Origjina Harps. Gusli - instrumente muzikore. Të gjitha për as. Harpa në kohën tonë

Vegël muzikore: Harpa

"Në një mbretëri të caktuar, në një shtet të caktuar ...." Kjo është sa shumë tregime popullore ruse fillojnë, të cilat ne gëzuam duke dëgjuar me kënaqësi të madhe në fëmijëri. Në këto rrëfime të mrekullueshme, fillimisht e dinim botën, sepse përrallat ruse janë shumë instruktive. Këtu kemi takuar heronjtë e mirë dhe të këqij, si dhe shumë gjëra të mrekullueshme magjike, të tilla si një mbulesë vetë-bërë që mund të japë një festë për të gjithë botën, një kapelë e padukshme, nëse e vendosni atë, ju do të kaloni kudo ku doni pa u vënë re dhe gusli-samogudy , duke detyruar të kërcyer pa u lodhur. Një gusli është një instrument tradicional muzikor popullor ruse që është luajtur në Rusi që nga kohra të lashta dhe e cila është përmendur jo vetëm në përrallat dhe epokat epike, por edhe në lloje të tjera të artit popullor, siç janë këngët dhe thëniet.

Caravaggio, detaje të pjesës tjetër gjatë fluturimit në Egjipt. Caravaggio, luaj lojtar. Gerardo delle Notti, violinistë 19. Një shkop mund të ketë një seksion kryq rrethor përgjatë tërë gjatësisë ose një seksion tetëkëndor prej më shumë se gjysmës së një harku dhe pastaj ta përkulësh deri në fund derisa të arrijë një seksion kryq. Skins fshij vargjet me dridhje dhe prodhojnë tinguj. Për të marrë fërkimet e nevojshme për të lëkundur strings, violinisti transferon kolofon në flokët, i përbërë kryesisht nga gomë larsh dhe substancave të tjera që përcaktojnë gjasat që kali vibron litarin.

Një popullor me humor: "Për festën, për botën, dhe për njerëzit e mirë" - i përshtatet këtij instrumenti të lavdishëm në mënyrën më të mirë të mundshme. Festat e kështjellave dhe fiseve, rrathët rurale dhe urbane, dasma dhe funeralet, lojrat pagane dhe junkies - në kohët e lashta gjithçka u shoqërua me tingullin e guslians, të cilat tani konsiderohen me të drejtë simbol i vendit tonë të madh dhe shprehje të karakterit kombëtar të popullit rus. Poetët i këndojnë ato në poezitë e tyre dhe artistët i shfaqin ato në pikturat e tyre. Në kinema, zhurma e guslit përdoret shumë shpesh për dizajnin muzikor të bukurisë magjepsëse të natyrës ruse.

Në mënyrë që të kemi një ide të origjinës së harkut dhe formës së tij origjinale, duhet të hedhim një vështrim në Ribeck dhe harkun e saj: Ribeck ishte një instrument shumë i vogël me rreze të mprehtë dhe hundore. Origjina e saj lidhet me tërheqjen nga përfitimet arabe të sjellura në Spanjë nga Moorët gjatë pushtimeve të tyre. Në dëshmitë e ndryshme iberiane, ka referenca për instrumentin këmbë-këmbë, ndërsa dokumentet ikonografike në qendër dhe në veri të Evropës përshkruajnë një lumi të bërë me dorë, ngjashëm me lyre greke. siç ishte, megjithatë, nga një trup i vogël dhe i ngurtë qumështor, i lidhur me një dorezë në një rast.

tingull

Tingujt e guslit - ky instrument origjinal i kaplon dëgjuesit nga shënimet e para. Zëri i tij i zhurmshëm, por në të njëjtën kohë i butë dhe melodik në duart e aftë të artistit mund të portretizojë të dy zile, zhurmën e përroit dhe këndimin e zogjve. Timbër i butë, i pasur dhe i ylbertë i instrumentit krijon një ndjenjë paqeje dhe qetësie.

Lloji i zërit të krijuar nga ribeka, aq e ashpër dhe e veçantë, e bëri atë të vlefshme dhe të dukshme në kontekste të caktuara. Tashmë shekulli i pesëmbëdhjetë pa lulëzimin e formave dhe madhësive në lidhje me këtë instrument muzikor, dhe derisa të gjitha epokat e Rilindjes prodhuan një numër të panumërt të dëshmive letrare dhe ikonografike në lidhje me përdorimin e tij publik.

Imazhe të ndryshme të brinjëve dhe harkut të tij të quajtur hark, të përdorur nga harkëtarët, për të xhiruar me shigjeta: është gjithashtu e lakuar, por këtë herë një bandë e gjatë e kreshtave, por jo nervore vullnetare. Duke përdorur një hark të lakuar, lloj ribeck. Në foton në të djathtë, jo vetëm që vërehet lehtësia e luajtjes së më shumë litarëve, por edhe një mënyrë e veçantë për të shtrirë flokët dhe për të ndryshuar tensionin, edhe kur luani, varësisht nga përdorimi i gishtit tuaj të djathtë.

Burimi i zërit në harpë është shtrirje e vargjeve fleksibël, secili prej të cilëve është i akorduar në katranin e dëshiruar. Tingujt nxirren me shtresa gishtash ose me marr.

Psalteri, që ka një larmi të madhe speciesh, ndryshon në formë, në numrin e vargjeve, madhësisë dhe akordimit. Disa instrumente janë përshtatur për chromatism, të tjerët kanë një model diatonik, i cili mund të ndryshohet me kërkesë të interpretuesit. Sa më e vështirë të jetë vargu, aq më i lartë është zëri.

Megjithatë, gradualisht, ai do të jetë gjithnjë e më i prirur për një hark të lakuar dhe të balancuar me kujdes, përshtatur ndaj nevojave të muzikantëve. Reciprociteti me një kontribut praktik, tipik për mentalitetin Lombard, me vëmendje të veçantë për përpunimin tradicional të hekurit, nga armët dhe pajisjet. Familja e Micheli përfaqëson gjendjen e artit, prodhuesit më të vjetër të violinës dhe punëtorinë më të vjetër të njohur, në të cilën prodhimi i të gjitha llojeve të instrumenteve muzikore dhe litarëve është viti i gjashtëmbëdhjetë. Megjithëse vija supozohet të jetë në mes të shekullit.

Paolo Magini është përmirësimi përfundimtar i jo vetëm violinave në Brescia, por edhe ideja e shëndoshë që ende mbetet. një ide e cila u mblodh, u analizua dhe u rihap nga shkelësit e violinës së Kremonisë të shekullit të tetëmbëdhjetë, të cilët do të luajnë rolin për të përcaktuar, rrethojnë, dy drejtimet e shëndosha të familjes së violinës. Kremona u dallua menjëherë në sajë të aktiviteteve të një familjeje, Amati, e cila prodhoi mjete dhe cilësi të cilësisë së lartë që përmbushin kërkesat e gjykatave italiane dhe të huaja.

Llojet e ndryshme të nxjerrjes së zërit përdoren në lloje të ndryshme gusli, të tilla si një majë (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo dhe të tjerët.

foto:

Kështu, mund të thuhet nga 23. Besimi se themeluesi i shkollës së kremerës ishte Andrea Amati, kreu i familjes, i lindur në provat më të rëndësishme të famës së arritur nga amatorët në gjysmën e dytë të shekullit XV, ishte koordinimi i instrumenteve për formimin e një orkestre të tërë për Gjykatën Franceze. Falë kësaj ngjarjeje, Andrea Amati arriti suksesin e vërtetë tregtar, dhe vdekja e tij la dy djemtë e tij, Antonio dhe Gerolamo, një aktivitet dhe punëtori të mirëfilltë. Këta të dy kanë punuar së bashku për një kohë të gjatë dhe për këtë arsye mjetet e tyre, të etiketuara si sot dhe sot, njihen si "vëllezërit Amati".

Fakte interesante

  • Kombe të ndryshme kanë mjete që janë shumë të ngjashme në ndërtim me harpë, por që kanë emra të ndryshëm. Në Lituani - kankles, në Letoni - kokle, në Finlandë - kantele. Në Iran - Santhur, në Armeni - kanuni, në Kinë - guqin.
  • Është e drejtë ta quani interpretuesin harpë një harpë, jo një guslar, siç mendojnë shumë njerëz.
  • Karti rus Ivan i tmerrshëm për argëtimin e tij personal në gjykatë ishte një grup harpistësh.
  • Në vitin 1654, me urdhër të posaçëm të Patriarkut të të Gjithë Rusisë Nikon, pesë karroca të mëdha të ngarkuara me mjete buffoon, përfshirë harpa, u sollën në bregun e Moskës - lumi dhe u dogjën atje me të gjithë njerëzit. Një zjarr i madh u ndez për disa ditë.
  • Performeri virtuoz, kompozitori dhe koleksionist i këngëve popullore V. Trutovsky shërbyen në oborrin e Perandoresha Katerina II.
  • Në maj 1945, ansambli i harpistëve u shfaq në Berlin në hapat e Reichstagut të mposhtur. Dhe gjithashtu në një koncert në Moskë kushtuar Parade Victory.
  • Kënga e parë e regjistruar me shënime për të luajtur me harp ishte këngën popullore ukrainase "Oh, vishu qershi". Ajo u regjistrua nga kompozitori francez F. Bualde në Shën Petersburg në 1803.
  • Në vitin 2006, Klubi i Shën Petersburg Guslar u krijua në Shën Petersburg, i cili konsiderohet kryeqyteti botëror i kulturës Guseln. Qëllimi kryesor i kësaj organizate është që të promovojë në mënyrë aktive instrumentin, të studiojë, të ruajë dhe të zhvillojë aftësitë e kryerjes së harpës.

dizajni

Nëse babai i Andrea vendosi bazën për instrumentin e violinës, duke vendosur royalties aktuale dhe funksionet që ende ekzistojnë sot, fëmijët meritojnë të punojnë ngushtë me muzikantët dhe pastaj të përmirësojnë njohuritë e tyre të instrumentave të shëndoshë dhe gjithmonë të kuptueshëm të cilësisë më të lartë. Me vdekjen e Gerolamos pas Antonio, veprimtaria e djalit të parë, Nikolo, i cili për shumë vite falë përsosjes dhe përvojës së tij, u bë pika e vetme e fillimit në botë, pa konkurrentë për ata që dëshironin të blinin mjete me vlerë të caktuar.

Psalteri aktualisht ka disa varietete që ndryshojnë në formë, tuning dhe numrin e strings, por të gjithë kanë karakteristika të veçanta të projektimit, duke përfshirë tre pjesë kryesore: trupi, shpatull dhe kunjat.

Trupi i pterygoids përfshin kuvertën e sipërme dhe të poshtme, të cilat janë të ndërlidhura nga një shell (kornizë).

Prej kësaj kohe, dominimi i veprimtarisë së lutjeve, ai jeton në Kremones dhe në botë shkon në një tjetër familje familjare, një nga guarneri, që ka themeluesin dhe themeluesin Andrea, një nxënës premtues i Nicolo Amatit. Ndërsa Pietro vazhdon artin e babait të tij duke hapur një dyqan në Mantovë, Jozefi trashëgon dyqanin e babait të tij duke përdorur teknika të shkëlqyera. Jozefi gjithashtu kishte një djalë, i cili gjithashtu quhej Jozef, i cili mund të konsiderohet si më i famshëm i familjes, i njohur edhe si "Jezusi". Giuseppe, djali dhe nipi i artit, mësohet në dyqanin e familjes dhe maturohet me teknologjinë dhe stilin origjinal, i cili është i ndarë nga tradita e Kremones.

Në kuvertën e sipërme, në prodhimin e së cilës përdoret zakonisht një bredh rezonant, ekziston një vrimë rezonatore, një pllakë metalike me kunja, një qëndrim dhe një arrë.

Vrima rezonator ose fole rrit kohëzgjatjen dhe forcën e zërit.

Në këmbët, të cilat janë të vendosura në një pjatë metalike, vargjet janë fikse.

Pas vdekjes së tij, puna e tij harrohet të mbivlerësohet dhe vlerësohet më vonë në epokën romantike. Antonio Stradivari nuk e di origjinën e 24-të. Kjo është arsyeja pse, sipas thashethemeve, duket pothuajse e papritur në tregun e Kremones, ku në një kohë të shkurtër fiton epërsi në fushën e mjeteve me prestigj të madh. Prodhimi i seminarit është gjithashtu i rëndësishëm në sasi, dhe supozohet se ajo shpejt zëvendësoi Amati. Shumë nga fisnikët e asaj kohe u kthyen tek ai për të porositur instrumente me dekorime luksoze, të destinuara për orkestra të vogla të oborrit.

Shtyllat e përdorura për tensionimin e vargjeve janë bërë prej metali dhe kanë formën e një cilindri me diametër 0.7 cm dhe një gjatësi prej 5 ose 6 cm.

Stenda dhe pragu, i cili varet nga niveli i lartësisë së strings, janë bërë nga lloje më të ngurta pemë. Një pllakë bronzi ose bronzi është futur në qendër të stendës dhe arrë.

Kuvertë në fund është bërë nga panje, thupër, arre, hirit malor.

Ky lloj i prodhimit i referohet periudhës së parë të trafikut rrugor dhe bazohet në honoraret dhe modelet Amati; Në të njëjtën kohë, megjithatë, ajo bën disa ndryshime në armaturën e zgjerimit dhe kur instalon fundin dhe goditjet. Më vonë, në moshën mbi 60 vjet, Antonio Stradivari modifikon më tej modelin e tij dhe stilin e sofistikimit: instrumentet e kësaj periudhe tani konsiderohen rrënjët origjinale në historinë e violinës dhe janë themelore për formimin e shumë luteranëve. Përveç violinës, Stradivari merret edhe me violonçel, duke prezantuar edhe novacione themelore: reduktimin e formës së rastit harmonik, ai fiton më shumë instrumente manovruese, duke lehtësuar shpërndarjen e instrumentit jo vetëm si një shoqërim, por si një instrument solo.

Brenda kuvertës së sipërme dhe të poshtme, për të rritur rezistencën dhe shpërndarjen uniforme të vibracioneve të zërit, janë ngjitur blloqe druri, të quajtura burime.

lloj

Harpa në rrjedhën e evolucionit të saj iu nënshtrua ndryshimeve të rëndësishme. Deri më sot, ato janë të ndara në katër lloje: formë të krahut, helmeta, lyre dhe stacionare, të cilat nga ana tjetër janë dy lloje: tastierë dhe të këputur.

Arsyet për këtë recesion ishin të ndryshme: disa gra lutëse e bartën biznesin e tyre në qytete të tjera në Italinë veriore, si Torino dhe Milano; Në të njëjtën kohë, në këtë periudhë historike ka një rënie të theksuar të kërkesës për instrumente të reja. Përveç kësaj, po dëshmojmë një rritje të konkurrencës, e cila ka gjasa të shtyjë Hirushën në një aktivitet që nuk karakterizohet më nga pastrimi i materialeve dhe bojrave të çmuar; ata mund të jenë të shqetësuar vetëm me rënien e kostos së laboratorëve të tyre dhe çmimin e instrumenteve të tyre.

Tradita e lute kremmonist me të drejtë do të hyjë në listën e UNESCO-s si një trashëgimi e parëndësishme e njerëzimit! Andrea, themeluesi, ishte djali i artizanatit Gotardo. Curriculum vitae e tij dhe bijtë e tij Antonio dhe Girolamo mbeten të pasigurtë, por duhet të supozohet se ai ishte krijuesi i një violine të vërtetë të madhësisë normale dhe me katër pitches para Gasparo da Salo, i cili ka lindur. Është e qartë, megjithatë, se Andrea nuk mund të jetë student i Gasparos, shumë vite të moshës së tij të re, prandaj ai ishte nismëtar i shkollës së Kremones.

  • Harpë Pterygoid - në njerëzit të cilëve u referohemi shpesh si filamente ose zilja, janë aktualisht më të njohurat. Numri i strings të instrumentit ndryshon nga pesë deri në shtatëmbëdhjetë, mesatare të cilat janë të tuned nga tingujt e shkallës diatonike, dhe ekstreme të sipërme dhe të poshtme mund të tingëllojë si budon. Aktualisht, ekzistojnë dymbëdhjetë mundësi për përshtatjen e këtij lloji të patë. Metoda kryesore e nxjerrjes së zërit, e cila përdoret për të kryer shoqërimin e akordit, është rrahja e shpatës që kryhet nga dora e djathtë. Gishtat e dorës së majtë në të njëjtën kohë shtypin strings unclaimed. Për kryerjen e linjave melodike, përdoret plucking e vargjeve individuale ose tremolo. Harpa pterygoid ka katër subspecies, të cilat ndryshojnë në madhësi dhe katran, ajo është e vogël, prima, alto dhe bas.
  • përkrenaree gusli - kanë emrin e dytë të himnit, në dukje ngjajnë me një përkrenare. Numri i vargjeve është nga dhjetë në njëzet e gjashtë. Instrumenti luhet me të dyja duart, e djathta luan melodinë, shoqërimin harmonik të majtë. Truket kryesore të lojës janë plucking strings dhe tremolo.
  • lyrate  Gusli - dallimi kryesor i këtij lloji të gusl është prania e të ashtuquajturit dritare luajtëse, me ndihmën e së cilës interpretuesi i manipulon vargjet: ai i zë tingujve të panevojshëm ose tweaks shtesë.
  • i palëvizshëm  tastierë dhe harpa të këputura, të cilat gjithashtu quhen akademikë ose koncert, kanë një shkallë kromatike.

Harpa e tastierës  kanë një varg që është nga 4 deri në 6 oktape, vargjet janë shtrirë në një aeroplan dhe numri i tyre mund të jetë nga 49 në 66. Në këtë instrument instalohet një sistem mekanik me dymbëdhjetë çelësa si një piano, kur shtypni ato, vetëm ato strings open të shëndoshë. Metoda kryesore e performancës është arpeggio nga tingujt më të ulët në të sipërm.

Në violinat e saj të rralla, me numërim shumë të saktë, rasti harmonik është disa milimetra më i shkurtër dhe më i ngushtë se në instrumentet në vijim, tashmë është i mirëformuar me kthesa elegante, primitive të vendosura vertikalisht, ndonjëherë në dy pjesë, të prera cekët, llak ngjyrë kafe është shumë transparente. Zëri është i ëmbël dhe i fortë. Andrea gjithashtu la disa purple dhe disa cellos. Antonio, biri i Andrea, filloi aktivitetin e tij pas modeleve të babait të tij. Girolamo, duke punuar me vëllain e tij Antonio, tregoi origjinalitet të madh në punën e tij personale.

Harpa e anijes përfaqësojnë një kornizë metalike me strings shtrirë në të, të vendosura në dy nivele. Korniza është vendosur në rast, duke qëndruar në këmbët prej druri.Gama e tingujve të këtij instrumenti është e barabartë me gamën e gusl tastiere. Mjafton një nxjerrje e vështirë e zërit në këto harpa, të kryera nga dora e djathtë dhe e majtë, ju lejon të kryeni pjesë të ndryshme kompleksiteti.

Edhe në këto violina, zëri është i ëmbël, por më i fuqishëm se në disa instrumente, Andrea. Nicola, biri i Girolamo dhe gruaja e tij e dytë, Laura de Medici de Lazzarini, pa dyshim ishte mjeshtri më i madh i familjes dhe, ndërsa ishte ende gjallë, ai ishte kudo i madh kudo. Duhet të theksohet se në kartat e tij ai duket se nuk duket vetëm Jerome Phil. Që nga fillimi ai imitoi modelet e tij dhe prodhonte mostra të vogla të vogla, por pastaj u largua, duke ndryshuar formën dhe konturet për të krijuar instrumente me të vërtetë origjinale, të ashtuquajturat Amati të madh.

kërkesë

Sot shumë prej tyre përfaqësojnë harpën si një instrument arkaik të buffoons. Megjithatë, kjo nuk është aspak rasti, harpa ka kohë që është bërë një instrument profesional me një stil të madh dhe luksoz. Në kohën e tashme në çdo orkestër popullore ekziston një sërë gusli: tastierë dhe tabela si të këputur.

Fundi ka brinjë të rregullta, trupi harmonik duket më proporcional, skajet e rrumbullakosura, elegante, qoshet e shtypur mbi infuzues, bërrylat e zgjatura dhe grupet më të larta, llak transparent i qartë në kopjet e fundit është i pakrahasueshëm. Nicolas gjithashtu ndërtoi violets, një violonçel dhe një bas të dyfishtë, Ruggeri quajtur Per, Stradivari dhe, ndoshta, babai i Grancino, themeluesi i shkollës Milan. ) Girolamo, biri i djalit të tretë, Nicola, para së gjithash një nxënës i babait të tij, u largua shpejt nga modelet e babait të tij dhe nuk lëshoi ​​shumë mjete. Disa mjete që u bashkuan nuk janë të krahasueshme me ato të paraardhësve të tij.

Përveç praktikës orkestrale, instrumenti është përdorur aktivisht si solo, ansambël, si dhe në grupe muzikore të stileve të ndryshme, mes tyre: folk, jazz dhe madje edhe shkëmb. Bendet në të cilat muzikantët luajnë vetëm harpë janë shumë të njohura me dëgjuesit. Muzika akademike, deklamimi melodik, poema shpirtërore, meloditë dhe këngët popullore janë një listë e vogël e zhanreve muzikore që luhen në instrument. Për fat të keq, harpa për të luajtur muzikë në jetën e përditshme tani nuk përdoret pothuajse.PI Çajkovski, A. Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, M. Musorgsky, I. Stravinsky dhe të tjerët.

Nga Gasparo da Salo dhe Jacob Steiner, si dhe tek Antonio Stradivari dhe Giuseppe Guarneri, Amati siguroi Lutherias me vlerë të paçmuar, duke hedhur themelet për punën e shumë artistëve të tjerë. Shpejt mjetet e tyre njiheshin dhe vlerësoheshin në gjykatën franceze dhe në 26. Vendet kryesore evropiane, dhe në sajë të përsosmërisë së tyre në prodhimin e violinës italiane, po lëviznin shpejt drejt pushtimit të padiskutueshëm të lidershipit. Antonio Stradivari ishte studenti më i famshëm i Niccolo Amatit. Mjetet që ai ndërtoi gjatë kësaj periudhe janë qartësisht të varura nga Nicola Amati.

Në mesin e kompozitorëve bashkëkohorë, të cilët përbëheshin posaçërisht për harpë dhe lanë shumë vepra të shquara origjinale, do të doja të përmendja veçanërisht V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin dhe V. Boyashova, E. Sinodskaya dhe K. Shakhanova.

artistët

Çuditërisht, vetëm rreth njëzet instrumentë mbetën në këtë periudhë, kështu që supozohet se një pjesë e punës së tij deri në vitet 1980 ishte në kurriz të Lutherëve të tjerë, si Amati dhe Francesco Ruggieri. Domenico ishte në varrezën familjare, ishte një rruzare në kishëz dhe varreve që përmbanin gjithashtu shkatërroheshin nga kisha, dhe në zonën ku qëndron bazilika, ka kopshte publike, Piazza Roma, varreve, gjithçka që mbetet në kujtesë të kalimit të tokës 27. Ka shumë studentë të Leandro Biziach që kanë arritur sukses të madh, si Sesto Rocky, Gaetano Sgarabotto, Pietro Borghi, Celestino Falotto, Celeste Farotti, Camillo Mandelli nga Calca dhe Giuseppe Pedrazzini.

Artistët në harp në Rusinë e lashtë ishin shumë të nderuar, ata u trajtuan me respekt të madh. Në kohën e tanishme, në lidhje me një rritje të interesit në origjinën e kulturës muzikore kombëtare ruse, vepra e muzikantëve, muzikantëve, përsëri është me interes të madh. Kjo dëshmohet nga fakti se popullariteti i gusl është duke u rritur çdo vit, dhe me të plotësinë e salloneve të koncerteve, në të cilat tingëllon unik instrument i vjetër rus.

Ka mjaft artistë të cilët sot i rrënjosin zemrat e dëgjuesve, këtu janë emrat e disa prej tyre:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin dhe shumë të tjerë.

Duke folur për muzikantët-harpistë, të cilët në kohën e tanishme nuk i kanë pushtuar vetëm dëgjuesit vendas, por edhe të huaj me punën e tyre kreative, është e nevojshme të vëmë në dukje entuziastët e vërtetë, të cilët vendosën themelet e shkollës moderne të harpës, V. Povetkin dhe O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov u bënë ndjekës dhe pasardhës të denjë të punëve të tyre, të cilët kishin lidhur harpat e tyre gjatë gjithë jetës së tyre. , D. Loksin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin dhe shumë të tjerë të cilët përmes punës së tyre dhe studentëve e përhapën dashurinë e guslit në gjithë vendlindjen tonë të madhe .

Historia e

Historia e Guslit, një nga instrumentet më të lashta, ka rrënjët e saj në kohët e lashta. Fillimi i origjinës së tyre, si dhe i të gjitha instrumenteve me tela, ishte i lidhur me harkun e harkut të gjuetisë, i cili, nën tension të fortë, bëri një tingull të këndshëm për veshët e njeriut. Pastaj vargu, duke vepruar si një varg, ishte i lidhur me trupin, i cili kishte një zgavër brenda dhe shërbeu si rezonator. Në këtë mënyrë, instrumenti më i thjeshtë muzikor u arrit, i cili, pa dyshim, më pas u zhvillua dhe modifikoi në përputhje me rrethanat. Mjeti, i ngjashëm me guslyam, gjendet në shumë kombësi dhe ka shumë emra. Ekziston një supozim se në mesin e sllavëve emri i instrumentit është i lidhur me vargun shumë të fryrë, që në kohët e lashta u quajt "gusla".

Fakti që gusli është i njohur në Rusi nga kohra të lashta nuk është në dyshim, por një nga burimet e para indirekte që përmbajnë imazhet e instrumentit janë dorëshkrime të shekullit të dytë pas Krishtit, si dhe vizatime në tempujt e lashtë. Më pas, në mënyrë më të besueshme rreth harpave, mësojmë në shkrimet e Bizantinës që datojnë nga fundi i mijëvjeçarit të gjashtë, në të cilin shprehin habinë e tyre në lojën e aftë të Rusit në instrumente të ngjashme me kithara. Dhe vetëm nga mesi i shekullit të 20-të, falë gjetjeve të ekspeditave shkencore arkeologjike të kryera në zonën e qyteteve të lashta ruse të Novgorodit dhe Pskovit, filluam të kishim një ide rreth harpave, ku paraardhësit tanë të largët luanin muzikë.

Mjeti në Rusi u pretendua dhe u pëlqeu jashtëzakonisht. Për tingujt e tij, u treguan përralla, këndonin këngë, kërcenin, kërcenin dhe madje luftonin, sepse luftimet e grushtit janë argëtim shumë popullor në mesin e popullit rus. Gusli dukej kudo: në kasollet fshatare, në sheshet e tregut dhe në dhomat mbretërore. Sekreti i bërjes dhe arti i performancës u kaluan nga brezi në brez. Midis llojllojshmërisë së llojeve të veglave, më të zakonshmet ishin pterygoid, helmetë dhe trapezoid.

Harpa shpesh quhej "pranverë" dhe "e rrethuar". Ato u bënë nga lloje të drunjëve që dalloheshin nga vetitë më të mira të rezonatorëve: bredh ose panje-gjelbërim. Dhe strings, numri i të cilave ishte gjithashtu shumë të ndryshme, shtrirë metal, ata ishin ata që i dhanë gusla një tingull të veçantë të ndritshme.

Nga shekulli i 15-të në shekullin e 17-të në tokën ruse, njerëzit me buzëqeshje gëzonin popullaritet të madh në mesin e popullatës. Ata fituan udhëtimin në fshatra dhe qytete, argëtonin njerëz, organizonin shfaqje të ndryshme argëtuese. Për zërin e shfaqjeve të tyre, ata përdorën instrumente të ndryshme muzikore popullore, duke përfshirë edhe harpën. Në mes të shekullit të 17-të, erdhi koha e vështirë për buffoons, të cilët shpesh qeshin në autoritetet laike dhe kishës. Ata u dërguan në mërgim dhe madje ekzekutuan, dhe mjetet e tyre, duke përfshirë edhe harpën, u mblodhën dhe u shkatërruan. Vetëm pasi kaluan disa kohë kur Pjetri erdhi në pushtet, persekutimet përfunduan dhe ndalimet u hoqën. Megjithatë, në Rusi, transformimet filluan në një mënyrë të re evropiane, duke përfshirë edhe fushën e muzikës. Në qarqet e fisnikërisë, instrumentet evropiane janë në modë: harpa, pastaj klaviç. Vetëm klasa e ulët e banorëve të fshatrave dhe fshatarëve vazhdojnë të argëtohen me tingullin e njohur të guslias të tyre të preferuar. Dhe tifozët instrument nuk japin, duke transformuar vazhdimisht instrumentin. Gjatë mbretërimit të Katerinës II, mjeshtrat ndërtuan salcione në tryezë, të cilat tejkaluan klaviçurën në modë në atë kohë. Performers kanë përmirësuar teknikën e performancës, e cila lejon performancën e veprave të kompozitorëve italianë në harp: opera arias dhe partitas.

Gusli në format e tyre të ndryshme vazhdojnë të ekzistojnë në mënyrë aktive deri në mes të shekullit të 19-të dhe pas një qetësie të vogël, ata ringjallen përsëri. Me iniciativën dhe kërkesën bindëse të entuziastit rus, krijuesi i Orkestrës së Madhe Ruse të instrumenteve popullore V. Andreev, si dhe bashkëpunëtorët e tij N. Privalov dhe O. Smolensky, harpa e tastierës së kromës dhe më pas një e tërë familja e gusls të shkrirë të përbërë nga piccola u ndërtuan nga mjeshtri muzikor Fomin , para, violë dhe bas. Këto instrumente, të përfshira në përbërjen e orkestrës, e zbukuruan atë me një aromë unike të një tingulli guzelny.

Harpa është një instrument unik antik, që simbolizon Atdheun tonë, harmoninë e botës dhe Qenies. Gusli ka qenë gjithmonë një pjesë integrale e kulturës ruse, interesi në të cilin është gjurmuar në mënyrë aktive në kohët e fundit. Zëri i bukur iridescent i gusley mbledh sallat e koncertit të plotë dhe shkakton admirim të sinqertë të dëgjuesve të të gjitha moshave, e cila flet për popullaritetin në rritje të këtij instrumenti amtare, por të harruar padrejtësisht.

Video: dëgjoni harpën

gusli  - instrument muzikor me tela, më i zakonshëm në Rusi.

Gusli janë një kuti-resonator banesë me vargjet e shtrirë mbi të. Nën emra të ndryshëm - cannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle dhe kesle - ky instrument me shumë tela është i njohur midis popujve të rajonit të Balltikut dhe Vollgës.

Në Rusi, gusli janë të njohur nga shekulli i XI. Forma e harpës së pterygoid, e quajtur edhe në formë të rrethuar apo të pranverës dhe në formë përkrenare. Të dy u mbajtën në gjunjë gjatë lojës, por në vargjet e para u hodhën me një pllakë të hollë të veçantë - një plekturë, dhe me të dytën - me gishta të të dyja duart. Në fund të XVI - fillimi i shekullit XVII. në Rusi u krijuan harpa drejtkëndëshe. Ata kishin një trup të ngjashëm me tryezën me një kapak, brenda të cilit shtrihej në 66 vargje. Ndërsa luajtën, vargjet u thërrmuan me gishta të të dyja duart, dhe tingujt ishin me zë të lartë, të gjatë dhe të pakalueshëm.

Tri lloje gusli tani janë të zakonshme: të rrethuara, të këputura dhe të tastierave. Tërheqëset janë trashëgimtarë të drejtpërdrejtë të guslit të lashtë pterygoid. Ata zakonisht janë trapezoidale. Kur luan, interpretuesi i mban ata në gjunjë, duke e nxjerrë zërin në disa mënyra: ai thërrmon strings me gishtat e të dy duarve ose vetëm me dorën e djathtë, dhe muffles strings me të majtën e tij; përdor plekturën, atëherë zëri bëhet veçanërisht i zhurmshëm. Ata luajnë në këto harpa dhe rrahje saber, si në balalaika. Në fillim të shekullit XX. muzikant-etnografi, dirigjenti N. I. Privalov dhe liria e O. U. Smolensky rikonstruktuan këtë lloj harpi: ata i dhanë një formë trekëndore, shtuan numrin e vargjeve 5-9 në 13, të krijuara ansambli gusli - piccolo, pranojnë, bas dhe bas. Aktualisht përdoret kryesisht vetëm para. Përfaqësuesi sovjetik D. Lock-shin ndërtoi psalter kromi me unazë, e cila në masë të madhe zgjeroi mundësitë artistike të instrumentit.

Harpa të gjuhës  - Harp drejtkëndor përmirësuar. Ato përbëhen nga një kornizë metalike mbi këmbët prej druri me vargjet e shtrirë mbi të. Shkalla e tyre është kromatike, është e mundur të luhen akorde dhe madje edhe pjesë të ndryshme polifonike. Strings të shumta janë vendosur në dy nivele: në krye ka strings tuned diatonik, në fund ka strings dhënë tingujt kromatike të zhdukur.

Harpa e tastierës  projektuar aleatin më të afërt të V. V. Andreev - N.P. Fomin. Pajisja, pamja dhe distanca e tyre janë të ngjashme me harpa të krehura, por të gjitha strings janë të vendosura në të njëjtin aeroplan, dhe mbi strings ka një kuti me një sistem të silencers - dampers. I gjithë sistemi kontrollohet me ndihmën e 12 çelësave të një oktavë të tastierës së pianos të vendosur në skajin e kutisë së fluturimit. Kur shtypni një buton, ndriçimi i lidhur me të rritet dhe hapet strings që korrespondojnë me zërin në të njëjtën kohë në të gjitha oktavet. Më shpesh, chords arpeggiated janë luajtur në çelësat e tastierës. Me dorën e djathtë, interpretuesi e drejton ndërmjetësin (pllakën e hollë me një fund të theksuar) përgjatë vargjeve dhe e majta shtyp çelësat e nevojshëm. Me ndihmën e një pedale të vendosur në çelësat, të gjitha dampers janë ngritur menjëherë. Kur shtypet pedali, harpa e tastierës mund të përdoret si një majë.

Ky lloj gusli përdoret në orkestrën popullore ruse moderne; në grupe profesionale ka një duo të gungës së majmës dhe tastierës.

Historia e Guslit

gusli - një instrument muzikor, nën emrin e të cilit në Rusi kuptohen disa lloje të qafave supinore. Psalmet Psalted ngjajnë psaltuesi grek dhe kynor hebre; Këto përfshijnë: harpë Chuvash, harpë Cheremis, harpë në formë claviate dhe harpë, të cilat kanë ngjashmëri me kantele finlandeze, kukulla letoneze dhe kankle lituaneze.

Chuvash dhe Cheremis gusli kanë një ngjashmëri të mrekullueshme me imazhet e këtij instrumenti, të ruajtura në monumentet e antikitetit tonë, për shembull, në shërbëtorin e dorëshkrimit të shekullit XIV, ku personi që luan harpa përfaqësohet në kryeqytetin D, në Makarievskaya Chete-Minee 1542 etj.

Në të gjitha këto imazhe, interpretuesit mbajnë harpën në gjunjë dhe i lidhin vargjet me gishta. Chuvash dhe Cheremis luajnë harp në të njëjtën mënyrë. Llojet e gosoleve të tyre janë zorrët; numri i tyre nuk është gjithmonë i njëjtë. Psalmet janë sjellë në Rusi nga grekët; Chuvash dhe Cheremis huazuan këtë instrument nga rusët.

Gusli i tastierës, që ende gjendet sot, kryesisht në mesin e klerit ruse, nuk është asgjë më shumë se një formë e përmirësuar e ghouls si skllav. Ky mjet përbëhet nga një kuti rezonancë drejtkëndore me një kapak që mbështetet në tavolinë. Në bordin e rezonancës janë bërë disa shkurtime të rrumbullakëta (vokalistë), dhe dy bare konkavale prej druri janë bashkangjitur.

Në njërën prej tyre shtizat hekuri janë të dehur mbi të cilat vargjet metalike janë plagë; bar tjetër luan rolin e një stringer, që është, shërben për të bashkangjitur vargjet. Tastierë kanë një sistem piano, me vargjet që korrespondojnë me çelësat e zinj të vendosura poshtë çelësave përkatës të bardhë.

Për baza të ngjashme me klavira, ka shënime dhe një shkollë të përbërë nga Kushenov-Dmitrevsky. Përveç gusl salcë, ka të ngjashme me kantele instrument finlandez. Ky lloj pate pothuajse u zhduk plotësisht. Është shumë e mundshme që ai u huazua nga rusët nga finlandezët. Fjala sllave e vjetër do të thotë kifaru, që është, në fillim të mesjetës, koncepti i instrumenteve me tela u shpreh në përgjithësi.

Nga kjo fjalë u krijuan emra moderne: gusle - nga serbët dhe bullgarët, gusle, guzla, gusli - nga kroatët, gosle - nga sllovenët, guslik - nga polakët, housle ("violinë") y çekët dhe harpa nga rusët. Këto instrumente janë mjaft të larmishme dhe shumë prej tyre janë të varura, për shembull. guzla, e cila ka vetëm një varg kordonesh.

      © 2018 asm59.ru
  Shtatzënia dhe lindja. Shtëpia dhe familja. Leisure dhe rekreacion