عمارة وفن الكنيسة: من بيتر الأول إلى نيكولاس الثاني. عصر نيكولاس الأول إنارة المباني في عهد نيكولاس 1

النصف الأول من القرن التاسع عشر - ذروة الثقافة الفنية الروسية التي حظيت بتقدير عالمي.

يُعتقد أنه خلال عصر الإسكندر ، وصلت العمارة الروسية إلى ذروتها. على عكس "كلاسيكيات كاثرين" ، كان الشيء الرئيسي في أسلوب "كلاسيكيات الإسكندر" هو السعي وراء الأثر ، أقصى بساطة للأشكال ، حتى الزهد ، بما يتوافق مع الترتيب الدوري لليونان القديمة. في عهد الإسكندر الأول ، تم بناء جزء كبير من الهياكل المعمارية البارزة في سانت بطرسبرغ ، والتي أصبحت آثارًا للهندسة المعمارية الكلاسيكية الروسية. مثل هذه الهياكل هي كاتدرائية كازان ومعهد التعدين ، ومجموعة Strelka لجزيرة Vasilievsky مع مبنى Exchange وأعمدة المنقار ، وكذلك الأميرالية.

كان من المفترض أن تكون كاتدرائية كازان ، حتى بناءً على طلب بولس الأول ، من حيث الحجم و مظهر خارجيتشبه كاتدرائية St. بيتر في روما. أدى ذلك إلى وجود رواق أعمدة ، يذكرنا بشكل غامض بأعمدة النموذج الروماني الأولي: يتكون جناحيه ، المنحنيان في المخطط ، من اثنين وسبعين عمودًا كورنثيًا. قام Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) ، مهندس الكاتدرائية ، مسترشدًا بمبادئ تخطيط المدن ، بوضع الأعمدة على جانب الواجهة الشمالية ، وهي ثانوية وفقًا لشرائع الكنيسة ، ولكنها تواجه نيفسكي بروسبكت ، أهم شوارع المدينة. طور Voronikhin ، في تكوين كاتدرائية كازان ، مبادئ تخطيط المدن التي تطورت في القرن الثامن عشر. عند وضع المباني الدينية في شارع نيفسكي بروسبكت. كلهم انتهكوا "الخط الأحمر" للتطوير ، وخلقوا فجوة بين المنازل ، لكنهم في نفس الوقت قاموا أيضًا بإنشاء "فترات توقف" مكانية خاصة. تم تناول هذا من قبل المهندسين المعماريين الآخرين الذين عملوا بعد Voronikhin ، وفسرها روسي بشكل فعال بشكل خاص في مجموعات قصر ميخائيلوفسكي ، الذي تم بناؤه للابن الرابع لبول الأول ، ميخائيل ، ومسرح الإسكندرية.

كاتدرائية كازان ، التي لها شكل "صليب لاتيني" ممدود من الغرب إلى الشرق ، تعلوها قبة على أسطوانة رفيعة على الطراز الكلاسيكي الحديث. في تكوين كاتدرائية كازان ، لأول مرة في الهندسة المعمارية ، بدأ النحت يلعب دورًا محددًا تمامًا في تكوين صورة ، في هذه الحالة نصب تذكاري عسكري. وهكذا ، فإن علية الأروقة الجانبية لأعمدة الكاتدرائية مزينة بنقوش بارزة تصور مواضيع توراتية: الشرق - "تدفق المياه من الحجر من قبل موسى" (النحات آي بي مارتوس) ، الغرب - "الثعبان النحاسي" ( النحات IP Prokofiev). سلطت كلتا الحبكة الضوء على موضوع البطل الذي يأتي لمساعدة شعبه في ساعة صعبة ، وهو أمر مهم لجماليات الكلاسيكية. على جانبي المدخل في الكوات ، وُضعت منحوتات برونزية للأمراء فلاديمير وألكسندر نيفسكي ويوحنا المعمدان وأندرو الأول ، مما ساهم أيضًا في تعزيز الفكرة الوطنية الوطنية.

ازدادت أهمية الكاتدرائية كنصب تذكاري للحرب خاصة بعد ذلك الحرب الوطنية 1812 - كانت الهندسة المعمارية المهيبة للمبنى متوافقة مع شفقة الانتصار على العدو. من كاتدرائية كازان ، بعد صلاة الجليل ، م. تم إحضار كوتوزوف وقلب القائد العظيم هنا في يونيو 1813. تم وضع لافتات تذكارية ومفاتيح من المدن التي استسلمت للجيوش الروسية في الكاتدرائية. المعالم الأثرية ل M.I. Kutuzov و M.B. باركلي دي تولي (النحات بي أورلوفسكي) ، تم تثبيته أمام الأروقة الجانبية لرواق الأعمدة وتم دمجه عضوياً في المجموعة المعمارية والنحتية للكاتدرائية.

تم بناء البورصة وفقًا لمشروع جان فرانسوا توماس دي طومون (1760-1813) على جزيرة Spit of Vasilievsky وأصبحت أهم معلم في بانوراما المدينة ، وتم افتتاحها على نهر Neva. يرتفع المبنى المستطيل الشكل على قاعدة ضخمة من الجرانيت ، ويحيط به صف أعمدة دوري ضخم ومغطى بسقف الجملون ، ويمكن رؤيته تمامًا من مسافة بعيدة. جعل البورصة "محور توازن" ، قام توماس دي طومون بتبسيط محيطها الطبيعي: تم رفع بنك Strelka بإضافة التربة ودفعه للأمام بأكثر من مائة متر ، وتم إعطاء الخط الساحلي الشكل المتماثل الصحيح ، المزين بجدران من الجرانيت والنزول إلى الماء. يتم التأكيد على التناسق الصارم للمجموعة من خلال عمودين - أعمدة منقارية كانت بمثابة منارات. عند سفح الأعمدة ، المزينة بصور معدنية من rostras والمراسي ، توجد أشكال مجازية لنهر الفولغا ، ودنيبر ، وفولخوف ، ونيفا ، وأمام الجملونات في البورصة - مؤلفات "نبتون مع نهرين" (في أمام الشرق) و "ملاحة مع عطارد ونهرين" (أمام الغرب).

المجموعة الفخمة الثالثة ، التي أقيمت في عصر "الإسكندر الكلاسيكي" ، كانت الأميرالية ، التي أصبحت رمزًا للقوة البحرية الروسية. كان الأميرالية يقع بالقرب من القصر الإمبراطوري ولعب دورًا رئيسيًا في تنظيم مجموعة التنمية الحضرية من جانب الأرض. تم تكليف المهندس المعماري Andrey Dmitrievich Zakharov (1761-1811) بإعادة بناء المجمع الموجود بالفعل.

بعد الحفاظ على المبنى الذي بناه I.K. برج كوروبوف ، زاخاروف ، محاطًا به في حالة جدران جديدة ، مما يخلق تكوينًا ثلاثي المستويات: قاعدة ثقيلة ومستقرة مع قوس تشكل الطبقة الأولى ، والتي ينمو منها أعمدة أيونية خفيفة ، تحمل طبقة من التماثيل - الطبقة الثانية . يوجد فوق رواق الأعمدة جدار به قبة من الطبقة الثالثة تعلوه قمة مستدقة مذهبة بطول 72 مترًا مع الصورة. سفينة شراعيةعلى الحافة. تمتلئ الجملونات في الأميرالية بالنقوش البارزة. كما تم تزيين المبنى بنحت دائري ، تمت إزالته بناءً على طلب سلطات الكنيسة ، عندما تم بناء كنيسة في أحد مباني الأميرالية. كان الموضوع الرئيسي للديكور النحتي (النحات IITerebenev) ، المتمحور حول البرج المركزي ، هو تمجيد القوة البحرية لروسيا: على سبيل المثال ، أحد المنحوتات التي صورت بطرس الأكبر يتلقى رمحًا ثلاثي الشعب من نبتون ، رمزًا للقوة. في البحر ، وامرأة جالسة تحت شجرة غار مع الوفرة ونادي في يديها يرمز إلى روسيا.

الجحيم. زاخاروف

كان التأثير الفرنسي القوي سمة من سمات "ألكسندروفسكي الكلاسيكية" ، ولم تغير الحرب مع نابليون تفضيلات الإمبراطور الفنية على أقل تقدير. بعد ذلك ، بدأ أسلوب "ألكسندروفسكي الكلاسيكي" في العمارة الروسية بالتطور إلى أسلوب الإمبراطورية. نشأت الإمبراطورية ("أسلوب الإمبراطورية") في فرنسا وكانت تسترشد بالأشكال الفنية للإمبراطورية الرومانية.

في روسيا ، عكس هذا الأسلوب ، بعد انتصار روسيا في الحرب الوطنية عام 1812 ، المطالب الجديدة للمدينة الإمبراطورية ، "عاصمة العالم". في الوقت نفسه ، تم الجمع بين الانتظام والتماثل والطبيعة الثابتة المتأصلة في أسلوب الإمبراطورية في روسيا مع جرأة القرارات المكانية ونطاق التخطيط الحضري. كانت العناصر الزخرفية لأسلوب إمبراطورية سانت بطرسبرغ تتكون أساسًا من عناصر المعدات العسكرية الرومانية القديمة: شارة الفيلق مع النسور ، وحزم الرماح ، والدروع ، والفؤوس ، وعناقيد السهام. ربما كانت الأساطير "السيادية" الخاصة والرمزية الإمبريالية المعقدة هي الشيء الرئيسي في الفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ.

كان المتحدث الرئيسي لأفكار الإمبراطورية الروسية هو المهندس المعماري كارل روسي (1775-1849) ، الذي بنى ثلاثة عشر مربعًا واثني عشر شارعًا في وسط سانت بطرسبرغ. بجانب منظوراته ، الساحات ، الأعمدة ، الأقواس القوية ، كل شيء آخر يبدو وكأنه أسلوب خجول. تمكنت "الإمبراطورية الروسية" فقط من فعل ما قصده بطرس الأكبر - إنشاء صورة لمدينة إمبراطورية. لقد كان من عمل المهندسين المعماريين K.I. روسي ، ف. شكل Stasov، O. Montferrand تلك المجموعة المهيبة من الساحات المركزية في سانت بطرسبرغ ، والتي تحمل سمات العاصمة العالمية. وأول مجموعة من هذا القبيل ، وهي واحدة من أبرز الفرق ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الفن العالمي ، كانت ساحة القصر ، التي صممها ك. روسي.

تم تسهيل إنشاء مجموعة ساحة القصر إلى حد كبير من خلال نقل أهم مؤسسات الدولة هنا - هيئة الأركان العامة (أو العامة) ووزارتان (الشؤون الخارجية والمالية). حفاظًا على الشكل المنحني الحالي للجانب الجنوبي من الساحة ، وضع روسي هناك مبنيين ضخمين متصلين بقوس. بفضل الانحناء المرن للواجهة ، اكتسبت الهندسة المعمارية لمبنى الأركان العامة ديناميكية واضحة ، والتي لم تكن متأصلة في أسلوب الإمبراطورية ، ولكنها جعلت من الممكن تقريب هيئة الأركان العامة بشكل تركيبي من قصر الشتاء الباروكي. تم تسهيل تحقيق نفس الهدف من خلال طرق أخرى: تقسيم واجهات المقر الرئيسي إلى مستويين ، مثل المستوى الشتوي ؛ زخرفة النظام ؛ العديد من التفاصيل النحتية وإفريز معقد لقوس هيئة الأركان العامة.

عكست أعمال روسي أهم ميزة في الكلاسيكية الروسية الناضجة ، والتي تتمثل في حقيقة أن أي مهمة تخطيط حضري ، مهما بدت غير مهمة ، لم يتم حلها بشكل منفصل ، ولكن بالتعاون الوثيق مع الآخرين. نتيجة لذلك ، تم إنشاء سلسلة مستمرة وغير مسبوقة من المجموعات. بناه روسي في حديقة ميخائيلوفسكي ، على ضفاف نهر مويكا ، يعتبر الجناح مثالًا ممتازًا على ذلك: إنه نوع من الجسر التركيبي بين المجموعات الشاسعة - قصر ميخائيلوفسكي وحقل المريخ.

قصر ميخائيلوفسكي مع حديقة واسعة وخدمات هو مثال نموذجي على ملكية حضرية لعصر الكلاسيكية: المبنى الرئيسي وأجنحة الخدمة تحيط بالفناء الأمامي من ثلاث جهات ، مفصولة عن الشارع بسور. كانت الواجهة الرئيسية أيضًا انعكاسًا للتقاليد الكلاسيكية: تم تسليط الضوء على المدخل الرئيسي من خلال رواق كورنثي ، وأكملت الأجنحة المتناظرة المرتفعات ، وتم تزيين سطح الجدار قبلها بأعمدة من ثلاثة أرباع ، مما خلق الوهم بوجود رواق يمتد من الرواق. كانت واجهة الحديقة مختلفة ، وتتألف من رواقين من ستة أعمدة كورنثية ، متوجين بأقواس ، وأعمدة كورنثية (لوجيا واسعة). بعد بناء القصر ، شرع روسي في إعادة تطوير الجزء المجاور من المدينة من أجل إنشاء تركيبة تخطيط حضري واحدة مرتبطة بقلعة ميخائيلوفسكي ونيفسكي بروسبكت وحقل المريخ. تم وضع شوارع جديدة ، وتم وضع مربع أمام القصر ، كان له شكل مستطيل صارم ، وكان استمراره هو الفناء الاحتفالي مع المركز التركيبي الرئيسي للمجمع المعماري بأكمله - قصر ميخائيلوفسكي.

قصر ميخائيلوفسكي. يضم المبنى الآن المتحف الروسي.

أصبح النمط ، الذي يمكن تسميته "إمبراطورية نيكولاييف" ، المرحلة الأخيرة من تطور الكلاسيكية في العمارة الروسية ، وفي منتصف القرن التاسع عشر. - هذا هو بالفعل وقت أزمة الجماليات الكلاسيكية. ظاهريًا ، تجلت الأزمة في فقدان الانسجام بين الأشكال المعمارية وهندستها المفرطة وتفاصيلها الزخرفية المعقدة. تم تقديم فكرة واضحة عن التغيير الذي حدث في أسلوب العمارة الروسية في منتصف القرن التاسع عشر من خلال المباني التي دخلت تطوير ساحة القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ ، والتي كان المكان الرئيسي بينها بلا شك كاتدرائية القديس إسحاق ، التي أقيمت وفقًا لمشروع Auguste Montferrand (1786-1858).

بناء الكاتدرائية ضخم ، مستطيل الشكل. إنه مزين من أربعة جوانب بنفس أروقة متعددة الأعمدة ذات أقواس ثقيلة مزينة بنقوش بارزة. ترتفع قبة مذهبة فوق الكاتدرائية إلى ارتفاع 101 متر ، ويحيط بالطبل صف أعمدة يتوج بدرابزين به تماثيل. لتكسية الجدران ، استخدمت مونتفيراند رخام Olonets ذي اللون الرمادي الفاتح ، لتحل محل الكسوة الجصية التقليدية ذات الألوان الدافئة ، والتي تعد تقليدية بالنسبة للكلاسيكيات الروسية. كان استخدام أعمدة الجرانيت في تكوين الواجهات أمرًا غير معتاد أيضًا. صقل المرايا لجذوعهم ، واستخدام المعدن لتصنيع القواعد والعواصم - كل هذا جلب ميزات صلبة وباردة في الصورة المعمارية.

تم تزيين واجهات المبنى بنحت دائري ونقوش بارزة مصنوعة من المعدن ، على موضوع من التاريخ المقدس. الروعة المفرطة وتفتت الأشكال ، ظهر نوع من حشو "السجادة" للطائرة في الزخرفة الداخلية. أعمدة الكاتدرائية الشهيرة بالملكيت ، المصنوعة بتقنية "الفسيفساء الروسية" ، والتي تم فيها اختيار الأحجار وفقًا للون والنمط الطبيعي ، مما يعطي انطباعًا بوجود كتلة متراصة في المنتج النهائي ، بالكاد يمكن وصفها بأنها ناجحة في فن فني. بمعنى ، حيث يختفي نمط الحجر وتدفق الظلال بسبب المسافة الكبيرة التي تكون فيها الأعمدة من العارض. يتم تمثيل النحت على نطاق واسع في داخل الكاتدرائية ، على الرغم من أن الدور المهيمن فيه تلعبه الفسيفساء واللوحات التي رسمها الرسامون البارزون للكلاسيكية الأكاديمية - K.P. بريولوف ، ف. بروني ، P.V. فازين. وفقًا لرسم بريولوف ، تم رسم القبة ، ابتكر بروني تكوين "الطوفان" ، حوض - لوحة "معركة ألكسندر نيفسكي مع السويديين".

في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت دلتا نيفا تتكون من 48 نهرًا وقناة تشكل 101 جزيرة. لذلك ، كان بناء الجسور ضرورة لمثل هذه المدينة. في المجموع ، هناك حوالي 800 جسر في سانت بطرسبرغ ، وكلها عمل فني. أحد أشهر الجسور هو جسر أنيشكوم فوق فونتانكا. في بداية الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، بدأت إعادة بناء جسر أنيشكوف. لفت PK Klodt الانتباه إلى مشروع إعادة بناء جسر Anichkov واقترح وضع المنحوتات ليس على أرصفة جسر Admiralteiskaya أو على شارع Admiralteisky ، ولكن لنقلها إلى دعامات جسر Anichkov.

لطالما كان بناء الكنيسة أحد مظاهر الثقافة الروحية. أدت الرغبة الرومانسية للتعبير عن التقاليد الروحية للناس في الهندسة المعمارية إلى انتشار بناء المباني الدينية. لقد ازداد دورهم في تشكيل المدينة: فقد كانوا موجودين في النقاط العقدية للفضاء الحضري ، وأصبحوا مهيمنين على المشهد المعماري للمدينة. بشكل عام ، تتميز الهندسة المعمارية لهذه الفترة على وجه التحديد بعدم وجود أسلوب وانتقائية ، والتي تم تطويرها بشكل أكبر في عهد الإسكندر الثالث. أصبح النمط الروسي الزائف ، الذي أصبح أيضًا نوعًا من الانتقائية ، واسع الانتشار "تحت شعار إحياء الأشكال الوطنية في العمارة" وانجذب إلى تقاليد العمارة الروسية القديمة في القرنين السادس عشر والسابع عشر. تم تطوير الصورة النمطية الرئيسية لمثل هذا المبنى ، مع التركيز على أهمية روسيا ، بحلول نهاية الثمانينيات. عند تصميم واجهات هذه المباني ، سعى المهندسون المعماريون للتأكيد على الأصالة الوطنية للهندسة المعمارية ، وتجسد في كل منها صورة روسيا نفسها. تشطيبات الخيام والأبراج الكبيرة والصغيرة والأبراج والعديد من أنماط الزينة التي جاءت من العمارة الخشبية الروسية في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، والعديد من أشكال kokoshniks ، وألواح خشبية مجسمة ، والعديد من الحلي وتفاصيل الديكور الصغيرة الأخرى - حاول كل هؤلاء المهندسين المعماريين وضعها على الواجهات. أطلق أحد معاصريه على هذه الزخارف اسم "مناشف الرخام وتطريز الآجر".

تم إنشاء الرمز المعماري لذلك الوقت بواسطة A.A. بارلاند في موقع محاولة اغتيال الإسكندر الثاني ، كنيسة قيامة المسيح بأسلوب "لا روس" ، الملقب شعبياً "المنقذ على الدم المراق". تم بناء المعبد في ذكرى حقيقة أنه في هذا المكان في 1 مارس 1881 ، نتيجة لمحاولة اغتياله ، أصيب الإمبراطور ألكسندر الثاني بجروح قاتلة (التعبير على الدم يشير إلى دم الملك). تم بناء المعبد كنصب تذكاري للقيصر الشهيد بأموال تم جمعها من جميع أنحاء روسيا. تعتبر هندسة المعبد مثالاً على المرحلة المتأخرة من تطور "الطراز الروسي". المبنى عبارة عن صورة جماعية لكنيسة أرثوذكسية روسية تستند إلى عينات من موسكو وياروسلافل في القرنين السادس عشر والسابع عشر. أثرت الهندسة المعمارية في كاتدرائية موسكو للقديس باسيل المبارك بشكل كبير على مظهر المعبد.

من الخارج ، توجد نقوش على المعبد تؤكد على إنجازات روسيا في عهد الإسكندر الثاني.

تم تزيين المبنى بمجموعة متنوعة من مواد التشطيب - الآجر والرخام والجرانيت والمينا والنحاس المذهب والفسيفساء.

مظلة فوق مكان القاتل

جراح الامبراطور الكسندر الثاني.

في تكوين النصب ، الذي يعبر بشكل رمزي عن فكرة الجمع بين دم المسيح والقيصر الشهيد ، جرت محاولة للتعبير عن فكرة سياسة القيصر "الوقائية" الهادفة إلى تعزيز الهوية الوطنية الروسية ، لكن في الواقع ، فإن بنية المعبد عبارة عن مجموعة من العناصر المعمارية المنفصلة والديكور والزخارف. أصبحت نفس تقليد "العصور القديمة الورعة" من المألوف في الرسم والرسومات ، وخاصة الكتب. بشكل عام ، يرتبط عهد الإسكندر الثالث بالاتجاهات التراجعية في الحياة الفنية والركود في الهندسة المعمارية والفنون البصرية.

15 يوليو 2013 ، الساعة 09:40 مساءً

رحلة تاريخية أخرى ستقود القراء إلى سانت بطرسبرغ في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. الوقت الذي أصبحت فيه المدينة أكثر تنوعًا. هذه هي العاصمة الأدبية "للعصر الذهبي" للشعر الروسي ، والمدينة البيروقراطية والعسكرية ، والمركز الصناعي المتنامي بسرعة للدولة. في تلك السنوات في سانت بطرسبرغ جاء أسلوب جديد ليحل محل الكلاسيكية - الانتقائية ، "هندسة الاختيار الذكي". ويمكن رؤية كل هذه التغييرات من خلال عيون الفنان الكبير كارل بريولوف.

بعد سنوات عديدة من الانفصال عن سانت بطرسبرغ ، سار الفنان كارل بريولوف على طول شارع نيفسكي بروسبكت واستوعب الأصوات والروائح المألوفة منذ الطفولة ، مستسلمًا لإرادة تيار الناس الذي حمله على طول الرصيف ... ربيع عام 1836 في برزت سانت بطرسبرغ بشكل رائع في وقت مبكر ودافئ. في جميع الأوقات ، كان دفء الربيع المبكر يجلب متعة لا تضاهى لسكان بطرسبرج ، المنهكين من الشتاء الطويل المظلم والطين. في ذلك العام ، تعاملت الشمس بسرعة مع تساقط الثلوج في الشوارع المركزية. كتب غوغول بعد ذلك: "الأرصفة جافة ، أيها السادة في نفس معاطف الفستان بعصي مختلفة ، بدلاً من عربة مرهقة ، يندفعون على طول عربات نصف رصيف الباركيه وعربات الفايتون ... بدلاً من الجوارب الصوفية ، والقبعات الصيفية والسياط النظر إلى نوافذ المحلات التجارية في بعض الأماكن ... "...

لم يكن في سانت بطرسبرغ منذ ما يقرب من 15 عامًا. في عام 1822 ، حتى في عهد الإسكندر الأول ، تم إرسال بريولوف ، باعتباره أحد الخريجين اللامعين في أكاديمية الفنون ، للحصول على تدريب داخلي في إيطاليا ، وبقي هناك. غادر بصفته فنانًا شابًا موهوبًا واعدًا ، وعاد كمعلم مشهور ، مبتكر لوحة "اليوم الأخير من بومبي" ، التي صدمت ميلان ، الذي أعطى بريولوف ترحيبا حارا في تياترو ألا سكالا ، ثم باريس مع الصالون الذي انتصر فيه الرسام.

في عام 1834 ، تم إحضار اللوحة إلى سانت بطرسبرغ وعرضت في أكاديمية الفنون. توافد خبراء الرسم والناس العاديون ، الذين لم يروا في حياتهم سوى المطبوعات الشهيرة في إحدى الحانات ، على الأكاديمية بأعداد كبيرة لمشاهدة اللوحة الشهيرة.

الصورة الضخمة تمتلك نوعًا من الجاذبية قوة سحرية، بالقرب من سحر الكارثة ، عندما لا يستطيع الشخص أن يرفع عينيه عن المشهد الرهيب للدمار الهائل ... لذلك ، جاء المجد إلى وطنه قبل أن يعود Bryullov نفسه ، وبالتالي ، بعد أن دخل ساحل Neva ، كان بالفعل الفنان الأكثر شعبية في روسيا ، رغم أنه في ذلك الوقت لم يتعرف عليه أحد في الشارع. ومع ذلك ، في صباح ذلك اليوم من شهر مايو ، كان بريولوف ، الذي كان عادة متقلبًا وصغيرًا فيما يتعلق بهذه الشهرة ، سعيدًا حتى بتخفيه المؤقت - لم يمنعه أحد من النظر إلى مسقط رأسه ، والتي أصبحت مختلفة على مدار سنوات الانفصال ، حتى في بعض الأحيان غير مألوف. لاحظت عين الفنان الثاقبة التغييرات في مشهد المدينة الذي يتذكره ، وتشويه المنظورات المألوفة منذ الطفولة. في كل منعطف ، كما لو أنه بسبب السحر ، نشأت مبانٍ جميلة غير معروفة ، بدا الأمر بمجرد أن تغمض عينيك وستختفي ، مثل السراب في الصحراء ...

لم يكن نيكولاس بطرسبرغ يضاهي ألكساندروفسكي ، الذي بدا أشبه بموقع بناء فخم ، مثل مملكة من الأسوار تتكدس حول الهياكل الجديدة. الآن ، في عهد الإمبراطور نيكولاس الأول ، تم الانتهاء من هذه المباني وتألقت بالفعل بجمالها الأبدي. لم يكن المهندس المعماري كارل روسي قد بنى أي شيء لعدة سنوات بحلول الوقت الذي عاد فيه بريولوف. في عام 1832 ، كان مسنًا ومرضًا مبكرًا ، طلب إجازة ولم يلمس قلم رصاص حتى وفاته في عام 1849. شيء مذهل! بدا أنه قد استنفد نفسه إلى الحضيض قبل الموعد النهائي ، وألقى على الفور بكل طاقته الرائعة في شوارع وساحات سانت بطرسبرغ ، وتجمد ، محطمًا ، تحسبا للموت. بحلول عام 1832 ، كان قد أكمل ليس فقط مجموعة النصر في مبنى الأركان العامة ، ولكن أيضًا العديد من الأشياء الأخرى التي تم التخطيط لها. بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، صدم بريولوف روسي بمجموعة جديدة تمامًا ومهيبة بشكل غير متوقع وفي نفس الوقت في ساحة مسرح الإسكندرية. من الأرض ومن وجهة نظر الطائر ، لا تزال هذه المجموعة تدهش بتناغم الأحجام الأكثر تنوعًا. هذا مسرح منفصل مع كوادريجا من الخيول في عربة أبولو ترتفع فوق الساحة ، هذه هي مباني المكتبة العامة مع تماثيل الحكماء القدماء ، وتقع بحرية تحت رعاية درع الإلهة أثينا ، وخلف المسرح هو شارع رائع من منزلين يشتهر بتناغم النسب. هذه هي الأجنحة الرشيقة لحديقة Anichkov مع فوانيسها وتعريشاتها - كل هذا يتم تجميعه في لحن معماري فريد من نوعه ، حيث تكون كل ملاحظة في مكانها ، حتى نصب تذكاري لكاترين ، أقيم لاحقًا.

كان على بريولوف أن يختبر متعة مماثلة لإبداعات روسي مرتين في ذلك اليوم - عندما رأى بارثينون الفخم ، وقصر ميخائيلوفسكي ، ومباني مجلس الشيوخ والسينودس المرتبطة بقوس ظهرت أمام عينيه ، تشبه "الأرغن" المعماري مع عشرات الأعمدة. أثبت روسي مرة أخرى أنه سيد ممتاز في التناسق الممل والانسجام ، الذي لا يمكن تجاوزه. لقد نجح في إنجاز المهمة الأكثر صعوبة لنيكولاس الأول - إنشاء مبنى لهاتين المؤسستين العلويتين في الدولة يضاهي حجمه وزخارفه مع الأميرالية الممتدة مقابل مجلس الشيوخ والسينودس. عبقرية روسي ، تم وضع كل هذه المباني الثلاثة في مجموعة واحدة من ساحة مجلس الشيوخ ، جنبًا إلى جنب مع مانيج هورس جاردز ، والجادة والفارس البرونزي في الوسط.

ليس بعيدًا عن هذه التحفة الفنية ، أطلق Auguste Montferrand عمله. أصبح ميدان Admiralteyskaya "مجاله". هنا ، الذي يصرف انتباهه أحيانًا عن أوامر أخرى ، كان يبني منذ ما يقرب من نصف قرن. أولاً ، مبنى مهيب ذو ثلاث واجهات - منزل Lobanov-Rostovsky ، في وقت واحد تقريبًا يقوم بأعمال محفوفة بالمخاطر - إعادة بناء كاتدرائية القديس إسحاق.

لم يدرك بريولوف ، الذي كان يقف أمامه في صباح ذلك اليوم من شهر مايو ، أنه سيتم دعوته قريبًا لطلاء جدران الكاتدرائية. بالنسبة لهذا العمل ، سيتعهد بريولوف بحماسة - ليكون ليوناردو إسحاق روسيًا لفنان يقصد الدخول إلى الخلود ... حسنًا ، في مايو 1836 استطاع أن يرى أن أعمال Montferrand قد أحرزت تقدمًا كبيرًا: كل أعمدة الجرانيت الأحمر الداكن كانت بالفعل في أروقة أماكنهم ، و "نما" المبنى نفسه إلى ذروة عواصمهم. بشكل عام ، كان الفرنسي مونتفيران مهندسًا رائعًا. عندما تم تثبيت العمود الأول لإسحاق في 20 مارس 1828 ، كل شيء العائلة الملكية، ثم لم تضطر إلى الانتظار طويلاً - استغرق صعود العمود الضخم 45 دقيقة فقط. التي كانت أطول بخمس دقائق من صعود جرس القيصر الشهير في الكرملين من الحفرة التي تم إلقاؤها ، ولم يكن من الممكن إخراجها من الحفرة حتى وصل مونتفيران لما يقرب من 100 عام. وكان إنجازه الهندسي غير المسبوق على الإطلاق هو إقامة عمود الإسكندر الفخم في ساحة القصر.

أصبح هذا العمود ، المخصص للإسكندر الأول ، "النقطة الأخيرة" في عمل عدة أجيال من المهندسين المعماريين الذين قاموا بتزيين المركز الاحتفالي في سانت بطرسبرغ. من المهم أن النتيجة المشتركة لعملهم لم تكن مجرد "بناء" ، بل مجموعة فريدة من المجموعات. تقف المباني الرائعة حول الساحات ، والتي تندمج بدورها مع مساحة Neva. تم إنشاؤها بواسطة الطبيعة نفسها بين قلعة بطرس وبولس وجزيرة Spit of Vasilyevsky وقصر الشتاء ، يتدفق الماء (وفي الشتاء - الجليد) بسلاسة إلى سلسلة من المربعات من صنع الإنسان. Dvortsovaya ، Admiralteyskaya (الآن Admiralteisky Prospekt و Aleksandrovsky Garden) ، سيناتسكايا (ديسمبريست الآن) ، بالإضافة إلى Exchange و Field of Mars - تشكل مجمعًا مهيبًا من المساحات الحضرية المفتوحة التي تُظهر وحدة الإبداعات الطبيعية والتي من صنع الإنسان. من المعروف أن فكرة "مجموعة" المربعات على طول نهر نيفا تم وضعها في خطط اللجنة المعمارية في عام 1762 ، ولكن تم تنفيذها فقط في عصر نيكولاييف.

هذه المربعات ، التي تم دمجها معًا من خلال تاريخها وتصميمها المعماري ، مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. Dvortsovaya ، المقيد بواسطة قوس مرن لمبنى هيئة الأركان العامة ، كما هو ، يتجعد مثل قمع حول عمود الإسكندر. كان Admiralteyskaya ، حتى قبل أن ينقسم إلى شارع وحديقة مدينة ، ساحة عرض كبير حيث اصطف الحرس الروسي بأكمله في الأيام المهيبة. مجلس الشيوخ المجاور مع "صنم على حصان برونزي" يتنفس نيفا الرائعة والذكرى المرة لمقتل الأخوة في ديسمبر 1825 ، وخلفه يقع إسحاق - المكان الذي سيقع فيه مجلس الدولة ووزارة أملاك الدولة في سيتم تشييد قصر مارينسكي ونصب تذكاري لنيكولاس الأول نفسه.

في عام 1839 ، بالنسبة للفرنسي كستين ، الذي اعتاد على الراحة الضيقة لباريس ، بدا أن ساحات سان بطرسبرج تبدو وكأنها أرض قاحلة محاطة بمباني نادرة. بالنسبة لشخص روسي ، هذه السلسلة هي رمز معماري لعصر كامل من الإمبراطورية العظيمة ...

الاندماج الذي لا ينفصم بين العمارة والطبيعة ، في مزيج مذهل من الألوان والظلال الشمالية الرقيقة ، له عمقه الخاص ووضوحه ونعمة الألوان المائية.

في ساحة مجلس الشيوخ ، أخذ بريولوف سيارات الأجرة وذهب على طول أقدم جسر عائم إسحاق على نهر نيفا إلى جزيرة فاسيليفسكي، بعد أكاديمية الفنون ، إلى منزل الأقارب الذين عاشوا في سريدني بروسبكت. بمجرد أن كان الطاقم على جسر جزيرة فاسيليفسكي ، كان بريولوف محاطًا بجو مختلف وأصوات مختلفة.

في مكان ما أدناه ، تحت سطح الرصيف ، كان الماء يندفع ، والسفن تصطدم بالحبال وتفرك جوانبها ببعضها البعض. ودعت جزيرة فاسيليفسكي منذ فترة طويلة أحلام وقت بتروفسكايا بأن تصبح مركز العاصمة. لكنه كان أقرب إلى البحر. هنا ، مثل أي مكان آخر ، كان وجود بحر البلطيق محسوسًا. عاشت الجزيرة كميناء خاص بها احتضن سدود بولشايا ومالايا نيفا. قد تكون أخبار Bryullov في الميناء عبارة عن مبنى جديد - مبنى كلاسيكي أنيق ونبيل ، شيده المهندس المعماري I.F. Luchini للعادات الدنيوية تمامًا. بالكاد يمكن لبريولوف أن يفشل في تقدير المزيج المذهل من البهاء الخارجي والغرض النفعي التجاري للمباني التي أصبحت من سمات Strelka - بعد كل شيء ، كان المعبد العتيق الفاخر الواقع بالقرب من منصة عالية هو نفسه "التغيير" - إنه صاخب وقذر تداول الاسهم.

كان الاجتماع مع العائلة ممتعًا - كانوا جميعًا فخورين بشهرة ابن النحات الفرنسي بول برولو. أصبح ظهوره في أكاديمية الفنون ، ولقاء مع أساتذتها وطلابها ، حيث جاء بريولوف ، وهو طفل يبلغ من العمر ست سنوات ، جنبًا إلى جنب مع شقيقه ألكساندر (الذي أصبح فيما بعد مهندسًا معماريًا كبيرًا) ، لدراسة الرسم ، انتصار.

ومع ذلك ، بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، لم يستمتع بريولوف بالراحة لفترة طويلة. بدأ التدريس في الأكاديمية ، وفي ورشته يمكنك رؤية مشاهير. حتى القيصر والقصيرة أتوا إلى هنا ليروا كيف يعمل شارلمان (كان هذا هو اسم الناس حول بريولوف).

في عام 1837 ، مع الشاعر ف. جوكوفسكي ورئيس المحكمة العليا ، عاشق الموسيقى M.Yu. Vielgorsky ، قرر بدء عمل غير عادي. رسم بريولوف صورة لجوكوفسكي ، ثم نظم "المتآمرون" يانصيبًا اشترت خلاله الإمبراطورة اللوحة ، وذهبت عائداتها البالغة 2.5 ألف روبل إلى فدية الفنان تاراس شيفتشينكو.

يمكن رؤية جميعهم تقريبًا ، سواء بشكل فردي أو جماعي ، على شارع نيفسكي بروسبكت ، الذي أصبح معروفًا لنا جيدًا من خلال نقوش البانوراما الشهيرة قبل الميلاد. سادوفنيكوف.

بشكل عام ، كان نيفسكي بمثابة زخرفة معمارية رائعة حدثت على أساسها الحياة الفكرية للعاصمة. إذا نظرت عن كثب إلى جزء بانوراما سادوفنيكوف ، حيث تم تصوير الكنيسة الهولندية ، يمكنك رؤية بوشكين يسير على طول نهر نيفسكي في أسطوانة عالية. إنها صورة فوتوغرافية تقريبًا. كما كتب أحد المعاصرين ، "بين الجمهور الذي يتجول على طول شارع نيفسكي ، يمكن للمرء أن يلاحظ في كثير من الأحيان أ. بوشكين ". في مكان قريب ، على مويكا ، في المنزل رقم 12 ، استأجر شقة ، وهنا تكشفت مأساة الشاعر الأخيرة.

مثل كل مواطن في سانت بطرسبرغ ، كان لبوشكين "طريق" خاص به على طول نهر نيفسكي. هنا أو في مكان قريب ، عاش أو خدم أصدقاؤه ومعارفه - سواء كنا نتحدث عن صالون في منزل A. Voeikov (عاش جوكوفسكي أيضًا هناك) ، حول المكتبة العامة ، التي كان يديرها صديقه A.N. Olenin وأين I.A. كريلوف ون. جنيديش. هنا ، في "فيرست الكتب" في نيفسكي بروسبكت (من بدايتها إلى جسر أنيشكوف) ، كان هناك تركيز حقيقي لبوشكين وغيره من الكتاب على المكتبات ومحلات الموسيقى والموسيقى ومكاتب التحرير ودور النشر والمطابع. تم الترحيب ببريلوف بفرح في كل من مكتبة ومكتبة A.F. سميردين ، وفي العديد من المقاهي ومحلات الحلويات ، حيث يمكنك دائمًا قراءة أحدث الصحف ، والجلوس مع الأصدقاء. أحد متاجر المعجنات هذه - مؤسسة Wolf and Beranger في زاوية شارع Nevsky و Moika Embankment - معروف للجميع. من هنا ذهب بوشكين إلى النهر الأسود. هنا ، وفي حقبة ما بعد بوشكين ، كانت الحياة الأدبية على قدم وساق. في عام 1846 ، دخل كاتبان نفس صناعة الحلويات وولف وبرانجر - الشاعر أ. Pleshcheev والكاتب F.M. دوستويفسكي. وهنا التقيا بطريق الخطأ بوتاشيفيتش بتراشيفسكي ، والذي ، كما تعلم ، غيّر حياة دوستويفسكي بشكل حاد وقاده إلى الأشغال الشاقة.

كانت الحياة في العاصمة تدور على الفور تقريبًا ، وحملها بريولوف ، وغالبًا ما ذهب من جزيرته إلى البر الرئيسي - إلى جانب الأميرالية ونيفسكي. وهذا ليس مفاجئًا - ثم في هذا الجزء من المدينة كانوا يعيشون في مكان قريب ، وتجمعوا ، وجلسوا في نفس الصالونات ومحلات المعجنات ، وجادلوا ، وكونوا أصدقاء ، وتشاجروا مع أشخاص موهوبين بشكل غير عادي: بوشكين ، غوغول ، غلينكا ، جوكوفسكي ، كريلوف ، تروبينين ، فيازيمسكي ، أودوفسكي والعديد من الآخرين.

ومع ذلك ، مع بداية الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، تحول مركز الحياة الأدبية إلى المنزل "الأدبي" بالقرب من جسر أنيشكوف ، حيث كان ف. بيلينسكي ، إ. تورجينيف ، أنا. باناييف ودي. بيساريف. جئت إلى هنا إلى بيلينسكي. نيكراسوف ، أ. جونشاروف ، ف. دوستويفسكي ، ل. تولستوي - بشكل عام ، كل الأدب الكلاسيكي الروسي ...

كما حدثت الحياة الموسيقية المتنوعة والمثيرة للاهتمام في سانت بطرسبرغ في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر في نيفسكي وبالقرب منها. لم يفوت بريولوف ، الذي كان مفتونًا بإيطاليا منذ شبابه ، الحفلات الموسيقية للعديد من الفنانين الإيطاليين ، وخاصة المطربين. بالإضافة إلى قصر الشتاء والقصر الرخامي ، أقيمت الحفلات الموسيقية وعروض الأوبرا والحفلات التنكرية والكرات في أنيشكوف وستروجانوف ، وكذلك في حدائقهم ، في المراحل الصيفية. في الصيف ، غالبًا ما كانت تقام الحفلات الموسيقية خارج المدينة ، وكان حفل بافلوفسكي "فوكسل" بالقرب من حديقة بافلوفسكي مشهورًا بشكل خاص. كان الصالون الموسيقي للأخوين ميخائيل وماتفي فيلغورسكي في المنزل الواقع في ساحة ميخائيلوفسكايا ، والذي بناه روسي ، معروفًا بتطوره. أقام أعظم الموسيقيين في ذلك الوقت حفلات هنا: F. Liszt ، G. Berlioz ، R. Schumann. تم افتتاح العديد من "نوادي الموسيقى" وقاعات الحفلات الموسيقية في نيفسكي. أشهرها كانت القاعة في منزل صديق بوشكين V.V. دعا إنجلهاردت في الإعلانات إلى "قاعة أوركسترا القديمة مقابل كاتدرائية كازان" (الآن قاعة أوركسترا الصغيرة).

منذ عام 1830 ، أقيمت هنا حفلات تنكرية ضخمة حضرها نيكولاس الأول والإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا وساحة الفناء. في وقت لاحق ، بدأت الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية هنا ، وبدأ المشاهير في القدوم إلى هنا. لسنوات عديدة ، تذكر Bryullov ومعاصروه العروض الساحرة لـ F. Liszt. مثل السابق في حفل موسيقي في 8 أبريل 1842 ، في. Stasov ، Liszt سرعان ما شق طريقه بين الحشد ، واقترب من المسرح الذي كان يقف في وسط القاعة ، حيث كان هناك اثنان من البيانو ، قفز ، متجاوزًا الدرجات ، على المسرح ، ومزق فجأة القفازات البيضاء من يديه ، ألقوا بهم على الأرض ، تحت البيانو ، "انحنوا إلى الجوانب الأربعة بمثل هذا التصفيق المدوي ، والذي ربما لم يحدث أبدًا في سانت بطرسبرغ منذ عام 1703 ، وجلس. ساد الصمت على الفور في القاعة ، كما لو كان الجميع قد ماتوا في الحال ، وبدأت ليزت عبارة التشيلو لمقدمة فيلهلم تيل دون ملاحظة تمهيدية واحدة. أنهى عرضه ، وبينما كانت القاعة تهتز بتصفيق مدو ، انتقل سريعًا إلى بيانو آخر وهكذا قام بتغيير البيانو لكل قطعة جديدة ، ويواجه الآن واحدة ، ثم النصف الآخر من القاعة "...

تعرضت المدينة تحت حكم نيكولاس لصدمتين. كان أحدهما مخيفًا والآخر مذهلًا. حدث مروع كان حريق قصر الشتاء ليلة 17 ديسمبر 1837 ، الذي اندلع في مدخنة معيبة في أحد أفران القصر. مشهد حريق هائل ، مرئي من جميع أنحاء المدينة ، بدا وكأنه لوحة تم إحياؤها من قبل بريولوف.

في ظلمة الشتاء التي لا يمكن اختراقها ، اشتعلت النيران في القصر الملكي ، ووقف حشد ضخم صامت من المتفرجين في الصقيع لمدة 30 ساعة بينما استمر الحريق.

ساحة القصر ، المحاطة بحلقة كثيفة من الجنود ، كانت مليئة بالأثاث والمرايا واللوحات النادرة والمنحوتات والمصابيح وغيرها من الثروات الرائعة التي تم إخراجها على عجل من القصر. بفضل شجاعة الجنود والقيادة الذكية للإمبراطور نيكولاس نفسه ، تم حفظ العديد من الآثار العسكرية: لافتات أفواج الحرس ، ولوحات من المعرض العسكري لعام 1812 ، وأواني كنائس القصر ، وزخرفة الغرف الملكية . وبمساعدة الحاجز المبني من الطوب ، كان من الممكن صد خزانة الفن العالمي - الأرميتاج - من النار. عندما خمدت النيران ، ظهر مشهد رهيب أمام الناس - جدران محترقة ، وسقوف وسقوف منهارة ، وأبخرة ورائحة حطام مشتعل. بدأ ترميم القصر فور وقوع الكارثة. وقع العبء الرئيسي لأعمال الترميم على عاتق المهندسين المعماريين

ف. ستاسوف ، شقيق كارل بريولوف ، ألكساندر ، وكذلك أ. ستوبير وك. النغمات. عمل حوالي 10 آلاف شخص على مدار الساعة على النار. بحلول عام 1840 ، أثمر العمل الجاد - تم ترميم القصر. لا عجب في ذلك ميدالية تذكاريةتم حذف الكلمات: "الاجتهاد يسود الجميع". حدث مذهل في حياة مدينة نيكولاييف كان افتتاح أول خط سكة حديد في روسيا بطرسبرغ في عام 1837 - تسارسكو سيلو. من المؤكد أن بريولوف كان من بين مواطني سانت بطرسبرغ ، الذين تجمعوا بالآلاف ليروا كيف أن البناء الغريب ذي الأنبوب الطويل الذي تم إحضاره من إنجلترا هسهس وتحرك وانطلق.

وإلى أي مدى قبل ذلك كان هناك حديث عن استحالة ظهور السكك الحديدية في روسيا - كيف ستتحمل القضبان الصقيع الروسي العنيف؟ لكن كل شيء سار على ما يرام ، وبدأ بناء السكك الحديدية على قدم وساق ، وفي 18 أغسطس 1851 ، غادر أول قطار قيصري سانت بطرسبرغ متوجهاً إلى موسكو - قرر الملك نفسه اختبار طريق جديد ، أصبح أهم خط رئيسي في روسيا لعدة قرون .

ومع ذلك ، فإن هذه الحياة الرائعة والاحتفالية والأنيقة التي عادة ما تكون في منتصف الليل في وسط المدينة لا تشبه على الإطلاق حياة أجزاء أخرى من سانت بطرسبرغ ، والتي تضاعفت تقريبًا منذ عهد الإسكندر. يبدو أنه بالإضافة إلى القصور ونيفسكي بروسبكت ، هنا ، على ضفاف نهر نيفا ، هناك العديد من المدن في وقت واحد ، تعيش في عصور تاريخية مختلفة وحتى ... في مواسم مختلفة. كتب عنها نيكراسوف بهذه الطريقة: "... في سانت بطرسبرغ ، إلى جانب العديد من المعجزات الشهيرة التي اشتهرت بها ، هناك أيضًا معجزة ، والتي تتمثل في حقيقة أنه في نفس الوقت يمكنك أن تجد في أجزاء مختلفة منها مواسم مختلفة تمامًا. عندما لا تكون هناك علامات على تساقط الثلوج في وسط سانت بطرسبرغ ، عندما تندفع العربات الصيفية باستمرار على طول نهر نيفسكي ، ويسعد سكان العاصمة وسكانها بملابس أنيقة خفيفة يتجولون على طول أرصفة المشاة ، جافة وناعمة ، ثم في الآخر نهاية سانت بطرسبرغ ، على جانب فيبورغ ، تسود الشتاء المثالي. لا يزال الثلج يكمن في طبقة سميكة إلى حد ما على الأرصفة ، تبدو الطبيعة غائمة ومشبوهة ، يخرج السكان إلى الشارع فقط ملفوفين بملابس من الفرو ... لا يوجد سوى سائق سيارة أجرة واحد ، وبعد ذلك مع اليأس في قلبه سوف يجرؤ على ذلك اذهب في دروشكي. أوه ، إلى أي مدى يقع جانب فيبورغسكايا عن نيفسكي بروسبكت! "

لم يكن فريق أوختا فيبورغ فحسب ، بل فريق بطرسبرغ أيضًا يبدو بعيدًا جدًا عن نيفسكي. لم يزعج أي شيء وجودها النائم ، ولم تنبض بالحياة إلا خلال تلك الساعات التي كانت فيها العربات الذكية تتسابق على طول طريق Kamennoostrovskaya المؤدي إلى الجزر - مكان الاحتفالات الأنيقة لأغنياء بطرسبورغ. يبدو أن هذه لم تكن بطرسبورغ على الإطلاق ، لكنها مدينة إقليمية بعيدة ...

لكن دوي مدفع منتصف النهار والطلقات النارية وانعكاسات التحية والألعاب النارية ذكّر بأنه على الرغم من أن هذه كانت الضواحي ، إلا أنها كانت ضواحي عاصمة الإمبراطورية الروسية ، وهي مدينة المجد العسكري.

ومع ذلك ، فإن عائلة بطرسبورغ لم ينسوا ذلك لمدة دقيقة.

لا العبقرية ولا الشهرة الصاخبة لم تنقذ بريولوف نفسه من الفشل. كافح لتجاوز تحفته الرئيسية ، موت بومبي ، في لوحة مخصصة للتاريخ الروسي ، وبشكل أكثر دقة ، الحصار البولندي لسكوف في القرن السادس عشر. وافق القيصر بشدة على هذه الخطة ، وقف حشد من المعجبين المعجبين حول اللوحة غير المكتملة ... لكن الصورة لم تنجح ولم تنجح ، مما أزعج الفنان بشكل لا يوصف.

نمت المدينة بسرعة: بحلول منتصف القرن التاسع عشر كان يسكنها نصف مليون شخص! كان هؤلاء بشكل رئيسي من الفلاحين من المقاطعات المجاورة الذين جاؤوا للعمل وعمال البناء والحرفيين. لم يكن ظهورهم في الصباح يزين الشوارع المركزية ، وكما كتب غوغول ، "في هذا الوقت عادة ما يكون من غير اللائق أن تمشي السيدات ، لأن الشعب الروسي يحب التعبير عن نفسه في مثل هذه التعبيرات القاسية التي ربما لن يسمعها حتى في المسرح." النمو في عدد العمال ، وتنوع مهنهم ، وأكثر من ذلك بكثير: السكك الحديدية ، ودخان البواخر الأولى في نيفا ، والمصانع ذات المداخن الطويلة التي تنمو مثل عيش الغراب في الضواحي - كل هذا يشير بوضوح إلى أن جديدًا ، كان العصر الصناعي قادمًا. إنها بالفعل بنفاد صبر غير مقنع تقف على عتبة نيكولاييف بطرسبورغ ، تعده بشيء غير معروف ، غير عادي بالنسبة للطريقة القديمة.

لقد شعر الكثيرون بالفعل بنهج العصر الصناعي. أصبحت بطرسبورغ على غرار الإمبراطورية شيئًا من الماضي ، وتغيرت الأذواق تدريجياً ، وكان لدى الناس طلبات جديدة ، وصخب الأوروبيين ثورة صناعيةطار إلى سانت بطرسبرغ ، آلات جديدة ، مواد جديدة ، ظهرت أفكار تقنية جديدة.

أصبح إطار أسلوب الإمبراطورية الصارم ضيقًا بالنسبة للمهندس المعماري - كانت حقبة تقترب عندما أراد المهندس المعماري اختيار أسلوب يرضيه. أنهى مونتفيراند بعناد كاتدرائية القديس إسحاق الكلاسيكية ، ولكن في مشاريعه للمستقبل ، تحول عقليًا إلى نماذج عصر النهضة - حتى بالنسبة له كان أسلوب الإمبراطورية يغادر.

ومع ذلك ، لم يكن لديه الوقت للانخراط في تحفة جديدة - بعد كل شيء ، كان فنانًا عصريًا يرسم صورًا حسب الطلب. ولذا كان في عجلة من أمره. ربما ، بالنظر إليه ، كتب غوغول "صورته" الرائعة. أو ربما لم ينجح "الدفاع عن بسكوف" لأن زمن الكلاسيكية قد مر بالفعل وشعر بريولوف بعجزه قبل أوقات أخرى ...

حتى نيكولاس الأول نفسه ، الذي كان مفتونًا بالقوطية الجديدة ، شعر بالانجذاب نحو أشكال جديدة. كان ، كما لو كان من عاصمته الإمبراطورية الرائعة ، يبني لنفسه ، لروحه ، عالمًا خاصًا "قوطيًا" في بيترهوف المحبوب. يتوافق الطراز القوطي الجديد مع مزاج نيكولاس. لم يكن يريد أن يعيش في قصر مذهّب ، يُنظر إليه من جميع الجهات ، ولكن في "حيازته" ، في منزل مريح صغير ، تم بناؤه مثل البريطانيين: بالقرب من أنقاض قلعة الأجداد ، وليس بعيدًا عن الكنيسة القديمة التي كانت بها نمت في الأرض ، وقد تآكلت أرضيتها الحجرية بفعل الأحذية عشرات الأجيال من أبناء الرعية. كان هذا "كوخه" - قصر ريفي محبوب من قبل القيصر وعائلته.

ومع ذلك ، ظاهريًا ، ظلت جميع قيم أسلوب الإمبراطورية ، وكذلك قيم حياة نيكولاييف بطرسبرغ ، في أماكنها. لم يجرؤ أحد على الشك في الترتيب المقبول للأشياء أو النظر بارتياب إلى إسحاق. كرمز لأسلوب الإمبراطورية هذا وعظمة الحكم المطلق التي لا يمكن إنكارها ، فقد نمت بفخر وانتصرت على المدينة. لا توجد كلمات - كانت الكاتدرائية جميلة ، كما كانت صور بريولوف الرائعة ، كما كان في يوم من الأيام ، "آخر يوم في بومبي" ، محط إعجاب الناس. لكن صور إسحاق وبريولوف لنساء ساحرات ، وكامل بطرسبورج على غرار الإمبراطورية في منتصف القرن التاسع عشر ، على الرغم من أنهما تنفسا ذلك الجمال المثالي والرائع المتأصل في حديقة الخريف ، الجميل والحزين في نفس الوقت ، إلى كمال الذي ، على ما يبدو ، لا يوجد شيء يمكن إضافته ، ولكن .. ...

نعلم أن ذلك الجمال كان جمال الذبول ...

هندسة عامة. النصف الأول من القرن التاسع عشر تميزت بالتطور الرائع للهندسة المعمارية. في بداية القرن ، احتلت الكلاسيكية مكانة قوية فيها ، والتي تأسست في نهاية القرن الثامن عشر. ثم حصل أسلوب الإمبراطورية على تقدير كبير. الإمبراطورية - نوع من الكلاسيكية (الكلاسيكية المتأخرة) ، بناءً على التراث الفني للإمبراطورية روما (يعود اسم النمط إلى كلمة "الإمبراطور"). كان يُنظر إلى العمارة على أنها نموذج للتميز العالم القديم، أصبحت العناصر العتيقة (الأعمدة ، الأروقة ، الأقواس ، إلخ) تفاصيل لا غنى عنها في التصميم المعماري للمباني. يتميز هذا النمط بالتميز والوضوح وشدة الخطوط وتوليف العمارة والنحت. أقواس النصر ، وأقيمت الأعمدة التذكارية ، وزينت المباني بأعمدة ، واستخدمت الشعارات العسكرية. كان أبرز ممثلي هذا الاتجاه في الهندسة المعمارية A.N. Voronikhin (1759-1814) ، AD Zakharov (1761-1811) ، KI Rossi (1755-1849) ، D.I. Zhilyardi (1785-1845).

قام A.N. Voronikhin ببناء معهد التعدين وكاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ ، والتي تتميز بالتضخم الصارم. أنشأ A.D. ZYAUYAPOV مبنى الأميرالية. كما قام ببناء مستشفيات ومخازن طعام ومتاجر.
واصل كل من الإسكندر الأول ونيكولاس الأول التقاليد التي وضعها بطرس الأكبر المكرس اهتمام كبيرالتخطيط العمراني. خلال هذه الفترة ، استغرق الأمر على نطاق واسع. تم إنشاء مجموعات سانت بطرسبرغ الضخمة ، وشكلت ساحات العاصمة الشمالية - قصر ، سيناتسكايا. وبحسب مشروع K.I. Rossi ، يجري تشييد مبانٍ جديدة لمجلس الشيوخ والسينودس ، والتي اكتملت تخطيط ساحة مجلس الشيوخ ، وكذلك هيئة الأركان العامة التي أكملت تصميم ساحة القصر. في 20-30s. القرن التاسع عشر. يتم تشييد قصر ميخائيلوفسكي مع ساحة الفنون ومسرح الإسكندرية ومبنى المكتبة العامة وفقًا لمشاريع كي آي روسي. تتميز الهياكل المعمارية لروسيا بالتقشف الكلاسيكي جنبًا إلى جنب مع الروعة والخفة.
في موسكو ، كان لأسلوب الإمبراطورية الروسية بعض الخصوصية: شخصية حميمة أكثر ليونة. هذا نموذجي لمباني ومجموعات *** m التي أنشأها OI Bove (1784-1834) ، DI Zhilyardi (1785-1845).
خلال السنوات التي أعيد فيها بناء موسكو بشكل مكثف بعد حريق عام 1812 ، أقامت OI Bove مباني مسارح بولشوي ومالي ، وقوس النصر تكريماً لانتصار الشعب الروسي في حرب عام 1812 ، وأعيد بناء الساحة الحمراء ، وزينت الواجهة المعمارية لصفوف التجارة. جيلاردي يعيد بناء مبنى جامعة موسكو الذي دمره الحريق. وفقًا لمشاريع Gilardi ، تم بناء منزل Lunins الرائع في موسكو. قام كل من A.A. Betancourt و O. I. Bove ببناء مبنى Manege.
في الثلاثينيات ، كانت هناك علامات على تراجع الكلاسيكية الروسية في الهندسة المعمارية. أصبح الأسلوب الزائف الروسي والأسلوب القوطي الزائف من المألوف ، ويتزايد الاهتمام بالباروك. تنعكس الأشكال الانتقائية للكلاسيكية والباروك في الهندسة المعمارية لـ A. طور A.P. Bryullov أشكالًا زائفة من القوطية في الهندسة المعمارية ، وهي A.I.Shtakenschneider - أشكال الباروك.
بموجب مرسوم صادر عن نيكولاس الأول ، تم إنشاء النمط "الروسي البيزنطي" ، والذي أصبح تجسيدًا لفكرة "الأرثوذكسية ، الاستبداد ، القومية" في العمارة. كان منشئها K.A. Tsn ، وفقًا للمشروع الذي أقيمت فيه كاتدرائية المسيح المخلص ، وقصر الكرملين الكبير وغرفة الأسلحة في الكرملين بموسكو ، ومباني محطات سكة حديد نيكولاييف في موسكو وسانت بطرسبرغ.
في 30-40s. القرن التاسع عشر. تبدأ العمارة في اكتساب شخصية وظيفية ونفعية. وقد انعكس ذلك في بناء المنازل السكنية ، والتي بدأت تدريجياً تحل محل القصور النبيلة. لكن الغالبية العظمى من سكان المقاطعة يعيشون في منازل خشبية من طابق واحد.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يستمر بناء المباني السكنية والعامة في قازان. كانت قطعة مهمة من العمارة الكلاسيكية هي بناء أول صالة للألعاب الرياضية في كازان (وهي الآن أول مبنى لجامعة قازان للطيران ، شارع ك.ماركسا ، 10). تم بنائه في 1808-1811. صممه المهندسين المعماريين V.A. Smirnov و Y.M. Shelkovnikov.
كان حدثًا رائعًا في حياة سكان قازان هو بناء Gostiny Dvor ، الذي صممه F.E. Emelyanov. صُنعت واجهته بأشكال كلاسيكية روسية ، وكان رواق الأعمدة ، الذي أكمله التلويح ، على الطراز الأيوني.
أصبح مجمع جامعة قازان مجموعة معمارية رائعة تشكل المركز العام للمدينة. تم بناء المبنى الرئيسي للجامعة على الطراز الكلاسيكي (المهندس المعماري P.G. Pyatnitsky). تم بناء الحرم الجامعي بمشاركة المهندس المعماري M.P. Korinthsky.
ظاهرة مثيرة للاهتمام في العمارة في قازان هي إقامة الحاكم العام في الكرملين (المهندس أ.ك.تون). تم تصميم المبنى على الطراز البيزنطي.
كان البناء الحجري نموذجيًا للجزء المركزي من المدينة ، وفي مناطق أخرى سادت المباني الخشبية. شهدت الهندسة المعمارية لمستوطنات التتار على تصور عناصر الكلاسيكية. في
في المباني السكنية الغنية بالتتار ، تم دمج الأشكال الكلاسيكية مع ميزات "" "o-nal.
أعطت المساجد الحجرية والخشبية ، التي حافظت على التقاليد المحلية القديمة في هندستها المعمارية ، نكهة خاصة للمدينة.
وهكذا ، عكس التخطيط الحضري في قازان كلا من الاتجاهات الحديثة في الهندسة المعمارية لروسيا والتقاليد المحلية لعمارة التتار.
النحت. النصف الأول من القرن التاسع عشر تميزت بازدهار النحت الروسي وخاصة أشكاله الضخمة. خلال هذه الفترة تم إنشاء نصب تذكارية للشعب الروسي المتميز وشواهد القبور والأعمال الأصلية للحامل والبلاستيك المزخرف. السمة المميزةيعد النحت الروسي في الفترة المشار إليها من الإنجازات الضخمة في مجال توليف النحت والعمارة.
أكبر نحات في روسيا في نهاية القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. والممثل البارز للكلاسيكية في النحت هو آي بي مارتوس (1752-1835). بدءاً بالنحت التذكاري وخلق أمثلة رائعة في هذا الشكل من الفن (شواهد قبور SS Volkonskaya و MP Sobakina) ، بحلول بداية القرن التاسع عشر. يتحول إلى النوع الضخم.
عمل مارتوس المتميز هو النصب التذكاري لمينين وبوزارسكي في موسكو (1804-818). كان تشييد النصب التذكاري أمام الكرملين دليلاً رمزيًا على الانتعاش الوطني الذي شهده المجتمع الروسي في تلك السنوات. يتميز النصب التذكاري بحدة وبساطة الصورة الظلية ، وعاطفية الصورة ، وتأثير الأشكال البلاستيكية. عند إنشاء نصب تذكاري ، يحل النحات أيضًا مشكلة التخطيط الحضري - فهو يقيس الصورة النحتية بمساحة ضخمة. تُعرف أيضًا المعالم الأثرية الأخرى لمارتوس - النصب التذكاري لريتشيليو في أوديسا ولومونوسوف في أرخانجيلسك.
ساهم مارتوس في تطوير توليف النحت والعمارة ، خاصة أثناء بناء كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ. لقد ابتكر النقش البارز الهائل "تدفق المياه لموسى في الصحراء" (1807) على علية رواق الكاتدرائية. صور مارتوس أشخاصًا يعانون من عطش مؤلم ويجدون الرطوبة الواهبة للحياة التي نضحها موسى من الحجر.
في النحت الضخم والزخرفي لبداية الربع الأول من القرن التاسع عشر. عمل F.F. Shchedrin (1751-1825) بنجاح كبير. من بين أفضل أعمال Shchedrin تماثيله ومجموعاته النحتية للأميرالية. في الرموز التي أنشأها السيد ، تُغنى عظمة روسيا كقوة بحرية ، وينقل انتصار الإنسان على قوى الطبيعة.

في الاتجاه السائد لهذا النوع ، تم تطوير أعمال V.I. Demut-Malinovsky (1779-1846) و SS Pimenov (1782-1833). تنتمي إليهم. الزخرفة الرئيسية لقوس مبنى الأركان العامة وواجهات مسرح الإسكندرية وقصر ميخائيلوفسكي ومباني أخرى في سانت بطرسبرغ.
I.I. Gerebenev (1780-1815) كان نحاتًا موهوبًا. أهم أعماله هو النقش البارز "تأسيس الأسطول في روسيا" (1812-1814) ، الذي وضع على مبنى الأميرالية. هنا يمكنك رؤية صورة شخصية لـ Per: وصور استعادية مثل Neptune و Minerva وصور العمال الروس وهم يسحبون الشباك والمحاكم على الحبال. كان تصوير مشاهد العمل ظاهرة غير عادية في النحت الضخم في أوائل القرن التاسع عشر.
في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، حدثت بعض التغييرات في تطور النحت. تفقد الصور السابقة / اللفظية ، وتصبح أكثر واقعية ، لكنها في نفس الوقت تفقد أثرها. تنعكس حيوية الأبطال في أعمال بي.أورلوفسكي (1792-1838). وهو مؤلف الآثار لأبطال الحرب الوطنية لعام 1812 ، MI Kutuzov (1829-1832) و MB Barclay de Tolly (1829-1837) ، التي أقيمت في كاتدرائية كازان.
كلودت (1805-1867) هو دور بارز في النحت الروسي. كانت مجموعات الفروسية لجسر أنيشكوف في سانت بطرسبرغ (1849-1850) من أقدم الأعمال الرئيسية التي جلبت له اعترافًا عالميًا. وليس من قبيل المصادفة أن يتم التبرع بنسخهم إلى نابولي وبرلين. في هذه المجموعات ، يتم التعبير عن فكرة غزو الإنسان للطبيعة. يتم نقل ترويض الحصان من قبل الرجل بتكوين ديناميكي ومزاجي. يعكس هذا العمل معرفة شخصية الحيوان وعاداته وتشريحه. مهارة النحت والتعبير عن الحركات وجمال الصورة الظلية جعلت هذه المجموعات النحتية واحدة من أفضل الزخارف في سانت بطرسبرغ.
يحظى نصب كلودت التذكاري للعالم الخرافي العظيم أ.كريلوف ، الذي تم تركيبه في الحديقة الصيفية ، بشعبية. يصور الكاتب جالسًا في تفكير عميق مع كتاب في يديه ، وعلى قاعدة التمثال توجد نقوش بارزة مع مشاهد مختلفة من الخرافات والفنون ، وجهت مسبكها.
تعود الأعمال الأصلية في مجال فن الميدالية إلى ف.ب. تولستوي (1783-1873). أعجب بأحداث حرب 1812 ، فقد صنع سلسلة من الميداليات ("ميليشيا الشعب عام 1812" ، 1816 ؛ "معركة بورودينو" ، 1816) ، والتي جلبت له شهرة حقيقية. ساهم عمله في تطوير فن الميدالية.
وهكذا ، حققت العمارة والنحت الروسيان نجاحًا كبيرًا. لقد مثلوا توليفة إبداعية للإنجازات الأوروبية العالمية مع التقاليد الوطنية.

نقطة انطلاق الطريق هي نصب تذكاري لنيكولاس 1. أقيم النصب التذكاري للإمبراطور الروسي في عام 1859 وفقًا لمشروع O. Montferrand. يتناسب النصب تمامًا مع مساحة ساحة القديس إسحاق. تُظهر النقوش البارزة المثيرة للإعجاب أحداثًا مهمة في عهد نيكولاس الأول. لكن دعونا لا ننسى أن أول قصر وحديقة ، والتي تتوافق مع أذواق الزوجين الإمبراطوريين المستقبليين ، هي قصر أنيشكوف - أول قصر في شارع نيفسكي بروسبكت. حصلت على اسمها من جسر Anichkov القريب. على عكس المباني الأخرى في الشارع ، فإن الواجهة الرئيسية لا تواجهها. يُظهر موقع المبنى هذا بوضوح أنه في أوائل الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، لم يكن يُنظر إلى شارع نيفسكي بروسبكت على أنه الشارع الرئيسي للمدينة. ظهر شارع نيفسكي بروسبكت على خريطة سانت بطرسبرغ بعد سنوات قليلة من تأسيس المدينة. تم تطويره كطريق المدخل الرئيسي إلى سانت بطرسبرغ من الجنوب - من موسكو وفيليكي نوفغورود.

علاوة على ذلك على طول الطريق ، سنتمكن من مشاهدة ساحة القصر الجميلة وقصر الشتاء والذهاب إلى Palace Embankment. في المظهر الذي تم تشكيله تاريخيًا للمناطق المركزية في سانت بطرسبرغ ، يتم لعب الدور الأكثر أهمية من خلال الصور البانورامية لسدود نهر نيفا وقنواتها - مويكا وقناة غريبويدوف وفونتانكا. تم بناء أول جسر لسانت بطرسبورغ ، ساحة القصر ، بطولها بالكامل من Tsaritsyn Meadows إلى الأميرالية بحلول نهاية ثلاثينيات القرن الثامن عشر.

• المنطقة 1 ،
• المعالم 1 ،
• القصور 2

4 كم ، 999 م

في 7 يوليو 1859 ، تم إزاحة الستار عن نصب تذكاري لنيكولاس الأول في ساحة القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ. مؤلفو النصب هم النحات بيتر كارلوفيتش كلودت (1805-1867) والمهندس المعماري أوغست مونتفيراند (1786-1858). هذا هو آخر عمل للنحات ب.

إن التباين بين القاعدة الثقيلة والأبهة والتمثال الخفيف والرشيق الذي صنعه كلودت مذهل. يصور النحات الإمبراطور في زي فوج حرس الخيول وفي خوذة. تمثال نيكولاس الأول من قبل كلودت هو مثال نادر لتمثال الفروسية مع نقطتي دعم فقط. تم تزيين الطبقة السفلية من قاعدة التمثال بنقوش بارزة (Sc. R. Zaleman ، N. Ramazanov) مكرسة لأحداث عهد نيكولاس الأول. (بالسيف) ، الحكمة (بمرآة) ، الإيمان (بالصليب والإنجيل). ساعدت الخصوصية الهندسية للنصب التذكاري على "البقاء" بعد ثورة أكتوبر. مع عرض ذكي لمؤرخي الفن ، تم الاعتراف بالنصب التذكاري باعتباره تحفة من روائع الهندسة الروسية وتم "العفو عنه". في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تفكيك سياج النصب فقط ، وتم ترميمه فقط في عام 1992.

قد يبدو موقع قصر أنيشكوف غريباً إلى حد ما: فهو يواجه نيفسكي بروسبكت ليس بواجهة ، مثل معظم المباني ، ولكن بجدار جانبي. هذا يرجع إلى حقيقة أنه في القرن الثامن عشر لم يكن شارع نيفسكايا بيرشبيكتيفا هو الشارع الرئيسي للمدينة بعد: فقد لعبت الأنهار دورًا أكثر أهمية في ذلك الوقت ، حيث كانت واجهات المنازل تحاول تحويلها. تم بناء قصر Anichkov وفقًا لهذا المبدأ ، ويقع مدخله المركزي مقابل نهر Fontanka. بدأ بناء القصر من قبل المهندس المعماري M.G. Zemtsov وتلميذه G.D.Dmitriev ، و B.-F. راستريللي. أصبح قصر أنيشكوف أحد المباني الباروكية الأولى في سانت بطرسبرغ. كان القصر من ثلاثة طوابق وله جناحان تعلوه قباب على شكل بصل. في أحد المباني الملحقة كان هناك كنيسة منزلية. تم حفر قناة صغيرة أمام الواجهة الرئيسية التي تواجه Fontanka ، وتم وضع حديقة كبيرة مقابل الواجهة الثانية. أعيد بناء القصر ليس فقط من الخارج ، ولكن أيضًا من الداخل. تحت قيادة المهندس المعماري L. Ruska ، تم تزيين الديكورات الداخلية للقصر بأسلوب كلاسيكي ؛ تم تثبيت الأعمدة الأيونية في الغرف الكبيرة.

في عام 1817 ، انتقل نيكولاي بافلوفيتش ، نيكولاس الأول ، إلى القصر. وأعاد المهندس المعماري كي روسي ، تحت قيادته ، تصميم بعض الديكورات الداخلية للقصر ، وشمل أيضًا القصر بحديقة مجاورة في مجموعة ساحة مسرح ألكسندرينسكي (الآن ساحة أوستروفسكي). بعد انضمامه إلى العرش والانتقال إلى قصر الشتاء ، انتقل نيكولاس إلى هنا أثناء الصوم الكبير ، وعُقدت هنا أيضًا كرات المحكمة. عندما أعيد بناء قصر الشتاء في عام 1837 بعد حريق مروع ، انتقلت العائلة المهيبة إلى أنيشكوف وعاشت هناك لبعض الوقت. بعد وفاة الإمبراطور في عام 1855 ، تم تغيير اسم القصر إلى "نيكولايفسكي" ، لكن الاسم لم ينتشر.

في عام 1819 ، طور المهندس المعماري KI Rossi مشروعًا لمجموعة معمارية موحدة تمجد انتصار الأسلحة الروسية في حرب عام 1812. كانت خطة المهندس المعماري هي الجمع بين الموجود التصميمات الداخلية الأصليةوالمباني الجديدة في كل واحد.

على الحدود الجنوبية للميدان ، تم بناء واجهة ممتدة نصف دائرية لمبنى هيئة الأركان العامة ، يبلغ طولها 580 مترًا (أطول واجهة لمبنى في العالم). يوجد في منتصف المبنى قوس فخم به صور لعباقرة المجد الطائرين ، وعربة المجد مزينة بتركيبة نحتية بأشكال محاربين وعربة لإلهة النصر المجنحة - نيكا (النحاتون ن. في ديموت مالينوفسكي). يبلغ ارتفاع المجموعة النحتية 10 أمتار ، وارتفاع القوس 28 مترًا ، والعرض 17 مترًا.

في عام 1834 ، وفقًا لمشروع المهندس المعماري Auguste Montferrand ، تم افتتاح Alexander Column في ذكرى انتصار القوات الروسية على جيش نابليون. تم تسميته تكريماً للإمبراطور ألكساندر الأول. العمود الذي يزن 600 طن ، بارتفاع 47.5 مترًا متوجًا بشكل ملاك مع صليب يدوس ثعبانًا بصليب - رمزًا لانتصار الخير على الشر. يميل رأس الملاك إلى الأرض حتى يظهر وجهه من الأسفل.
(المهندس المعماري ب. أورلوفسكي). تمجد النقوش البارزة على قاعدة العمود انتصارات الأسلحة الروسية (النحاتون I. Liptse ، P. Svintsov).

كان الرابط الرابط لجميع المباني هو الانتهاء في عام 1843 من البناء على الجانب الشرقي من مبنى مقر سلاح الحرس (المهندس المعماري A.P. Bryullov). تم تزيين واجهة المبنى برواق مكون من عشرين عمودًا أيونيًا.

أجمل مبنى في ساحة القصر هو قصر الشتاء. يشغل هذا المبنى الفخم 9 هكتارات من الأرض ، ويحتوي على حوالي ألف ونصف غرفة. شاحب أخضر و ألوان بيضاءتمنح واجهة القصر الشتوي التهوية والنعمة.

تم بناء قصر الشتاء من أجل إليزابيث بتروفنا وفقًا لمشروع FB Rastrelli في 1754-1762 وحتى عام 1917 ظل المقر الإمبراطوري الرئيسي.

قصر الشتاء الحالي هو الرابع. تم بناء الأولين لبطرس الأكبر في موقع مسرح هيرميتاج الحالي وعكسا افتتان الملك بالعمارة الهولندية. في عام 1730 ، أمرت الإمبراطورة آنا يوانوفنا ب. راستريللي بإنشاء قصر ثالث بالقرب من الأميرالية. ومع ذلك ، لم يعجب خليفتها إليزابيث بالمبنى وأمرت بإعادة بنائه. كان من المفترض أن يكون قصر الشتاء الجديد تجسيدًا لسلطة الملكية الروسية.

استقر الإمبراطور نيكولاس الأول في قصر الشتاء مع أسرته فور تلقيه نبأ وفاة شقيقه الأكبر. انتقل إلى هنا من قصر أنيشكوف. انتفاضة 14 ديسمبر 1825 ، نجت العائلة المالكة في قصر الشتاء.

اختار نيكولاس غرفًا في الطابق الثالث من الإسقاط الشمالي الغربي مع شققه. تم تزيين أماكن المعيشة للإمبراطور الجديد والإمبراطورة من قبل المهندس المعماري V.P. Stasov. احتفظ بالتخطيط ، لكنه غير الغرض من بعض الغرف.

بعد أن أصبح مالك قصر الشتاء ، أصدر نيكولاس ، من أجل رفع مكانة المقر الإمبراطوري الرئيسي ، أوامر بتوسيع الجزء الأمامي من القصر. بادئ ذي بدء ، ينفذ الفكرة ، التي تصورها الإسكندر الأول ، لإنشاء معرض صور في القصر في ذكرى الانتصار على نابليون.

من جانب نهر نيفا ، كانت المباني التي تشكل جزءًا من مجموعة مباني هيرميتاج المجاورة لقصر الشتاء: الأرميتاج الصغير ، و Bolshoi (الأرميتاج القديم) ، ومسرح الأرميتاج ، وعلى جانب شارع Millionnaya ، مبنى الارميتاج الجديد. اليوم ، كل هذه التحف من العمارة العالمية ، إلى جانب Winter Palace ، هي جزء من المتحف الشهير عالميًا - State Hermitage. يعد Hermitage أحد أكبر المتاحف في العالم ، ويضم حوالي 3 ملايين أثر ثقافي وفني من العصور القديمة وحتى يومنا هذا. من بين كنوز متحف الإرميتاج أعمال ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو ، تيتيان ، رامبرانت ، روبنز ، ماتيس ، بيكاسو وغيرها الكثير.