En herre från San Francisco åkte på en resa. "Historien om skapande och analys av berättelsen "The Gentleman from San Francisco"

Ivan Alekseevich Bunin är känd över hela världen som en enastående poet och författare, som i sina verk, som fortsätter den ryska litteraturens traditioner, väcker viktiga frågor och visar tragedin i mänsklig existens. I sin novell "The Gentleman from San Francisco" visar den berömda författaren den borgerliga världens förfall.

Historien om skapandet av berättelsen

Historien om den store och berömda författaren I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" publicerades först i den populära samlingen "The Word". Denna händelse ägde rum 1915. Författaren själv berättade historien om att skriva detta verk i en av sina essäer. Sommaren samma år gick han runt i Moskva och passerade längs Kuznetsky-bron och stannade nära Gauthiers bokhandel för att noggrant undersöka dess monter, där säljarna vanligtvis ställde ut nya eller populära böcker. Ivan Alekseevichs blick dröjde sig kvar på en av de utställda broschyrerna. Det var en bok av den utländska författaren Thomas Mann "Döden i Venedig".

Bunin märkte att detta verk redan hade översatts till ryska. Men efter att ha stått i flera minuter och noggrant undersökt boken, gick författaren inte in i bokhandeln och köpte den inte. Han kommer senare att ångra sig många gånger.

Tidigt på hösten 1915 reste han till Oryol-provinsen. I byn Vasilyevsky, Yelets-distriktet, hade den store författaren en kusin, som han ofta och ofta besökte, vilade från stadens liv och rörelse. Och nu, när han var i en släkting, kom han ihåg boken som han hade sett i huvudstaden. Och så mindes han sin semester i Capra, när han bodde på Quisisana Hotel. På detta hotell vid den tiden var det en plötslig död av en rik amerikan. Och plötsligt ville Bunin skriva boken "Döden på Capra".

Arbetar på en berättelse

Berättelsen skrevs av författaren snabbt, på bara fyra dagar. Bunin själv beskriver denna tid på följande sätt, då han lugnt och långsamt skrev:

"Jag ska kissa lite, klä på mig, ta ett laddat dubbelpipigt hagelgevär och gå genom trädgården till tröskplatsen." Bunin skrev: "Jag blev upphetsad och skrev även genom entusiastiska tårar bara platsen dit zaponyarerna går och prisar Madonnan."

Författaren ändrade titeln på berättelsen så snart han skrev den första raden i sitt arbete. Så namnet "The Gentleman from San Francisco" dök upp. Till en början tog Ivan Alekseevich epigrafen från Apokalypsen. Det låter så här: "Ve dig, Babylon, starka stad!". Men redan under det första nytrycket togs denna epigraf bort av författaren själv.

Bunin själv hävdade i sin essä "The Origin of My Stories" att alla händelser i hans verk är fiktiva. Forskare av Bunins arbete hävdar att författaren gjorde hårt arbete, eftersom han försökte bli av med sidorna i berättelsen, där det fanns uppbyggande eller journalistiska element, och också blev av med epitet och främmande ord. Detta framgår tydligt av manuskriptet, som har överlevt till denna dag.

En viss förmögen herre från San Francisco tillbringade hela sitt liv med att försöka uppnå en viss position i samhället. Och han kunde uppnå detta först när han blev rik. Hela sitt liv tjänade han pengar på olika sätt och till slut kunde han, vid 58 års ålder, unna sig själv och sin familj ingenting. Därför bestämde han sig för att ge sig ut på en lång resa.
En gentleman från San Francisco, vars namn ingen visste, skickas med sin familj till den gamla världen i 2 år. Hans rutt planerades i förväg av honom:

✔ December och januari är ett besök i Italien;
✔ han kommer att träffa karnevalen i Nice, och även i Monte Carlo;
✔ början av mars - besök i Florens;
✔ Herrens passion är ett besök i Rom.

Och på vägen tillbaka skulle han besöka andra länder och stater: Venedig, Paris, Sevilla, Egypten, Japan och andra. Men dessa planer går inte i uppfyllelse. Först, på det enorma skeppet "Atlantis", bland det roliga och ständiga firandet, seglar befälhavarens familj till Italiens stränder, där de fortsätter att njuta av allt som de inte hade råd med tidigare.

Efter att ha bott i Italien åker de över till ön Capri, där de bosätter sig på ett dyrt hotell. Pigor och tjänare var redo att tjäna dem varje minut, städa upp efter dem och uppfylla alla deras önskemål. Varje gång får de ett bra tips för det. Samma kväll ser herren en affisch där det finns en reklam för en vacker dansare. Efter att ha lärt sig av tjänaren att hennes partner är skönhetens bror, bestämmer han sig för att ta hand om henne lite. Därför klär hon upp sig framför spegeln länge. Men slipsen satt så hårt i halsen att han knappt kunde andas. När han fick reda på att hans fru och dotter ännu inte var redo, bestämde han sig för att vänta på dem på nedervåningen, läsa tidningen eller spendera den här tiden i trevliga samtal.

Kompositionen av berättelsen är uppdelad i två delar. Den första delen visar alla charmen i den borgerliga världen, och den andra delen är resultatet av det liv som leds av människor som bestämmer sig för att gå igenom och uppleva alla synder. Därför börjar den andra kompositionsdelen från det ögonblick då herren utan namn går ner och tar en tidning att läsa. Men i samma ögonblick faller han till golvet och väsande börjar dö.

Tjänstefolket och gästgivaren försökte ge honom lite hjälp, men mest av allt var de rädda för sitt rykte, så de skyndade sig att trösta sina levande kunder. Och den halvdöde gentlemannen förflyttades till det fattigaste rummet. Detta rum var smutsigt och mörkt. Men ägaren av hotellet vägrade att uppfylla kraven från sin dotter och hustru att överföra herren till sin lägenhet, för då skulle han inte kunna hyra ut detta rum till någon, och de rika hyresgästerna, efter att ha lärt sig om en sådan stadsdel, skulle bara sprida.

Så dog en rik man utan namn från San Francisco i en fattig och eländig miljö. Och varken doktorn eller hans anhöriga - ingen kunde hjälpa honom i det ögonblicket. Det var bara hans vuxna dotter som grät, eftersom någon form av ensamhet inträdde i hennes själ. Snart avtog huvudpersonens väsande andning, och ägaren bad omedelbart släktingarna att ta ut kroppen före morgonen, annars kunde deras institutions rykte lida mycket. Hustrun började prata om kistan, men ingen på ön kunde ta sig fram så snabbt. Därför beslutades det att ta ut kroppen i en lång låda där sodavatten transporterades och ta bort skiljeväggar från den.

Såväl kistan som husbondens familj, som inte längre behandlades med samma respekt som tidigare, transporterades på en liten ångbåt till Italien, och redan där lastades de i Atlantis-ångarens mörka och fuktiga lastrum, på vilken resan av herrn utan namn och hans familj började... Efter att ha upplevt många förnedringar återvände den gamle mannens kropp till sitt hemland, och det roliga fortsatte på de övre däcken, och ingen brydde sig alls om att det, nedanför, fanns en liten kista med kroppen av en herre från San Francisco. En människas liv tar också slut snabbt och lämnar antingen minnen eller tomhet i människors hjärtan.

Egenskaper för en gentleman från San Francisco

Författaren anger specifikt inte huvudpersonens namn, eftersom hans karaktär är en fiktiv person. Men ändå kan du lära dig mycket om honom från hela historien:

Äldre amerikaner;
han är 58 år gammal;
rik;
han har en fru;
hjälten har också en vuxen dotter.

Gives Bunin ger en beskrivning av sitt utseende: "Torr, kort, besvärligt skuren, men tättsydd, klargjord till glans och måttligt livlig." Men författaren fortsätter sedan till en mer detaljerad beskrivning av hjälten: "Det var något mongoliskt i hans gulaktiga ansikte med klippta silvermustascher, hans stora tänder lyste av guldfyllningar, hans starka kala huvud var gammalt elfenben."

Gentlemannen utan namn från San Francisco var en hårt arbetande man och ganska målmedveten, eftersom han en gång satte upp som mål att bli rik och arbetade hårt under alla dessa år tills han nådde sitt mål. Det visar sig att han inte ens levde utan existerade och tänkte bara på arbete. Men i sina drömmar föreställde han sig alltid hur han skulle åka på semester och njuta av alla fördelar, ha välstånd.

Och när han uppnått allt, åkte han på en resa med sin familj. Och här började han dricka och äta mycket, men besöker även bordeller. Han bor bara på de bästa hotellen och delar ut sådana tips att tjänstefolket omges av uppmärksamhet och omsorg. Men han dör utan att förverkliga sin dröm. En rik herre utan namn skickas tillbaka till sitt hemland, men redan i en kista och i ett mörkt lastrum, där han inte längre ges någon heder.

Berättelseanalys

Kraften i Bunins berättelse finns naturligtvis inte i handlingen, utan i bilderna som han målade. Frekventa bilder är symboler som förekommer i berättelsen:

★ Det rasande havet är som ett brett fält.
★ Bilden av kaptenen som en idol.
★ Ett dansande par älskare som anställs för att agera som kärlek. De symboliserar falskheten och ruttet i denna borgerliga värld.
★ Ett skepp som bär en rik man utan namn från San Francisco på en spännande resa, sedan bär hans kropp tillbaka. Så detta skepp är en symbol för mänskligt liv. Detta skepp symboliserar mänskliga synder, som oftast följer med rika människor.

Men så snart livet för en sådan person tar slut, blir dessa människor helt likgiltiga för någon annans olycka.
Den yttre figurativitet som Bunin använder i sitt arbete gör handlingen tätare och rikare.

Kritik om berättelsen om I.A. Bunin

Detta arbete var mycket uppskattat av författare och kritiker. Så Maxim Gorky sa att han läste det nya verket av sin favoritförfattare med stor bävan. Han skyndade sig att rapportera detta i ett brev till Bunin 1916.

Thomas Mann skrev i sin dagbok att "i sin moraliska kraft och strikta plasticitet kan den placeras bredvid några av Tolstojs mest betydande verk - med Polikushka, med Ivan Iljitjs död."

Kritiken noterade denna berättelse av författaren Bunin som hans mest framstående verk.Det sades att denna berättelse hjälpte författaren att nå den högsta punkten i sin utveckling.

"The Gentleman from San Francisco" är ett verk som ingår i raden av ryska klassiker. Genren för "The Gentleman from San Francisco" kan inte definieras omedelbart, det är nödvändigt att demontera verket, analysera det och först därefter dra några definitiva slutsatser. Men det är viktigt att säga direkt att arbetet bär en mycket stor semantisk belastning. Temat för berättelsen "The Gentleman from San Francisco" berör mycket viktiga samhällsproblem.

Några ord om handlingen

På tal om beskrivningen av herren från San Francisco är det viktigt att notera att författaren själv inte namnger sin huvudperson på något sätt. Med andra ord är huvudpersonens namn okänt för läsaren, eftersom, som Bunin själv skriver, ingen kommer ihåg namnet på mannen, vilket redan är en indikator på att huvudpersonen var en vanlig rik man som inte gav någon fördel till samhället.

Dessutom, som det visar sig i slutet av historien, kommer ingen att sakna herren från San Francisco. Detta bevisar också det faktum att bland bekanta och släktingar till mannen fanns det inga människor som verkligen skulle älska och uppskatta honom och inte uppfattade honom som en fet plånbok som kunde betala för alla infall.

Innehållet i "The Gentleman from San Francisco" Bunin

För att korrekt analysera en berättelse måste du känna till dess innehåll. För att fortsätta beskrivningen av herrn från San Francisco, låt oss titta på handlingen som utspelar sig kring huvudpersonen. En man, just denna gentleman, åker på en resa med sin familj, bestående av hans fru och dotter. Han arbetade hårt under hela sitt liv och nu, äntligen, har han råd med en sådan semester, eftersom han är ganska rik.

När han går till en viloplats på ett enormt och dyrt skepp, förnekar herren sig inte några bekvämligheter: skeppet har bad, gym och balsalar. Många passagerare promenerar helt enkelt längs däcken. Av beskrivningen av förhållandena på detta fartyg kan läsaren genast se att människorna ombord är rika. De har råd med vilket nöje som helst: flera måltider, sprit, cigarrer och mycket mer.

När fartyget anländer till sin slutdestination - Neapel, en gentleman från San Francisco, tillsammans med sin familj, åker till ett dyrt hotell. Även på hotellet går allt som planerat: på morgonen - frukost, en promenad, på eftermiddagen - besöka museer och sightseeing, på kvällen - ett rikt bord och en rejäl middag. Men det här året visade sig inte vara särskilt varmt för Neapel - det regnar oavbrutet och en isig vind blåser. Sedan bestämmer sig familjen till herrn från San Francisco för att åka till ön Capri, där det enligt rykten är stark värme och citroner blommar.

En rik mans död

Sitter på en liten ångbåt hittar familjen ingen plats för sig själv - de har sjösjuka, från vilken de är väldigt utmattade. Efter att ha nått ön bor hussemesterns familj på ett litet hotell. Mer eller mindre återhämtade sig från den hårda resan börjar familjen förbereda middagen. Efter att ha samlats inför sin dotter och fru går mannen till ett tyst läsrum. När herren öppnade tidningen mådde han plötsligt illa och han dog av en hjärtattack.

Kroppen av en herre från San Francisco förs över till ett av de minsta sovrummen på hela hotellet. Hustrun, dottern och flera anställda som står runt tittar på honom och vet inte vad de ska göra härnäst - om de ska glädjas eller sörja. Befälhavarens fru ber hotellägaren om tillåtelse att överföra kroppen av sin bortgångne man till deras lägenhet, men får avslag. Enligt ägaren är dessa rum för värdefulla för hans hotell och han har helt enkelt inte råd att förstöra ryktet för sin verksamhet. Husbondens fru frågar också var hon kan beställa en kista till den avlidne. Ägaren till hotellet förklarar att sådana saker inte går att hitta här och erbjuder i gengäld änkan en enorm läsklåda som kista.

Redan i gryningen skickas kroppen av den bortgångne gentlemannen från San Francisco till sitt hemland. Kroppen, som ligger i en vältjärad läsklåda, är allra längst ner på fartyget. Han går hem samma väg, runt husbonden är det fortfarande fruktansvärt bullrigt i djuphavsvattnet.

Huvudpersonens värld

På tal om genren "The Gentleman from San Francisco" är det viktigt att säga att det här är en historia. Detta framgår omedelbart av de första raderna i verket, som berättar för läsaren om världen som mannen kom ifrån.

Den värld som huvudpersonen kom ifrån är slående i sin materialitet: det finns ingen plats i den för mänskliga känslor eller mirakel - bara beräkningar, bara sedlar. Författaren till "The Gentleman from San Francisco" visar läsarna hur mycket samhället har försämrats - pengar har kommit i förgrunden och skjutit i bakgrunden alla andliga värden som var nedlagda i människan av naturen.

huvudkaraktärer

Huvudpersonerna i "The Gentleman from San Francisco", som kan ses även av sammanfattningen, är rika människor som inte känner till några ekonomiska svårigheter. Deras resa var planerad under två år, vilket redan tyder på att den var noga genomtänkt. Huvudpersonen är en gentleman från San Francisco, en man vars liv domineras av ordning och reda. Ivan Bunin betonar särskilt huvudpersonens alla förberedelser för denna resa. Efter att noggrant ha övervägt varje detalj av denna resa visar huvudpersonen sig som en ansvarsfull person, intolerant mot överraskningar som kan sätta honom i en besvärlig position, orsaka svårigheter.

Hustrun till denna herre är en kvinna som är van vid att acceptera alla typer av tecken på uppmärksamhet från sin man. Hon är inget stöd för honom utan tar bara allt för givet. Det är inte ovanligt för henne att han ägnade sitt liv åt arbete för att försörja sin familj i rikedom. Mästarens dotter är en bortskämd tjej som varken känt till problem eller några svårigheter i hela sitt liv. Uppvuxen under utmärkta materiella förhållanden fick hon alltid allt hon ville ha. Denna resa för flickan, såväl som för hennes mamma, är något vanligt och acceptabelt, trots hennes pappas hårda arbete i hans ungdom. Dessutom kan det inte sägas att flickan älskar sin far - i hennes förhållande till honom känner man sig kall och likgiltig.

Om författaren

Det är värt att säga några ord om författaren till The Gentleman from San Francisco direkt. Ivan Bunin, som redan är välkänd för alla som är intresserade av litteratur vid 12-13 års ålder, blev författare till detta verk. "The Gentleman from San Francisco", vars genre är en berättelse, liknar dock inte alls de verk som ofta finns i författarens litterära arkiv. I den här berättelsen finns en huvudkaraktär kring vilken handlingen utvecklas. Vanligtvis har författaren verk som innehåller beskrivningar av landskap och landskap som "lagras i minnet", som målningar. Till exempel har Bunins "Antonovs äpplen" blivit just det verk som inte har någon huvudintrig, utan innehåller en beskrivning av den vackra natur som en gång omgav författaren.

Bilden av mästaren

Berättelsen "The Gentleman from San Francisco", vars bilder är mångsidiga och har en annan roll för verket, kan lära läsare att ta materiell rikedom för given, oförmögen att förlänga livet. Som vi ser i exemplet med huvudpersonen, som hade allt han ville, kunde pengar inte rädda honom från en hjärtattack. Och även om herren var mycket rik, transporterades hans kropp hem inte i en dyr kista, utan i en vanlig låda, som gömdes längst ner på fartyget. Pengar kunde inte ens ge honom en värdig "sista" väg.

Hustru och dotter: bilder

De kvinnliga bilderna i The Gentleman från San Francisco blev en indikator på kommersialism i verket. Vana vid att leva i överflöd, inte neka sig själva något på många år, tar dessa två siffror alla fördelar för givna. Mästaren har blivit något vanligt för dessa två hjältinnor, men utan något värde. Även efter att mästaren dog visste inte hjältinnorna hur de skulle reagera på hans död - å ena sidan måste de falla i sorg, som en kärleksfull fru och dotter skulle göra; å andra sidan önskades mästarens död, hon tog bort stenen från hjältinnornas axlar och befriade dem från mannens angrepp.

Allmän slutsats om arbetet

Efter att ha övervägt innehållet i The Gentleman från San Francisco, vars genre definieras som en berättelse, dess huvudkaraktärer, efter att ha analyserat alla bilder, måste det sägas att författaren försökte visa hur samhället har försämrats på några år. Bunin talar om degraderingen av hela samhället, som valde pengar som huvudvärdet, och glömmer de enkla sakerna som utgjorde den andliga sidan av alla. Dessutom visar Ivan Bunin i "The Gentleman from San Francisco" den andra sidan av den mänskliga naturen - en person vänjer sig vid allt. Detta bevisas av bilderna av mästarens dotter och hustru, som tar en mans välsignelser för givna, utan att ha något värde. Men de utvecklas inte andligt. För dem kommer materialet, såväl som för resten, först, men de vet inte värdet av pengar, därför kan de kasta dem mot vinden. De stöttar inte mästaren, de är inte ens upprörda över hans död. Mannens död förstörde bara kvällen för dem.

Ivan Bunin berör ett mycket viktigt ämne i berättelsen "The Gentleman from San Francisco", som stod inför samhället: placeringen av materiell rikedom i förgrunden i människors liv och det fullständiga förnekandet av allt andligt i en person.

En gentleman från San Francisco - ingen kom ihåg hans namn varken i Neapel eller Capri - han reste till Gamla världen i två hela år, med sin fru och dotter, enbart för underhållningens skull.

Han var fast övertygad om att han hade all rätt till vila, till nöje, till en lång och bekväm resa, och man vet aldrig vad mer. För ett sådant självförtroende hade han anledningen att han för det första var rik, och för det andra hade han precis börjat livet, trots sina femtioåtta år. Fram till den tiden hade han inte levt, utan bara funnits, dock inte dåligt, men ändå satt alla sina förhoppningar på framtiden. Han arbetade outtröttligt - kineserna, som han beordrade att arbeta åt honom i tusental, visste väl vad detta betydde! - och slutligen såg han att mycket redan hade gjorts, att han nästan hade kommit ikapp dem som han en gång hade tagit som modell och bestämde sig för att ta en paus. Människorna som han tillhörde brukade börja njuta av livet med en resa till Europa, till Indien, till Egypten. Han gjorde och han gjorde detsamma. Självklart ville han först och främst belöna sig själv för åren av arbete; men han var också glad för sin fru och dotter. Hans fru var aldrig särskilt lättpåverkad, men alla äldre amerikanska kvinnor är passionerade resenärer. Och vad gäller dottern, en åldrad och lätt sjuk tjej, för henne var resan absolut nödvändig - för att inte tala om hälsofördelarna, finns det inte glada möten i resor? Här sitter man ibland vid bordet eller tittar på fresker bredvid miljardären.

Rutten utvecklades av en omfattande gentleman från San Francisco. I december och januari hoppades han kunna njuta av södra Italiens sol, fornminnena, tarantellan, kringresande sångares serenader och vad människor i hans ålder känner! särskilt subtilt - med kärlek till unga napolitanska kvinnor, även om de inte var helt ointresserade, tänkte han hålla en karneval i Nice, i Monte Carlo, där det vid den tiden det mest selektiva samhället flockas - just det där alla civilisationens fördelar beror: och stilen på smoking, och styrkan på troner, och krigsförklaringen och hotellens välbefinnande - där vissa entusiastiskt hänger sig åt bil- och seglingstävlingar, andra i roulette, andra i det som vanligtvis kallas flirt, och fjärde i att skjuta duvor, som svävar mycket vackert från burarna över smaragdgräsmattan, mot havets bakgrund, färgen av förgätmigej, och omedelbart slår vita klumpar i marken; han ville ägna början av mars åt Florens, komma till Rom till Herrens passioner, lyssna på Miserere där; Venedig, och Paris, och en tjurfäktning i Sevilla, och simning på de engelska öarna, och Aten, och Konstantinopel, och Palestina, och Egypten och till och med Japan ingick i hans planer - naturligtvis redan på vägen tillbaka ... Och allt gick först Bra.

Det var slutet av november, och ända till Gibraltar fick vi segla nu i isigt dis, nu mitt i en storm med snöslask; men seglade ganska säkert. Det var många passagerare, ångbåten - den berömda "Atlantis" - såg ut som ett enormt hotell med alla bekvämligheter - med en nattbar, med orientaliska bad, med egen tidning - och livet på den fortgick väldigt mätt: de gick upp tidigt , med trumpetljud, plötsligt klingande längs korridorerna även i den dystra timmen, då gryningen var så långsam och ovänlig över den grågröna vattenöknen, som var starkt upprörd i dimman; efter att ha tagit på sig flanellpyjamas drack de kaffe, choklad, kakao; sedan satte de sig i marmorbaden, gjorde gymnastik, stimulerade aptiten och mådde bra, gjorde dagliga toaletter och gick till första frukosten; fram till klockan elva var det meningen att den snabbt skulle gå på däcken, andas havets kalla friskhet, eller spela sheffle-board och andra spel för att stimulera aptiten igen, och vid elva för att fräscha upp sig med buljongmackor; efter att ha fräschat upp sig läste de tidningen med nöje och väntade lugnt på den andra frukosten, ännu mer näringsrik och varierad än den första; de följande två timmarna ägnades åt vila; alla däck fylldes då med långa stolar, på vilka resenärer lågo, täckta med mattor och såg på den molniga himlen och på de skummande kullarna som blinkade överbord, eller slumrade sött; vid femtiden fick de, utvilade och glada, starkt väldoftande te med kex; vid sju tillkännagav de med trumpetsignaler vad som utgjorde huvudmålet för hela denna tillvaro, dess krona ... Och så skyndade herrn från San Francisco, som gnuggade händerna från en våg av vitalitet, till sin rika lyxhytt - för att klä på sig.

På kvällarna gapade Atlantis golv i mörkret som med otaliga brinnande ögon, och en hel del tjänare arbetade i kockar, bryggeri och vinkällare. Havet som gick bortom murarna var fruktansvärt, men de tänkte inte på det, de trodde fast på befälhavarens makt över det, en rödhårig man av monstruös storlek och vikt, alltid som om han var sömnig, likadan i sin uniform, med breda guldränder till en enorm idol och mycket sällan framträdande för människor från hans mystiska kammare; en siren på förborgen fortsatte att skrika av helvetes dysterhet och skrika av rasande illvilja, men få av matgästerna hörde sirenen - den dränktes av ljudet av en vacker stråkorkester, utsökt och outtröttligt spelade i en dubbelhög marmorsal, kantad av sammetsmattor, festligt översvämmade av ljus, överfulla av låga damer och män i frack och smoking, smala fotfolk och respektfulla hushållare, bland vilka en, den som tog emot beställningar enbart på vin, till och med gick omkring med en kedja runt omkring. hans hals, som någon slags borgmästare. Smokingen och de stärkta underkläderna gjorde herrn från San Francisco väldigt ung. Torr, kort, märkligt skräddarsydd, men starkt skräddarsydd, polerad till glans och lagom livlig, satt han i denna sals gyllene pärlglans bakom en flaska bärnsten Johannisberg, bakom bägare och bägare av finaste glas, bakom en krullig bukett av hyacinter. Det var något mongoliskt i hans gulaktiga ansikte med klippta silvermustascher, hans stora tänder glittrade av guldfyllningar, hans starka kala huvud var gammalt elfenben. Rikt, men enligt åren var hans hustru klädd, en kvinna stor, bred och lugn; komplicerad, men lätt och genomskinlig, med oskyldig uppriktighet - en dotter, lång, smal, med magnifik hår, charmigt uppsatt, med aromatisk andedräkt från violkakor och med de ömtåligaste rosa finnarna nära läpparna och mellan skulderbladen, lätt pudrade ... Middagen varade i mer än en timme, och efter middagen öppnade danser i balsalen, under vilka män - inklusive naturligtvis herren från San Francisco - med benen uppåt avgjorde folkens öde på grundval av senaste börsnyheterna, rökte Havannacigarrer till röd röd och drack likörer på en bar där negrer i röda rockar serverade, med ekorrar som skalade hårdkokta ägg. Havet brusade bakom muren i svarta berg, snöstormen visslade starkt i de tunga växlarna, ångbåten darrade överallt och övervann både den och dessa berg, som med en plog som bröt isär deras ostadiga, då och då kokande och skummande svansar, enorma massor, en siren kvävd av dimma stönade i dödlig ångest, väktarna på deras torn frös av kylan och blev galna av uppmärksamhetens outhärdliga ansträngning, till underjordens dystra och kvava inälvor, dess sista, nionde cirkel var som en ångbåts undervattensliv - den där gigantiska eldkammare slukar med sina glödheta munnar av kolhögar, med ett vrål inkastat i dem, dränkta av smutsig svett och midjedjupa nakna människor, röd från lågorna; och här i baren slängde de oförsiktigt benen på armarna på sina stolar, smuttade konjak och sprit, flöt i vågor av kryddig rök, allt i danssalen lyste och öste ut ljus, värme och glädje, par snurrade antingen in valsar, eller böjd till tango - och musiken enträget, i ett slags sött skamlös sorg, bad hon om en sak, ungefär samma sak ... Bland denna lysande skara fanns en viss stor rik man, renrakad, lång, som en prelat, i en gammaldags frack, det fanns en berömd spansk författare, det fanns en universell skönhet, det fanns ett elegant förälskat par, som alla tittade på med nyfikenhet och som inte dolde sin lycka: han dansade bara med henne, och allt kom ut med dem så subtilt, charmigt, att bara en befälhavare visste att detta par anlitades av Lloyd för att spela kärlek för bra pengar och har länge flytit på ett eller annat skepp.

Skriften

"The Gentleman from San Francisco" dök upp i tryck 1915. Berättelsen föregicks av en epigraf från Apokalypsen: "Ve dig, Babylon, stark stad!" Här är den omedelbara kontexten för dessa ord i Nya testamentets sista bok: ”Ve, ve dig, stora stad Babylon, starka stad! ty på en timme har din dom kommit” (Uppenbarelse av Johannes teologen, kap.18, vers 10). I senare upplagor kommer epigrafen att tas bort; redan i färd med att arbeta med berättelsen övergav författaren namnet "Döden på Capri" som han ursprungligen uppfann. Men känslan av katastrofism som framkallas av den första versionen av titeln och epigrafen genomsyrar berättelsens mycket verbala kött.

Historien "The Gentleman from San Francisco" var mycket uppskattad av M. Gorky. "Om du bara visste med vilken bävan jag läste Mannen från San Francisco", skrev han till Bunin. En av 1900-talets största tyska författare. Thomas Mann var också förtjust i berättelsen och skrev att den "i sin moraliska kraft och strikta plasticitet kan placeras bredvid några av Tolstojs mest betydande verk."

Berättelsen berättar om de sista månaderna av en rik amerikansk affärsmans liv som arrangerade en lång och "njutningsfylld" resa till södra Europa för sin familj. Europa - på vägen hem - skulle följas av Mellanöstern och Japan. Den amerikanskledda kryssningen motiveras i detaljerade, tråkiga detaljer i berättelsens utläggning; planen och resplanen för resan är utformad med affärsmässig tydlighet och grundlighet: allt tas i beaktande och genomtänkt av karaktären på ett sådant sätt att absolut inget utrymme lämnas för olyckor. Det berömda ångfartyget Atlantis, som ser ut som ett "stort hotell med alla bekvämligheter", valdes för resan, och dagarna på det på väg över Atlanten överskuggar inte stämningen hos en rik turist.

Men planen, anmärkningsvärd för sin omtänksamhet och rikedom, börjar falla sönder så fort den börjar genomföras. Kränkningen av miljonärens förväntningar och hans växande missnöje motsvarar i handlingens struktur handlingen och handlingens utveckling. Den främsta "boven" till irritationen hos en rik turist - naturen utanför hans kontroll och därför till synes oförutsägbart nyckfull natur - bryter skoningslöst mot löftena om turistbroschyrer ("morgonsolen lurade varje dag"); vi måste justera den ursprungliga planen och åka från Neapel till Capri på jakt efter den utlovade solen. "På avresedagen, - mycket minnesvärt för en familj från San Francisco! .. - Bunin använder i denna mening tekniken att förutse en nära förestående upplösning, utelämna ordet "sir", som redan har blivit bekant, - ... även på morgonen var det ingen sol.

Som om han ville fördröja det obönhörligen annalkande katastrofala klimaxet, beskriver författaren extremt noggrant, med hjälp av mikroskopiska detaljer, flytten, öns panorama, detaljer om hotellservicen och ägnar slutligen en halv sida åt gentlemannen som förbereder sig för en sen middag med klädtillbehör.

Emellertid är handlingsrörelsen ostoppbar: adverbet "plötsligt" öppnar en klimatscen som skildrar huvudpersonens plötsliga och "ologiska" död. Det verkar som om handlingspotentialen i historien har uttömts och upplösningen är ganska förutsägbar: kroppen av en rik död man i en tjärad kista kommer att sänkas ner i lastrummet på samma skepp och skickas hem, "till stranden av Den nya världen." Detta är vad som händer i berättelsen, men dess gränser visar sig vara bredare än gränserna för berättelsen om den amerikanska förloraren: berättelsen fortsätter efter författarens vilja, och det visar sig att den berättade historien bara är en del av helhetsbild av livet som ligger i författarens synfält. Läsaren presenteras med ett icke-ritat panorama över Neapelbukten, en skiss av en gatumarknad, färgglada bilder av båtsmannen Lorenzo, två Abruzzo-högländare och, viktigast av allt, en generaliserande lyrisk beskrivning av den "glada, vackra, soliga " Land. Förflyttningen från expositionen till denouementet visar sig bara vara ett fragment av livets ostoppbara flöde, som övervinner gränserna för privata öden och därför inte passar in i handlingen.

Den sista sidan av berättelsen tar oss tillbaka till beskrivningen av den berömda "Atlantis" - skeppet som skickar tillbaka den döde mästaren till Amerika. Denna kompositionsupprepning ger inte bara berättelsen en harmonisk andel av delar och fullständighet, utan förstorar också skalan av bilden som skapas i verket. Det är intressant att mästaren och medlemmarna av hans familj förblir namnlösa i berättelsen till slutet, medan de perifera karaktärerna - Lorenzo, Luigi, Carmella - är utrustade med sina egna namn.

Handlingen är den mest iögonfallande sidan av verket, en slags fasad av en konstnärlig byggnad som utgör den initiala uppfattningen av berättelsen. Men i The Gentleman från San Francisco är koordinaterna för den övergripande bilden av världen som ritas mycket bredare än de faktiska handlingens temporala och rumsliga gränser.

Händelserna i berättelsen är mycket exakt "länkade till kalendern" och inskrivna i det geografiska rummet. Resan, planerad två år i förväg, börjar i slutet av november (simmar över Atlanten) och slutar plötsligt i december, troligen veckan före jul: Capri är en märkbar väckelse före semestern vid denna tid, erbjuder Abruzzos högländare "ödmjukt glädjeprisningar" till Guds Moder framför hennes staty "i grottan av Monte Solaros klippvägg", och de ber också "till den som är född från hennes liv i Betlehemsgrottan, ... i det avlägsna landet Juda ...”. Tack vare denna underförstådda kalenderdetalj berikas berättelsens innehåll med nya aspekter av mening: den handlar inte bara om den namnlösa gentlemannens privata öde, utan om livet och döden som nyckel - eviga - kategorier av vara.

Noggrannhet och yttersta tillförlitlighet - de absoluta kriterierna för Bunins estetik - manifesteras i den grundlighet med vilken den dagliga rutinen för rika turister beskrivs i berättelsen. Indikationer på "timmar och minuter" av deras liv, listan över besökta sevärdheter i Italien verkar vara verifierad enligt pålitliga turistguider. Men huvudsaken är förstås inte Bunins noggranna trohet mot trovärdighet.

Den sterila regelbundenhet och oförstörbara rutinen i mästarens existens introducerar i berättelsen det viktigaste motivet för honom av konstgjordhet, automatismen i centralpersonens civiliserade pseudoexistens. Tre gånger i berättelsen stannar handlingsrörelsen nästan av, först av en metodisk presentation av kryssningsresplanen, sedan av en mätt rapport om den dagliga rutinen på Atlantis, och slutligen av en noggrann beskrivning av den ordning som etablerats i det napolitanska hotellet . "Graferna" och "punkterna" av mästarens existens är mekaniskt fodrade: "första", "andra", "tredje"; "elva", "fem", "klockan sju". I allmänhet sätter punktligheten i amerikanen och hans följeslagare en monoton rytm till beskrivningen av allt som faller inom hans synfält av den naturliga och sociala världen.

En uttrycksfull kontrast till denna värld är elementet i att leva livet i berättelsen. Detta liv, okänt för herren från San Francisco, är föremål för en helt annan tids- och rymdskala. Den har ingen plats för scheman och rutter, numeriska sekvenser och rationella motiveringar, och därför finns det ingen förutsägbarhet och "förstålighet" för civilisationens söner. Det här livets dunkla impulser retar ibland resenärernas sinnen: det kommer att tyckas för en amerikans dotter att hon ser Asiens kronprins under frukosten; då kommer ägaren till hotellet i Capri att visa sig vara exakt den gentleman som amerikanen själv redan hade sett i en dröm dagen innan. Men "de så kallade mystiska känslorna" lämnar inga spår i huvudpersonens själ.

Författarens syn korrigerar hela tiden den begränsade uppfattningen av karaktären: tack vare författaren ser och lär läsaren mycket mer än vad berättelsens hjälte kan se och förstå. Den viktigaste skillnaden i författarens "allvetande" syn är dess yttersta öppenhet mot tid och rum. Tiden räknas inte för timmar och dagar, utan för årtusenden, för historiska epoker, och utrymmena som öppnar sig för blicken når "himlens blå stjärnor". Det är därför som Bunin, efter att ha skilts från den avlidne karaktären, fortsätter berättelsen med ett inlägg om den romerske tyrannen Tiberius. Det som är viktigt för författaren är inte så mycket den associativa parallellen med titelkaraktärens öde som möjligheten att maximera problemets omfattning.

I den sista tredjedelen av berättelsen presenteras de företeelser som skildras så brett som möjligt (den sista skissen av Atlantis). Berättelsen om den självsäkra "livets mästares" livskollaps utvecklas till en meditation (lyriskt rik reflektion) om sambandet mellan människan och världen, om det naturliga kosmos storhet och dess oordning mot mänskliga vilja, om evigheten. och varats ogenomträngliga mysterium. Här, på de sista sidorna av berättelsen, fördjupas det till det symboliska namnet på skeppet (Atlantis är en halvlegendarisk enorm ö väster om Gibraltar, som sjönk till havets botten på grund av en jordbävning).

Frekvensen av att använda bildsymboler ökar: bilder av ett rasande hav uppfattas som symboler med ett brett betydelsefält; "otaliga eldiga ögon" av skeppet; "stor som en klippa," Djävulen; som liknar en hednisk idol av kaptenen. Dessutom, i en bild som projiceras på tidens och rummets oändlighet, får varje speciell (bilder av karaktärer, vardagliga verkligheter, ljudomfång och ljusfärgspalett) en symbolisk meningsfull potential.

Ämnesdetaljering, eller, som Bunin själv kallade den här sidan av skrivteknik, yttre skildring, är en av de starkaste sidorna av hans skicklighet. Denna aspekt av Bunins talang uppmärksammades och uppskattades av A.P. Tjechov i början av hans författarkarriär, som betonade tätheten i Bunins skildring i ett ord, tätheten i de återskapade plastmålningarna: "... den är väldigt ny, väldigt fräsch och mycket god, bara för kompakt, som en kondenserad buljong."

Det är anmärkningsvärt att trots den sinnliga rikedomen och "strukturen" i beskrivningarna, alla deras detaljer är helt försedda med den exakta författarens kunskap: Bunin var ovanligt strikt just till bildens noggrannhet och specificitet. Naturligtvis är detaljernas noggrannhet och konkrethet inte gränsen för författarens strävanden, utan bara utgångspunkten för att skapa en konstnärligt övertygande bild.

Den andra egenskapen i Bunins detaljering är den fantastiska autonomin, självförsörjningen hos återgivna detaljer. Bunins detalj står ibland i ett ovanligt förhållande till handlingen för klassisk realism. Kom ihåg att detaljen i artonhundratalets litteratur som regel var underordnad någon konstnärlig uppgift - avslöjandet av bilden av hjälten, karaktäriseringen av scenen och, i slutändan, konkretiseringen av plotrörelsen. Naturligtvis kan Bunin inte klara sig utan detaljerna i samma plan.

Ett levande exempel på "officiella" detaljer som motiverar handlingen i "The Gentleman from San Francisco" är beskrivningen av den centrala karaktärens aftonklänning. Trögheten i författarens ironiska uppräkning av element av kläder ("krämiga sidenstrumpbyxor", "svarta sidenstrumpor", "bollskor", "svarta byxor uppdragna med sidenband", "snövit skjorta", "blanka manschetter" ) plötsligt torkar upp när närbild och på samma sätt som slow motion-filmning presenteras den sista, mest betydelsefulla detaljen - en halsmanschettknapp som inte ges till den gamle mannens fingrar, strid med vilken berövar honom hans sista styrka. Slående passande är närheten till det här avsnittet av "talande" ljuddetaljen - den "andra gongongen" surrande i hela hotellet. Intrycket av ögonblickets högtidliga exklusivitet är det bästa sättet att förbereda läsaren för uppfattningen av den klimatiska scenen.

Samtidigt är Bunins detaljer inte alltid så tydligt korrelerade med helhetsbilden av vad som händer. Här är till exempel en beskrivning av ett hotell som lugnat ner sig efter en amerikans plötsliga död: ”... Tarantella var tvungen att ställas in, överskottselen stängdes av ... och det blev så tyst att knackningen på klocka i lobbyn hördes tydligt, där bara en papegoja mumlade något träigt, pillade med innan han gick och la sig i sin bur, lyckades somna med en löjligt höjd tass på den övre sjätte ... ”Den exotiska papegojan bredvid döden scenen verkar fråga efter en separat prosaminiatyr - denna uttrycksfulla beskrivning är så självförsörjande. Används denna detalj endast för att få en spektakulär kontrast? För handlingen är denna detalj klart överflödig. Särskildhet tenderar att fylla hela synfältet, åtminstone för ett tag, vilket tvingar en att glömma händelserna som äger rum.

Detaljen i Bunins prosa är inte stängd för en specifik handlingsepisod, utan vittnar om tillståndet i världen som helhet och försöker därför absorbera fullheten av livets sensuella manifestationer. Författarens samtida har redan börjat prata om hans unika förmåga att förmedla intryck från omvärlden i hela den komplexa uppsättningen av upplevda kvaliteter - form, färg, ljus, ljud, lukt, temperaturegenskaper och taktila egenskaper, såväl som dessa subtila psykologiska egenskaper. att den mänskliga fantasin ger världen runt, gissande om hans animation och mednaturlighet till människan. I detta avseende förlitar sig Bunin på Tolstojs stilistiska tradition med dess "hedniska", som kritiker sa, kraften hos plastiska egenskaper och bildernas "telepatiska" övertalningsförmåga.

Bunins komplexa och sammansmälta beskrivning av de förnimmelser som uppstår hos karaktärerna i speciallitteraturen kallas ibland synestetisk (från ordet "synestesi" - en komplex uppfattning där förnimmelser som är karakteristiska för olika sinnesorgan samverkar och blandas; till exempel "färghörseln" "). Bunin använder relativt sällan metaforer och metaforiska jämförelser i sina beskrivningar, men om han tar till dem uppnår han en fantastisk ljusstyrka. Här är ett exempel på en sådan figurativitet: ”I Medelhavet fanns en stor och blommig våg, som en påfågelsvans, som med en stark glans och en helt klar himmel skiljdes åt av en tramontana som glatt och ursinnigt flög mot . ..”

Bunins ordförråd är rikt, men uttrycksfullhet uppnås inte så mycket genom den kvantitativa expansionen av de använda orden, utan genom virtuositeten i deras jämförelser och kombinationer. Det namngivna objektet, handlingen eller tillståndet, som regel, åtföljs av subjektivt "färgning", "röstning" eller psykologiskt mättade epitet, vilket ger bilden en specifikt "Bunin"-smak ("otaliga ögon", "sörjande" vågor, en ö närmar sig "med sin svärta", "lysande morgonångor över havet", "våldsamma sirenskrik", etc.). Med hjälp av homogena epitet varierar Bunin sina kvalitativa egenskaper så att de inte skymmer varandra, utan uppfattas i en kontinuerlig komplementaritet. I outtömligt olika kombinationer ges kombinationer med betydelsen färg, ljud, temperatur, volym, lukt. Bunin älskar sammansatta epitet och - författarens sanna hobby - oxymoroner (till exempel "syndigt blygsam tjej").

Men med all den verbala rikedomen och mångfalden kännetecknas Bunin av konstans i användningen av en gång hittade epitet och ordgrupper. Han använder upprepade gånger och i olika verk sina "märkta" fraser, utan att stanna vid upprepningar om de dikteras av uppgifterna om figurativ noggrannhet (ibland verkar det som om han medvetet ignorerar möjligheten att använda en synonym eller omskrivning). Så baksidan av den bildliga storheten och träffsäkerheten i Bunins stil är balansen och återhållsamheten i ordanvändningen. Ile Bunin är balans och återhållsamhet i ordanvändningen. Bunin tillät aldrig överdriven flamboyans och prydnad i stilen, kallade en sådan stil "cockerel" och ibland skällde ut sina kollegor som var förtjusta i "skönhet i sig" för den. Noggrannhet, konstnärlig relevans och fullständighet av bilden - det här är egenskaperna hos motivdetaljer som vi hittar i berättelsen "The Gentleman from San Francisco".

Både handlingen och den yttre deskriptiviteten i Bunins berättelse är viktiga, men uttömmer inte helheten i det estetiska intrycket av verket. Bilden av den centrala karaktären i berättelsen är medvetet generaliserad och lämnar i slutet fokus för författarens blick. Vi har redan uppmärksammat innehållet i Bunins själva periodicitet i presentationen av de avbildade fakta och händelser, själva växlingen av dynamiska och beskrivande scener, författarens synvinkel och den begränsade uppfattningen av hjälten - med ett ord, självaste mått på regelbundenhet och den spontanitet som tränger ut den i den skapade bilden. Om vi ​​generaliserar allt detta med ett universellt stilistiskt koncept, kommer termen rytm att vara den mest lämpliga.

Genom att dela skrivandets hemligheter erkände Bunin att innan han skrev något måste han känna känslan av rytm, "hitta ljudet": "Så fort jag hittade det kommer allt annat av sig självt." I detta avseende är det inte förvånande att andelen handling i sammansättningen av Bunins verk kan vara minimal: nästan helt "tomtlös" är till exempel den berömda historien "Antonov-äpplen". I The Gentleman från San Francisco är handlingen mer betydelsefull, men rollen som den ledande kompositionsprincipen tillhör inte handlingen, utan till rytmen. Som redan nämnts styrs textens rörelse av växelverkan och växling mellan två motiv: den reglerade monotonin i mästarens existens - och de oförutsägbart fria elementen i ett genuint, levande liv. Vart och ett av motiven stöds av sitt eget system av figurativa, lexikala och ljudupprepningar; var och en upprätthålls i sin egen känslomässiga ton. Det är till exempel lätt att se att officiella detaljer (som en markerad halsmanschettknapp eller repetitiva detaljer om middagar och "underhållningar") fungerar som ett objektivt stöd för det första (detta motiv kan, med en musikalisk term, kallas för "mästartema"). Tvärtom, "otillåtna", "överflödiga", som om de spontant dyker upp i texten, ger detaljer impulser till motivet för att leva livet (låt oss kalla det, återigen villkorligt, "lyriskt tema"). Sådana är de noterade beskrivningarna av en sovande papegoja eller en nedklädd häst och många speciella egenskaper hos naturen och människorna i det "vackra, soliga landet".

Det lyriska temat, som till en början knappt kunde urskiljas, får gradvis styrka att klinga distinkt i den sista tredjedelen av berättelsen (dess komponenter är bilder av mångfärgad, pittoresk variation, solsken och öppen plats). Den sista delen av berättelsen - en sorts musikalisk koda - sammanfattar den tidigare utvecklingen. Nästan alla objekt i bilden här upprepas i jämförelse med början av berättelsen: återigen "Atlantis" med dess kontraster av däck och "undervattenslivmoder", återigen skådespeleriet av ett dansande par, återigen havets vandrande berg överbord . Men det som i början av berättelsen uppfattades som en manifestation av författarens samhällskritik, tack vare intensiv inre lyrik, stiger till höjden av tragisk generalisering: i slutändan kommer författarens tanke om den jordiska tillvarons bräcklighet och konstnärens intuition om storheten och skönheten i att leva livet låter oskiljaktigt förenade. Den materiella innebörden av de slutliga bilderna tycks ge upphov till en känsla av katastrof och undergång, men deras konstnärliga uttrycksfullhet, själva formens musikaliska flytande skapar en outtaglig och underbar motvikt till denna känsla.

Och ändå är det mest subtila och mest "Bunins" sätt att rytmisera texten dess ljudorganisation. I förmågan att återskapa stereoillusionen om den "ringande världen" känner Bunin kanske ingen like i rysk litteratur. Musikaliska motiv är en integrerad del av berättelsens tematiska innehåll: stråk- och blåsband låter i vissa intrigavsnitt; "söt skamlös" musik av valser och tango låter restaurangpubliken "slappna av"; i periferin av beskrivningarna finns hänvisningar till tarantellan eller säckpipan. Något annat är dock ännu viktigare: de minsta fragmenten av den framväxande bilden under Bunins penna uttrycks, vilket skapar ett brett akustiskt spektrum från en nästan omöjlig viskning till ett öronbedövande vrål. Texten är mättad till det yttersta med ljuddetaljer, och ljudvokabulärens uttrycksfullhet stöds av det fonetiska utseendet på ord och fraser. En speciell plats i denna serie upptas av signaler: pip, rör, klocka, gonggong, siren. Texten i berättelsen tycks vara sammanfogad med dessa ljudtrådar, vilket ger verket ett intryck av delarnas högsta proportionalitet. Dessa detaljer, som ursprungligen uppfattades som verkliga detaljer i vardagen, börjar, när berättelsen fortskrider, att korrelera med den övergripande bilden av universum, med formidabla varningsrytmer, som gradvis får styrka i författarens meditationer och får status som symboler. Detta underlättas av en hög grad av fonetisk ordning av texten.

"... Den nionde cirkeln liknade undervattenslivmodern på en ångbåt, den där gigantiska ugnar kacklade dovt..." Det apokalyptiska ackompanjemanget i detta fragment skapas inte bara av omnämnandet av helvetet ("den nionde cirkeln"). , men också av en kedja av assonanser (fyra slagverk "o" i rad!) och intensiteten av alliterationer. Ibland är ljud närmande för Bunin ännu viktigare än semantisk kompatibilitet: verbet "cackle" kommer inte att orsaka associationer med dämpadhet för alla.

Varje stor mästares verk ger djupa och varierande tolkningsmöjligheter, men gränserna för möjliga tolkningar bestäms ändå av verkets innehållskärna. Bunins historia uppfattades under lång tid av både samtida och personer från efterföljande generationer främst i perspektivet av samhällskritik. Först och främst föll de kontraster av rikedom och fattigdom som författaren registrerade in i sådana läsares synfält, och huvudförfattarens mål förklarades samtidigt vara att "avslöja" den borgerliga världsordningen. Vid första anblicken ger Bunins berättelse material för sådana slutsatser.

Dessutom, enligt vittnesmålet från författarens hustru V.N. Muromtseva-Bunina, kan en av de biografiska källorna till idén vara en tvist där Bunin protesterade mot sin motståndare, en medresenär på skeppet: "Om du skär skeppet vertikalt, vi får se: vi sitter och dricker vin ... och maskinisterna är i helvetet, svarta av kol, jobbar ... Är det här rättvist? Men är det bara sociala problem i författarens synfält, och är det, ur hans synvinkel, huvudorsaken till den allmänna katastrofen i livet?

Som vi redan vet är Bunins tänkande mycket mer ambitiöst: sociala disproportioner för honom är bara en följd av mycket djupare och mycket mindre transparenta skäl. Bunins berättelse handlar om det komplexa och dramatiska samspelet mellan det sociala och naturliga-kosmiska i mänskligt liv, om närsyntheten av mänskliga anspråk på att dominera denna värld, om universums okända djup och skönhet - skönheten som, som Bunin skriver i berättelse, "det mänskliga ordet är maktlöst att uttrycka".

Andra skrifter om detta arbete

"The Gentleman from San Francisco" (reflekterar över sakernas allmänna last) "Evig" och "riktig" i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Analys av historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Analys av ett avsnitt från I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" The Eternal and the "Thing" i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Mänsklighetens eviga problem i berättelsen om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Det pittoreska och stränga i Bunins prosa (baserad på berättelserna "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke") Naturligt liv och konstgjort liv i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Liv och död i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" En gentlemans liv och död från San Francisco En gentlemans liv och död från San Francisco (baserad på berättelsen av I. A. Bunin) Betydelsen av symboler i berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Idén om meningen med livet i I. A. Bunins verk "The Gentleman from San Francisco" Konsten att skapa karaktär. (Enligt ett av verken i rysk litteratur på 1900-talet. - I.A. Bunin. "The gentleman from San Francisco".) Sanna och imaginära värderingar i Bunins "The Gentleman from San Francisco" Vilka är de moraliska lärdomarna av I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco"? Min favorithistoria I.A. Bunin Motiv för artificiell reglering och levande liv i I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Bildsymbolen för "Atlantis" i I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Förnekande av ett fåfängt, opistiskt sätt att leva i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco". Ämnesdetaljer och symbolik i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Problemet med livets mening i I.A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Problemet med människan och civilisationen i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco"

1915 kom en novell av I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Titeln på verket kan vara förvirrande, särskilt om läsaren inte är bekant med Ivan Alekseevichs verk. Det verkar som att vi pratar om en spännande historia där en viss gentleman, en mystisk person från främmande länder befinner sig i mitten av fantastiska och någonstans farliga äventyr. Innehållet i berättelsen tyder dock på något annat. Vem är den här San Francisco-mannen egentligen?

Vår sida erbjuder en novell "The Gentleman from San Francisco" att läsa online. När han beskriver huvudpersonen nämner författaren medvetet inte hans namn och varnar redan från första raderna att ingen ombord på Atlantis, Capri eller Neapel kom ihåg hans namn. Hur kunde detta hända? Framför oss är en respektabel medelålders herre som under många års hårt arbete har samlat på sig pengar, skaffat sig en stark familj - en fru och dotter och skapat sitt eget pålitliga värdesystem. Han förtjänar respekt, ett stort namn och en efterlängtad vila. Det finns dock en nackdel med pråligt välbefinnande, vilket bevisar motsatsen. Livet för denna karaktär var så grått, tråkigt och vulgärt att tvärtom, om det fanns en person som kom ihåg hans namn, kunde det bli en riktig sensation. Hela sitt liv arbetade han hårt, men inte för oöverträffade upptäckter och prestationer, och inte för inre tillväxt och självmedvetenhet. Han strävade efter ett annat mål - att bli jämställd med respekterade, "respektabla" människor från högsamhället, och tillsammans med dem tillbringa de återstående åren i en mängd olika nöjen och nöjen. Och så kom denna efterlängtade timme, när hans ekonomiska ställning närmade sig den önskade siffran, och han kunde åka på en lång resa jorden runt. Han korsar havet och hamnar på ett lyxhotell. På kvällen väntar en överdådig middag på honom, och han förbereder sig pompöst för den: han tvättar sig långsamt, rakar sig, tar på sig en elegant frack, praktfulla bollskor och går ner ... En minut senare händer något hemskt i ett mysigt läsrum , och samtidigt naturligt - han dör. Runt pandemonium och buller. Gästerna är ledsna. Men det var inte en tragedi som drabbade dem, utan en hopplöst förstörd kväll och en tidig avresa från ett hyfsat hotell.

Du kan ladda ner berättelsen "The Gentleman from San Francisco" i sin helhet och gratis på vår hemsida.