Harpu izcelsme. Gusli - mūzikas instrumenti. Viss par nevienu. Harp mūsu laikos

Mūzikas instruments: Harp

"Noteiktā valstībā, noteiktā valstī." Tas sākas ar daudziem krievu tautas stāstiem, kurus mēs ar prieku klausījām bērnībā. Šajos pārsteidzošajos stāstījumos mēs sākotnēji pētījām pasauli, jo krievu pasakas ir ļoti pamācošas. Šeit mēs satikāmies ar labajiem un ļaunajiem varoņiem, kā arī daudzām dažādām brīnišķīgām burvīgām lietām, piemēram, galdautu, kas var dot svētkus visai pasaulei, cepure ir neredzama, ja jūs to ieliekat, jūs iet visur, kur vēlaties nepamanīt, un gusli-samogudy , liekot dejot nenogurstoši. Gusli ir tradicionāls krievu tauta mūzikas instrumentu, kas skanēja Krievijā kopš neatminamiem laikiem, un kas tika pieminēts ne tikai pasakas un episkā epika, bet arī citos tautas mākslas veidos, piemēram, dziesmās un teicēs.

Caravaggio, detalizēta informācija par pārējo lidojuma laikā uz Ēģipti. Caravaggio, lute spēlētājs. Džerardo delle Notti, vijolnieki 19. Kakla šķērsgriezums visā garumā vai astoņstūra šķērsgriezums var būt vairāk par pusi loka, un tad saliekt to līdz galam, līdz tas sasniedz apaļu šķērsgriezumu. Ādas berzē virknes ar vibrāciju un rada skaņu. Lai iegūtu berzes, kas nepieciešamas, lai vibrētu stīgas, vijolnieks pārceļ kolofoniju uz matiem, kas sastāv galvenokārt no lapegles gumijas un citām vielām, kas nosaka varbūtību, ka zirgs vibrē virvi.

Ļaunprātīgs populārs teiciens: „Uz svētkiem un pasauli un labiem cilvēkiem” - tas vislabāk atbilst šim krāšņajam instrumentam. Princely un boyar svētki, lauku un pilsētas bratchiny, kāzas un bēres, pagānu merrymaking un junkie izrādes - senos laikos viss bija kopā ar skaņu ghosls, kas tagad ir likumīgi uzskatīts par simbols mūsu lielo valsti un izpausme nacionālo raksturu krievu tautai. Dzejnieki dzied tos savā dzejoļos, un mākslinieki tos attēlo savā gleznā. Kinoteātrī gusli skaņa ļoti bieži tiek izmantota krievu dabas burvīgā skaistuma muzikālajam dizainam.

Lai iegūtu priekšstatu par priekšgala izcelsmi un tās sākotnējo formu, mums ir jāaplūko Ribeck un viņas priekšgala: Ribeck bija ļoti mazs staru kūlis ar asu un degunu. Tās izcelsme ir saistīta ar izceļošanu no arābu labumiem, ko Spānijā ieveda no mauriem viņu iebrukumu laikā. Dažādās Ibērijas liecībās ir atsauces uz instrumenta „kājām”, bet ikonogrāfiskie dokumenti centrā un Eiropas ziemeļos attēlo roku darinātu upi, kas ir līdzīga grieķu lirai. tā kā tas bija no neliela un cieta lapkoku korpusa, kas vienā gadījumā tika savienots ar rokturi.

Skaņa

Gusli skaņa - tas oriģināls rīks   fascinē klausītājus no pirmajām piezīmēm. Viņa skaista, bet vienlaikus maiga un melodiska balss mākslinieka prasmīgajās rokās var attēlot gan zvana zvanu, gan straumes satraukumu, gan putnu dziedāšanu. Instrumenta mīkstais, bagātīgais un mirdzošais laikmets rada miera un miera sajūtu.

Ribeka radītais skaņas veids, kas ir tik skarbs un īpašs, padarīja to vērtīgu un zināmā mērā saskatāmu. Jau piecpadsmitajā gadsimtā, salīdzinot ar šo mūzikas instrumentu, ziedēja formas un izmēri, un līdz brīdim, kad visas renesanses laikmets radīja neskaitāmas literārās un ikonogrāfiskās liecības, kas saistītas ar tās publisko izmantošanu.

Dažādi ribu un viņa priekšgala attēli, ko sauc par arku, ko izmanto loka šāvēji, lai šautu bultiņās: tas ir arī izliekts, bet šoreiz garš ķekars, bet ne vēlēšanās nervs. Izmantojot izliektu loku, ribeck tipa. Labajā pusē esošajā fotoattēlā jūs ne tikai pamanāt, ka ir vieglāk spēlēt vairāk auklu, bet arī īpašs veids, kā izstiept matus un mainīt spriegumu, pat ja spēlējat, atkarībā no labā īkšķa izmantošanas.

Harpas skaņas avots ir izstieptas elastīgas virknes, no kurām katra ir noregulēta uz vēlamo piķi. Skaņa tiek izvilkta ar pirkstu spilventiņiem vai paņemtu.

Psalterija, kam ir daudz dažādu sugu, atšķiras pēc formas, stīgu skaita, lieluma un regulēšanas. Daži instrumenti ir pielāgoti hromatismam, citi ir diatonisks modelis, ko var mainīt pēc izpildītāja pieprasījuma. Jo grūtāk ir virkne, jo augstāka ir skaņa.

Neskatoties uz to, pakāpeniski viņš kļūs arvien vairāk nosliece uz izliektu loku un rūpīgi līdzsvarots, pielāgojoties mūziķu vajadzībām. Savstarpība ar praktisku ieguldījumu, kas raksturīgs Lombardas mentalitātei, īpašu uzmanību pievēršot tradicionālajai dzelzs apstrādei no ieročiem un iekārtām. Micheli ģimene pārstāv jaunākos sasniegumus, vecāko vijolnieku un vecāko darbnīcu, kurā zināms visu veidu mūzikas instrumentu un virvju ražošana sešpadsmitajā gadā. Lai gan vijolei vajadzētu būt gadsimta vidū.

Paolo Magini ir pēdējais jauninājums ne tikai vijolei Brescijā, bet arī skaņa, kas joprojām paliek. ideja, kas tika savākta, analizēta un atkārtota ar 18. gadsimta Cremonian vijole pārkāpējiem, kuri spēlētu lomu, lai noteiktu, kas ir vijoles ģimenes divi skaņas virzieni. Cremona nekavējoties izcēlās, pateicoties vienas ģimenes, Amati, darbībai, kas ražoja kvalitatīvus instrumentus un īpašības, kas atbilst Itālijas un ārvalstu tiesu prasībām.

Dažāda veida skaņas tiek izmantotas dažāda veida gusli, piemēram, šķipsnu (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo un citi.

Fotoattēls:

Tādējādi var secināt no 23. Apliecinājums, ka Cremezone skolas dibinātājs bija Andrea Amati, ģimenes vadītājs, kas dzimts nozīmīgākajos amatieru slavenības pierādījumos 15. gadsimta otrajā pusē, bija visu orķestra veidošanas instrumentu koordinēšana Francijas tiesā. Pateicoties šim notikumam, Andrea Amati guva patiesus komerciālus panākumus, un viņa nāve atstāja savus divus dēlus - Antonio un Gerolamo - labi nostiprinātu darbību un darbnīcu. Šie divi ir strādājuši kopā ilgu laiku, un tāpēc viņu instrumenti, kas ir marķēti gan šodien, gan šodien, ir pazīstami kā Amati Brothers.

Interesanti fakti

  • Dažādām tautām ir instrumenti, kas ir ļoti līdzīgi būvniecībai ar harpu, bet kuriem ir dažādi nosaukumi. Lietuvā - kankles, Latvijā - kokle, Somijā - kantele. Irānā - santhurā, Armēnijā - kanonā, Ķīnā - guqin.
  • Ir pareizi piezvanīt izpildītājam arfā, arfu, nevis guslaru, kā daudzi cilvēki domā.
  • Krievu cara Ivana briesmīgā par savu personīgo izklaidi tiesā bija grupa harpistu.
  • 1644. gadā ar visu Krievijas patriarha Nikonu pasūtījumu uz Maskavas krastu tika izvestas piecas lielas piekrauts ratiņi ar buļļu instrumentiem, tai skaitā arfas, un tajā sadedzināti visi cilvēki. Daudzas dienas bija milzīga uguns.
  • Emocijas Katrīnas II tiesā pasniedza virtuozo izpildītāju, komponistu un tautasdziesmu kolekcionāru V. Trutovskis.
  • 1945. gada maijā Berlīnē uzvarētajā Reichstāga pakāpēs Harpistu ansamblis. Un arī koncertā Maskavā, kas veltīta Uzvaras parādei.
  • Pirmā dziesma, kas ierakstīta ar piezīmēm par harpu spēlēšanu, bija ukraiņu tautas dziesma „Ak, nāc uz ķiršu”. 1803. gadā Sanktpēterburgā viņu ierakstīja franču komponists F. Bualde.
  • 2006. gadā Sanktpēterburgā tika izveidots Sanktpēterburgas Guslaras klubs, kas tiek uzskatīts par pasaules galvaspilsētu Guselna kultūrā. Šīs organizācijas galvenais mērķis ir aktīvi popularizēt šo instrumentu, pētīt, saglabāt un attīstīt izpildītājmākslas prasmes.

Būvniecība

Ja Andrea tēvs radīja pamatu vijoles instrumentam, nosakot faktiskos honorārus un funkcijas, kas joprojām pastāv, bērni ir pelnījuši cieši sadarboties ar mūziķiem un pēc tam uzlabot savas zināšanas par skaņu, vienmēr izprast augstākās kvalitātes instrumentus. Ar Gerolamo nāvi pēc Antonio, pirmā dēla Nikolo darbība, kas daudzus gadus, pateicoties viņa izsmalcinātībai un pieredzei, kļuva par vienīgo atskaites punktu pasaulē, bez konkurentiem tiem, kuri vēlējās iegādāties noteiktu vērtību instrumentus.

Psalterij šobrīd ir vairākas šķirnes, kas atšķiras pēc formas, regulēšanas un virkņu skaita, taču tām visiem ir atšķirīgas dizaina iezīmes, tostarp trīs galvenās daļas: ķermenis, gabals un tapas.

Pterygoīdu korpuss sastāv no augšējiem un apakšējiem klājiem, kas ir savienoti ar apvalku (rāmi).

No šī brīža, lute darbības pārsvars, viņš dzīvo Kremonā un pasaulē pārceļas uz citu ģimenes dinastiju, vienu no guarneriem, kuram ir dibinātājs un dibinātājs Andrea, daudzsološs Nicolo Amati māceklis. Lai gan Pietro turpina tēva mākslu, atverot veikalu Mantuvā, Džozefs pārņem tēva veikalu, izmantojot izcilas metodes. Jāzepam bija arī dēls, kas arī sauca Džozefu, kuru var uzskatīt par slavenāko no ģimenes, kas pazīstams arī kā "Jēzus". Giuseppe, mākslas dēls un mazdēls, tiek mācīts ģimenes veikalā un nogatavojas ar tehnoloģiju un oriģinālu stilu, kas ir atdalīts no Cremona tradīcijām.

Augšējā stāvā, kurā parasti tiek izmantota rezonanses egle, ir resonatora caurums, metāla plāksne ar tapām, statīvs un uzgrieznis.

Resonatora caurums vai ligzda palielina skaņas ilgumu un stiprumu.

Uz tapām, kas atrodas uz metāla plāksnes, stīgas ir fiksētas.

Pēc viņa nāves viņa darbs tiek aizmirsts pārvērtēt un novērtēt romantiskā laikmetā. Antonio Stradivari nezina 24. gadsimta izcelsmi. Tieši tāpēc, saskaņā ar baumām, tas parādījās gandrīz negaidīti Cremona tirgū, kur īsā laikā tas iegūst pārākumu prestiža instrumentu jomā. Darbnīcas ražošana ir arī kvantitatīvi nozīmīga, un tiek pieņemts, ka tas drīz aizstās Amati. Daudzi no šī laikmeta cienītājiem vērsās pie pasūtījuma ar greznu apdares instrumentiem, kas paredzēti maziem pagalmu orķestriem.

Siksnas, ko izmanto, lai nospriegotu stīgas, ir izgatavotas no metāla un ir cilindra formas ar diametru 0,7 cm un garumu 5 vai 6 cm.

Stends un slieksnis, kas ir atkarīgs no stīgu augstuma līmeņa, ir izgatavoti no stingrākām koku sugām. Stikla un uzgriežņa centrā ievieto misiņa vai vara fretēšanas plāksni.

Apakšējais klājs ir izgatavots no kļavas, bērza, riekstkoka, kalnu pelnu.

Šis ražošanas veids attiecas uz pirmo ceļu satiksmes periodu un ir balstīts uz honorāriem un Amati modeļiem; Tajā pašā laikā tā tomēr veic dažas izmaiņas izplešanās bruņās un uzstādot grunts un sadursmes. Vēlāk, vairāk nekā sešdesmit gadu vecumā, Antonio Stradivari turpina mainīt savu modeli un izsmalcinātības stilu: šī perioda instrumenti tagad tiek uzskatīti par oriģinālajām saknēm vijoles vēsturē un ir būtiski daudzu luterāņu veidošanā. Papildus vijolei Stradivari nodarbojas arī ar čellu, ieviešot arī fundamentālus jauninājumus: harmoniskā gadījuma formas samazināšana, iegūst vairāk manevrējamu instrumentu, tādējādi atvieglojot instrumenta izplatīšanu ne tikai kā pavadījumu, bet kā solo instrumentu.

Augšējā un apakšējā klāja iekšpusē, lai palielinātu skaņas vibrāciju izturību un vienmērīgu sadalījumu, koka loksnes, ko sauc par atsperēm, tiek pielīmētas.

Šķirnes

Gusli evolūcijas gaitā ir būtiski mainījušies. Līdz šim tie ir iedalīti četrās kategorijās: spārnu formas, ķiveres formas, lierveida un stacionāras, kas savukārt ir divu veidu: tastatūra un noplūktas.

Šīs lejupslīdes iemesli bija dažādi: dažas lute sievietes pārcēla savu biznesu uz citām Itālijas pilsētām, piemēram, Turīnu un Milānu; Tajā pašā laikā šajā vēsturiskajā periodā strauji samazinās pieprasījums pēc jauniem instrumentiem. Turklāt mēs piedzīvojam pieaugošu konkurenci, kas, visticamāk, virzīs Pelnrušķīti uz darbību, kuru vairs nerada dārgmetālu un krāsu uzlabošana; tie var būt saistīti tikai ar to laboratoriju izmaksu samazināšanos un to instrumentu cenu.

Cremonist lute tradīcija pamatoti iekļausies UNESCO sarakstā kā cilvēces nebūtisks mantojums! Andrea, dibinātājs, bija Gotardo amatnieka dēls. Viņa curriculum vitae un viņa dēli Antonio un Girolamo paliek neskaidri, bet ir jāpieņem, ka viņš ir radījis īstas normāla izmēra vijoles un četras vietas pirms Gasparo da Salo, kurš piedzima. Tomēr ir acīmredzams, ka Andrea nevarēja būt Gasparo students, daudzus gadus jaunā vecumā, un tāpēc viņš bija Cremona skolas iniciators.

  • Porfigoids arfa - cilvēki, kurus bieži sauc par kvēldiegu vai zvana signālu, pašlaik ir populārākie. Instrumenta virkņu skaits svārstās no pieciem līdz septiņpadsmit, no kuriem vidējie ir noregulēti ar diatoniskās skalas skaņām, un galējā augšējā un apakšējā daļa var izklausīties kā bourdon. Pašlaik ir divpadsmit iespējas pielāgot šāda veida zosu. Galvenā skaņas ieguves metode, kas tiek izmantota akordu pavadīšanai, ir labās rokas izpildījums. Kreisās rokas pirksti vienlaicīgi nomāc nepieprasītas virknes. Melodisko līniju vadīšanai tiek izmantotas atsevišķas virknes vai tremolo. Pterygo-harpā ir četras pasugas, kas atšķiras pēc izmēra un pikseļa, tas ir pikolo, prima, alto un bass.
  • Ķiverese gusli - ir otrais himnas vārds, izskats atgādina ķivere. Stīgu skaits ir no desmit līdz divdesmit sešiem. Instruments tiek atskaņots ar abām rokām, labajā spēlē melodiju, kreisais harmoniskais pavadījums. Galvenie spēles triki ir strings un tremolo.
  • Lyre   Gusli - galvenā šāda veida gusla atšķirība ir tā saucamā spēles loga klātbūtne, ar kuras palīdzību izpildītājs manipulē ar virknēm: viņš nomāc nevajadzīgu vai pieskaras papildu skaņām.
  • Stacionārs   tastatūrai un noplēšamām harpām, ko sauc arī par akadēmisko vai koncertu, ir hromatiska skala.

Harpu tastatūra   ir diapazons, kas ir no 4 līdz 6 oktāvām, virknes tiek izstieptas vienā plaknē un to skaits var būt no 49 līdz 66. Uz šī instrumenta mehāniskā sistēma tiek uzstādīta ar divpadsmit taustiņiem, piemēram, klavierēm, kad tiek nospiests tikai tās virknes, kuras ir atvērtas. skaņu. Galvenā izpildes metode ir arpeggio no zemākām līdz augšējām skaņām.

Savās retajās vijolēs, ar ļoti precīzu skaitu, harmoniskais korpuss ir vairāki milimetri īsāki un šaurāki par sekojošiem instrumentiem, kas jau ir labi veidoti ar elegantām līknēm, vertikāli novietotiem primitāriem, dažreiz divās daļās, mazo ezis cirsts, dzeltens-zelts vai gaišs. brūna laka ir ļoti caurspīdīga. Balss ir salda un stipra. Andrea arī atstāja dažus violetus un dažus čellus. Antonio, Andrea dēls, sāka savu darbību pēc tēva modeļiem. Girolamo, strādājot ar savu brāli Antonio, savā personīgajā darbā parādīja lielu oriģinalitāti.

Kuģa arfa attēlot metāla rāmi ar stīgām, kas stieptas uz tā, kas atrodas divos līmeņos. Rāmis ir novietots korpusā, stāvot uz koka kājām.Šī instrumenta skaņu diapazons ir vienāds ar klaviatūras gusl diapazonu. Diezgan grūts skaņu izvilkums uz šīm harpām, ko veic labās un kreisās rokas, ļauj veikt dažādas sarežģītības gabalus.

Pat šajās vijolēs balss ir salda, bet spēcīgāka nekā dažos instrumentos, Andrea. Nicola, Girolamo dēls un viņa otrā sieva Laura de Medici de Lazzarini, neapšaubāmi bija ģimenes lielākais meistars, un, kamēr viņš vēl bija dzīvs, viņš visur bija visur liels. Jāatzīmē, ka viņa kartēs šķiet, ka tikai Jerome Phil neparādās. No paša sākuma viņš imitēja savus modeļus un ražoja daudzus mazus paraugus, bet tad viņš kļuva tālu, mainot formu un kontūras, lai radītu patiesi oriģinālus instrumentus, tā sauktos lielos Amati.

Pieteikums

Šodien daudzi pārstāv harpu kā arhaisks buļļu instruments. Tomēr tas nekādā gadījumā nav bijis, arfu jau sen ir kļuvis par profesionālu skatuves instrumentu ar greznu, unikālu skaņu. Šobrīd katrā tautas orķestrī ir gusli komplekts: tastatūra un galda formas.

Apakšā ir regulāras ribas, harmoniskais korpuss ir proporcionālāks, noapaļotas, elegantas malas, stūri piespiesti uz infūzijas, garās līkumi un augstākās joslas, caurspīdīgā, caurspīdīgā laka pēdējās kopijās ir nepārspējama. Nicolas arī uzcēla vijolītes, čellu un dubulto basu, Ruggeri, ko sauc par Per, Stradivari un, iespējams, Grancino tēvu, Milānas skolas dibinātāju. ) Girolamo, trešā dēla, Nikola, pirmkārt, viņa tēva skolēns, dēls drīz vien aizgāja no sava tēva modeļiem un neatbrīvoja daudzus instrumentus, un vairāki rīki, kas apvienojās, nav salīdzināmi ar viņa priekšteču instrumentiem.

Papildus orķestra praksei instruments tiek aktīvi izmantots kā solo, ansamblis, kā arī dažādu stilu mūzikas grupās: tautas, džeza un pat rock. Grupas, kurās mūziķi spēlē tikai arfu, ir ļoti populāras klausītāju vidū. Akadēmiskā mūzika, melodiskā deklamācija, garīgie dzejoļi, tautas melodijas un dziesmas ir neliels mūzikas žanru saraksts, kas tiek izpildīts uz instrumenta. Diemžēl harpi mūzikas atskaņošanai ikdienas dzīvē tagad gandrīz nekad netiek izmantoti.P.I. Čaikovska, A. Lyadovs, N.A. Rimski-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky un citi.

No Gasparo da Salo un Jacob Steiner, kā arī Antonio Stradivari un Giuseppe Guarneri Amati sniedza vērtīgu Luterijas vērtību, radot pamatu daudzu citu mākslinieku darbam. Drīz viņu instrumenti tika zināmi un novērtēti Francijas tiesā un 26. vietā. Galvenās Eiropas valstis un pateicoties izcilībai Itālijas vijoles veidošanā, ātri virzījās uz neapstrīdamas līderības iekarošanu. Antonio Stradivari bija slavenākais Niccolo Amati students. Instrumenti, ko viņš uzbūvēja šajā periodā, ir acīmredzami atkarīgi no Nicola Amati.

Starp mūsdienīgajiem komponistiem, kas īpaši veidojuši arfu un atstāja daudzus ievērojamus oriģinālus darbus, es vēlētos īpaši pieminēt V. Gorodovskaju, E. Derbenko A. Dunaevskaju, V. Malyarovu, O. Meremkulovu, D. Loksinu un V. Boyašovu, E. Sinodskaju un K. Šakhanova.

Izpildītāji

Pārsteidzoši, ka šajā laika posmā palika tikai aptuveni divdesmit instrumenti, tāpēc tiek pieņemts, ka daļa no viņa darba līdz pat 1980. gadiem bija uz citu luterāņu, piemēram, Amati un Francesco Ruggieri, rēķina. Domenico ģimenē, kapelā bija rožukronis, un tajā ietvertās kapenes tika iznīcinātas arī baznīcā, un bazilikas stendu apvidū ir publiskie dārzi, Piazza Roma, kapu pieminekļi, viss, kas paliek zemesgabala atmiņā. daudzi Leandro Biziach studenti, kuri ir guvuši lielu panākumu, piemēram, Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Calillo Camillo Mandelli un Giuseppe Pedrazzini.

Izpildītāji uz harpas Senā Krievija   bija ļoti pagodināti, viņi tika cienīti ar lielu cieņu. Pašlaik, saistībā ar interesi par Krievijas nacionālās mūzikas kultūras izcelsmi, mūziķu-harperu darbs atkal ir ļoti interesants. To apliecina fakts, ka gusla popularitāte pieaug katru gadu, un līdz ar to koncertzāļu pilnība, kurā izklausās unikālais vecais krievu instruments.

Ir daudz izpildītāju, kas šodien aizrauj klausītāju sirdis, šeit ir daži no tiem:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkovs, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaevs, P. Lukojanovs, I. Akhromejevs, A. Baikalets, V. Ivanovs, A. Baikalets, V. Ivanovs, D. Paramonovs, E. Strelnikovs, K. Šakanovs, S. Starostins un daudzi citi.

Runājot par mūziķiem, kas šobrīd ne tikai iekļūst vietējos, bet arī ārzemju klausītājus ar savu radošo darbu, ir jāatzīmē īstie entuziasti, kas ir veidojuši pamatu mūsdienīgajai harpu skolai, V. Povetkinam un O. Smolenskij. No Golosova kunga, F. Artamonova, A. Prokhorova, P. Šalimova, S. Golovoshkina, M. Vasiljeva, A. Belovas, V. Kononova, V. Tikhonova kļuva par savu lietu sekotāju un cienīgu pēcteci, kas visu dzīvi savienoja viņu dzīvi ar arfām. , D. Loksins, V. Trifonovs, V. Surikovs, V. Belyavskis, L. Basurmanova, J. Strelnikovs, E. Komarnitskaja, Vladimirs Povetkins un daudzi citi, kas ar savu darbu un studentiem izplatīja guslia mīlestību visā mūsu lielajā dzimtenē .

Vēsture

Gusli, kas ir viens no senākajiem instrumentiem, vēsture sakņojas senajos laikos. To izcelsmes sākums, kā arī visu stīgu instrumentu sākums bija saistīts ar medību priekšgala loku, kas spēcīgā spriedzē radīja patīkamu skaņu cilvēka ausīm. Tad virkne, kas darbojas kā virkne, tika piestiprināta pie ķermeņa, kura iekšpusē bija dobums un kalpoja kā rezonators. Tādējādi tika iegūts vienkāršākais mūzikas instruments, kas, bez šaubām, vēlāk attīstījās un mainījās. Rīks, līdzīgs guslyam, ir atrodams daudzās tautībās, un tam ir dažādi nosaukumi. Pastāv pieņēmums, ka slāvu vidū instrumenta nosaukums ir saistīts ar ļoti skanošo virkni, kas senos laikos tika saukta par "gusla".

Fakts, ka psalterija Krievijā ir pazīstama jau no neatminamiem laikiem, nav apšaubāma, bet viens no pirmajiem netiešajiem avotiem, kas satur instrumenta attēlus, ir rokraksti no otrā gadsimta AD, kā arī zīmējumi senajos tempļos. Pēc tam, ticamāk par harpiem, mēs mācāmies Bizantijas rakstos, kas cēlušies no sestās tūkstošgades beigām un kuros viņi pauda pārsteigumu par izveicīgo Rusu spēli par instrumentiem, kas ir līdzīgi kithary. Un tikai no 20. gadsimta vidus, pateicoties seno Krievijas pilsētu Novgorodas un Pleskavas zinātnisko arheoloģisko ekspedīciju atklājumiem, mēs sākām domāt par harpiem, kur mūsu tālākie senči spēlēja mūziku.

Krievijā šis rīks bija neparasti pieprasīts un mīlēts. Savām skaņām viņi stāstīja pasakas, dziedāja dziesmas, dejoja, dejoja un pat cīnījās, jo dziļi cīnās krievu tautā. Gusli skanēja visur: zemnieku namiņos, tirgus laukumos un karaļa kamerās. No paaudzes paaudzē tika nodoti izgatavošanas un performances māksla. Starp dažādiem instrumentu veidiem visbiežāk sastopamie bija pterygoid, ķiveres formas un trapecveida.

Harpu bieži sauca par „pavasari” un “gredzeniem”. Tie tika izgatavoti no koku sugām, kas izceļas ar labākajām rezonatoru īpašībām: egle vai kļavu-sālamora. Un stīgas, kuru skaits bija arī ļoti atšķirīgs, izstiepts metāls, tās deva gusla īpašu spilgtu skaņu.

No 15. līdz 17. gadsimtam krievu zemē jautri buļļu ļaudīm bija liela popularitāte iedzīvotāju vidū. Viņi nopelnīja ceļojot uz ciemiem un pilsētām, izklaidējot cilvēkus, organizējot dažādas izklaides izrādes. Viņu priekšnesumu skaņai viņi izmantoja dažādus tautas mūzikas instrumentus, tostarp arfu. 17. gadsimta vidū smieklīgi bija smagi laiki, kas bieži vien smejas laicīgās un baznīcas autoritātē. Viņi tika nosūtīti trimdā un pat izpildīti, un viņu rīki, ieskaitot arfu, tika savākti un iznīcināti. Tikai pēc kāda laika, kad Pēteris I atnāca pie varas, vajāšana beidzās, un aizliegumi tika atcelti. Tomēr Krievijā transformācijas sākās jaunā Eiropas veidā, tostarp mūzikas veidošanas jomā. Cīņas aprindās Eiropas instrumenti ir modē: arfā, tad klavesīnā. Tikai zemākā pilsētnieku un zemnieku klase turpina jautri pavadīt savu iecienītāko guslias skaņu. Un instrumentu fani nebija sliktāki, pastāvīgi pārveidojot instrumentu. Katrīnas II valdīšanas laikā kapteiņi veidoja galda formas gusli, kas tajā laikā pārsniedza moderno klavesīnu. Izpildītāji uzlaboja performances tehniku, kas ļauj izpildīt itāļu komponistu darbus arfā: operas arias un partitas.

Gusli dažādās formās turpina aktīvi darboties līdz 19. gadsimta vidum un pēc nelielas traipa atkal atdzīvojas. Pēc Krievijas entuziasta, "Lielā krievu orķestra" radītāja iniciatīvas un nopietna lūguma tautas instrumenti V. Andrejevs, kā arī viņa asociētie N. Privalovs un O. Smolensky, muzikālais meistars Fomins, uzbūvēja hromatisko klaviatūru, un pēc tam visa ģimene ar noplūktiem gusliem, kas sastāv no pikolo, prima, alto un basa. Šie instrumenti, kas iekļauti orķestra sastāvā, to dekorēja ar unikālu garastāvokļa garšu.

Harps ir unikāls senais instruments, kas simbolizē mūsu Tēvzemes, pasaules harmoniju un Būtību. Gusli vienmēr ir bijis neatņemama krievu kultūras sastāvdaļa, kuras intereses pēdējos gados ir ļoti aktīvi izsekotas. Skaistais arfas balss balss apvieno pilnas koncertzāles un izraisa visu vecumu klausītāju patiesu apbrīnu, kas runā par šī dzimtā, bet netaisnīgi aizmirstā instrumenta pieaugošo popularitāti.

Video: klausieties arfu

Harps   - stīgu mūzikas instrumentu, kas ir visizplatītākais Krievijā.

Gusli ir plakana kastes rezonators ar virknēm, kas izstieptas. Dažādos nosaukumos - kanna, kankles, kok-le, kantele, kyusle, kesle - šis daudzlīmeņu noplūktais instruments ir pazīstams starp Baltijas un Volgas reģiona tautām.

Krievijā gusli ir zināmi no XI gadsimta. Pterigoidas psalterijas forma, ko sauc arī par gredzeniem vai pavasarī, un ķivere. Abi tika turēti uz ceļiem, spēlējot, bet uz pirmajām stīgām viņi tika izvilkti ar īpašu plānu plati - plektru, bet otrā - ar abu roku pirkstiem. XVI - XVII gadsimta sākumā. Krievijā tika izveidots taisnstūrveida arfa. Viņiem bija galda līdzīgs ķermenis ar vāku, tajā iekšpusē izstiepts 66 virknes. Spēlējot, stīgas tika izvilktas ar abu roku pirkstiem, un skaņas bija skaļas, garas un neskaidras.

Trīs gusli šķirnes tagad ir izplatītas: gredzeni, noplūktas un klaviatūras. Zvanīšana ir tiešie seno pterygoid gusli mantinieki. Tie parasti ir trapecveida. Spēlējot, izpildītājs viņus tur uz ceļiem, iegūstot skaņu vairākos veidos: viņš uzlīmē virknes ar abu roku pirkstiem vai tikai ar labo roku, un izsit stīgas ar kreiso; izmanto plektru, tad skaņa kļūst īpaši zvana. Viņi spēlē uz šiem harpiem un zobeniem, kā balalaika. XX gadsimta sākumā. mūziķis-etnogrāfs, diriģents N. I. Privalovs un O. U. Smolenska psalteris rekonstruēja šāda veida arfu: viņi deva tai trijstūra formu, palielināja virkņu skaitu no 5 līdz 9 līdz 13, izveidoja ansambli gusli-piccolo, pieņēma, alto un basu. Pašlaik galvenokārt izmanto tikai prima. Padomju izpildītājs D. Lok-shin izstrādāja hromatisku gusli, kas ievērojami paplašināja instrumenta mākslinieciskās iespējas.

Mēles harps   - uzlabots taisnstūrveida arfa. Tie sastāv no metāla karkasa uz koka kājām ar pārvilktām stīgām. To skala ir hromatiska, var atskaņot akordus un pat dažādus polifoniskus gabalus. Daudzas virknes tiek novietotas divos līmeņos: augšpusē ir stīgas, kas noregulētas diatoniskā, apakšā ir virknes, kas sniedz trūkstošās hromatiskās skaņas.

Harpu tastatūra   projektējis tuvāko V. V. Andrejeva sabiedroto - N. Fominu. Ierīce, tās izskats un to diapazons ir līdzīgs izvilktajam arfram, bet visas virknes atrodas vienā plaknē, un virs stīgām ir kaste ar klusinātāju sistēmu - amortizatori. Visa sistēma tiek kontrolēta, izmantojot 12 taustiņus ar vienu oktāvu klavieru klaviatūru, kas atrodas amortizatora kārbas malā. Nospiežot taustiņu, ar to saistītais slāpētājs palielinās un atveras garām atbilstošās virknes uzreiz visās oktāvās. Visbiežāk arpeggiated akordi tiek atskaņoti tastatūras taustiņos. Labā roka   izpildītājs veic starpnieku (plānu plāksni ar smailu galu) pa stīgām, bet kreisajā pusē nospiež nepieciešamos taustiņus. Ar pedāļa palīdzību, kas atrodas pie taustiņiem, nekavējoties tiek pacelti visi amortizatori. Kad pedālis tiek nospiests, tastatūras arfu var izmantot kā šķipsnu.

Šis gusli veids tiek izmantots mūsdienu krievu tautas orķestris; profesionālās grupās ir saspiešanas un klaviatūras duets.

Stāsts par Gusli

Harps - mūzikas instruments, kura nosaukumā Krievijā tiek saprasts vairāki gulšņu harpu veidi. Psalted gusli atgādina grieķu psalteru un ebreju kynoru; Tie ietver: Čuvas arfu, Cheremīšu arfu, klavieru mārciņu un arfu, kam ir līdzības ar somu kantele, latviešu kukles un lietuviešu kankles.

Chuvash un Cheremis gusli ir pārsteidzoši līdzīgi šī instrumenta attēliem, kas saglabāti mūsu senatnes pieminekļos, piemēram, XIV gs. Manuskripta kalpā, kur persona, kas spēlē harpu, ir attēlota lielajā burtu D, Makarievskaya Chete-Minee 1542 utt.

Visos šajos attēlos izpildītāji tur ceļus uz ceļiem un piestiprina stīgas ar pirkstiem. Chuvash un Cheremis spēlē harpu tieši tādā pašā veidā. To gosolu virknes ir zarnas; to skaits ne vienmēr ir vienāds. Psalmi uz Krieviju ieved grieķi; Čuvashs un Cherēmijs šo instrumentu aizņēmās no krieviem.

Klaviatūras gusli, kas joprojām ir atrodams šodien, galvenokārt krievu garīdznieku vidū, nav nekas cits kā uzlabots psihiski līdzīgu ghoulu veids. Šis rīks sastāv no taisnstūra rezonanses kastes ar vāku, kas balstās uz galda. Uz rezonanses plāksnes tiek izgatavoti vairāki apaļi griezumi (vokālisti), un tam pievienoti divi ieliekti koka stieņi.

Vienā no tām ir ieskrūvēti dzelzs tapas, uz kurām ir brūces metāla stīgas; otrs cant spēlē lomu, ti, tas kalpo virknes pievienošanai. Klaviatūrām ir klavieru sistēma, un melnajiem taustiņiem atbilstošās virknes atrodas zem atbilstošajām baltām taustiņām.

Par klavieru līdzīgu pamatojumu, ir piezīmes un skolu, ko veido Kushenov-Dmitrevsky. Līdztekus psihiskajam gausam ir līdzīgs Somijas instrumentu kantele. Šāda veida zoss gandrīz pilnībā pazuda. Ļoti iespējams, ka krievus aizņēmās no somu iedzīvotājiem. Vecais slāvu vārds nozīmē kifaru, tas ir, viduslaiku sākumā stīgu instrumentu jēdziens kopumā tika izteikts.

No šī vārda radās mūsdienīgi vārdi: gusle - starp serbiem un bulgāriem, gusle, guzla, gusli - starp horvātiem, gosle - starp slovēņiem, gusiķiem - poļu vidū, mājvieta ("vijole") y čehi un ostas starp krieviem. Šie instrumenti ir diezgan dažādi, un daudzi no tiem ir, piemēram, stīgu. guzla, kurā ir tikai viena zirgu astra virkne.

      © 2019 asm59.ru
  Grūtniecība un dzemdības. Māja un ģimene. Atpūta un atpūta