συνεχίστηκε το 1915 από τον μεταφραστή της Καλεβάλας στο ρωσικό Λ. Μπέλσκυ, αλλά, αντίθετα με τον Γκόρντεφσκι, είναι πιο κατηγορηματικό. Έτσι, στον πρόλογο της μετάφρασης του, έγραψε ότι το έργο των επιστημόνων «κατέστρεψε ματιά σε αυτό ως αναπόσπαστο έργο της φινλανδικής ανθρώπους που το» Kalevala «τεχνητά συνδέεται με την επική αριθμό Ε Lönnrot ξεχωριστών ιστοριών και άλλα δημοτική ποίηση, όπως το γάμο τραγούδια και συνωμοσίες. Εμπνευσμένη από την επιθυμία να δώσει κάτι σαν το έπος του Ομήρου, ο E. Lönnrot συνδέθηκε οργανικά χωρίς σύνδεση.

Ταυτόχρονα, οι διδασκαλίες του Κ. Κρον και του σχολείου του εξαπλώνονται στη Φινλανδία. Κατά την άποψή του, ένα έργο όπως η «Καλεβάλα», «το πιο πολύτιμο από ό, τι δημιουργήθηκε στα φινλανδικά, δεν θα μπορούσε να προέλθει από τους φτωχούς και αναλφάβητους λαούς της Καρελίας». Ωστόσο, οι μακροχρόνιες προσπάθειες του Crohn και του σχολείου του ήταν μάταιες. Στη Δυτική Φιλανδία, δεν βρέθηκαν ρουάνοι που να σχετίζονται με το θέμα Καλεβάλα και δεν βρέθηκαν ηρωικά και επικά τραγούδια, παρόλο που η έρευνα άρχισε τον 16ο αιώνα. Βασικά ανακάλυψε καθολικούς μύθους και ημι-θρησκευτικά ξόρκια. Παρ 'όλα αυτά, Κ Krohn δημιουργήθηκε υποστηρίζεται σε όλη την αλυσίδα των παραδοχών της θεωρίας ότι οι ρούνους «Kalevala» προέρχεται από την δυτική Φινλανδία στα τέλη του Μεσαίωνα και «φέρεται» τραγουδήθηκαν στα σπίτια του τότε φινλανδική αριστοκρατία και «φέρεται» εξαπλώνεται αδέσποτα επαγγελματίες τραγουδιστές. Το 1918, ο Kron αντικατέστησε αυτή τη θεωρία με μια νέα.

Σύμφωνα με τη νέα θεωρία, ωθεί τον χρόνο γέννησης των ράγκων της Καλεβάλας πριν από περίπου μισή χιλιετία, δηλαδή από τα τέλη του Μεσαίωνα μέχρι το τέλος της σκανδιναβικής περιόδου Βίκινγκ. Στον οδηγό Kalevala για τα επικά τραγούδια, έδωσε μια τέτοια «ψυχολογική» εξήγηση: «Κατά τη διάρκεια της μάχης για την ανεξαρτησία μας, η εποχή που οι Φινλανδοί ξεκινούσαν ανεξάρτητα από την ακτή της Σουηδίας, μου φάνηκαν». Έτσι, ο καθηγητής Kron εφευρέθηκε μια ολόκληρη ηρωική εποχή φινλανδικών κλεφτών της θάλασσας, προκειμένου να αντλήσει από αυτή την εποχή το θαύμα της προέλευσης των ράβδων Kalevala. Αλλά, παρά την φαινομενική φαντασία, η θεωρία του Crohn επηρέασε φινλανδούς επιστήμονες που μελετούσαν την Καλεβάλα.

Στη σοβιετική Ρωσία, το ενδιαφέρον για την Καλεβάλα εκδηλώθηκε σε ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε στο Τόμο 5 της Λογοτεχνικής Εγκυκλοπαίδειας (1931), ο καθηγητής Δ. Μπουμπρίν επεσήμανε τη δυαδικότητα της Καλεβάλας. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι ένα λαϊκό έπος, αφού βασίστηκε σε λαϊκά τραγούδια, αλλά συγχρόνως υποβλήθηκε σε επεξεργασία και η σύνδεσή τους ήταν πολύ εξαρτημένη. Επίσης ενδιαφέρουσες είναι οι κρίσεις του Ε.Ο. Kagarov σχετικά με την "Καλεβάλα", που εξέφρασε ο ίδιος στην πρόθεσή του για την έκδοση της "Καλεβάλα". Σημείωσε: «Η Καλεβάλα καταρτίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα και η ενότητα του ποιήματος εξηγείται σε κάποιο βαθμό από την προσωπική ποιητική πρόθεση του μεταγλωττιστή». Στον E. Lönnrot, είδε μόνο έναν ποιητή-συντάκτη, ο οποίος, επιλέγοντας μια σειρά από κύκλους και επεισόδια και δίνοντας το έπος μια αρχή και μια καταγωγή, το μεταμόρφωσε σε ένα αρμονικό και ενωμένο σύνολο. Αλλά ταυτόχρονα ούτε οι Bubrin ούτε Kagarov χρησιμοποίησαν πρωτογενές υλικό στις μελέτες τους, δηλ. λαϊκά, λυρικά και επικά τραγούδια και ξόρκια.

Το 1949 γιορτάστηκε στο Πετροζαβόντσκ η εκατονταετηρίδα της "πλήρους Καλεβάλας" (τελική έκδοση 1849). V.Ya. Propp με την έκθεση "Kalevala υπό το φως της λαογραφίας". Παρουσίασε νέες θέσεις για τα θέματα της Καρελίας, δηλ. Οι "Runes" δηλώθηκαν κοινή ιδιοκτησία των δυτικών και ανατολικών Φινλανδών.

Αλλά η έκθεση απέρριψε την O.V. Kuusinen, ο πρώην προγραμματιστής και ο κύριος ομιλητής στη σύνοδο. Η έκθεσή του και το γενικό θέμα του εορτασμού βασίστηκαν σε τρεις διατριβές: 1) Η «Καλεβάλα» δεν είναι ένα βιβλίο του Ε. Λοννότ, αλλά μια συλλογή λαϊκών τραγουδιών που επεξεργάστηκε από αυτόν. 2) τραγούδια κυρίως καρελιακής προέλευσης, αντί της Δυτικής Φινλανδίας. 3) Οι ρήγες Καλεβάλα δεν εμφανίστηκαν στο αριστοκρατικό περιβάλλον των Βίκινγκ, αλλά στους απλούς ανθρώπους κατά την περίοδο που προηγήθηκε του Μεσαίωνα. Έτσι, η Καλεβάλα είναι ένα μεγάλο φαινόμενο της Καρελίας, όχι φινλανδικός πολιτισμός. Ως εκ τούτου, οι τολμηρές ιδέες του V.Ya. Το Propp στη Σοβιετική Ένωση δεν έφτασε εγκαίρως. Στο βιβλίο του «Λαογραφία και πραγματικότητα», γράφει ότι είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η «Καλεβάλα» και το λαϊκό έπος. Δεδομένου ότι ο E. Lönnrot δεν ακολούθησε τη λαϊκή παράδοση, αλλά το έσπασε. Παραβίασε τους λαογραφικούς νόμους και υποτάχτηκε το έπος στα λογοτεχνικά πρότυπα και τα γούστα της εποχής του. Με αυτό, δημιούργησε τη διαδεδομένη δημοτικότητα της Kalevala.

Ο δύο τόμος V.Ya. είναι πολύ ενημερωτικός. Evseev "Ιστορικά θεμέλια του καρελιανού-φινλανδικού έπους", που δημοσιεύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50. Τον 20ό αιώνα. Όπου, από την άποψη του ιστορικού υλισμού, το έπος είναι αποσυναρμολογημένο κατά γραμμή και συγκρίνεται με το σώμα των επικών καρελιανών-φινλανδικών τραγουδιών. Βάσει αυτής της προσέγγισης, αναγνωρίστηκε ότι τα γεγονότα που είναι εγγενή στο στάδιο της αποσύνθεσης του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος αντικατοπτρίζονται στην Καλεβάλα και, κατά συνέπεια, το ζήτημα της ιστορικότητάς του έχει επιλυθεί θετικά.

Επανειλημμένα, ο Ε. Ναρν επιστρέφει στην Καλεβάλα στην έρευνά του. Η κύρια διαφορά μεταξύ του «Kalevala» από τη λαϊκή ποίηση, βλέπει ότι, ως αποτέλεσμα των επιλογών μιας συγκεκριμένης έκδοσης skazitelskih συγκεκριμένη «εγκατάσταση» του συστήματος τα καλύτερα μέρη για ενοποίηση των ονομάτων «μια νέα αισθητική αρτιότητα με το νέο επίπεδο περιεχομένου.»

Στα 80-90-ες. XX αιώνα το μεγαλύτερο μέρος της έρευνάς του E. Karhu<#"center">Κεφάλαιο 2. Η ιστορία της δημιουργίας της "Καλεβάλας"

2.1 Ιστορικές συνθήκες της εμφάνισης της «Καλεβάλας» και προβλήματα της πατρότητας

Ένα σημαντικό στοιχείο της έρευνας μας είναι η δημιουργία ιστορικών συνθηκών που επηρέασαν τη δημιουργία της πηγή ενδιαφέροντος για εμάς. Στις αρχές του 19ου αιώνα, και ιδιαίτερα στη δεκαετία του '20. στην κουλτούρα της Ευρώπης αρχίζει η ακμή της κατεύθυνσης ρομαντισμό . Αυτή η κατάσταση μπορεί να θεωρηθεί ως απάντηση σε τέτοια μεγαλοπρεπή γεγονότα όπως η Μεγάλη Γαλλική Αστική Επανάσταση, οι εκστρατείες του Ναπολέοντα, που άλλαξαν τη ζωή σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και μείωσαν τα όριά τους. Ήταν μια εποχή που τα παλιά θεμέλια, οι μορφές ανθρώπινων σχέσεων, οι τρόποι ζωής έσπασε. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε και η βιομηχανική επανάσταση, η οποία αφενός οδήγησε στην ανάπτυξη της οικονομίας, του εμπορίου, την αύξηση του αριθμού των ανθρώπων που ζουν στις πόλεις, και η άλλη έχει επιδεινώσει μια ήδη δύσκολη κοινωνική κατάσταση: να γίνει μια πηγή αφανισμός των αγροτών στα χωριά, και ως αποτέλεσμα της πείνας, της ανάπτυξης, εγκληματικότητα, κακοποίηση. Όλα αυτά σήμαιναν ότι ο Διαφωτισμός, με την πίστη του στο ανθρώπινο μυαλό και την καθολική πρόοδο, ήταν αβάσιμος στις προβλέψεις του. Ως εκ τούτου, αρχίζει μια νέα πολιτιστική εποχή ρομαντισμού. Για τα οποία είναι χαρακτηριστικό: οι απογοητεύσεις που βρίσκονται σε εξέλιξη, ελπίζουν να βελτιώσουν τη ζωή και ταυτόχρονα ένα αίσθημα σύγχυσης σε έναν νέο εχθρικό κόσμο. Όλα αυτά οδήγησαν σε μια πτήση από την πραγματικότητα σε ορισμένες υπέροχες και εξωτικές χώρες και έδωσαν όπου οι άνθρωποι προσπάθησαν να βρουν το ιδανικό της ζωής.

Σε αυτό το πλαίσιο, μπορεί κανείς να εντοπίσει το αυξημένο ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν των εθνών. Αυτό συνέβαλε στη θεωρία του G.-V. Χέγκελ και Χέρντερ. Υπό την επιρροή τους, πραγματοποιήθηκε η δημιουργία εθνικών ιδεολογιών. Ως εκ τούτου, η μελέτη των λαϊκών παραδόσεων, της ζωής και της εργασίας έχει γίνει τόσο σημαντική. Με τη βοήθεια της λαογραφίας, των οπαδών ρομαντισμό   ήθελε να βρει ένα χρυσή εποχή , κατά την οποία, κατά τη γνώμη τους, οι λαοί τους ζούσαν στο παρελθόν. Και η κοινωνία χτίστηκε στη συνέχεια σε αρμονικές αρχές και η καθολική ευημερία κυριάρχησε παντού.

Εμφανίζεται μια εικόνα εθνικός ποιητής που αισθάνεται τη γοητεία και τη δύναμη της άγριας φύσης, τα φυσικά συναισθήματα και, κατά συνέπεια, τους λαϊκούς θρύλους και τους μύθους. Ως εκ τούτου, στις χώρες της Ευρώπης, πολλοί ενθουσιώδες κατευθύνουν τις δυνάμεις τους στην αναζήτηση και τη σταθεροποίηση διαφόρων ειδών λαϊκής τέχνης (μύθοι, τραγούδια, θρύλοι, παραμύθια, αινίγματα, παροιμίες). Ένα κλασικό παράδειγμα είναι η δραστηριότητα των αδελφών Grimm. Τα αποτελέσματα αυτού του έργου ήταν μαζικές εκδόσεις σε όλη την Ευρώπη συλλογών τραγουδιών, παραμυθιών, φανταστικών ιστοριών   ζωή των ανθρώπων . Επίσης, ένα τέτοιο αυξημένο ενδιαφέρον για παραμύθια, τραγούδια, παροιμίες μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι έχουν πάψει να θεωρούνται κάτι χαμηλό, τραχύ, απλό και ιδιόμορφο μόνο για τους κοινούς ανθρώπους. Και άρχισαν να θεωρούνται ως προβληματισμός εθνική   πνεύμα ως εκδήλωση ιδιοφυΐα του λαού , με τη βοήθειά τους, ήταν δυνατόν να γνωρίζουμε την καθολική ή και θεϊκή βάση.

Αργότερα, όταν ο ρομαντισμός ως κατεύθυνση επιβιώνει την πρώτη του κρίση, η στάση στις λαογραφικές αλλαγές, θα εμφανιστεί μια σοβαρή επιστημονική προσέγγιση. Τώρα γίνεται αντιληπτή ως μια πιθανή ιστορική πηγή. Σε πολλές χώρες, θα δημιουργηθούν εθνικά σχολεία για να μελετήσουν αυτές τις συγκεκριμένες πηγές. Πολυάριθμες θεωρίες, διαφωνίες και συζητήσεις σχετικά με το θέμα της συγγραφής και την προέλευση των επικών, οι μυθικοί κύκλοι συνεχίστηκαν ακόμα και μετά την αλλαγή της πολιτιστικής κατεύθυνσης.

Όλες αυτές οι πολιτισμικές τάσεις δεν έχουν παρακάμψει τη Φινλανδία, όπου γοητεύτηκε από ολόκληρο το μορφωμένο τμήμα της κοινωνίας. Ήταν σε αυτό το περιβάλλον που ο συγγραφέας μελετούσε. Καλεβάλα   Elias Lönnrot Στη συνέχεια, εξετάζουμε λεπτομερώς τη βιογραφία του, προκειμένου να καταλάβουμε πώς η προσωπικότητα του συγγραφέα θα μπορούσε να επηρεάσει τη διαμόρφωση του έπους.

Ο E. Lönnrot γεννήθηκε το 1802 στα νοτιοδυτικά της Φινλανδίας, στην πόλη Σαμάττι, στην οικογένεια ενός ράφτη. Ήταν το τέταρτο παιδί μεταξύ των επτά αδελφών και αδελφών του. Η τέχνη του πατέρα και ένα μικρό οικόπεδο δεν μπορούσαν να τροφοδοτήσουν μια μεγάλη οικογένεια και ο Ηλίας μεγάλωσε σε ανάγκη και φτώχεια. Μία από τις πρώτες αναμνήσεις από την παιδική του ηλικία ήταν η πείνα. Πήγε στο σχολείο μάλλον αργά σε ηλικία δώδεκα, σε κάποιο βαθμό αυτό γεμίστηκε από το γεγονός ότι ο Ηλίας έμαθε να διαβάζει πολύ νωρίς και μπορούσε να δει πάντα με ένα βιβλίο. Στο σχολείο, όπου η διδασκαλία διηύθυνε στα σουηδικά, σπούδασε για τέσσερα χρόνια, πρώτα στο Tammisaari, στη συνέχεια στο Turku και το Porvoo. Μετά από αυτό, αναγκάστηκε να αναστείλει την εκπαίδευση και άρχισε να βοηθά τον πατέρα του στα σκάφη του. Μαζί περπάτησαν μέσα από τα χωριά, δουλεύοντας με τους πελάτες στο σπίτι. Επιπλέον, ο Lönnrot ασχολείται με αυτοδιδασκαλία, δούλεψε ως τραγουδιστής και καλλιτέχνης θρησκευτικών ψαλτών και ήταν επίσης μαθητής ενός χημικού στο Hämmyenlin. Σε αυτό το έργο βοήθησε το γεγονός ότι έμαθε λατινικά στο σχολείο, διαβάζοντας το λατινικό λεξικό. Η φαινομενική μνήμη, η επιμονή και η επιθυμία για περαιτέρω μελέτη του βοήθησαν να προετοιμαστεί για την είσοδό του στο Πανεπιστήμιο του Turku. Και όπως διαπίστωσαν οι βιογράφοι του, ούτε πριν από αυτόν ούτε πολλές δεκαετίες μετά από αυτόν, οποιοσδήποτε άλλος από αυτά τα μέρη είχε την ευκαιρία να σπουδάσει σε πανεπιστήμιο. Εδώ ο Lönnrot σπούδασε για πρώτη φορά φιλολογία, και η διατριβή του ήταν αφιερωμένη στη φινλανδική μυθολογία και ονομάστηκε Σχετικά με το θεό των αρχαίων Φινλανδών Väinamöinen . Το 1827 εκδόθηκε ως φυλλάδιο. Στη συνέχεια ο Lönnrot αποφάσισε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του και να πάρει το πτυχίο γιατρού. Αλλά το 1828 ξέσπασε μια πυρκαγιά στην πόλη και το κτίριο του πανεπιστημίου κατέρρευσε, η εκπαίδευση ανακόπηκε για αρκετά χρόνια και ο E. Lönnrot έπρεπε να γίνει καθηγητής στο σπίτι στο Vesilath.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, το 1833 έλαβε τη θέση του περιφερειακού γιατρού στην μικρή πόλη Kajaani, όπου πέρασαν τα επόμενα είκοσι χρόνια της ζωής του. Η Kayani ήταν μια πόλη μόνο στο όνομα, στην πραγματικότητα ήταν μια μάλλον άθλια θέση, με τετρακόσια κατοίκους, αποκομμένους από τον πολιτισμό. Ο πληθυσμός συχνά έπεφτε πεινασμένος και από καιρο καιρό ξέσπασαν τρομερές επιδημίες, οι οποίες απαιτούσαν πολλές ζωές. Το 1832-1833, σημειώθηκε μια κακή συγκομιδή, ξέσπασε μια τρομερή πείνα και ο Lönnrot, ως ο μόνος γιατρός σε μια τεράστια περιοχή, είχε αρκετές ανησυχίες πέρα ​​από το μέτρο. Στις επιστολές του, έγραψε ότι εκατοντάδες και χιλιάδες άρρωστοι, εξαιρετικά εξαντλημένοι άνθρωποι, επίσης διάσπαρτοι σε ένα διάστημα εκατοντάδων χιλιομέτρων, αναμενόταν βοήθεια από αυτόν και ήταν μόνος. Μαζί με την πρακτική της ιατρικής Lonnrot ενήργησε ως δημοφιλής εκπαιδευτικός. Στις εφημερίδες, έγραψε άρθρα με σκοπό τη συγκέντρωση για τους πεινασμένους, δημοσίευσε ένα επειγόντως ανατυπωμένο σε φινλανδική γλώσσα έντυπο "Συμβούλια σε περίπτωση κακής συγκομιδής" (1834), έγραψε και δημοσίευσε ιατρικό βιβλίο αναφοράς για τους αγρότες το 1839 και συνέταξε Νομικός οδηγός για τη γενική εκπαίδευση . Επίσης η μεγάλη του αξία ήταν να γράψει ένα δημοφιλές βιβλίο. Αναμνήσεις από τη ζωή των ανθρώπων ανά πάσα στιγμή συν-συγγραφέας στο Φινλανδικές ιστορίες   και Ιστορίες της Ρωσίας . Με δικά του χρήματα, εξέδωσε ένα περιοδικό. Mehilyainen . Για τις μεγάλες υπηρεσίες στην επιστήμη το 1876, εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Χρησιμοποιήθηκε για να χαρακτηρίσει την ταυτότητα του συγγραφέα της πηγής Καλεβάλα Ταξίδια του Ηλία Λόνοντρου: Ταξιδιωτικά σημειώματα, ημερολόγια, επιστολές. 1828-1842. , μου επέτρεψε να πάρω μια ιδέα για το ύφος της εργασίας του επιστήμονα, τομείς των επιστημονικών του συμφερόντων και με ποιες τεχνικές δημιουργήθηκε η Καλεβάλα.

2.2 Περιπτώσεις της δημιουργίας της «Καλεβάλας» ως ιστορικής πηγής

Στη συνέχεια, θα θέλαμε να εντοπίσουμε την ιστορία της γέννησης των φολκλορικών σπουδών στη Φινλανδία. Αυτό θα μας βοηθήσει να κατανοήσουμε πώς σχηματίστηκαν τα επιστημονικά συμφέροντα του Ε. Λένρωτ και ποια υλικά θα μπορούσε να βασιστεί στο έργο του. Αξίζει να σημειωθεί ότι το ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη υπήρξε πάντα στη Φινλανδία. Ιδρυτής εδώ μπορεί να θεωρηθεί ως επίσκοπος Mikoela Agricola, ο οποίος στον πρόλογο της μετάφρασης του «Ψαλμούς του Δαυίδ» στη φινλανδική γλώσσα εφιστά την προσοχή στους ιερείς που μεταξύ φινλανδική παγανιστικών θεών εμφανίζονται βάιναμουϊνεν, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio, και ανάμεσα στους θεούς Καρελίας - hiisi. Με αυτόν τον τρόπο, ο επίσκοπος έδειξε πρακτικό ενδιαφέρον για τα ονόματα των ηρώων του έπους της Καρελίας-Φινλανδίας. Από τη στιγμή που ασχολείται ενεργά με την πάλη ενάντια στις παγανιστικές απόψεις που εξακολουθούν να παραμένουν μαζί του μεταξύ των Καρελών και των Φινλανδών. Το 1630, ο Σουηδός βασιλιάς Γκούσταβ Β 'Αδόλφος εξέδωσε ένα μνημείο, σύμφωνα με το οποίο διέταξε να καταγράψει λαϊκούς θρύλους, θρύλους, ιστορίες, τραγούδια, μιλώντας για τους παρελθόντες χρόνους. Ο βασιλιάς ελπίζει να βρει σε τους μια επιβεβαίωση των πρωτότυπων δικαιωμάτων του σουηδικού θρόνου να κατέχουν τεράστιες περιοχές στη βόρεια Ευρώπη. Αν και αυτός ο στόχος δεν επιτεύχθηκε, έγινε η αρχή της παγκόσμιας συλλογής της λαϊκής ποίησης. Με έγκριση ρομαντισμό   σε πολιτισμό ως η κύρια κατεύθυνση οδήγησε σε αύξηση του ενδιαφέροντος για τις εκδηλώσεις της λαογραφίας.

Ο πρώτος συλλέκτης, προπαγανδιστής και εκδότης της λαογραφίας στη Φινλανδία ήταν ο καθηγητής ρητορικής στο Πανεπιστήμιο του Turku, H.G.Portan (1739-1804), ο οποίος δημοσίευσε τη διατριβή του "Φινλανδική ποίηση" το 1778 στα Λατινικά. Σε αυτό έβαλε λαϊκά τραγούδια πάνω από την «τεχνητή» ποίηση των δημιουργών εκείνης της εποχής.

Όχι λιγότερο διάσημος είναι ο Christfried Hanander (1741-1790). Στα έργα Το λεξικό της σύγχρονης φινλανδικής γλώσσας (1787) και η φινλανδική μυθολογία (1789) ανέφερε πολλά παραδείγματα λαϊκής ποίησης. Η φινλανδική μυθολογία, η οποία έχει περίπου 2.000 σειρές καρέλια-φινλανδικών ρούνων, εξακολουθεί να είναι το βιβλίο αναφοράς για τους ερευνητές της ποίησης της μέτρησης Kalevalsky. Τα σχόλια και οι ερμηνείες του περιεχομένου των τραγουδιών είναι εξαιρετικά πολύτιμα.

Η εμφάνιση μελετών λαϊκής ποίησης από τον καθηγητή D. Yuslenius, H.G. Porta et al. Ένας σημαντικός ρόλος στην προετοιμασία της Καλέλαβας διαδραμάτισαν συλλογές κειμένων του λαϊκού και διαφωτιστικού KA Gottlund (1796-1875), ο οποίος εξέφρασε για πρώτη φορά την ιδέα της δημιουργίας ενός ενιαίου λαϊκού τόξου. Πιστεύει ότι εάν συγκεντρώσετε όλα τα αρχαία τραγούδια, θα μπορούσε κανείς να σχηματίσει κάποιο είδος ακεραιότητας, παρόμοιο με τα έργα του Όμηρου, του Οσιάν ή του "Τραγουδιού των Νιμπελούνγκ".

Ο άμεσος προκάτοχος του E. Lönnrot ήταν ο S. Topelius, ο πατέρας ενός διάσημου Φινλανδού συγγραφέα που δημοσίευσε το 1829-1831. πέντε σημειωματάρια λαϊκών επικών τραγουδιών που συλλέχτηκαν από τους καρελιακούς πωλητές που έφεραν προϊόντα από τη Λευκή Θάλασσα στην Καρελία στη Φινλανδία (85 επικές ρούνες και ξόρκι, συνολικά 4.200 στίχους). Ήταν εκείνος που έδειξε τον E.Lönnrot και άλλους ενθουσιώδεις συλλέκτες στη Λευκή Θάλασσα (Αρχαγγέλασκ) Καρελία, όπου "η φωνή του Väinämöinen ακούγεται ακόμα, ο δακτύλιος Chanter και το δαχτυλίδι Sampo". Τον 19ο αιώνα, μεμονωμένα φινλανδικά λαϊκά τραγούδια εκδίδονται στη Σουηδία, την Αγγλία, τη Γερμανία και την Ιταλία. Το 1819, ο γερμανός δικηγόρος Kh.R. Ο von Schröter μεταφράστηκε στα Γερμανικά και δημοσίευσε στη Σουηδία, στην πόλη της Ουψάλα, μια συλλογή από τραγούδια που ονομάζονταν φινλανδικά ρουάνα, τα οποία περιείχαν ποίηση ορθογραφίας, καθώς και μερικά επικά και λυρικά τραγούδια. Στον 19ο αιώνα. επικό, μαγευτικό, τελετουργικό γάμου, λυρικά τραγούδια καταγράφηκαν από τον A.A. Borenius, Α.Ε. Alquist, J.-F.Kayan, MAKastren, H.M.Reinholm και άλλοι - συλλέχθηκαν συνολικά περίπου 170 χιλιάδες γραμμές λαϊκής ποίησης.

Αυτή τη στιγμή, η ιδέα της δυνατότητας δημιουργίας ενός ενιαίου epic από τα διάσπαρτα λαϊκά τραγούδια Finn και Karel γεννιέται από ένα άτομο ή μια ομάδα επιστημόνων. Αυτό βασίστηκε στη θεωρία του Γερμανικού επιστήμονα FA Wolf, σύμφωνα με την οποία τα ποιήματα του Ομήρου είναι αποτέλεσμα ενός μεταγενέστερου έργου του μεταγλωττιστή ή των μεταγλωττιστών τραγουδιών που υπήρχαν στο παρελθόν στην προφορική παράδοση. Στη Φινλανδία, αυτή η θεωρία υποστηρίχθηκε από επιστήμονες όπως ο H.G. Portan and Κ.Α. Γκόλλουντ Ήδη από τα τέλη του 18ου αιώνα, ο H. Porta πρότεινε ότι όλα τα λαϊκά τραγούδια προέρχονται από μία μόνο πηγή, ότι συμφωνούν μεταξύ τους για το κύριο περιεχόμενο και τα κύρια θέματα. Και συγκρίνοντας τις επιλογές μεταξύ τους, μπορείτε να τους επιστρέψετε σε μια πιο συνεκτική και κατάλληλη μορφή. Επίσης κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα φινλανδικά λαϊκά τραγούδια μπορούν να δημοσιευθούν με τον ίδιο τρόπο όπως και τα "Τραγούδια του Ossian" από τον σκωτσέζο ποιητή D. Macpherson (1736-1796). Ο Πορτοτάνος ​​δεν ήξερε ότι ο MacPherson είχε δημοσιεύσει τα δικά του ποιήματα υπό τη μορφή των τραγουδιών του αρχαίου τυφλού τραγουδιστή Ossian.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, αυτή η ιδέα της Πόρτα απέκτησε τη μορφή μιας κοινωνικής τάξης που εκφράζει τις ανάγκες της φινλανδικής κοινωνίας. Γνωστός γλωσσολόγος, λαογραφικός, ποιητής Κ.Α. Ο Gottlund, ως μαθητής, το 1817 έγραψε για την ανάγκη για την ανάπτυξη της «εθνικής λογοτεχνίας». Ήταν σίγουρος ότι εάν οι άνθρωποι ήθελαν να σχηματίσουν μια ομαλή ακεραιότητα από λαϊκά τραγούδια, είτε πρόκειται για ένα επικό, ένα δράμα ή κάτι άλλο, τότε θα γεννηθεί ένας νέος Όμηρος, Ossian ή «Ένα τραγούδι των Nibelung».

Ένας από τους λόγους για το αυξημένο ενδιαφέρον για τη λαογραφία είναι, κατά τη γνώμη μας, η αλλαγή του νομικού καθεστώτος και της θέσης της Φινλανδίας στον παγκόσμιο χάρτη. Το 1809, τερματίστηκε ο τελευταίος πόλεμος μεταξύ Ρωσίας και Σουηδίας πάνω από τα βόρεια εδάφη, συμπεριλαμβανομένης της Φινλανδίας, της Καρελίας και των χωρών της Βαλτικής. Και αυτός ο αγώνας κράτησε με διαφορετική επιτυχία για σχεδόν χίλια χρόνια, ξεκινώντας από τις εκστρατείες Varangian και Viking. Υπήρξε μια εποχή (HUI-HUP αιώνες), όταν η Σουηδία θεωρήθηκε μια μεγάλη ευρωπαϊκή δύναμη Φινλανδία για έξι αιώνες ανήκε στη Σουηδία. Ο ρωσικός αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α, έχοντας κατακτήσει τη Φινλανδία και θέλοντας να μειώσει τη σουηδική επιρροή σ 'αυτό, χορήγησε στη Φινλανδία αυτόνομη αυτοδιοίκηση. Και το Μάρτιο του 1808 ο λαός της Φινλανδίας κήρυξε πανηγυρικά ένα έθνος με τους δικούς του νόμους, μια αυτόνομη μορφή κράτους.

Αλλά στις αρχές του 19ου αιώνα, το φινλανδικό έθνος ως τέτοιο δεν υπήρχε ακόμα, δεν είχε ακόμη δημιουργηθεί και η ολόπλευρη ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού διαδραμάτισε τεράστιο ρόλο σε αυτό μαζί με την κοινωνικοπολιτική και οικονομική ανάπτυξη. Η κληρονομιά της Φιλανδίας, που κυριάρχησε αιώνες, πήγε στη διοίκηση, στο σύστημα σχολικής και πανεπιστημιακής εκπαίδευσης, στον Τύπο και σε όλη τη δημόσια πολιτιστική ζωή. Η επίσημη γλώσσα παρέμεινε Σουηδική, αν και ήταν διαθέσιμη μόνο στο ένα δέκατο των κατοίκων. Αυτές περιλάμβαναν τις ανώτερες τάξεις, τους μορφωμένους κύκλους, τους λίγους αστικούς πληθυσμούς.

Εθνοτικά, η φινλανδική γλωσσικά και πολιτισμικά ήταν η αγροτιά, ο κύριος πληθυσμός της περιοχής. Αλλά από την άποψη της γλώσσας, παρέμεινε αδύναμη, στην επίσημη ζωή της γλώσσας του δεν είχε πρόσβαση. Αυτός ήταν ένας από τους λόγους για την καθυστέρηση στη φυσική εξελικτική διαδικασία της αναδίπλωσης του φινλανδικού έθνους. Η απειλή της αφομοίωσης της Σουηδίας παρέμεινε επίσης σημαντική, καθώς υπήρχαν λιγότερα από ένα εκατομμύριο Φινλανδοί. Όλα αυτά οδήγησαν στην αναζήτηση εθνικής ταυτότητας, πολιτιστικών παραδόσεων και, ως εκ τούτου, εθνικής αυτοεκτίμησης.

Ο συνδυασμός αυτών των προϋποθέσεων για τον E. Lönnrot είχε συμφέρον να συλλέξει τη λαογραφία και επωφελήθηκε από μια αναγκαστική διακοπή της εκπαίδευσης, βασίστηκε στις συμβουλές του Ε. Τοπειλή το 1828 κατά την πρώτη του από τις 11 εκδρομές στη Φινλανδία στην επαρχία Καρέλια και Σάβα για να καταγράψει τα υπόλοιπα τα ρούνια. Για τέσσερις μήνες, ο Lennroth συνέλεξε υλικό σε πέντε σημειωματάρια της συλλογής Kantele (τέσσερα από αυτά δημοσιεύθηκαν το 1828-1831). Έγραψε περισσότερες από 2.000 γραμμές από τον επικεφαλής της ενορίας του Kesalahti Juhani Kainulainen. Ήδη σε αυτή τη συλλογή ο Lennroth χρησιμοποίησε τη μέθοδο που απορρίφθηκε από τις ρωσικές λαογραφικές μελέτες: συνέδεσε γραμμές διαφορετικών τραγουδιών. Παίρνω κάτι από τις συλλογές του K. Gottlund και του S. Topelius. Ήδη σε αυτή την έκδοση, οι Väinämainen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Loukhi, Tapio, Mielikki και άλλοι ενήργησαν ως χαρακτήρες.

Μόνο το 1832, κατά τη διάρκεια του τρίτου ταξιδιού, ο Lennrot κατάφερε να φτάσει στα χωριά της ρωσικής Καρελίας. Στο χωριό Akonlahti συναντήθηκε με τον Soav Trohkimaynen και κατέγραψε διάφορα επικά τραγούδια. Οι ήρωες των οποίων ήταν οι Lemminkäinen και Kavkomieli, Väinämöinen, οι οποίοι κάνουν τον Sampo και τον Kantele.

Η τέταρτη εκστρατεία του Lennrot έγινε πολύ επιτυχής το 1833, όταν επισκέφθηκε τα βόρεια καρελιανά χωριά Voinitsa, Voknavolok, Chen, Kiviyarvi, Akonlahti. Ένας σημαντικός ρόλος στην ιστορία της δημιουργίας του Lönnrot "Kalevala" έπαιξε η συνάντηση με τα μέλη του συγκροτήματος Ontrei Malinen και Voassila Kieleväinen. Με βάση το ηχογραφημένο υλικό, προετοιμάστηκε μια συλλογή Τραγούδια γάμου . Το υλικό που συγκεντρώθηκε κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός ποιητικού πολλών ηρώων. Πριν από αυτό, ο Lönnrot εργάστηκε σε ποιήματα για έναν ήρωα (Lemminkäinen, Väinämöinen).

Το νέο ποίημα Lennroth ονομάζεται "Συλλογή τραγουδιών για τον Vainamainen". Στην επιστήμη, έλαβε το όνομα "Πρώτη Καλεβάλα". Ωστόσο, ήταν ήδη τυπωμένο τον 20ο αιώνα, το 1928. Το γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο Lennroth καθυστέρησε τη δημοσίευσή του, καθώς σύντομα ξεκίνησε το πέμπτο ταξίδι, που του έδωσε το μεγαλύτερο αριθμό τραγουδιών. Για τις δεκαοκτώ ημέρες του Απριλίου 1834, κατέγραψε 13.200 γραμμές. Έλαβε το κύριο υλικό τραγουδιών από την Archippa Perttunen, τον Martiski Karjalainen, τη Jurkka Kettunen, τη Simana Miihkalinen, την Varahvontty Sirkeinen και τον αφηγητή Matro. Ένας διάσημος A. Perttunen τραγούδησε σε αυτόν 4124 γραμμές.

Η "Πρώτη Καλεβάλα" περιείχε δεκαέξι κεφάλαια - άσματα. Ήδη σε αυτό το ποίημα αναπτύχθηκε η κύρια πλοκή και η σύγκρουση. Ωστόσο, όπως έγραψε ο V. Kaukonen, ο Lennrot δεν βρήκε ακόμα μια απάντηση στο ερώτημα πού και πότε ζούσαν οι ήρωές του. Στην "πρώτη Καλεβάλα" το Pohjola ήταν ήδη εκεί, αλλά δεν υπήρχε Καλεβάλα. Το Sampo σε αυτό το ποίημα ονομάστηκε Sampo. Φαινόταν σαν ένα θαυμάσιο αχυρώνα με ποτέ-ξήρανση σιτηρών. Οι ήρωες τον έφεραν στο ακρωτήριο ενός θολού κόλπου και τον άφησαν στον αγρό.

Επιστρέφοντας από το πέμπτο ταξίδι στο Kajaani, ο Lennroth άρχισε να επανεξετάζει την επική ιστορία. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του ίδιου Kaukonen, ο Lennrot κάνει τώρα προσθήκες και αλλαγές στο κείμενο της "First Kalevala" σε όλα τα κεφάλαια του και τόσους πολλούς που δύσκολα βρίσκουν 5-10 γραμμές στη σειρά που λαμβάνονται από ένα συγκεκριμένο λαϊκό τραγούδι και διατηρούνται στην αρχική του μορφή. Και το πιο σημαντικό: ήρθε με ένα οικόπεδο. Κάνοντας το Aino (μια εικόνα ως επί το πλείστον πλασματική από τον Lennrot) αδελφή του Youkahainen, ο Lennrot προτρέπει τον Youkahainen να εκδικηθεί τον γέρο Väinämöinen όχι μόνο για να χάσει τον ανταγωνισμό στο τραγούδι αλλά και επειδή ο Väinämainen είναι ένοχος του θανάτου της αδελφής του.

Κάθε επεισόδιο της «Καλεβάλας» σε σύγκριση με τις δημοφιλείς πηγές είναι διαφορετικό από αυτά. Για να εξηγήσουμε πώς το ή αυτό το επεισόδιο αποδείχθηκε ότι ήταν κάτω από το χέρι του Lennrot, είναι απαραίτητο να γράψουμε ολόκληρες μελέτες. Λαμβάνοντας από τα ρούνια μερικές φορές μόνο λίγες γραμμές, ο Lennroth τους ξετύλιξε και τους έβαλε στο γενικό οικόπεδο. Οι τραγουδιστές γνώριζαν πολύ λίγα για το τι είναι το Sampo, πώς γίνεται, και τραγούδησαν περίπου τρεις έως δέκα γραμμές για αυτό, όχι περισσότερο. Ο Lennrot έχει μια ολόκληρη ιστορία για το Sampo σε πολλές σελίδες. Έχοντας στην πραγματικότητα μόνο ένα τραγούδι ενός ποιμένα, όπου αναφέρεται η Καλεβάλα, ο Lönnrot συνέθεσε τη χώρα όπου ζουν οι Väinämöinen, Lemminkäinen και Ilmarinen.

Η πρώτη έκδοση της Kalevala, που δημοσιεύθηκε το 1835, αποτελείται από 32 ρουάκια, με συνολικό αριθμό γραμμών άνω των 12.000 χιλ. Και είχε το ακόλουθο όνομα Καλεβάλα ή αρχαία καρελιακά τραγούδια για τους αρχαίους χρόνους του φινλανδικού λαού . Στη συνέχεια ο E. Lönnrot συνέχισε την αναζήτηση λαϊκών τραγουδιών και δούλεψε στο ποίημα. Το έργο αυτό συνεχίστηκε για άλλα δεκατέσσερα χρόνια. Στα χρόνια 1840-1841, με βάση το υλικό που συλλέχτηκε κατά τη διάρκεια αρκετών προηγούμενων ταξιδιών, δημοσιεύθηκε μια συλλογή ποίησης τριών τόμων Canteletar ο οποίος ονομάζεται επίσης νεώτερη αδελφή Καλεβάλα . Περιείχε χωριστά καταγραμμένα γυναικεία λαογραφία δηλ. γάμος, τελετουργικά τραγούδια, κραυγές, ξόρκια, καθώς και μια ποικιλία τραγουδιών τραγουδιών που έχουν καταγραφεί από περισσότερους από εκατό αφηγητές.

Όταν εργάζεται σε μια εκτεταμένη έκδοση του επικού, ο συγγραφέας επιτυγχάνει τεράστια δημιουργική ελευθερία. Από το 1835 έως το 1844 κάνει έξι ακόμα αποστολές, επισκέπτοντας, εκτός από την Καρελία, την περιοχή της Βόρειας Δρίνας και του Αρχαγγέλασκ, καθώς και την Kargopol, Vytergu, στην επαρχία της Πετρούπολης, στην Εσθονία. Μέχρι το 1847, ο E.Lonnrot είχε ήδη περίπου 130 χιλιάδες σειρές αρχείων δρομολογίων. Νέο υλικό έχει συσσωρεύσει τόσο πολύ που είπε: «Θα μπορούσα να δημιουργήσω αρκετές Kaleval και κανένας από αυτούς δεν θα ήταν όπως ο άλλος».

Το τιτανικό έργο του E.Lonroth ολοκληρώθηκε το 1849, όταν δημοσιεύθηκε η "πλήρης" Καλεβάλα, αποτελούμενη από 50 ρουάνοι ή 22.758 στίχους. Αυτή η "κανονική εκδοχή" της Καλεβάλας είναι πλέον γνωστή σε όλο τον κόσμο. Η εμφάνισή της χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό από το κοινό, προκαλώντας μια πραγματική έκρηξη ανάμεσα στους συλλέκτες και τους οπαδούς της λαϊκής ποίησης. Δεκάδες συλλέκτες λαϊκών τραγουδιών κατευθύνθηκαν στην Καρελία και αργότερα στην Ingria. Κάποιοι ήθελαν να βεβαιωθούν ότι τα οικόπεδα, τα θέματα, τα μοτίβα, οι χαρακτήρες της Καλεβάλας δεν φαντάζονται από τον E. Lönnrot. Άλλοι πήγαν για αναζήτηση νέων ρούνων που δεν βρέθηκαν από τον E. Lönnrot.

Σημασία Καλεβάλα   επίσης επειδή είναι το πρώτο σημαντικό έργο της φινλανδικής λογοτεχνίας, καθώς και ένα μοντέλο της φινλανδικής γλώσσας. Οι εικόνες και τα οικόπεδα του έπους είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού της Φινλανδίας, των πιο διαφόρων περιοχών της - λογοτεχνίας και λογοτεχνικής γλώσσας, θεάτρου και θεάτρου, μουσικής και ζωγραφικής, ακόμη και αρχιτεκτονικής. Μέσα από όλα αυτά, η Καλέβαλα επηρέασε τον σχηματισμό της εθνικής ταυτότητας και το ίδιο το φινλανδικό έθνος. Προς το παρόν, το έπος δεν έχει χάσει την πολιτιστική του σημασία. Σχεδόν κάθε συγγραφέας, καλλιτέχνης, συνθέτης της δημοκρατίας, ανεξάρτητα από την εθνικότητά του, βίωσε την επιρροή της Καλεβάλας σε μία ή την άλλη μορφή.

Η εμφάνιση της Kalevala αποδείχθηκε σημαντική όχι μόνο για τον φινλανδικό πολιτισμό αλλά και για ολόκληρη την παγκόσμια πολιτιστική κοινότητα. Όταν δημιούργησε την Καλεβάλα, ο Λέντρος είχε μπροστά στα μάτια του την Ιλιάδα και τον Παλαιό Έντα, και η Καλεβάλα ενθάρρυνε τους αντιπροσώπους άλλων εθνών να δημιουργήσουν τα δικά τους εθνικά λαογραφικά και λογοτεχνικά έπη. Το εσθονικό έπος "Kalevipoeg" του F. Kreutzwald (1857-1861) και το λετονικό έπος "Lachplesis" του Α. Pumpur (1888) εμφανίστηκε. Ο αμερικανός ποιητής Henry Longfellow δημιούργησε στο υλικό της ινδικής λαογραφίας το "Τραγούδι του Ηγιάτατ" (1855). Έτσι, η Καλεβάλα κέρδισε παγκόσμια φήμη.

Μέχρι σήμερα, η Καλεβάλα έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από πενήντα γλώσσες και είναι γνωστές περίπου εκατόν πενήντα της πεζογραφίας της, μειωμένες εκδόσεις και αποσπασματικές παραλλαγές. Και τώρα υπάρχουν νέες μεταφράσεις των epos. Μόνο στη δεκαετία του 1990 δημοσιεύθηκαν περισσότερες από δέκα μεταφράσεις στις γλώσσες των λαών: Αραβικά, Βιετναμέζικα, Καταλανικά, Περσικά, Σλοβένικα, Ταμίλ, Φαρόε, Χίντι και άλλα. Η δημοσίευση νέων μεταφράσεων των εποχών της Καρελίας-Φινλανδίας στις γλώσσες στις οποίες δημοσιεύθηκε στο παρελθόν - αγγλικά, ουγγρικά, γερμανικά, ρωσικά συνεχίζεται.

Το ζήτημα του ενδιαφέροντος της ρωσικής επιστήμης και πολιτισμού σε θέματα καρελιανικής-φινλανδικής λαογραφίας θα εξεταστεί λεπτομερέστερα. Δηλαδή, πώς έγινε αντιληπτή και αξιολογηθεί Καλεβάλα . Όπως γνωρίζετε, οι πρώτες πληροφορίες για την καρελιανή-φινλανδική λαϊκή ποίηση εμφανίστηκαν στον ρωσικό τύπο ήδη από τις αρχές του 19ου αιώνα. Όπως και στον Τύπο άλλων χωρών, η κύρια πηγή αυτής της έγκαιρης πληροφόρησης ήταν η μελέτη του φινλανδού διαφωτιστή του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, καθηγητή Henrik Gabriel Portan, ο οποίος ορθώς θεωρείται όχι μόνο ο πατέρας της φινλανδικής ιστοριογραφίας αλλά και η λαογραφία.

Από τα έργα του Portaan, οι ταξιδιώτες στη Φινλανδία, ο Σουηδός Α. F. Scheldebrant και ο ιταλός Giuseppe Acherby περιέλαβαν χωριστά κείμενα των runes της Καρελίας-Φινλανδίας στα βιβλία τους μεταφρασμένα σε διάφορες ευρωπαϊκές γλώσσες. Το 1806, ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Αχέρμπι δημοσίευσε ένα ρωσικό περιοδικό, "Ο εραστής της γλώσσας". Το 1821, ο νεαρός Andres Shegren, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός φιλόσοφος της Φιννο-Ουγγρικής και μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, δημοσίευσε στα γερμανικά στην Αγία Πετρούπολη ένα μικρό βιβλίο σχετικά με τη φινλανδική γλώσσα και τη λογοτεχνία, το οποίο ανέφερε επίσης τη λαογραφία. Ο Shegren συνέλεξε λαϊκά τραγούδια και το 1827 συναντήθηκε στο Petrozavodsk με τον εξόριστο Ρώσο ποιητή Fyodor Glinka, ο οποίος μετέφρασε διάφορα ρουάκια στα ρωσικά. Ένας από αυτούς δημοσιεύθηκε το επόμενο έτος στο ρωσικό περιοδικό Slav.

Στη δεκαετία του 1840 Ένας γνωστός μελετητής, Jacob Karlovich Groth, τότε καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Ελσίνκι, ο οποίος αργότερα έγινε Ρώσος ακαδημαϊκός, έγραψε πολλά για τους Ρώσους αναγνώστες στην Καλεβάλα, τη φινλανδική λογοτεχνία και το φινλανδικό λαό. Το σπήλαιο γνώρισε στενά τον Ηλία Λένον, ήταν καλοί φίλοι, συνάντησε συχνά, ανταποκρίθηκε. Έχουν διατηρηθεί είκοσι επιστολές του Lennrot the Grotto στα σουηδικά και τα φινλανδικά. Το σπήλαιο ταξίδεψε εκτενώς σε ολόκληρη τη Φινλανδία. το 1846, ο Lennrot πραγματοποίησε ένα μακρύ ταξίδι στη Βόρεια Φινλανδία. Την ίδια χρονιά δημοσίευσε ένα βιβλίο στα ρωσικά σχετικά με αυτό το ταξίδι, το οποίο προκάλεσε επίσης ενδιαφέρον για τη Φινλανδία. Στα άρθρα του, ο Grotto έγραψε λεπτομερώς για τον Lennrot και τα γραπτά του, έδωσε μια προπαϊκή παρουσίαση της Kalevala, και μετέφρασε μερικά στίχους σε στίχους.

Το 1847, η παρουσίαση της πεζογραφίας του Kalevala από τον Moritz Eman δημοσιεύθηκε στα ρωσικά. Αυτή η έκδοση αξίζει να μιλήσει όχι μόνο από μόνη της (ο Eman δεν γνώριζε αρκετά ρωσικά και έκανε πολλά λάθη και στυλιστικά παράλογα), αλλά επειδή ο VG Belinsky απάντησε σε αυτό με μια ανασκόπηση.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η πρώτη Γερμανική μετάφραση της Καλεβάλας (εκτεταμένη έκδοση του 1849), η οποία διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο στην προπαγάνδα της σε διάφορες χώρες του κόσμου, που δημοσιεύθηκε το 1852, έγινε στην Αγία Πετρούπολη από έναν Ρώσο επιστήμονα και ακαδημαϊκό Anton Schiffner. Οι μεταγενέστεροι Γερμανοί μεταφραστές της Kalevala στη Γερμανία, για παράδειγμα, ο Martin Buber (1914) και ο Wolfgang Steinitz (1968), βασίστηκαν εν μέρει στην μετάφραση του Schiffner. Η μετάφραση του Shifner χρησίμευσε ως ένα πρόσθετο "βιβλίο ελέγχου" για τους μεταφραστές της Καλεβάλας σε πολλές άλλες γλώσσες των λαών του κόσμου, όπως και η ρωσική μετάφραση του Λ. Π. Βέλσκι έγινε ένας τέτοιος οδηγός για τους μεταφραστές της Καλεβάνας στις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ. Αργότερα, οι σπουδαστές του εξαιρετικού Ρώσου γλωσσολόγου και λαοκλαδιστή, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας Φ. Ι. Μπουσγιέεφ, ασχολήθηκαν με τη μετάφραση της Καλεβάλας στα ρωσικά. Μεταξύ των φοιτητών του ήταν οι Φινλανδοί μελετητές Γ. Λούνταλ και Σ. Χέλγκρεν που σπούδασαν ρωσικά, οι οποίοι μεταφράστηκαν στη δεκαετία του 1870 και του '80. τις σειρές Kalevala, κυρίως στην πεζογραφία.

Ο Leonid Belsky, αναπληρωτής καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και ο σημαντικότερος Ρώσος μεταφραστής της Kalevala, ήταν επίσης μαθητής του F. I. Buslaev. Ήταν ο πρώτος που έκανε μια πλήρη ποιητική μετάφραση του επικού (δεύτερη, εκτεταμένη έκδοση) στα ρωσικά. Όπως ο ίδιος ο Βέλσκι περιέγραψε αργότερα σε άρθρο που δημοσιεύθηκε στο φινλανδικό περιοδικό Valvoya, ήταν ο Μπουσλάφ που του έδωσε την ιδέα της μετάφρασης της Καλεβάλα. ανέκαθεν επικοινωνούσε μαζί του και τον υποστήριζε στη διάρκεια πέντε ετών εργασίας. Ο Μπουσλάεφ ήταν ο πρώτος που διάβαζε το ολοκληρωμένο χειρόγραφο της μετάφρασης, μου έδωσε μια αξιέπαινη ανασκόπηση γι 'αυτό (ο άλλος κριτικός ήταν ο J. Grot). Η μετάφραση εκδόθηκε το 1888 και ο Belsky του έδωσε μια ποιητική αφοσίωση στον Μπουντουέφ, τον σύμβουλό του. Η μετάφραση αναγνωρίστηκε, απονεμήθηκε το Βραβείο Πούσκιν της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών και η λογοτεχνική της ζωή αποδείχθηκε εξαιρετικά ανθεκτική. Όταν εκδόθηκε ξανά το 1915, ο Belsky εισήγαγε ορισμένες βελτιώσεις στη μετάφραση. τότε η μετάφραση του επανατυπώθηκε και βελτιώθηκε επανειλημμένα από άλλους συντάκτες. συνεχίζει να αναδημοσιεύεται για σχεδόν έναν αιώνα, και στη σοβιετική περίοδο, συνέχισε για πολύ πιο εκτεταμένες εκτυπώσεις από ό, τι πριν από την επανάσταση.

Η μετάφραση του Belsky, φυσικά, δεν είναι ιδανική, οι μεταφράσεις αυτές δεν υπάρχουν καθόλου, αλλά έχει τα αναμφισβήτητα και βαρύτατα πλεονεκτήματά του. Το κύριο πλεονέκτημα είναι ότι ο Βέλσκι κατάφερε να μεταφέρει το αρχαίο επικό στυλ της Καλεβάλας, έναν ειδικό επικό ήχο της αφήγησης. Ο Belsky προσπάθησε να γράψει ποίηση, αν και δεν έγινε σημαντικός ποιητής. Αυτό γίνεται εν μέρει αισθητό στην μετάφραση της Καλεβάλας. Μετά από όλες τις διορθώσεις στην μετάφρασή του, υπάρχουν ακόμα παγίδες που μπορεί να φαίνονται βαριές. Ωστόσο, ως αποτέλεσμα της προσπάθειας και της εργασίας των ασθενών, ο Belsky αισθάνθηκε καλά τον κόσμο της Kalevala, διεισδύθηκε βαθιά στο πνεύμα της και κατάφερε να το μεταφέρει στον ρώσο αναγνώστη. Στα καλύτερα μέρη και υπάρχουν πολλά στην μετάφραση του, ο ρωσικός στίχος ακούγεται ακριβώς όπως ένας επικός στίχος Kalevalsky - βαρύς και μεγαλοπρεπής, έχει διαφανή απλότητα και υψηλή επίσημη ιστορία, τραγωδία και χιούμορ - όπως όλα αυτά είναι στο πρωτότυπο.

Με την πάροδο του χρόνου, υπήρξε ανάγκη για μια νέα μετάφραση. OVV Kuusinen υπέβαλε την πρωτοβουλία όταν συνέταξε τη συλλογή «Από την ποίηση της Καλεβάλα» στον ρώσικο αναγνώστη. Το έργο εκτελέστηκε από ομάδα μεταφραστών της Καρελίας - ποιητές N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Khurmevaara. Οι μεταφραστές, ανέφεραν, προσπάθησαν να μεταφράσουν το έπος "στην πιο ζωντανή σύγχρονη λογοτεχνική ρωσική γλώσσα". Η μετάφραση βγήκε το 1970 και προκάλεσε αντιφατικές απαντήσεις στην εκτύπωση. Ένας φάνηκε πιο κοντά στον σύγχρονο αναγνώστη σε σύγκριση με τη μετάφραση του Belsky, άλλοι βρήκαν μέσα του μια υπερβολική λογοτεχνία και έλλειψη αρχαίου λαϊκού έπους. Η διαφορά, το διαφορετικό χειρόγραφο πολλών μεταφραστών επηρέασε επίσης. Η προσπάθεια επαναλήφθηκε το 1998, μια μετάφραση έγινε από τον λαοφωτιστή E. Kiuru και τον ποιητή A. Mishin

Η μελέτη της βιογραφίας του E.Lonnrot συνέβαλε στην κατανόηση του τρόπου συλλογής του υλικού για τη δημιουργία του βιβλίου και ότι η μακρά σκληρή δουλειά του, κατά την οποία καταγράφηκαν τα διαδοχικά προφορικά έργα των Φινλανδών και των Καρελιών, συνέβαλε στη διατήρηση πολύτιμων ιστορικών πληροφοριών. Και η αντίδραση της παγκόσμιας πολιτιστικής κοινότητας στην παραγωγή αυτού του έργου επιβεβαίωσε τη σημασία και τη μοναδικότητά της. Είδαμε ότι ο συγγραφέας δεν έφτασε αμέσως στην ιδέα της δημιουργίας της Καλεβάλας και θα ήταν ακόμη σκόπιμο να διερευνηθεί λεπτομερέστερα η εξέλιξη της πρόθεσης του συγγραφέα κατά τη διάρκεια της εργασίας του στην Καλεβάλα.

Στα πρώτα χρόνια του ταξιδιού για λαϊκά τραγούδια, ο Lennroth πίστευε ότι θα μπορούσε να βάλει μαζί κομμάτια, κομμάτια (με τη μορφή λαϊκών τραγουδιών) ενός μεγάλου λαϊκού ποιήματος που υπήρχε στην αρχαιότητα, το οποίο τελικά κατέρρευσε. Όπως ήδη γνωρίζουμε, ο Portan, ο Gottlund, ο Kekkman υποστήριξαν την ιδέα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Αλλά σύντομα ο Lennroth ήταν πεπεισμένος ότι αυτό ήταν απολύτως ανέφικτο. Ο ίδιος σκέφτηκε έτσι: ακόμη και αν το ποίημα ήταν και κατέρρευσε, τότε με την πάροδο του χρόνου τα θραύσματα του τραγουδιού απομακρύνθηκαν μεταξύ τους, αλλάζοντας στα στόματα των νέων γενεών τραγουδοποιών. Και ο μηχανικός συνδυασμός των λαϊκών τραγουδιών του ποιήματος δεν γέννησε. Απαιτούσε μια διαφορετική, δημιουργική προσέγγιση στο υλικό. Αυτό εκδηλώθηκε πλήρως όταν εργάζονταν σε μια εκτεταμένη έκδοση των epos. Τώρα ο Lönnrot αρχίζει να γράφει ένα ποίημα με λαϊκές γραμμές, επεξεργάζοντάς το, εμπλουτίζοντας, ειδικότερα, την αλλοίωση. Γνωρίζοντας τέλεια τα χαρακτηριστικά των παραδόσεων τραγουδιού, θυμόμαστε όλα τα είδη των έτοιμων γραμμών - κλισέ, τύπους που επεξεργάστηκαν κατά τη διάρκεια των αιώνων, δημιούργησε επεισόδια και συγκρούσεις που δεν εμφανίστηκαν στο υλικό που συγκέντρωσε.

Για να δείξουμε πιο συγκεκριμένα αυτή την τεχνική, ας δώσουμε το ακόλουθο παράδειγμα: Το 1834, ο Elias Lönnrot έγραψε τις τελικές γραμμές από την Archippa Perttunen:

Ακόμη και ο καλύτερος τραγουδοποιός

Τραγούδια όλων δεν τραγουδούν.

Ακόμη και καταρράκτη ευκίνητος

Όλο το νερό δεν χύνεται.

Για καλούς τραγουδιστές.

Οι τελευταίες τρεις γραμμές του τραγουδιού του A. Perttunen εισήλθαν στην έκδοση Kalevala του 1835 χωρίς αλλαγές, αλλά σε ένα διαφορετικό λεκτικό περιβάλλον:

Μόνο όλα, αλλά ακόμα

Τραγούδησα το τραγούδι, το τραγούδι τραγούδησε,

Κόψα τα κλαδιά, σήκωσα το δρόμο.

για καλούς τραγουδιστές,

για τους τραγουδιστές πιο επιδέξιος

ανάμεσα στην αυξανόμενη νεολαία

ανερχόμενη γενιά.

Στην τελική έκδοση της «Καλεβάλας» του 1849, οι γραμμές εμφανίστηκαν στην ακόλουθη μορφή:

Μόνο όλα, αλλά ακόμα

Έφυγα από το σκι για τους τραγουδιστές,

ο δρόμος έχει σπάσει, έχει λυγίσει την κορυφή

ψιλοκομμένο κατά μήκος των διαδρομών των υποκαταστημάτων.

Ο δρόμος πέρασε τώρα εδώ

έχει ανοίξει νέα διαδρομή

για τους τραγουδιστές που είναι ικανοί,

τα συνορεύει καλύτερα

ανάμεσα στην αυξανόμενη νεολαία

αυξανόμενοι άνθρωποι (rune 50).

Συγκρίνοντας τις δύο εκδοχές της Καλεβάλα, είδαμε πόσο προσεκτικά επιλεγμένες επιμέρους γραμμές και λέξεις υποβλήθηκαν σε επιλογή. Υπήρξε μια αντικατάσταση για μια πιο ακριβή, αντήχηση, δίνοντας το κείμενο βαθύτερη έννοια. Το τραγούδι επτά γραμμών του A. Perttunen, που αναφέρθηκε παραπάνω, έδωσε ώθηση στο τελικό τραγούδι "Kalevala" (107 γραμμές), όπου ο Lennrot χρησιμοποίησε πολλές σειρές άλλων τραγουδιστών και σχεδίασε το δικό του. Το ίδιο συνέβη και με τα υπόλοιπα επεισόδια της Καλεβάλας. Όπως επεσήμανε η ερευνητής της Kalevala, Väino Kaukonen, η οποία μελετούσε τη γραμμή της γραμμής, η "Καλεβάλα" στην Καλεβάλα δεν είναι κάτι παρόμοιο με τη λαϊκή ποίηση αλλά διαφέρει από αυτήν ".

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι με αυτή την προσέγγιση στο λαογραφικό υλικό δεν τροποποιήθηκαν μόνο τα οικόπεδα αλλά και τα πορτρέτα των χαρακτήρων. Ήταν όλο και πιο εξατομικευμένες, ορισμένες ενέργειες τους ανατέθηκαν. Το Väinämöinen στην Kalevala είναι ένας εξειδικευμένος τραγουδιστής που έκανε το kantele, πρώτα από τα οστά του ράμφους, και στη συνέχεια από ένα δέντρο σημύδας, τον Ilmarinen, έναν εξειδικευμένο σιδεράριο που δεσμεύει το στερέωμα και ένα θαυμάσιο μύλο. Η Lemminkäinen είναι ένας απρόσεκτος πολεμιστής, αγαπημένος της γυναίκας που έρχεται στα γλέντια των άλλων χωρίς πρόσκληση, ο Loukhi είναι η έξυπνη και πονηρή ερωμένη της χώρας, όπου οι ήρωες της νύφης πηγαίνουν προς και από όπου απαθανατίζεται ο Sampo. Η τραγική φιγούρα στο ποίημα του Lennrot είναι ο σκλάβος Kullervo, ο οποίος αυτοκτόνησε για την αμαρτία του.

Διάσημο λέει αυτό υπάρχει μια μόνο Καλεβάβα που δημιούργησε ο Lennroth, υπάρχει μόνο μια αρχαία εποχή των Καλεβαλιών που συνθέτει ο Lennrot, η οποία επιβεβαιώνεται από τον χαρακτήρα των χαρακτήρων των δρομέων και στη συνέχεια, πριν από κάθε κεφάλαιο, υπήρχε μια σύντομη περίληψη. τα γεγονότα για την εκδήλωση, από τον ήρωα μέχρι τον ήρωα, προετοιμάστηκαν προσεκτικά από προηγούμενα γεγονότα, που περιγράφονται από τον ίδιο τον αφηγητή, του οποίου η παρουσία γίνεται αισθητή στο κείμενο. Καλεβάλα   αυτό φανερώνεται στα λόγια του συγγραφέα στην αρχή και στο τέλος του έργου. Και επίσης στη στάση του απέναντι στους ήρωες των ρούνων.

Βασικά, η κατανόηση της στάσης του συγγραφέα ως προς την ιστορικότητα των ρούνων. Ο Lönnrot τήρησε τη θεωρία της καρελιανής προέλευσης των ρούνων. Ακόμη και το ρουάνο για την απαγωγή του Σαμπού θεωρούσε σε κάποιο βαθμό μια ιστορική πραγματικότητα. Είδε το πρωτότυπο του Pohjola στη βιομάρεια που αναφέρθηκε από τις σκανδιναβικές πηγές, η οποία, κατά τη γνώμη του, βρισκόταν στο στόμα της Βόρειας Dvina. Σε ένα από τα άρθρα του, ο Lönnrot έγραψε ότι ο Holmgard από τις σκανδιναβικές πηγές είναι στην πραγματικότητα Kholmogory στη Βόρεια Dvina και το ίδιο όνομα σε μετάφραση ακούγεται σαν Sariola - το κέντρο του Pohlyola. Και στη διατριβή του, ο Lönnrot θεωρούσε το Väinämöinen ως ιστορικό πρόσωπο, ως έναν πρόγονο που διδάσκει τους λαούς του Βορρά στη ναυτιλία και τη γεωργία. Ο Lönnrot αμφισβητεί επίσης τη θεϊκή προέλευση των εικόνων των Väinämöinen και Ilmarinen και βλέπει μέσα τους την προσωποποίηση του λαού της εργασίας: οι σιδηρουργοί και οι κατασκευαστές σκαφών.

Οι απόψεις του Lönnrot για την ιστορία του καρελιανού-φινλανδικού έπους για την εποχή του ήταν προοδευτικές. Δεν αμφέβαλε την καρελιανή-φινλανδική προέλευση των ράβδων Kalevala. Απορρίπτει εντελώς την ιδέα της εμφάνισης αυτού του έπους μεταξύ των Δυτικών Φινλανδών Βίκινγκς. Λαμβάνοντας υπόψη τη ροή του Väinämöinen και του Ilmarinen ως έργα των αρχαίων Βερμετίνων, ο Lönnrot σκέφτηκε ότι αργότερα προέκυψαν οι σειρές Lemminkainen και Kullervo.

Οι ιστορικές αντανακλάσεις στο έπος του Καρελιού-Φινλανδικού Lonnrot θεωρήθηκαν περίπλοκες και θορυβώδεις λόγω της εμφάνισης μεγάλου αριθμού παραλλαγών των ρούνων στο ίδιο οικόπεδο. Ο Lönnrot βλέπει την ιστορική βάση του έπους όχι στη σχέση μεταξύ των Καρελίων και των Φινλανδών με τους Lapps, αλλά σε παραποτάμους σχέσεις με τους αρχαίους Μπαρμέες. Απόδειξη αυτού είναι η πλοκή στην οποία η Lemminkäinen φέρει βρώμη στα βόρεια. Στην πρόθεσή του για την πρώτη έκδοση της Kalevala, ο Lönnrot έγραψε: "Μου φαίνεται ότι ο Kaleva ήταν ο πρώτος φινλανδός ήρωας. Ίσως ήταν ο πρώτος κάτοικος της Φινλανδικής Χερσονήσου που είχε εγκατασταθεί σταθερά, το είδος του οποίου εξαπλώθηκε έπειτα σε όλη τη χώρα ". Έτσι, ο Lönnrot είδε στα ρούνια μια αντανάκλαση της ιστορικής πραγματικότητας της εποχής του φυλετικού συστήματος.

Το ακόλουθο ενδιαφέρον σημείο στην ανάλυση του έπους μπορεί να σημειωθεί ότι η ποίηση "Καλεβάλα" τονίζεται από τη σύνθεση και την αρχιτεκτονική της. Η "Καλεβάλα" είναι συμμετρική σε όλα. Τα αρχικά λόγια του τραγουδιστή σε αυτό αντιστοιχούν στα τελευταία λόγια του, την εμφάνιση του Vainamainen - την αναχώρησή του, τα επεισόδια για τη γέννηση των Vainiamainen - επεισόδια σχετικά με τη γέννηση του "βασιλιά" της Καρελίας που τον αντικατέστησε.

Η "Καλεβάλα" αποτελείται από δύο μέρη, κάθε ένα με είκοσι πέντε τραγούδια (ρούνες) που έχουν σταθερή κλήση. Και κάθε ένα από τα μέρη αρχικά λέει για τα ταξίδια για τη νύφη, και στη συνέχεια - για το Sampo. Σε συμμετρικές θέσεις χρησιμοποιήστε την ίδια γραμμή κλισέ. Έτσι, στην όγδοη Rune βάιναμουϊνεν ζήτησε να καθίσει στο έλκηθρο παρθενική του Pohjola ( «Καθίστε μαζί μου, ω παρθένα, το έλκηθρο, βυθίστηκε σε koshevku μου») - στην 35η Kullervo ζητά για την ίδια κοπέλα που συνάντησε στο δρόμο, την αλήθεια με μερικά άλλα λόγια. Ο Lemminkäinen στον 11ο γύρο απήγαγε την κορίτσι του νησιού Κυλλικίκι, ο Ilmarinen απήγαγε τη δεύτερη κόρη της οικοδέσποινα Pohela στον 38ο. (Και στις δύο περιπτώσεις, τα κορίτσια καλούνται να χρησιμοποιήσουν τα ίδια λόγια για να τα αφήσουν ελεύθερα.) Η «προδοσία» της Kyullicki (πήγε χωρίς άδεια να παίξει στα παιχνίδια του χωριού) προκάλεσε την Lemminkäinen να πάει στο Pohjola για τη δεύτερη σύζυγό της. «Προδοσία», η δεύτερη κόρη του Louhi Ilmarinen (γελούσε με ένα άλλο άτομο, όταν κοιμάται σιδηρουργός) ενθαρρύνει Ilmarinen πάρει πίσω μαζί της, και στη συνέχεια να πάνε με Vyaynyameynenom, επιλέξτε την οικοδέσποινα Pohjola Sampo.

Υπάρχουν αρκετά τέτοια παραδείγματα στη σύνθεση. Ταυτόχρονα, η συνθετική συμμετρία του ποίηματος δεν παρεμβαίνει στην απομάκρυνση από την κύρια πλοκή ή ακόμα και στη διακοπή της κίνησης του σχεδίου. Τα κεφάλαια στα οποία περιγράφεται η ιστορία του Ilmarinen και οι κορίτσια Pohjoly (21-25) δεν βοηθούν την πλοκή. Αλλά αυτά τα κεφάλαια βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση της επιρροής της προσωπικότητας του συγγραφέα στην τελική έκδοση του έργου. Όπως μπορούσε να δει την πραγματική ενσάρκωσή του κατά τις πολυάριθμες αποστολές του στη Ρωσική Καρελία, όπου τον έκαναν μεγάλη εντύπωση. Τα κεφάλαια του γάμου (η άφιξη του γαμπρού, ο γάμος, οι συμβουλές για τη νύφη, οι συμβουλές για τον γαμπρό, η συνάντηση των νέων στο σπίτι του γαμπρού) έχουν τη δική τους εσωτερική ένταση, επειδή είναι χτισμένες σύμφωνα με τους νόμους του δράματος, με βάση τις αντιθέσεις των επεισοδίων ηρώων.

Βάσει των παραπάνω, μπορούμε να καταλήξουμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

) Στο επίπεδο της πλοκής και της σύνθεσης, ο Lennroth πέτυχε αυτή την ελευθερία, η οποία δεν ήταν και δεν μπορούσε να γίνει από τους λαϊκούς τραγουδιστές: δεν προσπάθησαν για μια συνεκτική παρουσίαση όλων των οντοτήτων που γνώριζαν στα καρελιακά και φινλανδικά επικά τραγούδια.

) Ο Lennrot χρησιμοποίησε με μεγάλη ελευθερία το υλικό του λυρικού γάμου, του ποιμένα, των κυνηγών τραγουδιών και των ξόρκων. Έβαλε τις γραμμές και τα κομμάτια τους σε μονόλογους και διάλογους, εμβαθύνοντας έτσι την ψυχολογία των ενεργειών των ηρώων, δείχνοντας τα συναισθήματά τους, την ψυχική τους κατάσταση.

) Η κυριολεξία του ποιητή Lennrot διασαφηνίζεται καλύτερα στο επίπεδο των μεμονωμένων γραμμών. Ο δημιουργός της Καλεβάλας γνώριζε την Καρελιανή-Φινλανδική ποίηση, τα καλλιτεχνικά της χαρακτηριστικά και την ιδιαιτερότητα της ποιητικής της. Χρησιμοποίησε ολόκληρο το οπλοστάσιο των ποιητικών μεθόδων (παραλληλισμούς, αλλιτισμό, υπερβολή, συγκρίσεις, επιθέματα, μετονυμία).

) Οι γραμμές των εγγεγραμμένων ρούνων κάτω από το στυλό του απέκτησαν ένα νέο νόημα, έναν νέο ήχο. Οποιοδήποτε κομμάτι του τραγουδιού, που πέφτει στο κείμενο της «Καλεβάλας», άλλαξε και άλλαξε τις γραμμές δίπλα του.

) Ωστόσο, η "Καλεβάλα" του E. Lönnrot αποτελεί ιστορική πηγή. Η βάση του έργου είναι drevnefinsk λαογραφικό και ιστορικές πηγές, που επιτρέπουν την ανασυγκρότηση του παρελθόντος του Καρελιανού-Φινλανδικού λαού.

Στο δεύτερο κεφάλαιο της μελέτης μας επικεντρώθηκε σε θέματα όπως οι αιτίες των epos, η επιρροή της βιογραφίας του συγγραφέα στο κείμενο, οι συνθήκες που αποτέλεσαν την τελική μορφή του έργου, η διαδικασία συλλογής υλικού και, τέλος, η αντίδραση της παγκόσμιας πολιτιστικής κοινότητας στη δημοσίευση Kalevala. . Τι είδους απαντήσεις ελήφθησαν. Πρώτον, η Καλεβάβα εμφανίζεται υπό την επίδραση των πολιτιστικών διαδικασιών που κάλυπταν ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό του πρώτου μισού του δέκατου ένατου αιώνα και συνέχισαν λογικά μέσα στο πλαίσιο του φινλανδικού πολιτισμού. Δεύτερον, οι ιστορικές συνθήκες της Φινλανδίας εκείνη τη στιγμή δημιούργησαν επιπλέον ενδιαφέρον για τέτοιες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Μπορεί να λεχθεί ότι στην κοινωνία υπήρχε μια κοινωνική τάξη για ένα έργο όπως η «Καλεβάλα». Όπως αναγνωρίστηκε από όλους τους ερευνητές, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση όχι μόνο της φινλανδικής ταυτότητας, αλλά και έγινε παράδειγμα για άλλους συλλέκτες της λαογραφίας. Τρίτον, προσπαθήσαμε να αποδείξουμε την άποψη σύμφωνα με την οποία η «Καλεβάλα» είναι ένα ανεξάρτητο έργο, έχοντας έναν συγγραφέα E. Lönnrot. Φυσικά Είναι αδύνατο να αρνηθεί κανείς ότι ήταν γραμμένο σε λαογραφικό υλικό, αλλά ταυτόχρονα ο E. Lönnrot επέλεξε και δημιούργησε τις ρουάνοι με βάση το σχέδιό του. Επίσης, συνέδεσε τμήματα χωριστών ρούνων για να τους δώσει μια ματιά που ήταν ο μέσος όρος για όλες τις τοποθεσίες, επεκτείνοντας ή προσθέτοντας την πλοκή που χρειαζόταν για να συνδέσει τους ρούνους σε ένα ενιαίο σημασιολογικό και συνθετικό σύνολο.

Είναι ένα εξαιρετικό έργο του E.Lennrot "Kalevala" με τη σημαντικότερη ιστορική πηγή, επιτρέποντας την αναδημιουργία της αρχαίας και μεσαιωνικής εικόνας της ζωής των Καρελιανών-Φινλανδών. Η βάση των epos αποτελείται από πολυάριθμα ιστορικά και λαογραφικά υλικά, πολλά από τα οποία έχουν χαθεί τώρα. Εξ ου και η έννοια της Καλεβάλας ως ιστορική πηγή.

Κεφάλαιο 3. Η καθημερινή ζωή και οι θρησκευτικές αναπαραστάσεις του Karelo-Finnov

Στο τρίτο κεφάλαιο θα κάνουμε μια λεπτομερέστερη ανάλυση του κειμένου του ίδιου του επικού. Θα αποτελείται από διάφορα στάδια που θα βοηθήσουν στην επίλυση των βασικών καθηκόντων του έργου.

3.1 Τα κύρια οικόπεδα του έπους

Το κύριο νήμα της ιστορίας μπορεί να χωριστεί σε τρία μακροσκοπικά οικόπεδα. Η πιο αρχαϊκή πλοκή είναι αφιερωμένη στην προέλευση του κόσμου και στη δημιουργία όλων των πραγμάτων. Η κοσμογονία των αρχαίων Φινο-Ουγκρίων, που αντικατοπτρίζεται στα αρχαία επικά τραγούδια, είναι ενδιαφέρουσα επειδή η διαδικασία δημιουργίας πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια μιας πάπιας και του αυγού που χωρίστηκε σε κομμάτια:

Από το αυγό, από κάτω,

Η μητέρα βγήκε - η γη είναι υγρή.

Από το αυγό, από την κορυφή,

Η μεγάλη θόλος του ουρανού προέκυψε,

Από τον κρόκο, από την κορυφή,

Ο ήλιος ήταν φωτεινός.

Από την πρωτεΐνη, από την κορυφή,

Έχει εμφανιστεί ένας σαφής μήνας.

Από το αυγό, από το πικρό μέρος,

Τα αστέρια γίνονται στον ουρανό.

Από το αυγό, από το σκοτεινό μέρος,

Τα σύννεφα στον αέρα εμφανίστηκαν (Runa 1).

Όπως βλέπουμε, η εικόνα της προέλευσης του κόσμου εμφανίζεται μάλλον επίπεδη και σχηματική. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με την παραδοσιακή εξέλιξη ενός τέτοιου σχεδίου στους περισσότερους ινδοευρωπαϊκούς μύθους, δεν εμπλέκεται τόσο καθαρά ο απομιμήτης (δημιουργός) ή η μητέρα θεά. Η δραστηριότητά τους είναι πιο αισθητή στο στάδιο της διευθέτησης και πλήρωσης του κόσμου, όταν το παρθένο Ilmatar ανεβαίνει από τα βάθη των υδάτων και αρχίζει τη διαδικασία της δημιουργίας:

Μόνο τεντωμένο ένα χέρι -

Το ακρωτήριο μετά το ακρωτήριο ανεγέρθηκε.

Πού ήταν το πόδι -

Έτοιμες κοιλότητες στα ψάρια.

Όταν το πόδι του ποδιού του άγγιξε -

Βαθιά στα βάθη αριστερά.

Όπου η γη άγγιξε πλάγια -

Έγινε μια ομοιόμορφη ακτή.

Όπου η γη άγγιξε το πόδι -

Υπάρχει σολωμός χάλυβα tony?

Και όπου το κεφάλι έσκυψε

Εμφανίστηκε μικρός κόλπος (ρένος 1).

Η δημιουργία του κόσμου στον κύριο ζωομορφικό χαρακτήρα είναι μία από τις αποδείξεις ότι ίσως οι ράγες Kalevala αντιπροσωπεύουν το αρχαιότερο επικό που έχει καταγραφεί στην Ευρώπη. Βρίσκεται στα πρόθυρα του σαμανικού μύθου και του ίδιου του έπους. Ταυτόχρονα, βλέπουμε ανθρωπομορφικές θεότητες και αναγνωρίζουμε τα ονόματά τους ήδη στο πρώτο τραγούδι,

Οι μύθοι αυτοί χρησιμεύουν ως βάση για τις ιδέες αυτής της ομάδας ανθρώπων για τον κόσμο γύρω τους, για να εξηγηθεί η εμφάνιση κάτι καινούργιου (ζώου, φυτού, κοινωνικής εγκατάστασης). Η ιδιαίτερη λειτουργία τους έγκειται στο γεγονός ότι αυτοί οι μύθοι εκθέτουν μια ιερή ιστορία, διηγείται για ένα γεγονός που συνέβη σε αξέχαστες στιγμές. αρχές όλων των αρχών . Λένε πώς η πραγματικότητα, μέσω των εκμεταλλεύσεων υπερφυσικών όντων, πέτυχε την υλοποίησή της και την υλοποίησή της. Και αυτό δίνει στους ανθρώπους μια ζωτική βάση, αυτοπεποίθηση και απελευθερώνει δημιουργική ενέργεια. Είναι χάρη σε αυτή την πληροφορία ότι οι μύθοι στην προ-γραφή κουλτούρα αποτελούν ανεκτίμητη πηγή για τη διαμόρφωση των ιδεών για την κοσμοθεωρία των Φινο-Ουγγρικών λαών κατά την ΙΙ-Ι χιλιετία π.Χ.

Ο Lönnrot αρχίζει την ιστορία με αυτό το πλοκή, το οποίο είναι το φόρο τιμής του στη λαϊκή παράδοση, αλλά ταυτόχρονα το χρησιμοποιεί για να χτίσει μια γραμμική ιστορική εποχή: από το θρυλικό μυθολογικό παρελθόν στο περισσότερο ή λιγότερο πραγματικό παρόν και μέλλον. Εξαιτίας αυτού, βλέπουμε μια λογική εξήγηση για τη δομή του κόσμου, η οποία, κατά κανόνα, δεν είναι καθόλου χαρακτηριστική των πραγματικών μύθων, μεταξύ των οποίων συχνά δεν υπάρχει συνοχή. Σε όλα αυτά μπορείτε να βρείτε την επιβεβαίωση της άποψης στην ιστοριογραφία ότι η Καλεβάβα είναι έργο συγγραφέως. Όπως βλέπουμε, ο E. Lönnrot σπάει τον ρυθμό που είναι ιδιόμορφος στους μύθους και τις κατασκευάζει σύμφωνα με το σχέδιό του, σύμφωνα με το οποίο προσπάθησε να συνδυάσει όλα τα οικόπεδα σε μια ενιαία λογική ιστορία. Επίσης, μπορεί να τελειώσει τις ρούνες, να επεκτείνει ή να περιορίσει τους στίχους. Και σύμφωνα με το σχέδιό του, πήρε τα ρούνια, είναι γνωστό ότι από τους 100 χιλιάδες στίχους που έγραψε κάτω, μόνο 22 χιλιάδες μπήκαν στην Καλεβάλα.

Η δεύτερη μακροοικονομική ιστορία πηγαίνει στο επίπεδο των ηρώων. Μια τέτοια διαίρεση των αγροτεμαχίων είναι χαρακτηριστική πολλών επικών κόσμων. Τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτής της δήλωσης μπορούν να βρεθούν στο Γέροντα edda . Στην Καλεβάλα, υπάρχουν τρεις κύριοι ήρωες: ο τραγουδιστής Väinämöinen, ο σιδεράς Ilmarinen, ο κυνηγός Lemminkäinen. Με την αυτάρκεια τους, αυτοί οι χαρακτήρες ενώνονται από ένα ενιαίο οικόπεδο. Συγκεκριμένα, σύζευξη με τα όμορφα κορίτσια Pohjёly. Αυτή η προσέγγιση επέτρεψε στον συγγραφέα να συνδυάσει αυτούς τους ήρωες σε ένα μόνο νήμα αφήγησης. Θυμηθείτε ότι αρχικά ήθελε να δημοσιεύσει χωριστά ποιήματα αφιερωμένα σε κάθε ήρωα ξεχωριστά. Αλλά το γεγονός ότι έκανε το θέμα της ταυρομαχίας ένα από τα κεντρικά στο έπος του επέτρεψε να συμπεριλάβει στο κείμενο ένα μεγάλο ποσό υλικού που αφιερώθηκε στο τελετουργικό του γάμου. Ίσως ήταν εμπνευσμένος από μια τέτοια κίνηση που κατά τη διάρκεια των αποστολών του έγινε μόνιμος μάρτυρας χωριακών γάμων και έτσι αποφάσισε να διορθώσει αυτό το σημαντικό εθνογραφικό υλικό σε λογοτεχνική μορφή. Μπορεί να σημειωθεί ότι ήταν απόλυτα επιτυχής. Δεδομένου ότι στην παρούσα φάση συσχετίζεται με την Καλεβάτα πολλοί λαογραφικοί αγώνες που συνδέονται με τη διάδοση και τη διατήρηση πολιτιστικών παραδόσεων. Και σε αυτά το έπος είναι ένα παράδειγμα και ένα ίδρυμα.

Αλλά πίσω στην εξέταση του πλοίου. Με αυτό, οι χαρακτήρες των ηρώων αποκαλύπτονται πλήρως. Γίνονται κοντά στους απλούς μέσους ανθρώπους, δηλαδή αποκτούν ένα χρηστικό χαρακτήρα. Αυτό για άλλη μια φορά μας δείχνει την καθημερινή συνιστώσα του έπους. Σε σχέση με αυτή την προσέγγιση, η Καλεβάλα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της καθημερινής ζωής, κρυμμένο πίσω από τις μυθολογικές εικόνες. Από την άποψη των ιστορικών πληροφοριών, αυτή η πλοκή είναι επαναστατική, διότι αντικατοπτρίζει μια σημαντική αλλαγή στις οικογενειακές σχέσεις. Οι διαδρομές των ηρώων για τις νύφες στη μακρινή και επικίνδυνη χώρα του Pohjel υποδηλώνουν άμεσα τη μετάβαση από την ενδογυαλία στην εξωγαμία. Τώρα οι γάμοι στο ίδιο γένος απαγορεύονται και η πορεία για το αλεξίπτωτο γίνεται μια σημαντική και υπεύθυνη δράση.

Η ακόλουθη μακρο-γραφική παράσταση αποτελεί αντανάκλαση της οικονομικής ζωής των Φινο-Ουγκρίων στην αρχαιότητα. Φαίνεται αρκετά αρχαϊκό. Παρόλο που ο Lönnrot επέλεξε το North Karelskiy από τις δύο επιλογές για την ανάπτυξη του οικοπέδου, το οποίο περιέχει μια αντανάκλαση των μεταγενέστερων διαδικασιών. Εδώ, η ιστορία της δημιουργίας του μαγικού μύλου Sampo και ο αγώνας για την κατοχή του θα συνδεθεί με την ιστορία της ταυρομαχίας στην εξωμυκή οικογένεια (Pohjel). Υπάρχει μια συγχώνευση του μύθου της προέλευσης των πολιτιστικών αγαθών με τα χαρακτηριστικά μοτίβα της εκτέλεσης δύσκολων (ή μη εφαρμόσιμων) εκχωρήσεων από τον αιτούντα στο χέρι ενός κοριτσιού. Και σε κάποιο σημείο τους προστέθηκε μια δουλειά για να σφυρηλατήσουν το μυστηριώδες Sampo, ή μάλλον, είχε γίνει μυστηριώδης, αφού η αρχική του αξία ως αποθήκη ή δοχείο πολιτιστικών αγαθών («κάθε είδους ζωή») είχε θολώσει.

Σύμφωνα με γενικές έννοιες, το Sampo είναι ένα μύλο - αυτο-πότισμα, το οποίο είναι η αιώνια πηγή τροφής και η εγγύηση της ευημερίας του ιδιοκτήτη του και ολόκληρης της φυλής. Αλλά αρχικά η εικόνα του Sampo στο μυαλό των ανθρώπων δεν ήταν ξεκάθαρη. Έτσι μια σειρά από 10 ρουάκια στην περιγραφή αυτού του θέματος, μας λέει ότι είχε ένα πολύχρωμο καπάκι. Ένα παρόμοιο επίθετο σε ρούνους είναι επίσης εγγενές στον ουρανό. Με βάση αυτό, μπορεί κανείς να πει ότι το Sampo ήταν μια παραλλαγή του παγκόσμιου δέντρου, όπως και ο Yggdrasil Παλαιότερο edda . Ειδικά δεδομένου ότι οι τρεις ρίζες της θα αναφερθούν περαιτέρω στο κείμενο:

Και κάποιος πήρε ρίζα στο έδαφος,

Και το άλλο - στην παραλία,

Η τρίτη ρίζα είναι βαθιά μέσα στο βράχο.

Σε άλλα μέρη, η εικόνα του Sampo συνδέεται με την ασυνείδητη και καλλιτεχνική επεξεργασία ιδεών σχετικά με την προέλευση της βλάστησης, τους κόκκους και τον πλούτο των βάθους της θάλασσας. Φυσικά, κατά τη διάρκεια των αιώνων, όχι μόνο η εικόνα του Σαμπού έχει αλλάξει, αλλά και ο ίδιος ο μύθος, που αποτελεί το περιεχόμενο αυτής της επικής πλοκής. Μαζί με την ανάπτυξη μιας πιο ρεαλιστικής κατανόησης της προέλευσης των φυσικών φαινομένων, εξελίχθηκε αρχικά και από μια συγκεκριμένη στιγμή καταστράφηκε ο ίδιος ο μύθος του Σαπό, μέχρι να χάσει τα αρχικά του σχήματα. Ως αποτέλεσμα, οι ρούνες που μας έχουν φτάσει διατηρούνται μόνο με θραύσματα αρχαίου μύθου. Θα επιστρέψουμε σε αυτή την εκδοχή της πλοκής, η οποία προτάθηκε από τον Ε. Lönnrot στην Καλεβάλα. Η ιδέα της δημιουργίας αυτού του τεχνούργου ανήκει στον ιδιοκτήτη της βόρειας χώρας Pohjola, της παλιάς γυναίκας Louhi. Αυτό πρέπει να είναι μια δοκιμή για τους ήρωες που θέλουν να παντρευτούν την όμορφη κόρη της. Ο Louhi προσφέρει μια συνταγή βάσει της οποίας πρέπει να γίνει το Sampo:

Λαμβάνοντας το τέλος του φτερού του βαρούλκου,

Οι αγελάδες γάλακτος είναι ακάθαρτες

Μαζί με το μαλλί από τα πρόβατα

Και με κόκκους κριθαριού μαζί (rune 7).

Όπως μπορούμε να δούμε, η συνταγή είναι μάλλον περίπλοκη και όχι σαφής, η οποία αντανακλά θραύσματα της αρχαιότερης κατανόησης της εικόνας του Σαμπό. Επομένως, η εικόνα του Sampo δεν μπορεί να γίνει αντιληπτή στα μονόφυλλα, έχει χαρακτήρα πολλαπλών επιπέδων. Αν το θεωρούμε ως αντικείμενο εθνικής ευτυχίας και ευημερίας, τότε απαιτεί τη συγχώνευση των τριών βασικών αποσταγμάτων της οικονομίας: το κυνήγι (φτερά του βαρούλκου), η εκτροφή βοοειδών (γάλα και μαλλί) και η γεωργία. Ο συνδυασμός αυτών των τύπων διαχείρισης ήταν να εξασφαλιστεί η σωστή οργάνωση της ζωής. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε μια τέτοια χώρα αρκετά φτωχή σε πόρους, όπως η Φινλανδία, οι άνθρωποι είχαν πάντα την επιθυμία να διευκολύνουν τη ζωή τους και το Sampo ήταν ιδανικό για αυτό. Μια παρόμοια εικόνα ενός θαυμάσιου μύλου που λιώνει τον επιθυμητό πλούτο μπορεί να βρεθεί μέσα Γέροντα edda   σε Τραγούδια για το Γκρότι.

Ο πλουσιότερος στην ιστορική αντανάκλαση της πραγματικότητας είναι εκείνο το μέρος του ρου λείου, το οποίο περιγράφει τη διαδικασία κατασκευής του Sampo. Δεν αρκεί να γνωρίζετε τη συνταγή, πρέπει να βρείτε έναν κύριο. Για αυτό χρειάζεστε πολιτιστικό ήρωα , ικανή να δημιουργήσει ένα τόσο θαυμάσιο πράγμα. Γίνεται ο σιδηρουργός Ilmarinen, γνωστός ήδη για το γεγονός ότι κατάφερε να σφυρηλατήσει τον ουρανό. Η ίδια η διαδικασία είναι πολύ περίπλοκη. Μετά από τρεις μέρες που φυσούσαν τις γούνες και διατηρούσαν τη θερμότητα, εμφανίστηκε το κρεμμύδι από τη φλόγα

Το τόξο ήταν όμορφο σε εμφάνιση,

Αλλά είχε μια κακή ιδιοκτησία:

Κάθε μέρα ζήτησε θυσίες

Και στις αργίες και το διπλό (10)

Ο Ilmarinen έσπασε το τόξο και το έριξε πίσω στο φούρνο. Επόμενο κρεμμύδι:

Ένα κόκκινο ιστιοφόρο βγήκε έξω,

Το διοικητικό συμβούλιο είναι όλα διακοσμημένα με χρυσό,

Αλλά είχε μια κακή ιδιοκτησία:

Ο ίδιος πήγε στη μάχη (ρούνι 10)

Και Ilmarinen τον έσπασε, αλλά δεν σταμάτησε το έργο και το κέρας καίει και πάλι για τρεις ημέρες:

Μια αγελάδα είναι έξω από τη φωτιά

Ωραία αγελάδα με μυαλό

Αλλά έχει κακή ιδιοκτησία.

Κοιμάται συνεχώς στο δάσος,

Το γάλα αφήνει στο έδαφος (ρούνι 10).

Ο Ilmarinen κόβει την αγελάδα σε μικρά κομμάτια, το ρίχνει στη φωτιά. Για άλλη μια φορά φουσκώνουν τη γούνα, και πάλι τρεις μέρες περνούν, φαίνεται:

Από τη φωτιά βγαίνει ένα άροτρο

Στην εμφάνιση, το άροτρο ήταν όμορφο.

Αλλά είχε μια κακή ιδιοκτησία:

Αυτός όργωσε τα πεδία των ξένων

Φραγκόσυκο.

Αυτό το άροτρο ρίχτηκε επίσης στη φωτιά. Τέλος, μετά από τρεις μέρες, ο Ilmarinen είδε ότι ο Sampo μεγάλωνε, είχε εμφανιστεί ένα πολύχρωμο καπάκι. Και τότε άρχισε να χτυπήσει με ένα σφυρί ισχυρότερο και έφερε τη δημιουργία του Sampo στο τέλος.

Έτσι, έχουμε μια σειρά από φανταστικές εικόνες - αλληγορίες. Είναι απαραίτητο να τα συγκρίνουμε με αυτά που είχαν τοποθετηθεί αρχικά στον κλίβανο Ilmarinen. Όλα αυτά τα αντικείμενα συμβολίζουν ορισμένους τύπους αγροκτημάτων και τις χαρακτηριστικές μορφές ζωής τους. Εξετάστε τις με περισσότερες λεπτομέρειες: Κρεμμύδια - ένα σύμβολο φυλετικών διαμάχης, που προκαλείται από την κυριαρχία της κυνηγετικής οικονομίας με την άκαμπτη κατανομή της δασικής γης. Η παραβίαση αυτών των ορίων, καθώς και η αύξηση ενός συγκεκριμένου κανόνα του αριθμού των ανθρώπων, μπορεί να οδηγήσει σε μαζική πείνα. Ένα λεωφορείο είναι ένας τρόπος ζωής Viking, όταν ένα αγρόκτημα προστίθεται από τη λεηλασία άλλων περιοχών. Η ιερή αγελάδα είναι μια αναποτελεσματική αναπαραγωγή δασικών βοοειδών με στοιχεία νομαδικού αρχαϊκού, τα οποία εμφανίστηκαν λόγω της μετατόπισης των στεπών λαών στα δάση. Το άροτρο είναι μια μετανάστευση στις χώρες των Φιλανδών των Σλάβων - οι αγρότες με μια γεωργική λατρεία και τον δικό τους τρόπο ζωής. Έτσι, στη μαζική συνείδηση ​​των ανθρώπων εκείνης της εποχής, ο Sampo είναι η βέλτιστη οργάνωση της οικονομικής διαχείρισης σε συνδυασμό με την ευτυχία, η οποία περιελάμβανε την πλώρη και το κανό, την αγελάδα και το άροτρο οργανικά, έχοντας χάσει τις καταστρεπτικές τους ιδιότητες.

Το επόμενο στάδιο της ιστορίας συνδέεται με τα πλούτη που έδωσε ο Σάμπο στην παλιά γυναίκα Louhi:

Τι άλευρο το ένα πλάγιο,

Και σε άλλους, το αλάτι θα ήταν αλεσμένο,

Η τρίτη πλευρά είναι πολλά χρήματα (10 fleeces).

Σε αυτό το απόσπασμα, βλέπουμε τη σημασία για την περαιτέρω ανάπτυξη του θέματος. Διατήρηση του λείψανο ως «θραύσματα» του μύθου της φυλετική κοινωνία σχετικά με την προέλευση των πολιτιστικών αξιών, η εικόνα της Sampo έχει συμπεριλάβει όχι μόνο τα χαρακτηριστικά της εποχής της καταγωγής του, αλλά και τα σημάδια του μετέπειτα εποχές με την ανάπτυξη των σχέσεων εμπόρευμα-χρήμα: μετά Sampo αλέθει όχι μόνο «να φάει» και " για τα έξοδα στο σπίτι ", αλλά και" προς πώληση ". Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα ενός τέτοιου μύλου θα μπορούσε να προκύψει μόνο όταν όλες οι καταναλωτικές σχέσεις εμπορευμάτων-χρήματος διείσδυσαν το καρελιανό χωριό, όταν τα χρήματα γίνονταν γνήσια ισοδύναμα αγαθών, αντικαθιστώντας το υπάρχον ψωμί και αλάτι.

Επιπλέον, το τρίτο μακροσκοπικό οικόπεδο θα βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής μας. Η ιδέα των δύο σφαιρών του επικού χώρου είναι πάντα παρόντες ρουάνοι. Χωρίς αυτό, η επική ποίηση, ο επικός κόσμος είναι αδιανόητος. Β.Ν. Ο Putilov γράφει για αυτό: «Σε κάθε έπος έχουμε να κάνουμε με τη σχέση (πιο συχνά - τη σύγκρουση) δύο αντιτιθέμενων κόσμων -« δικό μας »και« αλλοδαπό ». Σε αυτή την περίπτωση, τα πραγματικά χωρικά χαρακτηριστικά συμπεριλαμβάνονται σε ένα ευρύτερο συγκρότημα, που είναι κοντά στα χαρακτηριστικά εθνικής, κοινωνικής, λιγότερο συχνά - πολιτιστικής και κοινότητας ».

Στα ρήγματα της Καρελίας, η αντιπολίτευση των χωρών εκφράζεται σε αρχαϊκές μορφές, αλλά παρ 'όλα αυτά είναι παρούσα. Προσπαθώντας να ερμηνεύσει αυτή τη σύγκρουση όχι μυθολογικά, αλλά ιστορικά, ο Lönnrot αναγνώρισε εν μέρει ότι το Pohjola είναι η Λαπωνία (στους αγώνες Lappi), αλλά ακόμα πιο διατεθειμένο να πιστεύει ότι ορισμένοι φινλανδοί φυλές εννοούσαν οι άνθρωποι της Pohjola. Οι φυλετικές σχέσεις δεν μπορούσαν παρά να αντικατοπτρίζονται στα ρούνια. χωρίς πραγματικές "δικές" και "εξωγήινες" φυλές, η πολύ μυθοποϊκή αντιπαράθεση δεν θα μπορούσε να είχε προκύψει. Και έτσι το Pohjola στους αγώνες έχει ένα διπλό χαρακτήρα. Αρχικά, αυτή είναι μια μυθολογική χώρα, χώρα των επικών αντιπάλων χαρακτήρων, συγκεκριμένη αντανάκλαση και γενιά μυθικών συνειδητών, αλλά με την πάροδο του χρόνου αυτή η έννοια ξεχάστηκε και είχε ήδη ξανασκεφτεί ως χώρα του Σαάμι.

Σε ρούνους και ξόρκια, η ερωμένη του Pohjola, η μάγισσα Loukhi, εμφανίζεται με σταθερά επιθέματα - φόρμουλες που υπογραμμίζουν τη φυσική κατωτερότητα της, κακή ψυχραιμία (άγρια, άγρια, τρελή) και ακόμη και γυναικεία αδυναμία. Επίσης συνεχώς στο κείμενο των ρουάιν, μπορείτε να δείτε πώς οι ήρωες μιλάμε δυσάρεστα για την περιοχή αυτή, θεωρώντας ότι είναι φτωχότερη και πιο πίσω. Ιστορικά, αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι σε περισσότερα βόρεια εδάφη τα αρχαϊκά στοιχεία της ζωής συνεχίζουν να υφίστανται για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Έτσι, στο Pohjel εξακολουθεί να είναι ισχυρή η δύναμη των γυναικών και η αληθινή ερωμένη της φυλής είναι ο παλιός Louhi.

Όσο για την επική χώρα της Καλεβάλας, στην παραδοσιακή λαϊκή παράδοση, αυτό το όνομα βρίσκεται πολύ σπάνια σε αυτή τη μορφή (μόνο σε μία από τις μπαλάντες και στα τραγούδια του γάμου). Αλλά αρκετά συχνά γεωγραφικά ευρέως (στην Καρελία, ΝΔ Φινλανδίας, Εσθονίας) υπάρχουν μυθολογικά θρύλους σχετικά με τις «γιοι του Kaleva» ισχυρό γίγαντες, οι οποίοι έχουν επιδείξει εξαιρετική αντοχή τους. Από τις «γιοι του Kaleva» Μ Agricola αναφέρεται για πρώτη φορά στον κατάλογο των ειδωλολατρικών θεοτήτων στην Ο Κάρελ το 1551

Η σύγκρουση αυτών των δύο κόσμων θα συμβεί με βάση το ζήτημα της κατοχής του Σαπό. Ξεκινώντας με 39 ρουκέτες, αυτό είναι το κύριο οικόπεδο. Οι ήρωες της Καλεβάλας και οι άνθρωποι θα πετάξουν πίσω από το μύλο, επειδή θεωρούν ότι δεν είναι σωστό ότι μόνο ο Λουκί, ο ιδιοκτήτης της Pohela, το κατέχει. Μερικοί ερευνητές τείνουν να δουν σε αυτή την ιστορική ιστορική αναδρομή της διαδικασίας αλλαγής της μητριαρχίας στην πατριαρχία. Αλλά υπάρχει και μια άλλη άποψη, σύμφωνα με την ίδια, η πλοκή με το Sampo αντικατοπτρίζει την εποχή της διείσδυσης της γεωργίας στις βόρειες φυλές του Pohjela, στην παραθαλάσσια Sariola. Η ερωμένη του Βορρά παροτρύνει τους νότιους να κάνουν το Σάμπο για τους ανθρώπους της και όταν παίρνει ένα μαγικό μύλο, λέει:

Γιατί να μην ζουν στο Pohjel, αν ο Sampo βρίσκεται στο Pohjel; Υπάρχουν αρόσιμες εκτάσεις εκεί, υπάρχουν καλλιέργειες εκεί, αμετάβλητα οφέλη υπάρχουν. Τώρα, μετά την παραλαβή του Σάμπο Λούκχι, η ερωμένη της Ποθέλα κατέχει τόσο ζώα όσο και σιτηρά: «εξέτασα το κοπάδι στον αχυρώνα, διάβασα τα σιτηρά στον αχυρώνα».

Ο αγώνας για τον Σάμπο είναι προφανώς η ποιητική έκφραση των συγκρούσεων των νότιων φυλών με τους βόρειους λόγω των γεωργικών εδαφών, ο αγώνας μόνο προσωποποιημένος από τον «μύλο» ως σύμβολο του καλού εν γένει. Η αποστολή του λαού της Kaleva στο Pohjelu για το Sampo δεν μοιάζει με στρατιωτική επιχείρηση, αλλά με την επανεγκατάσταση των αποικιών στα βόρεια. επιβιβάστηκαν στο πλοίο που προοριζόταν για την κρουαζιέρα: εκατό σύζυγοι που κρατούσαν κουπιά.

Από τη μία πλευρά του σκάφους. Καλά, όμορφος κάθισε. Από την άλλη πλευρά του σκάφους επιβιβάστηκαν κορίτσια σε δαχτυλίδια. Εκεί στο κάτω μέρος κάθισαν οι πρεσβύτεροι.

Σε αυτό το μέρος της μελέτης, εξετάσαμε λεπτομερώς τα βασικά θέματα των εποχών Kalevala. Τι έκανε για να λύσει ερευνητικά προβλήματα; Πρώτον, απέδειξε για άλλη μια φορά ότι οι ρουάνοι ανήκουν σε διαφορετικές περιόδους ιστορίας από τους αρχαίους χρόνους μέχρι τη νέα εποχή. Επιπλέον, ο συνδυασμός τους μπορεί να εμφανιστεί στις ίδιες σειρές του ίδιου οικόπεδο. Από αυτό προκύπτει το δεύτερο συμπέρασμα ότι μια τέτοια κατάσταση θα μπορούσε να προκύψει σε περιπτώσεις όπου το έπος έχει άμεσο συγγραφέα (E. Lönnrot) και έχει ένα μεγάλο αριθμό παραλλαγών των ρούνων, από τις οποίες παίρνει κομμάτια τα οποία είναι τα πλέον κατάλληλα για την ανάπτυξη του σχεδίου του. Στα τρίτα οικόπεδα είναι διατεταγμένα κατά χρονολογική σειρά από τα αρχαία μέχρι τα γεγονότα που αντικατοπτρίζουν την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Πολλές σειρές σε μορφή στην οποία εκπροσωπούνται στην Καλεβάλα δεν έχουν εκτελεστεί ποτέ από τους τραγουδιστές. Επιπλέον, τα οικόπεδα αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους και συχνά το ένα ρέει από το άλλο, πράγμα που κάνει το έπος να μοιάζει με μυθιστόρημα. Όσο για την ιστορικότητα αυτών των σκηνών, μπορούν εύκολα να υποτιμηθούν ως τα γεγονότα της ΙΙ-Ι χιλιετίας π.Χ., και του Μεσαίωνα και της νέας εποχής. Κατά συνέπεια, η θέση μιας ιστορικής πηγής μπορεί να αναγνωριστεί πίσω από την Καλεβάλα, αφού δεν έχουμε γραπτές πηγές αυτών των χρόνων και τα δεδομένα της αρχαιολογίας δεν μπορούν να ανασυνθέσουν πλήρως την εικόνα της ζωής.

3.2 Ηρωικές Εικόνες της Καλεβάλας

Η επόμενη στιγμή ενδιαφέροντος θα αφορά τους ήρωες των epos και την ιδιαιτερότητά τους σε σχέση με άλλα έπη και κυρίως με Γέροντα edda . Το επίθετο "ηρωικά έπη" προστίθεται συνήθως στα έπη των διαφορετικών εθνών. Αλλά ο ηρωισμός των εθνικών ράγκων της Καρελίας-Φινλανδίας και της Καλεβάλας είναι ξεχωριστός, που δεν συνδέεται ακόμα με στρατιωτικές εκμεταλλεύσεις, αγωνιστικές ομάδες, πρίγκιπες, βασιλικές οικογένειες, αντίκες βασιλιάδες, πρώιμες σκλάβες ή πρώιμες φεουδαρχικές μορφές κρατικότητας. Δεν υπάρχει τίποτα από αυτά στην Καλεβάλα, αν και αναφέρονται τα ξίφη και τα δόρατα.

Στην Καλεβάλα, η ηρωική είναι μυθολογική, ο αγώνας εξακολουθεί να αγωνίζεται με μυθολογικά τέρατα, μάγους και μάγισσες και με τη βοήθεια όχι τόσο πολλών όπλων όσο μαγικών ξόρκων. Οι ήρωες των φαραγγιών της Καρελίας-Φινλανδίας και της Καλεβάλας είναι ειδικοί «πολιτιστικοί ήρωες» που είναι εγγενείς στους αρχαίους μύθους - παγανιστικές ημι-θεότητες - ημιχθάνες, σεβαστές ως οι πρώτοι πρόγονοι και ιδρυτές αυτής της φυλής, φυλής ή εθνοτικής ομάδας. Η ιερή μνήμη διατηρείται γι 'αυτούς επειδή δημιούργησαν και κανόνισαν τον κόσμο, έβαλαν τα θεμέλια της ζωής. Στους αγώνες γιορτάζουν τα κατορθώματα των εξαιρετικών ήρωων που είναι προικισμένα με εξαιρετικές ιδιότητες.

Ο ιδανικός ήρωας του έπους είναι πάντα ο πιο ισχυρός, σοφός, επιδέξιος. Κανένας, εκτός από τον Väinämöinen, δεν μπορεί να στείλει ένα σκάφος στο νερό. κανένας άλλος εκτός από αυτόν δεν θα μπορούσε να κόψει ένα τεράστιο λούσκα με ένα σπαθί, για το οποίο το σκάφος πιάστηκε στη θάλασσα? μόνο το Väinämöinen είναι σε θέση να κάνει kantele από τα οστά τσουγκάνα, και επίσης εξάγει τους πρώτους ήχους από το όργανο. Η αντανάκλαση της σκέψης των πρωτόγονων φύλων στηρίζεται στους ίδιους τους ήρωες, δοξάζονται ως οι πρόγονοι και οι προπάτορες που έθεσαν τα υλικά και πνευματικά θεμέλια της ζωής αυτής της κοινότητας των φυλών. Είναι το πρώτο και το καλύτερο, και σε αυτή την πρώτη γενναιόδωρη ποιότητα αυτοί και οι πράξεις τους τραγουδιούνται στο έπος.

Για όλη τη φαντασία των εικόνων και των γεγονότων, το έπος λέει για τα πραγματικά επαγγέλματα των αρχαίων ανθρώπων, για την πραγματική αρχαία ζωή. Οι έφηβοι ήρωες αλιεύουν ψάρια, κυνηγούν ζώα, κατασκευάζουν σκάφη, σφυρίζουν σιδήρου, κόβουν το podsek, σπέρνουν ψωμί, ζυθοποιούν, νυμφεύουν, πενθούν τα νεκρά παιδιά - όλα μοιάζουν με τους απλούς ανθρώπους. Και ταυτόχρονα, αυτές οι συνηθισμένες δραστηριότητες είναι ασυνήθιστες, φαντάζονται με ηρωική και γεμάτη ψηλά, επίσημο νόημα, μόνο και μόνο επειδή εκτελούνται για πρώτη φορά και σύμφωνα με τα κοσμογονικά γεγονότα. Αυτές οι καθημερινές δραστηριότητες είναι επίσης μια πράξη της πρώτης δημιουργίας του κόσμου, της ζωής στη γη. Και όλα σε αυτή την πράξη είναι απλά και μεγαλοπρεπή και γεμάτα θαύματα.

Όπως η σοφία και η δύναμη του Väinämäinen, η υψηλή κυριαρχία του Ilmarinen συμβολίζει τη ζωτικότητα ολόκληρης της οικογένειας, έτσι στην αισθητική της λαογραφίας και της επικής ποίησης, ο στρατηγός επικρατεί έναντι του συγκεκριμένου. Οι υπερβολές, καθώς και τα σταθερά επιθέματα, έχουν σχεδιαστεί για να δώσουν μια γενικευμένη και σταθερή ιδέα για έναν ήρωα ή ένα αντικείμενο, δείχνουν το πιο κοινό χαρακτηριστικό του. Ο Väinämöinen είναι ένας παθιασμένος και έμπειρος γέρος, ο Lemminkäinen είναι προικισμένος με την ομορφιά της νεολαίας, κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του βασικό χαρακτηριστικό. Ο πιο αρχαϊκός ήρωας του έπους είναι ο Väinämöinen - ο διάσημος chanter. Γίνεται νικηφόρος εκπρόσωπος του λαού του στον αγώνα ενάντια στις μαύρες δυνάμεις του Pohela. Στα ρουάκια, ενεργεί επίσης ως υπάλληλος που διαθέτει τις πιο ποικίλες ικανότητες: ένας οργός, ένας κυνηγός, ένας ψαράς, ένας δημιουργός του καντάλου, ένας θεραπευτής για τους άρρωστους, ένας κατασκευαστής σκαφών και ένας έμπειρος ναυτικός. Αλλά πάνω απ 'όλα, είναι ένας ασύγκριτος τραγουδοποιός. Στους διαγωνισμούς τραγουδιού, στους οποίους ο Väinämöinen προκλήθηκε από τον ποιητικό ενισχυτή Joukahainen, ο οποίος τον περιπλέκει για την τέχνη, τον ζηλεύει, αλλά το τραγούδι του Väinänmöinen είναι τόσο ισχυρό που:

Αφρώδες νερό στις λίμνες,

Γκρεμίστηκε η γη παντού

Τα βουνά του χαλκού άλλαξαν.

Η δόξα Väinämöinen βασίζεται όχι μόνο στην τέχνη του τραγουδιού, αλλά και στο βάθος της γνώσης του. Μεταξύ των ανθρώπων, είναι γνωστός ως "οδοντίατρος", ο οποίος έχει την ικανότητα να εξετάζει το παρελθόν και το μέλλον. Η παρακάτω διαδρομή περιγράφει το ταξίδι του στην αναζήτηση της γνώσης. Πίσω από τις λέξεις "για τα πράγματα προέλευσης", πήγε στον υπόκοσμο στον γιγάντιο Antero Vipunen και έφερε από αυτόν αρχαία ρουά και ξόρκια. Μια παρόμοια ιστορία βρίσκεται στο "Young Edda", όπου ο Odin κάνει ένα ταξίδι στην πηγή της σοφίας, η οποία είναι υπό την προστασία του γιγαντιαίου Mimir, και για την ευκαιρία να πίνει από αυτό αφήνει το δεξί του μάτι.

Η γνώση της προέλευσης του κόσμου ή των πραγμάτων προέλευσης, δίνει τη δυνατότητα εξουσίας πάνω τους. Αυτό, όπως σημαίνει, σημαίνει αρχαιότητα πάνω σε ένα πράγμα, και η αρχαιότητα σε μια γενική κοινωνία σημαίνει δύναμη. Ως εκ τούτου, η γνώση της προέλευσης του κόσμου και των πραγμάτων δεν ήταν ποτέ απλή ιδιοτροπία · υπονοούσε την παντοδυναμία. Επομένως, η αρχαιότητα της προέλευσης του Βαϊναμαίνεν σημαίνει τη μυθολογική του σημασία. Εμφανίστηκε ενώπιον όλων των άλλων ανθρώπων, ο ίδιος είναι και θεός και άνθρωπος, αποδεικνύεται ότι είναι τόσο νέος και παλαιός και αθάνατος.

Πολύ ζωντανή και χαρακτήρα Väinämöinen. Τον βλέπουμε: βασανισμένος από τα κύματα της θάλασσας, φωνάζοντας από την αδυναμία στον έβδομο γύρο, αλλά τον βλέπουμε να στέκεται σταθερά στην πρύμνη του κανό του κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας που έσπασε (10ος γύρος). Μερικές φορές εμφανίζεται ως ένας έντονος αρραβωνιαστικός (8ος γύρος), και άλλοτε ένας μέντορας στον λαό. Τώρα δίνει στη δύναμη των απαλές μελωδίες του kantale του, τότε, όπως ένας θαρραλέος ήρωας, βάζει σε μάχη.

Το θάρρος και η αποφασιστικότητα συνδυάζονται στο Väinämöinen με ήρεμη κρίση. Είναι η ενσάρκωση της σοφίας. Όταν στο ρούνο ονομάζεται "παλιό, πιστό", τότε με αυτό, προφανώς, σημαίνει ότι είναι έμπειρος και αξιόπιστος. Σκεπτόμενος ένα μεγάλο πράγμα, ο Väinämöinen προετοιμάζεται προσεκτικά να το δεσμεύσει. Την στιγμή του κινδύνου, ενεργεί αποφασιστικά και με τόλμη, και στη συνέχεια αποδεικνύεται ότι αυτός ο παλιός ήρωας είναι εξαιρετικά ανώτερος από τους άλλους (τον 40ο γύρο).

Είναι ο ιδρυτής και ηγέτης της εκστρατείας των ηρώων της Καλεβάλα πίσω από το Σαμπό. Η σοφία και τα αξιοζήλευτά του είναι κρίσιμα σε διάφορα στάδια αυτής της εκστρατείας, καθώς και σε όλες τις επακόλουθες μάχες για να σώσει τον λαό της Καλεβάλας από τα μάτια του Λούκχι.

Ο Väinämöinen εγκαταλείπει τη σκηνή, σύμφωνα με τον τελευταίο γύρο του έπους, μετά τη γέννηση του γιου της Marjatta, που γεννήθηκε από τα μούρα των βακκίνων που κατάπινε. Όταν ο γιος του Marjatta βαφτίστηκε "από τον βασιλιά Karjaly, ο κομιστής όλων των δυνάμεων", βαθιά προσβεβλημένος, Väinämöinen επιπλέει σε ένα κανό χάλκινο, αφήνοντας "τους ανθρώπους αιώνια χαρά, μεγάλα τραγούδια στους απογόνους".

Όπως φύγει, ωστόσο, προβλέπει ότι θα επιστρέψει στο μέλλον:

Θα περάσει πολύς χρόνος

Οι ημέρες θα αντικατασταθούν από άλλες -

Και θα χρειαστώ και πάλι,

Περιμένετε, θα με ψάξουν εδώ

Για να ξανακάνετε το Sampo

Ένα νέο τραγούδι θα τραγουδούσε

Θα φτάσει το νέο φεγγάρι

Ο ήλιος θα διασώσει ξανά.

Η εικόνα του Ilmarinen, του διάσημου σιδηρουργού της Kalevala, είναι πιο κοντά στην πραγματικότητα από την εικόνα του Väinämöinen. Αν και πολλά υπέροχα πράγματα συνοδεύουν αυτή τη δημοφιλή εικόνα σε πολλά έπη του κόσμου. Από τη γέννησή του:

Μεγάλωσε σε λιβάδι άνθρακα,

Και στο χέρι του κρατάει ένα σφυρί

Στην πρώτη λαβή πιέζει.

Σκοτεινή νύχτα γεννήθηκε

Το απόγευμα χτίζει έναν σιδερά.

Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα κυρίως με βάση τις ράγες του South Karelian. Όταν μια πολύ λεπτομερή περιγραφή της εμφάνισης και του χαρακτήρα του. Αυτός είναι ένας όμορφος άντρας της ανθισμένης ηλικίας. Είναι σιωπηλός, ήρεμος και πάντα σοβαρός. Το Ilmarinen είναι αργό σε δράση και δεν μπορεί εύκολα να αναλάβει μια νέα επιχείρηση αν δεν ισχύει για δεξιότητες σιδεράδων.

Αλλά στον σιδηρουργό βρίσκεται στο στοιχείο του. Σφυρίζει όλη την ημέρα, συχνά ξεχνώντας για τον κόσμο γύρω του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κατασκευάζει σπαθιά, δόρατα, άροτρα, δρεπάνια, αν χρειαστεί, ακόμη και δαχτυλίδια και άλλα γυναικεία κοσμήματα. Στην τέχνη του είναι ένας πραγματικός βιρτουόζος ο οποίος, στο έργο του για τις καλύτερες δημιουργίες του, αγκαλιάζεται με δημιουργική έμπνευση. Μόλις η Ilmarinen έκανε ένα πραγματικό γλυπτό χρυσού και ασήμι - ένα όμορφο κορίτσι, κοιτάζοντας τον οποίο ο ίδιος θαύμαζε. Η μεγαλύτερη δημιουργία του Ilmarinen είναι το Sampo.

Στην Καλεβάλα μιλάει για τα υπόλοιπα εκμεταλλεύματά του, χάρη στα οποία έλαβε το χέρι του κοριτσιού Pohjola: πώς όργωσε ένα πεδίο φιδιού, χτύπησε μια τρομερή αρκούδα και πώς με τη βοήθεια ενός αετού σφυρηλατημένου από σίδηρο, έπιασε ένα τερατώδη τσιμπάκι στο ποτάμι Manala i) Κατά τη διάρκεια της εκστρατείας για το Sampo, όπως και σε άλλες περιπτώσεις, ο Ilmarinen είναι ο εγγύτερος σύμμαχος του Väinämöinen. Δεν είναι προικισμένος με τις ιδιότητες ενός ηγέτη, αλλά είναι ένας θαρραλέος και αδιάσπαστος πολεμιστής, για να μην αναφέρουμε την αναγκαιότητα του ως εξαιρετικό πλοίαρχο όπλων του λαού Καλέβαλα.

Η εικόνα του Lemminkäinen, ένας νέος τολμηρός μαχητής, είναι πιο κοντά στον κλασικό χαρακτήρα ενός ήρωα - ένας τυχοδιώκτης και ένα αγαπημένο των γυναικών. Η μητέρα του προκάλεσε προφανώς παιδί και μεγάλωσε ως ξέγνοιαστο και θυελλώδεις νεαρός:

Ήταν όμορφη στην εμφάνιση

Το ύψος είναι επίσης εξαιρετικό.

Αλλά δεν ήταν χωρίς ψεγάδι,

Η ζωή δεν οδήγησε χωρίς λάθη:

Μου άρεσε πολύ τις γυναίκες.

Αλλά ταυτόχρονα, είναι ένας εξαιρετικός σκιέρ και επιδεικνύει επιδέξια ένα σπαθί. Είναι ένας ατρόμητος περιφρονητικός, που θα συναντήσει κινδύνους. Αλλά δεν διαθέτει την κρίση του Väinämöinen και τη σοβαρότητα του Ilmarinen. Εκτός αυτού, του αρέσει να καυχιέται. Ωστόσο, η Lemminkäinen έχει μια ζωντάνια και αίσθηση του χιούμορ, ποιότητες που Ilmarinen δεν είναι προικισμένη. Αλλά, παρά τις αδυναμίες και τις αδυναμίες του χαρακτήρα του Lemminkäinen, οι άνθρωποι αγαπούν σαφώς αυτόν τον ήρωα. Αλλά ταυτόχρονα, η απερισκεψία και η απροσεξία του Lemminkäinen, η λαχτάρα του, δεν εγκρίνονται. Το epos δεν τον κατηγορεί άμεσα γι 'αυτό, αλλά δείχνει πως οι εξανθήσεις του Lemminkainen οδηγούν σε ολέθριες συνέπειες.

Έτσι, κατά τη διάρκεια της πρώτης πεζοπορίας στο Pohjälä, όταν ο Lemminkäinen, σχετικά με την ύπουλη πρόταση, ο Louhi πηγαίνει σε ένα κυνήγι για το «κύκνο του θανάτου» και πέφτει σε μια παγίδα και σχεδόν λέει αντίο στη ζωή. Μόνο οι ανιδιοτελείς προσπάθειες της μητέρας τον επαναφέρουν στη ζωή (Runa 15η). Η συνέπεια της δεύτερης εκστρατείας του είναι μια μεγάλη αντιπολιτευτική επίθεση από τους πολεμιστές του Pohjel, οι οποίοι καταστρέφουν το σπίτι του στο έδαφος (Runa 28η). Στο τρίτο ταξίδι ξεκινάει χωρίς επαρκή προετοιμασία σε περίπτωση παγετών, και το πάω του παγώνει στον πάγο της θάλασσας, ενώ ο ίδιος σχεδόν πεθαίνει (ο 30ος γύρος). Επιστρέφοντας από την εκστρατεία για τον Sampo, ο Lemminkäinen, παρά τις προειδοποιήσεις του Wäinämöinen, άρχισε να τραγουδάει - για να φτιάξει τον γερανό που στέκεται στην ακτή για να φοβηθεί, πέταξε στο Pohjelou και ξύπνησε τον υπνηλία Louhi (rune 42nd). Για τους ήρωες της «Καλεβάλας» είναι εξοπλισμένος με ένα κυνηγητό. Είναι αλήθεια ότι κατά τη διάρκεια της επίθεσης του Louhi, ο Lemminkäinen διέσχισε με τόλμη το σπαθί του, αλλά ο Sampo βυθίστηκε στη θάλασσα. Για να καυχηθούν οι άνθρωποι τιμωρούν τον συχνά τοποθετώντας τον σε μια γελοία θέση. Παρ 'όλα αυτά, τα ελαττώματα και οι αδυναμίες του Lemminkyäinen μιλάνε στην Καλεβάλα με καλό χιούμορ - τελικά, όπως και να είναι, είναι ένας «εξαιρετικός σύζυγος» όταν πρέπει να πολεμήσει τον στρατό του Pohjel.

Ξεχωρίζει στο έπος Kullervo, την εικόνα ενός σκλάβου, ανατρέποντας ολόκληρο τον κόσμο για τα προβλήματά του. Το όνομα Kullervo εισήλθε στην ιστορία της φινλανδικής λογοτεχνίας, συνθέτοντας το τραγικό της στρώμα. Αυτή η εικόνα είναι περίπλοκη, πολύτιμη, συνδυάζει τα μοτίβα των παραμυθιών και των τραγουδιών για τη γέννηση ενός ισχυρού παιδιού με παραδοσιακά τραγούδια του ποιμένα, όπου το αγόρι βοσκού είναι πιο συχνά άβολο. Το οικόπεδο Ingermanland σχετικά με την εχθρότητα των δύο αδελφών εξαιτίας της έλλειψης γης χρησιμοποιήθηκε επίσης.

Στο επικό, οι ρουάνοι είναι αφιερωμένοι σε αυτόν από 31 σε 37. Από την ίδια τη γέννηση, ο Kullervo είναι σκλάβος του Untam, του θείου του. Ο Untamo με μια ένοπλη αποσύνδεση κατέστρεψε το σπίτι των γονιών του και σκότωσε, όπως αναμενόταν, όλους τους συγγενείς του. Στη συνέχεια όμως αποδεικνύεται ότι οι γονείς, ο αδελφός και η αδελφή του Kullervo κατάφεραν να ξεφύγουν και να κρυφτούν σε ένα βαθύ δάσος. Φοβούμενος ότι ένας εκδικητής θα μπορούσε να μεγαλώσει από τον Kullervo για τη φυλή του, ο Untamo ήθελε να τον σκοτώσει ως παιδί, αλλά δεν μπορούσε να το κάνει καθόλου. Οι αρχαίες ράγες λένε για τη θαυματουργή διάσωση ενός αγοριού από το θάνατο στη θάλασσα, στις φλόγες μιας φωτιάς, ακόμα και στη σκοινιά (το 31ο γύρο).

Σύντομα ο Kullervo μεγάλωσε και έγινε ασυνήθιστα ισχυρός νεαρός άνδρας. Ο Untamo πίστευε ότι στο πρόσωπό του θα λάμβανε έναν "σκλάβο άξιος εκατό ισχυρών" (Runa 31st). Όμως, ο Kullervo έσφαξε όλη την εργασία με υπερβολική εφαρμογή δυνάμεων, - η διαμαρτυρία του εναντίον της δουλείας ήταν τόσο εμφανής. Ο Untamo, για να απαλλαγεί από τον σκλάβο που του είχε φορτιστεί, τον έστειλε στην Καρελία Ilmarinen.

Μετά από μια σειρά αποτυχιών, την εξεύρεση των γονέων του και την κατάχρηση της δικής του αδερφής, την οποία δεν αναγνώρισε μετά από ένα μακρύ χωρισμό, ο Kullervo καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο Untamo είναι υπεύθυνος για όλες τις κακοτυχίες της οικογένειάς του. Παρά τα αιτήματα της μητέρας πηγαίνει σε μια εκστρατεία εναντίον του Untamo. Κατά τη διάρκεια της διαδρομής, λαμβάνει νέα για το θάνατο των συγγενών του, αλλά μόνο το θάνατο της μητέρας τον αγγίζει. Αλλά αυτό το μήνυμα δεν μπορεί να τον αναγκάσει να επιστρέψει στην πατρίδα του. Πηγαίνει προς τα εμπρός και επιτυγχάνει το στόχο του: καταστρέφει την κατοικία του Untamo και όλα όσα υπήρχαν εκεί.

Αλλά μετά την επίτευξη του στόχου του, ο Kullervo βρήκε τελικά τον εαυτό του έξω από την κοινωνία. Είναι απόλυτα μόνος. Το μονοπάτι του βρίσκεται στην κωφάλαλη taiga, όπου ρίχνει τον εαυτό του στο σπαθί του. Αυτό είναι το τέλος αυτού του ήρωα είναι λογικό, σύμφωνα με τον συγγραφέα. Στην ομιλία του Väinämöinen, βλέπουμε ότι οι λόγοι για μια τέτοια συμπεριφορά του ήρωα οφείλονται στο γεγονός ότι ανατράφηκε από ξένους. Έτσι, σε μια ιδιότυπη μορφή, η αρχαία ηθική της οικογενειακής ανατροφής φτάνει στους ανθρώπους.

Όλοι αυτοί οι ήρωες είναι προσωρινά στρώματα, που αντικατοπτρίζονται στο έπος. Ξεκινώντας από το αρχαϊκό έπος του προπάτορα Vainamainena και τελειώνει με τον αργά μεσαιωνικό σκλάβο Kullervo. Ταυτόχρονα, ανταποκρίνονται πλήρως στις ιδιαιτερότητες αυτού του έπους. Πολλοί ερευνητές τονίζουν το γεγονός ότι αυτοί οι ήρωες είναι περισσότεροι άνθρωποι από τους θεούς. Μια περιγραφή της ζωής τους παρέχει πλούσιο υλικό για την ανακατασκευή εικόνων της καθημερινής ζωής. μιλά για την πρωταρχική κατανομή των βιοτεχνιών από τη γεωργία. Εμφανίζει διάφορα επίπεδα και καταστάσεις στην κοινωνία και, τέλος, φέρει από μόνη της το μεγαλύτερο μέρος των ιερών πληροφοριών και παραστάσεων των Φινλανδών και των Καρελιών.

3.3 Καθημερινή ζωή στα δρομάκια Καλεβάλα

Όσον αφορά την ανάλυση του περιεχομένου των epos, ο στόχος μας θα είναι να αποκαλύψουμε τον πλούτο των πληροφοριών που περιέχονται σε αυτή την πηγή, δηλ. Με βάση τις πληροφορίες που παρουσιάζονται στα ρουάνα, θα προσπαθήσουμε να αναδημιουργήσουμε την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, με τα επαγγέλματα, τα έθιμά τους και τις πεποιθήσεις τους.

Στην Καλεβάλα δεν υπάρχουν ίχνη της παρουσίας ενός κράτους ή μιας δομής παρόμοιας λειτουργίας, δεν παρατηρούμε κυβερνήτες και το σύστημα ελέγχου, δεν υπάρχει επίσης διαχωρισμός της κοινωνίας σε κοινωνικές ομάδες. Η βάση των πάντων είναι μια μεγάλη οικογένεια ή σε μια βόρεια έκδοση (Pohjela) φυλή. Κατά κανόνα, τέτοιες οικογένειες ζουν σε ένα ξεχωριστό, εκτεταμένο κτήμα με πολυάριθμα κτίρια. Η οικογένεια αποτελείται από 3-4 γενιές και περιλαμβάνει έως και 20 συγγενείς. Υπάρχουν συχνά αναφορές σε υπηρέτες. Πρόκειται κυρίως για νεαρά κορίτσια και κορίτσια που κάνουν απλή δουλειά στο σπίτι:

Γεια σου, κοριτσάκι,

Εσύ, υπηρέτης μου, σκλάβος!

Φέρτε στο δοχείο βρώσιμα,

Σας φέρνουμε μια μπύρα στον επισκέπτη (rune 27).

Αν μιλάμε για δουλεία, είναι περισσότερο σαν ένα πατριαρχικό παρά ένα κλασικό. Αυτό το θέμα είναι αφιερωμένο στον κύκλο των ρούνων στον ήρωα Kullervo. Έγινε σκλάβος, επειδή η μητέρα του βρισκόταν σε δουλεία και στη συνέχεια πωλήθηκε ως απρόσεκτος εργάτης. Αλλά αυτή η κατάσταση των πραγμάτων σημειώνεται μόνο μία φορά. Υπάρχει επίσης μια κατηγορία εργαζομένων:

Φουσκώστε τους σκλάβους

Για ημερήσια πληρωμή (rune 39).

Αλλά η κοινωνική τους θέση είναι μάλλον χαμηλή, καθώς ο ίδιος όρος χρησιμοποιείται για τους πραγματικούς σκλάβους. Τέτοιοι εργαζόμενοι, φυσικά, δεν επιτρέπονται στη γεωργία και ασχολούνται μόνο με τη δυσκολότερη και βρώμικη εργασία.

Η βάση της ζωής είναι η καλλιέργεια. Κάθε οικογένεια έχει δικά της οικόπεδα και τα κατέχει ως ιδιοκτήτες. Και μια τέτοια αναφορά βρίσκεται στο κείμενο.

Το όλο νησί χωρίστηκε,

Όλα τα μεγέθη είναι glade,

Το δάσος διανεμήθηκε με κλήρο

Όλα τα λιβάδια βρίσκονται ήδη στους ιδιοκτήτες (Runa 29).

Αλλά παράλληλα, η γεωργία παραμένει αρκετά πρωτόγονη - οριζόντια και φωτιά. Το σύνολο του δεύτερου Fleece είναι αφιερωμένο στην επική του περιγραφή. Για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ο κύριος τρόπος καλλιέργειας της γης, αφού τα δάση σε αυτά τα μέρη είναι πολύ πυκνά. Αρχικά, η Väinämöinen βρίσκει "επτά σπόρους, έξι σπόρους" βρώμης και κριθαριού στην ακτή. Αυτά τα συλλέγει και τα βάζει σε μια τσάντα των δασών. Τότε το πουλί του δίνει καλή συμβουλή:

Κριθάρι δεν θα αυξηθεί σε Osmo,

Δεν υπάρχει καθαρό πεδίο εκεί

Δεν υπάρχει δάσος για αρόσιμη γη,

Η καλή φωτιά δεν καίγεται (ρίη 2)

Η Väinämöinen ακολουθεί τις συμβουλές της και σύντομα υπάρχει μια πλούσια συγκομιδή στην καλλιεργήσιμη γη της Kaleva.

Από το πέρασμα είναι φανερό ότι οι κύριες καλλιέργειες είναι ανεπεξέργαστη βρώμη και κριθάρι, ιδανική για το τοπικό κλίμα. Και μόνο μια φορά υπάρχει μια αναφορά του σιταριού στο τρένο 21.

Στα ρουάνα υπάρχουν αναφορές σε αρχαία γεωργικά εργαλεία. Για το όργωμα της γης που χρησιμοποιείται ξύλινο ή ακόμα και πέτρινο άροτρο.

Στην Καλεβάλα υπάρχει συχνά μια εικόνα ενός «πυροσβεστικού αλέσματος», αυτό οφείλεται στο έθιμο που χρησιμοποιείται στην αρχαιότητα όταν κάηκε ένα ξύλινο άροτρο. Στον rune 10 υπάρχει ένας υπαινιγμός για την εμφάνιση της καλλιέργειας του αρότρου, δεδομένου ότι λέγεται ότι ο κλέφτης Ilmarinen σφυρηλατούσε ένα άροτρο. Κατά συνέπεια, η κύρια δύναμη ήταν το άλογο, και η κύρια μεταφορά ήταν το έλκηθρο. Η επεξεργασία των σιτηρών είναι απλή, για να ταιριάζει με τη γεωργία. Για να αλέσετε τους σπόρους χρησιμοποιώντας το πλήμνη, τον γουδοχέρι, τους μυλόπετρες:

Isotru ενώ πέτρα,

Τραγουδούν όσο το γουδοχέρι

Εξηγώντας το κονίαμα,

Ελέγξτε την βαριά μυλόπετρα.

Στα επτά τραγούδια της Καρελίας-Φινλανδίας, υπάρχει μια ιδιότυπη αντανάκλαση των αρχαίων μορφών εκτροφής βοοειδών. Δεδομένου ότι το κοπάδι απεικονίζεται συχνά ως μεγάλο, τεράστιο, μπορεί να θεωρηθεί κατ 'αναλογία ότι είναι ένα κοινό κοπάδι ενός ολόκληρου γένους. Έτσι, απαντώντας στο αίτημα του πατέρα της, να κοιτάξει σε ποιον το σκυλί γαβγίζει, το κορίτσι απαντά:

Έχω ήδη μια υπόθεση

Φροντίζω για το μεγάλο κοπάδι,

Καθαρίζω τις αγελάδες.

Ο κοινοτικός χαρακτήρας της ιδιοκτησίας επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι το κοινό κοπάδι των ρούνων ονομάζεται "δικός μας" και από το γεγονός ότι το δωμάτιο όπου υπάρχει ένα μεγάλο κοπάδι του είδους Pohjola απεικονίζεται ως τεράστιο. Με τις εικόνες αυτές αντικατοπτρίζεται η εικόνα ενός μεγάλου ταύρου, τον οποίο η γριά Λούκης θέλει να σκοτώσει για να κάνει μια γιορτή στο γάμο της κόρης της. Αλλά δεν μπορούν να το κάνουν όλοι οι ήρωες και μόνο "μαζί σκοτώνουν τον μεγάλο ταύρο" (ρούνι 21). Τα βοοειδή είναι επίσης ένα σύμβολο της ευημερίας, της ευημερίας στο σπίτι, κρίνεται από το πόσο πλούσιος είναι ο αγώνας. Ως εκ τούτου, ο Κύλικλικης δεν θέλει να παντρευτεί το Lemminkäinen, θεωρώντας ότι δεν υπάρχουν αγελάδες στο σπίτι του και επομένως δεν υπάρχει τροφή. Στον 32ο γύρο διαβάζουμε ότι η σύζυγος του Ilmarinen, που στέλνει αγελάδες στο βοσκότοπο, ζητάει τα πνεύματα του δάσους να προστατεύουν το κοπάδι της και να την προστατεύουν από βλάβες. Αυτό αποδεικνύει και πάλι πόσο πολύ οι άνθρωποι της Καλεβάνας αξιολόγησαν τα κοπάδια τους, αφού κάλεσαν τα πνεύματα για βοήθεια, αισθανόμενοι ότι δεν ήταν σε θέση να προστατεύσουν τα ίδια τα κατοικίδια ζώα.

Περαιτέρω, στην ουσία, η πλοκή, αγγίζουμε το ζήτημα της κατανομής των βιοτεχνιών από τη γεωργία. Ο σιδεράς Ilmarinen ασχολείται κυρίως με τα άμεσα καθήκοντά του. Αλλά ταυτόχρονα είναι κύριος όλων των συναλλαγών και των ψαριών, κάνει βάρκες, άροτρα και επίσης συμμετέχει στη στρατιωτική εκστρατεία στο Pohjola για το Sampo. Τι μπορεί να ειπωθεί για την πολύ χαμηλή εξειδίκευση των βιοτεχνών;

Και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν οι ιστορικές συνθήκες για την εμφάνιση των ρούνων σχετικά με τη γέννηση του σιδήρου. Σύμφωνα με μελέτες φινλανδών εθνογράφων, η εικόνα των μεθόδων για την εξόρυξη σιδήρου, παρά τη φανταστική φύση των εικόνων του 9ου γύρου, είναι στην πραγματικότητα θεμελιωδώς ρεαλιστική. Διεξάγοντας το κίνητρο της συλλογής μεταλλευμάτων σιδήρου που επαναλήφθηκε σε πολλές παραλλαγές αυτού του ρου λείου στα βήματα των δασικών ζώων:

Και κύματα κύματος κύματα,

Και η αρκούδα καταδύεται.

Το σίδερο ανεβαίνει (ρένος 9).

Δεν είναι χωρίς λόγο να δούμε εδώ μια αρχαία αντανάκλαση της πραγματικότητας. Δεδομένου ότι το σιδηρομεταλλεύμα, το οποίο βρίσκεται συνήθως κάτω από το ανώτερο στρώμα του ελώδους εδάφους, χωρίς ειδικά οργανωμένη εξόρυξη, είναι ευκολότερο να ανιχνεύεται στις διαδρομές που αφήνονται από το βάλτο έδαφος σε μια αρκούδα ή άλλο βαρύ ζώο. Στο σινεμά για τη γέννηση του σιδήρου, η πρωτόγονη τεχνική επεξεργασίας του σιδηρομεταλλεύματος σε "ζυμαρικά" σίδερο αντανακλάται επίσης. Ταυτόχρονα, ξεχωριστά, τυχαία διαμορφωμένα κομμάτια χυτοσίδηρου θεωρήθηκαν χαλασμένα, οι άνθρωποι ακόμα δεν ήξεραν τι να κάνουν με αυτούς. Εκτός από το σίδηρο στην πορεία ήταν προϊόντα από κασσίτερο, χαλκό και χαλκό. Βασικά ήταν απλό γυναικείο κόσμημα - δαχτυλίδια, κρίκοι. Τελετουργικά όπλα κατασκευάστηκαν από πολύτιμα μέταλλα:

Χρυσό τσεκούρι που κρατάει

με χειρολαβή χαλκού (ρουλεμάν 16).

και πιο περίπλοκες, αποκαλούμενες τελετουργικές διακοσμήσεις:

Και βρέθηκε κάτω από το πολύχρωμο κάλυμμα

Χρυσά έξι αλτήρες,

Και χρυσά μενταγιόν,

Και ασημένιο κοκόσχημο (ρούνι 4).

Μια επιβεβαίωση της υπόθεσης ότι η πρόσφατη μετάβαση από την παραγωγή πέτρας προς μέταλλο αντικατοπτρίζεται στα ρουά είναι η μεγάλη κατανομή των εργαλείων πέτρας. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι τα τεχνικά χαρακτηριστικά του εργαλείου σιδήρου για μεγάλο χρονικό διάστημα σημαντικά κατώτερα προϊόντα από πέτρα, χαλκό ή χαλκό. Επιπλέον, στα μυαλά των ανθρώπων, τα πέτρινα εργαλεία ήταν προικισμένα με μυστηριώδη ιερή δύναμη. Ποια προϊόντα εξακολουθούν να κατασκευάζονται από πέτρα. Υπάρχει μια αναφορά στις πέτρινες συμβουλές:

Θάνατος στους σπόρους του Suur,

Στις κακές άκρες της πέτρας (ρούνι 8).

Από πέτρινα εργαλεία της εργασίας υπάρχουν εκείνοι με τη βοήθεια των οποίων κόπηκε το δάσος:

Έκανε μια πέτρα

Λαβή από πεύκο,

Αφήστε εδώ να περικόψετε το subcut (rune 2).

Αλλά κυρίως αυτά είναι εργαλεία που σχετίζονται με την αλιεία (άγκιστρα, βυτία).

Αν συνεχίσουμε να ψάχνουμε για πληροφορίες σχετικά με άλλες βιοτεχνίες, τότε δεν υπάρχει καμία αναφορά στο επικό, εκτός από την ύφανση, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ως οικιακό καθήκον των γυναικών. Κρίνοντας από την περιγραφή του αργαλειού, απέκτησε ένα πιο σύγχρονο κατακόρυφο σχήμα, που έγινε πολύ παρόμοιο με αυτό που χρησιμοποιούν οι αγρότες μας στα χωριά. Εκτός από την κύρια δραστηριότητα, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της γύρω φύσης, το κυνήγι και η αλιεία βοήθησαν σημαντικά στη φινλανδική οικονομία. Ας αρχίσουμε με την αλιεία. Στο έπος αντανακλούσε την τεχνική κατασκευής σκαφών, η οποία διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην αλιεία. Στην αρχαιότητα, μεταξύ των προγόνων των Καρελιανών, χρησιμοποιήθηκε πυρκαγιά για την κατασκευή σκαφών. Το δέντρο που πυροβόλησε μόνο μία πλευρά έπεσε κάτω και υποβλήθηκε σε βαθμιαία καύση του πυρήνα. Το επικό τραγούδι της Καρελίας-Φινλανδίας για την αναζήτηση ενός δέντρου για ένα σκάφος αντανακλά επίσης έμμεσα το κίνητρο να κάνει μια βάρκα από ένα ολόκληρο δέντρο. Επίσης, η τεχνική κατασκευής σκαφών από ζωικά δέρματα έχει αποκτήσει κάποια αποδοχή. Από την άποψη αυτή, εξηγείται ένα περίεργο με την πρώτη ματιά κίνητρο που συνδέεται με τον Antero Vipunen, σύμφωνα με το οποίο, για την κατασκευή του σκάφους, ο Väinämönen χρειαζόταν:

Σκότωσε κοπάδι από ελάφια

Πυροβολήστε ένα μάτσο σκίουροι.

Σε πολλές σειρές, όταν περιγράφουμε μια βάρκα, χρησιμοποιείται το επίθετο "μεγάλο", "ένα κλειδί", "stobort". Αυτό μάλλον δείχνει ότι τα σκάφη ήταν κοινά ιδιοκτησία και έγιναν συλλογικά, πράγμα που με τη σειρά του θα μπορούσε πραγματικά να οδηγήσει στην κατασκευή μεγάλων σκαφών:

Σκάφος από Pohjola

Εκατό κουπιά χτυπούν τη θάλασσα

Εκατοντάδες σύζυγοι κάθονται δίπλα στα κουπιά

Χιλιάδες κάθονται εκεί στη βάρκα.

Αλλά όχι μόνο το σκάφος, αλλά και άλλα αλιευτικά εργαλεία απεικονίζονται ρεαλιστικά στα καρελιακά-φινλανδικά επικά τραγούδια. Συγκεκριμένα, αναφέρονται εδώ τα δίχτυα και τα γρι-γρι:

Και τα δίχτυα βρισκόταν στο σκάφος,

Ο Νεβά βρισκόταν στη βάρκα,

Στις πλευρές υπάρχουν δοκάρια και δίχτυα.

Στους πάγκους οι άγκιστροι ...

Με τη βοήθεια των ρούνων, μπορούμε να ανακαλύψουμε ποιοι οι Καρελιανοί και οι Φινλανδοί έπεσαν στα ποτάμια και τις θάλασσες τους. Πρόκειται κυρίως για το ψαροκόκαλο, το σολομό και, φυσικά, τη βασίλισσα του υποβρύχιου κόσμου, το μεγάλο τσουγκράνα της Tuonela, που έφερε πολλά προβλήματα στο Ilmarinen. Για τη σύλληψή της δημιούργησε έναν αετό σιδήρου. Αυτό το κίνητρο δημιουργίας ή μετασχηματισμού ενός ήρωα σε έναν αετό ανήκει στην αρχαία περίοδο της κοινότητας Φιννο-ουρικού (19ος ρουός). η εικόνα του κυνηγιού στο έπος της Καρελίας-Φινλανδίας είναι πολύ λιγότερο κοινή από την εικόνα της αλιείας. Η πλοκή του κυνηγιού σχετίζεται κυρίως με τον ήρωα Lemminkäinen, επειδή κατά τη διάρκεια του αγώνα του στην Pokhöl, η μητέρα της νύφης θέτει μια σειρά από καθήκοντα γι 'αυτόν. Πρέπει να πιάσει το μους, το άλογο και το κύκνο. Για αυτό, Lemminkäinen:

Κακή

Κούρσα σε ένα γρήγορο βέλος.

Τράβηξε τη χορδή και αυτός

Μαγειρεμένα βέλη για τόξο (σειρά 13).

Αλλά και για ένα επιτυχημένο κυνήγι χρειάζεται σκι. Η παραγωγή τους θεωρήθηκε δύσκολη και οι δάσκαλοι αυτοί έγιναν σεβαστοί στους ανθρώπους. Όλα αυτά μας λένε ότι το κυνήγι εξακολουθεί να είναι μία από τις σημαντικότερες βιομηχανίες, παρά την ανάπτυξη της γεωργίας. Στο ρένο του 46ου, βλέπουμε τη σχέση της Καλεβάνας με τον ιδιοκτήτη του δάσους - την αρκούδα. Από τη μία πλευρά πολυπόθητο αντικείμενο του κυνηγιού και άλλων σεβαστή ζώων, φέρει ίχνη totemism, φυλετικές λατρεία, με αγάπη ονομάζεται «Otso, η Apple του δάσους, ομορφιάς με μέλι πόδι.»

Ο πραγματικός θησαυρός των πληροφοριών σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της ζωής των Καρελιανών-Φινλανδών είναι οι ρουάνοι από 20 σε 25. Στην αξία τους είναι συγκρίσιμες με Ομιλίες υψηλές   του Παλαιότερο edda . Αλλά υπάρχει μια μεγάλη διαφορά. Σε αυτά βλέπουμε τις συμβουλές που έδωσε η νεαρή ερωμένη μετά τον γάμο. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς πώς διεξήχθη η καθαριότητα, ποια ήταν η σχέση μεταξύ συγγενών και πώς ήταν αναγκαία η συμπεριφορά της νέας συζύγου για να κερδίσει την έγκριση των νέων συγγενών:

Κάνετε τα τόξα παρακάτω

Περάστε καλύτερα λόγια!

Μάθετε νέους τρόπους,

Ξεχάστε τους παλιούς τρόπους:

Είναι ασφαλές να πούμε ότι τέτοιες συμβουλές μπορούν να είναι χρήσιμες στη σύγχρονη ζωή. Η εικόνα της γαμήλιας τελετής δίνεται σε αυτές τις σειρές. Τα πάντα ξεκινούν με την προετοιμασία για μια μεγάλη και πλούσια γιορτή γάμου. Ένα άλλο ενδιαφέρον επεισόδιο είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος του είναι αφιερωμένο στη διαδικασία παραγωγής μπύρας και η συνταγή είναι παρόμοια με τη σύγχρονη. Στην πραγματικότητα, τα επεισόδια με θέμα το φαγητό είναι σπάνια στα έπη. Εδώ στο Rune 20 παρουσιάζονται πολλά πιάτα της καρελιανής-φινλανδικής κουζίνας:

Ψημένα μεγάλα φραντζόλες,

Πολλή βρώμη μαγειρεμένα,

Τους έδωσαν κρέας σε κομμάτια,

Έδωσαν όμορφη μελιτζάνα,

Τους έδωσαν κάποια μπύρα,

Οι πίτες είναι κομμένες,

Το λάδι τοποθετείται σε μέρη,

Το Whitefish χωρίζεται σε κομμάτια

Και κόβουμε σολομό (ράγες 20 και 25)

Ακολούθησε όλα τα βήματα τελετή τυπικό του γάμου: η νύφη συνάντηση, συμπόσιο, νυφικό συλλογή και μια λίστα με οδηγίες για το πώς να συμπεριφέρονται, σε συνδυασμό με την παραδοσιακή κραυγή, η οποία είναι μια αντανάκλαση των παραδοσιακών εννοιών του θανάτου της νύφης με την οικογένειά του και την αναβίωση της σε νέες, όπως η σύζυγος στην οικογένεια του συζύγου της. Το επόμενο στάδιο είναι η συνάντηση της νύφης στο σπίτι του γαμπρού. Εδώ η περιγραφή της προίκας της νύφης είναι πολύτιμη:

Έφερε μαζί με τα γούνινα παλτά της,

Φέρει με τα φορέματά της

Και το πανί είναι όμορφο μαζί της (ουνί 25)

Αλλά όλες αυτές οι πληροφορίες βρίσκονται στην επιφάνεια. Ποια άλλα συμπεράσματα μπορούμε να βρούμε εδώ; Ο E. Lönnroth συμπεριέλαβε στην επική αφήγηση όχι το συνήθη υλικό του γυναικεία λαογραφία , με αποτέλεσμα να επεκταθεί σημαντικά η αξία της Καλεβάλας ως ιστορική πηγή. Ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις αφορούσαν τη διπλή και αμφιλεγόμενη θέση μιας γυναίκας σε όλη τη ζωή. Ορισμένες γυναίκες είναι σκλάβοι των συζύγων τους, οικογένειες των συζύγων τους, αλλά άλλες γυναίκες είναι επικεφαλής των φυλών και καταλαμβάνουν τα υψηλότερα μέρη στην κοινωνική ιεραρχία. Εδώ είναι το πώς λένε για τη θέση της μικρής κόρης στον σύζυγο:

Εδώ θα ξέρετε, ντροπή,

Θα σας δοκιμάσω

ο πατέρας του οστού οστού γνάθου,

πέτρα μητέρα-σε-δικαίου

Η βαθιά γλώσσα είναι παγωμένη,

την υπερηφάνεια της αδελφής.

Αιώνιος δούλος για να είναι σε-δικαίου,

Στην αιώνια δουλεία από τη πεθερά (Rune 22).

Από τις παραπάνω γραμμές φαίνεται ότι η νεαρή γυναίκα κατέλαβε τη θέση ενός σκλάβου, αγρότισσας στο σπίτι. Αλλά σε αντίθεση με τον σκλάβο δεν μπορούσε να παραπονεθεί, γιατί ήταν το είδος της.

Στο θέμα των κοριτσιών παντρολογήματα γνώμη ήταν σημαντική, θεωρήθηκε ότι ο γαμπρός θα πρέπει να της αρέσει, αλλά η τελευταία λέξη ανήκε στους γονείς και την επιλογή του γαμπρού. Και αν δεν την αγαπά, τότε έχει μόνο έναν τρόπο να αρνηθεί το γάμο - τον θάνατό της. Τέτοιες ήταν, για παράδειγμα, η επιλογή του Aino, Eukahaynena αδελφή, ο οποίος αγόρασε την υπόσχεση να της δώσει το γάμο για να βάιναμουϊνεν τη δική του ζωή. Η μητέρα του Aino ήταν πολύ ευχαριστημένη με τη συναναστροφή με το μεγάλο τραγουδιστή και τον μάγο Vainamainen, που δεν ήθελε να ακούσει οποιεσδήποτε αντιρρήσεις. Επίσης στο ποίημα υπάρχουν παραδείγματα και η κατάκτηση μιας κοπέλας βίας παντρεμένης με τον σύζυγό της. Αυτή είναι η ιστορία των Κυλλήλικων και των Λημνικαίνεν.

Ο Lemminkäinen ήταν ένας επιπόλαιος και χαρούμενος άνθρωπος που ποτέ δεν άφησε κανένα κορίτσι χωρίς προσοχή. Και εδώ, όταν άκουσε φήμες για τη μεγαλύτερη ομορφιά, που ζούσαν στο ίδιο χωριό. Και πήγε εκεί για να την πάρει ως γυναίκα του. Όμως η ομορφιά του Κυουλλίκη ήταν εμπορεύσιμη. Στη συνέχεια, ο ήρωας λύνει το πρόβλημα απλά: την απήγαγε. Αλλά ποιος καταπιέζει έτσι μια νεαρή γυναίκα; Αγαπητός σύζυγος; Ίσως και αυτός, αλλά κυρίως η πεθερά είναι μια άλλη γυναίκα. Ότι είναι η ερωμένη του σπιτιού. Και όχι μόνο με το όνομα, αλλά με τον πιο πραγματικό τρόπο. Γνωρίζει βοοειδή, προμήθειες, εργαζόμενους, όλη την οικογένεια. Στο τραγούδι 32 υπάρχουν γραμμές που επιβεβαιώνουν αυτή τη δήλωση. Εδώ η οικοδέσποινα αποφασίζει πού να εντοπίσει τον εργαζόμενο και τον διορίζει έναν βοσκό. Δηλαδή γνωρίζει τόσο τους εργάτες των αγροτικών εκμεταλλεύσεων όσο και τις αγέλες στο νοικοκυριό. Έτσι, η κατάσταση μιας γυναίκας δεν ήταν μόνιμη και μπορούσε να αλλάξει δραστικά καθ 'όλη της τη ζωή της.

Αλλά ταυτόχρονα, στην ιερή σφαίρα, όλα τα στοιχεία στον κόσμο της Καλεβάλας έχουν ακριβώς την οικοδέσποινα, όχι τον οικοδεσπότη (όπως στη ρωσική λαογραφία, όπου τα καφετιά, το νερό, τα ξωτικά ξύλου είναι όλοι άνδρες). Κουτουάρ - Παναγία του Μήνα, Βέλλαμο - Κυρία του Νερού, Ιλματάρ - Παναγία του αέρα και Μητέρα του Νερού, Μιελική - Καλοκαίρι του Δάσους, Όσμομαρ - μια μπυραρία και η σοφότερη των συζύγων, η Τούνι - η ερωμένη της μετά θάνατον ζωής. Και στη σκληρή βόρεια χώρα Pohjöl, η αντανάκλαση της αρχαίας υψηλής κατάστασης των γυναικών είναι πιο ορατή, αφού είναι η γυναίκα που μας ελέγχει όλους εμάς, την ισχυρή και κακή μάγισσα Louhi.

Έτσι, κατά τη διάρκεια της ζωής της, μια γυναίκα περνάει από μια σειρά κοινωνικών σταδίων. Γεννημένος, ένα κορίτσι, και τότε η κοπέλα ήταν παιδί στο σπίτι των γονιών, γιατί όλα της ήταν αυτά που είχαν οι γονείς της. Αλλά με το να παντρευτεί και να γίνει γυναίκα, άλλαξε απότομα όχι μόνο το καθεστώς της, αλλά και την πραγματική της θέση στην κοινωνία. Και μόλις ξεκίνησε το σπίτι της, χωρισμένο από τους γονείς του συζύγου της, η γυναίκα έγινε η ερωμένη. Η ερωμένη του σπιτιού, η ερωμένη όλων των καλών. Και τώρα ήταν η σειρά της να γεμίσει με νεαρές κόρες, που εισήχθησαν στο σπίτι από τους γιους της.

Αλλά αυτό το δρόμο   δεν καθορίστηκε αυστηρά. Αν ο άντρας που πήρε το κορίτσι για μια σύζυγο ήδη ζούσε στο σπίτι του (όπως ο σιδεράς Ilmarinen), τότε η σύζυγός του αμέσως έγινε επικεφαλής του σπιτιού, παρακάμπτοντας τη θέση του εργάτη.

Μετά από μια λεπτομερή μελέτη της Καλεβάλας ως πηγή πληροφοριών. Μπορούμε να αναγνωρίσουμε ότι, παρά τις ιδιαιτερότητες της μυθοποιίας, πολλές από τις πληροφορίες σχετικά με διάφορες πτυχές της ζωής των απλών απλών ανθρώπων αντικατοπτρίζονται στις στίχους του έπους: οι αγρότες, οι πρώτοι τεχνίτες, οι ψαράδες και οι κυνηγοί. Βλέπουμε μια λεπτομερή περιγραφή των επαγγελμάτων, των εργαλείων, των σχέσεών τους. Επιπλέον, υπάρχουν στοιχεία για τη ζωή τους, τύπους κατοικιών, κοστούμια, διακοσμήσεις, διακοπές, τελετουργίες, έθιμα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η πρακτική της θεραπείας ασθενειών, με βάση τις αρχαίες ιδέες ότι η γνώση της προέλευσης της νόσου δίνει δύναμη πάνω της. Αλλά ταυτόχρονα υπάρχουν αναφορές σε πολύ συγκεκριμένα φάρμακα που αποτελούνται από μέλι και βότανα. Και το περιεχόμενο των εν λόγω ανηλίκου γεγονότα στο έπος είναι αρκετή για να δημιουργήσει μια τρισδιάστατη εικόνα της ζωής των λιθουανικής Φινλανδοί, και να επιβεβαιώσει την άποψη ότι το «Kalevala» δεν είναι απλά επική και εγκυκλοπαίδεια της ζωής των απλών ανθρώπων μεγάλο.

3.4 Θρησκευτικές Αντιπροσωπείες

Στο τελευταίο μέρος αυτής της μελέτης, θα συζητήσουμε το σύνολο των θεών και των πνευμάτων των Καρελιανών-Φινλανδών, καθώς και την πρακτική των πεποιθήσεων. Οι μυθολογικοί χαρακτήρες της Καλεβάλας και της Καρελιανής λαογραφίας αντικατοπτρίζουν την εξέλιξη των λαϊκών πεποιθήσεων από τοτεμισμός μέσω πολυθεϊσμού έως μονοθεϊσμού. Και οι τρεις τύποι πεποιθήσεων αντικατοπτρίζονται σε αυτό το έπος, συνοψίζοντας έτσι τη θρησκευτική πρακτική πολλών αιώνων.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι μεταξύ των μυθολογικών χαρακτήρων της Καλεβάλας.

Ο πρώτος μπορεί να αποδοθεί στους χαρακτήρες του αρχαιότερου επιπέδου, στους πιο αρχαϊκούς μύθους, από τις εικόνες των οποίων σώζονται μόνο θραύσματα. Στα ράγια της Καλεβάλας, είναι ξεκάθαρα ξεθωριασμένα. Αυτό είναι ένα τεράστιο αετό, και ένα μεγάλο ταύρο κέρατα στην οποία πρωτεΐνη έχει να οδηγούν σε λίγες ημέρες και νύχτες, και η εικόνα του κοριτσιού, σολομό και υπέροχη εικόνα της Sampo και σεβαστός αρκούδα Otso, από τον οποίο οργάνωσαν ακόμη και μια πραγματική τελετουργική γιορτή. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει αντίθετες εικόνες του "μικρού μέλισσα-άνθρωπος" και του κακού hornet. Αυτή είναι η πιο μυστηριώδης μυθολογική φέτα «Kalevala», είναι ένα ζωντανό αποτύπωμα των αρχαίων τοτεμικό πεποιθήσεις Karels, όταν ο άνθρωπος αναζήτησε προστάτης Ambient έμψυχα και άψυχα φύση.

Η επόμενη ομάδα μυθολογικών εικόνων εκπροσωπείται από τους χαρακτήρες της κατώτερης μυθολογίας και του πολυθεϊσμού. Ο Β. Ιβανόφ συνέκρινε την κατώτερη μυθολογία και τον πολυθεϊσμό με την ανεπίσημη και επίσημη λατρεία. Στην καρελιακή μυθολογία, η συντριπτική πλειοψηφία του παγανιστικού θεϊκού πανθεόν ήταν άνδρας, τα πνεύματα ήταν παράλληλα με άνδρες και γυναίκες και η σημαντικότερη από αυτές, η μητέρα της γης, δεν είχε καθόλου αντίστοιχη αρσενική ενσάρκωση. Μεταξύ των κατώτερων μυθολογικών χαρακτήρων που υπάρχουν, τόσο στη λαογραφία όσο και στην «Καλεβάλα», μπορούμε να διακρίνουμε τους ιδιοκτήτες και τα πνεύματα διαφόρων στοιχείων: αέρα, γη, νερό. Η αφθονία τους στην Καλεβάλα είναι εντυπωσιακή. Πολλοί από αυτούς εφευρέθηκαν από τον Lönnrot, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία διείσδυσε το ποίημα από την ποίηση της εξαίρεσης, ή μάλλον μαζί με αυτό, αφού ο Lönnrot περιελάμβανε πολλές διαδρομές σχεδίασης στην τελευταία έκδοση της Kalevala. Από τα αρχαία ξόρκια που πήρε ο Lonnrot και λαμπρή έγχρωμη ζωγραφική, χαρακτηριστική της περιγραφής ορισμένων πνευμάτων, και πολλά λαμπρά, φωνητικά επιθέματα και μεταφορές, και ένα εκτεταμένο σύστημα ονομάτων.

Τα πνεύματα στην Καλεβάλα, καθώς και στις συνωμοσίες και στη μυθολογική πεζογραφία, είναι και τα δύο καλά (η Παναγία του Μήνα, Maiden του Rowan Mountain) και το κακό (ο Syuyatar, που δημιούργησε το φίδι ή "Παρθένος του Tuoni, η ερωμένη της μετά θάνατον ζωής, και ασθένειες). Αλλά στη μυθολογική πεζογραφία μερικές φορές δεν υπάρχει απόλυτη διαίρεση σε απολύτως κακά και κακά πνεύματα. Για παράδειγμα, ο ιδιοκτήτης του δάσους, Tapio, θεωρείται πολύ επικίνδυνος, αλλά μπορεί να δώσει έναν κυνηγό της λύσσας, η κυρία του σπιτιού υποστηρίζει κυρίως τους κατοίκους, αλλά, προσβεβλημένος για κάτι, μπορεί να αρχίσει να τους βλάπτει. Επομένως, σχεδόν σε κάθε ροή υπάρχει έκκληση προς το πνεύμα με αίτημα για προστασία ή προστασία.

Σχεδόν όλα αυτά τα πνεύματα έχουν οικογένειες, παιδιά, υπηρέτες και υπηρέτριες. Μερικές φορές στα ρούνια, κάνουν το πιο συνηθισμένο έργο. Όταν βάιναμουϊνεν πέφτει σε Tuonelu, βλέπει «λίγο παρθένο tuon, καχεκτική κορίτσι φορέματα ρούχων που ασχολούνται» Και την ίδια στιγμή, ρουτίνα mythologized, η γυναίκα Ilmarinen ζητά η Παναγία του νότου και η Παναγία θερμότητα ποδιές τους και στριφώματα ζώα κρύβονται από τη βροχή και τον άνεμο. Η συγγραφική ποίηση, η μυθολογική πεζογραφία και τα επικά τραγούδια καταδεικνύουν την πίστη των ανθρώπων στα πνεύματα, στους ιδιοκτήτες της φύσης. Αλλά κάθε είδος έχει τους δικούς του αφηγηματικούς στόχους. Οι αρχαϊκές συνωμοσίες περιελάμβαναν σίγουρα την ιστορία της προέλευσης ενός φαινομένου - μια ασθένεια, πληγή ή άλλη μάστιγα, και στη συνέχεια προσπάθησαν να την νικήσουν, να την καταστρέψουν ή, κατ 'επέκταση, να καλέσουν το κατάλληλο πνεύμα, κύριο, να βοηθήσουν. Με άλλα λόγια, ο θεραπευτής και ο μάγος απαιτούσαν την προστασία των οινοπνευματωδών ποτών. Στο Lönnrot, τα οινοπνευματώδη συχνά εκπροσωπούνται ως πλάσματα με μια πολύ ανεπτυγμένη αίσθηση ομορφιάς. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο θαυμασμός των Πνεύμων της γης, του αέρα και του ύδατος από το παιχνίδι του Vainamainen στο kantele. Η περιγραφή του θυμού τους φέρνει στο grotesque.

Η πίστη στους χαρακτήρες της κατώτερης μυθολογίας ως ανεπίσημη θρησκεία είναι ευρέως διαδεδομένη στη λαογραφία και στις μέρες μας. Στην επίσημη θρησκεία των Καρελιανών του πρώτου μισού της 2ης χιλιετίας μ.Χ. η πιο ολοκληρωμένη εικόνα μπορεί να ληφθεί από Μ Agricola πρόλογο για τη μετάφραση των Ψαλμών, γραμμένο το 1551, ο διάσημος κήρυκας του Χριστιανισμού έχουν να λατρεύουν τους θεούς ειδωλολατρική του λαού των έντεκα και δώδεκα Häme Καρελία. Όπως θεούς, Agricola είπε βάιναμουϊνεν, η οποία «τα τραγούδια πλαστά» Ilmarinen, ότι «οι ουρανοί και ο κόσμος έχει δημιουργήσει και έφερε στην περιοχή των ταξιδιωτών», «γιοι του Kaleva» kosivshih λιβάδια, Tapio, εξορύσσεται στα ζώα του δάσους, και Ahti, να βγει από το νερό τα ψάρια . Επίσης, ως "είδωλα που λάτρευαν οι άνθρωποι πριν" είναι οι Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet.

Τα πιο διάσημα ονόματα από τη λίστα της Agricola είναι οι δύο κύριοι χαρακτήρες των Kalevala - Vainamoinen και Ilmarinen. Αλλά ούτε στις εθνικές ρούνες, ούτε στην Καλεβάλα, θεωρούνται θεοί. Αυτό είναι, πρωτίστως, πολιτιστικοί ήρωες που έχουν κάνει πολλά πρωτοποριακά αντικείμενα. Και στη νότια Καρελία Ilmarinen δίνεται πιο συχνά προτεραιότητα (Ilmoilline).

Η θεότητα του νερού Ahti και η θεότητα του δάσους Tapio είναι ευρέως διαδεδομένες στη λαογραφία και στην Καλεβάλα. Εδώ ο Lönnrot είναι πιστός στη σύγχρονη λαϊκή παράδοσή του. Αυτοί δεν είναι θεοί της μέσης της χιλιετίας, αλλά έχουν διατηρήσει εντελώς τα δικαιώματα να κατέχουν την περιοχή υπό τον έλεγχό τους. Ανακαλύπτουμε τις συνθήκες στις οποίες ζουν οι οικογένειές τους. Και ταυτόχρονα, αυτές οι θεότητες στις λειτουργίες τους είναι σχεδόν πανομοιότυπες με τα Πνεύματα του δάσους και του νερού.

Από το καρελιανό παγανιστικό πάνθεον Agricola στη λαογραφία και την «Καλεβάλα» υπάρχουν πέντε χαρακτήρες. Ο Wedhen Erne είναι η μητέρα του νερού. Η εικόνα της είναι συγκρίσιμη με την Ilmatar, την οποία ο Lonnrot, αντίθετα από τα δημοφιλή ρουάκια, έδωσε την υπεροχή στη δημιουργία της γης από το αυγό της πάπιας. Είναι στην "Καλεβάλα" - "η μητέρα του νερού και η παρτέρι του ουρανού". Ο Wedhen Erne είναι η μόνη θεότητα που δεν έχει σημασία πόσο όνομα. Ως εκ τούτου, μπορεί να συγκριθεί με την ερωμένη του νερού, η οποία Lönnrot, ακολουθώντας τους τραγουδιστές του rune, έθεσε ακόμη υψηλότερα από το Ahto. Ο Nyrckes, ο οποίος, σύμφωνα με τις καρελιανές πεποιθήσεις, «έδωσε τα σκίουροι των δασών», είναι συγκρίσιμος με τον Nyurki, γιο του θεού και του κυρίου Metsola. Ο Κίσις, μια θεότητα από τον κατάλογο της Agricola, είναι ευρέως διαδεδομένος σε όλα σχεδόν τα είδη της λαογραφίας. Ο Χίσις είναι η προσωποποίηση του κακού, σε αντίθεση με τον Tapio, τον ιδιοκτήτη του δάσους. Είναι πολύ κοντά στην εικόνα του kara, pira, δηλαδή του διαβόλου. Ως εκ τούτου, παράλληλα με το όνομα Κhiisi, το όνομα Lempo, ή Utases, κακά πνεύματα που κατοικούν στα βουνά, και το νερό, και φωτιά, και νεκροταφεία εμφανίζονται. από τον κατάλογο της Agricol είναι σύμφωνος με τον Virokannos από την Kalevala και τους runes. Αλλά αυτό είναι εντελώς διαφορετικό. Κατά τον 20ο τραγούδι «Kalevala» - ένα κρεοπωλείο, zakolovshy μεγάλο ταύρο, και στο τέλος της -svyaschennik ποίημα, που ονομάστηκε chudesnorozhdennogo γιος Marjatta (ανάλογο του Χριστού), η οποία αντικατέστησε την Vyaynyameynenu. Αυτό είναι πολύ συμβολικό, διότι ο Βιροάννος είναι σαν μια γέφυρα προς τον μονοθεϊσμό, ο οποίος αντικατέστησε τον παγανισμένο πολυθεϊσμό.

Ομοίως και Ukko - ο προεδρεύων θεότητα του καταλόγου των Agricola, συγκρίσιμη με Perun, Δία και Γκορ, κατ 'εντολή της Lönnrot - χριστιανικό Θεό της Βίβλου. Έτσι, η Καλεβάλα, όπως και όλη η καρελιανή λαογραφία, καταδεικνύει την εξέλιξη των λαϊκών πεποιθήσεων από τοτεμισμό στον πολυθεϊσμό, και στη συνέχεια μονοθεϊσμό. Ταυτοχρόνως, το σύστημα των χαρακτήρων της μυθοπλαστικής πεζογραφίας της Καρελίας είναι διακριτικό και ποικίλο. Από τη μία πλευρά, περιλαμβάνει τις εικόνες που δεν είναι στη λαογραφία γειτονικά έθνη, και από την άλλη - δεν υπάρχει, όπως διανέμονται στα ρωσικά λαογραφία εικόνες σαν γοργόνα, εικονική, και δεν Σάμη νάνοι kuffitar λακτάσης.

Ξεχωριστά και λεπτομερέστερα θα ήθελα να ασχοληθώ με το θέμα της αντανάκλασης των χριστιανικών μοτίβων στα ρουάνα της Καλεβάλας. Το επίσημο βάπτισμα της αρχαίας Καρελίας άρχισε το 1227, όταν ο πρίγκιπας του Novgorod, Yaroslav Vsevolodovich, έστειλε ιερείς "να βαφτίζουν πολλές Καρελία, όχι όλοι οι άνθρωποι αρκούν".<#"center">Συμπέρασμα

Καρελιανός Φινλανδοί επική Καλλέβαλα

Η μελέτη του Kalevala μας έπεισε για τη σημασία αυτού του έργου για την ανάπτυξη της Φινλανδίας. Τα ρούνια των εποχών περιέχουν πληροφορίες για την ιστορία αυτής της χώρας, που αφορούν μια αρκετά εκτεταμένη περίοδο από την 1η χιλιετία π.Χ. έως την 1η χιλιετία μ.Χ. Με τη βοήθεια της Καλεβάνας, καθορίστηκαν πολλοί κανόνες της φινλανδικής γλώσσας. Στην ουσία, το έπος της Καρελίας-Φινλανδίας είναι το πρώτο σημαντικό έργο της φινλανδικής λογοτεχνίας. Η εμφάνιση του έπους συνέβαλε επίσης στη διαμόρφωση της φινλανδικής εθνικής ταυτότητας. Όλοι οι ερευνητές αναγνωρίζουν την έννοια της «Καλεβάνας» για τον παγκόσμιο πολιτισμό

Το ζήτημα της συγγραφής του αρχαίου καρελιού-φινλανδικού στην ιστοριογραφία δεν επιλύθηκε τελικά στον 21ο αιώνα. Υπάρχουν δύο βασικές θεωρίες. Οι οπαδοί της πρώτης θεωρίας βρουν απόδειξη ότι η Καλεβάλα είναι λαϊκή δουλειά και ο E. Lönnrot απλά συνέλεξε, επεξεργάστηκε και δημοσίευσε τις ρούνες. Οι υποστηρικτές του συντάκτη του Lonnrot υποστηρίζουν ότι βασίστηκε στις ρουάιδες, αλλά ταυτόχρονα τις άλλαξε τόσο πολύ και υποτάχτηκε στο σχέδιό του ότι αποδείχθηκε ένα εντελώς νέο βιβλίο. Η προέλευση των ρούνων που συνθέτουν το επικό της Kalevala είναι επίσης αμφιλεγόμενη. Δεδομένου ότι θα μπορούσαν να προκύψουν τόσο στην Καρελία όσο και στις δυτικές περιοχές της Φινλανδίας. Αυτά τα ερωτήματα σχετίζονται με το πρόβλημα της αυθεντικότητας των epos ως πηγής, δηλαδή, αν τα γεγονότα που περιγράφονται σε αυτό έχουν ιστορική βάση. Κάθε ερευνητής προσπαθεί να βρει στους αγώνες αυτές ή άλλες στιγμές που είναι σύμφωνες με τα αρχαιολογικά δεδομένα και τις κοινές ευρωπαϊκές ιστορικές διαδικασίες.

Η μελέτη των προϋποθέσεων για την εμφάνιση του έπους έδειξε ότι η κατεύθυνση του ρομαντισμού, στον πολιτισμό της Ευρώπης στις αρχές του 19ου αιώνα, επηρέασε επίσης τη Φινλανδία. Η Καλεβάλα ήταν η συμβολή του φινλανδικού λαού στον παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτό διευκολύνθηκε από τις ιστορικές συνθήκες στις οποίες βρισκόταν η Φινλανδία. Η απόκτηση της ανεξαρτησίας από τη Σουηδία και η απόκτηση του καθεστώτος αυτονομίας μέσα στη Ρωσική Αυτοκρατορία δημιούργησε την απαραίτητη θέση για τη δημιουργία στην κοινωνία μιας κοινωνικής τάξης για τη δημιουργία ενός έργου όπως η «Καλεβάλα». Αυτό το έπος, όπως αναγνωρίστηκε από όλους τους ερευνητές, διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της φινλανδικής εθνικής ταυτότητας. Το παράδειγμα της Καλέλαβας ενέπνευσε τους συλλέκτες λαογραφίας σε άλλες χώρες, οι οποίοι προσπαθούν να δημιουργήσουν παρόμοια έργα.

Συγκρίνοντας το κείμενο του ρήματος του έπους με την αρχική έκδοση που ελήφθη από τους τραγουδιστές της Καρελίας, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι η Καλεβάλα είναι ένα ανεξάρτητο έργο, έχοντας έναν συγγραφέα E. Lönnrot. Φυσικά, ο Ε. Lennrot εργάστηκε με λαϊκό υλικό, αλλά επέλεξε τις ρουάνοι με βάση την πρόθεσή του. Θα μπορούσε να προσθέσει ή να αλλάξει ένα ποιητικό κείμενο, δίνοντάς του μια μέση ματιά για όλες τις τοποθεσίες και συνδέοντας τους ρουάιν σε μια ενιαία λογική σύνθεση. Η μεγάλη αξία του συγγραφέα της Καλεβάλας έγκειται στο γεγονός ότι με το έργο του κατέγραψε ανεκτίμητο υλικό που κινδύνευε από την πλήρη λήθη.

Αφού εξέτασε την Καλεβάλα ως πηγή πληροφόρησης, πρέπει να σημειώσουμε ότι οι ρουάνοι αντανακλούσαν ένα μεγάλο όγκο δεδομένων που μιλούσαν για διάφορες πτυχές της ζωής των απλών πολιτών: χωρικοί, τεχνίτες, ψαράδες και κυνηγοί. Είδαμε μια λεπτομερή περιγραφή των επαγγελμάτων, των εργαλείων, των σχέσεών τους. Επιπλέον, υπάρχουν στοιχεία για τη ζωή τους, τύπους κατοικιών, κοστούμια, διακοσμήσεις, διακοπές, τελετουργίες, έθιμα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η πρακτική της θεραπείας ασθενειών, με βάση τις αρχαίες ιδέες ότι η γνώση της προέλευσης της νόσου δίνει δύναμη πάνω της. Αλλά ταυτόχρονα υπάρχουν αναφορές σε πολύ συγκεκριμένα φάρμακα που αποτελούνται από μέλι και βότανα. Ο αριθμός τέτοιων μικρών γεγονότων στο έπος είναι αρκετά μεγάλος ώστε να δημιουργήσει μια ογκώδη εικόνα της ζωής των Καρελιανών-Φινλανδών και να επιβεβαιώσει την άποψη ότι η Καλεβάλα δεν είναι απλά ένα επικό, αλλά μια εγκυκλοπαίδεια της ζωής των απλών ανθρώπων.

Στη μελέτη της Καλεβάλας, αποκτήσαμε μια εξελικτική εικόνα της εξέλιξης της θρησκευτικής ζωής των Καρελιανών - Φινλανδών από τις πρωτόγονες πεποιθήσεις (κινούμενος και τοτεμισμός) έως τον αναπτυγμένο Χριστιανισμό. Το έπος της Καρελίας-Φινλανδίας επιβεβαιώνει την άποψη ότι στο βορρά τα απομεινάρια επιβίωσαν περισσότερο και πιο σκληρά. Από τα ρούνια, τα συστατικά του έπους καταγράφηκαν στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, αλλά περιείχαν στον εαυτό τους ακόμα αρκετά παγανιστική επιρροή.

Έτσι, υλοποιήθηκε ο δηλωμένος σκοπός και οι στόχοι της μελέτης. Σε αυτή τη βάση, πιστεύουμε ότι η καληγεία-φινλανδική επική Kalevala είναι μια ιστορική πηγή. Αντικατοπτρίζει την ιστορία των Φινλανδών και Καρελιανών στην 1η χιλιετία π.Χ. - την 1η χιλιετία μ.Χ. σε διάφορες εκδηλώσεις.

Κατάλογος πηγών και λογοτεχνίας

Πηγές

Η ιστορία της Καρελίας σε έγγραφα και υλικά (από την αρχαιότητα έως τις αρχές του ΧΧ αιώνα): ένα βιβλίο για τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Τ. Varukhina et αϊ. επιστημονικά ed. I. Afanasyev. - Petrozavodsk, 2000.- από 16-22.

2. Απόφοιτος του Επίσκοπου του Νόβγκοροντ Θεοδοσίου / / Ιστορία της Καρελίας σε έγγραφα και υλικά (από την αρχαιότητα έως τις αρχές του ΧΧ αιώνα): ένα βιβλίο για τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Τ. Varukhina et αϊ. επιστημονικά ed. I. Afanasyev. - Petrozavodsk, 2000.- σελ.30

Ισλανδικά σαγάδες: σαγιά: μεταφρασμένα στην αρχαιότητα / A.V. Zimmirling - Μ., 1987.- 610s.

4. Lönnrot, Ε. Kalevala: runes / Ε. Lönnrot; ανά. με πτερύγιο. L. Belsky. - Μ. 1977. -575c.

5. Ταξίδια Lönnrot, E. Elias Lönnrot: Ταξιδιωτικά σημειώματα, ημερολόγια, επιστολές. 1828-1842.: Ημερολόγιο / Ε. Lönnrot; ανά. με πτερύγιο. V. Ι. Kiyranen, R. Ρ. Remshueva, Petrozavodsk, 1985.-300 ρ.

6. Η ιστορία του Karel Nousia: Το μητρώο των καταγγελιών εναντίον της ευγενείας στη Φινλανδία το 1556 // Ιστορία της Καρελίας κατά τον 16ο-17ο αιώνα. σε έγγραφα. - / Comp. G. Μ. Kovalenko, Ι. Α. Chernyakova, V. Petrozavodsk. 1991.- ρ. 67-75.

7. Ανώτερος Edda: Τραγούδι: Trans. από αρχαία ονόματα / A. Korsunov - SPb. 2008.-461 σελ.

8. Sturluson , S. Younger Edda: τραγούδια / Sturluson Snorri; ανά. με αρχαία. Ο Α. Smirnitskaya. - Μ. 1970. - 487 p.

Λογοτεχνία

9. Evseev, V.Ya. Ιστορικά θεμέλια της εποχής Καρελίας-Φινλανδίας // V.Ya. Ευσέεφ. - Μ., 1957. - 423 ρ.

10.Evseev, V.Ya. Καρελιανή λαογραφία στο ιστορικό φωτισμό // V.Ya. Ευσέεφ. - L., 1968. - 540 p.

11. Zhirmunsky, V.M. Λαογραφία της Δύσης και της Ανατολής // V.M. Zhirmunsky. - Μ., 2004. -465 s.

12. Karh, Ε.Ο. Φινλανδική ιστορία της λογοτεχνίας: από τις αρχές μέχρι τον 19ο αιώνα // EG. Karhu. - Μ., 1979.- 421 ρ.

13. Karhu E.G. "Καλεβάλα" - πολιτιστικό, ιστορικό και σύγχρονο νόημα / Ε.Γ.Κάρχου // "Καρέλια" .- 1999.- Αριθ. 3.-ρ.7-17.

14. Karh, Ε.Ο. Καρελιανική και Ιντερμανλανδική λαογραφία // EG. Karhu.- SPb. 1994. - 503 s.

Karhu, Ε.Ο. Από τους ρούνους μέχρι το μυθιστόρημα // EG Karhu. - Μ., 1978.- 311 ρ.

16. Karhu, Ε.Ο. Elias Lönnrot Ζωή και εργασία // E.G. Karhu. - Petrozavodsk, 1996.-395 σελ.

17. Kiuru, Ε.δ. Λαογραφική προέλευση της Καλεβάλας. / / E.S. Kiuru. - Μ., 2001. - 357 p.

Κοσμένκο, Μ. Ζ. Προβλήματα μελέτης της εθνικής ιστορίας της εποχής του Χαλκού - Πρώιμος Μεσαίωνας στην Καρελία / Μ. Γ. Κοσμένκο // Sb. άρθρα. Προβλήματα της εθνοκομικής ιστορίας του πληθυσμού της Καρελίας (Μεσολιθικός - Μεσαίωνας). Ed. S.I. Kochkurkina, M.G. Κοσμένκο. Petrozavodsk, 2006. - P.56-65.

19. Kochkurkina, S.I. Αρχαιολογικά μνημεία Korelya (αιώνες V-XV) // SI. Kochkurkina. -L., 1981. -571 s.

Kochkurkina, S.I. Αρχαίοι Καρελιανοί. // SI Kochkurkina - Petrozavodsk, 1987. - 489 p.

Kochkurkina, S.I. Οι άνθρωποι της Καρελίας: ιστορία και πολιτισμός // S.I. Kochkurkina. - Πετροζαβόντσκ. 2004. -507 p.

Kuusinen Ο.ν. Έπος "Καλεβάλα" και οι δημιουργοί του / O.V. Kuusinen // Lönnrot Kalevala. Επιλεγμένα ρουάκια της εποχής της Καρελιανής-Φινλανδικής σύνθεσης. - Μ., 1970.- σελ. 8-23.

Meletinsky, Ε.Μ. Η καταγωγή των ηρωικών epos // Ε.Μ. Meletinsky - Μ., 1964. - 460 p.

Mishin, Ο.Α. Ταξιδέψτε στην Καλεβάλα // ΟΑ Mishin. - Μ., 1988. - 246 S.

26. Sedov, V.V. Αρχαιολογία της ΕΣΣΔ. Φιννο-Ουγκριές και Μπαλτίσια του Μεσαίωνα // V.V. Sedov.- Μ., 1987. - 591 ρ.

27.Propp, V.Ya. Λαογραφία και πραγματικότητα // V.Ya. Prop. - Μ., 1976. - 470 p.

28. Rakhimova, Ε.Ο. Από το κειμήλιο "Καλεβάλα" τρέχει στη νεο-ρομαντική μυθοποιία του Eino Leino // EG Rakhimov. - Μ., 2001. - 317 σελ.

Hurmevaara, Α.Ο. Kalevala στη Ρωσία // A.G. Hurmevaara. - Petrozavodsk, 1972.-395s.

30. Chernyakova, Ι.Α. Τι δεν το έλεγε ο Ηλίας Λόνροτ // // Α Chernyakova. - Petrozavodsk, 1998. - 411 p.